Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
ROMANTILISM VENE KIRJANDUSES. Kolme tüüpi romantiline kangelane.
Romantism on suund kirjanduses, kunstiline loovuse tüüp, mille iseloomulikuks jooneks on elu kuvamine ja taastootmine väljaspool inimese reaalspetsiifilisi seoseid ümbritseva reaalsusega.
Romantismi tekkimine. Romantism tekkis 18. sajandi lõpus. Romantismi sünnimaa on Saksamaa, tärkav esteetika andis maailmale hulga filosoofe: F. Schelling, Fichte, Kant. Saksa romantismil oli otsustav mõju kõikidele kunstiliikidele: balletile, maalikunstile, kirjandusele, maastikukunstile. Paljud romantikud olid keeleteadlased, neid huvitas keel kui rahvuse vaimu väljendus, mõtete ja tunnete väljendaja. Romantism kirjeldab eredat, erakordset süžeed, ülevaid kirgi, tundeid, armastusintriigi.
Romantismil on oma tüüpiline viis. Need on erandlikud tegelased erandlikel asjaoludel. Romantikud kujutavad inimlikke omadusi tavapärasest kõrvalekaldumisena. Alates romantismi sünnist on telepaatia ja parapsühholoogia ellu äratatud. Romantismi sünd on ratsionaalse esteetika kriis. Tekkimas on uus kangelase tüpoloogia. Need tüübid on muutunud igavesteks. .
Esimest tüüpi kangelased. 1. Kangelane on rändaja, põgenik, rändaja (tema lõi Byron, ta oli Puškinis (Aleko), .. Rändamine pole geograafiline, vaid vaimne, siseränne, tundmatu otsimine. Kõrgeima otsimine Tõde on tundmatusse pürgimise, igavese otsingu, lõpmatu igatsuse metafoor, see igatsus viib ühiskonnast võõrandumiseni, vastandumiseni teistele, maailmale ja Jumalale.
Seda tüüpi kangelastest tekkisid ajatud pildid. Pilt merest...(rahutus, visklemine...)
Pilt teest...
Don Quijote on rändaja, kes alati otsib ega leia.
Pilt kaduvast horisondist.
Teist tüüpi kangelased on sellest maailmast väljas kummaline ekstsentrik, unistaja. Teda iseloomustab lapselik naiivsus, ilmalik saamatus, maa peal ei ole ta kodus, vaid käib külas. (Odojevski “Linn nuusktubakas”, Pogorelski, Dostojevski).
Kolmas kangelase tüüp Kangelane on kunstnik, luuletaja suure algustähega. Kunstnik ei ole ainult elukutse, vaid ka meeleseisund. Loovus romantikute seas, kes on peamine looja? - Jumal. Romantikud nimetavad teda kosmiliseks kunstnikuks, luule on nende jaoks ilmutus. Nad otsustasid, et maailma loomine pole lõppenud ja luuletaja peaks jätkama Looja tööd. Nad tõstsid poeedi nii kõrgele... Ja tekitasid sümboolika.
Nägemised, hallutsinatsioonid, unenäod tekitasid loovust. Romantikud lõid Raffaeli eluloo. Žukovski artikkel sellest, kuidas ta Madonna maali maalis. "Ta vireles selle pildiga pikka aega, kuid lõuendil see ei õnnestunud. Raphael jäi magama ja tal oli nägemus. Ta nägi seda pilti, ärkas üles ja kirjutas. Luuletaja on vaimne askeet.
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
„Gorki varajaste romantiliste lugude kangelased. Romantiline paatos ja karm elutõde M. Gorki loos “Vana naine Izergil”
Tunni eesmärk: tuvastada M. Gorki varajase proosa tunnused loo “Vana naine Izergil” näitel Tunni eesmärgid: - käsitleda kangelase probleemi Gorki varajastes lugudes tähele...
MHC tund 11. klassis teemal “Romantismi maalimine” tutvustab õpilastele romantismi esteetilisi põhimõtteid, Lääne-Euroopa silmapaistvaid kunstnikke E. Delacroix, T. Gericault, F. Goya...
M.Yu romantiline kangelane luuletustes “Deemon” ja “Mtsyri”. Kangelaste võrdlev analüüs.
Tunni eesmärk: süvendada teadmisi "romantilise kangelase" M. Yu kohta; luuletuste “Deemon” ja “Mtsyri” ideoloogilise ja kujundliku süsteemi võrdlev analüüs; saate teada, kuidas isiksus peegeldub Deemoni ja Mtsyri piltidel...
(situatsiooniline – positsioon), koos positsiooniga ja Parasiit.
Romantikud on inimesed, kes tahavad, et kõigil läheks hästi, kuid nad ei tea, kes ja kuidas seda teeb. See eristab romantikuid Loojatest, kellel pole mitte ainult kõrged kavatsused, vaid nad ka ise neid realiseerivad.
Jõukuse ja külluse olukorras soovib romantik korraldada pühade kõigile, mitte ainult oma inimestele, eriti mitte ainult endale. Sellepärast, kui selline puhkus ei õnnestu, võib ta olla sisemiselt kurb: "Me oleme siin õnnelikud, aga Angolas on lapsed näljas!"
