Tõeline meister oskab vanaraua materjalidest muusikariista luua. Kuid mõned inimesed erinevatest maailma paikadest on sellest erinevalt aru saanud ja loonud maailmas väga ebatavalisi instrumente. Neid on isegi raske kirjeldada ja kõik ei saa aru, kuidas neid mängida. Paljud neist teevad väga kummalisi helisid.
Elektrooniline kitarr AK 47 tekitab normaalseid helisid ja seda peaks olema mugav mängida. Kummaline seisneb selle instrumendi kujus ja materjalis, millest see on valmistatud. Ja see on valmistatud AK-47 ründerelvast. Kitarri nimi on "Escopetarra", mis on loodud hispaaniakeelsete sõnade escopeta ja guitarra kombinatsioonist. Maailmas on mitmeid koopiaid sellistest originaalpillidest, mis on autorite ideede kohaselt rahu sümbolid. Üks neist kingiti ÜRO peasekretärile Kofi Annanile.
Pill, mille looja on nimetanud "Chrysalis", paneb uskuma, et muusikat saab eraldada kõige ebatavalisematest objektidest. See loodi 70ndatel ja meenutab resonaatoriga harfi. Kuju sai inspireeritud maiade kivikalendrist. See koosneb kahest nööridega puidust rattast, mis pöörlevad vabalt erinevates suundades. Vaatamata oma lihtsusele sisaldab see autori tehnoloogiat. Nagu autor Chris Foster oma raamatus selgitas, võib seda pilli kuulates ette kujutada, et tegemist on tuulega, kes mängib harfi.
Instrument tekitab heli ja pritsmeid samal ajal. Miks pritsmed? Sest muusika mängimiseks puutub see vahetult kokku veega. Hüdrolofon on instrument, milles heli tekitatakse paljude soonte ja aukude kaudu läbiva vee survel.
Piirdeaed on piirdeaed, mis paigaldatakse kindla kinnistu piirile, kuid muusik John Rose’i sõnul saab seda kasutada ka muusikainstrumendina, eriti kui see on valmistatud traatidest. Ennast vehklemisspetsialistiks pidav Austraalia muusik kasutab nii okastraat- kui elektrikarjuste piirdeid. Idee autor mängib neid vibudega ja annab etendusi kõikjal maailmas.
Kui rääkida harfi kõla tulevastest täiustustest, siis tõenäoliselt asendatakse keeled laseritega. Seda instrumenti on heli- ja valgusshowdes üle maailma kasutatud alates 80ndatest. Seda on erinevat tüüpi, alates raamitud ja ilma raamita, kuni kahevärviliste ja taladega. Selle mängimiseks on vaja kasutada erinevaid elektroonikaseadmeid, tarkvara, projektorit ja palju fotodioode.
Elekter selle kõige puhtamal kujul, Tesla trafo ja plasmakõlar on selle muusikainstrumendi põhikomponendid. Kreeka jumala Zeusi järgi nime saanud pill tekitab süntesaatoriga sarnaseid helisid. Tesla trafot saab ühendada erinevate seadmetega, millega saab heli ja valguse mängimise ajal juhtida trafo tööd.
4. Huaca
Instrument on valmistatud kolmest ühendatud savianumast ja suudab korraga tekitada kolme erinevat heli. 1980. aastal lõi Sharon Rowel selle pärast kaheaastast uurimistööd. Kuid ta polnud esimene, kes huacat mängis. Esimene oli Alan Tower. Ta mitte ainult ei mänginud, vaid ka salvestas ebatavalise muusikaga plaadi. Pill ise on disainitud klaveri põhimõttel. Väliselt meenutab kolmest kambrist koosnev huaca inimese kopse ja südant. Iga kaamera on häälestatud kindlale helile, kuid üldiselt meenutab huaqui heli flöödi heli.
3. Juudi harf
Juudi harfi peetakse üheks vanimaks muusikariistaks, mitte ainult välimuselt, vaid ka seetõttu, et heli tuleb taasesitada suuga, sõrmedega mängides. Selle päritolu ajalugu on iidsetest aegadest raske jälgida, kuid on teada, et seda kasutasid erinevad rahvad, mida kinnitavad mitmed pildid ja ajaloolised viited sellele.
Ettevõte Peterson Tuner otsustas ühendada alkoholi ja muusika ning tuli välja ainulaadse muusikariistaga. See koosneb õllepudelitest, millesse puhutakse õhku. Mineraalõliga täidetud pudelid on hoolikalt paigutatud pähklipuust raami. Õhupump, mida juhib ja juhib klaviatuur, pumpab pudelitesse õhku, et muusik saaks vajalikke helisid tekitada.
1. Mäger
Puidust kast, millest väljub kaks antenni, tekitab üllatuse ja mäger kahe antenniga löögi. Välimuselt on see tõesti kõige kummalisem instrument, kuid see teeb mitte vähem kummalisi helisid.
