Kuindzhi lõi teose “The Chumatsky Trakt in Mariupol”, et saada järgmisel näitusel rändkunstnike tunnustust. Kunstnik lootis maali põhijoonena esile tõsta selle realismi ja see õnnestus märkimisväärselt hästi. Selles […]
Lõuend “Tammed” peegeldab tõelist vene olemust. See hämmastab oma piirjoonte ja konfiguratsioonide üksikasjadega. Lõuendi esiplaanil on rühm võimsaid puid, mida eristab võrade tihedus ja mis on koormatud lopsaka läbitungimatu lehestikuga. Nad ühinevad üheks [...]
Arkhip Kuindzhi on kreeka päritolu kunstnik, sündinud vaese kingsepa perre. Poisi vanemad surid varakult ning teda kasvatasid tädi ja onu. Väike Arkhip oli vaene õpilane, kuid juba varasest lapsepõlvest peale joonistas ta suurepäraselt. Aga tööta […]
"Elbrus. Moonlight Night" on Arkhip Kuindzhi visandid Kaukaasia loodusest. Eskiis loetakse ettevalmistavaks tööks enne värvimist. See on valmistatud õlivärvidega paberil. Vene kunstnik käsitles alati kuuvalgust […]
Maali “Pärast tormi” maalis Arkhip Kuindzhi 1879. aastal. Nüüd on lõuend Sumy Regional State Museumis, mitte kaugel kunstniku väikesest kodumaast. Vaadates imelist impressionistlikku maastikku, tahaks lihtsalt hingata värsket [...]
Kuindzhi oli 19. sajandi maali- ja kunstiajaloos salapärane tegelane. Hoolimata asjaolust, et tema elulugu on teada, varjab see endiselt suurt hulka saladusi ja saladusi. Kunstnik on sündinud väikeses külas [...]
Kuindzhi nime on alati varjanud saladused. Paljud elu tundmatud asjaolud tekitasid pidevalt meie selja taga vestlusi. Tema maalid olid aga ülimalt selged, selged ja realistlikud. Alates oma esimesest maalist "Unustatud küla" on ambitsioonikas kunstnik […]
Maal “Varakevad” kuulub kuulsa vene maalikunstniku Arkhip Ivanovitš Kuindži pintslile. Lõuend on maalitud 1895. aastal ja on kunstniku üks parimaid maastikke. Pildil on kesksel kohal jääga seotud jõgi, jäätunud […]
Kuindži Arkhip Ivanovitš (1842-1910)
Arkhip Ivanovitš Kuindži sündis 1842. aastal Mariupoli äärelinnas Kreeka kingsepa peres. Perekonnanimi Kuindzhi pärineb tema vanaisa hüüdnimest, mis tatari keeles tähendab "kullasepp". 1845. aastal suri ootamatult tema isa Ivan Khristoforovitš ja varsti pärast seda ka ema. Kolmeaastast Arkhipi kasvatatakse vaheldumisi surnud Ivan Khristoforovitši venna ja õega. Arkhip Ivanovitš hakkas lugema ja kirjutama õppima kreeka keele õpetaja juures, seejärel linnakoolis. Kümneaastaselt lõpetas Kuindzhi õppimise: ta määrati ehitustöövõtja juurde. Ehitusettevõtjalt läheb Kuindži majapoisina pagar Amoretti juurde.
Tema kirg joonistamise vastu tõi ta Feodosiasse Aivazovski juurde. Ilmselt sai Kuindži maalimise algõpetuse mitte Aivazovskilt, vaid Fesslerilt, noorelt maalikunstnikult, kes töötas ja õppis samal ajal koos Aivazovskiga. Kuid peagi naaseb Arkhip Ivanovitš Mariupoli, kus ta asub tööle retušeerijana oma vanema venna fotostuudiosse.
1866. aastal läks Kuindži Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse. Ta sooritas kaks korda kunstiakadeemia eksamid ja mõlemad korrad olid ebaõnnestunud: tema kunstiline ettevalmistus osutus nõrgaks. 1868. aastal esitles Kuindzhi akadeemilisel näitusel maali “Tatar Saklya”, mille eest sai ta klassivälise kunstniku tiitli. Samal aastal võeti ta akadeemiasse vabatahtlikuks üliõpilaseks. Akadeemias sai Kuindzhi tuttavaks I. E. Vasnetsoviga, I. N. Antokolsky, V. E. Tulevane Peredvizhniki määras suuresti tema kunstilised huvid.
Arkhip Ivanovitši 1872. aastal loodud maal “Sügissula” oli oma realistliku suunitlusega lähedane rändkunstnike maalidele. Tundub, et praegusel ajal on raske leida teost, mis nii kurvalt, nii lootusetult peegeldaks vene eksistentsi pimedust. Kuindzhi ei edastanud mitte ainult külma sügispäeva, tuhmilt säravate lompidega uhutud teed - ta tõi maastikule üksildase lapsega naise kuju, kes kõnnib vaevaliselt läbi muda. 1890. aastatel kordas kunstnik peegelpildis “Sügissula”. Maal nimega „Sügis. Udu”, jäi pooleli.
Aastatel 1870–1873 külastas Kuindži sageli Valaami saart. Selle tulemusena ilmusid maalid “Laadoga järv” (1870) ja “Valaami saarel” (1873). Kuindži sai “Laadoga järves” üle hilisromantikute loomingule omasest ilmaolude edasiandmisel valitsevast ülepingest. Maastik on teostatud graatsiliselt: peened heledad varjundid, maaliline maaliline terviklikkus eemaldavad heledad kontrastid, mis reeglina annavad dramaatilise tunde.
