itaalia keel libreto, lit. - väike raamat
\1) Muusikalis-dramaatilise teose sõnaline tekst - ooper, operett, varem ka kantaadid ja oratooriumid. Nimi tuleneb sellest, et ooperilibretosid on pärit 17. sajandi lõpust. sageli avaldatakse teatrikülastajatele väikeste raamatute kujul. Libretot ei saa käsitleda iseseisva kirjandus- ja draamateosena; Esindades ooperi kirjanduslikku ja dramaatilist alust, omandavad nad oma tõelise tähenduse ja paljastavad oma eelised alles koos muusikaga, teose valmimise ajal.
Kuni 18. sajandi keskpaigani. libreto kompositsioonis domineeris teatud skeem, mis oli tingitud muusikaliste ja draamaülesannete ühtsusest. Seetõttu kasutasid sama õnnestunud libretot sageli korduvalt erinevad heliloojad. Hilisemad libretod on reeglina loodud libretisti poolt heliloojaga tihedas kontaktis, mõnikord ka tema otsesel osalusel, mis tagab kontseptsiooni individuaalse olemuse ning tegevuse, sõnade ja muusika tihedama ühtsuse (need on libretod, mis on loodud heliloojaga). R. Calzabigi Glucki "Orpheuse ja Eurydice" eest, libreto Da Ponte - Mozarti "Don Giovannile", M. I. Tšaikovski - Tšaikovski "Padikuningannale", V. I. Belsky - "Tsaar Saltanile", "Lugu nähtamatust linnast". Kiteži ja Fevronia neiu" ja "Kuldne kukk" "Rimski-Korsakov jne).
Alates 19. sajandist. mõned silmapaistvad heliloojad kellel oli kirjanduslik ja dramaatiline anne, lõid oma ooperite libreto iseseisvalt, kasutamata libretisti abi või kasutades seda osaliselt näiteks poeetiliste tekstide ettevalmistamiseks (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgski). , 20. sajandil - S. S. Prokofjev, K. Orff, J. F. Malipiero, G. C. Menotti jt).
Libreto süžeede põhiallikaks on ilukirjandus – rahvalik (müüdid, legendid, eeposed, muinasjutud) ja professionaalne (luuletused, romaanid, novellid, näitemängud jne). Libretod, millel puudub kirjanduslik prototüüp, on suhteliselt haruldased (Meyerbeeri ooperi “Kurat Robert” libreto, mille autor on E. Scribe; Mussorgski ooperi “Hovanštšina” libreto, mille on loonud helilooja ise, ja mõned teised). Libretoks töödeldes kirjandusteosed enamasti läbivad olulisi muudatusi: mõnikord laenutatakse ainult krunti, mõnel juhul kasutatakse seda üldine koostis, osaliselt tekst. Sageli muutub teose enda kontseptsioon oluliselt (“ Potikuninganna"A. S. Puškin ja P. I. Tšaikovski).
Dramaatilise teose kasutamise juhud libretos täies mahus või teksti kerge vähendamise ja lisamisega 19. ja algul. 20. sajandil olid isoleeritud (Puškini järgi Dargomõžski “Kiviline külaline”, Maeterlincki järgi Debussy “Pelleas ja Mélisande”, Wilde’i järgi R. Straussi “Salome” jne), moodsas ooperis esinevad need üsna sageli, esindamata erakordne nähtus.
Libretotüübid ja nende tunnused on äärmiselt mitmekesised nii sisult kui ka üldise ülesehituse, poeetilise ja proosatekst, teksti numbriteks jaotuse olemasolu või puudumine jne. Libreto ajalugu on lahutamatult seotud ooperi ajalooga kõigis selle žanrites ja rahvuslikes variatsioonides. Iga ajalooliselt spetsiifiline ooperitüüp (näiteks itaalia ooperi seria ja opera buffa, prantsuse "grand" ja koomiline ooper, Saksa Singspiel, Vene ajalooline ja muinasjutuline ooper, eepiline ooper jne) omab oma libretotüüpi. Üheks olulisemaks probleemiks libreto loomisel on lavalise tegevuse loogika ehk sündmuste ja tegelaste loomuliku arengu kombineerimine muusikalise kompositsiooni seaduspärasustega: vokaalsete, koreograafiliste ja sümfooniliste episoodide vaheldumine, tempomuutused ning dünaamika, mõne ooperivormi terviklikkus (aariad, monoloogid, ansamblid), lõpuks erinõuded tekstile (lakoonilisus, häälduskergus, samaaegne kombineerimine erinevaid tekste ansamblites jne).
Tulenevalt libreto dramaturgia eripärast töötasid sellel alal peamiselt väikesed luuletajad ja näitekirjanikud. Libreto loomisel osalesid aga ka silmapaistvad kirjandustegelased. erinevad ajastud(18. sajandil - P. Metastasio ja C. Goldoni, 19. sajandil - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, 20. sajandil - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel jne). Kõrge käsitööoskus Selle saavutasid ka mõned peaaegu eranditult libreto žanris tegutsenud kirjanikud (P. J. Barbier, A. Meillac ja L. Halévy Prantsusmaal, F. Romani ja S. Cammarano Itaalias, V. I. Belsky Venemaal jne).
\2) Kirjanduslik stsenaarium balleti etendus.
\3) Kokkuvõte ooperi, opereti, balleti sisu.
