(!KEEL: Rossini, teose helilooja. Itaalia helilooja Rossini: elulugu, looming, elulugu ja parimad teosed. Kolm Itaalia linna, helilooja jaoks olulisim

Gioachino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaros linnatrompetisti (hüüdja) ja laulja peres.

Ta armus muusikasse väga varakult, eriti laulmisse, kuid hakkas tõsiselt õppima alles 14-aastaselt, astudes Bologna muusikalütseumi. Seal õppis ta tšellot ja kontrapunkti kuni 1810. aastani, mil Veneetsias lavastati Rossini esimene tähelepanuväärne teos, ühevaatuseline farsiooper La cambiale di matrimonio (1810).

Sellele järgnes hulk sama tüüpi oopereid, millest kaks – "Puukivi" (La pietra del paragone, 1812) ja "Siiditrepp" (La scala di seta, 1812) on endiselt populaarsed.

1813. aastal komponeeris Rossini kaks ooperit, mis jäädvustasid tema nime: Tasso järgi "Tancredi" ja seejärel kahevaatuselise ooperi buffa "Itaalia keel Alžiiris" (Alžeeris L"italiana), mis võeti võidukalt vastu Veneetsias ja seejärel kogu Põhja-Itaalias.

Noor helilooja püüdis komponeerida mitu ooperit Milano ja Veneetsia jaoks. Kuid ükski neist (isegi oma võlu säilitanud ooper "Türklane" Itaalias (Il Turco in Italia, 1814) - omamoodi "paar" ooperile "Itaallane Alžiiris") ei olnud edukas.

1815. aastal vedas Rossinil taas, seekord Napolis, kus ta sõlmis lepingu Teatro San Carlo impressaarioga.

Jutt käib ooperist "Elizabetta, Inglismaa kuninganna" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), mis on spetsiaalselt Napoli õukonna soosingut nautinud Hispaania primadonnale (sopranile) Isabella Colbranile kirjutatud virtuoosne teos (mõned aastad). hiljem sai Isabellast Rossini naine).

Seejärel suundus helilooja Rooma, kus plaanis kirjutada ja lavastada mitu ooperit.

Teine neist oli kirjutamisaja mõistes ooper “Sevilla Barbiere” (Il Barbiere di Siviglia), mis tuli esmakordselt lavale 20. veebruaril 1816. aastal. Ooperi ebaõnnestumine esietendusel osutus sama valjuks kui selle võidukäik tulevikus.

Naasnud lepingutingimuste kohaselt Napolisse, lavastas Rossini seal 1816. aasta detsembris ooperi, mida tema kaasaegsed ehk kõige kõrgemalt hindasid – Othello pärast Shakespeare’i. Selles on tõeliselt ilusaid lõike, kuid teose rikub libreto, mis moonutab Shakespeare’i tragöödiat.

Rossini komponeeris oma järgmise ooperi taas Rooma jaoks. Tema "Tuhkatriinu" (La cenerentola, 1817) võttis avalikkus hiljem positiivse vastu, kuid esilinastus ei andnud alust oletustele tulevase edu kohta. Selle ebaõnnestumise elas Rossini aga palju rahulikumalt üle.

Ka 1817. aastal sõitis ta Milanosse, et lavastada ooperit La gazza ladra – elegantselt orkestreeritud melodraama, mis on nüüdseks peaaegu unustatud, välja arvatud selle suurepärane avamäng.

Napolisse naastes lavastas Rossini seal aasta lõpus ooperi Armida, mis võeti soojalt vastu ja mida hinnatakse siiani palju kõrgemalt kui "Vargav harakas".

Järgmise nelja aasta jooksul komponeeris Rossini veel kümmekond ooperit, mis tänapäeval enamasti eriti tuntud ei ole.

Samas andis ta enne lepingu lõpetamist Napoliga linnale kaks silmapaistvad tööd. 1818. aastal kirjutas ta ooperi “Mooses Egiptuses” (Mos in Egitto), mis vallutas peagi Euroopa.

1819. aastal esitles Rossini tagasihoidlikumat edu saavutanud La donna del lago (La donna del lago).

1822. aastal lahkus Rossini koos abikaasa Isabella Colbraniga esimest korda Itaaliast: ta sõlmis lepingu oma vana sõbra, Teatro San Carlo impressaarioga, kellest sai nüüd Viini ooperi direktor.

Helilooja tõi oma viimane töökoht– ooper “Zelmira”, mis võitis autorile enneolematu edu. Kuigi mõned muusikud eesotsas K.M von Weberiga kritiseerisid teravalt Rossinit, andsid teised, nende hulgas F. Schubert, soodsa hinnangu. Mis puutub ühiskonda, siis see asus tingimusteta Rossini poolele.

Rossini Viini-reisi tähelepanuväärseim sündmus oli tema kohtumine Beethoveniga.

Sama aasta sügisel kutsus prints Metternich helilooja Veronasse: Rossini pidi austama püha liidu sõlmimist kantaatidega.

1823. aasta veebruaris komponeeris ta Veneetsiale uue ooperi Semiramida, millest nüüdseks on kontserdirepertuaari jäänud vaid avamäng. "Semiramiidi" võib Rossini loomingus pidada Itaalia perioodi kulminatsiooniks kasvõi juba seetõttu, et see oli viimane ooper, mille ta Itaaliale komponeeris. Pealegi esitati seda ooperit teistes riikides nii säravalt, et pärast seda ei tekkinud Rossini kui ajastu suurima ooperihelilooja maines enam kahtlust. Pole ime, et Stendhal võrdles Rossini triumfi muusika vallas Napoleoni võiduga Austerlitzi lahingus.

1823. aasta lõpus sattus Rossini Londonisse (kus viibis kuus kuud) ja enne seda veetis kuu aega Pariisis. Helilooja võttis külalislahkelt vastu kuningas George VI, kellega ta laulis duette Rossini lauljana ja saatjana ilmalikus ühiskonnas.

