Kontserdid solistidele ja orkestrile
Selle loendi iga osaga on kaasas esitusloend kõigi selles mainitud teostega
Johann Sebastian Bach
Brandenburgi kontserdid
Üheaegselt mahukas ja kompaktne kuuest peatükist koosnev tsükkel, mille pikkus ulatub kümnest kuni kahekümne minutini. Kuus absoluutselt erinevad kontserdid, mida ühendab puhtalt bachilik elurõõm, millest igaühest sai esimene omataoline: näiteks viies Brandenburg – esimene kontsert klaverile ja orkestrile.
Alban Berg
"Ingli mälestuseks"
Kui ooper "Wozzeck" on üks kõrgeimad saavutused uus Viini kool piirkonnas muusikaline draama, siis Viiulikontsert on lüürilise väljenduse meistriteos. See ei jäta teid ükskõikseks, kuigi meeldejäävaid meloodiaid pole; kuid kontserdi finaal põhineb Bachi tsitaadil, mis on orgaaniliselt kootud teose kangasse.
Ludwig van Beethoven
Kontsert viiulile ja orkestrile
Unustage kõik, mida olete Beethoveni sümfooniate raskusest kuulnud – see kontsert näib kõnetavat teid isiklikult ja selles pole sentigi. Kui sul hakkab keskel igav, saad finaalis premeeritud: see annab sulle nii ilusa ja kurva meloodia, et vaevalt suudad end tänulikest pisaratest tagasi hoida. Üks suurimaid viiulikontserte maailmas.
Johannes Brahms
Kontsert viiulile ja tšellole ning orkestrile
Kui kontserte tšellole ja orkestrile pole loodud nii palju kui viiulile või klaverile, siis viiulile ja tšellole on kontserte veelgi vähem ja seda väärtuslikum igaüks neist on. Eredaim neist on Brahmsi Topeltkontsert, mis sisaldab tema sümfooniliste ja kammerteoste parimaid jooni. Täis kaunimaid meloodiaid ja vaatamata kogu välisele vaoshoitusele ebatavaliselt emotsionaalne.
Antonio Vivaldi
"Aastaajad"
Üks populaarsemaid klassikalise muusika teoseid, absoluutne hitt, kõigile teada. Neli hooaega – neli viiulikontserti, igaüks parem kui teine.
George Gershwin
Rapsoodia bluusis
Esimene edukas katse ristuda klassika ja jazziga, mis andis aluse rohkem kui ühele uuele suunale, kuid jäi siiski ainulaadseks.
Antonin Dvorak
Kontsert tšellole ja orkestrile
Üks esimesi mastaapseid teoseid tšelloga peaosas, kus kompositsiooni harmoonia ja keerukus on ühendatud ilma pingutuseta kõrvu langevate meloodiate uskumatu ligipääsetavusega.
Felix Mendelssohn
Kontsert viiulile ja orkestrile e-moll
Kõik teavad pulmamarssi "Suveöö unenäost", kuigi see pole sugugi Mendelssohni põhikompositsioon. Talle kuuluvad suurepärased Itaalia ja Šoti sümfooniad, kaunid triosid, kvartetid ja oratooriumid, aga ka viiulikontsert: mitte vähem tähtis kui Beethoveni oma, aga palju arusaadavam.
Sergei Rahmaninov
Kontsert klaverile ja orkestrile nr 3
Rahmaninovi ja Mahleri muusikal pole palju ühist, kuid just Mahler juhatas kontserdi üht esimest esitust. Kuigi esialgu jäi Kolmas kontsert kuulsa Teise varju, kuulub see ka žanri kõrgeimate saavutuste hulka ning on üks tõsisemaid katsumusi klaverikonkurssidel osalejatele. Ja selle peateema on üks parimaid meloodiaid kogu muusikalises kirjanduses.
Jean Sibelius
Kontsert viiulile ja orkestrile
19. sajandi lõpuks oli Austria-Saksa traditsiooni ülimuslikkus muusikas küsimärgi all: üksteise järel kuulutasid end välja uued rahvuskoolid - ungari, tšehhi, poola. Teise, soomlase, tänapäeva maailma ühe arenenuma asutaja oli Sibelius, kelle kontsert ei sarnane ühelegi teisele ja lööb siiski südamesse.
Ooper: Monteverdist Bizet'ni ja 20. sajandi meistriteosed
Georges Bizet
"Carmen"
Raske uskuda, et Carmeni esietendus ei õnnestunud: siinsed hitid järgnevad üksteisele sellise tihedusega, millega ei saa kiidelda ükski teine suur ooper. Avamäng, habanera, Toreadori kupleed, seguidilla, "Mustlastants" – kui nimetada vaid mõnda. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Tõenäoliselt värisesite lapsepõlves filmi "Ride of the Valkyries" helide peale ja kuulsite Wagnerist palju ebameeldivaid asju. Püüdke tema muusikast tasa teha enda arvamus; Kui Wagneri ooperid on sinu jaoks liiga pikad, siis piisab lähtepunktiks orkestrifragmentidest. Uskumatult kaunis avamäng ooperist “Tannhäuser” on omaette väärtuslik meistriteos, mida kindlasti naudite, hoolimata sümpaatiast autori sotsiaalpoliitiliste vaadete vastu.
Giuseppe Verdi
"La Traviata"
“Don Giovanni”, “Carmen” ja “La Traviata” kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. La Traviata võlule on võimatu vastu seista, isegi kui oled ükskõikne Itaalia ooper: Muusika on nii vaimustav – helge ja samas katastroofi aimamisest läbi imbunud. Kuulus armastuslugu, mis sünnib ja sureb meie silme all.
Claudio Monteverdi
"Orpheus"
Pole mõtet ühtegi Monteverdi kolmest ooperist ühtegi nimekirja panna. parimad ooperid: nii originaalne on see itaalia geenius, kes tegelikult pani aluse ooperi kui žanrile. Alusta "Orpheusest", eriti kuna seda avav toccata kõlab kõikjalt ja on teile ilmselt tuttav: te ei saa end lahti rebida.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Ooperite ooper, kõigi aegade ja rahvaste peamine. Ükski teine suur ooper pole säilitanud sellist tasakaalu traagilise ja koomilise, kõrge ja madala, elutahte ja surma paratamatuse vahel. Nagu Svjatoslav Richter ütles, on “Così fan tutte” suurem müstika kui “Don Juan”. Seal on süüdi kuju, et see ellu ärkas... Aga siin on süüdi naine, et ta üldse sündis.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Seda teevad kõik naised" ("Così fan tutte")
Keskealine küünik Don Alfonso kohustub kahele noormehele tõestama, et nende pruutide truudus on suhteline mõiste. Poisid lähevad väidetavalt sõtta, naasevad armunud välismaalaste varjus ja kumbki kurameerib teise pruudi. Tüdrukud alluvad rõõmuta oma uuele saatusele ja abielluvad, kuid siis tulevad tõelised kosilased tagasi. Kaks pulma otsustavad edasi minna, kuigi keegi ei paista õnnelik. Ooper räägib sellest, et naised on salapärasemad ja ettearvamatumad kui mehed.
Leos Janacek
"Tervikrebase seiklused"
Kirjanik Milan Kundera sõnul tegi Janáček vägiteo, avades proosamaailma ooperile. Tõepoolest, Janáčeki meloodiad põhinevad inimkõnel kogu selle psühholoogiliste nüansside täiuses. "The Adventures of a Trickster Fox" - kõige lüürilisem ooper Tšehhi helilooja, mis räägib kahe maailma – inimeste ja loomade maailma – kooseksisteerimisest ning kutsub üles nende lähenemisele.
Alban Berg
"Wozzeck"
Muusika erinevalt kõigest, mida olete varem kuulnud. Teisel-kolmandal katsel avastad, et selle hullust sõdurist kõneleva ooperi keel polegi nii kummaline: helilooja lihtsalt ei komponeeri meloodiaid, vaid lähtub muusika loomupärasest inimkõne intonatsioonist. Erinevus Janacekiga on Kundera sõnul ilmne: „Saksa ekspressionismi eristab eelistatud suhtumine liigsetesse vaimsetesse seisunditesse, deliiriumi, hullumeelsusse. Janaceki ekspressionism on rikas emotsioonide austaja, õrnuse ja ebaviisakuse, raevu ja rahulikkuse vastand.
Kurt Weill
"Kolme penni ooper"
Vormiliselt 20. sajandi klassikasse kuuluv teos müüdi välja hittidena, kajastati kümneid kordi, alustades säravast “Macky Knife’ist” – sajandi ühest meloodiasümbolist. Kuigi Weill on akadeemilise muusika vallas suur uuendaja, pole ükski tema põlvkonna helilooja pop- ja rokiesinejatelt sellist tähelepanu pälvinud.
Igor Stravinski
"Kuningas Oidipus"
Erinevad “Petruška” ja “Kevadriitus” ei tundu siiski olevat kahe erineva autori teosed, samas kui ooperis-oratooriumis “Oidipus Rex” ei tunne “Petruška” loojat kindlasti ära. Pole juhus, et Stravinskit kutsuti kameeleoniks ja 1001 stiili meheks. "Oidipuses" lauldakse ladina keeles ja muusika – võib-olla Stravinski kauneim – ulatub hilisbarokki: ei mingit vene arhaismi ega pannkooke.