Kirjandus: Yarustovsky B., P. I. Tšaikovski ooperidramaturgia, M. - Leningrad, 1947; tema, vene dramaturgia ooperiklassika, M., 1953; temalt, Esseid 20. sajandi ooperi dramaturgiast, raamat. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Küsimused muusikaline dramaturgia ooperid..., M., 1952, ptk. 1.
Libreto on tekst, mis esindab suure vokaal- ja muusikateose (ooper, operett, oratoorium, kantaat, muusikal) kirjanduslikku ja dramaatilist alust; kirjanduslik vorm stsenaarium, lühike ülevaade balleti- või ooperietendus.
Mõiste päritolu
Mõiste "libreto" ("väike raamat") pärineb itaalia libretost, mis on libro ("raamat") deminutiiv. See nimi on tingitud asjaolust, et XVII lõpp sajandil külastajatele Euroopa teatrid ilmusid väikesed raamatud, mis sisaldavad üksikasjalik kirjeldus ooperi ja balleti ajalugu, nimekiri esinejatest, rollidest, kangelastest ja laval toimuvatest tegudest. Sõna "libreto" kasutatakse ka liturgiliste teoste teksti tähistamiseks, näiteks: missa, sakraalkantaat, reekviem.
Libreto vihikud
Ooperi- ja balletietendusi kirjeldavaid raamatuid trükiti mitmes formaadis, mõned olid suuremad kui teised. Sellised etenduse lakoonilise sisuga vihikud (dialoogid, laulusõnad, lavalised tegevused) avaldati tavaliselt muusikast eraldi. Mõnikord täiendati seda vormingut noodikirja meloodiliste lõikudega. Libreto sai laialt levinud teatrites, sest need võimaldasid publikul end etendusprogrammiga kurssi viia.
Ooperi libreto tekkis Itaalias ja Prantsusmaal 17. sajandil muusika- ja draamažanride arenemise ajal ning oli poeetiline tekst, kuigi teatri retsitatiivid ühendasid sageli luulet proosaga. Libreto on algselt kirjutatud kuulsad luuletajad. Libreto koostajat nimetati libretistiks. Ooperi libretod aidanud kaasa mitte ainult Euroopa arengule muusikaline draama, vaid moodustas ka uue kirjandusžanri.
Kuulsad libretistid
18. sajandi kuulsaim libretist on itaalia näitekirjanik Pietro Metastasio, kelle libretosid on muusikasse seadnud paljud heliloojad, sh A. Vivaldi, G. F. Händel, W. A. Mozart, A. Salieri jt; ja neid kasutati ka korduvalt teatrilavastused. P. Metastasio draamad, sõltumata muusikast, omasid iseseisvat väärtust ja arvati klassikalise itaalia kirjanduse hulka.
Libreto näide
P. Metastasio libreto “Tituse armuke” (1734), mis põhineb P. Corneille’i tragöödial “Cinna” (1641), kasutas W. A. Mozart 1791. aastal samanimelise ooperi loomisel.
Teine 18. sajandi juhtiv libretist Lorenzo da Ponte kirjutas 28 libretot muusikalised kompositsioonid, sealhulgas W. A. Mozarti ja A. Salieri ooperid. Prantsuse näitekirjanik Eugene Scribe, üks 19. sajandi viljakamaid libretiste, lõi tekste muusikateosed G. Meyerbeer, D. Ober, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini ja G. Verdi.
Libretistid-heliloojad
Alates 19. sajandist on esinenud juhtumeid, kus helilooja ise tegutses libreto autorina. R. Wagner on selles osas kuulsaim legendide teisendustega ja ajaloolised sündmused muusikaliste draamade eepilisteks süžeeks. G. Berlioz kirjutas libreto oma teostele “Fausti hukatus” ja “Troojalased”, A. Boito lõi teksti ooperile “Mefistofeles”. Vene ooperis oli helilooja M. P. Mussorgski kirjanduslik ja dramaatiline anne, kes kirjutas mõnikord iseseisvalt oma teostele tekste.
Libretistide ja heliloojate koostöö
Mõne libretisti ja helilooja suhteid iseloomustas pikaajaline koostöö, näiteks: libretisti L. Da Ponte ja helilooja W. A. Mozarti, E. Scribe'i ja J. Meyerbeeri, A. Boito ja G. Verdi, V. I. Belsky ja N . Rimski-Korsakov. P. I. Tšaikovski libreto on kirjutanud tema vend, näitekirjanik M. I. Tšaikovski.
Libreto süžee allikad
Libreto süžeede allikad on peamiselt rahvaluule(legendid, müüdid, muinasjutud) ja kirjandusteosed (näidendid, luuletused, jutud, romaanid), mis on muudetud vastavalt muusikalistele ja lavalistele nõuetele. Libretoga kohanemisel kirjandusteosed on enamasti läbi teinud muudatusi. Libreto lihtsustab teost, vähendades selle elemente muusika kasuks, mis seega saab arenemiseks vajalikku aega. Selline töötlus viib sageli teose kompositsiooni ja idee muutumiseni (A. S. Puškini lugu “Padikanna” ja selle põhjal loodud P. I. Tšaikovski samanimeline ooper).
