Romantism (1790-1830) on maailmakultuuri suundumus, mis tekkis valgustusajastu kriisi ja selle filosoofilise kontseptsiooni "Tabula rasa" tulemusena, mis tõlkes tähendab "tühi lehte". Selle õpetuse järgi sünnib inimene neutraalse, puhta ja tühjana, nagu valge paberileht. See tähendab, et kui te tegelete tema haridusega, saate kasvatada ideaalse ühiskonnaliikme. Kuid õhuke loogiline struktuur varises kokku, kui puutus kokku elu tegelikkusega: verised Napoleoni sõjad, 1789. aasta Prantsuse revolutsioon ja muud sotsiaalsed murrangud hävitasid inimeste usu valgustusajastu raviomadustesse. Sõja ajal ei mänginud haridus ja kultuur rolli: kuulid ja mõõgad ei säästnud ikka veel kedagi. Võimud, mida usinasti uuriti ja kellel oli juurdepääs kõigile teadaolevatele kunstiteostele, kuid see ei takistanud neil oma katsealuseid surma saatmast, ei takistanud petmist ja kavalust, ei takistanud neil lubada neid magusaid pahe, mis igavesed ajad on rikkunud inimkonda, olenemata sellest, kes ja kui haritud on Keegi ei peatanud verevalamist, jutlustajad, õpetajad ja Robinson Crusoe oma õnnistatud tööga ja "Jumala abi" ei aidanud kedagi.
Inimesed on sotsiaalsest ebastabiilsusest pettunud ja väsinud. Järgmine põlvkond sündis vanana. "Noored leidsid meeleheites kasutust oma tühisele jõule."- nagu kirjutas kõige säravama romantilise romaani "Sajandi poja pihtimused" kirjutanud autor Alfred de Musset. Ta kirjeldas omaaegse noormehe seisundit järgmiselt: "Kõige taevase ja maise eitamine, kui soovite, lootusetus". Ühiskond on läbi imbunud maailmaleinast ja romantismi peamised postulaadid on selle meeleolu tagajärg.
Sõna "romantism" pärineb hispaaniakeelsest muusikalisest terminist "romantika" (muusika).
Romantismi põhijooned
Romantismi iseloomustab tavaliselt selle peamiste tunnuste loetlemine:
— Romantiline kaksikmaailm- See on terav kontrast ideaali ja tegelikkuse vahel. Tegelik maailm on julm ja igav ning ideaal on pelgupaik elu raskuste ja jäleduste eest. Romantilisuse õpikunäide maalikunstis: Friedrichi maal “Kaks mõtisklemas kuu üle”. Kangelaste pilgud on suunatud ideaali poole, kuid elu mustad konksus juured ei paista neid lahti laskvat.
— Idealism– see on maksimaalsete vaimsete nõudmiste esitamine endale ja tegelikkusele. Näide: Shelley luule, kus nooruse groteskne paatos on põhisõnum.
— Infantilism– see on suutmatus kanda vastutust, kergemeelsus. Näide: Petšorini pilt: kangelane ei tea, kuidas oma tegude tagajärgi arvutada, ta vigastab kergesti ennast ja teisi.
— Fatalism (kurja saatus)– see on inimese ja kurja saatuse vahelise suhte traagiline olemus. Näide: Puškini “Pronksratsutaja”, kus kangelast jälitab kuri saatus, olles võtnud ära oma armastatu ja koos temaga kõik tulevikulootused.
— Palju laene barokiajast: irratsionaalsus (vendade Grimmide muinasjutud, Hoffmanni lood), fatalism, sünge esteetika (Edgar Allan Poe müstilised lood), võitlus Jumala vastu (Lermontov, luuletus “Mtsyri”).
— Individualismi kultus– isiksuse ja ühiskonna kokkupõrge on romantiliste teoste põhikonflikt (Byron, “Childe Harold”: kangelane vastandab oma individuaalsust inertsele ja igavale ühiskonnale, asudes lõputule teekonnale).
Romantilise kangelase tunnused
- Pettumus (Puškin "Onegin")
- Mittekonformism (tõrjus olemasolevad väärtussüsteemid, ei aktsepteerinud hierarhiaid ja kaanoneid, protestis reeglite vastu)
- Šokeeriv käitumine (Lermontov "Mtsyri")
- Intuitsioon (Gorki “Vana naine Izergil” (Danko legend))
- Vaba tahte eitamine (kõik sõltub saatusest) - Walter Scott "Ivanhoe"
- looming on esikohal
- psühhologism: peamine pole sündmused, vaid inimeste tunded.
- iroonia: reaalsusest kõrgemale tõstmine, selle üle nalja tegemine.