Maalil “Valaami saarel” jutustab kunstnik kanalitest uhutud graniidist kallaste, tumedate tihedate metsade ja langenud puudega saare loodust. Maali hõbedaselt sinakas toon annab sellele erilise emotsionaalse elevuse. 1873. aastal valmis maal “Valaami saarel”, mida eksponeeriti akadeemilisel näitusel. Pärast näitust räägiti Kuindžist ajakirjanduses, märkides tema originaalset ja suurt talenti. I. E. Repin kirjutas P. M. Tretjakovile Kuindži teose "Valaami saarel" kohta: "See meeldib kõigile kohutavalt ja just täna tuli Kramskoi minu juurde - tal on sellest hea meel."
Ka 1873. aastal eksponeeris Kuindzhi Kunstide Ergutamise Seltsis maali “Lumi”, mille eest sai ta 1874. aastal Londonis rahvusvahelisel näitusel pronksmedali.
1873. aastal reisib Kuindži läbi Saksamaa. Ta külastas Berliini, Düsseldorfi, Kölni, Münchenit. Välisreisi põhieesmärk oli uurida vanu meistreid, eriti hästi esindatud Müncheni Pinakoteekis. Lisaks Saksamaale külastas Kuindži Prantsusmaad ja Londonit. Seejärel naasis ta Šveitsi ja Viini kaudu Venemaale.
Venemaale naastes maalis Kuindži 1874. aastal maali “Unustatud küla”, mis oma terava sotsiaalse resonantsi ja vene küla näitamise halastamatu tõe poolest kajas rändurite maalid. Vene küla armetus väljendub maalil roostes värvidega. Loodust tajutakse seoses inimese sünge, laastatud eksistentsiga. Inimelu kõledust rõhutavad tuhmhall taevas, pikad silmapiirijooned ja tühja küla kurb ilme. Maali eksponeeriti mitte akadeemilisel näitusel, vaid rändurite ühingu III näitusel. Kriitikud kirjutasid "Unustatud küla" kohta: "See on nii kurb, et see haarab teie südame."
Kuindzhi jätkas sünge, lootusetu reaalsuse teemat filmis “Tšumatski trakt”. Kunstnik kujutas lõputut konvoide voogu, mis liigub sumedal päeval aeglaselt üle sügiseste steppide. Külma- ja niiskustunnet suurendab lõuendi värvilahendus. V. M. Garshin kirjutas “Tšumatski trakti” kohta: “Ronib maha muda, vihm, tee, märjad härjad ja mitte vähem märjad harjad, märg mets, usinalt ulgumine tee ääres halva ilma pärast. See kõik tõmbab kuidagi südant.
1875. aastal on kirjutatud hoopis teistsuguse meeleoluga “Stepp õhtul” ja “Stepp õitsemas”. Kunstnik kinnitas neis looduse ilu ja imetles päikesesoojuse eluandvat jõudu. Nende töödega algab sisuliselt uus etapp täielikult väljakujunenud kunstniku loomingus.
Samal aastal tegi Kuindzhi oma teise välisreisi. Koju jõudes ütles Kuindzhi, et Prantsuse kunst teda ei köida. Ta nägi Fortunyt ja oli rahulolematu tema värvide tühjuse pärast. Kuindzhi ei sisalda kusagil impressionistliku meetodi sõnasõnalist tõlget. Suhtumine impressionistlikku plastilisusse oli keeruline ja voolas lainetena. Kuindzhi osutus 1890. aastate plastiotsingul prantsuse meistritele lähedaseks. Prantsusmaalt saabudes püüdis ta meisterdada kerge õhu keskkonda nii, nagu vene traditsioon võimaldas.
1876. aastal esitles Kuindži viiendal rändnäitusel "Ukraina ööd". Ukraina öö hämmastav ilu ilmnes tohutu poeetilise jõuga... Kuuvalgusega valgustatud ukraina majakesed väikese jõe kaldal. Poplid tormasid ülespoole. Sinises taevas sädelevad eredad tähed, justkui sametist. Et kuuvalgust ja sädelevaid tähti nii loomulikult ja ilmekalt edasi anda, on kõik pildil üles ehitatud toonisuhete meisterlikule arendusele, rikkalikule värvikombinatsioonile. Seejärel meenutas M. V. Nesterov maali muljet: "Ma olin täiesti hämmingus, olin närbumiseni vaimustuses, millegi unustuseni kõigest elavast Kuindži kuulsast "Ukraina ööst". Ja milline maagiline vaatepilt see oli ja kui vähe sellest imelisest pildist on nüüd alles jäänud! Värvid on kohutavalt muutunud! 1878. aastal näidati "Ukraina ööd" Pariisi maailmanäitusel. "Kuindži," kirjutasid prantsuse kriitikud, "on noorte vene maalikunstnike seas kahtlemata kõige huvitavam. Tema algset rahvust on tunda isegi rohkem kui teistes.
1879. aastal kirjutas Kuindži “Põhja” ja 1881. aastal “Dnepri hommikul”. Maal “Põhja” jätkas “Ladoga järve” poolt alustatud põhjamaiste maastike sarja. Seda maali ei saa nimetada impressionistlikuks. Kuid Kuindzhi saavutab ikkagi õhu värvivibratsiooni. See saavutatakse pooltoonide, kahvaturoosade ja pärlmuttervärvide peenimate nüansside ning värvijoone eraldamisega. Samal ajal saavutab kunstnik panoraamvaate maale, taandudes udustesse kaugustesse. “Põhjas” on tunda maavaikust, mille staatika puutub kokku taeva dünaamilise värelemisega. Film "Põhja" viis lõpule 1872. aastal loodud triloogia ja oli selle sarja viimane. Pärast seda ülistas Kuindži palju aastaid Lõuna- ja Kesk-Venemaa loodust.
