Vene rahvusorkester(RNO) asutas 1990. aastal Venemaa rahvakunstnik Mihhail Pletnev. Oma ajaloo jooksul on meeskond kogunud rahvusvahelist tuntust, avalikku ja kriitilist tunnustust. 2008. aasta tulemusi kokku võttes arvas Euroopa autoriteetseim muusikaajakiri Gramophone RNO maailma kahekümne parima orkestri hulka. Orkester sai esimesena valitsusvälistest kollektiividest Vene Föderatsiooni valitsuse toetuse ja 2009. aastal sai ta riikliku staatuse.
Vene rahvusorkester(RNO) asutas 1990. aastal Venemaa rahvakunstnik Mihhail Pletnev. Oma ajaloo jooksul on meeskond kogunud rahvusvahelist tuntust, avalikku ja kriitilist tunnustust. 2008. aasta tulemusi kokku võttes arvas Euroopa autoriteetseim muusikaajakiri Gramophone RNO maailma kahekümne parima orkestri hulka. Orkester sai esimesena valitsusvälistest kollektiividest Vene Föderatsiooni valitsuse toetuse ja 2009. aastal sai ta riikliku staatuse.
RNO on teinud koostööd juhtivate esinejatega nagu Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Jevgeni Kissin, Dmitri Hvorostovski, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell ja paljud teised. RNOga on esinenud meie aja parimad dirigendid: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda ja paljud teised. Jevgeni Svetlanov andis oma viimase kontserdi Moskvas koos RNO-ga.
Orkester esineb regulaarselt vabariigi parimates saalides kunstilise juhi Mihhail Pletnevi juhatusel ja külalisdirigentidega. Alates 2009. aastast toimub igal aastal Moskvas Suur RNO Festival, millest võtavad osa meie aja esiesinejad. Suurfestival on viimaste aastate jooksul pälvinud kuulajate tunnustust ja armastust, saavutades traditsiooniliselt pealinna kontserdihooaja avava sündmuse staatuse.
RNO on osaline olulistel kultuurisündmustel. 2007. aasta septembris andis orkester Beslanis terrorirünnaku ohvrite mälestuseks mälestuskontserdi ja sai vabariigi juhtkonna kutsel esimeseks kollektiiviks, kes seal pärast tragöödiat esines. 2009. aasta kevadel andis RNO Euroopa turnee raames Belgradis heategevuskontserdi, mis oli pühendatud Jugoslaavia sõjalise konflikti alguse kümnendale aastapäevale. 2010. aasta kevadel sai orkester rahvusvahelise projekti “Kolm Roomat” peaosaliseks. See kultuuri- ja haridussündmus hõlmas kolme kristliku kultuuri jaoks kõige olulisemat geograafilist keskust – Moskvat, Istanbuli (Konstantinoopoli) ja Roomat. Keskseks sündmuseks oli paavst Benedictus XVI osavõtul Vene muusika kontsert Vatikanis Paulus VI nimelises Paavsti audientsisaalis, mis mahutab viis tuhat inimest.
Viimaseid hooaegu orkestri elus on tähistanud rida suuri rahvusvahelisi projekte Venemaal ja välismaal. 2014. aastal avasid RNO ja Mihhail Pletnev Milanos Itaalia ja Venemaa vahelise turismiaasta risti Venemaa osa; koos Moskva Sinodaalikooriga esitasid nad Barcelona Püha Perekonna Expiatory kirikus (La Sagrada Familia) Volokolamski metropoliit Hilarioni “Püha Matteuse passiooni”; pidas Tambovi oblastis Ivanovkas helilooja mõisamuuseumis Rahmaninovi muusika festivali; sai peaosalisteks Venemaa ja Šveitsi diplomaatiliste suhete sõlmimise 200. aastapäevale pühendatud galakontserdil. 23. aprillil 2015 osales RNO armeenia genotsiidi 100. aastapäevale pühendatud reekviemi kontserdil (ettekandele tuli Vjatšeslav Artjomovi Reekviem). 2016. aasta sügisel toimus Ivanovkas teine Rahmaninovi muusikafestival.
RNO on salvestanud üle kaheksakümne maailmakuulsa Deutsche Grammophoni ja teiste plaadifirmade välja antud albumi. Paljud salvestised on pälvinud rahvusvahelisi auhindu. 2004. aastal võitis RNO esimene kodumaine orkester, kes võitis Grammy auhinna. RNO viimaste aastate salvestuste hulgas on kõik Beethoveni sümfooniad ja klaverikontserdid Mihhail Pletnevi interpretatsioonis, Tšaikovski sümfooniad ja balletid, valitud Šostakovitši sümfooniad, aga ka Vjatšeslav Artjomovi teosed. Briti väljaanne Classic FM Magazine nimetas Rahmaninovi "The Bellsi" salvestust "üheks parimaks esituseks, mida kunagi salvestusel esitletud". 2015. aastal ilmunud Šostakovitši 7. sümfoonia salvestis Paavo Järvi juhatusel võitis Diapason d'Or aastaauhinna ja kandideeris Grammyle parima ruumilise helialbumi kategoorias.