- eneseiroonia: selline maailmatunnetus vähendab pingeid
- fantaasia (reisimine väljamõeldud maailmadesse) – Edgar Allan Poe (“Surma punane mask”)
- eksootika (minek ebatavalisse piirkonda, vähetuntud etniliste rühmade kultuuri) - Mihhail Lermontov (Kaukaasia tsükkel)
- ajalugu (mineviku idealiseerimine) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
- folkloor (rahvakirjandus) – Nikolai Gogol (“Õhtud talus Dikanka lähedal”)
Romantismi teemad, ideed, filosoofia
Romantismi peateemaks on erandlik kangelane erandlikes olukordades. Näiteks lapsepõlvest saadik vangistuses olnud mägismaalane, kes imekombel päästetud ja kloostrisse sattunud. Tavaliselt ei võeta lapsi vangi selleks, et neid kloostritesse viia ja munkade personali täiendada, Mtsyri juhtum on omataoline ainulaadne pretsedent.
Romantismi filosoofiline alus ning ideoloogiline ja temaatiline tuum on subjektiivne idealism, mille kohaselt on maailm subjekti isiklike tunnete produkt. Subjektiivsete idealistide näideteks on Fichte, Kant. Hea näide subjektiivsest idealismist kirjanduses on Alfred de Musset' Sajandi poja pihtimused. Kogu narratiivi vältel sukeldub kangelane lugeja subjektiivsesse reaalsusesse, justkui loeks isiklikku päevikut. Kirjeldades oma armukonflikte ja keerulisi tundeid, ei näita ta mitte ümbritsevat reaalsust, vaid sisemaailma, mis justkui asendab välist.
Romantism hajutas igavuse ja melanhoolia – tüüpilised tunded tolle perioodi ühiskonnas. Ilmaliku pettumuse mängu mängis Puškin suurepäraselt läbi luuletuses “Jevgeni Onegin”. Peategelane mängib avalikkusele, kui ta kujutleb end lihtsurelike mõistmisest kaugemale. Noorte seas tekkis mood imiteerida uhket üksildast Childe Haroldi, kuulsat romantilist kangelast Byroni luuletusest. Puškin naerab selle suundumuse peale, kujutades Oneginit järjekordse kultuse ohvrina.
Muide, Byronist sai romantismi iidol ja ikoon. Oma ekstsentrilise käitumisega eristuv poeet tõmbas ühiskonna tähelepanu ning pälvis tunnustuse oma edev ekstsentrilisuse ja vaieldamatu andekusega. Ta suri isegi romantismi vaimus: vastastikuses sõjas Kreekas. Erakordne kangelane erandlikes oludes...
Aktiivne romantism ja passiivne romantism: mis vahe on?
Romantism on oma olemuselt heterogeenne. Aktiivne romantism- see on protest, mäss selle vilistliku alatu maailma vastu, millel on üksikisikule nii kahjulik mõju. Aktiivse romantismi esindajad: poeedid Byron ja Shelley. Aktiivse romantismi näide: Byroni luuletus "Childe Haroldi reisid".
Passiivne romantism- see on leppimine reaalsusega: reaalsuse ilustamine, endasse tõmbumine jne. Passiivse romantismi esindajad: kirjanikud Hoffman, Gogol, Scott jne. Passiivse romantismi näide on Hoffmanni "Kuldpott".
Romantismi tunnused
Ideaalne- see on maailmavaimu müstiline, irratsionaalne, vastuvõetamatu väljendus, midagi täiuslikku, mille poole peab püüdlema. Romantismi melanhoolia võib nimetada "igatsus ideaali järele". Inimesed ihkavad seda, kuid ei saa seda vastu võtta, vastasel juhul lakkab see, mida nad saavad, olemast ideaal, kuna abstraktsest iluideest muutub see tõeliseks asjaks või tõeliseks nähtuseks, millel on vigu ja puudusi.
Romantismi tunnused on...
Eskapism on põgenemine reaalsusest. Eskapismi tüübid kirjanduses:
Ratsionaalne romantism sai alguse Inglismaalt, mis on ilmselt seletatav brittide ainulaadse mentaliteediga. Müstiline romantism tekkis just Saksamaal (vennad Grimmid, Hoffmannid jt), kus fantastiline element tuleneb ka saksa mentaliteedi eripärast.
Historitsism- see on maailma, sotsiaalsete ja kultuuriliste nähtuste loomuliku ajaloolise arengu põhimõte.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Mõiste "romantiline kangelane" määratlused
Romantiline kangelane- üks romantismikirjanduse kunstilisi kujundeid.
● Olemasolu « kaks maailma»: ideaali, unistuste ja reaalsuse maailm. See viib romantilised kunstnikud meeleheite ja lootusetuse tuju, " maailma kurbus».
● pöörduge rahvajuttude poole, rahvaluule, huvi ajaloolise mineviku vastu, ajalooteadvuse otsimine.
Romantismi teooria kohta lisateabe saamiseks kasutage selleteemalist ettekannet.
Romantilise kangelase tüpoloogia
Sõnapilv, mis illustreerib romantilise kangelase põhiomadusi
Tavaliselt võib romantiliste kangelaste tüüpe esindada kui rahvuslik, või muidu universaalne.