Maalil “Dnepr hommikul” näitas Kuindži taas huvi värvikeskkonna edasiandmise vastu. Õhk pleegitab värvi. Kunstniku löögid pole nii tundlikud kui impressionistide omad, vaid hoogsad ja murdosalised. Udu ei varja objekti piirjooni nagu “Sügisrästas”, vaid on värviga küllastunud, näidates end liikuva paksu massina. Kuindzhis on säilinud panoraamkompositsioon ja kaugperspektiivi, mis annavad pildile stabiilsuse, kuid keerukalt maalitud õhukeskkond toob tundete aeglasesse struktuuri veidi elavdamist.
1879. aastal eksponeeris Kuindži rändnäitusel “Kasetu” ja “Pärast tormi”. Maastik “Pärast tormi” on täis elu, liikumist ja vihmapestud looduse värskuse tunnet. Suurimat edu saatis näitusel aga maal “Kasetu”. Selle maali kallal töötades otsis Kuindzhi ennekõike kõige ilmekamat kompositsiooni. Esiplaan on varju sukeldatud - see rõhutab rohelisel heinamaal päikese küllastumist. Päikeseline päev on maalil jäädvustatud puhaste kõlavate värvidega, mille sära saavutab kontrast, valgeks puhastatud värvide kõrvutamine. Erakordse värviharmoonia annab roheline värvus, mis tungib taevasinisesse, kasetüvede valgesse, tasasel lagendikul ojasinisesse. Hele-värvi kontrasti efekt, mille puhul värv ei ole summutatud, vaid sunnitud, loob mulje maailma selgusest. Loodus tundub liikumatu, justkui tundmatu jõu lummuses. Maastik on igapäevaelust eemaldatud, mis annab sellele teatud puhtuse.
“Kasesalus” mõtiskleb kunstnik ilu üle. Seetõttu on looduse tõelised rikkused, selle mitmekülgsed naudingud antud üldplaanis. Pildi võtab kokku värvid: lagendik on kujutatud tasase tasapinnana, nagu laud, taevas on võrdselt värviline taust, metsatukk on peaaegu siluett, esiplaanil olevad kasetüved tunduvad tasapinnaliste kaunistustena. Häirivate detailide ja pisidetailide puudumisel sünnib terviklik mulje looduse näost, täiuslikust ilust. Loodus Kuindži “Kasesalus” on tõeline ja tinglik. “Birch Grove” ei sobinud täielikult arenenud realismi plastilisusega: dekoratiivsed elemendid jäid vahele. Samal ajal nägi pilt nõrgalt ette romantilisi transformatsioone. Pildi optimism näis väljendavat seda "rõõmustamise" janu, mille V. A. Serov ja teised Mamontovi ringi kunstnikud mõne aja pärast selgelt sõnastasid.
Kunstniku loomingus vabaneb värv tumedast tonaalsusest. Looduses jäädvustab Kuindzhi parimad värvide gradatsioonid. Maalimisel varieerib kunstnik vabalt valgustust, pooltoone ja heledust. Ta aktiveerib teadlikult, kõrvutab heliliselt täiendavaid värve. Kuindzhi valdas suurepäraselt peeneid teadmisi värvide, värvide ja toonide harmooniast. See tema võime avaldus täielikult 1879. aasta maalides ja neile järgnenud töödes.
1870. aastate lõpus halvenesid Kuindži suhted ränduritega järsult. Märtsis 1880 lahkus ta Rändkunstinäituste Ühingust.
1880. aastal korraldas Kuindzhi kunstide edendamise ühingus ühe oma maali näituse: "Kuuvalge öö Dnepril", see näitus oli tohutult edukas.
Kuindzhi oskus kuuvalgust edasi anda on kunstniku tohutu töö ja pikkade otsingute tulemus. Ta katsetas palju, uuris komplementaarsete värvide toimeseadusi, otsides õiget tooni ja võrdles seda värvisuhetega looduses endas. “Kuuvalge öö Dnepril” ei kujutanud niivõrd konkreetset vaadet, kuivõrd tohutut taevaruumi, universumit. Pilt pani meid justkui aeglases voolus rahunema filosoofilisteks mõteteks elust, maisest olemasolust, taevasest maailmast. Kuindži jaoks saab omaseks mõtisklev, filosoofiline maailmataju, mis täidab inimese maise olemasolu suuruse teadvusega.
Kunstniku plastiline uudsus seisneb ülima valguse illusiooni saavutamises. See efekt saavutati tänu mitmekihilisele glasuurvärvimisele, valguse ja värvi kontrastile. Kuindzhi kasutas sellel maalil ka lisavärve. Maa sooja värvi toob esile külm, smaragd, nagu kuuvalguse fosforestseeruv peegeldus Dnepri pinnal.
