Kiireim viiulivirtuoos, kes on kantud Guinnessi rekordite raamatusse, David Garrett 
David Garrett ( David Garrett) – legendaarne, maailmakuulus kaasaegne Ameerika viiuldaja Saksa päritolu. Davidit nimetatakse üheks enim edukad kunstnikud klassikaline suund muusika.
David Garrett armastab Mozarti ja Marilyn Mansoni muusikat ning esitab meisterlikult Metallica ja klassikalised kontserdid(Beethovenist Tšaikovskini). David Garretti peetakse klassikaliseks rokkstaariks. Pikk blondid juuksed, kolmepäevased kõrrelised, pleekinud teksad, lahtine jope, all pealuuga T-särk ja lemmikmänguasi - iidne Stradivariuse viiul, mis on ligi 300 aastat vana. Sellised kontrastid on David Garretti maailm. Tänu oma ebatavalisele kuvandile ja erakordsele oskusele mängib 32-aastane viiuldaja rahvarohketes majades üle kogu maailma. 
Teda ei huvita, kas ta seisab tänaval katkiste teksade ja lihtsa T-särgiga ning rõõmustab mööduvate inimeste kõrvu oma Stradivariuse helidega (mis maksab miljon eurot) või Londoni Royal Albert Halli laval. - ta on muusik ilma “poosita” ja tunneb end kõikjal mugavalt. Mängib klassikat ja rokki.
Tasub veidi rääkida "noorte talentide" päritolust. Niisiis, David Garrett - elulugu algab:
Ta sündis 1980. aastal Aacheni linnas (Saksamaa) Saksa juristi ja Ameerika baleriini peres. Passi järgi on ta nimi David Bongarts. Alles pärast lavakarjääri alustamist valis ta pseudonüümiks neiupõlvenimi ema.
Garrett on laps Euroopa kultuur: arvukates intervjuudes räägib noor viiuldaja, kui suure naudinguga käis ta koos vanematega naaberriigis Aachenis asuvas Kölnis filharmooniakontsertidel ja kuidas ta käis ooperiteatrites nii tihti, kui see uskumatu intensiivsusega Saksamaal võimalik on. kultuurielu.
Nelja-aastaselt sai David kingituseks oma esimese viiuli.
Kui võimekas poiss oli kümneaastane, leiti talle parim võimalik õpetaja – Kölni konservatooriumi professor, legendaarne viiuliõpetaja Zakhar Nukhimovitš Bron.
Kolmeteistkümneaastaselt oli Davidil esimene leping plaadifirmaga Deutsche Grammophon ja karjäär imelapsena taskus.
Ta õppis muusikat silmapaistvate õpetajate juures: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
David Garrett salvestas oma esimese CD, õigemini kaks CD-d 13-aastaselt, samal ajal hakkas ta esinema televisioonis Saksamaal ja Hollandis, esines von Weizsäckeri kutsel Saksamaa Liitvabariigi presidendile. kontsert mängis Villa Hammerschmidtis, David mängis Stradivari viiulil "San Lorenzo";
Deutsche Grammophon Gesellschaftiga sõlmitud eksklusiivne leping (14 aastat); 
Nõuannete järgi targad inimesed, ennekõike õpetajad ja vanemad, David loobus aga õigel ajal oma varasest kuulsusest ja keskendus oma haridusele. Tulevane viiuldaja omandas hariduse Konservatooriumis (Lubeck), hiljem Kuninglikus Muusikakolledžis (London) ja Juilliardi koolis (New York); muide, täpselt viimane kool peetakse USA kuulsaimaks muusikakooliks;
17-aastaselt, pärast Juilliardi kooli lõpetamist, hakkas David tuuritama kontsertidega üle maailma.
19-aastaselt mängis ta koos sümfooniaorkester Rafael Frübeck de Burgose juhitud Rundfunk Berliinis ja võeti väga positiivselt vastu muusikakriitikud. Pärast seda kutsuti ta esinema maailmakuulsale näitusele - Expo 2000 Hannoveris. 
Alles pärast konservatooriumi lõpetamist hakkas noor muusik üha suurema eduga taas kontserte andma.
2007. aastal andis noor muusik välja albumi “Virtuoos”, kus salvestati tema tõlgendused klassikalisi teoseid, lüürilised meloodiad filmidest ja teie lemmikrokkbändi Metallica muusika. Projekt on riskantne, kuid edukas!
2008. aastal kanti tema nimi Guinnessi rekordite raamatusse. “Flight of the Bumblebee” (komp. Rimski-Korsakov) suutis ta mängida 66,5 sekundiga ja kaks kuud hiljem ületas ta enda rekordi, mängides “Kimalast” täpselt 65 sekundiga.
David Garrett on geniaalne viiuldaja, keda imetleb kogu maailm. 