Näiteks:
● Oddballi kangelane- naeruväärne ja naeruväärne tavaliste inimeste ja möödujate silmis
● Üksik kangelane– ühiskonna poolt tagasi lükatud, olles teadlik oma võõrast maailmast
● "Byronicu kangelane"- lisainimene, “sajandi poeg”, kannatab oma olemuse vastuolude all
● Kangelasdeemonlik isiksus– esitab väljakutse maailmale, mõnikord isegi Jumalale, inimesele, kes on määratud olema ühiskonnaga vastuolus
● Kangelane on rahvamees– ühiskonna poolt tagasi lükatud
Pilv põhineb artiklid "Romantiline kangelane Lääne-Euroopa kirjanduses" kirjastuse Lütseum Interneti-raamatukogust. Romantilise tegelase peamised aspektid on visuaalselt esitatud. Seega ilmub romantiline kangelane inimesena, kes püüab otsida romantilise ideaali maailma. See on erakordne isiksus, kes esitab väljakutse ümbritsevale maailmale, januneb moraalse revolutsiooni järele. Selline inimene läheb vastuollu igapäevaeluga ja unistab vaimsest täiuslikkusest.
Erinevate saksa autorite tegelaste analüüs
Romantiline kangelane ja ühiskond on vastandlikud jõud, kuna nad esindavad kahte erinevat mõistet: vaimsus ja keskpärasus. Novalise kui uuendaja jaoks on romantiline kangelane igavene rändaja oma suurt ideaali otsides ja enesetäiendamise poole püüdledes Hölderlinis - üksildane erak Ja looduse laps, jumaldavad Armastus, ning realismi ja romantilise irooniaga põimunud Hoffmannil on mitu sekulariseerunud koomiline ekstsentriline, mis on aga võimeline lapselikule rõõmule ja lihtsameelsele imedesse uskuma. Kõiki tegelasi seob nii või teisiti soov anduda tunnetele, jättes samas kõrvale külma meele. Täpselt nii Armastusäratab kangelastes parima, avab nende silmad ilusatele, tõeliselt olulistele asjadele, armastus muudab romantilist kangelast, julgustab loovust, selles leiab ta unistuse kehastuse. " Armastus on peamine"- kirjutas Schilling.
Romantilise tegelase põhijooned, mis ühendavad erinevatel etappidel kirjandusteoste kangelasi, kuvatakse mentaalsel kaardil.
Inglise luuletaja Percy Bysshe Shelley ütles romantismi kohta nõnda, kõrvutades seda saatuslikult pilvedega: "Ma ei tunne püsivust, muudan alati oma välimust, kuid ma ei sure kunagi."
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
ROMANTILISM VENE KIRJANDUSES. Kolme tüüpi romantiline kangelane.
Romantism on suund kirjanduses, kunstiline loovuse tüüp, mille iseloomulikuks jooneks on elu kuvamine ja taastootmine väljaspool inimese reaalspetsiifilisi seoseid ümbritseva reaalsusega.
Romantismi tekkimine. Romantism tekkis 18. sajandi lõpus. Romantismi sünnimaa on Saksamaa, esteetika esilekerkimine andis maailmale hulga filosoofe: F. Schelling, Fichte, Kant. Saksa romantismil oli otsustav mõju kõikidele kunstiliikidele: balletile, maalikunstile, kirjandusele, maastikukunstile. Paljud romantikud olid keeleteadlased, neid huvitas keel kui rahvuse vaimu väljendus, mõtete ja tunnete väljendaja. Romantism kirjeldab helget, erakordset süžeed, ülevaid kirgi, tundeid, armastusintriigi.
Romantismil on oma tüüpiline viis. Need on erandlikud tegelased erandlikel asjaoludel. Romantikud kujutavad inimlikke omadusi tavapärasest kõrvalekaldumisena. Alates romantismi sünnist on telepaatia ja parapsühholoogia ellu äratatud. Romantismi sünd on ratsionaalse esteetika kriis. Tekkimas on uus kangelase tüpoloogia. Need tüübid on muutunud igavesteks. .
Esimest tüüpi kangelased. 1. Kangelane on rändaja, põgenik, rändaja (tema lõi Byron, ta oli Puškinis (Aleko), .. Rändamine pole geograafiline, vaid vaimne, siseränne, tundmatu otsimine. Kõrgeima otsimine Tõde on tundmatusse pürgimise, igavese otsingu, lõpmatu igatsuse metafoor, see igatsus viib ühiskonnast võõrandumiseni, vastandumiseni teistele, maailmale ja Jumalale.
Seda tüüpi kangelastest tekkisid ajatud pildid. Pilt merest...(rahutus, visklemine...)
Pilt teest...
Don Quijote on rändaja, kes alati otsib ega leia.
Pilt kaduvast horisondist.
