Kuulasime uusi hiina laule, et valida oma maitsele parimad, ja selgitasime, miks need on tähelepanuväärsed. Sellel väljalasel on esindatud Hiina neosoul, Taiwani süntpop, Sichuani vastus räppar Face'ile, aga ka taevalik folkrokk ja magus mandopop.
袁娅维 — 别废话 (Tia Ray – ära räägi)
Hiina neo-soul printsess Yuan Yawei (Tia Ray) andis välja uue albumi "Tiara". Album sisaldab nii lüürilisi ballaade kui ka agressiivseid lugusid. Nagu alati, segab Tia oskuslikult ja tõhusalt mandariini ja jazzi scat. Mariah Carey ja Erykah Badu fännidele.
南瓜妮歌迷俱樂部 – 莎賓娜 (PUMPKINney fänniklubi – Sabina)
Taiwani alt-rock bändi lugu "Sabina". PUMPKINney fänniklubi esines bändi kontsertidel juba 2016. aastal. 2018. aasta aprillis toimus singli ametlik väljaandmine ootamatu 80ndate süntpopi seadega.
Higher Brothers & DJ Snake – valmistatud Hiinas
Hiljuti ilmus koostöös prantslasest DJ DJ Snake’iga veel üks kordusväljaanne – Sichuani trapigrupi “Higher Brothers” 2017. aasta hitt “Made in China”. Viimane on kahekordne Grammy nominent ja MTV Video Music Awardsi võitja. Jätame read meelde ja otsime 10 erinevust originaal versioon.
许巍 – 无人知晓 (Xu Wei – keegi ei tea)
2018. aasta aprilli alguses ilmus Hiinas multikas “Kassiparadiis”, mille heliriba kirjutas kuulus Hiina rokkmuusik Xu Wei. Ühte nimilugu "Nobody Knows" (无人知晓) sai juba kuulata Laowaycasti värskes osas.
宋茜 — 屋顶着火 (Victoria Song – Roof on Fire)
Hiina-Korea laulja Song Qiani märtsikuu esiettekanne “屋顶着火” ei lahku edetabelitest. Ja aitäh tantsu flash mob Hiina sotsiaalvõrgustikes näib, et see jääb selle kevade Mandopopi põhikoosseisuks.
Wowkie Zhang – vikerkaare swag
Da Zhangwei - näitleja, telesaatejuht ja endine liige nüüdseks laiali läinud ansambel "Flowers", mis 2000ndate alguses lõi meemilaule (jätke meelde 嘻唰唰). Kunstnik ei unusta, kust ta alustas, ja esitles aprillis Hiina noortele järjekordset “ajuloputus” (洗脑神曲) pala “阳光彩虹小白马” (“Vikerkaarvalge”). Muusikat saab nüüd kuulda paljude lühivideote heliribana rakenduses Douyin (抖音).
声音玩具 — 你的城市 (Soundtoy – Sinu linn)
Tundub, et Hiina rokk pole viimase 10 aasta jooksul muutunud. Chengdu rokkarid Sound Toys tõestavad aga taas rokiballaadide asjakohasust. Poisid esitlesid kaks nädalat tagasi lugu “Sinu linna”, mis pole Doubani ressursside reitingu tipust lahkunud.
黃衍仁 – 酒徒 (Wong Hinyan – Jiutu)
Helilooja, indie- ja folkmuusik Huang Yanren on Hongkongis tuntud oma töö poolest sõltumatus filmis, teatris ja ühiskondlik tegevus. 2016. aastal ilmus tema esimene album “Spitting Against the Wind” (逆风吐痰) ning 2018. aasta märtsis andis ta tänu ühisrahastusele välja uue albumi “A Visit from the Moth” (飞蛾光顾).
江河乐队 – 画浓妆 (Jianghe yuedui – Huanongzhuang)
Noor folk-rock bänd "Rivers" Liaoningi provintsi väikelinnast. Nende elulaul “paksu meigiga” tüdrukust (画浓妆) võlub oma lihtsuse ja kaasakiskuva refrääniga. Hiina linnanoorte jaoks on laulust saanud justkui selfie-vastane hümn.
无高潮 – 1. (Nein või Gas Mus – 1.)
Ilma Orgasmita nimetavad end ainsaks Guangzhou bändiks, kes mängib matemaatikaroki. Olles end tõestanud mitmel festivalil ja esinemispaigas, kõlas nende esimene singel "1st" eelmise aasta lõpus populaarses Hiina indie-muusika kogumikus "Nerd Noise". 2018. aasta aprillis esitles bänd Guangzhou oma esimest EP-d.