Muusikakriitikud nimetavad David Garretti "moekaks popviiuldajaks", kuigi see on ainult osaliselt tõsi, kuna muusikule endale meeldib väga rokki mängida.
Armastatud klassikud on Tšaikovski ja Rahmaninov, nagu Garrett ise väidab, on tunda elu ja kirge.
Mõned tuntud glamuuriajakirjade kirjanikud kirjeldasid teda kui "klassikalise lava David Beckhami". 
David mängib kahte viiulit: Antonio Stradivari 1716 (4,5 miljonit eurot) ja Giovanni Battista Guadagnini 1772. (omandatud 2003. aastal 1 miljoni dollari eest).
Garretti peetakse üheks edukamaks staariks klassikaline muusika maailmas andis välja 10 albumit, 2 miljonit CD-d müüdi ainult albumi "Encore" jaoks. Davidil on mitmeid auhindu, sealhulgas: kuldkaamera, kuld- ja plaatinaplaadid.
Csardas Monty, Garrett
Täna on ta 31, ta tõestas kõigile juba ammu kõike ja nüüd teeb ta lihtsalt seda, mida armastab, saades sellest tohutult naudingut (ja see on ilmselge!).
"Ma ei teeskle – olen laval samasugune nagu elus." Täpselt nii - vallatu, päikseline, võluv, ta on võluv nii laval kui ka intervjuudes.
Ta elab Saksamaa ja New Yorgi vahel, veedab kaks-kolm kuud aastas Yablokos, kuid ei kavatse seal korterist loobuda. Ta käib pidevalt tuuritamas, ajakava on lihtsalt hull, planeeritud aastaks ette (tõsiselt, 2012. aasta lõpuni) ja novembri lõpust algab Skandinaavia, iga päev uus linn (piletid - alates 50 eurost, üsna taskukohane).
Kui palju sul jõudu on? "Oh, mulle meeldib vahel mitte midagi teha. Aga põhimõtteliselt piisab mulle ühest päevast, et korralikult välja puhata.”
David Garrett – Schubert Serenaad ja Paul McCartney
Mulle meeldib, et noored tulevad klassika juurde ja tutvustavad oma esitlusega noortele imelist pärandit. David mängib koos parimad orkestrid Mira. Tema esitusviis on demokraatlik ja nooruslik. Ta ei kanna frakki ega isegi ülikonda - teksaseid, juuksed on hobusesabasse seotud, ta saab saalis ringi käia, mängida, trepil istudes. See on kütkestav. Nii on see kaasaegne ja noortele arusaadav, äratades nende tähelepanu.
Teda huvitab vähe, mida keegi arvab tema vabast käitumisest laval või räppari riietusest. Ta murrab stereotüüpe, mis on kujunenud paljude sajandite jooksul!
Viiul on nagu kollane lind
Laulab viiuldaja rinnal;
Ta tahab liikuda, võidelda,
Viska ja pööra õlal.
Viiuldaja ei kuule tema karjeid,
Vaiksete vibutõugetega
Ta nokitseb aina kõrgemale ja kõrgemale
Viskab pilvedesse.
Ja selles taevakõrguses
Selle looduslik kliima
Tema tunded ja mõtted -
Tema maise olemasolu.
Viiul on hämmastav instrument. Mängukunsti valdamine on keeruline, kuid kui esialgne rada on läbitud, kuulete viiuli lummavaid helisid. Juba neli aastat olen õppinud viiulimängu meisterdamise saladusi. Lisaks eriainetele toimuvad meie klassis kodutöö tunnid, mille jooksul tutvume mineviku ja tänapäeva kuulsate viiuldajate loominguga. Püüame ise koostada infot viiuldajate elu ja loomingu kohta, kasutades selleks õpetaja soovitatud kirjandust, aga ka raamatukogu kogust pärit kirjandust. Aastatel 2008-2009 õppeaastal teema lahedad tunnid- "Viiuldajad on 20. sajandi virtuoosid."
David Fedorovitš Oistrahh on üks silmapaistva vene viiulikooli säravamaid esindajaid. 30. septembril 2008 möödus tema sünnist 100 aastat.
David Fedorovitš Oistrahh
David Fedorovitš Oistrahh sündis 30. septembril 1908 Odessa linnas, kus ta veetis oma esimesed 20 aastat. Ta sündis ooperimaja tagasihoidliku töötaja ja kooritüdruku perre. Elasime väikeses pimedas toas, kus akna asemel oli latern. Rahaline olukord oli, nagu öeldakse, alla keskmise. Kuid perekonnas valitses alati rahu ja harmoonia, kõik olid sõbralikud ja nagu tõelistele Odessa elanikele kohane, rõõmsameelsed ja vaimukad.