Venemaa Rahvusorkestri (RNO) asutas 1990. aastal Venemaa rahvakunstnik Mihhail Pletnev. Oma veerandsajandi pikkuse ajaloo jooksul on rühmitus kogunud rahvusvahelist tuntust ning avalikkuse ja kriitikute tunnustust. 2008. aasta tulemusi kokku võttes arvas Euroopa autoriteetseim muusikaajakiri Gramophone RNO maailma kahekümne parima orkestri hulka. Orkester on teinud koostööd maailma juhtivate esinejatega nagu Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Jevgeni Kissin, Dmitri Hvorostovski, Maxim Vengerov, Bella Bela Davidlvitš ja paljud Joshua teised . RNO-ga esinevad meie aja parimad dirigendid: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Ansambel esineb regulaarselt pealinna parimates saalides nii kunstilise juhi Mihhail Pletnevi taktikepi all kui ka külalisdirigentidega. RNO on osaline olulistel kultuurisündmustel. 2007. aasta septembris andis rühmitus Beslanis terrorirünnaku ohvrite mälestuseks mälestuskontserdi ja astus seal vabariigi juhtkonna kutsel esimesena pärast tragöödiat üles. 2009. aasta kevadel andis orkester Euroopa turnee raames Belgradis heategevuskontserdi, mis oli pühendatud NATO vägede sõjalise operatsiooni Jugoslaavias alguse kümnendale aastapäevale. 2010. aasta kevadel sai orkester ainulaadse rahvusvahelise projekti “Kolm Roomat” peaosaliseks. Selle suure kultuuri- ja haridussündmuse algatajad olid Vene õigeusu ja roomakatoliku kirik. See hõlmas kolme kristliku kultuuri kõige olulisemat geograafilist keskust – Moskvat, Istanbuli (Konstantinoopoli) ja Roomat. Projekti keskseks sündmuseks oli paavst Benedictus XVI osavõtul Vene muusika kontsert, mis toimus Vatikanis asuvas kuulsas Paulus VI nimelises paavsti publiku saalis, mis mahutab viis tuhat inimest. 2014. aasta veebruaris avati Milanos ametlikult Mihhail Pletnevi juhatusel RNO kontserdiga Itaalia ja Venemaa vahelise turismiaasta risti Venemaa osa. Aprillis esinesid RNO ja Moskva Sinodaalikoor ühes maailma ebatavalisemas katoliku katedraalis - Barcelonas asuvas Püha Perekonna Expiatory kirikus (La Sagrada Familia). Venemaa ja Suurbritannia vahelise kultuuriaasta raames andis RNO maikuus kaks kontserti Suurbritannia vanimas erakoolis Buckinghamshire'is asuvas Stowe Schoolis. Juunis avas RNO oma kunstilise juhi ja peadirigendi Mihhail Pletnevi juhtimisel oma uue suurejoonelise projekti - Sergei Rahmaninovi muusika esimese festivali. Koos maailmakuulsa Deutsche Grammophoniga, aga ka teiste plaadifirmadega opereerib RNO edukat salvestusprogrammi, mille raames on välja antud juba üle kaheksakümne albumi. Paljud tööd on pälvinud rahvusvahelisi auhindu. 2004. aastal sai RNO esimene orkester Venemaa sümfooniaansamblite ajaloos, kes pälvis mainekaima muusikaauhinna – Grammy auhinna.Mihhail Pletnev
Mihhail Pletnev ühendab endas pianisti, dirigendi ja helilooja erakordsed anded. Muusik sündis 1957. aastal Arhangelskis. Kuueteistkümneaastaselt sai temast Pariisis toimunud rahvusvahelise noorte pianistide konkursi laureaat. Aastatel 1974–1979 õppis ta P. I. Tšaikovski nimelises Moskva Riiklikus Konservatooriumis professor Jakov Flieri klassis ja pärast tema surma professor Lev Vlasenko klassis (aspirantuuri lõpetas 1981. aastal). 1977. aastal võitis pianist I preemia üleliidulisel pianistide konkursil Leningradis ning 1978. aastal VI rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil I preemia ja kuldmedali. Sellest ajast sai alguse artisti intensiivne kontserttegevus.
Pletnev on esinenud nii maailma parimatel lavadel soolokavadega kui ka koos tuntuimate ansamblitega: Berliini, Londoni, Müncheni, Iisraeli, Tšehhi filharmooniaorkestrid, San Francisco, Pittsburghi, Berliini sümfooniaorkestrid. , Prantsusmaa rahvusorkester ja paljud teised. Ta on mänginud meie aja väljapaistvate dirigentide käe all, sealhulgas Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Publik, kolleegid ja professionaalsed kriitikud imetlevad alati tema laitmatut tehnikat, peent stiilitunnetust ja lavastuse värsket interpretatsiooni. BBC Music Magazine’i andmetel esitab Mihhail Pletnev iga teose nii, nagu see oleks tema enda oma, tema tõlgendused on hämmastavad – midagi sellist, mida ükski teine pianist tõenäoliselt ei saavuta.
1980. aastal debüteeris Mihhail Pletnev dirigendina. Tema dirigendikarjääri tõus leidis aset 90ndatel, kui muusik asutas Venemaa Rahvusorkestri (1990). Mihhail Pletnevi dirigeerimistegevus on rikkalik ja vaheldusrikas. Lisaks viljakale koostööle Venemaa Rahvusorkestriga tegutseb ta külalisdirigendina sellistes muusikalistes koosseisudes nagu Mahleri Kammerorkester, Kuninglik Concertgebouw Orchestra, Tokyo Filharmooniaorkester, Londoni Filharmooniaorkester, Birminghami Sümfooniaorkester, Los Angeles Filharmooniaorkester ja NHK Sümfooniaorkester.