Dmitri Šostakovitš
"Mtsenski leedi Macbeth"
Kahekümnenda sajandi ühe võtmeooperi põhiteemad olid seks ja vägivald; Seetõttu keelustati Stalini enda poolt see 1936. aastal vahetult pärast võidukat esilinastust 1936. aastal ametlikult. Pöörake erilist tähelepanu külaliste tantsule kolmandas vaatuses ja süüdimõistetute laulule neljandas – kord kuuldes pole seda enam võimalik unustada.
Richard Strauss
"Elektra"
Ooper põhineb lugu kuningas Agamemnoni surmast, kelle tappisid tema naine ja tema väljavalitu. Kuninga tütar vihkab oma ema ja elab kättemaksu lootuses. Õilsatest motiividest ajendatuna tunneb kangelanna end tööriistana Jumala käes ja see kinnisidee muudab ta koletiseks. Kohe esimesel hetkel nii tume lugu Orkester pahvatab kuulajaid muusikaga nii lootusetult, et ajab juuksed püsti. Peaaegu kaks tundi ilma vaheajata kestev ooper on kui suurejooneline sümfoonia, millest ei saa end lahti rebida.
Solo. Klaver ja viiul
Charles Ives
"Sonaat "Concord"
Rohkem kui sonaat, terve uurimus teemal: kas muusika suudab väljendada midagi peale selle, mis ta kõlab? 20. sajandi üks olulisemaid klaveriteoseid jäi pooleli vaid seetõttu, et autor ise nii otsustas: «Sonaat tundub mulle iga kord lõpetamata, kui seda mängin. Võib-olla ei keela ma endale seda rõõmu, et ma seda üldse ei lõpeta." Sonaat on läbi imbunud Beethoveni "saatusteemast", kas taastab korra keset kaost või pöörab narratiivi 180 kraadi.
Johann Sebastian Bach
"Hästi tempereeritud klaavier" (HTK)
Ilmselt kõige täiuslikum teos muusikaajaloos: kaks tsüklit 24 prelüüdist ja fuugast kõigis olemasolevates võtmetes on nagu kaks kolossaalset gooti stiilis katedraali, kumbki ilusam kui teine. Esimest prelüüdi C-duur saab klaveril mängida peaaegu igaüks; tsükkel muutub aga järk-järgult keerukamaks. Ja kõik läheb huvitavamaks.
Johann Sebastian Bach
Sonaadid ja partiitad sooloviiulile
Kas üksildast viiulit pikalt igav kuulata pole? Üldse mitte – ta suudab palju rohkem, kui me ette kujutame. Vähemalt püüab Bach selle võimalusi täielikult omaks võtta. Tsükli pärliks on kuulus chaconne, millest läbistavamat muusikat maailmas pole.
Ludwig van Beethoven
Klaverisonaat nr 14
Beethoveni 32 klaverisonaadi hulgast ei pruugi "Kuuvalgus" olla parim, kuid kindlasti kõige kuulsam; seda tsiteerisid paljud – Šostakovitšist kuni The Beatles. Vähesed teosed maailmas on sellisel määral ületanud oma piire, muutudes õnnetu armastuse sümboliks.
Claude Debussy
Prelüüdid
Suure helilooja loomingu tihendatud entsüklopeedia, romantismi ja impressionismi veider kombinatsioon, pikad klaverimuusika traditsioonid ja 20. sajandi paradoksid. Iga prelüüdi pealkirjad on paigutatud mitte nootide algusesse, vaid lõppu, justkui küsides kuulajalt mõistatusi, kontrollides, kas ta sai teose meeleolust õigesti aru, olgu selleks siis “Purjed”, “Sammud lumes” , "Udused" või "Ilutulestik".
Olivier Messiaen
"Kakskümmend vaadet Jeesuslapsele"
Messiaeni üht peaoopust mängiti isegi tema sajanda juubeliaastal sagedamini fragmentidena kui tervikuna: see tsükkel nõuab liiga palju pühendumist. Ajastu suurim klaveriteos, millega saab võrrelda vaid Šostakovitši 24 prelüüdi ja fuugat, on kahekümnenda sajandi keskpaiga jaoks ebatüüpiline looming: kus on iroonia ja peegeldus, kus on rangus ja kalkulatsioon? See on suurejooneline palve, kaks ja veerand tundi peamiselt duurmuusikat koos rohkete kordustega.
Wolfgang Amadeus Mozart
Klaverisonaat nr 11
Tuntud türgi Rondo pole tegelikult iseseisev teos, vaid ühe Mozarti sonaadi finaal, mille teised osad pole vähem veetlevad. Nagu tegelikult ka teised klaverisonaadid Mozart, rääkimata tema “Fantaasiatest”.
Modest Mussorgski
"Pildid näituselt"
See tsükkel on enim tuntud Maurice Raveli orkestreeringu poolest, mida tänapäeval peetakse geniaalseks, kuid väga popiks hitiks. Kuulake "Pictures" originaalversiooni, mis on algselt kirjutatud klaverile: olete šokeeritud, kui ebatavaline ja üldse mitte hittmuusika see on.
Niccolo Paganini
24 kapriisi sooloviiulile
Uus sõna viiuli ja viiuldajate võimaluste avastamisel, mis on jäänud virtuoossuse proovikiviks kolmandaks sajandiks. Viimane, kahekümne neljas kapriis on teistest paremini tuntud – lühike, kuid geniaalne teema, variatsioonid, millest kirjutasid paljud suurepärased heliloojad.
Erik Satie
Gymnopedies ja muud teosed klaverile
Kuigi Satie on 20. sajandi helilooja, ilmusid paljud tema teosed juba eelmisel sajandil: 1888. aastal kirjutati gümnopeediad, mis aimasid kuulamislihtsust. Satiel oli ka idee muusikast kui märkamatust taustast – tänapäeval pole selle eest kuhugi põgeneda, kuid sada aastat tagasi oli see uus.
Frederic Chopin
24 prelüüdi klaverile
Entsüklopeedia muusikaline romantism ja samas ka kirju žanrite kaleidoskoop: eleegia, mazurka, marss, sõnadeta laul ja palju muud. Peamine väljendusvahend, mis kuulaja tähelepanu köidab, on duuri ja molli kontrastsus igas kõrvuti asetsevas prelüüdipaaris.
Robert Schumann
"Kreysleriana"
Fantaasianäidendite tsükkel, millele andis nime Hoffmanni väljamõeldud hullumeelse bändimeistri Johannes Kreisleri kuju, mis ehmatas ümbritsevaid oma muusikale pühendumusega. Üks neist parimad esseed Schumann, kõige romantilisem helilooja, kes kunagi elanud.
Vokaalmuusika meistriteosed
Johann Sebastian Bach
Kantaadid
Lisaks suurejoonelisele “Passioonile” ja h-moll missale kirjutas Bach üle kahesaja kantaadi. Isegi rohkem kui kogu see nimekiri väärivad nad sõnu "maailma parim muusika". Kui otsustate neid kõiki ükshaaval kuulata, täitute esitusloendit kuudeks. Kuna parimatest on võimatu eristada parimat, siis märgime ära kolm: “Taevas rõõmustab, maa rõõmustab” (BWV 31) koos suurejoonelise trompetisoologa finaalis, “Kes usub ja saab ristitud” (BWV 37) imelise aariaga “Usk annab meile hingele tiivad” ja kõige kuulsam on ilmselt “Mul on küllalt” (BWV 82).
Luciano Berio
Rahvalaulud
Tõeliselt universaalne kompositsioon; Kahekümnenda sajandi teise poole silmapaistvaim avangardist Berio töötles mitmeid originaallugusid Euroopast ja Aasiast, lisades neile paar enda lugu. Avangardist kaugel oleval kuulajal on hea meel, et avangardistidel on ka teoseid, mis tunduvad lihtsad ja arusaadavad.
Benjamin Britten
Sõja reekviem
Ebatavaline koosseis: kaks orkestrit kahe dirigendiga, kaks koori, kolm solisti ja orel. Tenor, bariton ja kammerorkester vastutavad reekviemi “sõjalise” osa eest, mis põhineb Esimeses maailmasõjas hukkunud poeedi luuletustel. Sümfooniaorkester, koor ja sopran esitavad reekviemi traditsioonilisi osi alates "Requiem æternam" ja "Dies irae" kuni "Agnus Dei" ja "Libera me". Hämmastav tulemus, erinevalt nii eelmiste ajastute matusemissadest kui ka kahekümnenda sajandi ebatavalistest reekviemidest.
Antonio Vivaldi
Aariad ooperitest
Peaksite vähemalt kuulama, et teada saada: "Neli aastaaega" pole Vivaldi ainus ja võib-olla isegi mitte parim teos. Vähemalt paneb tema aariate kogumik Magdalena Kozena esituses igihalja hiti mõneks ajaks unustama.