Teist tüüpi kangelased on kummaline ekstsentrik, unistaja, sellest maailmast väljas. Teda iseloomustab lapselik naiivsus, ilmalik saamatus, maa peal ei ole ta kodus, vaid käib külas. (Odojevski “Linn nuusktubakas”, Pogorelski, Dostojevski).
Kolmas kangelase tüüp Kangelane on kunstnik, luuletaja suure algustähega. Kunstnik ei ole ainult elukutse, vaid ka meeleseisund. Loovus romantikute seas, kes on peamine looja? - Jumal. Romantikud nimetavad teda kosmiliseks kunstnikuks, luule on nende jaoks ilmutus. Nad otsustasid, et maailma loomine pole lõpetatud ja luuletaja peaks jätkama Looja tööd. Nad tõstsid poeedi nii kõrgele... Ja tekitasid sümboolika.
Nägemised, hallutsinatsioonid, unenäod tekitasid loovust. Romantikud lõid Raffaeli eluloo. Žukovski artikkel sellest, kuidas ta Madonna maali maalis. "Ta vireles selle pildiga pikka aega, kuid lõuendil see ei õnnestunud. Raphael jäi magama ja tal oli nägemus. Ta nägi seda pilti, ärkas üles ja kirjutas. Luuletaja on vaimne askeet.
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
„Gorki varajaste romantiliste lugude kangelased. Romantiline paatos ja karm elutõde M. Gorki loos “Vana naine Izergil”
Tunni eesmärk: tuvastada M. Gorki varajase proosa tunnused loo “Vana naine Izergil” näitel Tunni eesmärgid: - käsitleda kangelase probleemi Gorki varajastes lugudes tähele...
MHC tund 11. klassis teemal “Romantismi maalimine” tutvustab õpilastele romantismi esteetilisi põhimõtteid, Lääne-Euroopa silmapaistvaid kunstnikke E. Delacroix, T. Gericault, F. Goya...
M.Yu romantiline kangelane luuletustes “Deemon” ja “Mtsyri”. Kangelaste võrdlev analüüs.
Tunni eesmärk: süvendada teadmisi "romantilise kangelase" M. Yu kohta. luuletuste “Deemon” ja “Mtsyri” ideoloogilise ja kujundliku süsteemi võrdlev analüüs; saate teada, kuidas isiksus peegeldub Deemoni ja Mtsyri piltidel...
Kes on romantiline kangelane ja milline ta on?
See on individualist. Superinimene, kes on läbi elanud kaks etappi: enne reaalsusega kokkupõrget elab ta “roosas” olekus, teda valdab soov saavutada, muuta maailma; pärast kokkupõrget tegelikkusega peab ta seda maailma jätkuvalt nii labaseks kui ka igavaks, kuid temast ei saa skeptikut ega pessimist. Kui saadakse selge arusaam, et midagi ei saa muuta, taandub saavutusiha ohuihaks.
Romantikud võisid iga pisiasja, iga konkreetse fakti, iga üksiku asja igavese püsiva väärtuse omistada. Joseph de Maistre nimetab seda "Providence'i radadeks", Germaine de Stael nimetab seda "surematu universumi viljakaks ihuks". Chateaubriand osutab ajaloole pühendatud raamatus „Kristluse geenius“ otse Jumalale kui ajaloolise aja algusele. Ühiskond näib olevat vankumatu ühendus, "elulõng, mis ühendab meid meie esivanematega ja mida me peame laiendama oma järglastele". Ainult inimese süda, mitte tema mõistus, saab mõista ja kuulda Looja häält läbi looduse ilu, läbi sügavate tunnete. Loodus on jumalik, harmoonia ja loovuse allikas ning selle metafoore kannavad romantikud sageli poliitilisse leksikoni. Romantikute jaoks saab puust klanni, spontaanse arengu, kodumaa mahlade tajumise sümbol, rahvusliku ühtsuse sümbol. Mida süütum ja tundlikum on inimene, seda kergemini kuuleb ta Jumala häält. Laps, naine, üllas nooruk tajub teistest sagedamini hinge surematust ja igavese elu väärtust. Romantikute õndsusejanu ei piirdu idealistliku ihaga Jumalariigi järele pärast surma.
Lisaks müstilisele armastusele Jumala vastu vajab inimene tõelist, maist armastust. Kuna romantiline kangelane ei suutnud oma kire objekti vallata, sai temast igavene märter, kes oli määratud ootama kohtumist oma armastatuga hauataguses elus, "sest suur armastus on surematust väärt, kui see maksab inimesele elu."