2007. aasta oktoobris debüteeris Pletnev ooperidirigendina Suure Teatri laval Tšaikovski ooperiga „Padjakuninganna“. Sama aasta novembris jõudis Tšaikovski kontserdimaja laval kontsertlavastus Rahmaninovi ooperitest “Aleko” ja “Francesca da Rimini”. 2008. aasta mais esitleti Arhangelskoje muuseum-mõisas Rimski-Korsakovi ooperit “Mai öö” ja 2009. aasta veebruaris Tšaikovski kontserdimajas suure eduga Bizet’ ooperit “Carmen”. “Ooperiliin” jätkati RNO suurfestivali raames. Esimesel festivalil, mis toimus 2009. aasta septembris, toimus Mihhail Pletnevi juhatusel 2010. aastal Mozarti ooperi “Võluflööt” kontsertettekanne, festivalipublikule esitleti Rossini ooperi “Tuhkatriinu” kontsertetendust; neljanda arvustuse üks kulminatsioone oli Tšaikovski ooperi “Jevgeni Onegin” kontsertettekanne. Septembris 2014 etendati Tšaikovski saalis maestro juhatusel “Maiõhtu” kuulsate Venemaa ja välismaiste solistide osavõtul 2015. aasta septembris Rimski-Korsakovi ooper “Kaštšei surematu”; 2016. aasta festivalil esitati Tšaikovski “Iolanta”.
2006. aastal lõi muusik Mihhail Pletnevi Rahvuskultuuri Toetamise Fondi. Sihtasutuse eesmärk on koos Vene Rahvusorkestri elu tagamisega toetada ka kõige olulisemaid kõrgeima tasemega kultuurilisi ja ühiskondlikult olulisi projekte, nagu Volga turnee või RNO mälestuskontsert Beslanis emadele ja sugulastele. tragöödia ohvritest. 2014. aastal algatas Mihhail Pletnev esimese Sergei muusikafestivali
Rahmaninov. Juunis toimus Tambovi oblastis Ivanovka külas helilooja mõisamuuseumis neli foorumi kontserti.
Mihhail Pletnev on Venemaa rahvakunstnik, Isamaa teenete ordeni IV ja III järgu omanik, paljude riiklike ja rahvusvaheliste auhindade, sealhulgas Grammy ja Triumphi laureaat. 2007. aastal pälvis muusik Vene Föderatsiooni presidendi preemia, Isamaa teenetemärgi III järgu ja Moskva Taanieli ordeni, mille andis Tema Pühadus Moskva ja kogu Venemaa patriarh Aleksius II. 2013. aastal pälvis ta Platonovi preemia maailma muusikapärandi tõlgendamise sügavuse ja harmoonia eest.
Venemaa Rahvusorkestri asutaja, kunstiline juht ja peadirigent, mis rahvusvaheliste reitingute järgi kuulub maailma kahekümne parima orkestri hulka.
Vene rahvusorkester
Venemaa Rahvusorkestri (RNO) asutas 1990. aastal Venemaa rahvakunstnik Mihhail Pletnev. Oma ajaloo jooksul on meeskond kogunud rahvusvahelist tuntust ning avalikkuse ja kriitikute tingimusteta tunnustust. 2008. aasta tulemusi kokku võttes arvas Euroopa autoriteetseim muusikaajakiri Gramophone RNO maailma kahekümne parima orkestri hulka. Orkester on teinud koostööd juhtivate esinejatega nagu Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Jevgeni Kissin, Dmitri Hvorostovski, Maxim Vengerov, Bella Davidovich ja paljud teised. . RNOga on esinenud meie aja parimad dirigendid: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Jevgeni Svetlanov andis oma viimase kontserdi Moskvas koos RNO-ga. "Detsembri Brahms Svetlanovi ja Vene Rahvusorkestri esituses kõlas nagu testament,"– kirjutas ajalehe Kommersant kolumnist. Üks meie aja silmapaistvamaid dirigente, maestro Kent Nagano, räägib orkestrist, kellega ta on korduvalt koos töötanud: „Te tunnete RNO eripära, et orkester tuletab teile meelde, et vene kultuur on üks maailma suurimaid. Jah, nad mängivad hiilgavalt, jah, nad on kõrged professionaalid, jah, orkestris on palju suurepäraseid soliste, kuid selle taga on midagi enamat: suure kultuuri traditsioon, mida on nende mängus kuulda.
RNO ja Mihhail Pletnevi märkimisväärsest panusest tänapäeva vene kultuuri annab tunnistust asjaolu, et orkester sai mitteriiklike kollektiivide seas esimesena Vene Föderatsiooni valitsuse toetusraha ning omandas 2009. aastal riikliku staatuse.
Orkester esineb regulaarselt vabariigi parimates saalides kunstilise juhi Mihhail Pletnevi juhatusel ja külalisdirigentidega. Alates 2009. aastast toimub igal aastal Moskvas Suur RNO Festival, millest võtavad osa meie aja esiesinejad. Suurfestival on viimaste aastate jooksul pälvinud kuulajate tunnustust ja armastust, saavutades traditsiooniliselt pealinna kontserdihooaja avava sündmuse staatuse.
RNO on osaline olulistel kultuurisündmustel. 2007. aasta septembris andis orkester Beslanis terrorirünnaku ohvrite mälestuseks mälestuskontserdi ja sai vabariigi juhtkonna kutsel esimeseks kollektiiviks, kes seal pärast tragöödiat esines. 2009. aasta kevadel andis RNO Euroopa turnee raames Belgradis heategevuskontserdi, mis oli pühendatud NATO vägede Jugoslaavias sõjalise operatsiooni alguse kümnendale aastapäevale. Autoriteetne Serbia ajakiri NIN avaldas aasta kokkuvõttes parimate muusikasündmuste edetabeli, milles RNO kontsert saavutas teise koha - kui "üks unustamatumaid kontserte, mida Belgradis viimastel hooaegadel kuuldud". 2010. aasta kevadel sai orkester ainulaadse rahvusvahelise projekti “Kolm Roomat” peaosaliseks. Selle suure kultuuri- ja haridussündmuse algatajad olid Vene õigeusu ja roomakatoliku kirik. Aktsioon hõlmas kolme kristliku kultuuri jaoks kõige olulisemat geograafilist keskust – Moskvat, Istanbuli (Konstantinoopoli) ja Roomat. Projekti keskseks sündmuseks oli paavst Benedictus XVI osavõtul Vene muusika kontsert, mis toimus Vatikanis asuvas kuulsas Paulus VI nimelises paavsti publiku saalis, mis mahutab viis tuhat inimest.
