Moskva aastapäev riigiansambel tants "Vene aastaajad".
Legendaarne kollektiiv, auhinna "Venemaa rahvuslik aare" võitja, Moskva Riiklik Tantsuansambel "Vene aastaajad" on 25-aastane! Tantsurühma aastapäeva pidulik tähistamine toimub Vene Lauluteatri laval 7. oktoobril.
Tantsuansambli Russian Seasons asutaja ja kunstiline juht, Venemaa austatud kunstnik Nikolai Androsov avaldas aastapäeva tähistamise üksikasjad. Juubeliprogrammis toovad ansambli "Vene aastaajad" artistid publiku ette oma silmatorkavamad numbrid. parimad programmid, ja kingib ka mitu esilinastust korraga. Tantsurühma 25. aastapäeva tähistamine toimub Vene Lauluteatri laval 7. oktoobril.
Programmis aastapäeva õhtu esmakordselt kõlavad kontserdinumbrid Nikolai Androsovi enda esituses, Ilze Liepa, Natalja Krapivina, Maria Mõševa, Dmitri Jekaterinini ja Igor Lagutini esituses Yu Nagibini jutustusel põhinev “Bohemian Rhapsody”. Esmakordselt esitati Queeni muusikat (fragment balletist "Inglite tantsud") Venemaa Suure Teatri kunstnike Jevgeni Truposkiadi, Sergei Kuzmini, Georgi Gussevi ja Moskva Operetiteatri kunstniku Aleksandr Babenko esituses "Bolero" legendaarse Farukh Ruzimatovi esituses, "Öö on helge" kunstnike esituses Tantsuansambli legendaarne päris esimene koosseis "Vene aastaajad" 1991. aastal ja palju muid huvitavaid lavastusi.
“Publikule on ansambel “Vene aastaajad” ette valmistanud veel ühe kingituse – kavas astuvad üles ansambli solistid ansambli esimesest koosseisust ja esitavad koreograafilist numbrit “Trinity” 1992. aasta mais , Nadežda Babkina ja ansambli “Vene laul” salvestatud heliriba saatel algas Moskvas Tšaikovski kontserdimajas ansambli “Vene aastaajad” ajaloo esimene kontsert,” ütles grupi kunstiline juht Nikolai Androsov. .
Androsovi sõnul oli just Nadežda Babkina ansambli Russian Seasons organiseerimise alguses. 1991. aastal oli ta üks esimesi, kes noorele kollektiivile tähelepanu pööras ja kutsus nad koos endaga esinema kreeka muusikale seatud grupikontserdile numbriga “Pühendus Maurice Bejartile”. Siis kuulis Rossija kontserdimaja publik esimest korda ansambli nime. Esimene ringreis toimus samuti Nadežda Babkina ettepanekul – 1992. aastal osales meeskond Vitebskis toimunud kõige esimesel Slaavi Bazaari kunstifestivalil. Juba 2006. aastal liitus ansambel Vene Lauluteatri trupiga.
"Vene aastaajad" on ainulaadne koreograafiline ansambel, mis on võrdselt edukas töös sellistes erinevates teatrižanrites nagu rahvatants, klassikaline ballett, ooper ja muusikal, dramaatiline näidend ja laste muinasjutt. Üle 400 lavastuse, arvukalt kontserdiprogrammid, kahevaatuseline ja ühevaatuselised balletid- see kõik on ansambli repertuaaris.
Selline žanririkkus on saanud grupile omaseks alates esimesest kontserdikavast “Folkloorist tänapäeva koreograafiani”, mis esitati kontserdimajas. P.I. Tšaikovski 17. mai 1992. a. See oli tõeline "pomm"! Grupi võimaluste hulk osutus tohutuks - venekeelsest “Kamarinskajast” kuni I.S.i “Polüfooniani”. Bach, Negro Spirituaalidest ekstsentrilise suusatamiseni. Mõned numbrid sellest esimesest saatest on endiselt ansambli "hitid".