Isiksuse arengu ja kasvatuse probleem on romantikute töös erilisel kohal. Lapsepõlves puuduvad seadused, selle hetkelised impulsid rikuvad avalikku moraali, järgides oma laste mängureegleid. Täiskasvanu puhul toovad sarnased reaktsioonid kaasa surma, hinge hukkamõistu. Taevariiki otsides peab inimene mõistma kohuse- ja moraaliseadusi, ainult siis saab ta loota igavesele elule. Kuna kohusetunde dikteerib romantikutele nende soov saada igavene elu, siis annab kohustuse täitmine isikliku õnne selle sügavaimas ja võimsaimas avaldumisvormis. Moraalsele kohustusele lisandub sügavate tunnete ja ülevate huvide kohustus. Segamata eri sugupoolte eeliseid, propageerivad romantikud meeste ja naiste vaimse arengu võrdsust. Samamoodi dikteerib kodanikukohust armastus Jumala ja tema institutsioonide vastu. Isiklik püüdlus leiab oma lõpu ühises asjas, kogu rahva, kogu inimkonna, kogu maailma püüdluses.
Igal kultuuril oli oma romantiline kangelane, kuid Byron andis oma teoses "Charold Harold" tüüpilise ettekujutuse romantilisest kangelasest. Ta pani selga oma kangelase maski (vihjestab, et kangelase ja autori vahel pole distantsi) ja õnnestus vastata romantilisele kaanonile.
Kõik romantilised teosed eristuvad iseloomulike tunnuste poolest:
Esiteks ei ole igas romantilises teoses kangelase ja autori vahel distantsi.
Teiseks ei mõista autor kangelase üle kohut, kuid isegi kui tema kohta midagi halvasti öeldakse, on süžee üles ehitatud nii, et kangelane pole süüdi. Romantilise teose süžee on tavaliselt romantiline. Romantikud loovad ka erilise suhte loodusega, neile meeldivad tormid, äikesetormid ja katastroofid.
Romantikute moraalne paatos oli seotud ennekõike indiviidi väärtuse kinnitamisega, mis kehastus romantiliste kangelaste kujundites. Esimene, kõige silmatorkavam tüüp on üksildane kangelane, tõrjutud kangelane, keda tavaliselt nimetatakse Byroni kangelaseks. Poeedi vastandumine rahvahulgale, kangelase vastandus pööblile, indiviidi vastandamine ühiskonnale, mis teda ei mõista ja taga kiusab, on romantilise kirjanduse iseloomulik tunnus.
Sellise kangelase kohta kirjutas E. Kozhina: “Romantilise põlvkonna mees, verevalamise, julmuse, inimeste ja tervete rahvaste traagiliste saatuste tunnistaja, helge ja kangelasliku poole püüdlev, kuid haletsusväärsest tegelikkusest eelnevalt halvatud kodanluse vihkamisest, keskaja rüütlite pjedestaalile tõstmisest ja veelgi teravamalt teadlikust nende monoliitsete kujude ees on tema enda kahesus, alaväärsus ja ebastabiilsus, mees, kes on uhke oma "mina" üle, sest ainult see eristab teda vilistidest ja on samas koormatud temast, mehest, kes ühendab endas protesti ja jõuetuse ja naiivsed illusioonid ja pessimismi ja kulutamata energia ja kirgliku lüürika – see mees on kõigis romantilistes maalides. 1820. aastatest."
Peadpööritav sündmuste vaheldumine inspireeris, tekitas muutusi lootusi, äratas unenägusid, kuid viis mõnikord ka meeleheitele. Revolutsiooni poolt välja kuulutatud vabaduse, võrdsuse ja vendluse loosungid avasid ruumi inimvaimule. Peagi sai aga selgeks, et need põhimõtted ei ole teostatavad. Olles tekitanud enneolematuid lootusi, ei täitnud revolutsioon neid. Varakult avastati, et sellest tulenev vabadus pole mitte ainult hea. See avaldus ka julmas ja röövellikus individualismis. Revolutsioonijärgne kord sarnanes vähem mõistuse kuningriigile, millest valgustusajastu mõtlejad ja kirjanikud unistasid. Ajastu kataklüsmid mõjutasid kogu romantilise põlvkonna mõtteviisi. Romantikute meeleolu kõigub pidevalt rõõmu ja meeleheite, inspiratsiooni ja pettumuse, tulise entusiasmi ja tõeliselt ülemaailmse kurbuse vahel. Absoluutse ja piiritu isikliku vabaduse tunne kõrvutab selle traagilise ebakindluse teadvustamisega.
S. Frank kirjutas, et „19. sajand algab „maailmakurbuse” tundega. Byroni, Leopardi, Alfred Musseti maailmapildis - siin Venemaal Lermontovis, Baratõnskis, Tjutševis - Schopenhaueri pessimistlikus filosoofias, Beethoveni traagilises muusikas, Hoffmanni õudses fantaasias, Heine kurvas iroonias - seal on uus teadvus inimese orvuks olemisest maailmas, tema lootuste traagilisest võimatusest, lootusetust vastuolust inimsüdame intiimsete vajaduste ja lootuste ning inimeksistentsi kosmiliste ja sotsiaalsete tingimuste vahel.