Valeri Gavrilin
"Vene märkmik. Saksa märkmikud"
“Vene märkmik” kajastas Gavrilini kui folkloristi kogemust ja see sügavalt rahvuslik teos on Schuberti ja Schumanni suurte tsüklite analoog. Kuid millega saame võrrelda Heine luuletustele kirjutatud “Saksa märkmikke” - kõige schumannlikumat materjali? Kuidas seletada sellise imelise tsükli nagu “Esimene saksa märkmik” ilmumist teise kursuse tudengi poolt, kellelt professor halva hinde ähvardusel “midagi häälekat” nõuab? Ilmselt ainult ime läbi.
George Frideric Händel
"Messias"
Eelõhtul usupühad"Messiat" esitatakse kõikjal maailmas; sellega seotud tõsilugu umbes ühe orkestrandi kohta. Küsimusele "Mis sinuga juhtus?" ta vastas: "Ma nägin õudusunenägu! Nägin unes, et mängin jälle “Messiat”! Pealegi osutus see ärgates tõeks!” Parimad esitused“Messiaal” pole selle reaalsusega midagi ühist, see on tõeliselt jumalik muusika. Pärast Messia kolme nädalaga valmimist ütles Händel: "Ma arvasin, et taevas on avanenud ja ma nägin Loojat."
Gustav Mahler
Laulud surnud lastest
Üks kohutavamaid kompositsioone muusikaajaloos: kas me usume saatusesse või mitte, aga vahetult pärast selle vokaaltsükli loomist kaotas Mahler oma armastatud tütre. Viis uskumatult ilusat ja kirjeldamatult kurba laulu.
Gustav Mahler
"Maa laul"
Esimene sümfoonia, kus lauldakse algusest lõpuni ja suur orkester kõlab kammerlikult – nii et kõik pillid on kuulda. Autor pidas viimast osa - “Hüvastijätt” enesetapuks, kuid ma tahan selle juurde ikka ja jälle naasta.
Olivier Messiaen
Kolm väikest jumaliku kohalolu liturgiat
Katoliiklus, lindude keele uurimine ja tähelepanu mitte-euroopalistele kultuuridele - need on omadused, millest koosneb Messiaeni looming, mis on kahekümnenda sajandi muusika omaette suund. Kuigi Messiaeni keel erineb kellegi teise omast, on tema muusika ebatavaliselt nakkav: kuulake liturgiat vähemalt korra ja avastate end neid ümisemas.
Alfred Schnittke
"Doktor Johann Fausti lugu"
Schnittke kantaadil pole Goethe „Faustiga” midagi ühist: see põhineb 16. sajandi „Fausti rahvaraamatul”. Hiilgav leid – Mefistofeles, mis esineb kahes vormis: võrgutav kurat (kontratenor), pilkav ja karistav saatan (contralto). Kuigi Alla Pugatšova plaanitud osalemine Moskva esilinastusel jäi ära, oli saali taga valves ratsapolitsei. Kangelase alandus saavutab haripunkti saksofonidega vulisevas tangos, tungides ootamatult karmi muusikasse.
Dmitri Šostakovitš
Sümfoonia nr 14
Kuigi Šostakovitši eelviimane sümfoonia on pühendatud Brittenile, on see tihedamalt seotud Mahleriga. Kahe lauljaga kantaatsümfoonia, mis on sisuliselt tema "Maalaulu" jätk, on täielikult pühendatud surmale. Isegi Šostakovitši süngete sümfooniate hulgas on just see täis masendust ja üksindustunnet. Kaks häält ühinevad vaid selleks, et finaalis laulda: „Surm on suveräänne. Ta on valvel ja õnnelikul tunnil.
Franz Schubert
"Talvine retriit"
Maailma vokaalmuusika tipp: 24 laulu, mida ühendab ühine kibe meeleolu ja sünged looduspildid. Viimane, “Oreliveski” on üks Schuberti lootusetumaid laule (ja tal on neid umbes 600!): oreliveski tuimade monotoonsete helide taustal kõlab melanhoolne meloodia.
Suurepärased sümfooniad
Hector Berlioz
Fantastiline sümfoonia
Üks esimesi – võib-olla kõige markantsemaid – näiteid programmimuusikast: see tähendab muusikast, millele eelneb konkreetne stsenaarium. Lugu õnnetu armastus Berlioz Iiri näitlejannale Harriet Smithsonile pani aluse meistriteosele, mis sisaldab "Reverie" ja "Ball" ja "Scene in the Fields" ja "Procession to Execution" ja isegi "Unenägu hingamispäeva öösel". ”.
Ludwig van Beethoven
Sümfoonia nr 7
Beethoveni kolmest kuulsaimast sümfooniast pole parem alustada ei viiendast "saatuse teemaga" ega üheksandast finaaliga "Kallista, miljonid". Seitsmendas on palju vähem paatost ja rohkem huumorit ning särav teine osa on isegi klassikast kaugele kuulajatele tuttav Deep Purple grupi arranžeeringust.
Johannes Brahms
Sümfoonia nr 3
Brahmsi esimest sümfooniat nimetati Beethoveni kümnendaks sümfooniaks, viidates traditsiooni järjepidevusele. Aga kui Beethoveni üheksa sümfooniat on ebavõrdsed, siis Brahmsi neljast sümfooniast on igaüks meistriteos. Kolmanda pompoosne algus on vaid särav kate sügavalt lüürilisele tõdemusele, mis jõuab haripunkti unustamatus allegretos.
Anton Bruckner
Sümfoonia nr 7
Mahlerit peetakse Bruckneri järglaseks; Võrreldes tema rullnokka meenutavate lõuenditega, võivad Bruckneri sümfooniad tunduda pisut igavad – eriti nende lõputud adagiod. Igale adagiole järgneb aga põnev skertso ning Seitsmes sümfoonia ei lase juba esimesest osast peale igavleda, läbimõeldult ja venivalt. Mitte vähem head pole Wagneri mälestusele pühendatud finaal, skertso ja adagio.
Joseph Haydn
Sümfoonia nr 45 “Hüvastijätt”
Tundub võimatu kirjutada Haydnist lihtsamalt, kuid see petlik lihtsus peitub tema meisterlikkuse peamine saladus. Tema sajast neljast sümfooniast on vaid üksteist kirjutatud molli võtmes ja nende seas on parim “Hüvasti”, mille lõpus muusikud ükshaaval lavalt lahkuvad. Just Haydnilt laenas rühm Nautilus Pompilius selle tehnika laulu “Goodbye, America” esitamiseks.
Joseph Haydn
Sümfoonia nr 90
Võrreldes hoogsa Farewelliga on Haydni hilisemad sümfooniad palju tasakaalukamad ja positiivsemad. Need on täis erilist soojust, kunstitut ilu ja harmooniat. Ja muidugi huumor: sümfoonia viimast osa kroonib “vale” lõpp, mida ka kogenud publik võtab tõeliseks ja hakkab aplodeerima, kui orkester veel mängib.
Antonin Dvorak
Sümfoonia nr 9 “Uuest maailmast”
Sümfoonia jaoks materjali kogudes uuris Dvorak Ameerika rahvusmuusikat, kuid tegi seda tsiteerimata, püüdes eelkõige kehastada selle vaimu. Sümfoonia ulatub paljuski tagasi nii Brahmsi kui ka Beethovenini, kuid puudub nende oopustele omane pompoossus.
Gustav Mahler
Sümfoonia nr 5
Kaks parimad sümfooniad Mahler näib sarnane sõber alguses ainult sõbra peal. Viienda esimeste osade segadus viib õpiku adagiettoni, mis on täis virisemist, mida korduvalt kasutatakse kinos ja teatris. Ja sissejuhatuse kurjakuulutavale fanfaarile vastab täiesti traditsiooniline optimistlik lõpp.
Gustav Mahler
Sümfoonia nr 6
Kes oleks võinud arvata, et Mahleri järgmine sümfoonia esindab maailma süngeimat ja lootusetuimat muusikat! Tundub, et helilooja leinab kogu inimkonda: selline meeleolu kinnistub juba esimestest nootidest ja süveneb vaid finaali poole, mis ei sisalda lootuskiirt. Mitte nõrganärvilistele.
Gustav Mahler
Sümfoonia nr 7
Triloogia lõpeb salapärase sümfooniaga. Üldjuhul peetakse seda teostamiseks ja tajumiseks ebamugavaks, kuigi see tõeline puhkus muusika: kui ülejäänud Mahleri sümfooniates ikka, taht-tahtmata konflikti otsid, siis siit on seda peaaegu võimatu leida. Võib vaid aimata, miks on Seitsmenda välimiste osade vahel justkui veel üks sisemine sümfoonia kahest okturnist ja kesksest skertsost.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sümfoonia nr 25
Mozarti neljakümne paaritu sümfoonia hulgast on kirjutatud ainult kaks molli võti, ja samas asjas: g-moll ühendab terve seeria tema võti töötab. Kahekümne viiendat ja neljakümmet lahutab viisteist aastat, Mozarti puhul peaaegu pool tema elust. Mõlemad on võrdselt kurvad, kuid kui neljakümnes areneb mõtlikult ja rahulikult, siis Kahekümne viies tuleb teie poole kogu Sturm und Drangi ajastu kiirusega.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sümfoonia nr 40
Järjekordne superhitt, mille algus tekitab tahtmatut ärritust. Proovige häälestada oma kõrvu nii, nagu kuuleksite neljakümnendat esimest korda (isegi parem, kui kuulete): see aitab teil üle elada hiilgava, ehkki täiesti häkkinud esimese osa ja teate, et sellele järgneb mitte vähem imeline teine, kolmas ja neljas.