Selle aja tähtsaim sündmus oli helilooja kutse saamine Pariisi as kunstiline juht ooperimaja"Itaalia teater". Selle lepingu tähendus seisneb selles, et see määras helilooja elukoha kuni tema elupäevade lõpuni. Lisaks kinnitas ta Rossini absoluutset paremust ooperiheliloojana. (Peame meeles pidama, et Pariis oli siis "muusikauniversumi" keskus; kutse Pariisi oli muusikule väga suur au).

Tal õnnestus parandada Itaalia ooperi juhtimist, eriti etenduste dirigeerimise osas. Suure edu saatsid kahe varem kirjutatud ooperi etendused, mille Rossini Pariisi jaoks radikaalselt ümber töötas. Ja mis kõige tähtsam, ta komponeeris koomilise ooperi “Krahv Ory” (Le comte Ory), mis oli, nagu arvata võis, tohutu edu.

Rossini järgmine teos, mis ilmus augustis 1829, oli ooper Guillaume Tell, teos, mida peeti helilooja suurimaks saavutuseks.

Esinejate ja kriitikute poolt absoluutseks meistriteoseks tunnistatud ooper ei äratanud avalikkuses siiski kunagi sellist entusiasmi nagu “Sevilla habemeajaja”, “Semiramis” või “Mooses”: tavakuulajad pidasid “Räägi” ooperiks liiga pikaks ja külmaks. Siiski ei saa salata, et ooper sisaldab kõige ilusam muusika, ja õnneks pole see tänapäeva maailma repertuaarist täielikult kadunud. Kõik Rossini Prantsusmaal loodud ooperid on kirjutatud prantsuse libretotele.

Pärast William Telli ei kirjutanud Rossini teist ooperit ja järgmise nelja aastakümne jooksul lõi ta vaid kaks märkimisväärset kompositsiooni teistes žanrites. Helilooja tegevuse selline lakkamine oskuste ja kuulsuse haripunktis on ainulaadne nähtus maailma muusikakultuuri ajaloos.

Tellile järgnenud kümnendil elas Rossini, kuigi tal oli korter Pariisis, peamiselt Bolognas, kus ta lootis pärast eelmiste aastate närvipinget leida vajaliku rahu.

Tõsi, 1831. aastal läks ta Madridi, kus ilmus nüüdseks laialt tuntud “Stabat Mater” (esmaväljaandes) ja 1836. aastal Frankfurti, kus tutvus F. Mendelssohniga, tänu kellele avastas I.S. Bach.

Võib arvata, et heliloojat ei kutsunud Pariisi mitte ainult kohtuasjad. 1832. aastal kohtus Rossini Olympia Pelissier'ga. Kuna Rossini suhted naisega olid pikka aega soovida jätnud, otsustas paar lõpuks lahku minna ja Rossini abiellus Olympiaga, kellest sai haigele heliloojale hea naine.

Aastal 1855 veenis Olümpia oma abikaasat, et ta palkaks vagunit (ta ei tundnud ronge ära) ja läheks Pariisi. Väga aeglaselt hakkas tema füüsiline ja vaimne seisund paranema ning helilooja sai taas optimismi. Muusika, mis oli aastaid olnud tabuteema, hakkas talle taas meelde tulema.

15. aprill 1857 – Olümpia nimepäev – sai omamoodi pöördepunktiks: sel päeval pühendas Rossini oma naisele romansside tsükli, mille koostas kõigi eest salaja. Sellele järgnes rida väikeseid näidendeid – Rossini nimetas neid “Minu vanaduse pattudeks”. Sellest muusikast sai balleti La boutique fantasque alus.

1863. aastal ilmus see viimane tükk Rossini - "Väike pidulik missa" (Petite messe solennelle). See missa ei ole sisuliselt kuigi pidulik ega sugugi väike, vaid kauni muusikaga ja sügavast siirusest läbi imbunud teos.

19 aasta pärast transporditi kirst helilooja surnukehaga Itaalia valitsuse palvel Firenzesse ja maeti Santa Croce kirikusse Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja teiste suurte itaallaste tuha kõrvale.

Aga sinine õhtu läheb pimedaks,
Meil on aeg kiiresti ooperisse minna;
Seal on veetlev Rossini,
Euroopa kallis – Orpheus.
Ei võta karmi kriitikat tähele,
Ta on igavesti sama; igavesti uus.
Ta valab helisid - need keevad.
Nad voolavad, nad põlevad.
Nagu noored suudlused
Kõik on õndsuses, armastuse leegis,
Nagu susisev ai
Kuldne oja ja pritsmed...
A. Puškin

Itaalia seas 19. sajandi heliloojad V. Rossinil on eriline koht. Selle algus loominguline tee langeb ajale, mil Itaalia ooperikunst, mis veel kaua aega tagasi Euroopas domineeris, hakkas oma positsiooni kaotama. Opera buffa oli uppumas mõtlematusse meelelahutusse ja ooperiseeria taandus nigelaks ja mõttetuks esituseks. Rossini mitte ainult ei taaselustas ja reformis itaalia ooperit, vaid avaldas tohutut mõju ka kogu eelmise sajandi Euroopa ooperikunsti arengule. “Jumalik maestro” – nii nimetas G. Heine suurt itaalia heliloojat, kes nägi Rossinis “Itaalia päikest, mis hajutas oma kõlavaid kiiri üle maailma”.

Rossini sündis vaese orkestrimuusiku ja provintsi ooperilaulja perre. Rändtrupiga tiirutasid vanemad mööda riigi eri linnu ning tulevasele heliloojale oli lapsepõlvest peale tuttav Itaalia ooperiteatrites valitsenud elukorraldus ja kombed. Väikse Gioacchino olemuses eksisteerisid tulihingeline temperament, pilkav meel ja terav keel koos peene musikaalsuse, suurepärase kuulmise ja erakordse mäluga.

1806. aastal astus Rossini pärast mitu aastat kestnud ebasüstemaatiliselt muusika- ja lauluõpinguid Bologna muusikalütseumi. Seal õppis tulevane helilooja tšellot, viiulit ja klaverit. Tunnid kuulsa kirikuhelilooja S. Mattei juures teoorias ja kompositsioonis, intensiivne eneseharimine, entusiastlik I. Haydni ja W. A. ​​Mozarti muusika õppimine – kõik see võimaldas Rossinil lütseumist väljuda kultuurse muusikuna, kes oli meisterlikult õppinud. oskus hästi komponeerida.