Originaalsed libretod
Libreto juhtub originaal töö, mille krunt ei ole laenatud kirjanduslikud allikad. Sellised on E. Scribe'i libretod J. Meyerbeeri ooperile "Kurat Robert", G. von Hofmannsthal R. Straussi ooperile "Der Rosenkavalier", M. P. Mussorgski ooperile "Hovanštšina". Libretot ei kirjutata alati enne muusikat. Mõned heliloojad - M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimski-Korsakov, G. Puccini ja P. Mascagni - kirjutasid muusikalisi katkeid ilma tekstita, mille järel libretist lisas vokaalmeloodia ridadele sõnad.
Libretistide staatus
Libretistid said sageli vähem tunnustust kui heliloojad. IN XVIII lõpp sajanditel oli libretisti nime harva märgitud, nagu mainis Lorenzo da Ponte oma mälestustes.
Libreto ja konspekt
Lühendatud vorm või kokkuvõtlik esitlus, libreto loetakse konspektiks. Libreto erineb aga konspektist või stsenaariumist, kuna libreto sisaldab teatrietendused, sõnad ja lavajuhised, samas kui sünopsis võtab süžee kokku.
Kaasaegne tähendus
Kasutatakse terminit "libreto". erinevat tüüpi kaasaegne kunst(muusika, kirjandus, teater, kino), et näidata stsenaariumile eelnevat tegevusplaani. Teadus, mis uurib libretot kui kirjanduslik alus muusikateoseid nimetatakse libretoloogiaks.
Sõna libreto pärineb Itaalia libreto, mis tähendab väikest raamatut.
, kantaat , muusikal ; kokkuvõte näidendi süžee.
Libreto on reeglina kirjutatud värssis, enamasti riimis. Retsitatiivide puhul on võimalik kasutada proosat. Libreto teemadeks on peamiselt kirjandusteosed, mis on muudetud vastavalt muusikalistele ja lavalistele nõuetele. Harvem on libreto täiesti originaalne kompositsioon; nagu märgib H. S. Lindenberger, kui pidada libreto originaalsuse näitajaks selle võimet eksisteerida selle põhjal kirjutatud muusikast sõltumatult, siis ainult Hugo von Hofmannsthali libreto Richard Straussi ooperile “Der Rosenkavalier”, millel on oma. tootmise saatus, läbib selle testi. Samas on libretismi ajaloos näiteid libretoautorite olulisest panusest loomingusse. silmapaistvad tööd ja žanri areng - ennekõike Lorenzo da Ponte tegevus ja Ranieri da Calzabigi roll aastal ooperireform Christoph Willibald Gluck. Mõnel juhul saab libreto autoriks helilooja ise – kõige märkimisväärsem näide selles osas on Richard Wagner, kelle looming selles vallas esindab libreto ajaloo esimese ülevaate autori Patrick Smithi sõnul kõrgeim saavutus. Vene ooperiajaloos kirjutas Aleksander Serov ("Judith") oma libreto.
Mõnikord lisatakse libreto väljaannetesse märkmeid, et anda teose põhiteemad või selle parimad lõigud. Lühike ümberjutustus libretot nimetatakse konspektiks.
Libreto ja üldiselt sõnalise elemendi uurimine sünteetilises või sünkreetilises verbaal-muusikalises teoses hakkas arenema alates 1970.–80. ja sai nime librettoloogia.
Kirjutage arvustus artikli "Libreto" kohta
Lingid
Märkmed
Kirjandus
- // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
Libretot iseloomustav katkendTuul vaibus, lahinguvälja kohal rippusid madalal mustad pilved, mis sulandusid silmapiiril püssirohusuitsuga. Hakkas hämarduma ja seda selgemalt paistis kahes kohas tulede kuma. Kanonaad muutus nõrgemaks, kuid relvade praksumist taga ja paremale kostis veelgi sagedamini ja lähemalt. Niipea kui Tušin oma relvadega ringi sõites ja haavatutest üle joostes tule alt välja tuli ja kuristikku laskus, tulid talle vastu ülemused ja adjutandid, sealhulgas kaadriohvitser ja Žerkov, kes saadeti kaks korda ja mitte kunagi. jõudis Tushini akuni. Kõik nad üksteist segades andsid ja andsid edasi korraldusi, kuidas ja kuhu minna, ning tegid talle etteheiteid ja kommentaare. Tušin ei andnud käske ja vaikselt, kartes rääkida, sest ta oli valmis iga sõna peale, teadmata, miks, nutma, oma suurtükiväe selja taha. Kuigi haavatud kästi hüljata, jäid paljud neist vägede taha ja palusid end relvade juurde paigutada. Sama tormiline jalaväeohvitser, kes enne lahingut Tušini onnist välja hüppas, pandi, kuul kõhus, Matvevna vankrile. Mäe all lähenes Tušinile kahvatu husaarikadett, kes toetas teist ühe käega ja palus istuda."Kapten, jumala eest, ma olen käest šokis," ütles ta arglikult. - Jumala pärast, ma ei saa minna. Jumala eest! Oli selge, et see kadett oli rohkem kui korra palunud kuhugi istuda ja igal pool keelduti. küsis ta kõhkleval ja haletsusväärsel häälel. - Jumala pärast käske ta vangi