Tõepoolest, kas Schopenhauer ise ei räägi oma vaadete pessimismist, kelle õpetus on maalitud süngetesse toonidesse ja kes pidevalt ütleb, et maailm on täis kurjust, mõttetust, ebaõnne, et elu on kannatus: „Kui vahetu ja vahetu meie elu eesmärk ei ole kannatuste olemasolu, siis on meie olemasolu kõige rumalam ja ebaotstarbekam nähtus. Sest on absurdne tunnistada, et elu hädavajalikest vajadustest tulenev lõputu kannatus, millega maailm on täidetud, oli sihitu ja puhtjuhuslik. Kuigi iga üksik ebaõnn näib olevat erand, on ebaõnn üldiselt reegel.
Inimvaimu elule romantikute seas vastandub materiaalse olemasolu alatus. Tema halvast enesetundest sündis ainulaadse individuaalse isiksuse kultus. Teda peeti ainsa toe ja eluväärtuste ainsa pidepunktina. Inimese individuaalsust peeti absoluutselt väärtuslikuks printsiibiks, mis on ümbritsevast maailmast välja rebitud ja sellele paljuski vastandlik.
Romantilise kirjanduse kangelaseks saab inimene, kes on lahti murdnud vanadest sidemetest, kinnitades oma absoluutset erinevust kõigist teistest. Ainuüksi sel põhjusel on ta erandlik. Romantilised kunstnikud vältisid reeglina tavaliste ja tavaliste inimeste kujutamist. Nende kunstiloomingu peategelased on üksildased unistajad, säravad kunstnikud, prohvetid, sügavate kirgede ja titaanliku tunnete jõuga isikud. Nad võivad olla kurikaelad, kuid mitte kunagi keskpärased. Enamasti on nad varustatud mässumeelse teadvusega.
Selliste kangelaste maailmakorraga mittenõustumise astmed võivad olla erinevad: Rene mässumeelsest rahutusest Chateaubriandi samanimelises romaanis kuni paljudele Byroni kangelastele omase täieliku pettumusega inimestes, mõistuses ja maailmakorras. Romantiline kangelane on alati mingis vaimses piiris. Tema meeled on kõrgendatud. Isiksuse kontuurid määravad looduse kirg, rahuldamatud soovid ja püüdlused. Romantiline isiksus on oma algse olemuse tõttu erandlik ja seetõttu täiesti individuaalne.
Individuaalsuse eksklusiivne sisemine väärtus ei lubanud isegi mõelda selle sõltuvusele ümbritsevatest asjaoludest. Romantilise konflikti lähtepunktiks on indiviidi soov täieliku sõltumatuse järele, vaba tahte ülimuslikkuse kinnitamine vajaduse üle. Indiviidi sisemise väärtuse avastamine oli romantismi kunstiline saavutus. Kuid see viis individuaalsuse estetiseerimiseni. Juba indiviidi originaalsus oli muutumas esteetilise imetluse objektiks. Oma keskkonnast välja murdes võis romantiline kangelane mõnikord avalduda keeldude rikkumises, individualismis ja isekuses või ka lihtsalt kuritegudes (Manfred, Corsair või Cain Byronis). Eetilisus ja esteetika inimese hindamisel ei pruugi kokku langeda. Selles erinesid romantikud suuresti valgustajatest, kes, vastupidi, ühendasid kangelase hindamisel täielikult eetilised ja esteetilised põhimõtted.
18. sajandi valgustajad lõid palju positiivseid kangelasi, kes olid kõrgete moraalsete väärtuste kandjad ning kehastasid nende arvates mõistust ja loomulikke norme. Nii said D. Defoe Robinson Crusoe ja Jonathan Swifti Gulliver uue, “loomuliku” ratsionaalse kangelase sümboliteks. Muidugi on valgustusajastu tõeline kangelane Goethe Faust.
Romantiline kangelane ei ole ainult positiivne kangelane, ta pole isegi alati positiivne, romantiline kangelane on kangelane, kes peegeldab poeedi igatsust ideaali järele. Lõppude lõpuks ei teki küsimust, kas Lermontovi deemon või Byroni “Korsaaris” Conrad on positiivne või negatiivne - nad on majesteetlikud, sisaldades oma välimuses, tegudes alistamatut vaimujõudu. Romantiline kangelane, nagu kirjutas V. G. Belinsky, on "inimene, kes toetub iseendale", inimene, kes vastandub kogu teda ümbritsevale maailmale.