Juba oma karjääri alguses näitas Rossini eriti väljendunud kalduvust muusikaline teater. Oma esimese ooperi "Demetrio ja Polibio" kirjutas ta 14-aastaselt. Alates 1810. aastast komponeerib helilooja igal aastal mitu erineva žanri ooperit, kogudes järk-järgult tuntust laiades ooperiringkondades ja vallutades suurimate ooperite lavad. Itaalia teatrid: Fenice Veneetsias, San Carlo Napolis, La Scala Milanos.

1813. aasta oli pöördepunkt helilooja ooperiloomingus kaks sel aastal lavastatud teost - "Itaalia naine Alžiiris" (onepa-buffa) ja "Tancred" (kangelasooper) - määrasid kindlaks tema edasise loomingu peamised teed. Teoste edu ei tinginud mitte ainult suurepärane muusika, vaid ka libreto sisu, mis oli läbi imbunud isamaalistest tunnetest, mis oli nii kooskõlas tol ajal arenenud Itaalia taasühendamise rahvusliku vabastusliikumisega. Rossini ooperite tekitatud avalik pahameel, "Iseseisvushümni" loomine Bologna patriootide palvel, aga ka Itaalia vabadussõjalaste meeleavaldustel osalemine – kõik see tõi kaasa pikaajalise salapolitsei jälgimise asutati üle helilooja. Ta ei pidanud end sugugi poliitiliselt mõtlevaks inimeseks ja ühes oma kirjas kirjutas: “Ma pole kunagi poliitikasse sekkunud. Olin muusik ja mul ei tulnud pähegi saada kellekski teiseks, isegi kui tundsin maailmas toimuvas ja eriti oma kodumaa saatuses kõige aktiivsemat osalust.

Pärast "Itaallased Alžiiris" ja "Tancred" tõusis Rossini looming kiiresti ülesmäge ja saavutas 3 aastaga ühe tipptaseme. 1816. aasta alguses esilinastus Roomas “Sevilla habemeajaja”. Vaid 20 päevaga kirjutatud ooper ei olnud mitte ainult Rossini koomilise ja satiirilise geeniuse kõrgeim saavutus, vaid ka ooperi-buifa žanri peaaegu sajandi pikkuse arengu kulminatsioon.

Sevilla habemeajajaga ulatus helilooja kuulsus Itaaliast kaugemale. Hiilgav Rossini stiil värskendas Euroopa kunsti kirgastava rõõmsameelsuse, sädeleva vaimukuse, vahutava kirega. "Minu "juuksur" naudib iga päev suuremat edu," kirjutas Rossini, "ja isegi kõige paadunud vastased. uus kool tal õnnestus nii palju imeda, et nad hakkavad vastu tahtmist seda tarka meest üha enam armastama. Aristokraatliku avalikkuse ja kodanliku aadli fanaatiline, entusiastlik ja pealiskaudne suhtumine Rossini muusikasse aitas kaasa paljude oponentide tekkimisele heliloojale. Euroopa kunstiintelligentsi hulgas leidus aga ka tema loomingu tõsiseid tundjaid. Rossini muusika lummuses olid E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. Ja isegi K. M. Weber ja G. Berlioz, kes võtsid Rossini suhtes kriitilise seisukoha, ei kahelnud tema geniaalsuses. "Pärast Napoleoni surma oli veel üks inimene, kellest räägiti pidevalt kõikjal: Moskvas ja Napolis, Londonis ja Viinis, Pariisis ja Calcuttas," kirjutas Stendhal Rossini kohta.

Tasapisi kaotab helilooja huvi onepe-buffa vastu. Peagi selles žanris kirjutatud “Tuhkatriinu” ei näita kuulajatele helilooja uusi loomingulisi ilmutusi. 1817. aastal loodud ooper “Varastav harakas” väljub täielikult komöödiažanrist, saades muusikalise ja igapäevase realistliku draama eeskujuks. Sellest ajast alates hakkas Rossini rohkem tähelepanu pöörama kangelaslik-dramaatilise sisuga ooperitele. “Othello” järel ilmuvad legendaarsed ajalooteosed: “Mooses”, “Järve neiu”, “Mohammed II”.

Pärast esimest Itaalia revolutsiooni (1820-21) ja selle jõhkrat mahasurumist Austria vägede poolt, Rossini Napoli päritolu ooperitrupp läheb ringreisile Viini. Viini triumfid tugevdasid veelgi helilooja Euroopa kuulsust. Naastes korraks Itaaliasse Semiramide’i (1823) tootmiseks, läks Rossini Londonisse ja seejärel Pariisi. Ta elas seal kuni 1836. aastani. Pariisis juhtis helilooja Itaalia ooperimaja, meelitades sinna tööle oma noori kaasmaalasi; töötleb Suure Ooperi jaoks ümber oopereid “Mooses” ja “Mohammed II” (viimane esitati Pariisi laval pealkirjaga “Korinthose piiramine”); kirjutab Opera Comique’i tellimusel elegantse ooperi “Krahv Ory”; ja lõpuks, augustis 1829, lavastas ta Suure Ooperi laval oma viimase meistriteose - ooperi “William Tell”, millel oli tohutu mõju Itaalia kangelasooperi žanri edasisele arengule V. Bellini loomingus. , G. Donizetti ja G. Verdi.

"William Tell" lõpetas Rossini muusikalise ja lavaloomingu. Särava maestro järgnenud ooperivaikus, kellel oli seljataga umbes 40 ooperit, nimetasid tema kaasaegsed sajandi müsteeriumiks, ümbritsedes seda asjaolu kõikvõimalike spekulatsioonidega. Helilooja ise kirjutas hiljem: „Juba vaevu küpse noorena hakkasin komponeerima, niisama varakult, enne kui keegi seda ette ei osanud näha, lõpetasin kirjutamise. Nii juhtub elus alati: kes alustab varakult, peab loodusseaduste järgi varakult lõpetama.