Isa Fjodor Davidovitš avaldas oma pojale märgatavat mõju kui kõrge moraaliga mehele, rangele õpetajale ja suurepärasele pereisale. Otsustavat rolli tulevase viiuldaja elus mängis tema ema Isabella Stepanovna. Ta võttis sageli väikese Dodiku – nii kutsusid kõik teda hellitavalt – endaga kaasa Ooperimaja. sisse seistes orkestri auk vana maestro Pribiku (Odessa ooperi peadirigent) kõrval kuulas ta lummuses muusikat. Dodiku ema märkas tema kõrgendatud muusikalist tundlikkust väga varakult. Kuid isa kinkis talle oma esimese viiuli. Tõsi, ta polnud päris.
Nii meenutab David Fedorovitš ise oma autobiograafilistes märkmetes “Minu tee”: “Olin kolm ja pool aastat vana, kui mu isa tõi majja mänguviiuli, mida “mängis”, mida ma end väga meelsasti tänavamuusikuna ette kujutasin - kurb elukutse, mis oli neil päevil Odessas laialt levinud. Mulle tundus, et ei ole ja ei saa olla suuremat õnne, kui viiuliga hoovides ringi käia.
"Tänavaviiuldajana mängimine paelus mind sedavõrd, et kui viieaastaselt sain lõpuks kätte ehtsa kaheksaosalise viiuli ja hakkasin muusikat õppima, haaras see tegevus mind täielikult endasse." Samal ajal kohtus väike David oma tulevase õpetaja Pjotr Solomonovitš Stoljarskiga.
Esimene viiuliga suhtlemise periood ei olnud pilvitu. Dodik ei erinenud eakaaslastest ei oma pidurdamatu energia ega vembuarmastuse poolest, ta osales nende lärmakates mängudes ja meelelahutuses ning kui tema tegevus seda segas, lõikas ta viiuli keeli või vibu juukseid. Pärast mitmeid ebaõnnestumisi leidsid David Fedorovitši vanemad lõpuks tõhusa abinõu. Kui laps ei õppinud ja eriti kui ta oma pilli sellise lugupidamatusega kohtles, ei võtnud ema teda teatrisse kaasa. Soov uuesti dirigendi lähedusse jõuda oli nii suur, et pidin ettenägelikuks muutuma.
Esimene ja ainus muusikaõpetaja oli Pjotr Solomonovitš Stoljarski. Pjotr Solomonovitš ei olnud veel vana, kui Oistrahh tema juures õppis, kuid oli selleks ajaks kogunud hea kuulsuse paljude andekate viiuldajate õpetajana ning nautis Odessas mitte ainult piiritut austust, vaid ka siirast armastust. Stolyarsky tutvustas tundides mänguelemente, oskas lapsi huvitada ja julgustada neid seda või teist näidendit õppima. Ta teadis mitte ainult muusikalisi võimeid iga tema õpilast, aga ka iseloomu, kalduvusi, hobisid. Pjotr Solomonovitš võttis klassis õppides viiulit kätte harva. Ta ei näidanud, kuidas seda või teist muusikalist fraasi mängida, kuid väikeste viiuldajate mängu kuulates parandas ta nende vead väga osavalt. Pole juhus, et Stolyarsky kooli lõpetajate seas olid sellised suurepärased viiuldajad nagu David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer ja Elizaveta Gilels.
Selleks ajaks oli väike David näidanud kahtlemata annet. Meenutades hiljem oma parima õpilase juures õppimise aastaid, kirjutas Stoljarski: „Lapsepõlvest saadik näitas ta üles erakordselt hiilgavaid võimeid ja liikus peaaegu peadpööritava kiirusega viiuli keeruliste oskuste omandamise teel.” Väikest Oistrahhi paistis silma mõtlik, tõsine suhtumine klassidesse. Praktiseerimine on suurepärane kunst ja David Fedorovitš valdas seda juba noorest peale.
David Oistrakh alustas esinemist 1914. aastal. Ta debüteeris üliõpilaste matineel, avades selle noorima osalejana (oli siis viie ja poole aastane). Esimene esinemine orkestriga toimus 1923. aastal. David Fedorovitš oli siis juba muusika- ja draamainstituudi teise kursuse tudeng – nii kandis tollal Odessa konservatooriumi. Järgmisel aastal nägid Odessa elanikud esimest korda plakatitel Oistrahhi nime. Nad kuulutasid välja viiuldaja soolokontserdi, mille kavas oli ka Kontsert A-moll Bach, Tartini-Kreisleri “Kuraditrillid”, Sarasate “Mustlasviisid” ja mitmed väiksemad virtuoossed palad. Siis ilmus Oistrahhide majja nurk, kuhu riputati tema plakatid.
Peagi algas Oistrahhi ringreisitegevus. Koos üliõpilasorkester Konservatooriumis, läks ta 1925. aastal oma esimesel reisil Ukraina linnadesse.
1926. aastal lõpetas David Oistrakh oma õpingud suurepäraselt.