Viimaseid hooaegu on tähistanud rida suuri rahvusvahelisi projekte orkestri osalusel nii Venemaal kui ka välismaal. 2014. aasta veebruaris avati Milanos ametlikult Mihhail Pletnevi juhatusel RNO kontserdiga Itaalia ja Venemaa vahelise turismiaasta risti Venemaa osa. Kaks kuud hiljem esinesid RNO ja Moskva Sinodaalikoor Barcelonas Püha Perekonna Expiatory kirikus (La Sagrada Familia), kus nad esitasid metropoliit Hilarioni Püha Matteuse passiooni. 2014. aasta juunis korraldas RNO oma kunstilise juhi ja peadirigendi Mihhail Pletnevi juhtimisel Tambovi oblastis Ivanovka külas asuvas helilooja mõisamuuseumis Sergei Rahmaninovi muusikafestivali. Sama aasta detsembris sai orkester peaosaliseks Venemaa ja Šveitsi diplomaatiliste suhete sõlmimise 200. aastapäeva tähistamisele pühendatud mastaapsel galakontserdil. 23. aprillil 2015 osales RNO suurejoonelisel Armeenia genotsiidi 100. aastapäevale pühendatud reekviemi kontserdil (esitati Vjatšeslav Artjomovi Reekviemi suure ühendkoori osavõtul). Septembris-oktoobris 2016 toimus Ivanovkas teine Sergei Rahmaninovi muusikafestival. 2017. aasta aprillis tegi orkester võiduka turnee Kolumbias Bogotas III rahvusvahelise klassikalise muusika festivali raames, mille programm oli täielikult pühendatud vene romantilisele muusikale. ""Vene romantika" apogeeks oli Vene Rahvusorkestri esinemine Mihhail Pletnevi juhatusel"("Vene ajaleht").
Koos maailmakuulsa Deutsche Grammophoniga, aga ka teiste plaadifirmadega opereerib RNO edukat salvestusprogrammi, mille raames on välja antud juba üle kaheksakümne albumi. Paljud tööd on pälvinud rahvusvahelisi auhindu. 2004. aastal pälvis RNO esimene orkester Venemaa sümfooniaansamblite ajaloos, kes võitis mainekaima muusikaauhinna Grammy. Orkestri salvestusi müüakse suurel hulgal üle maailma ja need tõusevad pidevalt ekspertreitingute liidriteks. Seega tunnistas autoriteetne Briti muusikaväljaanne Classic FM Magazine Rahmaninovi vokaalsümfoonilise poeemi “The Bells” salvestust “üheks ilusaimaks esituseks, mis eales plaadil esitatud”. Ja Venemaa Rahvusorkestri Mihhail Pletnevi juhatusel teostatud balleti "Uinuv kaunitar" muusika salvestus on BBC andmetel neljas klassikalise muusika enimkuulatud salvestuste edetabelis. viimased seitsekümmend viis aastat. 2015. aastal ilmunud Šostakovitši 7. sümfoonia salvestus Paavo Järvi juhatusel võitis mainekaid rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas iga-aastase Diapason d'Ori, ning kandideeris ka 2016. aasta Grammy auhinnale kategoorias "Parim surround-helialbum".
Paljude välismaiste muusikakriitikute hinnangul on RNO täna meie riigi parim sümfooniaansambel: "Vene rahvusorkestri suurem sära ja rafineeritus võimaldas tal asuda Venemaa peamise sümfooniaorkestri kohale."(Chicago Classical Review, 2011).
Jean Sibelius
Jean Sibelius (8. detsember 1865 Hämeenlinna, Soome suurhertsogiriik – 20. september 1957 Järvenpää, Soome) oli Soome helilooja.
Jean Sibelius sündis 8. detsembril 1865 Hämeenlinnas Soome suurvürstiriigis. Ta oli teine dr Christian Gustav Sibeliuse ja Maria Charlotte Borgi kolmest lapsest. Ta kaotas varakult isa ja veetis lapsepõlve koos ema, venna ja õega kodulinnas vanaema majas.
Perekond rääkis rootsi keelt ja toetas rootsi kultuuritraditsioone. Jani vanemad panid ta aga soomekeelsesse gümnaasiumi. Aastatel 1876–1885 õppis ta Hämeenlinna normaallütseumis.
Peretraditsiooni järgides õpetati lastele pillimängu. Õde Linda harjutas klaverit, vend Christian tšellot, Jan algul klaverit, kuid hiljem eelistas viiulit. Juba kümneaastaselt koostas Jan lühinäidendit. Seejärel süveneb tema tõmme muusika vastu ja ta alustab süsteemseid õpinguid kohaliku puhkpilliorkestri juhi Gustav Levanderi juhtimisel. Saadud praktilised ja teoreetilised teadmised võimaldasid noormehel kirjutada mitmeid kammerlikke instrumentaalkompositsioone.
1885. aastal astus ta Helsingi keiserliku ülikooli õigusteaduskonda, kuid juristi elukutse teda ei köitnud ning peagi siirdus ta muusikainstituuti, kus temast sai Martin Wegeliuse säravaim õpilane. Paljud tema varased teosed kammeransamblitele esitasid instituudi üliõpilased ja õppejõud.