Kuid isegi pärast ooperite kirjutamise lõpetamist püsis Rossini jätkuvalt Euroopa muusikaringkonna tähelepanu keskpunktis. Kogu Pariis kuulas helilooja tabavat kriitilist sõna, tema isiksus tõmbas muusikuid, luuletajaid ja kunstnikke magnetina. R. Wagner kohtus temaga, C. Saint-Saëns tundis uhkust oma suhtluse üle Rossiniga, Liszt näitas oma töid itaalia maestrole, V. Stasov rääkis vaimustunult oma kohtumisest temaga.

William Tellile järgnenud aastatel lõi Rossini majesteetliku vaimne töö"Stabat mater", Väike pidulik missa ja "Titaanide laul", originaalkogu vokaalteosed pealkirjaga “Muusikalised õhtud” ja palade tsükkel klaverile, mis kannab humoorikat pealkirja “Vanaduse patud”. Aastatel 1836–1856 Kuulsusest ja auavaldustest ümbritsetud Rossini elas Itaalias. Seal juhatas ta Bologna muusikalütseumi ja tegeles õppetööga. Naastes seejärel Pariisi, jäi ta sinna oma elupäevade lõpuni.

12 aastat pärast helilooja surma viidi tema põrm kodumaale ja maeti Firenze Santa Croce kiriku panteoni Michelangelo ja Galileo säilmete kõrvale.

Rossini pärandas kogu oma varanduse oma kodulinna Pesaro kultuuri ja kunsti hüvanguks. Tänapäeval korraldatakse siin regulaarselt Rossini üritusi. ooperifestivalid, mille osalejate hulgast võib leida suurimate nüüdismuusikute nimesid.

I. Vetlitsyna

Sündis muusikute perre: isa oli trompetist, ema laulja. Õpib mängima erinevaid muusikainstrumente ja laulma. Õpingud Bologneses muusikakool kompositsioon Padre Mattei juhatusel; ei lõpetanud kursust. Aastatel 1812–1815 töötas ta Veneetsia ja Milano teatrites: “Itaallane Alžiiris” oli eriti edukas. Impresaario Barbaia tellimusel (Rossini abiellus oma sõbra sopran Isabella Colbraniga) lõi ta kuni 1823. aastani kuusteist ooperit. Kolib Pariisi, kus temast saab Théâtre Italien direktor, kuninga esimene helilooja ja laulupeainspektor Prantsusmaal. Oma ooperiheliloojatööga jättis ta hüvasti 1829. aastal pärast William Telli lavastust. Pärast lahkuminekut Colbranist abiellus ta Olympia Pelissier'ga, korraldas ümber Bologna muusikalütseumi, viibides Itaalias kuni 1848. aastani, mil poliitilised tormid tõid ta taas Pariisi: tema villast Passys sai kunstielu üks keskusi.

See, keda nimetati “viimaseks klassikuks” ja kellele avalikkus aplodeeris kui koomiksižanri kuningale, demonstreeris oma esimestes ooperites meloodilise inspiratsiooni graatsilisust ja sära, rütmi loomulikkust ja kergust, mis andis laulmisele, milles 18. sajandi traditsioonid olid nõrgenenud, siiras ja inimlikum iseloom. Helilooja, teeseldes kohanemist tänapäevaste teatrikommetega, võiks aga nende vastu mässata, takistades näiteks esitajate virtuoosset omavoli või modereerides seda.

Itaalia jaoks oli sel ajal olulisim uuendus orkestri oluline roll, mis tänu Rossinile muutus elavaks, väledaks ja säravaks (märkime avamängu suurepärast vormi, mis loob tõeliselt meeleolu teatud tajumiseks). Rõõmsameelne kalduvus omalaadsele orkestrihedonismile tuleneb sellest, et iga instrument, mida kasutatakse vastavalt oma tehnilistele võimalustele, samastatakse laulmise ja isegi kõnega. Samas võib Rossini rahulikult väita, et sõnad peaksid teenima muusikat ja mitte vastupidi, ilma teksti tähendust kahandamata, vaid vastupidi, kasutades seda uudsel, värskel viisil ja sageli nihutades seda tüüpilisele rütmile. mustrid - samal ajal kui orkester saadab kõnet vabalt, luues selge meloodilise ja sümfoonilise reljeefi ning täites ekspressiivseid või kujundlikke funktsioone.

Rossini geniaalsus avaldus kohe opera seria žanris 1813. aastal valminud Tancredi lavastusega, mis tõi autorile tema esimese suure avalikkuse edu tänu meloodilistele avastustele nende üleva ja õrna lüürikaga, aga ka spontaansele instrumentaalsele arengule. mis võlgneb oma päritolu koomiksižanrile. Ühendused nende kahe vahel ooperižanrid on Rossinile tõepoolest väga lähedased ja määravad isegi tema tõsise žanri hämmastava tõhususe. Samal aastal, 1813, esitles ta ka meistriteost, kuid koomilises žanris, vana Napoli koomilise ooperi vaimus - "Itaallane Alžiiris". See on ooper, mis on rikas Cimarosa kajadest, kuid millegipärast elavdab tegelaste vägivaldne energia, mis väljendub eriti viimases crescendos, Rossini esimeses, kes kasutasid seda erutusena paradoksaalsete või ohjeldamatult rõõmsate olukordade loomiseks.

Helilooja sööbiv maapealne meel leiab naljalt väljundi oma karikatuurihimule ja elutervele entusiasmile, mis ei lase tal langeda ei klassitsismi konservatiivsusse ega romantismi äärmustesse.

Ta saavutas filmis "Sevilla habemeajaja" väga põhjaliku koomilise tulemuse ja kümmekond aastat hiljem saabub ta krahv Ory armul. Lisaks liigub Rossini tõsises žanris tohutute sammudega üha täiuslikuma ja sügavama ooperi poole: heterogeensest, kuid tulihingelisest ja nostalgilisest “Järve neitsist” tragöödiani “Semiramis”, mis lõpetab helilooja itaalia keele. periood, täis peadpööritavat vokaali ja salapäraseid barokkmaitselisi nähtusi, refräänidega “Korinthose piiramisrõngasse”, “Moosese” pühaliku kirjeldavuse ja sakraalse monumentaalsuseni ning lõpuks “William Tellini”.