Aastad 1926-1928 olid tema hämmastava paastu aeg loominguline areng. Esinemised muutusid üha tihedamaks, laienes ringreiside geograafia ja kiiresti laienes repertuaar.
Oistrahhi esimesi õnnestumisi kommenteeris Odessa ajakirjandus laialdaselt. Arvustajad teavitavad muusikasõpru laienemisest loomingulised huvid eilne õpilane – peaaegu kõikidel hooaja kontsertidel osaleja. Nad imetlevad viiuldaja mängu kergust ja kristallselgust.
Aastast 1928 sai David Oistrahhi elus pöördepunkt. Seda iseloomustas kolimine Moskvasse alaliseks elamiseks. David Fedorovitši kunstnikuisiksuse edasist kujunemist mõjutas suuresti pealinna kultuurielu kliima koos teatrite, muuseumide, näituste ja kontsertidega.
20ndate lõpp - 30ndate algus oli David Oistrakhi aktiivsete kontsertetenduste periood. Ta esines aastal suurimad linnad Nõukogude Liit soolo- ja sümfooniliste kavadega. 23. jaanuaril 1929 toimus Mozarti saalis tema esimene kontsert pealinnas.
D. Oistrahhi esimene võistlusvõit oli esimene auhind, mille ta võitis Harkovis I üle-Ukraina viiuldajate konkursil (1930). Viis aastat lahutas esimest üle-Ukraina võistlust teisest üleliidulisest võistlusest, mis peeti 1935. aastal Leningradis, kus Oistrahh sai taas esimeseks. Uus võit avas talle kõige laiemad väljavaated. Tema nime hakati mainima Kreisleri, Szigeti, Heifetzi, Milsteini säravate nimede kõrval. Tee hiilguse kõrgustesse kulges aga läbi veel kahe rahvusvahelise võistluse – Varssavis Henryk Wieniawski ja Brüsselis Eugene Ysaye nimelise võistluse.
1935, Varssavi. Poola viiuldaja ja helilooja Wieniawski kodumaale saabus temanimelisest konkursist osa võtma 55 soovijat 16 riigist. Nende hulgas on ka 26-aastane viiuldaja David Oistrakh. Tema esituse tulemuseks oli teine koht.
Varsti pärast konkurssi toimusid David Oistrahhi esimesed kontserdid välismaal: Moskva – Varssavi – Viin – Budapest – Sofia – Istanbul. Tema esinemistegevuse intensiivsus tõusis eriti pärast triumfaalset võitu 1937. aastal Brüsselis Eugene Ysaïe konkursil. Kodumaale naastes sukeldus Oistrahh peaga kontsert- ja turneetegevustesse. Nad tahtsid seda kõikjal kuulda.
Kuid kogu harjumuspärane eluviis lagunes korraga, ühel päeval: 22. juunil 1941, kui algas Suur Isamaasõda. Isamaasõda. David Fedorovitš Oistrahh kuulus nende Moskva muusikute hulka, kes pealinnast ei lahkunud, nende hulgas, kes lendasid ümberpiiratud Leningradi, et esineda selle kangelaslike kaitsjate ees. Ja 1945. aasta kevadel kuuldi Oistrahhi viiulit vabanenud riikides - Bulgaarias, Rumeenias, Jugoslaavias, Austrias ja Tšehhoslovakkias.
Sõjajärgsed aastakümned - uus peatükk V loominguline elulugu David Oistrakh, tema kunsti küpsuse aeg, pidevate võidukäikude aeg erinevates maailma paikades. Olles 1961. aastal Portugalis esinenud, ütles ta, et Euroopas pole enam ühtegi riiki, kus ta poleks mänginud.
Septembris 1968 sai David Fedorovitš Oistrahh 60-aastaseks. Tema esinemistegevus jätkus pooleks sajandiks. Oma aastapäeval andis ta kaks kontserti, kus esines viiuldaja ja dirigendina.
24. oktoobril 1974 sai David Oistrakh Hollandis ringreisil südamerabanduse. Ta suri oma naise käte vahel. "See läheb nüüd mööda," olid tema viimased sõnad.
D. Oistrakh rääkis lihtsalt oma elu eesmärgist kunstis: „Püüan täita oma eesmärki kunstnikuna ja loodan avada paljudele rohkematele inimestele seda rikkalikku muusikamaailma, mis muudab igapäevaelu säravaks. Selle nimel ma elan.” (autobiograafilised märkmed "Minu tee")
Kokkuvõtteks tahaksin anda mitmeid hinnanguid tema kaasaegsete poolt David Fedorovitši loomingulisele välimusele:
"Viiuldaja mängis Stradivari viiulit, nagu oleks ta sellega sündinud." (Howard Taubman Oistrahhi kõnest Ameerikas).
«Ta on erakordne muusik, igati terviklik harmooniline viiuldaja. Tema mängu juures on kõige silmatorkavam selle lihtsus ja erakordne oskus koos suure vabadusega pilli valdamisel. (Viiuldaja Abram Yampolsky).