Kes on romantiku oma ja kuidas ta näeb tõelisi, üliinimlikke suhteid, on keeruline küsimus. Siinne romantik läheb sageli äärmustesse. Sageli valib romantik Armastuse kõigi, kogu inimkonna ja üldse elava vastu (sealhulgas valikud “Tappa kobras, päästa kask!”). Sageli kuulutatakse iseseisvuse väärtust, siis romantik räägib isikuvabadusest, andes tegelikult mõista, et ta ei võlgne kellelegi midagi. Kui romantik leiab end kellegagi lähedasest suhtest, hakkab ta rääkima pühendumise tähtsusest: "Me vastutame nende eest, keda oleme taltsutanud!"
Romantikutele pole vaja raha laenata: nad ei tagasta seda ja on teie peale vihased.
Romantikutele vaheldumisi alusetu entusiasmi ja põhjendamatu kurbuse vahel. Vanusega entusiasmi hulk väheneb, kurbus muutub valdavaks emotsionaalseks taustaks. Vaata →Arengu suund
Tööl:
Romantism (1790-1830) on maailmakultuuri suundumus, mis tekkis valgustusajastu kriisi ja selle filosoofilise kontseptsiooni "Tabula rasa" tulemusena, mis tõlkes tähendab "tühi lehte". Selle õpetuse järgi sünnib inimene neutraalse, puhta ja tühjana, nagu valge paberileht. See tähendab, et kui sa teda harid, saad kasvatada ideaalse ühiskonnaliikme. Kuid õhuke loogiline struktuur varises kokku, kui puutus kokku elu tegelikkusega: verised Napoleoni sõjad, 1789. aasta Prantsuse revolutsioon ja muud sotsiaalsed murrangud hävitasid inimeste usu valgustusajastu raviomadustesse. Sõja ajal ei mänginud haridus ja kultuur rolli: kuulid ja mõõgad ei säästnud ikka veel kedagi. Võimud, mida usinasti uuriti ja kellel oli juurdepääs kõigile teadaolevatele kunstiteostele, kuid see ei takistanud neil oma katsealuseid surma saatmast, ei takistanud petmist ja kavalust, ei takistanud neil lubada neid magusaid pahe, mis igavesed ajad on rikkunud inimkonda, olenemata sellest, kes ja kui haritud on Keegi ei peatanud verevalamist, jutlustajad, õpetajad ja Robinson Crusoe oma õnnistatud tööga ja "Jumala abi" ei aidanud kedagi.
Inimesed on sotsiaalsest ebastabiilsusest pettunud ja väsinud. Järgmine põlvkond sündis vanana. "Noored leidsid meeleheites kasutust oma tühisele jõule."- nagu kirjutas Alfred de Musset, autor, kes kirjutas kõige säravama romantilise romaani "Sajandi poja pihtimused". Ta kirjeldas omaaegse noormehe seisundit järgmiselt: "Kõige taevase ja maise eitamine, kui soovite, lootusetus". Ühiskond on läbi imbunud maailmaleinast ja romantismi peamised postulaadid on selle meeleolu tagajärg.
Sõna "romantism" pärineb hispaaniakeelsest muusikalisest terminist "romantika" (muusika).
Romantismi põhijooned
Romantismi iseloomustab tavaliselt selle peamiste tunnuste loetlemine:
— Romantiline kaksikmaailm- See on terav kontrast ideaali ja tegelikkuse vahel. Tegelik maailm on julm ja igav ning ideaal on pelgupaik elu raskuste ja jäleduste eest. Romantilisuse õpikunäide maalikunstis: Friedrichi maal “Kaks mõtisklemas kuu üle”. Kangelaste pilgud on suunatud ideaali poole, kuid elu mustad konksus juured ei paista neid lahti laskvat.
— Idealism– see on maksimaalsete vaimsete nõudmiste esitamine endale ja tegelikkusele. Näide: Shelley luule, kus nooruse groteskne paatos on põhisõnum.
— Infantilism– see on suutmatus kanda vastutust, kergemeelsus. Näide: Petšorini pilt: kangelane ei tea, kuidas oma tegude tagajärgi arvutada, ta vigastab kergesti ennast ja teisi.
— Fatalism (kuri saatus)– see on inimese ja kurja saatuse vahelise suhte traagiline olemus. Näide: Puškini “Pronksratsutaja”, kus kangelast jälitab kuri saatus, olles võtnud ära oma armastatu ja koos temaga kõik tulevikulootused.
— Palju laene barokiajast: irratsionaalsus (vendade Grimmide muinasjutud, Hoffmanni lood), fatalism, sünge esteetika (Edgar Allan Poe müstilised lood), võitlus Jumala vastu (Lermontov, luuletus “Mtsyri”).
— Individualismi kultus– isiksuse ja ühiskonna kokkupõrge on romantiliste teoste põhikonflikt (Byron, “Childe Harold”: kangelane vastandab oma individuaalsust inertsele ja igavale ühiskonnale, asudes lõputule teekonnale).
Romantilise kangelase tunnused
- Pettumus (Puškin "Onegin")
- Mittekonformism (tõrjus olemasolevad väärtussüsteemid, ei aktsepteerinud hierarhiaid ja kaanoneid, protestis reeglite vastu)
- Šokeeriv käitumine (Lermontov "Mtsyri")
- Intuitsioon (Gorki “Vana naine Izergil” (Danko legend))
- Vaba tahte eitamine (kõik sõltub saatusest) - Walter Scott "Ivanhoe"
- looming on esikohal
- psühhologism: peamine pole sündmused, vaid inimeste tunded.