Kui siiani on üllatav, et Rossini saavutas need saavutused ooperivallas vaid kahekümne aastaga, siis samavõrd hämmastav on nii viljakale perioodile järgnenud ja nelikümmend aastat kestnud vaikus, mida peetakse üheks arusaamatuimaks juhtumiks Ooperi ajaloos. kultuur - kas peaaegu demonstratiivne irdumine, mis on siiski väärt seda salapärast mõistust, või tõend tema legendaarsest laiskusest, mis on muidugi rohkem väljamõeldud kui tegelik, arvestades helilooja võimet töötada oma parimatel aastatel. Vähesed märkasid, et teda valdas üha enam neurasteeniline iha üksinduse järele, mis tõrjus välja tema kalduvuse lõbutseda.

Rossini aga ei lõpetanud komponeerimist, kuigi ta lõpetas igasuguse kontakti laiema avalikkusega, pöördudes peamiselt väikese seltskonna külaliste poole, kes olid tema koduõhtutel püsikülalised. Viimaste sakraal- ja kammerteoste inspiratsioon on meie päevil tasapisi esile kerkinud, äratades huvi mitte ainult asjatundjates: avastatud on tõelisi meistriteoseid. Rossini pärandi säravaimaks osaks jäävad ooperid, milles ta oli tuleviku seadusandja. Itaalia kool, luues tohutul hulgal mudeleid, mida järgnevad heliloojad kasutavad.

Et veelgi paremini valgustada iseloomulikud tunnused nii suure talendiga tehti Pesaros asuva Rossini-uurimise keskuse eestvõttel tema ooperite uus kriitiline väljaanne.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

Rossini teosed:

oopereid - Demetrio ja Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, hotell "Balle", Rooma), veksel abielu sõlmimiseks (La cambiale di matrimonio, 1810, hotell "San Moise", Veneetsia), Kummaline juhtum (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Veneetsia), Cyrus Babüloonias (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Trepp (La scala di seta, 1812, hotell “San Moise”, Veneetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotell “La Scala”, Milano), Chance teeb varga või Segatud kohvrid (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise hotell, Veneetsia), Signor Bruschino ehk juhuslik poeg (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice hotell) , Veneetsia), itaallanna Alžeerias (L'italiana Alžeris, 1813, San Benedetto hotell, Veneetsia), Aurelian Palmiras (Aureliano Palmiras, 1813, La Scala hotell, Milano), türklane Itaalias (Il turco Itaalias , 1814, ibid.), Sigismondo (1814, Fenice hotell, Veneetsia), Elizabeth, Inglismaa kuninganna (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotell "San Carlo", Napoli), Torvaldo ja Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815) , hotell "Balle", Rooma), Almaviva või asjatu ettevaatusabinõu (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; tuntud kui Sevilla habemeajaja – Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Rooma), Ajaleht ehk Abielu võistluse teel (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Napoli), Othello ehk Veneetsia moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teater "Del Fondo", Napoli), Tuhkatriinu ehk vooruse triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, teater "Balle", Rooma) , Varastav harakas ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milano), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Napoli), Burgundia Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rooma), Mooses Egiptuses (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Napoli väljaanne - pealkirja all Mooses ja vaarao ehk Üle Punase mere - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia; ”, Paris), Adina ehk Bagdadi kaliif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo, Lissabon), Ricciardo ja Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Napoli), Ermione (1819, ibid.), Eduardo ja Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Veneetsia), Järve neitsi (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Napoli) , Bianca ja Faliero ehk Kolmekogu (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala hotell, Milano), "Mahomet II" (Maometto II, 1820, San Carlo hotell, Napoli; prantsuse keel toim. - nime all Korintose piiramine – Le siège de Corinthe, 1826, “Kuningas. Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Matilde di Shabran ehk Ilu ja raudne süda (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Apollo teater, Rooma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo, Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r "Fenice", Veneetsia), Reis Reimsi ehk Kuldse Liilia hotell (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, " Theater Italien”, Pariis), krahv Ory (Le comte Ory, 1828, “Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia”, Pariis), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(katkenditest Rossini ooperitest) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeoni teater, Pariis), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Tuhkatriinu (1830, Covent Gardeni teater, London), Robert Bruce (1846, "Kuninglik akadeemia" muusikast ja tantsust”, Pariis), Me läheme Pariisi (Andremo a Parigi, 1848, “Itaalia teater”, Pariis), Naljakas juhtum (Un curioso õnnetus, 1859, ibid.); solistidele, koorile ja orkestrile- Iseseisvushümn (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), kantaadid- Aurora (1815, ilmus 1955, Moskva), Thetise ja Peleuse pulm (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Napoli), Siiras austusavaldus (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L) 'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Püha Liit (La Santa alleanza, 1822), Muusade kaebus Lord Byroni surma kohta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, London), Bologna Linnavalve koor (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentaal D. Liverani, 1848, Bologna), Hümne Napoleon III-le ja tema vaprale rahvale (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Pariis), National Hymn (The national hymn, English national hymn, 1867, Birmingham); orkestrile- sümfooniad (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, kasutatud avamänguna farsile "The Promissory Note for Marriage", Serenaad (1829), Military March (Marcia militare, 1853); pillidele ja orkestrile- Variatsioonid obligaatpillidele F-duris (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetile, 2 viiulile, viiul, tšello, 1809), Variatsioonid C-duris (klarnetile, 1810); Sest puhkpilliorkester - fanfaar 4 trompetile (1827), 3 marsile (1837, Fontainebleau), Itaalia kroon (La corona d’Italia, fanfaar sõjaväeorkile, pakkumine Viktor Emmanuel II-le, 1868); kammer-instrumentaalansamblid- duetid sarvedele (1805), 12 valsi 2 flöödile (1827), 6 sonaati 2 sk., vlch. ja K-bass (1804), 5 keelt. kvartetid (1806–08), 6 kvartetti flöödile, klarnetile, metsasarvele ja fagotile (1808–09), Teema ja variatsioonid flöödile, trompetile, metsasarvele ja fagotile (1812); klaverile- Valss (1823), Verona kongress (Il congresso di Verona, 4 kätt, 1823), Neptuuni palee (La reggia di Nettuno, 4 kätt, 1823), puhastustule hing (L'вme du Purgatoire, 1832); solistidele ja koorile- kantaat Harmoonia kaebus Orpheuse surma kohta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorile, 1808), Dido surm (La morte di Didone, lavamonoloog, 1811, hispaania 1818, lava "San Benedetto" ), Veneetsia), kantaat (3 solistile, 1819, San Carlo teater, Napoli), Partenope ja Igea (3 solistile, 1819, ibid.), Tänulikkus (La riconoscenza, 4 solistile, 1821, ibid. sama); häälele ja orkestrile- kantaat Karjase pakkumine (Omaggio pastorale, 3 häälele, Antonio Canova rinnakuju pidulikuks avamiseks, 1823, Treviso), Titaanide laul (Le chant des Titans, 4 bassile üheskoos, 1859, hispaania 1861, Pariis); häälele ja klaverile- kantaadid Elier ja Irene (2 häälele, 1814) ja Joan of Arc (1832), Muusikalised õhtud (Soirees musicales, 8 arietti ja 4 duetti, 1835); 3 vokki kvartett (1826–27); Harjutused sopranile (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albumit. ja instr. näidendid ja ansamblid, mis on ühinenud nime all. Vanaduse patud (Péchés de vieillesse: Itaalia laulude album - Album per canto italiano, Prantsuse album - Album francais, Diskreetsed näidendid - Morceaux' reservid, Neli eelrooga ja neli magustoitu - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, esiettekannetele, Album fp ., skr., vlch., harmooniumi ja sarve jne jaoks, 1855-68, Pariis, uned.); vaimulik muusika- Lõpetanud (3 meeshäälele, 1808), missa (meeshäältele, 1808, hispaania keel Ravennas), Laudamus (umbes 1808), Qui tollis (umbes 1808), pidulik missa (Messa solenne, ühine P.-ga. Raimondi, 1819, hispaania keel 1820, San Fernando kirik, Napoli), Cantemus Domino (8 häälele koos fp. või oreliga, 1832, hispaania 1873), Ave Maria (4 häälele, 1832, hispaania 1873), Quoniami (bassile ja orkester, 1832),