Kuindži kunst paistis teravalt silma Peredvižniki realismi ja akadeemilisuse taustal ning oli kolleegidele arusaamatu ja tekitas hämmeldust. I. N. Kramskoyd heidutas Kuindži maalide dekoratiivne heledus, mis, nagu talle tundus, andis tegelikkuse ebaõige reprodutseerimise: „Tema värvipõhimõtetes on midagi, mis on mulle täiesti kättesaamatu; võib-olla on see täiesti uus pildiprintsiip. [...] Ma võin ka tema “Metsast” aru saada ja isegi imetleda kui midagi palavikulist, mingit kohutavat unenägu, aga tema loojuv päike onnidesse käib mulle kindlalt üle mõistuse. Ma olen täielik loll selle pildi ees. Ma näen, et see valge onni värv on nii tõsi, nii tõsi, et mu silm on seda vaadates sama väsitav kui elavat reaalsust: viie minuti pärast hakkab mu silm valutama, pöördun ära, sulgen silmad ja ei taha. enam vaadata. Kas see on tõesti loovus? Kas see on tõesti kunstiline mulje?.. Ühesõnaga, ma ei saa Kuindžist päris hästi aru.
Kuindzhi pakkus välja uued romantilise kunsti põhimõtted, vähendades seeläbi lõhet hääbuva akadeemilise romantismi ja uue romantilise kunsti tekkimise vahel.
1881. aastal lõi kunstnik maali “Dnepri hommikul”. Selles pole valgusemängu ega säravat dekoratiivsust, see tõmbab oma rahuliku majesteetlikkuse, sisemise jõu ja võimsa loodusjõuga. Hämmastavalt peen kombinatsioon puhastest kuldroosadest, lilladest, hõbedatest ja rohekashallidest toonidest võimaldab edasi anda õitsvate kõrreliste, lõputute vahemaade ja varajaste stepihommikute võlu.
1882. aasta näitus jäi kunstnikule viimaseks. Rändnäituste direktor Ya D. Minchenkov tsiteerib Kuindži sõnu: „...Kunstnik peab esinema näitustel, kui tal, nagu lauljal, on hääl. Ja niipea, kui hääl vaibub, tuleb lahkuda, mitte ennast näidata, et mitte naeruvääristada. Nii sai minust Arkhip Ivanovitš, keda kõik teavad, noh, see on hea, ja siis nägin, et ma ei saa seda enam teha, et mu hääl näis vaibuvat. Noh, nad ütlevad: Kuindži oli seal ja Kuindži oli kadunud! Nii et ma ei taha seda, vaid seda, et Kuindži jääks igaveseks üksi.
“Vaikuse” perioodi hõivas pingeline loometöö. Kuindzhi otsis uusi pigmente ja krunte, mis muudaksid värvid õhumõjudele vastupidavaks ja säilitaksid esialgse heleduse, samuti otsis ilmekaid kujundlikke lahendusi. Sel perioodil sündis umbes viissada maali ja kolmsada graafikat, millest mõned viitavad uute loominguliste huvide valdkonnale, teised jätkavad ja süvendavad vanu. Paralleelselt arenesid Kuindži plastilised otsingud: realism eksisteeris koos romantismiga, dekoratiivsus loodusega, impressionism - ekspressiivse plastilisuse kõrval.
Kuindži sel perioodil kirjutatud visandite hulgas on “Talved” (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), mis annavad tundlikult edasi ilmastikuolusid: niiskust, lume sulamist, lörtsi või niisket õhku, mis lahustab objektide piirjooni. . Need etüüdid on silmapaistvad nende teostamise lihtsuse poolest ning on hämmastavad oma täpsuse ja täpsusega tunnete edasiandmisel.
1901. aastal otsustas Kuindži näidata “Õhtut Ukrainas”, “Kristust Ketsemani aias”, “Dneprit” ja “Kasesalu” spetsiaalselt kutsutud D. I. Mendelejevi, kirjanik E. P. Letkova, arhitekt N. V. Sultanovi, kirjanikud I. I. Yasinsky ja V. S. Krivenko. . Kuindži näitas "Õhtu Ukrainas" (1901) veidi muudetud kujul pärast maali eksponeerimist 1878. aastal pealkirjaga "Õhtu". 1901. aasta maalil on komplementaarsete värvide mõju viidud äärmuseni: onni varjuküljed põlevad türkiissinisena, kontrastides karmiinpunasega ja võimendades põlemisefekti. “Õhtu Ukrainas” on Kuindži loomemeetodi jaoks ehk kõige indikatiivsem teos. Täiendavate värvide süsteemi kasutati ka maalil “Kristus Ketsemani aias”. Türkiisiga heledamaks muutnud Kristuse valge rüü fosforpõlemise maaliline efekt tumepruunide soojade puude taustal jätab pildile üllatavalt erksa mulje. I. E. Repin kirjutab kirjas I. S. Ostroukhovile: "Kuindži kohta käivad kuulujutud on aga täiesti erinevad: inimesed on üllatunud, mõned isegi nutavad tema uute teoste ees - need puudutavad kõiki." Kuid Kuindzhi polnud nende töödega rahul ega esitanud neid näitusele.
“Öö” (1905 - 1908) - üks viimaseid töid paneb meenutama Kuindzhi parimaid maale tema talendi õitseajast. Samuti tunneb ta poeetilist suhtumist loodusesse, soovi ülistada selle majesteetlikku ja pühalikku ilu. “Öö” kehastas lapsepõlvemälestusi ja kirge taeva üle mõtiskleda. Elegantsus ja lüüriline kurbus panevad horisondi kahvatud värvid kõlama minoorselt ja jõepinna lõdvalt hõõguma.
Vaatamata Rändkunstinäituste Ühingust lahkumisele oli ta mõne ränduriga endiselt sõber ja osales nende koosolekutel. Kuindži osales Kunstiakadeemia reformi ettevalmistamisel 1893. aastal. Uue põhikirja järgi omistati talle akadeemiku tiitel ja 1895. aastal sai temast maastikutöökoja juhataja.