panna. "Istuta, istuta," ütles Tushin. "Pane oma mantel seljast, onu," pöördus ta oma armastatud sõduri poole. - Kus on haavatud ohvitser? "Nad panid selle sisse, see on läbi," vastas keegi. - Istuta see. Istu, kallis, istu maha. Pange oma mantel maha, Antonov. Kadett oli Rostovis. Ta hoidis teisest ühe käega kinni, oli kahvatu ja tema alalõug värises palavikulisest värinast. Nad panid ta Matvevnale, samale relvale, millest nad surnud ohvitseri maha panid. Mantlil oli verd, mis määris Rostovi retuusid ja käed. - Mida, kas sa oled haavatud, kallis? - ütles Tušin, lähenedes relvale, millel Rostov istus. - Ei, šokeeritud. - Miks on voodil verd? – küsis Tushin. "See oli ohvitser, teie au, see, kes veritses," vastas suurtükiväesõdur, pühkides verd mantli varrukaga ja justkui vabandades püssi ebapuhtuse pärast. Sunniviisiliselt viisid nad jalaväe abiga püssid mäest üles ja Guntersdorfi külla jõudnud, peatusid. Oli juba nii pimedaks läinud, et kümne sammu kaugusel polnud sõdurite mundrit võimalik eristada ja tulevahetus hakkas vaibuma. Järsku lähedale parem pool Taas oli kuulda karjeid ja tulistamist. Kaadrid sädelesid juba pimeduses. See oli viimane prantslaste rünnak, millele vastasid küla majadesse kinni jäänud sõdurid. Jälle tormasid kõik külast välja, kuid Tushini relvad ei saanud liikuda ning suurtükiväelased Tushin ja kadett vaatasid vaikides üksteisele otsa, oodates oma saatust. Tulevahetus hakkas vaibuma ja sõdurid voolasid kõrvaltänavalt välja vestlusest elavdatud. |
Libreto
(seda. libreto, lit. - väike raamat)
1) ooperi, opereti või harvem oratooriumi kirjandustekst. Tavaliselt kirjutatud värsis;
2) kirjanduslik stsenaarium balletile, pantomiimile;
3) ooperi, balleti, draama sisu esitlus in teatri programm või eraldi vihik (sellest ka nimi);
4) süžee või filmi stsenaariumi põhijoon.
- - LIBRETTO - tekst vokaaltöö: enamasti kasutatakse seda terminit ooperi või opereti verbaalse ja stsenaariumi elemendi kohta...
Sõnastik kirjanduslikud terminid
- - 1) ooperi, opereti või harvemini oratooriumi kirjanduslik tekst. Tavaliselt kirjutatud värsis; 2) kirjanduslik stsenaarium balletile, pantomiimile; 3) ooperi, balleti, draama sisu esitamine teatrikavas või eraldi bukletis...
Kultuuriuuringute entsüklopeedia
- - Kui sa armastad muusikat, siis oled ilmselt näinud raamatuid nimega “Ooperilibretod”...
- - raamat, mis sisaldab suure teksti teksti vokaalne kompositsioon, ilmalik või vaimne, nt. ooperid, operetid, oratooriumid, kantaadid. L. tekst on kirjutatud värssis, enamasti riimitud...
Brockhausi ja Euphroni entsüklopeediline sõnaraamat
- - muusikalis-dramaatilise teose sõnaline tekst - ooper, operett, minevikus ja kantaat, oratoorium, balletilavastuse kirjanduslik stsenaarium, samuti kokkuvõte ooperi, opereti,...
Suur Nõukogude entsüklopeedia
- - 1) ooperi, opereti või harvemini oratooriumi kirjanduslik tekst. Algselt ilmus eraldi raamatuna.2) Balleti, pantomiimi kirjanduslik käsikiri.3) Ooperi, balleti...
- - vrd, uncl., itaalia. tõlgituna väikeseks raamatuks, märkmikuks: ooperi, balleti sõnad, sisu või selgitus...
Sõnastik Dahl
- - Laenamine. 19. sajandil itaalia keelest lang., kus libreto "" "väike raamat", suf. deminutiv-paitus, moodustused librost “raamat” lat. liber "raamat" "bast"...
Vene keele etümoloogiline sõnaraamat
- - mitu...
Vene keele õigekirjasõnaraamat
- - LIBRETTO, uncl., vrd. 1. Teatri muusika- ja vokaalteose sõnaline tekst. L. Ooper. 2. Lühikokkuvõte näidendi, ooperi, balleti sisust. 3. Stsenaariumi plaan...
Ožegovi seletav sõnaraamat
- - LIBRETTO, uncl., vrd. . 1. Soovitavalt suure muusika- ja vokaalteose sõnaline tekst. oopereid. || Lühikokkuvõte esitatava ooperi või näidendi süžeest. 2. Süžeeplaan, balleti või filmide stsenaarium...
Ušakovi seletav sõnaraamat
- - libreto mitu. kolmap 1. Teatri muusika- ja vokaalteose tekst. 2. Stsenaarium balleti, pantomiimi jms jaoks. 3. Lühikokkuvõte ooperi, balleti jms sisust. . 4...
Efremova selgitav sõnaraamat
- - libr "etto, neskl...
Vene õigekirjasõnaraamat
- - libreto "ooperi tekst". Tema kaudu. Libreto, õigemini otse sellest. libreto, tegelikult "väike raamat", sellest. raamat "raamat"...
Vasmeri etümoloogiline sõnaraamat
- - sõnad, tekst ooperi muusikale K. Libreto – kompositsioon ooperimuusikale. kolmap Libreto – raamat. kolmap Liber - raamat. kolmap λέπειν – keerama...