1889. aastal sai Sibelius riikliku stipendiumi, et õppida Berliinis Albert Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooriat. Järgmisel aastal võttis ta Viinis Karl Goldmarki ja Robert Fuchsi tunde.
Sibeliuse Soome naasmisel toimus tema ametlik debüüt heliloojana: sümfooniline poeem Kullervo op. 7, solistidele, meeskoorile ja orkestrile - soome rahvaeepose Kalevala ühe jutu ainetel. Need olid enneolematu isamaalise kirglikkuse aastad ja Sibeliust hakati kohe tervitama kui rahva muusikalist lootust. Peagi abiellus ta Aino Järnefeltiga, kelle isa oli kuulus kindralkuberner, kes juhtis rahvuslikku liikumist.
Kullervole järgnes sümfooniline poeem “The Tale” (En Saga), op. 9 (1892); Süit “Karjala”, op. 10 ja 11 (1893); "Kevadelaul", op. 16 (1894) ja süit “Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897. aastal konkureeris Sibelius ülikooli muusikaõpetaja kohale, kuid kukkus läbi, misjärel veensid tema sõbrad senati asutama talle 3000 Soome marga suurust aastastipendiumi.
Sibeliuse varasele loomingule avaldasid märkimisväärset mõju kaks Soome muusikut: orkestreerimiskunsti õpetas talle dirigent ja Helsingi orkestriühingu asutaja Robert Kajanus ning sümfoonilise muusika alal oli tema mentoriks muusikakriitik Karl Flodin. Sibeliuse Esimese sümfoonia esiettekanne toimus Helsingis (1899). Helilooja kirjutas selles žanris veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esmakordselt esitati 1924. aastal Stockholmis. Sibelius saavutas rahvusvahelise tuntuse tänu oma sümfooniatele, kuid populaarsed on ka tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised poeemid, nagu Pohjola tütar (soome keeles Pohjolan tytär), "Öine hüpe ja päikesetõus" (rootsi: Nattlig ritt och soluppgang), "Tuonelan". joutsen" ja "Tapiola".
Suurem osa Sibeliuse teoseid draamateatrile (kokku kuusteist) annab tunnistust tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige sümfooniline poeem "Finlandia" (1899) ja "Kurb valss" (Valse triste) näidendi muusikast. helilooja õemehe Arvid Järnefelti "Surm" (Kuolema); näidend lavastati esmakordselt Helsingis 1903. Paljusid Sibeliuse laule ja kooriteoseid kuuleb sageli tema kodumaal, kuid väljaspool seda peaaegu ei tunta: ilmselgelt takistab nende levikut keelebarjäär ja lisaks puudub neil tema sümfooniatele ja sümfoonilistele poeemidele iseloomulikke teeneid. Helilooja parimate teostega konkureerivad ka sajad klaveri- ja viiulipalad ning mitmed süidid orkestrile.
Soome rahvuskultuuris on erilisel positsioonil sümfooniline poeem “Soome”, mis kujutab muusikaliselt rahva ajalugu ja oli venevaenuliku suunitlusega. Lugu oli edukas ja sellest sai riigihümn. Selle esitamise, sealhulgas avalikes kohtades meloodia vilistamise eest karistasid Venemaa võimud vangistusega.
Sibeliuse loominguline tegevus lõppes tegelikult 1926. aastal sümfoonilise poeemiga Tapiola op. 112. Üle 30 aasta on muusikamaailm oodanud heliloojalt uusi teoseid - eriti tema Kaheksandat sümfooniat, millest nii palju räägiti (selle esiettekanne kuulutati välja isegi 1933. aastal); ootused aga ei täitunud. Nende aastate jooksul kirjutas Sibelius vaid väikseid näidendeid, sealhulgas vabamüürlaste muusikat ja laule, mis tema pärandit kuidagi ei rikastanud. Siiski on tõendeid selle kohta, et 1945. aastal hävitas helilooja suure hulga pabereid ja käsikirju – võib-olla oli nende hulgas ka hilisemaid teoseid, mis ei jõudnud lõplikku kehastusse.
Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903-1921 tuli ta viiel korral Inglismaale oma teoseid juhatama ning 1914. aastal külastas USA-d, kus tema juhtimisel toimus Connecticutis muusikafestivali raames sümfoonilise poeemi Oceanides (Aallottaret) esiettekanne. Sibeliuse populaarsus Inglismaal ja USA-s saavutas haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Sellised suured inglise kirjanikud nagu Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. USA-s olid Sibeliuse tulihingelisemad poolehoidjad New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; 1935. aastal, kui New Yorgi Filharmoonikud Sibeliuse muusikat raadios edastasid, valisid kuulajad helilooja oma "lemmiksümfonistiks".
Alates 1940. aastast on huvi Sibeliuse muusika vastu märgatavalt vähenenud: kuulda on hääli, mis seavad kahtluse alla tema uuenduslikkuse vormi vallas. Sibelius ei loonud oma koolkonda ega mõjutanud otseselt järgmise põlvkonna heliloojaid. Tänapäeval asetatakse ta tavaliselt ühte ritta selliste hilisromantismi esindajatega nagu R. Strauss ja E. Elgar. Samal ajal oli ja omistatakse talle Soomes palju olulisem roll: siin tunnustatakse teda kui suurt rahvusheliloojat, riigi suuruse sümbolit.
Sibelius pälvis oma eluajal autasusid, mida pälvisid vaid üksikud kunstnikud. Piisab kui mainida Sibeliuse arvukaid tänavaid, Sibeliuse parke ja iga-aastast muusikafestivali “Sibeliuse nädal”. 1939. aastal sai helilooja “alma mater”, Muusikainstituut, Sibeliuse Akadeemia (soome keeles Sibelius-Akatemia) nime.