- iroonia: reaalsusest kõrgemale tõstmine, selle üle nalja tegemine.
- eneseiroonia: selline maailmatunnetus vähendab pingeid
- fantaasia (reisimine väljamõeldud maailmadesse) – Edgar Allan Poe (“Surma punane mask”)
- eksootika (minek ebatavalisse piirkonda, vähetuntud etniliste rühmade kultuuri) - Mihhail Lermontov (Kaukaasia tsükkel)
- ajalugu (mineviku idealiseerimine) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
- folkloor (rahvakirjandus) – Nikolai Gogol (“Õhtud talus Dikanka lähedal”)
Romantismi teemad, ideed, filosoofia
Romantismi peateemaks on erandlik kangelane erandlikes olukordades. Näiteks lapsepõlvest saadik vangistuses olnud mägismaalane, kes imekombel päästetud ja kloostrisse sattunud. Tavaliselt ei võeta lapsi vangi selleks, et neid kloostritesse viia ja munkade personali täiendada, Mtsyri juhtum on omataoline ainulaadne pretsedent.
Romantismi filosoofiline alus ning ideoloogiline ja temaatiline tuum on subjektiivne idealism, mille kohaselt on maailm subjekti isiklike tunnete produkt. Subjektiivsete idealistide näideteks on Fichte, Kant. Hea näide subjektiivsest idealismist kirjanduses on Alfred de Musset' Sajandi poja pihtimused. Kogu narratiivi vältel sukeldub kangelane lugeja subjektiivsesse reaalsusesse, justkui loeks isiklikku päevikut. Kirjeldades oma armukonflikte ja keerulisi tundeid, ei näita ta mitte ümbritsevat reaalsust, vaid sisemaailma, mis justkui asendab välist.
Romantism hajutas igavuse ja melanhoolia – tüüpilised tunded tolle perioodi ühiskonnas. Ilmaliku pettumuse mängu mängis Puškin suurepäraselt läbi luuletuses “Jevgeni Onegin”. Peategelane mängib avalikkusele, kui ta kujutleb end lihtsurelike mõistmisest kaugemale. Noorte seas tekkis mood imiteerida uhket üksildast Childe Haroldi, kuulsat romantilist kangelast Byroni luuletusest. Puškin naerab selle suundumuse peale, kujutades Oneginit järjekordse kultuse ohvrina.
Muide, Byronist sai romantismi iidol ja ikoon. Oma ekstsentrilise käitumisega eristuv poeet tõmbas ühiskonna tähelepanu ning pälvis tunnustuse oma edev ekstsentrilisuse ja vaieldamatu andekusega. Ta suri isegi romantismi vaimus: vastastikuses sõjas Kreekas. Erakordne kangelane erandlikel asjaoludel...
Aktiivne romantism ja passiivne romantism: mis vahe on?
Romantism on oma olemuselt heterogeenne. Aktiivne romantism- see on protest, mäss selle vilistliku alatu maailma vastu, millel on üksikisikule nii kahjulik mõju. Aktiivse romantismi esindajad: poeedid Byron ja Shelley. Aktiivse romantismi näide: Byroni luuletus "Childe Haroldi reisid".
Passiivne romantism- see on leppimine reaalsusega: reaalsuse ilustamine, endasse tõmbumine jne. Passiivse romantismi esindajad: kirjanikud Hoffman, Gogol, Scott jne. Passiivse romantismi näide on Hoffmanni "Kuldpott".
Romantismi tunnused
Ideaalne- see on maailmavaimu müstiline, irratsionaalne, vastuvõetamatu väljendus, midagi täiuslikku, mille poole peab püüdlema. Romantismi melanhoolia võib nimetada "igatsus ideaali järele". Inimesed ihkavad seda, kuid ei saa seda vastu võtta, vastasel juhul lakkab see, mida nad saavad, olemast ideaal, kuna abstraktsest iluideest muutub see tõeliseks asjaks või tõeliseks nähtuseks, millel on vigu ja puudusi.
Romantismi tunnused on...
Eskapism on põgenemine reaalsusest. Eskapismi tüübid kirjanduses:
Ratsionaalne romantism sai alguse Inglismaalt, mis on ilmselt seletatav brittide ainulaadse mentaliteediga. Müstiline romantism tekkis just Saksamaal (vennad Grimmid, Hoffmannid jt), kus fantastiline element tuleneb ka saksa mentaliteedi eripärast.
Historitsism- see on maailma, sotsiaalsete ja kultuuriliste nähtuste arvestamise põhimõte loodusloolises ajaloolises arengus.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Romantiline kangelane vene kirjanduses
Plaan
Sissejuhatus
1. peatükk. Vene romantiline poeet Vladimir Lenski
2. peatükk.M.Yu. Lermontov - "Vene Byron"
2.1 Lermontovi luule
Järeldus
Puškin ütleb oma kangelast kirjeldades, et Lenski kasvas üles Schillerit ja Goethet lugedes (võib eeldada, et noorel poeedil oli nii suurepäraste õpetajate valikul hea maitse) ning ta oli võimekas luuletaja:
Ja üleva kunsti muusad,
Õnneks ta ei häbenenud:
Ta säilis uhkelt oma lauludes
Alati kõrged tunded
Neitsiliku unenäo puhangud
Ja olulise lihtsuse ilu.