Mikhelsoni seletav ja fraseoloogiline sõnaraamat
- - sõnad, mis moodustavad ooperi või balleti sisu või selgituse...
Sõnastik võõrsõnad vene keel
"Libreto" raamatutes
EVGENIY SHVARTZI JUTU "VARI" PÕHJENDAVA MUUSIKALI LIBRETO
Raamatust On ainult hetk autor Anofriev OlegMUUSIKA MUUSIKA ALUSEL EUGENE SCHVARTZ "The Shadow of the Scientist" - tema tütar, rahandusminister Caesar Borgia - Assistent
16. peatükk. Mio caro Michele: "Te peate libreto läbi lugema!"
Moslem Magomajevi raamatust. Pühendunud Orpheus autor Benoit Sophia16. peatükk. Mio caro Michele: "Te peate libreto läbi lugema!" Ringreisilt naastes kodulinn, sai moslem uued head uudised: ta kui paljutõotav laulja saadeti Itaaliasse Milanosse La Scalasse praktikale. Ta pidi sõitma Milanosse rongiga. Viis praktikanti, kes tulid
KUUES PEATÜKK Uus kokkuvarisemine. "Noh, libreto on libreto!"
Raamatust Mihhail Bulgakovi elulugu autor Tšudakova MariettaKUUES PEATÜKK Uus kokkuvarisemine. "Noh, libreto on libreto!" 12. jaanuaril 1936 läks Bulgakov koos abikaasaga Bolshoi teater- ooperile “Lady Macbeth”, Y. Leontjevi ja A. Melik-Pašajevi kutsel. See oli ooperi teine etendus. Seejärel sõime õhtust Masters of Arts Clubis (kus
18. peatükk Ooperid Zweigi ja Gregori libretole
Richard Straussi raamatust. Viimane romantik autor Marek George18. peatükk Zweigi ja Gregor Stefan Zweigi libretol põhinevatel ooperitel oli elus kaks peamist huvi - kirjandusteadus ja autogramme kogumas. Tema käsikirjade kogu oli üks parimaid erakogusid Euroopas – kuni sõda algas ja see varastati.
Suure Isamaasõja libreto I osa (märkmik XIV)
autor Roscius JuriLibreto autor Suur Isamaasõda I osa (XIV märkmik) „Kuigi Saksamaa on meiega nüüd sõbralikes suhetes, olen ma kindlalt veendunud (ja see on ka kõigile teada), et see on vaid näivus. Ma arvan, et seda tehes kavatseb ta meie valvsust niimoodi summutada
Suure Isamaasõja II osa libreto (XV märkmik)
Raamatust Prohveti päevik? autor Roscius JuriSuure Isamaasõja libreto III osa
Raamatust Prohveti päevik? autor Roscius JuriSuure Isamaasõja libreto III osa"12. juulil. "New York Post nõuab USA sisenemist sõtta." Lugesin täna ajalehest sellist ettepanekut. Ameeriklased oskavad üldiselt hästi tanke ja laevu ehitada, teavad, kuidas seadust arvestades aega kulutada
Suure Isamaasõja libreto. V osa
Raamatust Prohveti päevik? autor Roscius JuriSuure Isamaasõja libreto.
V osa Märkmikus XV, kuupäeva all 25. juuni, lk. 8 kirjutab ta: „Mõte sõjast Saksamaaga tegi mulle muret juba 1939. aastal, kui sõlmiti oluline pakt Venemaa nn sõpruse kohta Saksa despootidega ja kui meie üksused.
Suure Isamaasõja libreto, I osa. Märkmik XIVAutori raamatust
Suure Isamaasõja libreto. II osa. Märkmik XV
Suure Isamaasõja libreto, I osa. Märkmik XIVSuure Isamaasõja libreto. II osa. Märkmik XV “21. juuni 1941. Nüüd, selle kuu lõpuga, ootan ma juba mitte ainult meeldivat kirja Leningradist (sugulastelt, vastus 5.6.41 kirjale - Autor), vaid ka kogu meie riigi muredeks - sõda. Ju siis nüüd, minu arust
Suure Isamaasõja libreto. III osa. (Märkmik XV)
Suure Isamaasõja libreto, I osa. Märkmik XIVSuure Isamaasõja libreto. III osa. (XV märkmik) “12. juuli. Ajaleht New York Post nõuab, et USA astuks sõtta." Lugesin täna ajalehest sellist ettepanekut. Ameeriklased oskavad üldiselt hästi tanke ja laevu ehitada, teavad, kuidas seadust arvestades aega kulutada
Libreto
Raamatust Big Nõukogude entsüklopeedia(LI). TSBOOPERI LIBRETTO
Raamatust Muse and Grace. Aforismid autor Dušenko Konstantin VassiljevitšOPERA LIBRETTO Tingimusteta ja vaieldamatud seadused muusikaline maailm nõuda prantsuse ooperi saksakeelse teksti esitamist Rootsi lauljad keelde tõlgitud itaalia keel inglise keelt kõneleva publiku mugavuseks Edith Wharton (1862–1937), Ameerika kirjanik* *.