Aastal 2000 nomineeriti ansambel "Vene aastaajad" " Kuldne mask" nominatsioonis "Parim ühislavastus" Jaapani koreograafi Min Tanaka lavastatud I. F. Stravinski balleti "Kevadriitus" eest.
25-aastase loomingulise tegevuse jooksul on ansambel võitnud fänne üle kogu maailma – Hispaanias ja Argentinas, Iisraelis ja Egiptuses, Kreekas ja Hongkongis, Keenias, Jaapanis ja Soomes. Ladina-Ameerika ja Taiwanis, USA-s, Prantsusmaal, Itaalias, Saksamaal ja paljudes teistes riikides. Nende taga on palju ansambliartiste ühisprojektid silmapaistvate lavameistritega: “Tulelinnu tagasitulek” Andris Liepaga, “Evangeelium kurjale” Vladimir Vasiljeviga, “Bolero” Farukh Ruzimatoviga, Nikolai Androsovi lavastatud “Balleti mõistatus” koos maailma balletilegendiga. Carla Fracci, “Homage to the Century” USA-s ja paljud teised huvitavaid teoseid. 2017. aasta märtsis läheb ansambel suurele ansambli juubelituurile Ameerika Ühendriikide linnadesse.
Õhtu külaliste hulgas on maailma balletitähed Ilze Liepa ja Farukh Ruzimatov, Rahvakunstnik Venemaa Nadežda Babkina ja tema juhitud Vene Laulu teatri artistid, staarid balletitrupid Venemaa Bolshoi Teater Dmitri Jekaterinin, Jevgeni Truposkiadi ja Sergei Kuzmin, Moskva akadeemik Muusikateater nime saanud K.S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš Dantšenko Venemaa rahvakunstnik Natalja Krapivina ja Maria Mõševa, Moskva Operetiteatri täht Aleksandr Babenko, Moskva Satiiriteatri täht Venemaa austatud kunstnik Igor Lagutin, Venemaa ooperiteatri tähed " Tenora XXI sajandil“ eesotsas Dmitri Sibirtsevi, Anastasia Volotškova ja tema showballetiga, aga ka teiste Venemaa teatrite artistidega.
Päevakangelasi õnnitlevad partnerid ja külalised Prantsusmaalt, USA-st, Itaaliast ja Armeeniast, aga ka kultuuri- ja kunstitegelased Venemaa erinevatest linnadest. Õhtu aukülaliste hulgas on Kim Breitburg, Sergei Senin, Jevgeni Mironov, Efim Aleksandrov, Tatjana Ovsienko, Ljubov Gretšnikova, Nina Tšusova, Larisa Udovitšenko.
Üks parimaid Venemaa koreograafilisi rühmitusi rahvatants“Vene aastaajad” kinkis ansambli 25. aastapäeva tähistamise raames fännidele originaalse kontserdikava.
Tants on iga rahva kultuurikeel, eriline ja kordumatu keel. See salvestab kultuurikoodid, mis räägib konkreetse etnilise rühma traditsioonidest, moraalist ja kommetest. Olles ilmunud riigi jaoks raskel ajal – 1991. aastal – ei peatanud see meeskond oma tegevust loominguline tegevus. Täna on see üks parimaid tantsuprojekte riigis ja on laialt tuntud ka välismaal. Ansambli kunstiline juht Nikolai Androsov jätkab “Vene hooaja” asutajate tööd.