Ta laulis armastust, kuulekas armastusele,
Ja tema laul oli selge,
Nagu lihtsameelse neiu mõtted,
Nagu beebi unenägu, nagu kuu
Rahuliku taeva kõrbetes.
Märkigem, et „lihtsuse” ja „selguse” mõisted romantilise Lenski luules ei lange kokku realistlikule Puškinile omase lihtsuse ja selguse nõudega. Lensky jaoks on need pärit teadmatusest elust, püüdlustest unenägude maailma, need on loodud "hinge poeetilisest eelarvamusest". Realist Puškin räägib luule lihtsusest ja selgusest, mis tähendab realistliku kirjanduse selliseid omadusi, mille määrab kaine pilk elule, soov mõista selle mustreid ja leida selle kehastuse selgeid vorme kunstilistes kujundites.
Puškin toob välja ühe luuletaja Lenski iseloomu tunnuse: väljendada oma tundeid raamatulikult ja kunstlikult. Siin tuli Lensky Olga isa hauale:
Naases oma penate juurde,
Külas Vladimir Lenski
Naabri alandlik monument,
Ja ta pühendas oma ohkamise tuhale;
Ja mu süda oli pikka aega kurb.
"Vaene Yorick," ütles ta kurvalt, "
Ta hoidis mind süles.
Kui tihti ma lapsena mängisin?
Tema Otšakovi medal!
Ta luges minu jaoks Olgat,
Ta ütles: Kas ma ootan päeva ära?
Ja täis siirast kurbust,
Vladimir joonistas kohe
Tema matusemadrigal.
Loomulikkus ja maneerilisus tunnete väljendamisel olid üllatavalt orgaaniliselt ühendatud. Ühest küljest pühendab Lensky lihtsalt ohkamise asemel tuhale ohkamise; ja teisest küljest käitub ta täiesti loomulikult: "Ja mu süda oli pikka aega kurb." Ja sellele järgneb ühtäkki tsitaat Shakespeare’ilt (“Vaene Yorick...”), mida tajutakse kui järjekordset ohke “pühendust” Larinile. Ja siis jälle täiesti loomulik mälestus lahkunust.
Teine näide. Duelli eelõhtu. Enne võitlust Olga Lensky. Tema lihtsameelne küsimus: "Miks sa nii vara kadusid?" - võttis noormehe relvast maha ja muutis dramaatiliselt tema meeleseisundit.
Kadedus ja tüütus kadusid
Enne seda nägemise selgust...
Väga loomulik käitumine armastavalt ja kadedalt noormehelt, kes "oli hingelt võhik". Üleminek kahtlustelt Olga tunnetes lootmisele tema vastastikustele tunnetele annab Lenski mõtetele uue pöörde: ta veenab end, et peab Olgat kaitsma "korrumpeerunud" Onegini eest.
Ja jälle mõtlik, kurb
Enne mu kallist Olgat,
Vladimiril pole võimu
Tuleta talle meelde eilset päeva;
Ta mõtleb: "Ma olen tema päästja."
Ma ei salli korruptant
Tuld ja ohked ja kiitused
Ta ahvatles noort südant;
Nii et põlastusväärne, mürgine uss
Teritatud liilia vars;
Kahehommikuse lille juurde
Närtsinud veel pooleldi lahti.”
Kõik see tähendas, sõbrad:
Pildistan koos sõbraga.
Olukord, mis viis kahe sõbra tülini, nagu Lensky seda ette kujutab, on tegelikkusest kaugel. Lisaks, olles oma mõtetega üksi, ei väljenda luuletaja neid tavaliste sõnadega, vaid pöördub kirjanduslike klišeede poole (Onegin on põlastusväärne mürgine uss; Olga on liiliavars, kahehommikulill), raamatusõnad: päästja , korruptant.
Puškin leiab Lenski tegelaskuju kujutamiseks ka muid tehnikaid. Siin on kerge iroonia: kontrast noormehe erutatud oleku ja Olga tavapärase käitumise vahel kohtumisel (“... nagu varemgi hüppas Olenka verandalt vaese lauljaga kohtuma); ja koomiline lahendus olukorra tõsidusele, tuues sisse kõnekeelse fraasipöörde: "Ja vaikselt riputas ta nina"; ja autori järeldus: "See kõik tähendas, sõbrad: ma pildistan koos sõbraga." Puškin tõlgib Lenski monoloogi sisu tavalisse, loomulikku kõnekeelde. Sisse on toodud autori hinnang kõigele toimuvale absurdina (duell sõbraga).
Lensky näeb võitluse traagilist tulemust tema jaoks ette. Saatusliku tunni lähenedes süveneb melanhoolne meeleolu („Tema sisse vajus nukrust täis süda; Noore neiuga hüvasti jättes Näis, et oli rebenenud”). Tema eleegia esimene lause:
Kuhu, kuhu sa läksid,
Kas minu kevade kuldsed päevad?
- tüüpiliselt romantiline kaebamise motiiv varajase nooruse kaotuse üle.
Ülaltoodud näited näitavad, et Lensky kujunes kohe 19. sajandi 10.-20. aastate vahetusel tüüpiliseks vene romantilise luuletaja kujundiks.