Uue kontserdihooaja avab Suur Festival, mis sel aastal toimub Moskvas juba üheksandat korda - 11. septembrist 2. oktoobrini.
Festivali raames toimub kuus kontserti, millel traditsiooniliselt esinevad maailmakuulsad solistid ja dirigendid.
Muusikafestival
«Üheksandat korda toimuva festivali plakatil püüdsime kajastada kogu RNO loomingulise elu mitmekesisust: siit leiab nagu eelmistelgi aastatel maailma ooperi- ja sümfoonilise pärandi meistriteoseid, esietendusi, säravamate tähtede etteasteid. meie ajast ja eksperimentaalsetest vormidest, mis ühendavad erinevaid kunstiliike,” ütles RIA News Pletnev.
Kohe festivali alguses sõnastatud põhiprintsiip jääb muusiku sõnul samaks.
"Suur festival on eelkõige meie loodud muusika pidu, mis toob avalikkuse ette parima, mille üle Venemaa Rahvusorkester täna uhke olla saab," rääkis Pletnev.
Bizet, Ravel, Macmillan
Muusikafoorumi avab sümfooniakava, kus kõlavad prantsuse heliloojate Georges Bizet’ ja Maurice Raveli teosed, aga ka Aleksandr Skrjabini suurejooneline kava “Prometheus”. Seda õhtut juhatab Pletnev ja Raveli 1. kontserdi solistiks on prantsuse pianist Lucas Debargue.
14. septembri õhtul esitletakse publikut kaasaegse šoti helilooja James MacMillani kontsert viiulile ja orkestrile. Teose maailmaesiettekanne toimus 2010. aastal Londonis. Solistiks oli Vadim Repin, kellele helilooja pühendas oma kontserdi. Suure festivali raames esitab väljapaistev vene viiuldaja seda koos Vene Rahvusorkestriga Pletnevi juhatusel.
Tähtkuju
"Oleme truud oma põhiprintsiibile ja pakume kuulajale parimat ja huvitavamat sellest, mis praegu maailmas toimub," ütles orkestrijuht Oleg Poltevski RIA Novostile.
“Arve sisaldab tõelist tähtkuju, ühed meie aja parimad esinejad: Mihhail Pletnev, Vadim Repin, Luca Debargue, Olga Perepjatko-Mariotti, Kiril Karabits... Kes ei jäta vahele kontserte Pletnevi osavõtul, see pianist oleks huvitatud kuulma tema tõlgendust septembri teisest klaverikontserdist "Sansa", ütles ta.
Pühendumuskontsert
Üks kontsertidest on pühendatud Alberto Zeddale, maailma autoriteetseimale Rossini loomingu eksperdile ja Vene Rahvusorkestri kauaaegsele sõbrale.
"Sel sügisel pidi ta taas suurfestivali programmis osalema ja muusikasõbrad mõtlesid juba, mis haruldus seekord Moskva avalikkuse ette tuuakse, kuid märtsis saime kibeda teate maestro surmast," ütles Poltevski.
19. septembri kavas olid Perepjatko-Mariotti esituses fragmendid Rossini ooperitest. Ta koostas programmi koos Zeddaga 2016. aastal, sellest sai nende viimane ühine projekt.
"See kontsert on austusavaldus silmapaistva muusiku, suure inimese ja sõbra mälestusele, kelle nimest on saanud kallis verstapost RNO ja suurfestivali ajaloos," ütles orkestri direktor.
23. septembril toimuva õhtu kava, kus pianist Pletnev esitab Saint-Saënsi kontserdi nr 2, täiendavad kaks harvaesinevat teost 20. sajandi pealinna heliloojatelt: sümfooniline pilt suurele orkestrile “Unenäod” Sergei Prokofjevi ja Nõukogude ja Ukraina klassiku Boriss Ljatošinski Sümfoonia nr 3. Dirigendiks on Ukraina maestro, Borimuti sümfooniaorkestri peadirigent Kirill Karabits.
Kokkuvõtteks...
Eksperimentaalset rida muusikat ja kunstilist väljendust ühendavaid festivaliprojekte esitleb programm “Viimase tsaari viimane öö” (27. september). Selle autori ja peategelasena astub üles kuulus näitekirjanik Edward Radzinsky.
Festivali lõpus, 2. oktoobril, etendub Aleksandr Dargomõžski ooper “Rusalka”. Pletnev on dirigendipuldis.
Venemaa Rahvusorkester on vaatamata oma noorusele ja paljudele raskustele kõige populaarsem ja sagedamini külastatav akadeemiline muusikarühm. See on kantud maailma kahekümne parima sümfooniakontserdi hulka!
Kõiki hämmastab see, millise virtuoossusega ja oskusega solistid oma partiisid esitavad, millise tunde ja inspiratsiooniga kõlavad puhkpillid ning millist mastaapi ja ulatust lavastajad püüavad saavutada.
Kes selle rühma asutas? Mis teeb selle ülemaailmsele publikule tähelepanuväärseks ja atraktiivseks? Kes kuuluvad orkestrisse ja milliseid ülesandeid meeskond endale seab? Uurime välja.
Kuidas see kõik algas
Kuigi Venemaa Rahvusorkestri ajalugu on väga lihtne ja lühike, on see samal ajal eriti helge ja omanäoline.
Meeskond asutati 1990. aastal, just nõukogude aja pöördepunktil, perestroika ja radikaalsete reformide aastatel. See oli raske aeg nii riigile üldiselt kui ka muusikakunstile eriti.