Kui soovite olla kursis meie selleteemaliste väljaannetega, tellige meie kanal Yandex.Zenis Kaupluste leht sisse
Täna pöördume #e_Aasia rubriigis tagasi teema juurde “Populaarsed noored grupid Aasiast”, kuid seekord meeskondi selles ei ole. Vaatame mitut Korea ja Hiina kollektiivi, see võimaldab meil mõista ja hinnata, kas muusika nendes riikides areneb, kui avatud on need grupid publikule ja milline on seal üldiselt olukord.
Populaarsed rühmad Koreas
Alustame kõigepealt Koreast, kuna seal on rohkem teavet selle noorte esinejate kohta. Ja muusikaturg on hästi arenenud.
Esimene rühm, mida täna vaatame, on N.Lendamine. See on 2013. aastal moodustatud noor rühm. Mis on temas nii erilist? Esiteks žanriline esitusstiil - rokk, poprokk, räpprokk, alternatiivrokk. Juba selle kirjelduse põhjal võib arvata, et see rühm on sarnane Linkin Park või Limp Bizkit. Kuid see meeskond on mõjutatud tugev mõju popkultuuri muusikaturg. Ja see bänd on ka plaadifirma projekt, nii et praegu “viivad ellu” looja kapriise. Mis jätab jälje ka grupi loomingule - nad on ju sisuliselt iidolid ja muusikas on popžanri erksat värvi. Kuid see probleem puudutab enamikku nende turust: Aasia populaarsed noored grupid luuakse enamasti mõne märgi projektina ja just märgid aitavad kaasa meeskondade kiirele tõusule.
Aga tuleme tagasi N.Flyingu juurde. Teiseks hakkas rühm üllatuslikult Jaapanis populaarsust koguma. Aastatel 2013–2015 andis grupp välja väljaandeid ja esines kontsertidega peamiselt Jaapani publikule, kuid 2015. aastal andis grupp Korea laval välja oma debüütalbumi. Seda tüüpi reklaamid on aga üsna levinud. Miks selline samm astuti? Võib-olla tänu sellele, et Jaapanis on rokkmuusikaturg rohkem arenenud ja sealne populaarsus garanteerib populaarsuse Koreas. Aga ütleme kindlalt: N.Flying on ambitsioonikas ja päris huvitav seltskond.
Üks parimaid N.Flyingu singleid on Lonely:
Järgmiseks vaatame kerget indie duot lalasweet. See on 2013. aastal loodud naisteduett. Leidsime, et nad on huvitavad oma muusika esitamise viisi ja kerguse poolest, mida pärast kuulamist tunnete. Žanr, milles nad töötavad, on pop-rokk. Nagu ka ülaltoodud rühma puhul, mõjutas neid keskkond. Aga pärast nende kontserdi video vaatamist meeldis meile eriti see atmosfäär, mis lõhnab midagi džässilikku, kammerlikku ja sooja. Päris huvitavad Korea skene esindajad.
Kuulake lalasweeti saidil Yandex.Music:
Muide, võite küsida: miks valis Eatmusic just need bändid? Aasiast ilmub ju populaarseid noori gruppe peaaegu pidevalt ja stiililiselt valisite nii erinevad meeskonnad! Aga me vastame: miks mitte? Rühmi on palju, võite kaaluda mis tahes. Kuid need rühmad näevad vastupidiselt huvitavamad välja, näidates, et Koreas on eri suundadega ja erineva energiaga rühmi.
Populaarsed rühmad Hiinas
Nagu selgus, osutus noorte hiina rühmade leidmine üsna keeruliseks. Kuna me hiina keelt ei oska, siis inglise keeles infot leida ei ole lihtne (vene keelest me üldiselt vaikime). Kuid me täitsime ülesande ikkagi. Nagu juba korra öeldud, on Hiinas rohkem arenenud rokkmuusika protestiliikumised, mida seostatakse rokkmuusika mõningase tagasilükkamisega võimude poolt. 