Lenskit on romaani kujutatud vaid mõnes peatükis, nii et selle pildi analüüsimisel on lihtsam märgata Puškini realismi uuenduslikku joont, mis väljendub autori poolt kangelastele antud hinnangute ebaselguses. Neis hinnangutes väljendub Lensky kuvandi suhtes kaastunne, iroonia, kurbus, nali ja kurbus. Eraldi vaadeldes võivad need hinnangud viia ühekülgsete järeldusteni. Koos võetuna aitavad need paremini mõista Lensky kujutise tähendust ja paremini tajuda selle elujõudu. Noore poeedi kuvandis puudub spetsiifilisus. Lenski edasine areng, kui ta oleks ellu jäänud, ei välistanud tema muutumist dekabristliku suunitlusega romantiliseks poeediks (ta võis "poos nagu Ryleev").
2. peatükk. M.Yu. Lermontov - "Vene Byron"
2.1 Lermontovi luule
Lermontovi luule on lahutamatult seotud tema isiksusega, see on täies mõttes poeetiline autobiograafia. Lermontovi olemuse põhijooned on ebatavaliselt arenenud eneseteadvus, moraalse maailma tõhusus ja sügavus, elupüüdluste julge idealism.
Kõik need jooned kehastusid tema teostesse, alates varaseimast proosa- ja poeetilisest väljavalamisest kuni küpsete luuletuste ja romaanideni.
Isegi oma nooruslikus “Jutustuses” ülistas Lermontov tahet kui täiuslikku, vastupandamatut vaimset energiat: “tahtmine tähendab vihkamist, armastamist, kahetsemist, rõõmustamist, elamist”...
Sellest ka tema tulised taotlused tugevate avatud tunnete järele, nördimus väiklaste ja argpükslike kirgede üle; siit ka tema deemonlikkus, mis arenes välja sunnitud üksinduse ja ümbritseva ühiskonna põlguse keskel. Kuid deemonlikkus pole sugugi negatiivne meeleolu: "Ma pean armastama," tunnistas luuletaja ja Belinsky arvas seda iseloomujoont pärast esimest tõsist vestlust Lermontoviga: "Mul oli hea meel näha tema ratsionaalset, jahtunud ja kibestunud eluvaadet. ja inimesed sügava usu seemned mõlema väärikusesse. Seda ma talle ütlesin; ta naeratas ja ütles: Jumal annab.
Lermontovi deemonlikkus on idealismi kõrgeim tase, sama mis 18. sajandi inimeste unistused täiesti täiuslikust loomulikust inimesest, vabadusest ja kuldajastu voorustest; see on Rousseau ja Schilleri luule.
Selline ideaal on reaalsuse kõige julgem, lepitamatum eitamine - ja noor Lermontov tahaks "haritud ahela" maha visata ja viia ürgse inimkonna idüllilisse kuningriiki. Sellest ka fanaatiline looduse jumaldamine, selle ilu ja jõu kirglik tungimine. Ja kõiki neid tunnuseid ei saa üldse seostada ühegi välismõjuga; need eksisteerisid Lermontovis juba enne, kui ta kohtus Byroniga ja sulandusid võimsamasse ja küpsemasse harmooniasse alles siis, kui ta selle talle tõeliselt kalli hinge ära tundis.
Vastupidiselt vaid egoismis ja enesejumaldamises juurdunud Chateaubriandi Rene pettumusele on Lermontovi pettumus siira tunde ja julge mõtte nimel sõjakas protest “aladuse ja veidruse” vastu.
Meie ees ei ole mitte pettumuse, vaid kurbuse ja viha luule. Kõik Lermontovi kangelased - Deemon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - on nende tunnetega täidetud. Kõige tõelisem neist - Petšorin - kehastab kõige ilmselt igapäevast pettumust; kuid see on täiesti erinev inimene kui "Moskva laps Harold" - Onegin. Tal on palju negatiivseid jooni: isekus, väiklus, uhkus, sageli südametus, kuid nende kõrval on siiras suhtumine iseendasse. "Kui ma olen teiste ebaõnne põhjustaja, pole ma ise vähem õnnetu" - täiesti tõesed sõnad tema suust. Rohkem kui korra igatseb ta ebaõnnestunud elu järele; teisel pinnasel, teises õhus oleks see tugev organism kahtlemata leidnud auväärsema põhjuse kui grušnitskite tagakiusamine.
Temas eksisteerivad kõrvuti suur ja tähtsusetu ning kui oleks vaja neil kahel vahet teha, tuleks suur omistada indiviidile, ebaoluline aga ühiskonnale...
Lermontovi loovus laskus järk-järgult pilvede tagant ja Kaukaasia mägedest. See peatus väga tõeliste tüüpide loomisel ning muutus avalikuks ja riiklikuks. 19. sajandi vene kirjanduses pole ainsatki õilsat motiivi, milles Lermontovi enneaegselt vaigistatud häält poleks kuulda: tema kurbus vene elu haletsusväärsete nähtuste pärast on kaja poeedi elust, kes kurvalt oma põlvkonda vaatas. ; tema nördimuses mõtteorjuse ja kaasaegsete moraalse tähtsusetuse üle kõlavad Lermontovi deemonlikud impulsid; tema naeru rumaluse ja labase komöödia üle on kuulda juba Petšorini destruktiivsetes sarkasmides Grušnitski vastu.