numbri teema: Libreto kriisi jaoks
Raamatust Computerra ajakiri nr 758 autor Ajakiri Computerranumbri teema: Libreto kriisile Autor: Sergei Golubitski Numbri praegune teema jätkab nädal tagasi alustatud sarja kriisi mõjust IT-tööstusele. Aga kui viimases numbris rääkisime reaalsetest ja käegakatsutavatest asjadest – kaupadest, ettevõtete eelarvetest, töötajatest
SALANE LIBRETO "NORD-OSTA"
Raamatust Ajaleht Homme 469 (47 2002) autor Zavtra ajalehtSALANE LIBRETO "NORD-OSTA" Stanislav Belkovsky 18. november 2002 0 47(4670) Kuupäev: 19.11.2002 Autor: Stanislav Belkovsky SALANE LIBRETTO "NORD-OSTA" (Miks ja mille eest pantvangid hukkusid?) Vladimir Putin kaotas võitlus Kaliningradi pärast. See on ELi-Venemaa tippkohtumise tegelik tulemus,
Filoloogid, kes uurivad dramaturgiat kauni kirjanduse haruna, ei tunne nende vastu huvi. Neid ei avastanud teatriajaloolased, olles veendunud, et ooper on muusikateadlaste valdkond. Viimase arvates on partituur sama, muusikateksti ornamentidesse lahustatud libreto, mis on leidnud oma tõelise eesmärgi. Mida võib “alasti” libreto muusikule öelda? Mille poolest erineb ooperi “väike raamat” kõigist teistest?
See võttis aastaid rännakut väljamõeldud maastikel õukonnaooper(koht ja aeg: pealinn Peterburi, XVIII sajandi keskpaik), selleks, et arusaamatu oleks lahutatud ilmsest, sõnastati küsimused ja tagaplaanil pidevalt tuksuv mõte: „Me peame istuma. alla ja loe kogu libreto” – omandas tegevusjuhise staatuse. Muljed osutusid nii põnevaks, et nende põhjalike ajaloo-, kultuuri- ja filosoofiliste ekskursioonidega väljavalamiseks oleks vaja vähemalt raamatut. Lühiduse huvides proovime ilma linkideta hakkama. Teatripubliku nõutav kujutlusvõime viib lõpule vihjed, mis “kõnetavad” nende südameid, kes mingil moel elavad veel XVIII sajandil.
Vajalikust teabest: “libreto” - brošüür veerandis või kaheksandik poognast, mis on trükitud spetsiaalselt ooperi õukonnaetenduseks ja sisaldab kogu itaaliakeelset kirjanduslikku teksti koos paralleeltõlkega vene või muusse keelde (prantsuse, saksa) - kõige levinum Peterburis). Ooperi tekst toetus: "argomento" - "teema põhjendus" viidetega antiikajaloolastele, kompositsioonile tegelased, sageli esinejatega, maastike kirjeldustega, masinatega, ilma kõnedeta tegevustega, ballettidega. Alates 1735. aastast, esimese ooperitrupi õukonda ilmumise ajast, kuni hooajani 1757/1758, mida tähistas esimese kommertsooperiettevõtte - G. B. Locatelli kampaania - edu, lavastati vaid 11 Itaalia ooperisarja Peterburis. Esinemisi oli muidugi rohkem, aga mitte palju. Ooperite etendused olid osa “võimustsenaariumitest”, mida mängiti keiserliku aasta pühadel päevadel: sünd, nimekaim, troonile tõusmine ja kroonimine. Kui õukonnateatri pilti veidi liigutada ja ringi vaadata, tuleb kõiges selgelt esile monarhi maise viibimise võttepaigaks olnud keskkonna teatraalsus. Rastrelli paleede fassaadidel on siiani säilinud Galli-Bibiena teatrifantaasia jäljed. See on riikluse etenduse, Triumfi tseremoniaalse etenduse maastik, mis kestab valgustatuse, õitsengu, vooruse ja õnne pärastlõuna.
Nendel päevadel "vormistas" õukonnakunstnik idee võimust tervikuna. Tema tööülesannete hulka kuulusid ooperimaastikud, "blafoonide maalimine", sisekujundus, pidulikud lauad ja palju muud. Maskeraad ja paleesaal kujunesid kangelasooperi jätkuks, mis omakorda oli etendust jälgivate riigiametnike allegooria. Ooper oli õukonna elu juhtinud sakraal-mütoloogilise aastatsükli kronoloogiline marker, elav monument, “monument”. Libretot avades näeme seda pilti, mida kehastab selgelt tiitellehtede komplekt. Siin on tavaliselt kaasas olev objektide hierarhia plastilised lahendused vases või kivis; pealdisest on näha, kes siin juhib, keda see “teos” austab, millel, nagu näitab pealkirja keskmise suurusega font, on teisejärguline tähendus, rääkimata “autorist”, kes julges. kinnita tema allkiri kuhugi rätsepa ja masinisti kõrvale. Mütoloogilise duublistamise seaduse kohaselt kehastub libreto-monument kohe laval “päris” monumendiks.
Krooniooperi "Tituse halastus" proloogis "Venemaa kurbuses taas rõõmustas" (1742) manitseb Astraea Ruteeniat (Venemaa) "ülistama ja ülistama TEMA KEISERILIKU MAJESTEEDE kõrgeimat nime ning ehitama TEMA auks avalikke monumente .” Ruteenia „soovib seda teha rõõmsalt ja just sel ajal asetatakse uhke ja suurejoonelise teatri keskele selle kirjaga monument:
elagu hästi
ELIZAVETA
kõige väärilisem, ihaldatum,
kroonitud
EMPRESS
ÜLEVENE
ISAMAA EMA
LÕBUS
INIMLIIGIST
MEIE AEGA TIIT."