Sergei Prokofjev
Klassikaline sümfoonia
Prokofjev selgitas sümfoonia nime nii: "Pahandusest hanede kiusamiseks ja salajas lootuses, et ... ma löön selle ära, kui aja jooksul sümfoonia nii klassikaks osutub." Pärast rida julgeid kompositsioone, mis avalikkust erutasid, komponeeris Prokofjev Haydni vaimus sümfoonia; sellest sai peaaegu kohe klassika, kuigi tema teistel sümfooniatel pole sellega midagi ühist.
Pjotr Tšaikovski
Sümfoonia nr 5
Tšaikovski viies sümfoonia pole nii populaarne kui tema balletid, kuigi selle meloodiapotentsiaal pole väiksem; Suvalised kaks-kolm minutit sellest võiks näiteks Paul McCartney tabamuse muuta. Kui soovite mõista, mis on sümfoonia, kuulake Tšaikovski Viiendat, mis on selle žanri üks parimaid ja täielikumaid näiteid.
Dmitri Šostakovitš
Sümfoonia nr 5
1936. aastal laimati Šostakovitšit osariigi tasandil. Vastuseks Bachi, Beethoveni, Mahleri ja Mussorgski varjud appi kutsudes lõi helilooja teose, mis sai esiettekande ajal klassikaks. Legendi järgi ütles Boris Pasternak sümfoonia ja selle autori kohta: "Ta ütles kõik, mida tahtis - ja tal polnud selle eest midagi."
Dmitri Šostakovitš
Sümfoonia nr 7
Üks kahekümnenda sajandi muusikalisi sümboleid ja kindlasti ka peamine muusikaline sümbol II maailmasõda. Vihjeline trummipõrin alustab kuulsat "invasioonitemaatikat", illustreerides mitte ainult fašismi või stalinismi, vaid mis tahes vägivallal põhinevat ajaloolist ajastut.
Franz Schubert.** Lõpetamata sümfoonia
Kaheksandat sümfooniat nimetatakse lõpetamata sümfooniaks – nelja osa asemel on ainult kaks; aga nad on nii rikkad ja tugevad, et neid tajutakse tervikliku tervikuna. Teose kallal töötamise lõpetanud helilooja seda enam ei puudutanud.
Bela Bartok.
Kontsert orkestrile
Bartok on tuntud eelkõige lugematute näidendite autorina muusikakoolid. Et see pole veel kõik Bartok, annab tunnistust tema kontsert, kus paroodiat saadab tõsidus ja peent tehnikat saadavad rõõmsad rahvaviisid. Tegelikult - hüvastijätu sümfoonia Bartóki, aga ka Rahmaninovi "Sümfoonilised tantsud".
Sergei Rahmaninov
"Sümfoonilised tantsud"
Rahmaninovi viimane oopus on enneolematu jõuga meistriteos. Algus näib hoiatavat maavärina eest – see on nii sõjakoleduste kuulutaja kui ka lõpu teadlikkus romantiline ajastu muusikas. Rahmaninov nimetas “Tantsud” oma parimaks ja lemmikkompositsiooniks.
Kammermuusika aarded
Johannes Brahms
Sonaat viiulile ja klaverile nr 3
Kammeransambel on üks peenemaid muusikategemise liike: viiulisonaat, klaveritrio või keelpillikvartett võivad sageli väljendada palju enamat kui ballett või sümfoonia. Kammermuusika sünonüümiks on Brahmsi nimi, kelle iga kammerteos on meistriteos. Kaasa arvatud see sonaat, mille unustamatu algus on sündinud lause keskel justkui katkestatud fraasist.
Ludwig van Beethoven
Keelpillikvartett nr 11 “Serioso”
Beethoveni hilised kvartetid on üks kammermuusika tippe. Enne seda polnud helilooja neid peaaegu viisteist aastat kirjutanud, pidades pausi pärast säravat f-moll kvartetti alapealkirjaga “Serioso” – “Tõsine”. Vaatamata lühidusele on see uskumatult idee- ja meeleolumuutusrikas, eriti kiire osa, mille intonatsioon tormab pidevalt küsiva ja jaatava vahel.
Johannes Brahms.
Kvartett klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole nr 1
Veel üks pärl, kus iga peatükk on täis üllatusi, eriti kaks viimast: kas pole üllatav see juubeldav marss keset lüürilist osa? Kas finaal "Ungari stiilis Rondo" ei jäta ühtegi "Ungari tantsu" kaugele maha? Kvarteti lõi Brahms ammu enne oma Esimest sümfooniat, kuid neljale instrumendile anti nii palju meloodiaid ja harmooniaid, et sellest piisaks tervele orkestrile.
Antonin Dvorak
Kvintett klaverile, kahele viiulile, vioolale ja tšellole nr 2
Dvořáki teine kvintett loodi 1887. aastal, veerand sajandit pärast Brahmsi kvartetti. Veel üks hilja romantiline essee, veelgi kontrastsem ja veelgi tihedamalt Ida-Euroopa motiividega maitsestatud - seal on koht nii Ukraina duumale kui ka boheemlaste tantsudele. Siin on kolm peategelast: tšello ja vioola, mille soolod avavad esimese ja teise osa, samuti klaver, mis ühendab nähtamatute niitidega kvinteti kangast.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonaat viiulile ja klaverile nr 21
Kõige kurvem muusika maailmas.
Cesar Frank
Sonaat viiulile ja klaverile
Üks parimaid viiulisonaate, mis eales kirjutatud, on üdini romantiline kompositsioon, mis püüab kõigest väest väljuda romantismi piiridest. Kahtlemata mäletate hämmastavalt ilusat esimest fraasi esimest korda ja mitte ainult.
Pjotr Tšaikovski
"Suure kunstniku mälestuseks"
Paljude jaoks on Tšaikovski “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar”, Esimene klaverikontsert. Triol “Suure kunstniku mälestuseks” pole nende teostega midagi ühist - traagiline, sügavalt intiimne avaldus, milles puudub igasugune raskus või pomp. Te pole kunagi varem Tšaikovskit niimoodi kuulnud.
Dmitri Šostakovitš
Keelpillikvartett nr 8
Pealkiri “Fašismi ja sõjaohvrite mälestuseks” on vaid kate tõelisele pealkirjale, mida Šostakovitš silmas pidas: “Selle kvarteti autori mälestuseks”. Kaugeltki mitte helilooja viimane teos, vaid sellest sai tema monument iseendale: leinav epitaaf, mis on kihistatud Šostakovitši parimate teoste tsitaatidega.
Franz Schubert
Klaveritrio nr 2
Schuberti kammerteosed pole vähem väljendusrikkad ja hingestatud kui tema vokaalsed teosed. Selle näiteks on trio klaverile, viiulile ja tšellole: selle teise osa peateema jääb esimest korda meelde ja vaadake seda kogu eluks.
20. sajandi klassika
Charles Ives
"Vastuseta küsimus"
Väike meistriteos on kogu 20. sajandi muusika võti: keelpillid mängivad üht, flöödid teist, trompet teist. Meeldejäävat meloodiat pole, kuid see kõlab kaunilt ja lummavalt.
Arnold Schönberg
Serenaad
Teine näide koos tekstiga "Wozzeck" on "dodekafoonia koos inimese nägu" Kuigi vaevalt keegi suudab serenaadi paar takti laulda, on see täis hoogu ja huumorit: pillide hulgas on kitarr ja mandoliin, mis annavad ansambli tšillile kõlale veidi mitteametlikkust ja isegi rahvuslikkust.
Arnold Schönberg
"Lunar Pierrot"
Kui serenaad on näide rangest, väljakujunenud stiilist, siis Pierrot Lunaire on vaid tema otsing: Schoenberg polnud veel dodekafooniat avastanud, kuid oli juba hüljanud tonaalsuse, duurid ja mollid. Väikese ansambli saatel kõlab vokaalpartii kõnelaulmise viisis - poolel teel laulmise ja erutatud inimkõne vahel. Üks kahekümnenda sajandi revolutsioonilisemaid teoseid.
Pierre Boulez
"Haamer ilma meistrita"
Schönbergi teoste meistersalvestused loonud muusik vastas tema surmale provokatiivse pealkirjaga artikliga "Schoenberg on surnud". Ja kolm aastat hiljem ilmus häälele ja ansamblile “Haamer ilma meistrita”, omamoodi 20. sajandi teise poole “Pierrot Lunaire”. Stravinsky, kes määratles Pierrot Lunaire'i kui päikesepõimik uus muusika, nimetaks hiljem kõhklemata "The Hammer Without a Master" parimaks kaasaegseks kompositsiooniks, kõlades "nagu jääkuubikud klaasis kokku põrkuvad kõliseksid".