2.2 Mtsyri kui romantiline kangelane
Luuletus “Mtsyri” on Mihhail Jurjevitš Lermontovi aktiivse ja intensiivse loometöö vili. Juba nooruses maalis luuletaja kujutlusvõime surma lävel olevast noormehest, kes pidas oma kuulajale - vanemmungale - vihase protesteeriva kõne. Luuletuses “Pihtimus” (1830, tegevus toimub Hispaanias) kuulutab vangistatud kangelane õigust armastusele, mis on kõrgem kui kloostrimäärused. Tema vaimustus Kaukaasiast, soov kujutada olukordi, kus kangelase julge iseloom saab kõige täielikumalt avalduda, ajendas Lermontovi oma ande tipul looma luuletuse “Mtsyri” (1840), kordades paljusid eelmisest luuletusi. sama pildi kallal töötamise etapid.
Enne "Mtsyrit" kirjutati luuletus "Põgenik". Selles arendab Lermontov arguse ja reetmise eest karistamise teemat. Lühike süžee: kohustuse reetur, unustades kodumaa, põgenes Harun lahinguväljalt, ilma et oleks oma vaenlastele isa ja vendade surma eest kätte maksnud. Aga ei sõber, armuke ega ema ei võta põgenejat vastu, isegi kõik pöörduvad tema laiba juurest ära ja keegi ei vii teda surnuaeda. Luuletus kutsus üles kangelaslikkusele, võitlusele kodumaa vabaduse eest. Luuletuses “Mtsyri” arendab Lermontov julguse ja protesti ideed, mis on omane “Pihtimusele” ja luuletusele “Põgenik”. "Mtsyris" välistas luuletaja peaaegu täielikult armastusmotiivi, mis "Pihtimuses" (kangelasmunga armastus nunna vastu) nii olulist rolli mängis. See motiiv kajastus vaid lühikesel kohtumisel Mtsyri ja grusiinlanna vahel mägioja lähedal.
Kangelane, võitnud noore südame tahtmatu impulsi, loobub vabaduse ideaali nimel isiklikust õnnest. Isamaaline idee on luuletuses ühendatud vabaduse teemaga, nagu dekabristide luuletajate loomingus. Lermontov neid mõisteid ei jaga: armastus isamaa vastu ja janu sulanduvad üheks, kuid "tuliseks kireks". Kloostrist saab Mtsyri vangla, kambrid tunduvad talle umbsed, seinad sünged ja kurdid, mungavalvurid argpükslikud ja haletsusväärsed ning temast saab ori ja vang. Tema soov teada saada, kas "oleme sündinud siia maailma vabaduse või vangla pärast" on tingitud kirglikust vabadustungist. Lühikesed päevad põgenemiseks on tema tahtmine. Ta elas ainult väljaspool kloostrit ega vegeteerinud. Ainult nendel päevadel nimetab ta õndsust.
Mtsyri vabadust armastav patriotism sarnaneb kõige vähem unistava armastusega oma kodumaa kaunite maastike ja kallite haudade vastu, kuigi kangelane ihkab ka neid. Just sellepärast, et ta tõeliselt armastab oma kodumaad, tahab ta võidelda oma kodumaa vabaduse eest. Kuid samal ajal laulab luuletaja kahtlemata kaastundega noormehe sõjakatest unistustest. Luuletus ei paljasta täielikult kangelase püüdlusi, kuid need on vihjetes käegakatsutavad. Mtsyri mäletab oma isa ja tuttavaid ennekõike sõdalastena; Pole juhus, et ta unistab lahingutest, milles ta... võidab, pole asjata, et tema unistused tõmbavad teda "murede ja lahingute imelisse maailma". Ta on veendunud, et ta võib olla „oma isade maal, mitte viimaste hulljulgete seas”. Ehkki saatus ei lubanud Mtsyril kogeda lahingu hõngu, on ta kõigi oma tunnetega sõdalane. Teda eristas karm vaoshoitus juba lapsepõlvest peale. Selle üle uhke noormees ütleb: "Kas mäletate, et lapsepõlves ei tundnud ma pisaraid." Ta annab pisaratele õhku ainult põgenemise ajal, sest keegi ei näe neid.
Traagiline üksindus kloostris tugevdas Mtsyri tahet. Pole juhus, et ta põgenes kloostrist tormisel ööl: see, mis ehmatas kartlikke munki, täitis äikesetormiga tema südame vendlustundega. Mtsyri julgus ja meelekindlus ilmnevad kõige selgemalt lahingus leopardiga. Ta ei kartnud hauda, sest ta teadis; kloostrisse naasmine on varasemate kannatuste jätk. Traagiline lõpp näitab, et surma lähenemine ei nõrgenda kangelase vaimu ega tema vabadust armastava patriotismi jõudu. Vana munga manitsused ei pane teda meelt parandama. Isegi praegu "kauples ta paradiisi ja igavikuga" mõne minuti eluks oma lähedaste keskel (luuletused, mis ei meeldinud tsensuurile). See polnud tema süü, kui tal ei õnnestunud oma püha kohuseks peetud võitlejate ridadesse astuda: asjaolud osutusid ületamatuteks ja ta “vaidles saatusega” asjata. Lüüa saanud, pole ta vaimselt katki ja jääb meie kirjanduse positiivseks kuvandiks ning tema mehelikkus, terviklikkus, kangelaslikkus olid etteheiteks õilsast ühiskonnast pärit kartlike ja tegevusetute kaasaegsete killustunud südametele. Kaukaasia maastikku tutvustatakse luuletuses peamiselt kangelase kuvandi paljastamise vahendina.