"Erakordne õilsus ja lihtsus, laitmatu maitse ja mõõdutunne, esmaklassiline virtuoossus, mis ei saa kunagi kavatsuste eesmärgiks - kõik need omadused teevad Oistrakhist kahtlemata meie aja ühe parima viiuldaja." (Pianist Alexander Goldenweiser).
Tutvuge kümne maailma parima, ihaldatuima ja andekama viiuldaja nimekirjaga. Loomulikult on see hinnang tingimuslik. Siiski võime kindlalt öelda, et need inimesed on Meistrid ning tänulik publik on teenitult armastatud ja austatud.
Itzhak Perlman (sündinud 31. augustil 1945) on Iisraeli-Ameerika viiuldaja, dirigent ja õpetaja. 20. sajandi teise poole üks kuulsamaid viiuldajaid. Viiekordne Grammy auhinna võitja. 2015. aastal autasustati teda presidendi vabadusmedaliga.
Huvi viiuli vastu tekkis Isaacil nelja-aastaselt pärast seda, kui kuulis raadiost klassikalise muusika kontserti. Vaevalt kümneaastaseks saades hakkas ta esinema Iisraeli raadios ja 1958. aastal esines ta populaarses Ameerika telesaates Ed Sullivan. Tema esimene esinemine toimus 5. märtsil 1963 Carnegie Hallis.
Hilary Hahn (sündinud 27. novembril 1979) on USA viiuldaja ja kahekordne Grammy võitja. Ta alustas viiulit 4-aastaselt ja kümneaastaselt esines ta esimest korda soolokontsert. Kogu oma karjääri jooksul andis Hilary rohkem kui 800 kontserti, millest ligikaudu 500 saatis orkester. Viiuldaja esinemised toimusid enam kui 200 linnas 27 riigis. Ta on teinud koostööd 150 dirigendiga.
Hillary mängib viiulit, mille valmistas 1864. aastal Jean Baptiste Vuillaume, kasutades 19. sajandil valmistatud prantsuse poognat.
Kaheksanda koha maailma parimate viiuldajate edetabelis saab Janine Jansen (sündinud 7. jaanuaril 1978) – Hollandi viiuldaja ja violist. Valdaja muusikaauhind Hollandi kultuuriministeerium, ECHO-Classic Prize, Edisoni auhind jne.
Viiulimängu hakkas ta õppima 6-aastaselt. Ta debüteeris 2001. aastal, esitades Šotimaa riikliku noorteorkestriga Brahmsi viiulikontserdi.
Victoria Mullova (sündinud 27. novembril 1959) on vene viiuldaja. Ta on enim tuntud mitmete viiulikontsertide, J. S. Bachi teoste esitamise ja salvestamise poolest, samuti Miles Davise, Duke Ellingtoni, The Beatlesi jt populaarsete kompositsioonide uuenduslike tõlgenduste poolest.
Lõpetanud Moskva konservatooriumi. 1980. aastal võitis ta Rahvusvaheline võistlus Sibeliuse viiuldajad Soomes, 1982 - Rahvusvaheline Tšaikovski konkurss Moskvas. Victoria elab praegu Londonis koos oma abikaasa, tšellist Matthew Barley ja kolme lapsega.
Sarah Chang (sündinud 10. detsembril 1980) on kuulus USA viiuldaja, Avery Fisheri auhinna, Chigi Rahvusvahelise Muusikaakadeemia auhinna jt.
Viiulimängu hakkas ta õppima nelja-aastaselt. 1991. aastal, kui Chang oli 10-aastane, salvestas ta oma esimese albumi pealkirjaga "Debut", misjärel saavutas ta kiiresti rahvusvahelise kuulsuse. Annab aastas kuni 150 kontserti.
Julia Fischer (sündinud 15. juunil 1983) on saksa viiuldaja ja pianist; mängib mõlemal pillil professionaalne tase. ECHO klassikaauhinna, Diapason d’Ori, Gramophone auhinna jne võitja. 2006. aasta oktoobris sai temast professor Muusikaakadeemia Frankfurt Maini ääres (Saksamaa kõrghariduse ajaloo noorim professor).
Viiulimängu hakkas ta õppima nelja-aastaselt. 8-aastaselt andis ta oma esimese kontserdi sümfooniaorkestri saatel.
Igal aastal annab Julia 70–80 kontserti 50 kavaga. Fischeri repertuaaris on üle 40 orkestrisaatega teose ja umbes 60 pala kammermuusika.
Anne-Sophie Mutter (sündinud 29. juunil 1963) on saksa viiuldaja, üks ihaldatumaid ja kõrgelt tasustatud viiuldajaid maailmas. Paljude mainekate auhindade ja autasude võitja, sealhulgas Grammy kategoorias " parim esitus kammermuusika" (2000), Leonie Sonningi auhind (2001), kirjanduse ja kunsti orden (2005). Temast sai ka esimene naine ajaloos, kes sai Ernst Siemensi auhinna (2008).