Claude Debussy
"Fauni pärastlõuna"
Sünnipäevaks sai teose esiettekande päev - 22. detsember 1894 muusikaline impressionism. “Faun” algab unustamatu flöödisoologa, mis avas maailmamuusikas uusi horisonte.
Zoltan Kodaly
"Tantsud Galantast"
Suurejooneline näidend, mis põhineb autentsel rahvaviisid, kus aeglased tempod annavad teed kiiretele tempodele, mis lähevad hinge kinni. Selline tempomuutus on iseloomulik Ungari tantsule Verbunkosele, mida esitatakse värbamispunktides ja sõjaväega hüvastijätul. Viisteist minutit puhast rõõmu.
Darius Milhaud
"Maailma loomine"
Prantsuse heliloojad grupist "Six" pakkusid välja Euroopa versiooni sellest, mis Gershwinil õnnestus: klassikalise traditsiooni ühendamine džässi ja helidega. suur linn, pöördudes lihtsate vormide ja kaasakiskuvate meloodiate poole. Milhaud oli eriti edukas ballettidega "Härg katusel" ja "Maailma loomine". "Mis, see on ka klassika!?" - küsid sa. Absoluutselt jah.
Arthur Honegger
"Vaikne ookean 231"
Veel üks kahekümnenda sajandi muusikaline sümbol üldiselt ja eriti tehnoloogiline progress. Energilise orkestriteose valmis saanud, pani autor sellele naljaviluks maailma võimsaima auruveduri nime. Avalikkus võttis nalja tõsiselt, kuuldes Pacificas heliportreed auruvedurist, mis kiirendab, sumiseb ja seejärel pidurdab; suurepärane muusika, mis annab kujutlusvõimele palju ruumi.
Krzysztof Penderecki
"Nutke Hiroshima ohvrite pärast"
Näidendi, nagu ka Pacific 231, tegi kuulsaks eelkõige selle pealkiri. Kahekümnenda sajandi keskpaiga kõige arenenumas keeles kirjutatud partituur ei olnud algse nimega 8,37 edukas, kuid uue nime all sai see väga populaarseks, kuigi ühtki nooti ei muudetud. Nii positiivne kui "Vaikne ookean" on, on "nutt" sama depressiivne, kuigi peaksite seda kindlasti tundma õppima.
Sergei Prokofjev
"Romeo ja Julia"
Parim muusikalised kehastused Shakespeare'i tragöödia, millel on mitu hitti - esiteks tuntud teema "Rüütlite tants" (populaarne nimetuse "Montagues ja Capulets" all). On üllatav, et balleti tellinud Suur Teater lükkas selle alguses tagasi, pidades muusikat ebastseeniliseks ja teatri jaoks mõeldamatuks.
Maurice Ravel
"Bolero"
Trummipõrin, flööt mängib petlikult lihtne teema, mida võtavad tasapisi üles ka teised orkestri instrumendid. Tundub lihtne skeem, aga kuulaja jääb ikkagi suu lahti, isegi kui ta “Bolerot” peast teab.
Maurice Ravel
Valss
Ebamäärasest suminast kerkib järk-järgult välja tüüpiline Viini valss. Tantsijad keerlevad üha kiiremini ja lõpuks puhkeb selle raevunud muusikakasti kevad. Õudne ja täiuslik kujutamine ühe kauni ajastu lõpust, mis asendus sajand maailmasõdadega.
Arvo Pärt
"Frates"
Pärt on enimesitatud kaasaegne helilooja, tema teoseid kuuleb aastas sadu kordi üle maailma. 1970. aastate keskel liikus Pärt avangardist vaikse ja aeglase muusika poole, mis osutus uskumatult nõutuks: paljud Pärdi austajad on klassikast kaugel ja tajuvad tema teoseid omamoodi muusikalise rahustina. Võrdluskompositsiooniks on “Fratres”, mis kõlab igas arvukas väljaandes erinevalt, kuid ei kaota kurva küsimärgi intonatsiooni.
Steve Reich
"Erinevad rongid"
Veel üks elav klassik, keda peeti kunagi avangardkunstnikuks. “Teised rongid” on monument holokausti ohvritele: Reich vastandab oma lapsepõlve ronge, millega ta mitu korda Ameerikat läbis, teistele, mis saatsid tema Euroopa eakaaslased koonduslaagritesse. Teos on kirjutatud keelpillikvartetile ja heliribale, mis sisaldab rataste heli, vedurivilesid ja holokausti ellujäänute lugusid. Inimkõne fragmendid, mis olid salvestatud nootides, said instrumentaalpartiide aluseks. Ideaalne teie esimeseks kohtumiseks Reichiga.
Igor Stravinski
"Petersell"
Üks täiuslikumaid vene vaimu väljendusi muusikas: Maslenitsa, tünniorel, akordion, mustlased, treenitud karu, “Mööda Piterskaja tänavat”, “Oh sind, mu varikatus, varikatus”, karneval, melu, pannkoogid.
Igor Stravinski
"Kevadriitus"
“Petrushka” täielik vastand: paganlus, surmahirm, aeglased tumedad ümartantsud, ohverdamine lootuses rahustada elemente, täiesti mõistuspärased harmooniad – üks revolutsioonilisemaid ja skandaalsemaid partituure muusikaajaloos.
Alfred Schnittke
Concerto grosso nr 1
Pealiku visiitkaart Nõukogude helilooja pärast Šostakovitši: üksteist välistavate stiilide elemendid sulanduvad siin ühtseks tervikuks. “Concerto grosso raames tutvustasin särtsakat lastekoraali, nostalgilis-atonaalset serenaadi – trio, mis on garanteeritud autentne Corelli (valmistatud NSV Liidus) ja vanaema lemmiktango, mida mängis klavessiinil tema vanavanaema. .”
Alfred Schnittke
"Revisjoni lugu"
Ideaalne sissejuhatus Schnittke muusikasse neile, kellele see liiga raske tundub. Klavessiini kombineerimine poppillidega loob mitmetahulise ruumi, kus on koht Beethoveni "saatusteemale" ja Haydni paroodiale, mille intonatsioonid on viidud magusa piirini, ning Mozarti ja Tšaikovski varjudele, tangot tantsides ja kaanan.
Lihtsalt meistriteosed
Johann Sebastian Bach
Süidid orkestrile nr 2 ja 3
Võrreldes HTC-ga kõlavad need kaks sviiti nagu kerge muusika, seda enam, et kumbki sisaldab vähemalt ühte superhitti: vastavalt “Joke” ja “Aria”, mida on pikka aega levitatud helinatena ning tele- ja raadioekraanisäästjatena. Kuid see võib juhtuda ka teiste nende süitide fragmentidega, mis on täis eredaid meloodiaid.
Johannes Brahms
"Ungari tantsud"
Kui sümfooniaorkester mängib viide, ühel juhul kolmest valib dirigent Esimese “Ungari tantsu”; viimase abinõuna - viies. Kaks tosinat miniatuuri kahele klaverile, mis hiljem orkestrile seadsid, loodi autentsete ungari meloodiate põhjal; tulemus - 21 eeskujulikku encore.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Maailmakuulus on Ibseni draama "Peer Gynt", veelgi populaarsem on Griegi esiettekandele kirjutatud muusika: "Solveigi laul" ja "Koopas" mäekuningas"Sa kahtlemata tead. Ärge keelake endale naudingut kuulata "Peer Gynti" tervikuna.
Aleksander Skrjabin
"Prometheus"
Oma viimases ja võib-olla kõige olulisemas sümfoonilises teoses püüdis Skrjabin väljendada mõtet vaimu võidukäigust, et saavutada ülim sära. Seetõttu on “Prometheus” (alias “Tulepoeem”) kirjutatud mitte ainult orkestrile, klaverile, orelile ja koorile, vaid ka kergele klahvpillile, mis uputas kontserdisaali ühe või teise värvi särasse. “Prometheuse” muusika ise on aga sõna otseses mõttes päikesevalgusest tulvil.
Bedřich Smetana
"Minu kodumaa"
Sümfooniliste poeemide tsükkel - muusikaline portree Tšehhi Vabariik, selle ajalugu, loodus ja legendid. Eriti populaarne on “Vltava”, kus on kuulda jõevoolu, selle kaldal metsas jahti ja merineitsi öötantse. Peamine teema pärineb 17. sajandi itaaliakeelsest laulust "La Mantovana". Hiljem oli sama meloodia aluseks Iisraeli hümnile.
Nikolai Rimski-Korsakov
"Scheherazade"
Kõigepealt andis autor sviidi osadele nimed: “Meri ja Sinbadi laev”, “ Fantastiline lugu Prints Kalender", "Tsarevitš ja printsess", "Bagdadi puhkus. Meri. Laev kukub vastu kivi pronksist ratsanik. Järeldus”, kuid otsustas hiljem need eemaldada. Sellegipoolest on nad hästi tuntud ja muusikat kuulates seostame viiulit tahes-tahtmata Scheherazade häälega, tuulte hüüdeid merel tormiga, sooloflööti Sinbad the Sailor laevaga. Üks parimaid näiteid kavamuusikast.