Taiwani meeskond tuli meie vaatevälja BIZcashi. Tähelepanuväärne selle meeskonna juures on see, et tegu on tüdrukute duetiga, kes esitab post-rocki žanris lugusid (kuigi pärast kuulamist jääb tunne, et pigem on tegemist postpopiga). Sees hetkel nad andsid välja ühe EP 2015. aastal, kohe pärast ametlikku moodustamist. Meid köitis žanr, milles nad mängivad. Ja ka vokaal: need on väga meeldivad, rahulikud, tundub, et need on loodud just sellise muusika jaoks. Kuna Hiina üldiselt armastab postliikumist, siis on selles segmendis päris palju gruppe.
Vaata BIZcashi otseesitlust:
Siin keskendumegi täna Aasia noorte bändide vaatamisele. Järgmisel korral proovime leida uusi bände Hiinast ja vaadata ka teisi riike - Singapuri ja Taid.
Populaarne Kanada poplaulja Justin Bieber tekitas oma Hiina fännides nördimust, pildistades end Jaapani Yasukuni pühamu ees, mida Hiinas peetakse Jaapani militarismi kehastuseks.
Justin postitas oma Twitterisse foto templi taustal, kus tal on umbes 51 miljonit tellijat. Pärast seda sai ta kohe palju negatiivseid arvustusi. Laulja oli sunnitud selle foto kustutama ja oma fännide ees vabandama. Laulja sõnul on foto tehtud juhuslikult, ta tahtis lihtsalt pildistada mõne Jaapani templi taustal ja juhtus nii, et see tempel osutus Yasukuni templiks. Justin Bieber ütles, et armastab oma Hiina fänne ega tahtnud neid solvata.
Bieber on popmuusikamaailma üks populaarsemaid lauljaid ja Aasia artistid on temast populaarsuselt kaugel. Hiina muusikamaastikul on aga oma staarid, kuigi mitte nii populaarsed kui Ameerika ja Euroopa omad, kuid naudivad siiski suurt populaarsust ja kuulsust oma Hiina fännide seas. Allpool räägime teile viiest populaarseimast Hiina kunstnikust.
1. Zhang Minmin.
Selle esineja populaarsuse tõi talle suurepärane kompositsioon “Minu hiina süda", mille laulja esitas 1984. aastal kevadfestivali pidulikul galakontserdil. See laul on muutunud populaarseks kõigi hiinlaste seas, kes elavad kogu maailmas. Teine artisti hitt oli laul “Chinese Youth, Chinese Heart”, mille Zhang Minmin kirjutas Aasia mängude alguse puhul 1992. aastal. 2005. aastal koostas ta isamaalise laulu "All Chinese Have Common Roots", mis räägib Hiina rahva ühtsusest. Populaarsuse poolest ei suutnud Zhang Minmin lääne staaridega võistelda, kuid võib öelda, et temast sai üks kaasaegse Hiina popmuusika rajajaid.
2. Cui Jian.
Seda esinejat peetakse õigustatult Hiina austatuimaks rokkariks. Ja tema suurim hitt on laul “I Have Nothing”, millest sai 80ndatel Hiinas protestihümn. Muusik on Korea juurtega, kuid kasvas üles Pekingis professionaalsete kunstnike peres. Muusikaõpinguid alustas ta trompetimänguga ja 1981. aastal asus tööle Pekingis Filharmoonia orkester. Muusik alustas oma rokkarjääri 1986. aastal loo “I Have Nothing” esitamisega, millest sai Hiina roki sünnihetk. Pärast üliõpilaste meeleavalduste jõhkrat mahasurumist Tiananmeni väljakul keelustati muusiku töö ja ta oli sunnitud provintsidesse lahkuma. Sanktsioonid tühistati 90ndate alguses ja muusik naasis Pekingisse. Peagi üritas ta korraldada kontsertreisi Kesk-Kuningriigis, kuid see jäeti peagi ära poliitiliste laulude esitamise tõttu. Muusik oli sunnitud esinema läänes, kus ta saavutas mõningase populaarsuse. 2004. aastal astus ta üles Deep Purple'i kontsertidel avapauguna. Hiinas tühistati Cui Jiani esinemiskeeld alles 2005. aastal, misjärel korraldas ta Pekingi staadionil suure rokkkontserdi. Tänapäeval on muusik Hiina rokkmuusika elav ikoon.
3. Zhou Huajian.
Laulja sündis 1960. aastal ja õppis 70ndatel Taiwani ülikoolis. IN vaba aeg talle meeldis esineda restoranides ja baarides, kus ta sai muusikalisi kogemusi. 1984. aastal alustas ta koostööd Taiwani muusikafirmaga Rock Records. Laulja kogus Hiinas populaarsust, salvestades 1991. aastal loo “Both Fun and Sad”. Üle kolmekümne aasta karjääri professionaalne muusik Zhou on salvestanud kolmkümmend täispikka albumit.