Majanduskriis, poliitiline ebastabiilsus... Näib, et praegu pole õige aeg midagi luua. Kes läheb sümfooniakontsertidele? Kes oleks nõus sentide eest mängima? Mis saab meeskonnast aasta või kahe pärast? Nendele küsimustele ei saanud olla sada protsenti positiivseid vastuseid.
Selline olukord aga orkestri asutaja otsust ei mõjutanud. Mihhail Vassiljevitš Pletnev tegi ime - ta lõi Vene Riikliku Sümfooniaorkestri, klassikalise eeskujuliku muusika oaasi.
Meeskond asutati välisannetustel (peamiselt USAst), mistõttu seda ei rahastatud riigieelarvest. Tulude, kulude ja tulude juhtimine usaldati usaldusväärsetele entusiastlikele spetsialistidele, kes on RNSO hoolekogu liikmed.
Orkestri funktsioon
Esimene ja põhiteos alustava orkestri esituses oli jäljendamatu andeka helilooja P. I. Tšaikovski kirjutatud “Slaavi marss”.
Teose algsel (terviklikul ja moonutamata) kujul esitas Venemaa Riiklik Sümfooniaorkester oma esmaettekandel. Sellest ajast alates on “slaavi marss” saanud mitteametliku nime. See on M. Pletnevi orkestri visiitkaart. Seda teost esitades saavutasid RNO muusikud enneolematu osavuse ja virtuoossuse.
Varased ringreisid
Orkestri esimesed ringreisid toimusid peamiselt välismaal. See oli Iisrael ja Vatikan. Nad ütlevad, et paavst andis vene muusikutele püsti aplausi.
Rühma ülemaailmne kuulsus oli muljetavaldav. Vähem kui kuus aastat pärast asutamist kutsuti Venemaa rahvusorkester majandusfoorumi (Davos) ja suveolümpiamängude (Atlanta) avamisele ning BBC festivalile (London).
Sümfooniarühma ringreisitegevus ei läinud mööda nende sünnimaadest. Ajal, mil teised suurlinnaorkestrid peatasid peaaegu oma rändkontserttegevuse provintsides, otsustas RNO korraldada nn Volga ringreisid Volga piirkonna äärealadel, mis meeldis Samara, Kaasani ja Volgogradi elanikele. , Jaroslavl, Saratov...
Kõik see sai võimalikuks ainult tänu grupi juhi Mihhail Vassiljevitš Pletnevi aktiivsele initsiatiivile – särava, originaalse ande ja oskusega, muusikasse ja oma vaimusünnitusse meeletult armunud mehele.
Lühidalt peamisest
Orkestri loomise ajal oli Mihhail Pletnev kolmkümmend kolm aastat vana. Ta oli enneolematu artistlikkuse ja professionaalsusega noor pianist, muusik ja helilooja ning väga intelligentne, energiline isiksus.
Vaatamata oma üsna noorele eale nautis Mihhail Pletnev juba tohutut populaarsust ja tunnustust. Kaheksa aastat varem pälvis ta riikliku preemia ja vaid üks aasta enne kirjeldatud sündmusi sai ta RSFSRi rahvakunstniku aunimetuse.
Muusik sündis Arhangelskis. Alates lapsepõlvest tundis ta üles tõmmet muusikakunsti vastu, mistõttu õppis ta Kaasani muusikakoolis ja lõpetas hiljem Moskva konservatooriumi.
Algul kuulutas Mihhail Vassiljevitš end kogu maailmale kui andekat pianisti, kes esitas meisterlikult Beethoveni, Mendelssohni, Mozarti, Griegi, Chopini jt teoseid (nii soolo kui ka orkestriga). parimad teatrid Londonis, Berliinis, Iisraelis, Münchenis ja Tšehhis.
Kahekümne kolme aastaselt debüteeris Mihhail Pletnev dirigendina, juhtides sidusalt ja harmooniliselt Beethoveni, Rahmaninovi, Šostakovitši ja Tšaikovski keerukate teoste esitust.
Ka Pletnevi enda teosed on vapustavalt sügavad ja ilmekalt ekspressiivsed, rõõmustades klassikalise muusika gurmaanide kõrvu tänaseni. Siia kuuluvad klaverikvintett, kontsert vioolale ja orkestrile, adagio viiele kontrabassile ning capriccio klaverile ja orkestrile.
Nagu näete, on Mihhail Vassiljevitš Pletnev särav ja andekas inimene. Uue imelise orkestri asutaja ja asutaja oleks pidanud olema täpselt selline inimene.
Vladimir Spivakov
1999. aastal otsustas sel ajal Šveitsis elanud Mihhail Vassiljevitš aga pühenduda individuaalsele kontserttegevusele. Seetõttu tekkis keeruline küsimus: kes tuleks määrata orkestri peadirigendi kohale?
Uueks direktoriks sai andekas dirigent, viiuldaja ja muusikapedagoog Vladimir Spivakov. Vladimir Teodorovitšil oli seljataga tohutu kogemus orkestritegevuses: ta töötas Moskva Filharmoonia solistina, õpetas Muusikapedagoogilises Instituudis professori ametikohal, oli muusikafestivali kunstiline juht (Colmar, Prantsusmaa) ja osales regulaarselt. žüriina kuulsatel rahvusvahelistel konkurssidel.
Spivakovi hindamatu kogemus ja enneolematu oskus on positiivselt mõjutanud Venemaa Rahvusorkestri repertuaari ja esinemisi.