25 aastat tagasi tahtsime teha midagi uut, 1991, tankid tänavatel ja entusiasm oli väga suur. Tahtsin midagi korda saata, näiteks kultuurirevolutsiooni, meie isiklikku,” ütleb Nikolai Androsov, “nimi kohustab, Djagilev on Djagilev!” (Sergei Pavlovitš Djagilev - Vene teater ja kunstiline kujund, rühmituse World of Art üks asutajatest, Pariisi Vene aastaaegade ja Djagilevi vene balletitrupi korraldaja, ettevõtja, - u. korrespondent) Globaalse mastaabiga plokk! Ja meil oli palju huvitavaid projekte, sealhulgas Diaghilevi hooajad. Töötasime nendega silmapaistvad tegelased maailmateater, nagu Maya Plisetskaja, Andris Liepa, Galina Šljapina, Tatjana Tšernobrovkina, Ilja Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timošejeva, Farukh Ruzimatov, Uljana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (Saksamaa), Marihiroland (Dranssia) Ivato (Jaapan) ja paljud teised. Ansambel “Vene aastaajad” on täna publikule valmistanud järjekordse kingituse - kavas astuvad üles ansamblisolistid ansambli esimesest koosseisust ja esitavad koreograafilist numbrit “Trinity”. 1992. aasta mais sai just selle numbriga, Nadežda Babkina ja ansambli Russian Song salvestatud heliriba saatel Moskvas Tšaikovski kontserdimajas alguse ansambli Russian Seasons ajaloo esimene kontsert, lisas kunstiline juht.
See ansambel on ainulaadne. Tema repertuaaris on nii tänapäevaseid numbreid kui ka pika ajalooga kompositsioone. Võrdse eduga on Vene aastaaegade meeskond võimeline töötama sellistes erinevates teatrižanrites nagu rahvatants, klassikaline ballett, ooper ja muusika, draamalavastus ja lastemuinasjutt kaasaegsed vaatajad. Ansambel kiirustab oma loomingut tutvustama paljudele Venemaa linnadele.
Tähtpäevale kutsuti staare, kellega koos erinevad ajad Vene hooaja meeskond tegi koostööd. Need on maailma ballettmeistrid Ilze Liepa ja Farukh Ruzimatov, Venemaa rahvakunstnik Nadežda Babkina, Anastasia Volochkova, aga ka artistid teistest Venemaa teatritest.
Täna on põnev sündmus, Venemaa aastaaegade meeskonna aastapäev. Nikolai Androsov on meie pere suur sõber,” ütles Ilze Liepa, “ja mina, meie dünastia esindaja, töötasime koos ballettide “Šeherezaad”, “Tulilind” võtteplatsidel ja aeg-ajalt mõned projektid ikka ristuvad. Täna kutsus Nikolai mind osalema näidendi “Sireli” esitlusel ja mul on selle üle väga hea meel. On väga huvitav, et ta kaasab oma projektidesse ja balletitantsijad. Ja see taaskohtumine tundub avalikkusele huvitav. Soovin meeskonnale ja Nikolai Androsovile uusi projekte ja õitsengut!
Tähtpäev toimus Vene Laulu teatri avaras saalis all tulised tantsud ansambel "Russian Seasons" soojas ja sõbralikus õhkkonnas. Õhtu hing oli kahtlemata Nikolai Androsov. Ta tantsis laval stepptantsu, improviseeris ja näitas koreograafia meistriklassi ning luges ka luulet enda kompositsioon, mis on pühendatud ansambli Vene Laulu esinejatele.
Saatusepoiss kortsutab ümbriku,
Vanamees puhub endalt tolmu maha.
Mis asi on ebamaine armastus -
Hoolimatu unustus.
Printsid lasti duellides maha.
Kuivas lahkuminekust pisarates
Kaks meeleheitel vaprat lindu
Nad surevad kõigi silme all...
Kavas olid ka spetsiaalselt bändi juubeliks lavastatud kontserdinumbrid. Need on “Gigue” Nikolai Androsovi enda esituses, “Lilac” Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitri Jekaterinini ja Igor Lagutini esituses Yu Nagibini jutu järgi, “Bohemian Rhapsody” Queeni muusikale (fragment balletist “Tantsivad inglid") esitavad Venemaa Suure Teatri kunstnikud Evgeni Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgi Gusev ja Moskva Operetiteatri kunstnik Aleksandr Babenko, legendaarse Farukh Ruzimatovi esituses "Bolero", "Öö on Bright" tantsuansambli "Vene aastaajad" legendaarse kõige esimese koosseisu artistide esituses "1991. Produtsent Efim Aleksandrov esitas koos meeskonnaga “Vene aastaajad” numbri “Saalomon Pljari kool”, meenutades, et “Vene aastaajad” on osa suurest kultuurilisest. muusikaprojekt"Juudi štetli laulud."