Richard Strauss
"Don Quijote"
Straussi teostest tuntuim on luuletus “Nii rääkis Zarathustra”, mille sissejuhatus on sissejuhatuseks saatele “Mis? Kuhu? Millal?". “Don Quijote”, kus tšello laulab kuulsa rüütli nimel, on aga ootamatute pöörete võrra rikkam ja meenutab nagu vähegi muud muusikat maailmas põnevat filmi.
Iga tükk selles loendis on aga omaette suurepärane. erinevatel põhjustel ja igaüks neist on tähenduslik kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks. Kui olete need kõik ära kuulanud, olete klassikalise muusika pealispinda lihtsalt kriipinud.
Kõik need kompositsioonid on hea algus muusikaalaste sügavamate teadmiste omandamiseks.
Mõned neist on väga pikad ja mitmeosalised, nii et kuulake vähemalt ühte osa kogu palast.
50 parimat klassikalist muusikat
1. Beethoven, 5. sümfoonia, I osa - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tšaikovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. sümfoonia, IV osa (Ood rõõmule) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata ja fuuga d-moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana- õnn - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Sinise Doonau valss – http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Reekviem – Dies Irae – https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Reekviem – Dies Irae – http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbachi Orpheus põrgus – põrgulik galopp – http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. sümfoonia – II osa – http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Nõnda rääkis Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen – Chanson de Toreador – http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero – https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt – Mäekuninga saalis – http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Nibelungi sõrmus – Valküüride sõit – http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo ja Julia – Montagues ja Capulets – http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Ungari tants nr 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, 5. sümfoonia, III osa - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Reekviem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hatšaturjan, maskeraad – valss – http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Hapukoor, Minu kodumaa - Moldaavia jõed - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoraki 9. sümfoonia, IV osa – http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolutsiooniline etüüd - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, 5. sümfoonia - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Reekviem - Reekviem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, aastaajad – talv – http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, lainete kohal - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgski, Öö kiilasmäel - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozarti sümfoonia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Lõuend, planeedid – Marss, sõja kuulutaja – http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, 9. sümfoonia, II osa - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Impproptu – https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tšaikovski, slaavi marss - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - võidumarss - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovitš, teine valss - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt – Surm Osele – http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozarti sümfoonia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco – Va Pensiero (Juudi orjade koor) – https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Hatšaturjan, Mõõktants - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, slaavi tants 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Gladiaatorite lahkumine – https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Kuuvalguse sonaat - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, William Tell avamäng - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klaverikontsert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tšaikovski, Klaverikontsert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt – Hommik. tuju - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tšaikovski, Lillede valss - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Vene klassikaline muusika: Mussorgski, Tšaikovski, Rahmaninov, Prokofjev, Skrjabin jt
Kommentaarid pärast muusika kuulamist
Ristija Johannes
Vene muusika on kindlasti parim
Prudence Sidecafe
Kontinent tootis sel perioodil palju imelist muusikat, kuid isiklikult tunnen, et hõbeda kullaks muutsid just vene heliloojad.
Mauricio
Võib-olla on see tingitud minu külaskäigust selle kauni ja suur riik- Venemaa.
Muusikateoste ime... suurepärane!!!
Mimi McLee
See on nagu muusikal ilma sõnadeta... Ma kuulen kogu lugu... Vau, tõesti imeline!!!
Electro Mago
Imeline vene muusika, liuglemine ujuvate luikede vahel, lahingurelvad, hispaania kastanjetid või araabia tasakaal; vähestel rahvastel on nii kuulsaid nii mitmekülgseid heliloojaid; sellise jõu ja peensusega samal ajal.
Raul poeta
Aitäh, see on väga lähedane alkeemilisele õnnele, puhtale eksistentsiaalsele maagiale
Muusikavalik “Klassikalise muusika 100 parimat”
Selle klassikalise muusika põhiteoste loetelu koostas portaal Kultura.RF koos Moskvaga Riiklik Filharmoonia ja Yandexi teenus.
See sisaldab Pjotr Tšaikovski, Modest Mussorgski, Mihhail Glinka, Aleksandr Borodini, Sergei Rahmaninovi, Nikolai Rimski-Korsakovi jt teoseid. kuulsad heliloojad Venemaa. Vene muusikakultuuri aluseks on valitud aariad ooperitest, klaveri- ja viiulikontsertidest, sümfooniatest ja romanssidest. Nimekirja täiendasid ainulaadsed lauljate Ivan Kozlovski ja Sergei Lemeševi salvestised, aga ka 20. sajandi silmapaistvad esinejad - Mstislav Rostropovitš, David Oistrahh ja Svjatoslav Richter. Koguaeg Valiku helitugevus ületab 10 tundi.
200 parimat klassikalist muusikat
Nimekiri 200 parimast klassikalise muusika teosest. kunagi kirjutatud.
100 muusikalist kompositsiooni, millega peate hakkama klassikat kuulama
Muusikakriitik Ilja Ovtšinnikovi koostatud kava 100 teosest, mis panevad sind klassikasse armuma.
75 muusikapala, millega tuleb hakata klassikat kuulama
Tõelised klassikalise muusika meistriteosed, millega tuleb alustada tutvust klassikalise muusika maailmaga.
Lühiteave kuulsate muusikateoste kohta
Ludwig van Beethoven. Sümfoonia nr 5
Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Figaro abielu"
Võib-olla on Mozarti ooperiteose tipp, mis põhineb Beaumarchais’ komöödial "Hullune päev ehk Figaro pulm", suurepärane kokteil imeline muusika ja koomilisi olukordi.
Ludwig Van Beethoven."Kuuvalguse sonaat"
1801. aasta suvel ilmus L.B. Beethoven, kes pidi saama kuulsaks kogu maailmas. Selle teose pealkiri “Kuuvalgusonaat” on teada absoluutselt kõigile, vanadest noorteni. Kuid algselt kandis teos pealkirja “Peaaegu fantaasia”, mille autor pühendas oma noorele õpilasele, oma armastatule Juliet Guicciardile. Ja nime, mille järgi seda tänapäevani tuntakse, mõtles välja muusikakriitik ja luuletaja Ludwig Relstab pärast L. V. surma. Beethoven. See teos on helilooja üks tuntumaid muusikateoseid.
Wolfgang Amadeus Mozart."Türgi märts"
See teos on sonaadi nr 11 kolmas osa, see sündis 1783. aastal. Algselt kandis see nime "Türgi Rondo" ja see oli Austria muusikute seas väga populaarne, kes hiljem selle ümber nimetasid. Nimetus “Türgi marss” omistati teosele ka seetõttu, et see on kooskõlas Türgi janitšaride orkestritega, millele on väga iseloomulik löökpillide kõla, mida võib näha V.A. “Türgi marssis”. Mozart.
Franz Schubert."Ave Maria"
Helilooja ise kirjutas selle teose W. Scotti luuletuse “Järve neitsi” või õigemini selle fragmendi jaoks ega kavatsenud nii sügavalt religioosset kompositsiooni kirikule kirjutada. Mõni aeg pärast teose ilmumist seadis tundmatu muusik, saades inspiratsiooni palvest “Ave Maria”, selle teksti särava F. Schuberti muusikale.
FredaRick Chopin.«
Fantaasia-eksprompt"
F. Chopin, romantismiperioodi geenius, pühendas selle teose oma sõbrale. Ja just tema, Julian Fontana, eiranud autori juhiseid ja avaldas selle 1855. aastal, kuus aastat pärast helilooja surma. F. Chopin arvas, et tema looming sarnaneb kuulsa helilooja ja pianisti Beethoveni õpilase I. Moschelesi ekspromptiga, mistõttu keelduti “Fantasy-Impromptuse” avaldamisest. Seda säravat teost pole aga keegi peale autori enda kunagi plagiaadiks pidanud.
Johann Strauss (juunior). "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)
Sellest elegantsest valsist on saanud Austria mitteametlik hümn (kus Mozart on “meie kõik”), jäädvustades graatsiliselt suurlinna Viini ilu.
Nikolai Rimski-Korsakov."Kimalase lend"
Helilooja sellest tööst oli vene folkloori fänn – teda huvitas muinasjutud. Selle tulemusel loodi ooper “Tsaar Saltani lugu”, mis põhineb A.S. Puškin. Osa sellest ooperist on vahepala "Kimalase lend". Meisterlikult, uskumatult elavalt ja hiilgavalt jäljendas N.A teoses selle putuka lennuhääli. Rimski-Korsakov.