Romantilise kangelase näide on Julien Sorel Stendhali romaanist "Punane ja must". Julien Soreli isiklik saatus sõltus sellest ajaloolise ilma muutusest. Minevikust laenab ta oma sisemise aukoodeksi, olevik mõistab ta hukka ebaaususele. Vastavalt oma kalduvusele "1993. aasta mehena", revolutsionääride ja Napoleoni fännina, oli ta "sünniks liiga hilja". Aeg on möödas, mil positsioone võideti isikliku vapruse, julguse ja intelligentsuse kaudu. Tänapäeval pakutakse plebeile “õnnejahiks” ainsat abi, mida ajatuse laste seas kasutatakse: kalkuleerivat ja silmakirjalikku vagadust. Õnne värv on muutunud, nagu ruletiratast keerates: täna tuleb võitmiseks panustada mitte punasele, vaid mustale. Ja hiilguse unistuse kinnisideeks jäänud noormees seisab valiku ees: kas kaduda hämarusse või proovida end oma vanusega kohanedes kehtestada, pannes selga “aegade vormiriietuse” - sutan. Ta pöördub ära oma sõpradest ja teenib neid, keda ta oma hinges põlgab; ateist, ta teeskleb pühakut; jakobiinide fänn - üritab tungida aristokraatide ringi; olles varustatud terava mõistusega, lepib ta lollidega. Mõistes, et "selles isekuse kõrbes, mida nimetatakse eluks, on igaüks iseenda jaoks", tormas ta lahingusse lootuses võita talle pealesurutud relvadega.
Ja ometi ei saanud Sorel kohanemise teele asudes täielikult oportunistiks; Valides õnne võitmise meetodid, mida kõik ümbritsevad aktsepteerisid, ei jaganud ta täielikult nende moraali. Ja mõte pole siin lihtsalt selles, et andekas noormees on mõõtmatult targem kui keskpärasused, kelle teenistuses ta on. Tema silmakirjalikkus ise ei ole alandatud alistumine, vaid omamoodi väljakutse ühiskonnale, millega kaasneb keeldumine tunnustamast "elu peremeeste" õigust austusele ja nõudeid seada oma alluvatele moraalseid põhimõtteid. Tipp on vaenlane, alatu, salakavala, kättemaksuhimuline. Nende soosingut ära kasutades ei tea Sorel aga, et võlgneb neile oma südametunnistuse, sest isegi võimekat noormeest hellitades nähakse teda mitte inimese, vaid tõhusa teenijana.
Tulehingeline süda, energia, siirus, julgus ja iseloomu tugevus, moraalselt terve suhtumine maailma ja inimestesse, pidev vajadus tegutsemiseks, tööks, intellekti viljakaks tööks, inimlik vastutulelikkus inimeste suhtes, austus tavaliste töötajate vastu , armastus looduse vastu, ilu elus ja kunstis – see kõik eristas Julieni olemust ja ta pidi seda kõike endas alla suruma, püüdes kohaneda teda ümbritseva maailma loomaseadustega. See katse ebaõnnestus: "Julien taganes enne oma südametunnistuse otsust, ta ei saanud üle oma ihast õigluse järele."
Prometheusest sai üks romantismi lemmiksümboleid, mis kehastas julgust, kangelaslikkust, eneseohverdust, paindumatut tahet ja järeleandmatust. Prometheuse müüdil põhineva teose näide on P.B. luuletus. Shelley "Prometheus Unbound", mis on üks poeedi märkimisväärsemaid teoseid. Shelley muutis mütoloogilise süžee tulemust, milles, nagu teada, leppis Prometheus siiski Zeusiga. Luuletaja ise kirjutas: "Ma olin vastu sellisele haletsusväärsele tulemusele nagu inimkonna eest võitleja leppimine oma rõhujaga." Shelley loob Prometheuse kujust ideaalse kangelase, keda jumalad karistavad nende tahte rikkumise ja inimeste abistamise eest. Shelley luuletuses autasustatakse Prometheuse piina tema vabanemise võidukäiguga. Poeemi kolmandas osas esinev fantastiline olend Demogorgon kukutab Zeusi, kuulutades: "Taevasel türannial pole tagasitulekut ja teie jaoks pole järglast."
Naissoost romantismipildid on samuti vastuolulised, kuid erakordsed. Paljud romantismiajastu autorid pöördusid tagasi Medeia loo juurde. Austria romantismiajastu kirjanik F. Grillparzer kirjutas triloogia “Kuldvillak”, mis peegeldas saksa romantismile omast “saatuse traagikat”. “Kuldvillaku” nimetatakse sageli Vana-Kreeka kangelanna “eluloo” kõige täiuslikumaks dramaatilisemaks versiooniks. Esimeses osas - ühevaatuselises draamas "Külaline" näeme Medeat väga noore tüdrukuna, kes on sunnitud taluma oma türannist isa. Ta hoiab ära nende külalise Phrixuse mõrva, kes põgenes kuldse jäära seljas Colchisesse. Just tema ohverdas kuldvillasest jäära Zeusile tänuks, et ta päästis ta surmast, ja riputas kuldvillaku Arese pühasse metsatukka. Kuldvillaku otsijad astuvad meie ette neljavaatuselises näidendis “Argonautid”. Selles püüab Medea meeleheitlikult, kuid edutult võidelda oma tunnetega Jasoni vastu, vastu tema tahtmist, saades tema kaasosaliseks. Kolmandas osas, viievaatuselises tragöödias “Medeia”, jõuab lugu haripunkti. Medeia, kelle Iason tõi Korintosesse, näib teistele kui võõras barbarite maalt, nõid ja nõia. Romantikute teostes on üsna tavaline nähtus, et võõras peitub paljude lahendamatute konfliktide keskmes. Naastes kodumaale Korintosesse, häbeneb Jason oma tüdruksõbra pärast, kuid keeldub siiski Kreoni nõudmist täitmast ja teda minema ajama. Ja alles pärast tütresse armumist hakkas Jason ise Medeat vihkama.