1897. aastal pandi Kuindži akadeemia rektori A. S. Tomiško vastu suunatud üliõpilaste protestis osalemise eest kaheks päevaks koduaresti ja eemaldati professori kohalt. Kuid ta jätkas eratundide andmist ja aitas võistlustöid ette valmistada.
1901. aastal annetas ta akadeemiale 100 000 rubla 24 aastapreemia väljaandmiseks; 1909. aastal annetas ta omanimelisele kunstiühingule 150 000 rubla ja oma pärandvara Krimmis ning 11 700 rubla kunstide edendamise seltsile maastikumaali preemia saamiseks.
Kunstniku maalid
Kasesalu. Päikesevalguse laigud
Kasesalu
Kasetu 2
Õhtu Ukrainas
Vaade Iisaku katedraalile kuuvalgel
Vaade Moskvale Sparrow Hillsilt
Volga
Dali. Krimm
Daryali kuru. kuuvalge öö
Dnepri
Unustatud küla
Päikeseloojang talvel. mererand
Talv. Sulatada
Talv. Tormivalguse laigud onnide katustel
Kaukaasia
Küpressid mererannas. Krimm
Punane päikeseloojang
Krimm. Lõunakallas
Krimm
Katused. Talv
Laadoga järv
Metsa lagendik
Metsajärv, pilved
Metsa vahemaad
Paat merel. Krimm
Kuulaik talvises metsas
Meri purjelaevaga
Meri. Krimm
Meri
Moskva. Vaade Kremlile Zamoskvorechye'st
Moskva. Vaade Moskvoretski sillale, Kremlile ja Püha Vassili katedraalile
Valaami saarel
Päikeseloojangu taustal
Öö
Öö Dnepril
Öö
Sügisene sula
Ajaloos pole andekaid kunstnikke, kes elasid tavalist, ilmetut, õnne ja edu täis elu. Seda seetõttu, et alati on üks talent, alati oma ajast ees, alati vajab mõttekaaslasi. Kuid üldisel keerulisel ja traagilisel taustal näeb Kuindzhi elu üsna edukas ja õnnelik. Kuid see on ainult esmapilgul.
Kreeka kingsepa Kuindzhi Arkhipi poeg jäi varakult orvuks. Kreeka pered on suured, nii et tulevasel kunstnikul õnnestus peavarju vältida. Ta kasvas üles oma onu majas ega tundnud end millestki ilma jäävana. Ta ei saanud kunagi süstemaatilist haridust, hoolimata asjaolust, et tema eestkostjad tegid jõupingutusi, et Arkhip saaks hariduse. Poiss oli maailmas huvitatud ainult ühest asjast - maalimisest või joonistamisest. Tema koolikaaslased meenutasid, et miski ei suutnud Arkhipi tema lemmiktegevusest lahti rebida. Kunstiliste katsetuste aluseks võttis noor Kuindži kõik, mis talle silma jäi: tarad, müürid, liivarannad, plakatialused. Õppimiseks polnud aega.
Peres, kus Arkhip Kuindzhi üles kasvas, oli palju lapsi, kuid see polnud sugugi rikas. Seetõttu oli tulevane suur meister tööga harjunud juba väga noorelt. Ta töötas ehitusplatsidel, kauplustes, pagaritöökodades. Just pagariäris juhtis omanik, oma eestkostja sõber, tähelepanu tema joonistamiskirele. Tema nõuandel läheb Arkhip Krimmi Aivazovski juurde, et paluda saada üliõpilaseks.
Ma ei näinud noores ja jultunud teismelises erilist annet ning kutsusin ta piirdeaeda värvima ja üldiselt majapidamistöid aitama. Ainult suure meremaalija vend andis Arkhipit õpetada. Ta andis noorele kreeklasele mitu õppetundi. Kolm aastat Aivazovski töökojas viibimist polnud mõttetu. Kuindzhi (tema perekonnanime muutus tulenes selle türgi kõlast, mis ei lihtsustanud kunstniku elu Venemaal) õppis värve segama ja isegi oma toone looma, mis pälvis austust isegi suurelt meistrilt.
17-aastaselt vihjati Arkhipile, et on aeg alustada iseseisvat elu. Ta tegi just seda, asudes tööle... fotograafi stuudiosse! Viis aastat retušeeris Kuindzhi hoolikalt kuulsa fotograafi negatiivisid. Edu selles keerulises ülesandes oli nii hiilgav, et Arkhipil soovitati tungivalt mõelda oma fototöökoja avamisele. Arkhipi ärimehel ei tulnud välja, aga idee sündis...
1865. aastal lahkus Kuindži 24-aastaselt Peterburi. Ta üritab astuda kunstiakadeemiasse. Ebaõnnestunult. Ka järgmine katse oli asjata. Kolmandat korda läks Kuindzhi eksamitele, võttes kaasa oma esimese iseseisva maali. Valikukomisjon, olles maali hoolikalt uurinud (maal pole säilinud, teada on ainult nimi - “Tatari onn Krimmis”), jõudis järeldusele, et autorile võiks vabalt omistada tiitli “vaba kunstnik”. Tiitel andis võimalusi, aga sissetulekut ei andnud. On teada, et Kuindzhi võeti akadeemiasse vastu alles kaks aastat hiljem.