“Kuulsusrikas monument” oma kirjaga kajastub omakorda neid kujutavates valgustustes ja gravüürides, parkide ja kirjutuslaudade kaunistustes ning õõtsub Chesme järve vetes rahunedes, korrates “vaadet”, mis kroonib Angiolini balletti “Uued argonautid”. Kõik on seotud selles süsteemis, milles “kunst” on alati midagi muud ja näitab midagi muud. Teater on selle vastastikuste peegelduste sarja kõige universaalsem valem ja mitte ükskõik milline, vaid muusikaline. Libretot lugedes saab selle olemuse kohta teha mitmeid huvitavaid järeldusi.
Libreto erineb tragöödiast selle poolest, et ühel juhul on meil etendusteater, mis ühendab erinevaid tegevusvorme nähtavate imedega, teisel juhul - viimistletud kirjanduslik tunneretoorika, mis abistab tingimata kirjeldusi. See on vähemalt klassikaline prantsuse tragöödia, mis moodustas Peterburi prantsuse näitetrupi põhirepertuaari. Võrreldes Racine’i tragöödiat “Aleksander Suur” Metastasio libretoga samal süžeel, on kohe näha, milles siin nipp seisneb: Racine’i stseenide ees on neis osalevate tegelaste nimed. Ja ongi kõik. Metastasios on tegevus põimunud sellise mastaabiga stsenaariumiefektidega, et ei jätku kujutlusvõimet, et ette kujutada, kuidas tema kirjeldatu võiks teatris välja näha. Näiteks: “Mööda jõge ujuvad laevad, millelt tulevad kaldale paljud Cleophidase armeesse kuuluvad indiaanlased, kes kannavad erinevaid kingitusi. Cleophida väljub neist kõige uhkematest laevadest..." Mujal: „Esitletakse iidsete hoonete varemeid; telgid, Kleofidase käsul, püstitatud Kreeka armeele; sild üle Idaspi [jõe]; teisel pool seda on Aleksandri avar laager ja selles on elevandid, tornid, sõjavankrid ja muu sõjavarustus. See nähtus saab alguse sellest, et militaarmuusikat mängides läheb osa Kreeka sõjaväest üle silla, siis Aleksander järgneb Timogenesega, kellega kohtub Kleofidas. Etenduse lõpus: "Teine ballett kujutab mitmeid indiaanlasi, kes naasevad Idaspi jõe ületamiselt." Peterburi ooperisse sõitnud laevad Veneetsiast, armee areng, sümmeetriline balleti arenguga, osavalt sisse ehitatud eelkõige silmale mõeldud - tegevuste kirjeldused lavasuundades, mida leidub ohtralt Itaalia libreto tähendab, et ooper oli ennekõike vaatemäng: vaheldusrikas, muutlik, lummav. See teater ei pakkunud naudingut mitte ainult muusika ja laulmisega, vaid muusikaline liikumine, teisendused, tegelikult „aktsiad”. Opera seria rahuldas oma sajandi tajule iseloomuliku tempo ja keskendumisastmega vajadused, mida filmilik kassahitt tänapäeval rahuldada püüab, luues visuaal-motoorsete muljete voo. Libretos eksisteeris masinist vennalikult koos heliloojaga just seetõttu, et nende funktsioonid olid ligikaudu samaväärsed: üks andis ajale, teine ruumile kuju. Need liikuvad vormid tekitasid kokkulangemisel võimsaid sümboolseid impulsse. Nii valgustab juba tsiteeritud proloogis pimedust ja metsikut metsa ("Ma kannatan kurvas armastuses, mu vaim on kurnatud") koidikul ja nüüd "heledalt tõusev päike ilmub silmapiirile ja lahustunud taevasse. Ilmub Astraea, kes on heledal pilvel, kroonitud kilbiga, mis on kujutatud TEMA IMPERIALSE MAJESTEETE kõrgel nimel ja kelle mõlemal küljel on lojaalsete subjektide koor, laskub ta maapinnale. Vahepeal kerkib teatri neljast nurgast välja neli maailmajagu teatud hulga inimestega. Endised metsikud metsad muutuvad loorberi-, seedri- ja palmisaludeks ning kõledad põllud rõõmsateks ja mõnusateks aedadeks. Võiks palju rohkem ja mõnuga tsiteerida ja siis mõelda, kuidas tegelasi, konflikte ja afekte elavate maalide taustal näidatakse. Itaalia “draama muusikale” on paeluv poeetiliste fragmentide energilise aforismi poolest (da capo aaria tekst koosnes kahest stroofist), positsioonide pingelisuse poolest, milles kangelane on sunnitud väitma vastupidist sellele, mida ta tegelikult arvab. ja tunneb. Tegevusi “kujutavad” lavasuunad täiendavad lauldud sõnu, sattudes mõnikord nendega vastuollu. See dramaturgiline tehnika, nagu selgus, ei leidnud tõlkijate seas kaastunnet. Nad püüdsid teksti sisse tuua märkusi, dubleerides tegevust sõnadega, transponeerisid luuletusi paljusõnaliseks proosaks või väga naljakateks salmideks ("Ma tahan, et mu äge viha / juht oleks armunud" jne). Kohalik maitse ja seisukord kirjakeel määras itaalia keele venekeelse versiooni omadused dramaatiline vorm: tõlked oma venekeelsete “hälvetega” moodustasid spetsiifilise kultuurikihi, millele kasvasid välja esimesed katsetused vene muusikadraama alal - A. P. Sumarokovi libreto “Cephalus ja Procris” ja “Alceste”.