Vaatamata ebatavalisele kujule ja kõlale kasutavad pop-esinejad selliseid muusikainstrumente aktiivselt, muutes oma kontserdid
Selle hämmastava muusikariista lõi Leonard Solomon. Kuigi Bellowphone näeb naeruväärne ja naljakas välja, ärge laske end selle välimusest petta. Kõik need viled, riidepuud, jalgrattasarved ja taldrikud suudavad mängida mis tahes klassikalist viisi Mozartist Brahmsini.
Muusikuks saanud puusepp ei piirdu sellega ning töötab järjekordse muusikalise projekti kallal, millele pühendas umbes 15 aastat oma elust. Kogu maailm kuulis Saalomoni sümfooniaid. Mõned peavad neid liiga kummaliseks, teised naudivad selliseid ebatavalisi meloodiaid, kuid keegi ei jää ükskõikseks. Muusik on väga energiline ja rõõmsameelne.
Ja kui sulle sellest ei piisa, siis vahel ta žongleerib ka mängides! Kutsume teid kuulama seda tööriista töös.
Kitarr AK-47
Cesar Lopez muutis veidi kuulsat loosungit “armasta, mitte sõda”, asendades armastuse muusikaga. Leiutaja pühendas oma elu surmariistade muutmisele millekski ilusaks ja turvaliseks. AK-47 kitarri nimetas selle looja kui "Escopetarra", mis tähendab hispaania keeles haavlipüssi ja kitarri.
Lopez leiutas instrumendi 2003. aastal vastuseks vägivallale oma kodulinnas Bogotas Colombias, kus kodusõda oli kestnud aastaid. Seega esitas kunst väljakutse relvade hävitavale jõule. Colombia rahuaktivistid ütlevad: "Kui tapmiseks mõeldud relvi saab muuta, saab muuta ka inimesi." Paljud artistid üle maailma on tunnistanud, et see kitarr on rahu ja ilu sümbol. Mõned muusikud on selle "kuulipilduja" isegi oma kogudesse lisanud, sealhulgas kuulus rahuaktivist Paul McCartney.
Ühte kaheteistkümnest kitarrist saab näha ÜRO peakorteris.
Holofon
Kõik sai alguse maailmakuulsast sarjast "Futurama". Holofon on tulevikuklarnet, mis mängides projitseerib hologramme. Volpin Props viis selle idee ellu, kui klient palus tal luua oma lemmikfilmist instrument.
Paraku seade veel hologramme ei loo, kuid julgustav on see, et isegi seerias suudab kogu Futurama universumis seda piisavalt hästi mängida vaid kaks-kolm inimest, et neid genereerida.
Hologrammide loomise võimatuse korvavad LED-taskulambid, millest 54 on paigaldatud kogu instrumendi perimeetrile, mis süttivad ja kustuvad nagu multifilmi originaal. Futurama fännid loodavad, et peagi on see tööriist saadaval veebist tellimiseks või poodidest ostmiseks.
Kitarr Picasso
See juhtuks, kui Pablo Picasso oleks muusik. Maailma esimene kubistlikus stiilis kitarr. Linda Manzer lõi selle uskumatu kitarri pärast seda, kui džässkitarrist Pat Metheny esitas talle väljakutse kavandada "võimalikult paljude keeltega" instrument. Ja siin on tulemus – 42-keeleline kitarr nelja omavahel põimunud kõlalauaga ja kaaluga 6,7 kg.
Lindal kulus selle ebatavalise keelpilli loomiseks kaks aastat. Kitarri kael on valmistatud eebenipuust, korpus on punasest ja seda kõike kaunistavad peened dekoratiivsed kaunistused.
Usun, et sellel pillil võiks olla uhke koht kaasaegse kunsti muuseumis.
Laserharf
Kui paljud inimesed mõtlevad harfile, kujutavad nad ette elegantset nikerdatud keerubidega pilli. See muusikainstrument on aga oma iidsest esivanemast kaugele läinud. Tutvuge laserharfiga.
See luuakse ühe laseri jagamisel mitmeks paralleelseks kiireks, mis seejärel ühendatakse süntesaatoriga. See pill kogus kuulsust 80ndatel tänu heliloojale ja muusikule Jean-Michel Jarre'ile. Mõned skeptikud püüdsid tõestada, et laserharf oli pettus, kuid ühel Jarre kontserdil läks pill katki.
See juhtum tõestas skeptikutele, et harf ei olnud võlts. Kuna Jean-Michel oli üks elektroonilise muusika rajajaid, ei seostatud harfi mitte ainult valgusshowga, vaid sai ka uue muusikažanri sümboliks. Suurepärane tööriist muusika heli- ja visuaalse taju ühendamiseks.
Laulupuu
Viimane asi, mida võiksite Inglise maal jalutades kuulda, on muusikapuu.
Kolme meetri kõrgune skulptuur loodi tsingitud terastorudest, mis on ehitatud nii, et kui tuul neid läbib, tekitab konstruktsioon mitme oktavi ulatuva heli.