Akadeemia jäi lõpetamata. Niipea, kui avalikkus ja kriitikud Kuindzhi oskusi tunnustasid, pidas Arkhip tema hariduse lõpetatuks. 19. sajandi 70. aastatest sai kunstniku loovuse kõrgaeg. Iga uus töö võeti vastu erakordse imetlusega. Kriitikud olid vaimustusest lämbunud, publik kogunes näitustele.
Just sel ajal oli Kuindžil õnnelik abielu rikka kaupmehe tütrega, ta liitus võidukalt “Rändurite” rühmaga ning otsis uusi varjundeid ja valguse kujutamise viise. Kõige enam köitis ja üllatas Kuindži maalidel valguse edasiandmise oskus. Kunstnik oli esimene, kes korraldas pimendatud saalides mononäitusi, saavutades maalile suunatud elektrivalgusvihu abil hämmastavaid efekte.
Ühiskond ootas meistrilt ainult meistriteoseid ja ei midagi enamat. Kümme aastat rasket tööd on kunstniku kurnanud. Tema maal “Dnepr hommikul” ei tekitanud kriitikat väga lahedalt. Kuindzhi jaoks oli see tragöödia. Kunstnik katkestab “ränduritega” ja lõpetab maalide eksponeerimise. Eraldus kestis 20 aastat...
Kogu selle aja töötab Kuindzhi kõvasti, õpetab akadeemias klassi, kuid ei eksponeeri ühtegi tööd. Teadlased on endiselt hämmingus nii pika "vaikuse" põhjuste osas. Esitatakse erinevaid versioone: banaalsest loomingulisest kriisist kuni uue stiili intensiivse otsinguni. Üks on teada: sel perioodil lõi kunstnik umbes kakssada visandit, mida tänapäeval aktsepteeritakse kui valminud teoseid ja vene impressionismi laitmatuid näiteid.
20. sajandi alguses “vaikus” katkes. Meister eksponeerib mitut tööd korraga ja tekitab sensatsiooni. Kuindzhi elu viimased aastad olid ebatavaliselt sündmusterohked. Ta töötab Akadeemias, käib sageli pleenaaridel, tegeleb aktiivselt heategevusega.
Kuindži suuremeelsus on imetlusväärne. Ta rahastab noorte kunstnike tööreise Euroopasse, asutab akadeemia üliõpilastele stipendiume ja loob oma fondi. Need olid tunnustuse, kuulsuse ja õitsengu aastad.
Kuindži suri kopsupõletikku, mis tal õnnestus 1910. aasta kuumal suvel Krimmis tabada.
Arkhip Kuindzhi kohta öeldi, et tema maalid varjutavad näitustel teiste maalikunstnike töid, jätmata neile võimalust publiku tähelepanu pälvida. "Selleks, et saada heaks artistiks, peate isegi magama albumi ja pliiatsiga," ütles Kuindzhi. Seda põhimõtet järgides töötas ta väsimatult, et sillutada teed impressionismile. Katsed kergete, peenelt maalitud maastike ja autori ainulaadse stiiliga tõid Arkhip Ivanovitšile maailmakuulsuse.
Kunstnik suri 24. juulil 1910. aastal. Ühe kuulsaima vene maastikumaalija surma-aastapäeval kutsume teid tutvuma huvitavate faktidega tema eluloost ja muidugi ka tema loomingust – et saaksite ise veenduda, et tema elulugu oli võimatu ignoreerida. tööd näitusel:
Arkhip Kuindzhi kaotas varakult oma vanemad, mistõttu asus ta tööle juba väikese poisina. Raha teenimiseks võttis ta ette mis tahes töö: oli karjane, teenis kiriku ehitamisel ja töötas ka osalise tööajaga viljakaupmehe juures. Tundes iha maalimise järele, püüdis Arkhip saada Ivan Aivazovski õpipoisiks, kuid kunstnik ei märganud teda - lõpuks maalis õpilane vaid aia ja pani värvi peale.
Valaami saarel 1873. a
Ukraina öö, 1876
Nooruses huvitas Arkhip Ivanovitš tõsiselt fotograafia ja üritas isegi oma stuudio avada.
Kasesalu, 1901
Kunstnikku eristas palav, kärsitu loomuga. Ta ei teadnud, kuidas raskustele järele anda, ja tahtis mis tahes probleemi lahendada siin ja praegu. Kaasaegsed rääkisid tema kohta järgmist. Kunagi kunstnik Ivan Kramskoja juures külas olles leidis Kuindži oma pojad matemaatikatunnist. Juhendaja selgitas keerulist algebralist ülesannet. Kuindži tahtis ka seletust kuulata. "Jäta see rahule, Arhip Ivanovitš, sa ei saa ikka aru!" - Kramskoy vaidles talle vastu. Kuid ta ei suutnud rahuneda: „Vabandage! See... ma olen mees... ja seetõttu saan kõigest aru!..” Kuindži nõudis talle probleemi tingimused ja valemid. Arkhip Ivanovitš, kes polnud kunagi matemaatikat puudutanud, istus üleöö probleemi kohal ja hommikul tuli uhkelt Ivan Kramskoi juurde - probleem oli lahendatud.
Laadoga järv, 1870–1873
Pärast vihma, 1879. a
Noor Kuindzhi unistas kunstiakadeemiasse astumisest. Ta on kaks korda "ära lõigatud", kuid ta ei anna alla ja loob maali "Tatari saklja Krimmis". Chiaroscuro mäng, kalda kontrastid esiplaanil, külm kuuvalgus, mis rabab oma tõepärasuses - kõik see ei jätnud professoreid ükskõikseks. Talle omistati vabakunstniku tiitel, mille järel lubati sooritada eksamid diplomi saamiseks. Algul õppis Kuindzhi usinalt, kuid pärast oma tööde edu Rändurite Ühingu näitustel lõpetas ta loengutel käimise.
