SUUREPÄRANE ISEÕPETATUD KITARISTID: 3 KULDSELT ROKANDROLLI NIME Kirju on kitarriste, kelle hulgas on suurepäraseid kitarriste ja iseõppinud kitarriste, kes põhitõdedest kaugele ei jõudnudki. Üks kriteerium, mis vahel selle suure “klassi” kaheks leppimatuks leeriks jagab, on professionaalse muusikalise hariduse olemasolu või puudumise kriteerium. Meie puhul professionaali all muusikaline haridus lõpp on arusaadav muusikakool vastava dokumendi saamisel ja teise klassi on iseõppinud kitarristid. Jutt käib neist me räägime selles artiklis, nimelt kolmest maailmakitarristist, kes, olles õppinud iseseisvalt kitarri mängima, saavutasid ülemaailmse kuulsuse. 1. Jimi Hendrix Tema eluajal nimetasid paljud teda suurepäraseks kitarristiks, fenomeniks ja geeniuseks, sest ta suutis elektrikitarri uue pilguga vaadata. Tema muusika inspireeris hiljem paljusid kuulsaid kitarriste maailmas, nagu Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, Paul McCartney, Kirk Hammett ja teised suurepärased muusikud. Kuid kõige huvitavam on see, et Jimi oli iseõppija. Hendrixi tehnika tunnuseks oli tema "vasakukäelisus". Tema põhiinstrument oli Fender Stratocaster, mida tuntakse kogu maailmas nime all “Electric Lady”. Ta keeras oma kitarri ümber, muutes selle vasakukäeliseks instrumendiks. Ta ei teadnud noodikiri ja see pani teda ilmselt palju tugevamalt muusikale endale keskenduma. Ja siiski, ma arvan, et peaaegu keegi ei vaidle selle vastu, et Jimi Hendrix tõesti suurepärane kitarrist, kes oli iseõppinud. Ajakirja järgi Rolling Stone Hendrix saavutab sajas 1. koha parimad kitarristid kõigi aegade. 2. Eric Claptoni tulevik muusikaline karjäär Selle kuulsa kitarristi tuvastas osaliselt Jerry Lee Lewis, kelle emotsionaalne esinemine Briti televisioonis koos Eric Claptoni üha kasvava huviga bluusi vastu sai motivaatoriks, mis sundis Ericut kitarri kätte võtma. Eric Clapton hakkas 14-aastaselt iseseisvalt kitarri õppima, püüdes võimalikult tõetruult kopeerida suurte bluusikitarristide mängu. Selle tulemusena järeldame: Eric Clapton on iseõppinud. Ja see iseõppinud muusik on ainus muusik maailmas, kellel on kolm korda au kuuluda kõigi rokkarite "pühadesse pühadesse" - Rock and Rolli kuulsuste saali. 3. Chuck Barry Chuck kasutas erinevaid kitarrimängu õpetusi ning võttis aeg-ajalt ka kohalikelt kitarristidelt põhilisi tunde. Peagi suutis Chuck Berry õppida vajalik kogus akorde, mis võimaldasid tal raadios mängitavate lugude kitarripartiid "ära võtta". Alles 1951. aastal ostis Chuck Berry endale lõpuks traditsioonilise kuuekeelse elektrikitarri. Peagi õppis Berry lisaks õpetustele ka selliste suurepäraste kitarristide kitarripartiide salvestustest nagu džässmees Charlie Christian ja bluusitäht T-Bone Walker.
Mis tahes ettevõttes teatud edu saavutamiseks peate sellesse nii-öelda "peaga" täielikult sukelduma. Siis on tulemus garanteeritud ja tulemus milline! Kui võtate kitarri kätte, kuulake regulaarselt professionaalide salvestusi, sest kellegi eeskuju seadmine võib edu saavutamise palju lihtsamaks muuta. Oma topis räägin teile, keda saab julgelt jälgida, kes suutis pillist maksimumi võtta, kes oskas selle kõlaga võluda. Tahaksin märkida, et kõik hitiparaadil osalejad valiti välja ainult minu eelistuste põhjal, nii et võib-olla ei pruugi minu ja teie valik kokku langeda.
10. Kurt Cobain
MTV otse ja valjultLihtsad riffid, maksimaalne moonutus ja agressiivsus – see kõik on Kurt. Omal ajal kultusbändi Nirvana juht» suutis alternatiivroki jaoks uusi teid avada ja temast endast sai kultuslik grunge muusik. Olles vasakukäeline, lõi ta kvenditel lihtsaid riffe, aga pagan, kui agressiivselt see kõlas! Üldiselt avab see teenitult tipu.