Laulupuu töötati välja 2006. aastal osana projektist nimega Panopticon. Peale selle, et skulptuur on arhitektuuriauhind, on see üks vapustavamaid ja õudsemaid instrumente maailmas.
Maailm on täis erinevaid, hämmastavaid ja ebatavalisi helisid. Ühinedes muutuvad nad meloodiaks: rahustav ja rõõmsameelne, rõõmsameelne ja kurb, romantiline ja murettekitav. Loodushäältest inspireerituna on inimene loonud muusikariistad, mille abil saab taasluua mõjuvamaid, südantsoojendavaid meloodiaid. Ja lisaks kogu maailmas tuntud pillidele, nagu klaver, kitarr, trumm, saksofon, viiul ja teised, on muusikariistu, mis pole vähem huvitavad nii välimuse kui ka kõla poolest. Kutsume teid tutvuma kümne maailma kõige huvitavama muusikainstrumendiga.
Vile
See muusikainstrument on Iiri kultuuri alus. On haruldane, et iiri muusika on täielik ilma selle autentse instrumendi kõlata: rõõmsad jigi-motiivid, kiired polkad, hingestatud õhud - vile häält on tunda igas esitletavas suunas.
Pill on piklik flööt, mille ühes otsas on vile ja esiküljel 6 auku. Vilesid tehakse reeglina plekist, kuid eksisteerimisõigus on ka puidust, plastikust ja hõbedast valmistatud pillidel.
Vile välimuse ajalugu ulatub 11.-12. Just nendest aegadest pärinevad esimesed mälestused sellest pillist. Vanamaterjalist on vilet lihtne valmistada, mistõttu oli pill lihtrahva seas eriti hinnatud. 19. sajandile lähemal kehtestati vile üldine standard - piklik kuju ja 6 mängimiseks kasutatavat auku. Suurima panuse pilli arendamisse andis inglane Robert Clark: ta tegi ettepaneku valmistada pill kergmetallist - plekkplaadist. Tänu kähedale ja ülemeelikule kõlale sai vile iirlaste seas väga populaarseks. Sellest ajast alates on sellest pillist saanud kõige äratuntavam rahvapill.
Vile mängimise põhimõte on väga lihtne, nii et isegi kui te pole seda pilli kunagi kätte võtnud, saate pärast 2-3 tundi rasket harjutamist oma esimest meloodiat mängida. Vile on nii lihtne kui ka keerukas instrument. Keerukus seisneb selle tundlikkuses hingamise suhtes ja lihtsus selle hõlpsas sõrmede saavutamises.
Vargan
See iidne pilliroo pill on oma välimuse sajandite jooksul püsinud praktiliselt muutumatuna. Vanaslaavi keelest tähendab "vargi" "suud". Just pilli nimes on peidus meetod, kuidas instrumendist helisid välja tõmmata. Juudi harfid on enim levinud põhjapoolsete rahvaste seas: eskimod, jakuudid, baškiirid, tšuktšid, altailased, tuvinlased ja burjaadid. Selle ebatavalise instrumendi abil väljendavad kohalikud elanikud oma emotsioone, tundeid ja meeleolusid.
Juudi harfid on valmistatud puidust, metallist, luudest ja muudest eksootilistest materjalidest, mis mõjutavad pilli kõla omal moel. Kasutatavast materjalist oleneb ka juudi harfi töökindlus ja vastupidavus.
Pilli heli on peaaegu võimatu kirjeldada – parem on kuulda selle meloodiat üks kord, kui lugeda kirjeldust 10 korda. Kuid võime siiski julgelt väita, et harfimängust õhkuv meloodia on sametine, rahustav ja mõtlemapanev. Kuid harfimängu õppimine pole nii lihtne: selleks, et pillist meloodiat välja tõmmata, peate õppima, kuidas juhtida oma diafragmat, artikulatsiooni ja hingamist. Mängu ajal ei kõla ju pill ise, vaid muusiku keha.
Klaasist suupill
Võib-olla üks haruldasemaid muusikainstrumente. See on metallvardale nööritud erineva läbimõõduga klaaspoolkeradest koosnev struktuur. Konstruktsioon on fikseeritud resonaatorkasti. Mängige klaasist suupilli kergelt niisutatud sõrmeotstega hõõrudes või koputades.
Esimesed andmed klaasharmoonika kohta on teada alates 17. sajandi keskpaigast. Siis oli pilliks 30-40 klaasist koosnev komplekt, mida mängiti nende servi õrnalt puudutades. Mängides tekitasid muusikud nii ebatavalisi põnevaid helisid, et tundus, nagu kukuks sadu klaaskuulikesi maapinnale.
Pärast iirlase Richard Puckrichi suurejoonelist ringreisi läbi Inglismaa 1744. aastal sai pill nii kuulsaks ja ihaldusväärseks, et teised kuulsad muusikud hakkasid seda mängima õppima. Pealegi kirjutasid tolleaegsed suured heliloojad Mozart, Beethoven ja Richard Strauss suupilli kõla ilust vaimustuses spetsiaalselt sellele instrumendile parimaid kompositsioone.