4. Sisse lülitatud.
Seda lauljat nimetatakse Hiina popmuusika "igihaljaks puuks". Laulja sündis 1967. aastal Shenyangis. Professionaalseks lauljaks sai temast 16-aastaselt, liitudes kohaliku laulu- ja tantsuansambliga. Solo lauljakarjäär Na Ying alustas 21-aastaselt, kui saavutas 3. koha kogu Hiina vokaalikonkursil “Voices of the Sun”. Pärast võistlust võttis kuulus Hiina laulja ja helilooja Gu Jiangfen ta oma tiiva alla. Laulja loovuse hiilgeaeg toimus aastatel 1998–2002, mil laulja andis välja 5 albumit, mis saavutasid fännide seas tohutu populaarsuse. populaarne muusika. Aastal 2001 võitis Na Ying tiitli " Parim laulja» sisse muusikafestival Taiwanis. Pärast seda osales laulja aktiivselt seltsielu ja ei salvestanud uusi albumeid. Ta salvestas oma järgmise albumi alles 2011. aastal.
5. Zhang Xuei.
See populaarne Hiina esineja sündis 1961. aastal Hongkongis. Muusikakarjäär alustas ta kohalikul amatööride esinemisvõistlusel esikoha võitmisega. Esineja andis oma debüütalbumi välja 1986. aastal. Albumit müüdi 300 tuhat eksemplari. Muusiku populaarseimaks teoseks osutus 1993. aastal ilmunud album "Goodbye kiss". Pärast seda sai ta tiitli "Laulude jumal". Hitt "Let Me Into Your Heart" sai sensatsiooniks Taiwanis, kus lugu müüdi 1,36 miljonit plaati. Kokku on maailmas müüdud üle 4 miljoni plaadi. 2003. aastal hakkas ta muusikat komponeerima. 2008. aastal osales Zhang Xueyou Pekingi avamisel olümpiamängud, esitades oma uut laulu.
Viimase tunni enimloetud postitused:
Maailma suurima rahvaarvuga hiiglaslik riik, äratuntav ja erinevalt teistest... Hiinal on oma ja väga individuaalne muusikaskeene. Kaasaegsed muusikud meeldib veebis kuulata ja kontserdisaalid vallutanud akadeemilised tegijad. Väga särav väljendunud iseloom, ainulaadne heli, erinevalt millestki muust muusikariistad muuta Hiina loovus atraktiivseks. Selle rahva ooper on kunstiliik, millel pole maailmas analooge – kus hiina muusika eksisteerib kõrvuti vapustavate lavalavastustega. 21. sajandi algusega on Hiinas aktiivsemaks muutunud populaarsed muusikaesinejad, kes valdavad kõiki moekaid žanre: hip-hop, inglise keelele orienteeritud popmuusika, new age. Sellise muusikaga albumid ja üksikud mp3-d sisaldavad sageli sõnu inglise keel, ja esinejad võtavad pseudonüüme, mida lääne kuulajad mäletavad.
Hiina traditsioonilised laulud
Kui tahame kuulata Hiina laulude kogumikku, kujutame kohe helisid ette riiklikud vahendid: puupuhkpilli dizi, kellad, gongid, keelpill banhu ja guqin, mida mängitakse vasaratega. Tänu sajanditepikkusele isolatsioonile on hiina muusika väga spetsiifiline, see põhineb häälduse ja intonatsiooni iseärasustega seotud pentatoonilisel skaalal. Peame meeles pidama, et Hiinas on palju rahvusi - kui soovite tasuta alla laadida näiteks muusikat Tiibetist ja Sichuani provintsist, siis on need üksteisest täiesti erinevad meloodiad. Eksootilise muusika austajatele on ka Guo-yue - Hiina isamaalised riigilaulud.