Niccolo Paganini."Kapriis nr 24"
Esialgu koostas autor kõik oma kapriisid üksnes selleks, et parandada ja lihvida oma viiulimänguoskusi. Lõppkokkuvõttes tõid nad viiulimuusikasse palju uut ja senitundmatut. Ja 24. kapriis - viimane N. Paganini komponeeritud kapriisidest, kannab endas rahvapärase intonatsiooniga kiiret tarantellat ning on ühtlasi tunnustatud kui üks viiulile kunagi loodud teoseid, millele pole keerukuselt võrdset.
Sergei Vasilievitš Rahmaninov."Vocalise, Opus 34, nr 14"
See teos lõpetab helilooja 34. oopuse, mis ühendab neliteist häälele kirjutatud laulu klaverisaatega. Vocalise, nagu oodatud, ei sisalda sõnu, vaid seda esitatakse ühel vokaalil. S.V. Rahmaninov pühendas selle ooperilauljale Antonina Neždanovale. Väga sageli esitatakse seda teost viiulil või tšellol klaveri saatel.
Claude Debussy. " Kuuvalgus»
Selle teose kirjutas helilooja luuletuse ridade mulje all prantsuse luuletaja Verlaine'i väljad. Pealkiri annab väga selgelt edasi meloodia pehmust ja puudutamist, mis mõjub kuulaja hingele. Seda populaarset teost kuulatakse 120 eri põlvkondade filmis. geniaalne helilooja K. Debussy.
Gioachino Rossini "Sevilla habemeajaja"
ilus koomiline ooper, suurelt itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu kahes oma teises ooperis.
Richard Wagner. "Siegfriedi idüll"
Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime tema vastsündinud poja järgi, kes sai nime ooperi kangelase Siegfriedi järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist "Siegfried" tsüklist "Nibelungi sõrmus".
Hector Berlioz. "Fantastiline sümfoonia" (Symphonie Fantastique)
Suurim panus prantsuse helilooja Hector Berlioz orkestrimuusikale,
"Fantastiline sümfoonia" on üllatavalt värvikas ja ilmekas teos.
Robert Schumann. "Poeedi armastus" (Dichterliebe)
Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele.
Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!
Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš. Sümfoonia nr 10
Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast pikka pealesunnitud loomingulist piiramist lõpuks vabalt luua epohhiloova teose.
Tulemuseks oli üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja arvatakse, et ta lõi Stalinist ainulaadse muusikalise portree.
Pjotr Iljitš Tšaikovski. Sümfoonia nr 6
Tšaikovski lõputöö on emotsionaalse ahastuse meistriteos.
Tundub, et kunagi varem pole niivõrd sügavaid stseene muusikas väljendatud nii võrreldamatu ande ja iluga. vaimne elu, meeleheide ja lootusetus.
Johannes Brahms. Kontsert viiulile ja tšellole ning orkestrile
Muusikaajaloos pole kontserte viiulile ja tšellole palju loodud ning eredaim neist on Brahmsi Topeltkontsert, mis sisaldab tema sümfooniliste ja kammerteoste parimaid jooni. Kontsert on täis kauneid meloodiaid ja kogu välisele vaoshoitusele vaatamata tavatult emotsionaalne.
Antonio Vivaldi. "Aastaajad"
Üks populaarsemaid klassikalise muusika teoseid, mida teavad peaaegu kõik. Neli hooaega – neli viiulikontserti, igaüks parem kui teine.
Georges Bizet. "Carmen"
Avamäng, habanera, Toreadori kupleed, seguidilla, “Mustlastants” - hitid selles teoses järgnevad sellise sagedusega, millega ei saa uhkustada ükski teine suur ooper. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.
Richard Strauss "Don Juan"
See sümfooniline poeem- üks neist suurimad meistriteosed kõik loominguline elulugu helilooja. Straussi sulest pärineb hämmastavalt särav tegelane – Don Juani portree. Põnevalt värisevate viiulite taustal toonitavad teemat üksmeelselt neli metsasarve ning see kõlab kui julge ja kaasahaarav väljakutse.
Giuseppe Verdi. "La Traviata"
“Don Giovanni”, “Carmen” ja “La Traviata” kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. La Traviata võlule on võimatu vastu panna, isegi kui olete Itaalia ooperi suhtes ükskõikne: muusika on nii veetlev. Kuulus armastuslugu, mis sünnib ja sureb meie silme all.
Gustav Holsti süit "Planeedid"
Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud planeetidele päikesesüsteem ja samanimelised jumalad.
Sviit kirjeldab seitset planeeti, helilooja jättis Maa vahele ja Pluutot polnud veel avastatud ning nüüd pole see enam planeet.
50 klassikalist meistriteost saidil Yandex.Music
See ei ole 10-ne nimekiri suurimaid teoseid, sellist nimekirja on lihtsalt võimatu koostada. Kuid iga selle loendi teos on suurepärane erinevatel põhjustel ja igaüks on ikooniline kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks.
1.Ludwig van Beethoveni Sümfoonia nr 5
Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.
2. Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro abielu"
Võib-olla on Mozarti ooperiloomingu tipp, mis põhineb Beaumarchais’ komöödial “Hull päev või Figaro pulm”, mis on suurepärane kokteil imelisest muusikast ja koomilistest olukordadest.
3. Johann Strauss (jr.) "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)
Sellest elegantsest valsist on saanud Austria mitteametlik hümn (kus Mozart on “meie kõik”), jäädvustades graatsiliselt suurlinna Viini ilu.
4. Gioachino Rossini "Sevilla habemeajaja"
Veel üks huvitav koomiline ooper, nüüd suurelt Itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu kahes oma teises ooperis.
5. Richard Wagner "Siegfriedi idüll"
Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime tema vastsündinud poja järgi, kes sai nime ooperi kangelase Siegfriedi järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist Siegfried Nibelungi sõrmust.
6. Hector Berlioz "Fantastiline sümfoonia" (Symphonie Fantastique)
Prantsuse helilooja Hector Berliozi suurim panus orkestrimuusikasse, Symphony Fantastique on imeliselt värvikas ja ilmekas teos.
7. Robert Schumann “Poeedi armastus” (Dichterliebe)
Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele. Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!
8. Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši 10. sümfoonia
Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast pikka pealesunnitud loomingulist piiramist lõpuks vabalt luua epohhiloova teose. Tulemuseks oli üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja arvatakse, et ta lõi Stalinist ainulaadse muusikalise portree.
9. Pjotr Iljitš Tšaikovski 6. sümfoonia
Tšaikovski lõputöö on emotsionaalse ahastuse meistriteos. Tundub, et niivõrd sügavaid vaimuelu, meeleheite ja lootusetuse stseene pole muusikas kunagi nii võrreldamatu ande ja iluga väljendatud.
10. Gustav Holst, Planeetide süit
Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud päikesesüsteemi planeetidele ja samanimelistele jumalatele. Sviit kirjeldab seitset planeeti, helilooja jättis Maa vahele ja Pluutot polnud veel avastatud ning nüüd pole see enam planeet.
Kui sisestate mis tahes otsingumootorisse ainult pealkirja esimesed märgid, saate selle kuulsa kompositsiooni kohta rohkem kui kolm miljonit linki. Ja see on täiesti arusaadav. See teos, mida tuntakse ka kui Bagatelle in a Minor, on tänapäeval ilmselt üks äratuntavamaid viise, isegi kui kuulaja ei tea selle pealkirja ega helilooja nime. Teos on kirjutatud 1810. aastal, kui Beethoven oli juba praktiliselt kurt. Pealkiri “Für Elise” hoiab endiselt mõistatust. Seega pole siiani täpselt teada, kellele see kompositsioon on pühendatud. Mõned usuvad, et see on tegelikult lihtsalt helilooja mustanditesse loetamatult kirjutatud nimi Teresa, nimelt Teresa Malfatti, naine, kes Beethoven tahtis abielluda, kuid talle keelduti. Teistel andmetel võib see olla ooperilaulja ja Beethoveni lähedase sõbra Elisabeth Röckeli hüüdnimi. Nii või teisiti erutab teos “Fur Elise” paljude südameid, olenemata sellest, kellele helilooja selle pühendas.
"Türgi rondo", Wolfgang Amadeus Mozart
Pigem tuntud kui "Türgi marss", on see teos Mozarti konkurentsitu repertuaari lahutamatu osa.
See on kirjutatud aastal 1783 ja tegelikult pole see nii eraldi teos, kuid alles kolmas ja viimane osa sonaadist nr. 11. Põhjus, miks teos just sellise nime sai, tuleneb selle resonantsist Türgi Janitšaride orkestriga. Nagu iga sõjaväe marsimuusikat, iseloomustab ka “Turkish Rondot” võimas trummiheli. See oli üsna populaarne mitte ainult 17. sajandil, vaid ka tänapäeva Türgis.
"Ave Maria", Franz Schubert
Tegelikult ei kavatsenudki 28-aastane Schubert kiriku tellimusel nii sügavalt aupaklikku religioosset kompositsiooni komponeerida. Tuntud ladinakeelne palve “Ave Maria” inspireeris tundmatut muusikut seadma oma teksti Schuberti muusikale palju aastaid pärast muusika enda ilmumist. Franz Schubert kirjutas algselt muusika katkendile Walter Scotti luuletusest "Järve neitsi". Seda kutsuti "Ellen'i kolmandaks lauluks" ja see kujutas luuletuse kangelannat palvetamas Neitsi Maarja poole abi saamiseks. Muusikalise lõigu edu oli nii suur, et helilooja ise ei suutnud hämmastusest ja valdavatest emotsioonidest toibuda. Paraku jäi tal edu nautida vaid kolm aastat – Schubert suri 31-aastaselt.