Küll aga usuti tollal, et klaasharmoonika helil on negatiivne mõju inimese psüühikale: see rikkus meeleseisundit, põhjustas rasedatel enneaegset sünnitust ja viis psüühikahäireteni. Sellega seoses keelati see instrument mõnes Saksamaa linnas seadusandlikul tasandil. Ja kahekümnenda sajandi alguses unustati klaasharmoonika mängimise kunst. Kuid kõik hästi unustatud tuleb kunagi tagasi. Nii juhtus selle imelise instrumendiga: Peterburi lavastaja Victor Kramer kasutas Suures Teatris esitletud Glinka ooperis edukalt klaasharmoonikat, viies selle tagasi õigele kohale kaasaegses kunstis.
Hang
Hämmastav muusikainstrument, üks meie aja uusimaid leiutisi. Hangi leiutasid Šveitsis 2000. aastal Felix Rohner ja Sabine Scherer. Pillide loojad väidavad, et eksootilise löökpilli mängimise aluseks on muusika ja pilli enda tunnetamine, tunnetamine. Ja hangi omanikul peab olema ideaalne muusikakõrv.
Hang koosneb paarist metallist poolkerast, mis koos moodustavad lendava taldrikuga sarnase ketta. Hanga ülemist osa (ka esiosa) nimetatakse DINGiks, sellel on 7-8 helinat, mis on ümbritsetud muusikaringiga. Nendest annavad märku väikesed lohud ning meloodia kindla võtme saamiseks tuleb tabada üht või teist süvendit.
Instrumendi alumist osa nimetatakse GU-ks. Sellel on sügav auk, milles peaks asuma muusiku rusikas. Selle plaadi struktuur toimib heli resonantsi ja modulatsioonina.
Bonang
Bonang on Indoneesia löökpill. See koosneb pronksgongide komplektist, mis kinnitatakse nööridega ja asetatakse horisontaalselt puidust alusele. Iga gongi keskosa ülaosas on punn – pencha. Just see teeb häält, kui koputada sellele puupulgaga, mille otsa on mähitud puuvillane riie või köis. Gongide all riputatud põletatud savist pallid toimivad sageli resonaatoritena. Bonang kõlab pehmelt ja meloodiliselt, selle heli vaibub aeglaselt.
Kazoo
Kazoo on Ameerika rahvapill. Kasutatakse skiffle stiilis muusikas. See on väike, otsa poole kitsenev silinder, mis on valmistatud metallist või plastist. Instrumendi keskele sisestatakse pehmest paberist membraaniga metallkork. Kazoo mängimine on väga lihtne: lihtsalt laulge kasoosse ja pehme paber teeb oma töö - muudab muusiku häält tundmatuseni.
Erhu
Erhu on poognaga muusikariist, tuntud ka kui iidne Hiina kahekeeleline viiul, mis kasutab metallkeeli.
Teadlased ei oska täpselt öelda, kus ja millal esimene erhu instrument loodi, kuna tegemist on rändpilliga, mis tähendab, et see muutis koos rändhõimudega ka oma geograafilist asukohta. On kindlaks tehtud, et erhu orienteeruv vanus on 1000 aastat. Instrument sai populaarseks Tangi dünastia ajal, mis langes 7. ja 10. sajandi vahele pKr.
Esimesed erhud olid mõnevõrra lühemad kui tänapäevased: nende pikkus oli 50-60 cm ja tänapäeval 81 cm. Instrument koosneb kuusnurksest või silindrilisest korpusest (resonaatorist). Korpus on valmistatud kvaliteetsest puidust ja ussinahast membraanist. Erhu kael on koht, kus nöörid kinnituvad. Kaela ülaosas on kumer pea koos paari naelaga. Erhu keeled on tavaliselt metallist või loomast kõõlused. Vibu on tehtud kumera kujuga. Vibu nöör on valmistatud hobusejõhvist ja ülejäänud osa on valmistatud bambusest.
Peamine erinevus Erhu ja teiste viiulite vahel on see, et poog tuleks kinnitada kahe keele vahele. Nii saab vibu pilli alusest üheks ja lahutamatuks. Mängimise ajal hoitakse erhu horisontaalasendis, toetades pilli jalga vastu põlve. Poognat mängitakse parema käega ja sel ajal surutakse keeli vasaku käe sõrmedega nii, et need ei puudutaks pilli kaela.
Nikelharpa
Nyckelharpa on rootsi rahvamuusika instrument poogenkeeltest. Tänu sellele, et selle areng kestis üle 600 aasta, on instrumendil mitmeid modifikatsioone. Esimene mainimine nyckelharpa kohta on Gotlandi saarel Szczelyunge kiriku juurde viival väraval: sellel on kujutatud kahte muusikut, kes seda pilli mängivad. See pilt loodi 1350. aastal.