Balletinäitleja Anastasia Volochkova esitas müstilise numbri “Meister ja Margarita” ning Nadežda Georgievna Babkina koos Vene Lauluteatri meeskonnaga esitas õnnitluseks numbri “Mesilane”.
Androsovi sõnul oli just Nadežda Babkina ansambli Russian Seasons organiseerimise alguses. 1991. aastal oli ta üks esimesi, kes noorele kollektiivile tähelepanu pööras ja kutsus nad koos endaga esinema kreeka muusikale seatud grupikontserdile numbriga “Pühendus Maurice Bejartile”. Siis kuulis Rossija kontserdimaja publik esimest korda ansambli nime. Esimene ringreis toimus samuti Nadežda Babkina ettepanekul - 1992. aastal osales meeskond Vitebskis toimunud kõige esimesel Slaavi Bazaari kunstifestivalil. Juba 2006. aastal liitus ansambel Vene Lauluteatri trupiga.
Tore, et “Vene aastaajad” alustab oma juubeliaastat nii, hämmastavalt, eredalt, traditsioonide järgi,” ütles Nadežda Georgievna Babkina. - teate, see on suur asi, ma armastan väga "Vene aastaaega", neil on luksuslik juht. Mitu aastat oleme koos olnud? Ja nüüd samas teatris! See on nii tähtis! Teatris on umbes 7-8 kollektiivi, kes tegutsevad samas žanris, meie suurriigi traditsioonide žanris! Õnnitlen siiralt seda imelist, silmapaistvat meeskonda, kes kannab kõrgel vene tantsu kooli! Me oskame ainult moekalt tantsida, aga meil on väga vähe vene tantsu traditsioone. Ja mulle väga meeldib näha, kuidas Nikolai Androsov püüab seda hoolikalt säilitada, tuua sellesse või teise sündmusesse, sellesse või teise muusikali. Ja see on suurepärane! Ja ma loodan, et tuleb hetk, mil hakkame austama kauni vene rahvusliku värvilise tantsu Kooli. Ja see tuleb – see hetk! KOOS täna see meeskond hakkab valmistuma suureks juubeliprojektiks, mis toimub täpselt aasta hiljem, 2017. aastal. Ja sellest saab ebatavaliselt ilus ja võimas projekt, uskumatult liigutav, 3D-projektsiooni formaadis. Sest see meeskond väärib parimat! Minu südamest õnnitlused ja armastus!
Meenutagem, et 2000. aastal kandideeris ansambel jaapani koreograafi Mina Tanaka lavastatud I. Stravinski balleti "Kevadriitus" lavastuse eest Kuldse Maski auhinnale kategoorias "Parim koostöölavastus".
Kategooriad:Geograafia: Moskva
"Seal, kus sa sündisid, tulid sulle kasuks"
- Nikolai Nikolajevitš, kuidas saatus teid koreograafia juurde tõi?
Ma ei mäleta, millest lapsepõlves unistasin ja kelleks saada tahtsin, aga olen kogu oma elu olnud teatri ja lava lähedal, ükskõik kuidas. Minu vanemad olid kunstist täiesti kaugel, nad töötasid ühes uurimisinstituudis. Küll aga oli sel ajal, kui mina sündisin, väga moes lapsi kunstiringidesse saata. Minu vanem vend sai näiteks vokalistiks ja laulis teatri kooris. Stanislavski Moskvas ja mind saadeti koreograafiasse.
Teate, tollal oli kunstnike vastu suur austus. Tundus, et need, kes lavale läksid, olid ühed erilised inimesed. Nüüd on kõik loomulikult ennast veidi kaubanduse poole sättinud.
- Selgub, et vanemate otsus on austusavaldus moele?
Mitte ainult seda. Nende mälestuste järgi otsustades tantsisin lapsena peaaegu ööpäevaringselt! Lõpuks otsustasid nad saata mind kohta, kus nad hoolitsevad minu eest ja õpetavad mulle põhitõdesid, mida ma armastan. Nii sattusin 6-aastaselt V.S. Loktevi nimelisesse koreograafilisse laulu- ja tantsuansamblisse. Sellest ajast saadik teater, lava, etendused, kontserdid... Koos varases lapsepõlves ringi reisimas erinevad riigid, reisinud üle kogu maailma.