9. Johnny Ramone
Ikka filmist “Rock and Roll School” Esimese ja kultusliku punkbändi “Ramones” ühest asutajast sai eeskujulik punkkitarrist - särav, energiline ja “särtsaga”. Ramone läbis koos Joeyga grupi pika ja raske teekonna algusest lõpuni. 20-aastaselt ostis ta 54 dollari eest oma esimese elektrikitarri, millel mängiti peaaegu kõiki bändi lugusid. 2003. aastal paigutas ajakiri The Rolling Stone ta oma nimekirjas 16. kohale parimad rokkitarristid kõigist aegadest ja rahvastest.
8. Tony Iommi
Esinemise ajal Hyde Parkis Black Sabbathi alalist kitarristi peavad paljud esimeseks metal-kitarristiks. Tema muusika on täis ülekoormust, millest muusik ei säästnud, kuid hoidis alati kontrolli all. Tema mängu sära ja vapustavus ei lakka kunagi hämmastamast, kuigi ta on vasakukäeline ja pealegi puuduvad tal kahe sõrme padjad. Miski ei sega meistrit.
7. Robert Johnson
1930. aasta Klubi 27 esimene liige, virtuoosne bluusman. Ta alustas oma karjääri 30ndatel, kuid kahjuks sai ta kuulsaks alles oma surmani. Tema elust on vähe teada, sellest ma juba kord rääkisin: ainult müstika ja mõistatused. Kaasaegne professionaalsed muusikud Tema teoseid kritiseeritakse karmilt, põhjendades seda rütmi, kuulmise ja hea diktsiooni puudumisega. Kuid mida iganes võib öelda, just tema töö sai aluseks järgmise põlvkonna bluusimeestele.
6. Les Paul
Les Paul New Yorgis, 2008 Kitarrivirtuoos, leiutaja ja uuendaja, legendaarse kitarri looja Gibson Les Paul. Talle omistatakse palju uuendusi muusika vallas, nagu viiviefektid, refrään, mitme loo salvestamine ja palju muud. Tal oli jäljendamatu mängustiil ja ta katsetas pidevalt meetodeid heli tekitamiseks otse kitarril. Siiski tõeline hiilgus tõi talle iga kitarristi unistuse – legendaarse Gibsoni kitarr Les Paul, mis on tänaseni üks populaarsemaid ja kallimaid. Les Paul on üks väheseid muusikuid, kellel on püsinäitus Rock and Rolli kuulsuste saalis.
Kontserdil Hannoveris, 2006 Legendaarse grupi “The Rolling Stones» möödas pikamaa kuulsuse ja tipptasemeni koos Jaggeriga. Keith Richardsil oli kõige ilusamad naised planeedil ja rikkus kõiki seadusi, sealhulgas bioloogilisi. Tema mälestused, mis lõhnavad seksi, narkootikumide ja rokenrolli järele, on säilinud tänapäevani.
4. Chuck Berry
John Lennon ja Chuck Berry Chuck Berryt nimetatakse rokenrolli isaks – nad õppisid temalt. The Beatles" ja "The Rolling Stones", Roy Orbinson ja Elvis Presley. "Kui proovite leida rokenrollile teist nime, siis olgu selleks Chuck Berry," räägib see John Lennoni tsitaat enda eest. Ta on žanri üks mõjukamaid artiste, muusikaajaloo enim kajastatud loo Johnny B. Goode autor.
3. Jimmy Page
Kitarr, kitarr ja veel kitarri! Elav legend, rahutu eksperimenteerija, legendaarse hard rock bändi "Led Zeppelin" "aju" - see kõik on Jimmy. Varem vähetuntud kahekaelalise elektrikitarri populariseerija Page seisis raskeroki algul, teda peetakse õigustatult heavy metali üheks “vanemaks”, kuid ühel või teisel moel suutis ta mõjutada peaaegu kogu muusikat. mida praegu luuakse ja salvestatakse. Hästi teenitud pronks.
Eric Clapton elab Cardiffis Millennium Stadiumil Võib-olla ainus või vähemalt üks vähestest, kes suudab kõigi aegade esikohale kitarristile tõelist konkurentsi pakkuda. Eric on Rock and Rolli kuulsuste saali liige ja Briti impeeriumi ordu komandör. Esimene pill muusiku karjääris oli odav akustiline kitarr terasnööridega, vanaema kingitus. Mängida oli tõeline piin ja Eric nõudis selle pilli valdamiseks tõsist visadust. Armunud bluusi, võitis ta kiiresti avalikkuse armastuse, esmalt tänavamuusikuna, hiljem aga liikme ja solisti kitarristina. legendaarsed bändid Yardbirds ja Cream.