Nyckelharpa kaasaegses modifikatsioonis on 16 keelt ja umbes 37 puidust klahvi, mis libisevad mängides paelte alla. Iga klahv liigub mööda liugurit ülespoole, kus tippu jõudes kinnitab see stringi, muutes selle heli. Mängija liigutab lühikest vibu mööda nööre ja vajutab vasaku käega klahve. Nyckelharpa võimaldab mängida meloodiaid vahemikus 3 oktaavi. Selle kõla sarnaneb tavalise viiuliga, kuid kõlab palju suurema resonantsiga.
Ukulele
Üks huvitavamaid muusikainstrumente on ukulele, kitkutud keelpill. Ukulele on miniatuurne 4 nööriga ukulele. See ilmus 1880. aastal tänu kolmele portugallasele, kes saabusid Hawaiile 1879. aastal (nii ütleb legend). Üldiselt on ukulele portugali cavaquinho kitkutud pilli arengu tagajärg. Väliselt meenutab see kitarri, ainsaks erinevuseks on selle väiksem kuju ja ainult 4 keele olemasolu.
Ukulelet on 4 tüüpi:
- sopran – pilli pikkus 53 cm, levinuim tüüp;
- kontsertpill - 58 cm pikk, veidi suurem, kõlab valjemini;
- tenor - suhteliselt uus mudel (loodud eelmise sajandi 20ndatel) 66 cm pikk;
- bariton - suurim mudel pikkusega 76 cm, ilmus eelmise sajandi 40ndatel.
Samuti on kohandatud ukuleleid, milles 8 keelt on paaris ja häälestatud koos. Tulemuseks on pilli täielik ruumiline heli.
harf
Võib-olla on kõige hämmastavam, huvitavam ja meloodilisem pill harf. Harf ise on suur, kuid selle kõla on nii põnev, et mõnikord lihtsalt ei saa aru, kuidas see võib nii hämmastav olla. Et pill ei tunduks lohakas, on selle raam kaunistatud nikerdustega, muutes selle elegantseks. Erineva pikkuse ja jämedusega nöörid tõmmatakse raamile nii, et need moodustavad võre.
Iidsetel aegadel peeti harfi jumalate, keskajal teoloogide ja munkade instrumendiks, siis peeti seda aristokraatlikuks eelistuseks ja tänapäeval peetakse seda suurepäraseks instrumendiks, millel saab esitada absoluutselt kõiki meloodiaid.
Harfi kõla ei saa millegagi võrrelda: see on sügav, põnev, ebamaine. Tänu pilli võimalustele on harf sümfooniaorkestrite asendamatu liige.
Maailmas on palju hämmastavaid muusikainstrumente. Ja nad kõik kõlavad eriliselt, luues meloodiaid, mis puudutavad hinge. Kõik ülaltoodud tööriistad väärivad kindlasti kaalumist. Kuid siiski ei tasu unustada meile hästi tuntud viiuleid, kitarre, klavereid, flööte ja muid sama ilusaid ja huvitavaid pille. Need on ju inimkultuuri alus ning parim viis tunnete ja emotsioonide väljendamiseks.
Muusikaajaloos on sügavad juured. Alates ürgsetest rütmidest kuni elektrooniliste rütmideni väljendas ta inimeste vajadust sisemise eneseteostuse järele. Iga sajand lõi oma instrumendid. Paljud neist olid kadunud. Kaasaegsed loojad toovad järk-järgult maailmale tagasi killud minevikust. Tänu sellele põimuvad iidsed meloodiad tihedalt uutega ja see stiilide segu avab üha uusi tahke.
Muusikariista mängima õppimine pole lihtne. See on rohkem nagu väike saavutus. Aga need, kellest on juba tublid tegijad saanud, ei taha loorberitele puhkama jääda. Igavus sunnib muusikuid otsima uusi eesmärke. Mõned koguvad teavet iidse muusika kohta ja taasloovad kunagi kadunud ajaloo helisid. Mõne jaoks ei piisa esivanemate sajanditepikkusest kogemusest. Need "oma loojad" leiutavad uusi, mõnikord kummalisi tööriistu!
Maagiline trompet
Mike Silverman oli tavaline kontrabassimängija ega paistnud kolleegide seas silma. Kuid ühel päeval otsustas ta luua midagi originaalset. Selle tulemusena sündis huvitav instrument.
Vanametalli hunnik, nagu muusik ise seda nimetas, suutis tekitada kummalisi helisid, mille tõttu sai see hüüdnime "võlutoru". Saate seda mängida poognaga või nöörid kitkudes ja sõrmedega rulli koputades. Imepiipu saab kasvõi pulga või käega lüüa. Kõige lihtsamad manipulatsioonid tekitavad veidraid helisid. Naljakas on kuulda "tulevikust laksu" või orkestrilaadset suminat. Iga DJ kadestab selliste efektidega muusika esitamist.