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOOGILINE MÄRK: KALAD

kodakondsus: ITAALIA

MUUSIKASTIIL: KLASSITIKA

Ikooniline teos: WILLIAM TELL (1829)

KUS OLED SEDA MUUSIKAT KUULNUD: MUIDUGI ÜKSIKU VAHJA LEITMOTHIONA.

TARGAD SÕNAD: “MISKI POLE NAGU INSPIRATSIOONIGA. KUI TUGED TÄHTAJAD. JA EI OLE TÄHTIS, KAS SUL ON HINGE ÜLAL SEISMAS KOPIJAS, TULEMAS VALMIS TÖÖD VÄLJA VÕTMA, VÕI ON SIND JUMUTATUD IMPRESARIO JA JUUKSE VÄLJA REBIMISEL. MINU AJAL LÄHUSID KÕIK IMPRESSARIOD ITAALIAS KOLMEKÜMNE AASTAKS KIILAKS.

Kuulsus, mis tabas Gioachino Rossinit, kui ta polnud veel kahekümne viie aastane, paelus Euroopat. Itaalias nautis ta sellist jumaldamist, mis sel sajandil langeb vaid teismeliste popiidoolite ja “poiste” gruppide lauljate hulka. (Kujutage ette noort Justin Timberlake'i, kes valdab kontrapunkti saladusi ja seisab dirigendipuldis.)

Kõik käisid tema ooperites, kõik õppisid tema laulud pähe. Iga Veneetsia gondoljeer, Bolognese kaupmees või Rooma sutenöör võis kergesti murda Figaro aariasse Sevilla habemeajajast. Tänaval ümbritses Rossinit alati rahvamass ja tulihingelisemad austajad püüdsid temalt mälestuseks juuksesalku lõigata.

Ja siis ta kadus. Jättis kõik maha ja läks pensionile. Midagi sellist pole muusikamaailmas varem juhtunud. Mees, kellele maksti üheainsa tuuri eest Londonis 30 000 naela, paneb ootamatult oma karjäärile punkti – see tundus mõeldamatu. Veelgi mõeldamatum oli mees, kelleks sai Rossini kümme aastat hiljem: vaevu voodist tõusnud erak, keda halvas depressioon ja piinab unetus. Ta muutus paksuks ja kiilaks.

Itaalia ooperi "Brilliant" muutus purustatud närvidega vrakiks. Mis on sellise muutuse põhjus? Lühidalt, muutunud aeg, millest Rossini ei saanud – või ei saanud – aru.

KUI TEIL EI VÄLJU KOOSTAMINE, EI VÄLJU

Helilooja isa Giuseppe Rossini oli rändmuusik ja kui ta tüdines ühest kohast teise kolimisest, asus ta elama Aadria mere äärsesse linna Pesarosse, kus sai sõbraks laulja (sopran) ja osalise tööajaga õmblejannaga. Anna Guidarini - kuuldavasti oli aga Anna koos, töötasin aeg-ajalt koos õega paneelis. Olgu kuidas oli, aga 1791. aastal abiellusid noored, kui Anna oli viiendat kuud rase. Varsti sünnitas ta poja.

Gioacchino lapsepõlv oli suhteliselt jõukas, kuni Napoleon tungis Põhja-Itaaliasse. Giuseppe Rossinit haaras revolutsiooniline palavik ning edaspidi sõltusid tema mured ja rõõmud täielikult Prantsuse kindrali käekäigust – teisisõnu oli ta vanglas ja vanglast väljas. Anna arendas oma poja ilmset muusikalist annet nii hästi kui suutis. Ja kuigi Gioacchinot ei juhendanud muusikalised särajad, laulis 1804. aastal kaheteistkümneaastane poiss juba laval. Avalikkus nautis tema kõrget ja selget häält ning sarnaselt Joseph Haydniga kaalus Gioacchino kastraatidega liitumist. Tema isa toetas kogu südamest poja kastreerimise ideed, kuid Anna oli otsustavalt selle plaani elluviimise vastu.