1. Jimi Hendrix
Miami popfestivalil 1968. aastal. Ta oli absoluutne Esimene, sajaprotsendiline Pioneer, kuid tänaseks on nad selle millegipärast unustanud. Jimi Hendrix on legendaarne mees, keda kutsuti tema eluajal geniaalseks muusikuks. Ta avas elektrikitarris palju võimalusi uuteks helideks, saades rokkmuusika ajaloo kõige leidlikumaks ja julgemaks virtuoosiks. Tema töö mõjutas peaaegu kõiki kaasaegsed muusikud, muutudes lõputuks eeskujuks.
Seal on väga palju kuulsaid kitarriste, aga ka mõne muu pilli esitajaid. Tihti võib kuulda amatööride vahel vaidlusi erinevad stiilid sellest, kes on parim ja miks seda või teist esinejat ei nimetatud. Valige konkreetne loend kuulsad kitarristid see on keelatud. Neid on palju andekad muusikud, kes tõi igasse kitarrimängustiili midagi uut ja erinevat.
Kitarri kuldaeg
Näiteks kitarristidest teavad vähesed XVIII lõpp - XIX algus sajandil selle pilli populaarsuse haripunktist. Sellist nime nagu Jose Fernando Sora (Hispaania virtuoos 1778-1839) teab kitsas professionaalide ring klassikaline mäng kitarril. Kuid asjaolu, et see imeline muusik ise õppis seda pilli mängima ja teda kutsuti Prantsusmaal, kus ta elas, "kitarri Beethoveniks". enamus elu, peab iga endast lugupidav kitarrist, olenemata esitusstiilist, teadma.
Märkimist väärib ka itaallane Giuliani Mauro, kelle oskust märkisid sellised meistrid nagu Haydn ja Beethoven. Pärast viiuldaja ja flöödimängija populaarsuse saavutamist otsustas Mauro kitarri meisterdada. Ja kahekümneaastaselt oli ta kogu Euroopas tuntud selle instrumendi andeka esinejana.
Huvitav on ka see, et pärast kitarri ilmumist Venemaal keisrinna Elizabethi valitsusajal (esimene Itaalia viiekeelline) nägi maailm seda pilli tänu vene muusikule Andrei Sikhrale seitsmekeelses versioonis.
Kuulsad iseõppinud kitarristid
Muidugi professionaalide oskus, kes tänu oma visadusele ja tööle saavutavad suurepäraseid tulemusi. Kuid palju rohkem imetlust tekitavad iseõppijad, kes saavutavad populaarsuse ilma erialase muusikahariduseta.
Üheks selliseks nähtuseks kitarrimeisterlikkuse ajaloos on hiilgav virtuooskitarrist Jimi Hendrix. Iga inimene, kes on rokkmuusikaga vähegi tuttav, tunneb seda imelist esinejat. Julgus ja leidlikkus, kahe käega pillimängu oskus tegi temast eluajal suurepärase kitarristi. Tundmata noodikirja, kehastades kõiki oma ideid spontaanselt, kapriisselt, tõstis Jimmy kitarrimänguoskuse enneolematutesse kõrgustesse, näidates, milleks see pill võimeline on.
Vähesed teavad, et kolmekordne Rock and Rolli kuulsuste halli liikme Eric Clapton on samuti iseõppija. Ja ta hakkas seda pilli valdama alles 14-aastaselt. Rock and Roll of Fame'i pääsemine tähendab tunnustuse saamist arengusaavutuste eest kaasaegne muusika. Selle tiitli saamiseks peab esineja läbima range valikukomisjoni (1000 eksperti) ja saama vähemalt 50% häältest. Claptonil õnnestus sellist tunnustust saada esimest korda kui sooloartist, teine grupi Cream liikmena ja kolmas Yardbirdsi kitarristina.
Teine geenius, kes alles viieteistkümneaastaselt kitarri kätte võttis, on Chuck Berry. On hämmastav, et tema esimene kitarr oli tenorikitarr, millel oli vaid 4 keelt. Sellel õppis ta "kolme akordi bluusi" meetodit ja alles 10 aastat hiljem omandas ta oma esimese kuuekeelse kitarri.
Iseõppinud kitarristide nimekirja saab jätkata, mainides selliseid kitarriste nagu Yngwie Malmsteen ja Angus McKinnon Young (AC/DC laulukirjutaja ja sookitarrist). Need muusikud ise omandasid nii õpetuste abil kui ka suurepäraseid kitarriste kopeerides kitarrimängu oskust ja suutsid selles saavutada märkimisväärseid kõrgusi.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata kiirkitarrimängu meistritele. Esimese tiitli kiireim kitarrimängija sai 2002. aastal vene kitarrivirtuoos Viktor Zinchuk, kes mängis 20 nooti sekundis. Brasiillane Thiago Della Viga kanti 2011. aastal Guinnessi rekordite raamatusse 24 nooti sekundis esitamise eest. Sees hetkel Seal on rekord (ei ole veel ametlik), mille püstitas ukrainlane Sergei Putjakov, kes suutis sekundiga mängida 30 nooti. Nüüd on Sergei esitanud avalduse oma rekordi ametlikuks salvestamiseks. Ja kes teab, võib-olla lähiajal ka tema nimi seal kuvatakse.