Ümbruskonda põlgades tunneb Mtsyri ainult sugulust loodusega. Kloostris vangistatuna võrdleb ta end kahvatu, tüüpilise niiskete plaatide vahel kasvava lehega. Vabanedes tõstab ta koos uniste lilledega pead, kui ida rikkaks läheb. Looduslaps kukub maapinnale ja saab muinasjutukangelase kombel teada linnulaulu saladused, nende prohvetliku säutsumise saladused. Ta mõistab vaidlust oja ja kivide vahel, mõtet eraldatud kividest, mis igatsevad kohtuda. Tema pilk on teravam: ta märkab mao soomuste sära ja hõbeda virvendust leopardi karusnahal, ta näeb kaugete mägede sakilised hambad ja kahvatu riba "tumeda taeva ja maa vahel", tundub talle. et tema "hoolas pilk" võiks jälgida inglite lendu läbi läbipaistva taevasinise . (Ka luuletuse salm vastab kangelase iseloomule). Lermontovi luuletus jätkab arenenud romantismi traditsioone, tuliseid kirgi täis, sünge ja üksildane, pihtimuslikus loos oma “hinge” paljastav Mtsyri on tajutud romantiliste luuletuste kangelasena.
Lermontov, kes lõi “Mtsyri” aga neil aastatel, mil sündis ka realistlik romaan “Meie aja kangelane”, toob oma loomingusse jooni, mida varasemates luuletustes ei ole. Kui “Pihtimuse” ja “Boyar Orša” kangelaste minevik jääb täiesti tundmatuks ning me ei tea nende tegelasi kujundanud sotsiaalseid tingimusi, siis read Mtsyri õnnetust lapsepõlvest ja isamaast aitavad meil kangelase kogemusi ja mõtteid paremini mõista. . Romantilistele luuletustele omane ülestunnistuse vorm on seotud sooviga paljastada sügavamat - "hingele rääkida". See teose psühholoogilisus ja kangelase läbielamiste detailsus on luuletajale, kes samal ajal lõi sotsiaalpsühholoogilist romaani, loomulik. Ilmekas on romantilise laadi ohtrate metafooride kombinatsioon pihtimuses endas (tulekujundid, tulihingelisus) sissejuhatuse realistlikult täpse ja poeetiliselt hõreda kõnega. ("Kunagi üks vene kindral ...")
Romantiline poeem andis tunnistust realistlike suundumuste kasvust Lermontovi loomingus. Lermontov astus vene kirjandusse Puškini ja dekabristide luuletajate traditsioonide järglasena ning samal ajal uue lülina rahvuskultuuri arenguahelas. Belinsky sõnul tõi ta rahvuskirjandusse omaenda “lermontovialiku elemendi”. Selgitades lühidalt, mida see määratlus peaks sisaldama, märkis kriitik oma luuletustes "algset elavat mõtet" kui luuletaja loomingulise pärandi esimest tunnusjoont. Belinsky kordas: "Kõik hingab originaalse ja loomingulise mõttega."
Järeldus
Romantiline kangelane, olenemata sellest, kes ta on – mässaja, üksildane, unistaja või üllas romantik – on alati erakordne inimene, tal on alistamatuid kirgesid, ta on alati sisemiselt tugev. Sellel inimesel on haletsusväärne ja ahvatlev kõne.
Vaatasime kahte romantilist kangelast: Vladimir Lenski A. Puškin ja Mtsyri M. Lermontov. Nad on oma aja tüüpilised romantilised kangelased.
Romantikuid iseloomustab segadus ja segadus ümbritseva maailma ees ning üksikisiku saatuse traagika. Romantilised luuletajad eitavad reaalsust; idee kahest maailmast oli kõigis teostes. Lisaks ei püüdnud romantiline kunstnik kunagi tegelikkust täpselt reprodutseerida, sest tema jaoks oli olulisem väljendada oma suhtumist sellesse, lisaks luua maailmast oma, väljamõeldud pilt, mis põhineb sageli ümbritsevaga kontrastsuse põhimõttel. elu, et anda selle väljamõeldise kaudu, kontrasti kaudu lugejale edasi nii tema ideaali kui ka maailma tagasilükkamist, mida ta eitab.
Romantikud püüdsid vabastada indiviidi ebausust ja võimust, sest nende jaoks on iga inimene kordumatu ja kordumatu, nad seisid vulgaarsuse ja kurjuse vastu. Neid iseloomustab tugevate kirgede, spirituaalse ja tervendava looduse kujutamine, mis samuti ei olnud realistlik: maastik on nende töödes kas väga hele või, vastupidi, värve tihendav, pooltoonideta. Nii üritati tegelaste tundeid paremini edasi anda. Siin on maailma parimate romantiliste kirjanike nimed: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville ja meie vene luuletajad - M.Yu. Lermontov, F.I. Tjutšev, A.S. Puškin.