Tõeline kuulsus saavutas Rossini, kui ta kaheksateistkümneaastaselt Veneetsiasse kolides kirjutas oma esimese ooperi "Abieluarve". Sellest muusikalisest komöödiast sai kohe hitt. Ja järsku leidis Rossini, et kõik Itaalia ooperiteatrid on nõutud. Teda austati partituuride kirjutamise kiiruse pärast: ta suutis ooperi komponeerida kuu, mõne nädala ja isegi (tema sõnul) üheteistkümne päevaga. Töö tegi lihtsamaks see, et Rossini ei kõhelnud meloodiaid ühest ooperist teise üle kandmas. Tavaliselt ei hakanud ta käsku kohe täitma ja need viivitused ajasid impressaario raevu. Rossini rääkis hiljem, et kui ta oli "Vargava haraka" partituuriga väga hiljaks jäänud, pani lavastaja ta vahi alla, hankides selleks neli lihaselist lavatöötajat, ega lasknud ta välja enne, kui helilooja oli partituuri valmis saanud.

MITU JUKSURIT ON VAJA ÜHE OOPERI jaoks?

1815. aastal töötas Rossini Roomas oma kuulsaima ooperi "Sevilla habemeajaja" kallal. Hiljem väitis ta, et sai skoori valmis kõigest kolmeteistkümne päevaga. Tõenäoliselt mõnes mõttes see nii ka oli, kui arvestada, et Rossini kohandas juba kolm korda kasutatud avamängu The Barberiks, muutes seda vaid veidi ümber.

Libreto on kirjutatud Pierre de Beaumarchais' kuulsa näidendi põhjal, mis on suurepärane Figaro triloogia esimene osa. Paraku oli kuulus Rooma helilooja Giovanni Paisiello juba 1782. aastal samal süžeel ooperi kirjutanud. 1815. aastal oli Paisiello väga vana mees, kuid tal oli siiski andunud fänne, kes plaanisid Rossini ooperi esietendust katkestada. “Opositsionäärid” hurjutasid ja naeruvääristasid iga aktust ning väljapääsude juures kostsid primadonnad nii kõva “boo-oo”, et orkestrit polnud kuulda. Lisaks viskasid nad lavale kassi ja kui bariton üritas looma minema tõrjuda, siis publik niitis pilkavalt.

Rossini langes meeleheitesse. Lukustades end hotellituppa, keeldus ta kindlalt teisele etendusele tulemast, mis Paisiello austajatele vaatamata lõppes triumfiga. Impresaario tormas Rossini hotelli, veendes teda riidesse panema ja teatrisse minema – publik oli innukalt heliloojat tervitanud. "Ma nägin seda publikut kirstus!" - hüüdis Rossini.

MUUSIKA, PULMAD JA KOHTUMINE MAESTROGA

1820. aastate alguseks jäi Rossini koomilise ooperi ja samal ajal Itaalia piires kitsaks. Itaalia linnades reisimine teda enam ei köitnud ja ta oli väsinud üksteise järel skooride "hööveldamisest". Rossini tahtis lõpuks, et teda võetaks tõsiseltvõetava heliloojana. Ta unistas ka väljakujunenud elust. 1815. aastal kohtus Rossini andeka soprani laulja Isabella Colbraniga ja armus temasse; tol ajal oli Colbran Napoli ooperi impressaario armuke, kes loovutas heldelt diiva heliloojale. 1822. aastal abiellusid Rossini ja Colbran.

Võimalus näidata maailmale küpsemat Rossinit avanes samal aastal, kui helilooja kutsuti Viini. Ta hüppas kutse peale, ta tahtis oma teoseid uue, teistsuguse publiku peal proovida ja kuulsa Beethoveniga tuttavaks saada. Rossini avastas selle õudusega suurepärane helilooja riietub kaltsudesse ja elab haisvas korteris, kuid kahe kolleegi vahel toimus pikk vestlus. Saksa meister kiitis „Sevilla habemeajajat“, kuid soovitas siis Rossinil muud kirjutada kui koomilised ooperid. "Teil pole piisavalt teadmisi muusikast, et tõelise draamaga toime tulla," lõpetas Beethoven. Rossini üritas seda naerda, kuid tegelikult tegi itaalia heliloojale sügavat haiget vihje, et ta ei ole võimeline tõsist muusikat komponeerima.

PROGRESSI RÕHUTUD

Järgmisel aastal läks Rossini taas välisreisile Prantsusmaale ja Inglismaale. Alguses läks kõik hästi, kuid La Manche'i väina ületamine uudsel aurulaeval hirmutas helilooja peaaegu surnuks. Ta jäi nädalaks haigeks. Ja ükski au, millega ta Suurbritannias osaks sai – kuninga soosing, pikad aplausimised ooperis, üllatunud arvustused ajakirjanduses – ei aidanud tal unustada kogetud õudusunenägu. Rossini lahkus Inglismaalt, olles oma rahakotti märkimisväärselt täiendanud, kuid kindla kavatsusega sinna enam mitte kunagi naasta.

Samal perioodil hakkasid ilmnema ka esimesed laastava depressiooni tunnused. Kuigi Rossini asus elama Pariisi ja tema uus ooper “William Tell” oli edukas, ütles ta vaid, et tal on aeg äritegevusest pausi teha. Ta püüdis komponeerida vähem kerget muusikat ja lõi isegi oratooriumi Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”), kuid sisimas oli ta veendunud, et keegi ei võta teda, veel vähem tema oratooriumi, tõsiselt.

ROSSINI ÜHE OPERAASI ETENDUS RAHASTAS VÕISTLUSE K0MP03IT0RA TOETAJAD – AVALIKUS PÖÖRDS ÄRMATUD MEETMED, VISKADES LAVALE KASSI.