Nende “näidendite” võrdlemine itaalia omadega näitab kõiki vene ooperidraama omadusi, mida hiljem püütakse eepilise vaimuga õigustada. Luuletaja Sumarokov tugines oma andele ega pidanud vajalikuks süveneda "Itaalia muusikateatri reeglitesse". Selle tulemusena avanevad poeetilised stseenid (mõned luuletused on lihtsalt suurepärased! Mida nad väärt on, näiteks: "Ava haukumise kõri mets ..." või "Kui torm tõstab kuristiku taevasse ..." .”, ehk „Surm võtab vikati raevukalt näppu ...”) on kaotanud efektse vedru, kirjeldustele andsid teed mitmesugused vastandlikud tegumotiivid: tunded, karakterid ja isegi lavalised transformatsioonid. Seda, mida serias näidata pidi, kirjeldatakse kõigepealt retsitatiivis, seejärel duetis, saates ja alles siis märkuses: “Neid kohti tuleb nüüd muuta / Ja võrrelda neid kõige kohutavama kõrbega: / Ajame valguse minema: / Muudame päeva ööks. - “Tee see päev pimedamaks kui öö, / ja muuda see selleks tihe mets metsasalud! "Teater muutub ja muudab päeva ööks ja ilus kõrb kohutavaks kõrbeks." Korduv kordamine, kirjeldavus, ilmselgete nimetamine kerge käsi Sumarokov omandas Venemaal ooperidramaturgia orgaaniliste defektide staatuse. Vahepeal selle sünnihetkel tekkinud žanri kriis oli suure tõenäosusega tingitud sellest, et meie töödejuhataja viis kesktee, ühendades prantsuse tragöödia retoorilise topoi vajadusega järgida itaalia vormelit. "retsitatiiv - aaria". Sumarokovi libretos pole "õigustusi", ballettide ja masinate kirjeldusi, nende tiitellehed: “ALCESTA / ooper”, “CEPHALUS JA PROCRIS / ooper” on tõendid õukonnaetiketi, võimumaagia ja nende rakendamise žanrikaanonite räigest eiramisest.
Piita väärikus ületab need kokkulepped ja libreto ütleb meile selgelt, et siin on peamine draama, mitte selle esitamise põhjus. Meenutades, et mõlemat vene ooperit esitati esmakordselt laval, mitte teenistuspäevadel: "Cephalus" - Maslenitsa ajal, "Alceste" - Petrovkal - hakkate mõistma, et õukonnaseeria žanrimudelil polnud sellega ilmselt midagi pistmist. Heliloojad Araya ja Raupach, kes lõid Sumarokovi oopereid itaalia stiilis, suunasid kommentaatorid valele teele, sundides neid arutlema sarnasuste ja erinevuste üle žanriga, mille poole poeet üldse ei pürginud. Epistolis “Luulest”, millele on lisatud selles mainitud poeetide sõnastik, on nimetatud vaid kaks itaallast: Ariosto ja Tasso. Sumarokov austas Ovidiust, Racine'i ja Voltaire'i epiteediga "suured poeedid". Ooperite autoritest pälvis Helikonil koha vaid Philippe Kino, “õrna lüüra poeet”, Louis XIV õukonnalibretist, J. B. Lully kaasautor. Võib-olla selle põhjal omistasid S. Glinka ja paljud talle järgnenud meie poeedi ooperid Kino vaimus tragedie en musique žanrile, unustades Versailles’ lavastuste fantastilise dekoratiivsuse, millele prantslase tekstid olid orienteeritud. Seeria divertismente, hulgaliselt lisasid, mis on kostüümitud kas põrgulikeks koletisteks või tritoonideks või "Egiptuse külaelanikeks" või "Ateena elanikeks", lauldes kooris rahuliku elu naudingutest, 5-vaatuseline struktuur, mis vaevu mahutas paljusid. kõrvaltegelased ja rida maagilisi muutusi - ja Sumarokovi tagasihoidlikud 3-vaatuselised kompositsioonid, milles osalevad ainult peategelased, on vaevalt võrreldavad selle mulje poolest, mille jaoks need on loodud. Üllataval kombel kalduvad esimeste vene ooperite libretid kõige enam kangelasliku pastoraalse või kangelasliku idülli žanri poole, millest lähitulevikus saab Calzabigi - Glucki "ooperireformi" alus. Tema märgid: iidsed kangelased, jumalate otsene sekkumine nende saatusesse, reis Hadesesse või pimeduseriiki, looduse paradiisi imetlemine, lõpuks armastus kui tegevuse peamine mootor ja tunnete väljendamise kunstitu lihtsus (“Häda on täidetud, ma olen ütlemata ärritunud; ma lähen sinust lahku, ma lahkun igaveseks, mitte ma ei näe sind enam kunagi" - kõik viitab sellele, et meie ees on uus, sisuliselt klassitsistlik žanr, mida heliloojad ei tunnusta.