Viieaastaselt hakkas Anne-Sophie klaverit mängima, kuid vahetas peagi pilli ja hakkas õppima viiulit. Pärast mitmete noorte viiuldajate konkursside võitmist kutsus Mutter 13-aastaselt Herbert von Karajan ta esinema Berliini Filharmoonikutesse, millega ta debüteeris 1976. aastal Luzerni festivalil. 1985. aastal sai viiuldajast 22-aastaselt Kuningliku Muusikaakadeemia liige.
Midori Goto (sündinud 25. oktoobril 1971) on Jaapani ja Ameerika viiuldaja. Paljude auhindade võitja. Alates 2007. aastast on ta suursaadik hea taheÜRO.
Esimest korda võtsin viiuli kätte kaheaastaselt. Tema debüüt avalik esinemine toimus seitsmeaastaselt, kus ta esitas omas ühe Paganini 24 caprisist. kodulinn Osaka. Kui Midori oli üheteistkümneaastane, esines ta New Yorgi Filharmoonikutega Manhattanil Zubin Mehta käe all. 1992. aastal asutas ta mittetulundusühingu "Midori ja sõbrad". muusikaharidus lapsed New Yorgis.
Tema vend Ryu on samuti viiuldaja.
David Oistrakh (30. september (uus stiil) 1908 – 24. oktoober 1974) – kuulus nõukogude dirigent, õpetaja, viiuldaja ja violist, Moskva professor Riiklik Konservatoorium. Paljude auhindade ja auhindade võitja. Stalini preemia (1943) ja Lenini preemia (1960) laureaat. Rahvakunstnik NSVL (1953).
Viieaastaselt alustas ta viiuli- ja vioolaõpinguid oma esimese ja ainsa õpetaja Pjotr Stoljarski juures. Ta debüteeris Odessas 6-aastaselt. Juba üliõpilasena esines Oistrahh laval koos Odessa Filharmooniaorkestriga solisti ja dirigendina.
Suri Amsterdamis südamerabandusse.
Fritz Kreisler (2. veebruar 1875 – 29. jaanuar 1962) – Austria helilooja ja viiuldaja. Nagu paljud suured viiuldajad, oli ka tema esitus teistsugune iseloomulik heli, mis oli kohe äratuntav.
Kreisler sai hariduse kl Viini Konservatoorium, kus tema õpetajateks olid Anton Bruckner ja Joseph Helmesberger (sinna astus ta seitsmeaastaselt, kuigi sisseastumiseks oli vaja olla vähemalt neliteist: Kreisleri puhul tehti erand). Aastal 1887 sai ta lõpueksamil esimese preemia, pärast mida otsustas asuda iseseisvale loominguline karjäär. Muusiku debüüt USA-s toimus 10. novembril 1888. aastal.
Vahetult enne surma sattus viiuldaja autoõnnetusse, mille tagajärjel jäi ta pimedaks ja kurdiks.
Juht – Stradivarius?
Kõige rohkem kuulsad viiulid mitte ainult kõige kallimad või kõige paremini kõlavad. Pillide reitingusse kuuluvad ka viiulid, mis on tuntust kogunud tänu oma ainulaadsele disainile.
Kas tasub küsida, millised on tuntuimad viiulid, mis tänapäeva interpreedide käes laulavad? Kindlasti on vastus ainult üks - Stradivariuse viiulid. Viimase abinõuna saavad nad Amati tööriistu meeles pidada. Kas see on tõesti tõsi?
Top 5 lõpust
Kui loetleda parimad viiulid, siis 5.-6. kohal ei ole mitte iidsete meistrite tööd, vaid kaasaegsed instrumendid - elektriviiulid, mis on valmistatud andekas muusik Stoppperd Linzy, kes need tellis. Viiulitel on eriline heli, ja... ainulaadne disain, mis selgitab hinda – 2,2 miljonit dollarit. Iga instrument sisaldab 50 000 Swarovski kristalli!
Pingerea järgmisel kohal on viiul, mida mängib Niccolò Paganini ise. See tuli välja Itaalia meistri Guarneri del Gesù käest 1742. aastal. Just sellel viiulil esitas Paganini oma legendaarne kontsert, mille käigus katkesid kõik tema nöörid. Pikka aega arvasid nad, et see on lihtsalt ilus legend. Aga selgus, et viiul on olemas! Ja eraostja, kes ei soovinud reklaami, ostis selle oma kollektsiooni jaoks 5 miljoni dollari eest.