Ma tean, et reisite ikka veel palju ja isegi toote omale juba väikseid rahvusriietes nukke tohutu kollektsioon. Mis on sinu südamele kõige kallim koht maailmas?
Venemaa. See on minu maa, kodumaa, ükskõik kui pretensioonikalt see ka ei kõlaks. Mul oli piisavalt võimalusi, näiteks elada Ameerikas, kus mulle pakuti suurepäraseid väljavaateid loominguliselt. Ma ei tahtnud. Ma olen lihtsalt teistsugune inimene. Mõned inimesed unistasid sinna minekust ja kui "eesriie" avanes, siis nad seda ka tegid. Paljud mu sõbrad on elanud pikka aega USA-s. Aga mind tõmbab alati koju, ükskõik kus ma ka poleks. Kuigi ilusaid kohti maailmas on neid nii palju, vahel tahaks isegi mõnda aega ühes neist elada.
"Koreograafiline keel on partituur"
- Mis on teie jaoks tantsukeel?
Märkisite õigesti, et see on keel. Kui tähele panna, siis koreograafia on eriline ja väga võimas väljendusvahend ning klassikaline ballett on selle kunsti tipp. Ta loob laval ebareaalsuse tunde.
Sõrmedel tantsides muutub baleriin tavalisest tüdrukust maagiliseks haldjaks või, vastupidi, kurjaks raevuks. Elav metamorfoos toimub koreograafia keele kaudu.
Juhtub, et koreograafid kasutavad seda keelt veidi üle ja siis käib tants muusika, vokaali ja kõige muu üle. Oluline on tunda mõõdukust. Kui seda keelt õigesti kasutada, võib sellel olla väga võimas mõju. Eriti kui laval on andekas esineja. Liikumine sünkroniseerub muusikaga ja jätab uskumatu mulje! Sa hakkad mõistma, et mehe ja naise keha on jumalik ja ilus töö...
- Kas lubate oma trupi artistidel või näitlejatel näidendeid lavastades improviseerida?
Ei, sest meie koreograafiline keel eeldab täpselt sama partituuri kui orkestris või vokalisti jaoks. Koreograafilises ansamblis klassikaline ballett ehk folklavažanri “noodid” on jala, käe liigutus, peapööre, painutus, tõus. Kui inimene hakkab improviseerima, murrab ta selle partituuri kõikidele kolleegidele, kes temaga koos laval on. Tantsija peab olema ansambli kontekstis.
Ainus erand on soolonumber. Sel juhul saab kunstnikule tööks pakutava skeemi kaunistada oma andega. Näiteks teha rohkem piruette, teha mõni hüpe või venitada tugevamaks, tuua sisse element, millega koreograaf suurepäraselt hakkama saab, aga millegipärast ei soovitanud. Kui töötate meeskonnas, peate teiste aktsioonis osalejatega väga täpselt suhtlema.
Ma ütlen sageli, et minu jaoks on partner mõnikord tähtsam kui mina ise. Pean talle looma töösituatsiooni, et tal oleks võimalikult mugav olla. Kui ta teeb sama minu suunas, siis on meil mõlemal mugav tantsida.Improvisatsioon on rohkem muusikaline termin kui koreograafiline ja see pole alati hea mõte.
"Minu trupp on peaaegu veerand sajandit vana!"
Miks otsustasite kunagi lahkuda rahvatantsuansambli trupist Igor Moisejevi käe all ja hakata vabakutseliseks koreograafiks?
Lõpetasin siis GITISe ja sain teised ametid – lavastaja ja koreograaf. Selleks ajaks oli mul kogunenud märkimisväärne hulk teadmisi, mida tahtsin kuidagi ellu viia. Ja ansamblis on vaja palju ja pidevalt tööd teha, täita igapäevaseid tööülesandeid, mis ei sobi kokku ilulendude või mõne muu eesmärgiga. Meeskonnas töötamine ja etenduste täielik lavastamine on peaaegu võimatu. Seetõttu otsustati trupist lahkuda ja tegeleda tootmistegevusega.