Nimekiri kuulsad kitarristid, on muidugi puudulik. Jimmy Page, Robert Johnson, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan, Tony Iommi, Randy Rhoads, Joe Satriani... Loetelu jätkub lõputult. Igaüks neist tõi mängutehnikasse midagi oma, jäljendamatut, jättes oma jälje kitarri meisterdamise ajalukku.
Tervitused kõigile kitarristid, erinevatest triipudest ja koolituse tase. Selles artiklis on see tõenäoliselt 3. või 4. kord, kui ma tõstatan olulised teemad iseõppimine ja ennekõike algajatele (arvestades juba soetut) ja ka kogenumatel oleks kasulik meeles pidada.
Kõige banaalsemast ja naljakamast kuni olulise ja vajalikuni, lihtsate sõnadega. Ainult 10 kasulikku soovitust!
1. Õppige helisid kuulama.
Muusikaline kõrv hakkab arenema lihtsatest asjadest, nimelt kuulmisorganite - kõrvade - treenimisest. Nii et nad mitte ainult ei plaksuta, vaid suudavad ka eristada kõiki kuuldu peensusi. Ja parim treener on meie igapäevaelu.
Alustage ümbritsevate helide kuulamist ja valige mitmest korraga konkreetne heli.
Näiteks tõstke mürarikkal linnatänaval esile kellegi teise mobiiltelefoni kõne heli, linnu kisa, autorataste vilin, tuule hääl jne. Proovige aru saada, millised helid on antud hetkel kõige valjemad või kõlavamad. Veelgi lihtsam ja huvitavam: proovige oma VKontakte kontol leida erinevust isikliku sõnumi saabumise heli ja sissetuleva postkaardi heli jms vahel.
Need lihtsad treeningud aitavad kindlasti edaspidi kitarri analüüsimisel ja eriti häälestamisel.
2. Käte õige paigutus on edu võti.
Ma tean seda endalt Algajad hakkavad peaaegu alati kõike mängima, kohe – maksmata erilist tähelepanu. Selles etapis kujuneb kitarristi tulevane enesehinnang, sest sellest sõltub teie mängu kvaliteet.
See on nagu 1. klassis kirjutama õppimine. Lõppude lõpuks, olles 10. kohal, saab teiega "kõik selgeks".
Ära ole laisk ja pööra endale vajalikku tähelepanu!
3.
Ära pinguta üle!
8. Noodikirja tundmine on oluliseks plussiks!
9. Õppige koos sõpradega kitarri mängima ja laulma!
Pärast kurnavat kitarriharjutust kodus arvuti ees istudes võib isegi arvuti kurvaks muutuda. Ja mis me saame enda kohta öelda... Ja pärast järjekordset sõrmede väsimust võib tekkida soov kõik need kitarritunnid pooleli jätta ja...
10. Võtke eeskuju teistelt! Saa inspiratsiooni!
Selle punkti võib seada esikohale, sest sellest saab kõik alguse, isegi igas rutiinses töös!
Iga kitarrist on esimest korda kuulnud kedagi suurepäraselt kitarri mängimas, kas otse või salvestatud, ja saanud inspiratsiooni. Pärast seda alustas ta oma esimesi samme selle kunsti poole.
Arenedes satuvad kõik muusikud varem või hiljem uimasesse olukorda – puudub loominguline jõud. Ja pole vahet, milline on mängutase ja kraad muusikaline talent. Inspiratsioon kaob ja meisterlikkus vajab stabiilset harjutamist ning kui jätta kõik juhuse hooleks, siis omandatud oskus tasapisi ununeb ja kaob. Järelikult jah oluline on otsida ja leida inspiratsiooni edasiseks enesearenguks. See kehtib eriti nende kohta, kes.
Nagu ikka, on kõige tõhusamad toimingud kõige lihtsamad ja polegi nii oluline, mida endaga peale hakata, peamine on lõõgastuda – aju “puhastada” –, et ajutiselt kitarrimängust puhata. Lihtsamalt öeldes peate keskkonda muutma ja aktiivselt lõõgastuma.
Pärast seda igatsus muusikainstrument ja saabub aeg värske loomingulise jõu, uuteks saavutusteks ja algusteks vajalike mõtete ja ideede hoogu!
Palju õnne!
See artikkel on populaarsete kitarrisaitide artiklite osaline "ümberkirjutamine" koos minu olulise lisandiga.