1741. aastal loodud Guarneri viiul saavutab auväärse kolmanda koha. Praegu hindavad eksperdid selle ainulaadse instrumendi väärtuseks 7 miljonit dollarit. Kuid selle omanik, vene ettevõtja, ostis selle kunagi poole odavamalt.
Teise koha said Stradivariuse viiulid, millest üks müüdi 9,8 miljoni dollari eest. Suurmeister pani kõigile oma lastele nimed – nii nimetas ta instrumente – ja tema kallima tütre nimi on Lady Blunt. See pill valmistati, võiks isegi öelda, et esitati, 1721. aastal.
Ja edetabelis on esikohal taas Guarneri viiul – Vietan. Selle tõi päevavalgele särav viiuldaja Niccolo Paganini. Seda peetakse kõige väärtuslikumaks mitte ainult rahaliselt, vaid ka heli poolest. Pilli hind on 18 miljonit dollarit. Selle omanik on belglane Eugene Ysaye.
Kuigi Stradivariuse viiulid on reitingutes teisel kohal, eelistab enamik kaasaegseid esinejaid neid. Pillid on täiesti ainulaadse kõlaga ning iga Stradivariuse viiulit saab hääle järgi ära tunda. Kokku valmistas meister üle 1100 pilli. Vähem kui pooled neist on tänaseni säilinud.
Kuulsaimat meenutades viiuli tegijad ja kuulsaimad viiulid ei suuda jätta meenutamata vene pärisorjameistri Ivan Andrejevitš Batovi valmistatud pille. Kunagi mängis Batovi pilli Nicollo Paganini rivaal Karel Lipiński.
Batov taastas paljud Stradivariuse viiulid, mis praegu tema käes kõlavad Vene esinejad. Kuulujutt on, et üks neist pillidest on maailma viiulite edetabelis üheksandal kohal. Selle maksumus on 1,2 miljonit dollarit.
Kuid ikkagi on näha, et enamus kuulsatest viiulitest on Itaalia meistrite valmistatud viiulid. Ja väga meeldiv, et imeliste pillide hulgas on neid, mis vene restauraatori käe alt läbi käinud.
Must Viiul, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak ja teised klassikalist viiulit populariseerivad viiuldajad
Kas viiul on ainult filharmoonia jaoks? Aga ei! Täna räägime teile 10 viiuldajast, kelle käes saab sellest klassikalisest instrumendist tööriist maailma moodsaima muusika loomisel R&B, funk, hip-hop, dubstep, brit-rock ja akustilise fusion stiilides. Kui kuulete viiuldajat, kes ei mängi klassikalist muusikat, siis Ameerika stiilis nimetatakse seda crossover viiuliks. Sa võid olla tark ja ära ütle aitäh! Veelgi parem, lugege ja kuulake!
Must viiul– Q USA-st pärit Marcus ja Kevin Sylvester ei tahtnud lapsepõlves viiuldajaks saada, kuid elu tõi neid pidevalt muusikaklassi. Nii kohtuti Dillardi lavakunstikõrgkoolis ja hiljem aitas kaasa nende ühine pilliõpetaja musta loomine Viiul. Rühm sai nime auks viimane album jazzviiuldaja Personal Smith, kellel oli poistele suur mõju. Black Violin mängib palju stiile, kuid neid kutsutakse hip-hopperiteks lugude nihkerütmide ja rütmide tõttu. 2004. aastal astus grupp Billboardi hittide paraadile, salvestades loo koos Alicia Kissiga. Nad tegid ka koostööd Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith ja mängisid ühel USA presidendi Barack Obama inauguratsiooniballil.
Ameerika viiuldaja Lindsey Stirling Lapsest saati tahtsin tantsida sama palju kui muusikat. Terve oma elu on ta maailmale tõestanud, et löövad batmanid ei sega viiulimängu. Otsustage ise. Klassikat ja R&B-d esitav viiuldaja tegutseb ka EDM-i ja dubstepi žanris ning osaleb pidevalt talendisaadetes America’s Got Talent ja Dance Showdown. Tõeline hiilgus Lindsey Stirlingi leidsin YouTube'ist, kus 2012. aastal sai Crystallize'i video vaatamiste arvult 8. koha ja 2013. aastal võitis Radioactive kaas koos Pentatonixiga esimesel YouTube Musicul Aasta vastuse kategoorias. Auhinnatseremoonia.
saksa keel David Garrett võib-olla kõige kuulsam Lääne mitteklassikaline meesviiuldaja Ukrainas. Tema prioriteediks on klassikaliste teoste süntees džässi, roki ja folkkompositsioonidega. Muusik sündis Saksamaal ja oli juba lapsena Euroopas palju kuulsust lootustandjana klassikaline esineja, kuid kolis USA-sse ja astus Juilliardi kooli. Seal hakkas ta looma oma seadeid, taasesitama kuulsaid rokikompositsioone ja esines koos oma bändiga.