Pärast diplomi saamist lõite tantsuansambli Russian Seasons, mida tänapäeval peetakse üheks Venemaa juhtivaks kollektiiviks. Millised raskused olid teel hämarusest kuulsuseni?
Raskusi oli nii palju, et neid on võimatu loetleda. Vahel mõtlen: kui mulle pakutaks nüüd harida uus meeskond, siis ma ei suudaks korrata seda, mida ma siis tegin. Olin 27-aastane, energia oli ülevoolav ja pealegi aitas see mind suur grupp mõttekaaslasi. Kõik õnnestus.
Kummardan sügavalt kõigi nende artistide ees, kes meeletu entusiasmiga koos minuga esimese kontserdikava tegid... Meil siis veel ruume polnud. Jah, meil polnud midagi!
Kuid meil oli suurepärane debüütprogramm kontserdisaal Tšaikovski järgi nime saanud. Oli sponsoreid ja korraldajaid, kes meid toetasid. Nüüd mäletan seda kui midagi ebareaalset.
- Milliseid olulisi kohtumisi, tutvusi, õnnetusi, mitte-juhuseid oli teel eduni?
Seda kõike oli palju. Minu trupp on ju juba 24-aastane! Ma ei teinud peaaegu kunagi midagi, mis poleks huvitav. Aastate jooksul oleme loonud nii palju hämmastavaid asju – tõelisi sündmusi meie riigi kultuuris. Näiteks olen väga tänulik Andris Liepele – 1993. aastal kutsus ta meid restaureerima Mihhail Fokine’i ballette ja tegi vapustava filmi “Tulelinnu tagasitulek”, mis on siiani populaarne ja mida müüakse plaadina kõikides balletipoodides. maailma. Ja Washingtoni raamatukogus esitletakse seda kui vene koreograafia näidet läbi aegade! Selle nimel tasus muidugi tööd teha. Ja asi pole üldse rahas.
Püüan alati oma kunstnikke selles vaimus harida. Kui proovite raha teenida, siis raha ei tule. Vaja saada spetsialistiks kõrgel tasemel, mõtle alati kunstile, mõista, mida teed, anna sellele kõik oma jõud, võimed ja anded. Kõik selleks, et hästi läheks. Sel juhul rahaline küsimus otsustab ise.
"Alani näidendis oli Simone paks vana piraat."
- Kas sa oled tantsimise lõpetanud?
Ei, ma tantsin ikka selles rühmas, mida juhin, kui teeme erietendusi. Vabandust, ma ei ole praegu 5 ega 17-aastane. Juba on saabunud aeg mõelda, et on aeg lavale mitte minna. Ja ma püüan mitte tantsijana välja tulla. See on noorte asi. Aga kui on võimalus midagi teostatavat teha, siis tantsin. Näiteks kuulus prantsuse helilooja Alan Simon palus mind 2014. aasta detsembris lastele mõeldud heategevuslavastuses üheks piraatideks ja ma olin hea meelega nõus. Ta oli vana paks piraat.
- Kui seisate kord balletitaari juures, kas on võimalik sellest eemalduda?
Minu jaoks - ei. Ma treenin iga päev. Sest kui te seda ei tee, muutuvad lihased kasutuskõlbmatuks ega lase teil tantsida. Perioodiline treenimine ei ole valik. Peate seda kogu aeg tegema või üldse loobuma. Füüsikat ei saa lollitada. Keha nõuab pidevat tööd.
Toimik
Nikolai Androsov on Venemaa austatud kunstnik, lavastaja, koreograaf.
Haridus ja karjäär. 1978–1982 - õppis NSV Liidu Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli koreograafiakoolis I. A. Moisejevi juhatusel.
Aastatel 1981–1991 - NSV Liidu balleti GAANT solist I. A. Moisejevi juhatusel.