Kasesalu, 1879
Kunstnik lähenes hoolikalt näituste korraldamise küsimusele ja jälgis alati, kuidas tema maalid on valgustatud. 1880. aastal oma tööd “Kuuvalge öö Dnepril” eksponeerides suunas kunstnik sellele elektrivalgusvihu. Pilt sädeles uutes värvides, avaldades publikule muljet oma suurejooneliste värvilahendustega. Üldiselt märkisid paljud kriitikud hämmastavat jõudu, millega Kuindzhi valgust edastas.
Kuuvalge öö Dnepril, 1880
Arkhip Ivanovitš katsetas palju värviga, püüdes oma teoseid võimalikult tõetruuks muuta. Ta kasutas asfaldivärve, kuid aja jooksul need paraku tumenevad.
Lumised tipud, 1895
Kuindzhile tuli kiiresti kuulsus, mis tähendas tarbetut tähelepanu. 80ndate alguses otsustab ta saada erakuks: töötab uute maalide kallal, kuid ei eksponeeri neid. See periood kunstniku elus kestab 20 aastat. Arkhip Ivanovich loob uusi värve, mis peavad olema valgus- ja õhukindlad. “Kunst ei ole meelelahutuslik mäng. Kunstiga mängimine on ränk patt,” ütles kunstnik. Ta töötas süstemaatiliselt, kuulsuse mürast segamata, arendades maalikunstis uusi tehnikaid.
Vikerkaar, 1900−1905
Öö, 1905–1908
Õhtu Ukrainas, 1878
Kunstnik osales aktiivselt heategevuses. Niisiis annetas ta kunstiakadeemiale heldeid toetusi. Enamik raha kulutati heategevuslikule tegevusele – Kuidzhi ise elas väga tagasihoidlikult.
Näha saab 19. sajandi ühe silmapaistvama vene kunstniku maastikke. Valmistuge näituseks ja lugege kunstikriitik Inna Pulikova materjali viiest Kuindži loometee määranud maalist.
"Sügisene sula", 1870–1872
Arkhip Kuindzhi sündis Mariupolis Kreeka kingsepa vaeses peres. Täpne sünniaasta pole teada: Kuindži erinevates dokumentides märgiti erinevad kuupäevad - 1840–1843. Ta jäi varakult orvuks ja teda kasvatasid isapoolsed sugulased. Kuindzhile meeldis joonistada lapsepõlvest peale ja ühel päeval märkas tema joonistusi teraviljakaupmees, kelle heaks Arkhip töötas. Ta kutsus noort kunstnikku Feodosiasse Ivan Aivazovski juurde ja andis talle soovituskirja. Kuulus maalikunstnik ei võtnud poissi aga oma õpilaseks.
Töötanud mõnda aega erinevates linnades fototöökodades retušeerijana, kolis Kuindži elama Peterburi. Teadlased on eriarvamusel, kas ta oli Kunstiakadeemia ametlik tudeng, kuid kinnitavad, et 1868. aastal esitles Kuindži oma töid akadeemilisel näitusel. Siis tunnistas akadeemia nõukogu ta vabakunstniku ja kaks aastat hiljem koolivälise kunstniku tiitli vääriliseks.
1860. aastate lõpus kohtus ta rändajatega ja kirjutas mitmeid teoseid, mida mõjutasid nende ideed reaalsuse kujutamisest sellisena, nagu see on. Sel perioodil kirjutatud žanrimaastik “Sügissula” tõi talle klassikunstniku tiitli.
"Valaami saarel", 1873
1870. aastate alguses tõmbas paljusid kunstnikke oma karmi ja kauni loodusega Laadoga järve ääres asuv Valaami saar. Seal käis ka Kuindži – tema maalidel “Laadoga järv” ja “Valaam” ilmusid romantilised vaated Venemaa põhjaosale. Sel ajal eemaldus ta täielikult klassikalistest traditsioonidest ja antiikaja jäljendamisest, looduspildi idealiseerimisest. Teataval määral aitas seda kaasa loodusteaduste populaarsuse kasv ja tolleaegse looduse uurimise teaduslik lähenemine Venemaal. 1873. aastal töötas Kuindži maali “Valaami saarel” kallal, mille kohta kuuldused Peterburi kunstnike seas levima hakkasid juba enne selle valmimist.
Ilja Repin kirjutas Pavel Tretjakovile Kuindži veel lõpetamata töö kohta: "...ta meeldib kõigile kohutavalt ja just täna tuli Kramskoi minu juurde - tal on temast hea meel.". On täiesti võimalik, et just pärast paljude kunstnike heakskiitvaid arvustusi andis Pavel Tretjakov oma Peterburi saabunud vennale Sergeile ülesandeks osta maal “Valaami saarel”. Sellest sai Kuindzhi esimene töö tulevase Tretjakovi galerii kollektsioonis. See akadeemilisel näitusel esitletud maal oli selgelt tugevam kui teiste kunstnike töö ja Kuindzhi kuulsus kasvas hüppeliselt.
Isegi Fjodor Dostojevski nimetas ajakirjas “Kodanik” “Valaami saarel” rahvusmaastikku.