Oreli orel
Tünnioreliks nimetati tänavamuusiku pill, mis oli populaarne viktoriaanlikul ajastul. Selle peal oli väga lihtne mängida. Tuli vaid trummi käepidet korralikult keerata, misjärel hakkas meloodia pihta.
Sisuliselt oli see kaasaskantav miniorel torude, lõõtsa, toe, pilliroo ja ventiilidega. Trummi pöörlemisel sulgus ja avas keerukas mehhanism vaheldumisi torude tühimikud, millest helisid voolasid. Kuid aja jooksul kulusid rullid ja klapid. Tünniorelid hakkasid väga hääletult kõlama. Meloodiad muutusid algsetest polkadest ja valssidest erinevaks.
Seejärel prooviti klapid asendada paksu paberi lehtedega, millesse lõigati augud. See avastus võimaldas valmistada väiksema suurusega tünniorganeid.
Prantsusmaalt pärit muusikauuendaja Patrick Mathis lõi ja täiustas oma esivanemate pilli. Oma tünnioreliga loob ta klassikalisi ja kaasaegseid teoseid.
Balalaika
Balalaika on vene rahvapill. Väliselt näeb see välja nagu kolmnurkne kolme keelega lauto. Balalaikas on erineva suurusega, väikesed ja koomiliselt suured. Kuni viimase ajani oli see kitkutud pill rangelt traditsiooniline. Kuid tänapäeva muusikud on õppinud sellega ebatavalisi asju tegema. Nagu teeb seda näiteks virtuoosne balalaikamängija Aleksei Arhipovski. Paljud kriitikud võrdlevad tema ekspressiivset esitusstiili kuulsate kitarristide Eddie Van Haleni ja Jimi Hendrixi mänguga.
Otamaton
Internetikasutajad on otamatoniga ilmselt tuttavad. Selle instrumendi lõi Jaapani muusik Novmiti Tosa. Väliselt näeb elektrooniline vidin välja nagu koomiksikujulise näoga noot, mida saab ja tuleks purustada, kattes oma suu perioodiliselt peopesaga. Seda on väga lihtne teha, sest otamatone esimeste helide korral soovite, et see vaikiks igavesti. Vast kriuksuvat või oigavat heli, mida “noot” teeb, on raske taluda.
See on kummaline, kuid üldises pillide kooris võib otamatone hästi kõlada. Vidin suudab harmooniliselt sulanduda tänapäevaste laulude kõlavormidesse. Seetõttu on muusikaamatöörid leiutisesse juba armunud. Internetis saate kuulata palju kavereid, kus otamaton hüsteeriliselt armastusest “laulab”. Mõned teosed väärivad tõesti vähemalt korra kuulamist.
Ühe keelega kitarr diddly-bo
Selle instrumendi päritolu ulatub tagasi Lääne-Aafrikasse. Diddly-bo prototüüp oli lihtne laud, mille nöör oli kahele küünele venitatud. Tavaliselt mängisid seda kaks inimest. Üks tabas nööri, teine libises pulgaga mööda seda.
Seejärel rändas pill koos Aafrikast toodud orjadega Ameerikasse. Meie sajandil kasutatakse seda aktiivselt bluusi- ja rokkmuusikas.
Diddle-bo silmapaistev pooldaja on Stephen Gene Wald. Teda tuntakse paremini hüüdnimega Seasick Steve, mis tõlkes tähendab "Seasick Steve". See bluusman on populaarne, kuna kasutab oma töös ebatavalisi instrumente – puuduliku keelpillide komplektiga kitarre ja kastikujulisi trumme.
Muusik muutis oma väikest mängu. Nüüd on see pesulaualt võetud lainelise metallpinnaga üksik nöör. Värske kõla meeldis armastatud publikule ja Steve rõõmustab neid jätkuvalt uute lugudega.
Cajon
Cajon näeb välja nagu tavaline auguga kast. Huvitaval kombel on sellel lihtsal instrumendil sügav tähendus ja see tuletab meelde mineviku kultuurilist allasurumist.
18. sajandil keelati Aafrika orjadel Lõuna-Ameerikas trumme omada. Orjad ei tahtnud oma pärandist loobuda. Trummidena kasutasid nad tavalisi kaste ja nii tekkis pilli prototüüp. Nüüd on see seade taas populaarne. Kaasaegsetes muusikastuudiotes on võimalik cajonist ammutada välja suurepärane löökpillisaade.
Aga Martin Krendl oli kindel, et ainult selle karbi ja paari kõristi abil saab iseseisva kompositsiooni teha. Tal osutus õigus: cajon tõi muusikule maailmakuulsuse.
Kööginõud
Selgub, et igast koduperenaisest võib saada muusikastaar. Selle jaoks sobivad köögiriistad ja natuke kujutlusvõimet. Kodumasinaid saab kasutada trumlitena. Hea rütmi hoidmiseks kasutage lusikaid ja kahvleid. Klaasist või veel parem, kristallist nõud kipuvad väga meloodiliselt purunema.