1990. aastal lõpetas ta kiitusega Venemaa Teatrikunstiakadeemia (GITIS) koreograafia erialal.
1991. aastal sai temast üks loomise algatajaid ning seejärel kunstiline juht ja peakoreograaf (ta peab seda ametit siiani) Moskva Riikliku Tantsuansambli “Vene aastaajad”, mis tuuritab pidevalt paljudes maailma riikides.
2000. aastal nomineeriti meeskond Kuldse Maski auhinnale kategoorias "Parim koostöölavastus" Jaapani koreograafi Mina Tanaka lavastatud I. Stravinski balleti "Kevadriitus" eest. Ansambli teosed on tuntud ka nagu projekt “Tulelinnu tagasitulek” koos Andris Liepaga, “Kurja evangeelium” Vladimir Vasiljeviga, “Bolero”, “Slaavi tantsud”, “Juudas”, “Arimoya” lavastanud Nikolai Androsov, “ Pühendus sajandile” jt.
Märkimisväärsed tööd: Nikolai Androsov tegutses suuremahuliste ürituste koreograafina osariigi tasandil– Venemaa päev Rahvusvaheline festival kunstid “Slaavi basaar”, galakontsert “Venemaa-Euroopa Liit” Peterburis, linnapäeva tähistamise avatseremooniad Moskvas, valitsuskontserdid Riigi Kremli palees. Ikooniline välismaised lavastused: balletid “Petrushka” ja “Tulilind” koos Andris Liepaga Rimskis ooperimaja, “21. sajandi tenorite” galakontsert Viinis, balleti “Punane moon” lavastus Rooma ooperiteatris, ballett “Carmen” Genfis, Alan Simoni muusikalid “Tristan ja Isolde” Nantes’is ja "Väike Arthur. Captain Kid" Plemore'is, muusikaline esitus"Paabulinnupuu", mis on pühendatud Tonino Guerra 95. sünniaastapäevale, Urbinos.
Auhinnad ja saavutused:
- Sai auhinna parimale kaasaegne koreograafia rahvusvahelisel balletitantsijate ja koreograafide konkursil "Maya" (1996)
- Venemaa presidendi V. V. Putini dekreediga omistati talle tiitel "Venemaa austatud kunstnik" (2001).
- Sai auhinna "Venemaa rahvuslik aare" laureaat (2006)
- Autasustatud diplomiga ja Moskva valitsuse tänu (2006-2007)
- Temast sai Moskva Riikliku Teatri "Vene aastaajad" koreograafiakooli asutaja ja kunstiline juht (2006)
Perekonnaseis: abielus.
Intervjueeris Marina Tšaika.
Foto: pakub Novosibirski muusikaline komöödiateater.
Teatri praegused lavastused, mille ettevalmistamisel osales Nikolai Androsov: " 12 tooli", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristan ja Isolde".
Riigihaldus eelarveasutus Moskva linna kultuur "Moskva riik akadeemiline teater“Vene laul” teatab, et “Cipollino” ballett, mis on kavas 30. märtsil 2019. (12:00) tühistatud.
Ostetud piletite eest makstakse pealtvaatajatele raha tagasi 10 päeva etenduse kuupäevast Vene Lauluteatri kassas aadressil: Olümpiski prospekt, maja 14 kell 11.00-20.00. P Sul peab olema pass ja pangakaart(sularahata maksmise korral).
"Ballett lastele" muusika K. Hatšaturjanilt
Tantsuansambel “Vene aastaajad” N. Androsovi juhatusel
Kuulus Moskva balletirühmitus “Vene aastaajad” pakub lastele värvika etteaste kõigile tuttava samanimelise Karen Khachaturiani muusika saatel. animafilm. Kunagi vaadeldi Itaalia kommunisti Gianni Rodari lugu sibulapoisist töölisklassi võitluse kodanluse kontekstis. Kuid aeg liigub edasi ja täna muudab Nikolai Androsovi meeskonna lavastus selle süžee komöödia-detektiivlooks, mida räägitakse muusika ja tantsu keeles. Etenduse koreograaf Nikolai Androsov demonstreerib selles balletis oma originaalset mõtlemist ja katsetamiskirge. Samal ajal vastab balleti süžeejoon täielikult Gianni Rodari muinasjutule: Cipollino ja Redis vastanduvad eksinud prints Lemonile, türannile Signor Tomatole ja krahvinnadele Cherryle ning võidavad.