Juhtkonna vahetus
2003. aasta talvel aga kaotati ansambli peadirigendi koht. Sellest ajast alates on orkestrit juhtinud dirigentide nõukogu, kuhu kuulusid erinevatel aegadel sellised andekad ja kuulsad dirigendid nagu Kent Nagano (jaapani-ameerika dirigent), Paavo Berglund (soome dirigent), Aleksandr Vedernikov (nõukogude ja vene dirigent) ja Vladimir Jurovski (Vene dirigent).
Muide, orkestri kunstiliste juhtide nõukoguga on taas liitunud Mihhail Pletnev, kes toetab kogu hingest oma vaimusünnitust.
Kaasaegsed tegevused
Vaatamata sellele, et Vene Rahvusorkester loodi eraettevõttena, sai see 2008. aastal Vene Föderatsiooni valitsuselt toetust ja aasta hiljem riikliku staatuse.
Vene Rahvusorkestri kontserdid meelitavad kohale tuhandeid tänulikke kuulajaid.
Muusikaline kollektiiv juhib väga aktiivset seltsielu - annab heategevuskontserte, korraldab kõikvõimalikke kultuurietendusi, teeb sümfooniate helisalvestusi ning saab kodu- ja rahvusvahelisi auhindu.
Uurime selle kohta rohkem.
Heategevus
Juba kakskümmend üks aastat on RNO ellu viinud iga-aastast projekti, et anda kontserte vähekindlustatud lastele. Esinemistele tulevad noored kuulajad lastekodudest, haiglatest ja internaatkoolidest, kellele antakse võimalus kogeda muusika tervendavat jõudu.
Lapsed saavad mitte ainult kuulata imelist klassikalist muusikat, vaid ka õppida huvitavaid fakte muusikariistade ja esinejate kohta, samuti vaadata põnevat ja ebatavalist tõlgendust Prokofjevi muinasjutust “Peeter ja hunt”.
Ühiskondlik tegevus
Samuti osaleb Venemaa Rahvusorkester aktiivselt riigi avalikus elus. Näiteks 2007. aastal korraldas rühm Beslanis mälestuskontserdi.
2010. aasta kevadel osales muusikaline kollektiiv õigeusu ja katoliku kiriku algatatud rahvusvahelise projekti ebahariliku nimega “Kolm Roomat” raames vene muusika kontserdil.
2014. aastal esines RNO kahe kontserdiga Inglise Stowe Schoolis (Suurbritannia ja Venemaa vahelise kultuuriaasta raames).
Samuti tuleb mainida, et orkester annab iga-aastaseid kontserte Tšernobõli tuumajaamas hukkunute mälestuseks.
Nagu näete, on Vene rahvusorkester populaarne ja nõutud mitte ainult kodumaistel, vaid ka välismaistel üritustel, mis näitab selle uskumatut populaarsust, oskusi ja keerukust.
Orkestri liikmed
Ansambel esineb andeka Mihhail Pletnevi tundlikul juhtimisel, aga ka koos teiste sama virtuoossete külalisdirigentidega nagu Semjon Bõtškkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher ja paljud teised.
Kõik Vene Rahvusorkestri muusikud on andekad, kogenud inimesed, kes on võimelised oma oskustega võluma ja köitma ka sümfoonilisest muusikast kõige kaugemaid inimesi. Muusikute käe all ärkavad ellu kuulsate autorite suurejoonelised klassikad, täis jõudu ja tuld, mis avaldavad tohutut mõju hingele ja vaimule, tervendavad ja tervendavad, panevad mõtlema ja muutuma.
Rühma säravatest esmaklassilistest esinejatest tuleb mainida Aleksei Mihhailovitš Bruni (viiuldaja, Venemaa austatud kunstnik, auprofessor), Aleksandr Lvovitš Gotgelfi (tšellist, Venemaa, dotsent), Olga Vladimirovna Tomilovat (oboist, austatud kunstnik). Vene Föderatsioon, muusikaõpetaja), Vjatšeslav Pachkaev Pavlovitš (basstrombonist, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, õpetaja), Lavrika Vladislav Mihhailovitš (trompetist, dirigent ja õpetaja), Raev Aleksandr Vladimirovitš (sarvemängija, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik) , õpetaja) ja paljud teised, kes kaunistasid oma esinemistega kodu- ja välismaiseid kontserte.
Kahekümne seitsme tegutsemisaasta jooksul on Venemaa Rahvusorkester teinud koostööd selliste andekate rahvusvaheliselt tunnustatud esinejatega nagu Luciano Pavarotti, Jose Carreras, Vadim Repin, Dmitri Hvorostovski, Bella Davidovitš ja paljud teised.
Suur festival 2017
Traditsiooni kohaselt avab 2017-2018 kontserdihooaja RNO esituses suur festival, mis toimub Concertnys 11. septembrist 2. oktoobrini 2017. Festivali raames toimub kuus kontserti, kus astuvad üles ka kuulsad esinejad ja dirigendid. tõusvate muusikatalentidena, osalevad staarid.
Esimest kontserti tähistab sümfooniline kava, mis koosneb Frenchi ja Raveli teostest. Samuti tuuakse avalikkuse ette Aleksander Skrjabini majesteetlik ja ületamatu luuletus “Prometheus”.
Viimasel kontserdil tuleb ettekandele Aleksander Dargomõžski ooperiteos “Rusalka”.
Festivali ajal rõõmustavad publikut sümfoonilise muusika esituses sellised andekad ja silmapaistvad klassikud nagu Boriss Ljatošinski, Sergei Prokofjev ja Ludwig van Beethoven. Pilli juurde istub Mihhail Pletnev ise. Üks õhtutest on pühendatud muusikat ja kunstilist väljendust ühendavale eksperimentaalsele projektile "Viimase tsaari viimane öö".
Nii et ärge jääge ilma!