"Kuuvalguse sonaat", Ludwig van Beethoven
1801. aasta päikesepaistelisel Ungari suvel sündis järjekordne Beethoveni teos, mis pidi saama kuulsaks kogu maailmas. Tänapäeval on nimetus “Kuuvalgusonaat” ilmselt tuttav peaaegu kõigile, nii noortele kui vanadele. Esialgu kandis teos nime "Peaaegu fantaasia" või lihtsalt "Klaverisonaat nr.14 c-moll" ja oli pühendatud helilooja noorele õpilasele, krahvinna Juliet Guacardile, kellesse ta tol ajal sügavalt armunud oli. Kahjuks jäi nende pulm krahvinna vanemate erimeelsuste tõttu toimumata. Siiski ei selgita see kompositsiooni nime, eks. Luuletaja Ludwig Relstab nägi pealkirjas olevat "kuud" kunagi Luzerni järve kohal Šveitsis. Aja jooksul kinnistus nimi meloodia külge ja on sellisel kujul säilinud tänapäevani. Nagu paljude tolleaegsete heliloojate puhul, ilmus sonaat alles pärast Beethoveni surma.
"Kuuvalgus" Bergamasco sviidist, Claude Debussy
Luulegurmaanid tunnevad selle teose pealkirjas ennekõike ära Paul Verlaine’i samanimelise luuletuse. Nii see on, sest see teos on geniaalse helilooja inspiratsiooni tulemus prantsuse luuletaja luuletuse ridadega. Sõnasõnaline tõlge prantsuse keelest – “kuuvalgus” – räägib meloodia erakordsest pehmusest ja puudutatavusest. See täiuslik näide kuidas muusika peaks mõjutama hinge, mitte mõistust, mis on tollal Debussy stiili mõjutanud avangardidee olemus. Teos "Kuuvalgus" (nimetatakse ka "Sentimentaalne jalutuskäik") on muutunud nii populaarseks, et filmide arv, milles see esineb, on jõudnud 120-ni, sealhulgas filmid "Ocean's Eleven" ja "Twilight".
"Fantaasia-eksprompt", Frederic Chopin
Nagu olete ilmselt märganud, oli peaaegu iga suur töö algselt pühendatud kellelegi või millelegi. See "fantaasia" pole erand. Romantilise muusika geenius Frederic Chopin otsustas pühendada oma heliloomingu oma lähedasele sõbrale Julian Fontanale. Ja pärast Chopini surma sai teose saatus Fontana käes. Julian avaldas teose 1855. aastal, eirates sõbra juhiseid, kes oli kategooriliselt vastu Fantaasia avaldamisele. Chopini vastumeelsusel oma tööd avalikustada oli eriline põhjus. Mõni aeg pärast Fantaasia loomist analüüsis Chopin seda ja mõistis, et meloodia meenutas väga nii Moschelesi Impromptu kui ka heliloomingut. Kuuvalguse sonaat» Beethoven. Ja plagiaadisüüdistus oleks sellise kaliibriga 24-aastase helilooja jaoks üks halvimaid karjääri tagajärgi.
"Pulmamärss", Felix Mendelssohn
Peaaegu igal pulmatseremoonial, sealhulgas kuninglikul pulmatseremoonial, pole 150 järjestikuse aasta jooksul toimunud ühtegi kirjutatud pulmamarssi. Kahtlemata jättis Mendelssohn seega ajalukku oma jälje. Esimene pruut, kes selle marsi helide saatel mööda vahekäiku kõndis, oli kuninganna Victoria tütar, printsess Victoria Adelaide Marie Louise. Aastal 1858 ütles ta jah Preisimaa kuningale Frederick William IV-le. Noor Mendelssohn aga teose loomisel endale sellist eesmärki ei seadnud – ta lihtsalt imetles Shakespeare’i näidendit “Suveöö unenägu” ja kavatses 17-aastaselt sellele muusikat kirjutada. Lisaks "pulmapopulaarsusele" peetakse seda teost ka klassikalise muusika meistriteoseks.
Nende meloodiate hulgas on meloodia mis tahes meeleolu jaoks: romantiline, positiivne või kurb, lõõgastumiseks ja mitte millelegi mõtlemiseks või vastupidi, oma mõtete kogumiseks.
twitter.com/ludovicoeinaudItaalia helilooja ja pianist tegutseb minimalismi suunas, pöördub sageli ambient-muusika poole ning kombineerib oskuslikult klassikalist muusikat muuga. muusikalised stiilid. Laiale ringile ta on tuntud oma atmosfääriliste kompositsioonide poolest, millest on saanud filmide heliribad. Näiteks tunnete ilmselt ära muusika prantsuse filmist “1 + 1”, mille autor on Einaudi.
themagger.net Glass on tänapäeva klassikamaailma üks vastuolulisemaid isiksusi, keda kiidetakse vahel taevani, kord üheksani. Ta on mänginud oma grupis Philip Glass Ensemble pool sajandit ja kirjutanud muusikat enam kui 50 filmile, sealhulgas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Ameerika minimalistliku helilooja meloodiad hägustavad piiri klassikalise ja levimuusika vahel.
latimes.com Arvukate heliribade autor, 2008. aasta parim filmihelilooja Euroopa Filmiakadeemia hinnangul ja postminimalist. Kütles kriitikuid esimese Memoryhouse-albumiga, kus Richteri muusika asetati luulelugemistele, ja kasutati järgnevaid albumeid. ilukirjandus. Lisaks oma ambient-kompositsioonide kirjutamisele korraldab Max klassikateoseid: Vivaldi “The Four Seasons” oli tema arranžeeringus iTunesi edetabeli esikohal.
See looja instrumentaalmuusika Itaaliast pärit ei seostata sensatsioonilise kinoga, kuid on juba tuntud helilooja, virtuoosi ja kogenud klaveriõpetajana. Kui kirjeldame Marradi loomingut kahe sõnaga, oleksid need "sensuaalsed" ja "maagilised". Tema kompositsioonid ja kaaned meeldivad neile, kes armastavad retroklassikat: motiivides on tunda eelmise sajandi noote.
twitter.com/coslive Kuulus filmihelilooja lõi muusikaline saatel komplekti jaoks kassafilmid ja karikatuurid, sealhulgas “Gladiaator”, “Pearl Harbor”, “Inception”, “Sherlock Holmes”, “Tähtedevaheline”, “Madagaskar”, “Lõvikuningas”. Tema täht on Hollywoodi kuulsuste alleel ning tema riiulil on Oscarid, Grammyd ja Kuldgloobused. Zimmeri muusika on sama mitmekesine kui loetletud filmid, kuid olenemata toonist puudutab see südameid.
musicaludi.fr Hisaishi on üks kuulsamaid Jaapani heliloojaid, pälvinud neli Jaapani filmiakadeemia auhinda parim muusika filmi juurde. Joe sai kuulsaks anime Nausicaä of the Wind Valley heliriba kirjutamisega. Kui olete Studio Ghibli loomingu või Takeshi Kitano filmide fänn, siis tõenäoliselt imetlete Hisaishi muusikat. See on enamasti kerge ja kerge.
twitter.com/theipaper See Islandi multiinstrumentalist on loetletud meistritega võrreldes alles poisike, kuid 30. eluaastaks oli temast saanud tunnustatud neoklassitsist. Ta salvestas balleti saate, sai Briti telesarja “Murder on the Beach” heliriba eest BAFTA auhinna ja andis välja 10 stuudioalbumit. Arnaldsi muusika meenutab karmi tuult inimtühjal mererannal.
yiruma.manifo.com Kõige rohkem kuulsad teosed Lee Ruma – Suudle vihma ja jõgi voolab sinus. Korea New Age'i helilooja ja pianist kirjutab populaarseid klassikuid, mis on arusaadavad kuulajatele igal kontinendil, mis tahes muusikaline maitse ja haridus. Tema kerged ja sensuaalsed meloodiad said paljudele alguse armastusele klaverimuusika vastu.
fracturedair.com Ameerika helilooja on huvitav, sest samal ajal kirjutab ta kõige meeldivamat ja üsna populaarset muusikat. O'Hallorani lugusid on kasutatud Top Gearis ja mitmes filmis. Võib-olla oli kõige edukam heliribaalbum melodraamale "Like Crazy".
culturaspettacolovenezia.it See helilooja ja pianist teab palju nii dirigeerimiskunstist kui ka loomisest elektrooniline muusika. Kuid tema põhivaldkond on moodne klassika. Cacciapaglia on salvestanud arvukalt albumeid, neist kolm koos Royaliga Filharmoonia orkester. Tema muusika voolab nagu vesi, see on suurepärane võimalus sellega lõõgastuda.