"Ukraina öö", 1876
Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioon
1876. aastal peeti kütteta Teaduste Akadeemias V rändurite näitus: kunstiakadeemia ei lubanud oma saalidesse üha populaarsemaks muutuvaid rändurite konkurente ning külastajad vaatasid maale mütsi ja kalosse võtmata. Sellel näitusel esitles Kuindzhi maali "Ukraina öö", mis sõna otseses mõttes jahmatas avalikkust, kunstnikke ja kriitikuid. Maastik hämmastas publikut sellega, kuidas sügavsinise ööpimeduse taustal oli valgetel onnide seintel kujutatud eredat kuuvalgust.
Maastikuülevaadetes kasutati isegi spetsiaalset terminit - "Kuinzhev spot". Kriitikud märkisid "uudised ja enneolematu jõu mõju... Kuuvalguse illusioonis läks Kuindži kaugemale kui keegi teine, isegi Aivazovski". Ajaleht "Vene Vedomosti" kirjutas, et maali lähedal seisis alati rahvahulk, kelle imetlusel polnud lõppu. Üks tolle aja mõjukamaid kunstikriitikuid Vladimir Stasov hindas selle teose tähtsust järgmiselt: "Kui ta [Kuindzhi] oleks kirjutanud ainult oma "Vaade Soomele", "Unustatud küla", "Stepp", "Tšumatski maantee", oleks ta olnud ainult hea maastikumaalija, millest võib mainida veel mitut. Kuid Stasovi sõnul läks ta pärast "Ukraina ööd" "oma, äärmiselt originaalset teed"..
"Kasesalu", 1879
Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioon
Arkhip Kuindzhi tööd tekitasid tema näituste külastajate seas jätkuvalt imetlust. Nad vaidlesid optika, kuuvalguse seaduste üle ja püüdsid mõista, kuidas tekkis tema maalide hämmastav sära. Kunstniku edu tunnustas ka Kunstiakadeemia, kuid akadeemiku tiitlit talle kunagi ei omistatud, piirdudes 1. järgu kunstniku tiitliga. 1878. aastal läks Kuindži ja tema naine Vera Pariisi maailmanäitusele, kus nad esitlesid Vene kunsti sektsioonis mitmeid maastikke. Prantsuse ajakirjandus ei jätnud neid tähelepanuta – impressioniste kaitsnud kriitik Edmond Duranty kirjutas: “Kuindži on noorte vene maalikunstnike seas kahtlemata kõige uudishimulikum, huvitavaim. Tema algset rahvust on tunda isegi rohkem kui teisi..
Kuindži töid hindasid tema kolleegid kõrgelt. 1879. aastal lükati Peredvižniki VII näituse avamine teadlikult nädala võrra edasi, et kunstnikul oleks aega valmis teha kolm korraldajatele lubatud suurt maali.
Üks neist maalidest - "Birch Grove" - võimaldas hinnata uut Kuindzhit, kes töötas meisterlikult värviga impressionistide ja postimpressionistide vaimus. Seda märkis ka Alexander Benois, nimetades Kuindžit "Vene Monetiks".
"Kuuvalge öö Dnepril", 1880
Riikliku Vene Muuseumi kogu
Maali “Kuuvalge öö Dnepril” maalis Arkhip Kuindzhi ajal, mil ta lõpuks rändnäituste ühingust lahkus: vajadus mahtuda selle ühenduse teatud programmi piiras kunstnikku. Kuindži maalid olid ülipopulaarsed. Näiteks “Kuuvalge öö Dnepril”, mis võlus vaatajaid hõbedase kuuvalgusega, näitas autor 1881. aasta talvel kõigile otse oma töökojas, avades selle pühapäeviti kaheks tunniks. Seejärel korraldati maali jaoks - Venemaal enneolematu sündmus - näitus Kunstide Ergutamise Seltsi saalis, kus eksponeeriti ainult seda maali.
Kunstnik Yakov Minchenkov meenutas: "...näitusesaal ei mahutanud publikut, tekkis järjekord ja kogu Morskaja tänava ulatuses laiusid külastajate vagunid." Maali omandas suurvürst Konstantin Nikolajevitš, kes võttis "Kuuvalge öö..."- hoolimata Turgenevi veenmisest - koos temaga ümbermaailmareisil. See ei tulnud pildile kasuks – selle värvid hakkasid tumenema.
Uute suurejooneliste värvilahenduste otsimisel katsetas Kuindzhi värvide, erinevate pigmentidega ning uuris valguse mõju materjalidele. Tema katseid, mis kolleegide seas suurt huvi äratasid, ei toetanud aga teised kunstnikud, kes kartsid (ja õigustatult) uute värvikombinatsioonide haprust.
1882. aastal, edu ja populaarsuse tipul, lõpetas Arkhip Kuindzhi oma ametliku kunstnikutöö ja lõpetas näitustega tegelemise. Kõik ülejäänud aastatel loodud tööd (umbes 500 maali) said tuntuks alles pärast tema surma. Kuindzhi oli rahaliselt iseseisev, tema maalid müüdi, mis võimaldas tal osta 245 dessiatiiniga Sara-Kikeneiz'i pärandvara Krimmis. Ta reisis mööda Kaukaasiat, õpetas ja osales kunstiakadeemia keerukas uuendamise protsessis.
Viimane Kuindži tööde näitus toimus 1901. aastal. Pärast kunstniku surma 1910. aastal anti vastavalt testamendile, milles ta hoolitses kõigi lähedaste inimeste eest, tema kapital (453 300 rubla) ja kogu kunstipärand, mille väärtuseks oli pool miljonit rubla, üle Seltsile nimega. pärast A.I. Kuindži.