Grillparzeri Medea traagiliseks põhiteemaks on tema üksindus, sest isegi tema enda lapsed häbenevad ja väldivad teda. Medeiale pole määratud sellest karistusest vabaneda isegi Delfis, kuhu ta põgenes pärast Creusa ja tema poegade mõrva. Grillparzer ei püüdnud üldse oma kangelannat õigustada, kuid talle oli oluline avastada tema tegude motiivid. Kauge barbarite riigi tütar Grillparzeri Medeia pole leppinud talle ette valmistatud saatusega, ta mässab kellegi teise elukorralduse vastu ja see tõmbas romantikuid väga ligi.
Oma ebaühtluses silmatorkavat kujundit Medeast näevad paljud muundatud kujul Stendhali ja Barbet d'Aurevilly kangelannades. Mõlemad kirjanikud kujutavad surmavat Medeat erinevates ideoloogilistes kontekstides, kuid annavad talle alati võõrandumistunde. mis osutub kahjustavaks indiviidi terviklikkusele ja toob seetõttu endaga kaasa surma.
Paljud kirjandusteadlased seostavad Medeia kuvandit Barbet d'Aurevilly romaani “Nõiutud” kangelanna Jeanne-Madeleine de Feardani kujutisega, aga ka Stendhali romaani “Punane ja Must” Matilda Siin näeme kuulsa müüdi kolme põhikomponenti: ootamatu, tormiline kire sünd, maagilised teod kas heade või kahjulike kavatsustega, hüljatud nõia – hüljatud naise – kättemaks.
Need on vaid mõned näited romantilistest kangelastest ja kangelannadest.
Revolutsioon kuulutas üksikisiku vabadust, avades enda ees “uurimata uusi teid”, kuid seesama revolutsioon sünnitas kodanliku korra, omandamisvaimu ja isekuse. Need kaks isiksuse poolt (vabaduse paatos ja individualism) avalduvad romantilises maailma- ja inimesekäsituses väga kompleksselt. V. G. Belinsky leidis Byronist (ja tema kangelasest) rääkides imelise valemi: "see on inimisiksus, kes on nördinud kindrali peale ja toetub oma uhkes mässus iseendale."
Romantismi sügavustes kujuneb aga teist tüüpi isiksus. See on ennekõike kunstniku – poeedi, muusiku, maalikunstniku – isiksus, kõrgendatud ka tavainimeste, ametnike, kinnisvaraomanike ja ilmalike looderite hulgast. Siin ei räägi me enam erakordse indiviidi väidetest, vaid tõelise kunstniku õigustest maailma ja inimeste üle kohut mõista.
Kunstniku romantiline kuvand (näiteks saksa kirjanike seas) ei vasta alati Byroni kangelasele. Veelgi enam, Byroni individualistlikule kangelasele vastandub universaalne isiksus, kes püüdleb kõrgeima harmoonia poole (nagu neelaks endasse kogu maailma mitmekesisuse). Sellise isiksuse universaalsus on antitees inimese igasugusele piiratusele, olgu see siis seotud kitsaste kaubanduslike huvidega või isiksust hävitava kasumijanuga jne.
Romantikud ei hinnanud alati õigesti revolutsioonide sotsiaalseid tagajärgi. Kuid nad olid teravalt teadlikud ühiskonna antiesteetilisest olemusest, mis ohustab kunsti olemasolu, milles valitseb "südametu puhtus". Erinevalt mõnest 19. sajandi teise poole kirjanikust ei püüdnud romantiline kunstnik end maailma eest varjata "elevandiluust tornis". Kuid ta tundis end traagiliselt üksikuna, lämbus sellest üksindusest.
Seega võib romantismis eristada kahte antagonistlikku isiksusekontseptsiooni: individualistlikku ja universalistlikku. Nende saatus maailmakultuuri edasises arengus oli mitmetähenduslik. Byroni individualistliku kangelase mäss oli ilus ja köitis tema kaasaegseid, kuid samas ilmnes kiiresti selle mõttetus. Ajalugu on karmilt hukka mõistnud üksikisiku nõuded luua oma kohus. Teisest küljest peegeldas universaalsuse idee igatsust igakülgselt arenenud inimese ideaali järele, mis on vaba kodanliku ühiskonna piirangutest.