Igor Moisejevi kooli lõpetanud ja nüüdseks maailmakuulus koreograaf Nikolai Androsov lõi ansambli Russian Seasons 1991. aastal, kartmata võrdlust legendaarse Sergei Djagilevi balletiseltskonnaga. Ja ta läbis selle suurepäraselt. Ansambli repertuaari kuuluvad maailma rahvaste tantsud, detailsed koreograafilised lõuendid, kaasaegsed miniatuurid ja ainulaadsed balletid lastele.
Tantsuansambli "Vene aastaajad" asutas 1991. aastal entusiastide seltskond eesmärgiga edasiarendus vene keele sügavaimad traditsioonid tantsukool. Tänaseks on tantsuansambel “Russian Seasons” üks Venemaa juhtivaid kollektiive.
Kunstiline juht ja peakoreograaf ansambel - üks riigi parimaid koreograafe, Venemaa austatud kunstnik, rahvusvaheliste konkursside laureaat Nikolai Nikolajevitš Androsov. Koreograafiakunsti õppis ta alates 6. eluaastast, alustades V.S.-i nimelisest laulu- ja tantsuansamblist. Loktev, seejärel osariigi koreograafiakoolis akadeemiline ansambel NSV Liidu rahvatants I.A. juhatusel. Moisejev, mille järel sai temast I.A. juhatusel NSV Liidu GAANTi juhtiv solist. Moiseeva. Lõpetas kiitusega 1990. aastal Vene akadeemia teatrikunstid(GITIS) lavastaja ja koreograafi kraadiga (professor A.A. Borzovi kursus).
“Vene hooajad” läbis hiilgavalt noore meeskonna moodustamise keerulise tee, millega N.N. Androsov esitas üle 400 lavastuse maailma parimatel lavadel ( Bolshoi teater Venemaa, Mariinski teater, Viini ooper, Rooma ooper jne). Nende hulgas on ühe- ja kahevaatuselisi ballette, muusikalisi ja draamalavastusi, muusikale, kontserdikavu jne. 2000. aastal kandideeris ansambel Kuldse Maski auhinnale kategoorias "Parim koostöölavastus" Jaapani koreograafi Mina Tanaka lavastatud I. Stravinski balleti "Kevadriitus" esituse eest. Ansambli artistidel on seljataga sellised tööd nagu projekt “Tulelinnu tagasitulek” koos Andris Liepaga, “Kurja evangeelium” koos Vladimir Vasiljeviga, “Bolero”, “Slaavi tantsud”, “Juudas”, “ Arimoya”, ballett P. JA. Tšaikovski "Pähklipureja".
Esimese 10 aasta jooksul esines bänd edukalt kolm korda USA pikkadel turneedel ning alates 2002. aastast on teda korduvalt kutsutud Ameerika Ühendriikide turneele. “Vene aastaaegade” kunsti võtsid vaatajad entusiastlikult vastu Hispaania, Argentina, Iisraeli, Türgi, Egiptuse, Kreeka, Tšiili, Hongkongi, Soome, Taiwani, Keenia, Jaapani, Prantsusmaa, Saksamaa ja teiste riikide vaatajad.
Austatud kunstniku loomingulised saavutused Venemaa Föderatsioon asutaja ja kunstiline juht Moskva Riikliku Teatri koreograafiakool "Vene aastaajad" Nikolai Nikolajevitš ANDROSOV pälvis parima kaasaegse koreograafia auhinna Rahvusvaheline võistlus balletitantsijad ja koreograafid “Maya”, auhind “Venemaa rahvuslik aare”, S. Djagilevi orden, orden “Kunstiteenimise eest” (“Hõbetäht”), Moskva valitsuse diplom.