Meil tekkis romantism 11. sajandi alguses. Romantismi areng toimus Euroopa romantilise kirjanduse üldisest liikumisest lahutamatult, kuid meie romantikute loomingul on oma spetsiifika, mida seletavad rahvusliku ajaloo eripärad. Venemaal olid olulised sündmused, millel oli tohutu mõju kogu meie riigi kunstilisele arengule, 1812. aasta Isamaasõda ja dekabristide ülestõus 1825. aasta detsembris.
Tolleaegse romantilise liikumise rahutu, mässumeelne olemus ei oleks saanud paremini sobida rahvusliku tõusu õhkkonnaga, Vene ühiskonnas ja eriti romantilistes poeetides tärganud elu uuenemis- ja muutumisjanuga.
Viited
1. Belinsky V.G. Artiklid Lermontovi kohta. - M., 1986. - Lk 85 - 126.
2. Belskaja L.L. Üksinduse motiiv vene luules: Lermontovist Majakovskini. - M.: Vene kõne, 2001. - 163 lk. .
3. Blagoy D.D. Lermontov ja Puškin: M.Yu elu ja looming. Lermontov. - M., 1941. - P.23-83
4. 19. sajandi vene kirjandus: suur õpetlik teatmeteos. M.: Bustard, 2004. - 692 lk.
5. Ööbik N. Olen Roman A.S. Puškin "Jevgeni Onegin". - M.: Haridus, 2000. - 111 lk.
6.Khalizev V.E. Kirjanduse teooria. - M., 2006. - 492 lk.
7. Shevelev E. Rahutu geenius. - Peterburi, 2003. - 183 lk.
Solovey N.Ya Roman A.S. Puškin "Jevgeni Onegin". – M., 2000. – 45 lk. Belinsky V.G. Artiklid Lermontovi kohta. – M., 1986. – Lk 85 – 126
19. sajandi vene kirjandus: suur hariv teatmeteos. M.: Bustard, 2004. – Lk 325
Mõiste "romantiline kangelane" määratlused
Romantiline kangelane- üks romantismikirjanduse kunstilisi kujundeid.
● Olemasolu « kaks maailma»: ideaali, unistuste ja reaalsuse maailm. See viib romantilised kunstnikud meeleheite ja lootusetuse tuju, " maailma kurbus».
● pöörduge rahvajuttude poole, rahvaluule, huvi ajaloolise mineviku vastu, ajalooteadvuse otsimine.
Romantismi teooria kohta lisateabe saamiseks kasutage selleteemalist ettekannet.
Romantilise kangelase tüpoloogia
Sõnapilv, mis illustreerib romantilise kangelase põhiomadusi
Tavaliselt võib romantiliste kangelaste tüüpe esindada kui rahvuslik, või muidu universaalne.
Näiteks:
● Oddballi kangelane- naeruväärne ja naeruväärne tavaliste inimeste ja möödujate silmis
● Üksik kangelane– ühiskonna poolt tagasi lükatud, olles teadlik oma võõrast maailmast
● "Byronicu kangelane"- lisainimene, “sajandi poeg”, kannatab oma olemuse vastuolude all
● Kangelasdeemonlik isiksus– esitab väljakutse maailmale, mõnikord isegi Jumalale, inimesele, kes on määratud olema ühiskonnaga vastuolus
● Kangelane on rahvamees– ühiskonna poolt tagasi lükatud
Pilv põhineb artiklid "Romantiline kangelane Lääne-Euroopa kirjanduses" kirjastuse Lütseum Interneti-raamatukogust. Romantilise tegelase peamised aspektid on visuaalselt esitatud. Seega ilmub romantiline kangelane inimesena, kes püüab otsida romantilise ideaali maailma. See on erakordne isiksus, kes esitab väljakutse ümbritsevale maailmale, januneb moraalse revolutsiooni järele. Selline inimene läheb vastuollu igapäevaeluga ja unistab vaimsest täiuslikkusest.
Erinevate saksa autorite tegelaste analüüs
Romantiline kangelane ja ühiskond on vastandlikud jõud, kuna nad esindavad kahte erinevat kontseptsiooni: vaimsus ja keskpärasus. Novalise kui uuendaja jaoks on romantiline kangelane igavene rändaja oma suurt ideaali otsides ja enesetäiendamise poole püüdledes Hölderlinis - üksildane erak Ja looduse laps, jumaldavad Armastus, ning realismi ja romantilise irooniaga põimunud Hoffmannil on mitu sekulariseerunud koomiline ekstsentriline, mis on aga võimeline lapselikule rõõmule ja lihtsameelsele imedesse uskuma. Kõiki tegelasi seob nii või teisiti soov anduda tunnetele, jättes samas kõrvale külma meele. Täpselt nii Armastusäratab kangelastes parima, avab nende silmad ilusatele, tõeliselt olulistele asjadele, armastus muudab romantilist kangelast, julgustab loovust, selles leiab ta unistuse kehastuse. " Armastus on peamine"- kirjutas Schilling.
Romantilise tegelase põhijooned, mis ühendavad erinevatel etappidel kirjandusteoste kangelasi, kuvatakse mentaalsel kaardil.
Inglise luuletaja Percy Bysshe Shelley ütles romantismi kohta nõnda, kõrvutades seda saatuslikult pilvedega: "Ma ei tunne püsivust, muudan alati oma välimust, kuid ma ei sure kunagi."