1980. aastal alustas Norra algseltskond "Hurra Torpedo" "köögi" hittide esitamist. Egil Heberberg mängis kitarri, Christoph Schau mängis sügavkülma ja Aslag Guttormsgaard lõhkus kõik, mis sai katki minna. Ekspressiivne esituslaad ja valusalt tavalised kostüümid tegid oma töö. Torpeedo projekt kestis laval paarkümmend aastat.
Klaasist suupill
See muusikainstrument loodi 17. sajandi keskel. See koosnes raudalusele nööritud poolkerakujulistest klaastopsidest. Tassid olid erineva paksusega, mis mõjutas heli tooni. Klaasist suupilli meloodiat nimetati taevaseks või taevalikuks. Paljud tolleaegsed heliloojad hakkasid huvi tundma “kristalli” loovuse vastu. Aga siis läks midagi valesti. Hakati keelustama suupilli. Usuti, et see mõjus halvasti loomade käitumisele ja inimeste emotsioonidele. 20. sajandi alguses läks kunst kaduma. Kuid hiljuti taaselustati see ja sellest ajast alates on see muusikasõprade tähelepanu köitnud. Üks selle muusikaliigi esindajatest oli William Zeitler.
Taptantsiv nukk
Liigutatavate jäsemetega puidust astmemees on pigem mänguasi kui tööriist. 18. sajandil hakkasid tänavamuusikud seda kasutama. Nukk riputatakse pulgale ja hoitakse horisontaalselt kinnitatud laua kohal. Puidust alust tõmmates sunnib muusik väikemeest improviseeritud põrandal stepptantsu tegema.
See rahvalik meelelahutuskunst jäi unustusse. Kuid Ameerika folklaulja Jeff Warner, iidsete pillide spetsialist, tõi tagasi tapnuku populaarsuse. Ja kui varem oli muusik tuntud bandžo ja suupilli austajana, siis nüüd on ta kõigile mõeldud puidust kasumehe omanik.
Omnicord
Omnicord loodi eelmise sajandi 80ndatel. Selle abiga saate koostada oma laule neile, kellel pole muusikalisi teadmisi. Nuppude vajutamine tekitab helisid ja ülevoolu moonutamiseks on vaja metallplaate. Kahju, aga see pill pole laialt levinud ja muusikud kasutavad seda harva. Kuid pärast selle heli kuulmist kogevad paljud déjà vu tunnet. Nad on midagi sellist kindlasti varem kuulnud. Põhjus on selles, et omnikord on sisuliselt moderniseeritud segu psalterist ja harfist. Maagilised meloodiad, mida ta suudab luua, puudutavad südamekeeli.
"Auto"
Lynn Faulks on ainulaadne inimene, ainulaadne. Ta pühendas üle 50 aasta juugendstiilis kunstile, mille motoks on ütlus: "Mida ebatavalisem, seda parem." Lynn lõi palju maale, skulptuure ja muud loomingut. Kuid tema armastatuim looming on "masin". See kummaline mahukas seade koosneb trummikomplektist, mis on varustatud sarvede, kõristite, ksülofonide ja kelladega. Sellel on ka jalaga juhitav elektriline bass.
Kuigi seade on äärmiselt keeruline, näivad kõik arvavat, et Faulks mängib väga lihtsalt. Ära lase välimusel end petta. Meie geenius on kõige täpsem perfektsionist. See iseloomujoon tõmbas tema poole isegi filmirežissööre. Seitsme aasta jooksul filmisid nad filmi sellest, kuidas nende kangelane maalis aeglaselt kaks oma maali.
Videomängude juhtnupud
Ühel päeval tuli Robert DeLongil hämmastav idee: kasutada muusika loomiseks mängu juhtkangi, manipulaatoreid ja kaugjuhtimispulte. Idee tõi endisele hasartmängusõltlasele edu. Nagu Robert ise ütleb, on selliseid seadmeid väga raske hallata. Peate osavalt taasesitama helisid seadmetest, mis pole selleks ette nähtud. DJ-mängija õppis seda tänu paljudele tundidele Dendy ja Wii konsoolidel mängimisele lapsepõlves. Innovatsioon tegi tüübi väga kuulsaks, mis tähendab, et inimesed vajavad sellist muusikat.
Sellised uudistooted panevad meid mõtlema: mis ootab meie muusikat saja aasta pärast? Millised viisid ja stiilid muutuvad populaarseks? Heal muusikal on võime tõsta inimesi ja murda inimestevahelisi barjääre. Loodame, et see täidab mõlemat funktsiooni järjest paremini.
Oleme varem kirjutanud muusikariistadest, mis kõlavad ebaharilikult ja näevad huvitavad välja, kuid ei muutu populaarseks. Nad on, nagu öeldakse, "teatud ringkondades tuntud" - näiteks etnilise muusika fännide seas või subkultuuris.