bändi seiklustest Jaapanis ja solvunud fännidest
"Lenale ja Juliale meeldis intervjuudes öelda, et Vanja Šapovalovi usk oli järgmine: jaapanlased on hullud pornofilmide järele, kus on näiteks äärmiselt noore välimusega näitlejannad. Ja see mängis väidetavalt rolli ka grupi pöörases edus, mis omal ajal müüs Jaapanis rohkem albumeid kui Madonna ja The Beatles. Minu jaoks tundusid jaapanlased, aga ka korealased ja hiinlased väga süütud, vähemalt meie promoreiside ja Aasia kontsertide ajal. Too saatuslik Jaapani reklaamtuur, mille järel Tatu Jaapani turu kaotas, juhtus aga just seetõttu, et keegi ei tundnud kultuuri ja traditsioone. Tüdrukud (siis lihtsalt tüdrukud) lahkusid Vanya juhiste järgi. otsesaade populaarseim jutusaade ja jaapanlased olid kohutavalt solvunud. No nii nad seda ei tee. Pealegi ei solvunud nad mitte selle jutusaate inimeste ega selle saatejuhi tasemel, vaid kogu Jaapani fännibaas pidas sellist tegu lugupidamatuks, kuigi hommikul blokeeris politsei Tokyo tänavad nii, et rühmitus. võiks hotellist lahkuda. Ja alates järgmisest päevast keeldusid fännid pikka aega Tatu plaate ostmast. Universaalsete etikettide juhid olid šokeeritud. Nii et kui tulime 2005. aastal Jaapanisse oma teist albumit Dangerous and Moving reklaamima, oli kõigil sama mantra: "Me peame Jaapani tagasi võitma." Mulle tundub, et sel reisil muutusime me kõik pisut jaapanlasteks, viisakad, täpsed – ära leia vigu! Õppisin isegi jaapani keeles visiitkaarti andma ja võtma – seda kahe käega välja sirutades, kergelt pead kummardades. Üldiselt on Jaapani tatu fännid imelised! Ausalt öeldes pean ütlema, et olen näinud tätoveeringutega erootilist fännimangat. Kuid jaapanlased ei ole kontsertidel alati emotsionaalsed. Nad võivad lihtsalt seista ja kuulata, ilma tantsimise või lihtsalt liigutuste ja žestideta. Mulle tundub, et artistil ei ole lihtne esineda nii väliselt reserveeritud publiku ees.»
Popmuusik Aleksei Goman
Aasia fännidest, nende mangaportreedest ja Hiina armastusest Venemaa isamaaliste hümnide vastu
«Ma ise pole kunagi Hiinas käinud ja ausalt öeldes üllatab mind hiinlaste armastus minu laulude vastu. Aga see on olemas. Hiina fännid kirjutavad mulle sageli Facebookis ja foorumis – nad tõlgivad ja saadavad oma sõnumeid kuidagi läbi Google Translatori. Twitteris on minu fotode ja postituste all sageli suur kirjavahetus hieroglüüfides. Veel mitu korda saatsid nad mulle manga stiilis portreesid. Ja ükskord leidsin YouTube'ist ühe väga naljaka video - Vitase ja minu esinemist monteeriti nii, nagu laulaksime koos, kuigi me polnud kunagi ühel laval laulnud. Aga Vitas on Hiinas väga populaarne – ja ilmselt meeldin neile ka, mistõttu nad meid kokku panid. Seal on palju videoid minu esinemistega ja hiinakeelsete subtiitritega. Muidugi meeldisid mulle lapsepõlves kung fu filmid, kuid Aasia kultuur mind eriti ei huvitanud. Naljakas, et ma neile nii väga meeldin, laulan peamiselt Venemaa kohta isamaalisi laule. Võib-olla on tõsiasi, et selline nõukogude retromuusika tuletab neile meelde nende ühist kommunistlikku minevikku.