Samal laval mängis ka Garrett ooperilauljad Jonas Kaufman ja Andrea Bocelli, Deep Purple kitarrist Steve Maurice ja Ameerika R&B laulja Nicole Scherzinger. Aastatel 2007–2017 registreeriti 13 stuudioalbumid. Juhtub sageli Kiievis! Ära jäta seda kasutamata!
Damien Escobar USA-st võttis ta viiulimängu kätte 8-aastaselt ja 10-aastaselt võeti ta juba vastu mainekasse Juilliardi kunstide kooli. Barack Obama esimese inauguratsiooni ajal jagas Escobar lava Jon Bon Jovi, Shakira ja Beyoncéga.
Tema teine sooloplaat Boundless jõudis Billboardi edetabeli esikümnesse 24 tunniga. Klassikaline krossover Tabelid ja iTunes'i R&B/Souli jaotise esimesed read. Täna loob muusik lugusid klassikalise, R&B, hip-hopi ja popmuusika ristumiskohas. Seda stiili nimetatakse crossover viiuliks. Mõni aeg tagasi esitles esineja oma uus programm Kiievis.
Vanessa Mae- Suurbritanniast pärit viiuldaja, kes on kuulus mitte ainult oma lavaedu, vaid ka kõrgetasemeliste olümpiaskandaalide poolest, kuna aastatel 2002–2014 proovis ta esineda Salt Lake Citys Tai koondise lipu all ja isegi võistles mäesuusatamise olümpiamängudel Sotšis, kuid diskvalifitseeriti tulemuste võltsimise eest.
Õppis Royalis muusikakolledž. 1990. aastate keskel tõusis tema teine stuudioalbum The viiul player edetabelitesse enam kui 20 riigis ja ta nimetati parima Briti näitleja BRIT auhinna kandidaadiks, kuid ei saanud seda. Minu jaoks muusikaline karjäär ta salvestas kümmekond ja pool stuudioalbumit ja andis välja palju singel "viiuli tehnoakustilise fusiooni" stiilis.
Edvin Marton, kuigi ta elab Ukrainast (Taga-Karpaatia piirkonnast) pärit Ungaris, õppis see viiuldaja ja helilooja pärast võitu Moskva Tšaikovski konservatooriumis, Emmy auhinna võitja. riiklik konkurss, usaldas Ungari valitsus talle 1697. aasta Stradivariuse viiulimängu. Ta kirjutas palju muusikat iluuisutajate programmidele ning esines 2008. aastal Eurovisioonil koos Dima Bilani ja Jevgeni Plushenkoga.
Iisraeli viiuldaja Miri Ben-Ari elab USA-s. Tema viiulit võis kuulda näiteks Armin Van Buureni albumil Intense. Kunstnik on Grammyle nomineeritud rohkem kui korra, sealhulgas enda loomise eest ainulaadne stiil jazzi, R&B, hip-hopi ja klassikalise muusika ristumiskohas.
Liibanonlane Ara Malikjan elab Hispaanias. Tema loominguliste katsete valdkond on rahvamuusika kombineerimine klassikalised vormid. Näiteks flamenco ja Bach.
Valgevene päritolu Norra viiuldaja ja laulja Alexandra Rybak, keda paljud teavad Eurovisioonil osalemisest, on tema karjääris veel palju verstaposte. Näiteks sai ta andeka viiuldajana haridusstipendiumi, mängis juba üsna noorena grupi A-ha vokalisti M. Harketi Norra muusikalis, esitas koos orkestriga ja laulu Fairytale ees. laureaadid Nobeli preemia, ja Eurovisioonil purustas ta kõik punktirekordid (387, senise rekordi 292 asemel).
2018. aasta Eurovisioonil saavutas ta 15. koha looga “That’s How You Write A Song”.
Ukraina viiuldaja karjäär Denis Boeva, nagu paljud esinejad, algas 4-aastaselt. Ta on lõpetanud Tšerkassõ muusikakolledži Kiievi konservatooriumi. Nürnbergi konservatooriumis õppinud P.I. Tšaikovski tuuritas USA-s koos ukraina rahvamuusika ansambliga. Rock hakkas mängima ansamblis The Brothers Karamazov. Täna kõlab tema viiul Valeri Meladze palades, VIA grupp GRA, Ivan Dorn ja paljud teised popartistid. Ta salvestab muusikat telekanalile Inter, osaleb STB projektides ning esineb popartistide videotes ja filmides.
Denis Boevi soolokavas on kavereid rocki, folkroki, funk’i, popi stiilides, aga ka tänapäeva Ukraina heliloojate teoseid. Üheks oma lavaülesandeks näeb ta koostööd kaasaegsega Ukraina heliloojad, kelle teosed ei kuulu popmuusika stiili. Tema järgmisele, 29. mail toimuvale kontserdile saab pileteid osta kõikidest Kiievi piletikassadest.
Arvustus: Daria Litvinova