Heli tähtsusest ja lähenemiste erinevusest
Heli on oluline pinge tekitamiseks ja atmosfääri loomiseks. Isegi kõige koletumad koletised ei tekita õigel tasemel hirmu ja õudust, kui nad jäävad vaikivateks mannekeenideks – eriti meie kultuuris, kus tummfilmid võivad köita vaid nostalgiaobjektina.Pealegi on tõsi ka vastupidine – heli võib muuta kõige tavalisemad stseenid hirmutavateks ja realistlikud tegelased ilma vastiku meigita koletisteks.
Traditsiooniliste muusikariistade eesmärk on luua harmooniline, inimkõrvale meeldiv kõla. Kuid õudusfilmides (ja muide ka õudusmängudes) täidavad heli ja muusika täpselt vastupidist funktsiooni – see peaks hirmutama, tekitama õudust, ebamugavust ja ebameeldivaid aistinguid.
Seetõttu eelistavad ebatavalisi helisid tekitavaid instrumente heliinsenerid ja õudusfilmide heliloojad – need võimaldavad väljuda kõrva jaoks mugavast tonaalsusest ning luua ebatavalisi ja hirmutavaid helisid.
Digitaalsetes heliefektide raamatukogudes on saadaval palju asjakohaseid näidiseid, kuid need ei ole mitmekesised, sageli korduvad ja neil puudub tõhusus. Tõeliselt ebamugava atmosfääri loomiseks peavad heliloojad otsima uusi ja ootamatuid helikombinatsioone. Oleme juba kirjutanud thereminist - hirmutavate ja stressi tekitavate heliribade regulaarsest "külalisest". Kuid on ka teisi instrumente, mis näivad olevat spetsiaalselt loodud õudusfilmide muusika salvestamiseks.
Vesitelefon
Instrument, mida kasutatakse eelkõige filmide heliribade salvestamiseks, kus see tekitab ebatavalise, eeterliku või läbitungivalt karmi heli. Selle leiutas 1968. aastal Richard A. Waters. Seda saab kuulda filmide "Matrix" ja "Poltergeist" heliribadel.Vesitelefon on ümmargune kauss, mille servades on erineva pikkusega monoliitsed pronksvardad. Kauss on täidetud veega ja toimib resonaatorina. Vee tõttu tundub heli vibreerivat. Vesitelefoni mängitakse tavaliselt poognaga, kuid mõnikord tekitatakse ebatavalisi helisid varda või kumminuiaga löömisel. Heli oleneb varraste pikkusest või vee asendist kausis.
Waterphone võimaldab teil eraldada mikrotoone (pooltoonist väiksemad muusikalised intervallid), mistõttu kõlab Waterphone tavalises 12-toonilises temperhäälestuses nii erinevalt tavalistest muusikariistadest.
Richard Waters ise selgitas, et vesitelefoni populaarsus helidisainerite ja heliinseneride seas on tingitud asjaolust, et "selle heli on kummalise ja tundmatu peegeldus: tulnukad, kummitused, ebatavalised teadvusseisundid ja uimastiefektid, surm - Kõige selle illustreerimiseks kasutatakse sageli vesitelefoni helisid.
Ainult ühel ettevõttel Ameerikas on õigus toota tõelisi vesitelefone – üks instrument maksab alates 1100 dollarist. Huvitaval kombel meenutab vesitelefon kohati vaalade laulu – on olnud juhtumeid, kui seda instrumenti kasutades õnnestus teadlastel mõõkvaalasid ligi meelitada.
Siin on näide, kuidas vesitelefon kõlab Howard Goodalli muusikali Dreaming ühes loos.
Yaybahar
See muusikainstrument on hiljutine Türgi muusiku nimega Görkem Şen leiutis. Selle kõla meenutab elektroonilist muusikat vanadest õudusfilmidest, kuigi yaybahar on akustiline instrument, mis ei sisalda midagi elektroonilist.Yaibahara peamised komponendid on pikk kael (nagu kitarr), millel on kaks keelt ja membraanid (suured ja väikesed). Membraanid on sõrmelauaga ühendatud kahe pika vedruga, mis vibreerivad iga puudutusega. Muusik tekitab heli poognaga ning membraanidelt peegelduv keelpillide vibratsioon murdub keerukalt, tekitades kajaefekti. Samuti võite lüüa vastu membraane nagu trummikomplekti elemente.
Muide, Yaybahar leidis kiiresti fännid - mõned neist loovad oma selliseid instrumente. Näiteks siin blogis räägib üks entusiastidest üksikasjalikult, kuidas ja millest ta oma yaybahari tegi.
Shen mängib yaibaharal oma improvisatsioone, aga ka teistele pillidele kirjutatud muusikat – näiteks prantsuse helilooja Erik Satie klaveriteoseid. Kuid suure tõenäosusega avastavad õudusfilmide heliloojad selle võõra heliga instrumendi üsna varsti.
Tabamise mootor
Tõeline tehas õudusfilmide heliefektide tootmiseks.Selle pilli (või täpsemalt terve pillide süsteemi) lõi kitarrimeister Tony Duggan-Smith (