Pereelu Colbraniga muutus väljakannatamatuks. Hääle kaotanud Isabella sattus kaartidest ja joomisest sõltuvusse. Rossini leidis lohutust kauni ja jõuka Pariisi kurtisaani Olympia Pelissieri seltsis. Ta ei saanud temaga seksi pärast läbi – gonorröa muutis Rossini impotendiks – ei, see oli pühendunud õe ja abitu patsiendi liit. 1837. aastal teatas Rossini ametlikult Isabellast lahkuminekust ja asus elama Itaaliasse Olympiasse. Varsti pärast Isabella surma 1845. aastal abiellusid Rossini ja Pelissier.

Sellest hoolimata olid 1840. aastad helilooja jaoks valus aeg. Kaasaegne maailm hirmutas teda. Reisi ringi raudtee viis Rossini kokkuvarisemise seisundisse. Wagneri sarnaste heliloojate uus saak oli mõistatuslik ja masendav. Ja Prantsusmaad ja Itaaliat haaranud poliitiliste rahutuste põhjused jäid seletamatuks mõistatuseks. Samal ajal kui üks Itaalia linn teise järel Austria võimu vastu mässas, rändasid Rossini ja Olympia mööda riiki turvalist varjupaika otsides.

Füüsiliste vaevuste hulk, mida Rossini põdes, on muljetavaldav: unisus, peavalud, kõhulahtisus, krooniline uretriit ja hemorroidid. Teda oli raske veenda voodist tõusma ja samal ajal kurtis ta pidevalt unetust. Kuid kõige kohutavam haigus oli depressioon, mis helilooja õgis. Ta mängis klaverit aeg-ajalt ja alati pimedas ruumis, nii et keegi ei näinud teda klahvide taga nutmas.

PAREM... – JA HALMEM

Olympia nõudmisel naasis Rossini 1855. aastal Pariisi ja depressioon veidi leevenes. Ta hakkas külalisi vastu võtma, linna ilu imetlema ja isegi uuesti muusikat kirjutama. Helilooja ei püüdnud enam komponeerida tõsist muusikat, millest ta kunagi kirglikult unistas, ega vaimukaid oopereid, mis ta kuulsaks tegid – Rossini piirdus lühikeste elegantsete teostega, millest koosnes vokaal- ja instrumentaalnäidendite ning ansamblite albumid, millele helilooja andis üldpealkirja “Vanaduse patud”. Ühel neist albumitest, mille nimi on "Neli suupistet ja neli maiustust" ja mis sisaldab kaheksat osa: "Rõigas", "Sardellid", "Gherkins", "Või", "Kuivatatud viigimarjad", "Mandlid", "Rosinad" ja "Pähklid" ,” Rossini muusika kombineeritud helilooja vastleitud gurmaansusega. 1860. aastate lõpus jäi Rossini aga raskelt haigeks. Tal tekkis pärasoolevähk ja ravi põhjustas talle palju rohkem kannatusi kui haigus ise. Kord palus ta isegi arsti, et ta viskaks ta aknast välja ja lõpetaks sellega oma piinad. Reedel, 13. novembril 1868 suri ta oma naise käte vahel.

ARMASTUSEST MURNUD

Rossini astus perioodiliselt armusuhteid ooperilauljatega ja üks neist romaanidest osutus talle ootamatult õnnistuseks. Metsosopran Maria Marcolini oli omal ajal Napoleoni venna Lucien Bonaparte'i armuke. Ja kui Napoleon teatas sunniviisilisest värbamisest Prantsuse armeesse, vabastas Marcolini vanu sidemeid kasutades helilooja sõjaväeteenistusest. See õigeaegne sekkumine võis päästa Rossini elu – paljud Prantsuse armee 90 000 Itaalia ajateenijast surid keisri ebaõnnestunud sissetungi ajal Venemaale 1812. aastal.

PÜSIV VÄIKE

Rossini kohta räägitakse järgmist nalja: ühel päeval otsustasid sõbrad heliloojale tema ande mälestuseks püstitada ausamba. Kui nad seda ideed Rossiniga jagasid, küsis ta, kui palju monument maksma läheb. "Umbes kakskümmend tuhat liiri," ütlesid nad talle. Pärast veidi mõtlemist kuulutas Rossini: "Anna mulle kümme tuhat liiri ja ma seisan ise pjedestaalil!"

KUIDAS ROSSINI WAGNERIGA LÄBI KAASA

Aastal 1860 juhttäht uus Saksa ooper Richard Wagner külastas vana itaalia ooperi tuhmunud tähte Rossinit. Kolleegid külvasid üksteist komplimentidega, kuigi Wagneri muusika tundus Rossinile lohakas ja pretensioonikas.

Üks Rossini sõber nägi kord oma klaveril Wagneri Tannhäuseri partituuri tagurpidi keeratuna. Sõber üritas noote õigesti mängida, kuid Rossini peatas ta: «Mängisin juba nii ja midagi head sellest ei tulnud. Siis proovisin seda alt üles - see tuli palju parem.

Lisaks on Rossinile omistatud järgmised sõnad: "Hr Wagneril on imelisi hetki, kuid igaühele järgneb veerand tundi halba muusikat."

VASTU PRINTSESS PESAROLT

1818. aastal kohtus Rossini külalisena oma kodulinnas Pesaros Caroline of Brunswickiga, Walesi printsi naisega, kellega Briti troonipärija oli juba ammu lahus. Viiekümneaastane printsess elas avalikult koos noore armukese Bartolomeo Pergamiga ning ajas Pesaro ühiskonda ülbuse, teadmatuse ja vulgaarsusega marru (täpselt sama, ajas ta oma mehe valge tulele).

Rossini keeldus printsessi salongi kutsetest ega kummardunud Tema Kõrguse ees temaga avalikes kohtades kohtudes – Caroline ei suutnud sellist solvangut andestada. Aasta hiljem, kui Rossini tuli Pesarosse ooperiga "Varastav harakas", vangistati Carolina ja Pergami auditoorium terve kamp äraostetud huligaane, kes esinemise ajal vilistasid, karjusid ning nugade ja püstolitega vehkisid. Hirmunud Rossini viidi salaja teatrist välja ja samal õhtul põgenes ta linnast. Ta ei esinenud enam Pesaros.