Produtsent Aleksander Rodnjanski
filmi “Stalingrad” levitamisest Hiinas, tsensuurist ja Hiina vaatajate maitsest
Režissöör-animaator Mihhail Aldašin
"Cheburashka" järje kallal töötamisest koos jaapanlastega
""Cheburashka" jätku filmis Jaapani režissöör Makoto Nakamura koos Korea animaatoritega. Ja meie vastutasime kogu loomingulise osa eest - stsenaarium, animatsioon, muusika, näitlejate salvestamine. Mitu aastat töötasime kirjavahetuse teel, Jaapani meeskond tuli Moskvasse ja meie läksime Koreasse stuudiosse. Nendega oli nii mugav töötada viisil, mida harva kellegagi juhtub. Jaapanlased on uskumatult täpsed ja detailidele orienteeritud käsitöölised. Kui olete Jaapanis käinud, olete ilmselt märganud, et seal pole sõna otseses mõttes sentimeetritki kasitut maad. Isegi prügikaste pole kuskil, aga see on puhas, keegi prügi ei viska. Ainus, mis meid pidurdas, oli Jaapani viisakus. Algul kirjutasid nad mulle väga pikki kirju, kus oli algul lehekülg hoolikaid ja viisakaid selgitusi ning seejärel palve midagi muuta. Siis palusin neil kirjutada mulle lihtsamalt, otse asja juurde, et tööd kiirendada. Nad nõustusid ja kõik läks kiiremini. Mu Jaapani kolleegid olid minu suhtes ebatavaliselt tähelepanelikud. Nad tõid mulle igasuguseid elegantseid, puudutavaid asju, sealhulgas neid, mis olid kaunistatud Cheburashkaga. Hiljuti sõitsin läbi Jaapani ja mind viidi kohe pilvelõhkuja šikki restorani õhtust sööma. Kui ma oleksin tüdruk, oleksin arvanud, et nad kurameerivad mind, nad olid nii toredad. Nende palvel veendusin, et kõik oleks Kachanovi vaimus. Multifilmi sündmused leiavad aset vanas provintsilinnas, kus on loomaaed ja külastustsirkus. Maalisime järve - see osutus väga hubaseks linnakeks, milles ma ise ei viitsiks mõnda aega elada. Animatsioon oli nukuanimatsioon, nagu Katšanovi filmides - jaapanlastele oli oluline, et multikas kujuneks välja nii, nagu oleks filmitud toona, aastal. nõukogude aeg. Mõnikord pidime neid veidi parandama, selgitama, mida meil ei saanud olla. Näiteks sisaldas stsenaarium algselt stseeni, kus tsirkusedirektor kutsub tüdruku restorani. Ja siis ta abiellub. Jaapanis on nõusoleku vanus selle saavutamisel 13 aastat vana, tüdruk võib seksida vabatahtlikult ja selle eest ei juhtu kellegagi midagi. Kuid loomulikult ei saanud filmis “Kachanovi vaimus” sellist lugu juhtuda ja me eraldasime režissööri tüdrukust ning Gena ja Cheburashka on temaga täiesti süütult sõbrad.
Kunstnik Vitas Sergei Pudovkini produtsent
edu kohta Hiinas ja et te ei peaks sellele nii palju keskenduma
"Tõenäoliselt pole täpset vastust, miks Vitas Hiinas nii populaarne on (laulja ametlikus Hiina fänniklubis on miljon inimest ja ühes Shanghai pargis on isegi tema kuju. - Märkus toim.) - lihtsalt, nagu alati, töötas tema hääle ja särava välimuse kombinatsioon. Läbimurre toimus 2007. aastal – neid oli palju teleprojektid ja esimene suured kontserdid, sellest ajast peale algas veenev kohalolek Hiinas ja ilmus esimene album, mis sai 10 päevaga plaatina - see pole tavaline sündmus isegi Hiina jaoks. Põhimõtteliselt on vähe välisesinejad, ja Vitasal on selles osas vedanud, et sellises klassikalises popžanris tal praktiliselt puudub konkurents.
Kuid ma ei sidunud end kunagi ühegi piirkonnaga, ei mõelnud nendes kategooriates - kõik said lihtsalt teada Hiina edust ja see tundus nii eksootiline, mistõttu nad hakkasid sellest nii palju kirjutama ja rääkima. Kuid ka Jaapanis ja Koreas on suur kontsertide kiirus, lihtsalt Hiina turg on suurim, massiivsem ja aktiivsem.
Siin on peamine asi mitte kohaneda ja oma nägu mitte kaotada. Üsna kiiresti ilmus Vitas 2008. aastal mitu Hiina laulu, kuid neid pole palju - ainult viis ja neid ei esitata alati soolokontserdid; aluseks on alati tema enda laulud, mida ta esitab nii autori kui heliloojana. See on artisti jaoks kõige õigem tee – repertuaari aluseks peaks olema artisti enda isiksus, kuigi meil on laule nii jaapani kui ka korea keeles. Muidugi on ida äärmiselt oluline, huvitav ja paljutõotav turg, aga parem on olla idas ja läänes ja kodus – maailmas pole selles mõttes juba ammu piire olnud.”
Kümme populaarset asiaadist, kes vallutavad maailma
J-popi laulja, kes on tuntud psühhedeelsete videote poolest
Miku Hatsune, Jaapan