Sündis 8. juunil 1810 Saksamaa linnas Zwickaus raamatumüüja perekonnas. Juba varasest noorusest peale näitas noor Robert säravat annet nii muusika kui ka kirjanduse vallas. Poiss õppis orelit mängima, improviseeris klaveril, lõi oma esimese teose - psalmi koorile - kolmeteistkümneaastaselt ja gümnaasiumis tegi ta kirjanduse õppimisel suuri edusamme. Kahtlemata oleks tema eluliin selles suunas läinud, siis ka siin oleks meil olnud särav ja silmapaistev filoloog ja kirjanik. Aga muusika ikkagi võitis!
Ema nõudmisel õpib noormees õigusteadust Leipzigis, seejärel Heidelbergis, kuid see ei köida teda sugugi. Ta unistas pianistiks saamisest ja õppis Friedrich Wiecki juures, kuid vigastas sõrmi. Kaks korda mõtlemata hakkas ta muusikat kirjutama. Juba tema esimesed avaldatud teosed – “Liblikad”, “Variatsioonid Abeggi teemale” – iseloomustavad teda kui väga originaalset heliloojat.
Schumann on tunnustatud ja kahtlemata romantik, tänu kellele tunneme nüüd täielikult seda liikumist – romantismi. Helilooja olemus oli läbinisti läbi imbunud peenusest ja unenäolisusest, justkui hõljus ta alati maa kohal ja eksinud oma fantaasiatesse. Kõik ümbritseva reaalsuse vastuolud süvenevad selles närvilises ja vastuvõtlikus olemuses piirini, mis viib endasse tõmbumiseni oma sisemaailma. Isegi fantaasiad Schumanni loomingus ei ole legendide ja traditsioonide fantaasia, nagu paljud teised romantikud, vaid nende endi nägemused. Tähelepanu iga hingeliigutuse määrab kalle klaveriminiatuuride žanri poole ja sellised näidendid on ühendatud tsükliteks (“Kreisleriana”, “Noveletid”, “Ööpalad”, “Metsastseenid”).
Kuid samal ajal tunneb maailm teist Schumanni – energilist mässajat. Tema kirjanduslik talent leiab ka "rakenduspunkti" - ta avaldab "Uus muusikaajakiri" Tema artiklid võtavad erinevaid vorme - dialoogid, aforismid, stseenid -, kuid need kõik ülistavad tõelist kunsti, mida ei iseloomusta ei pime matkimine ega virtuoossus kui eesmärk omaette. Sellist kunsti näeb Schumann Viini klassikute, Berliozi, Paganini töödes. Ta kirjutab sageli oma väljaandeid nimel väljamõeldud tegelased- Florestan ja Eusebius. Need on Davidsbundi (Taaveti vennaskonna) liikmed – muusikute liit, kes vastandavad end vilistlikule suhtumisele kunsti. Ja las see liit eksisteerib ainult looja kujutluses - muusikalised portreed selle liikmed on kaasatud klaveritsüklitesse “Davidsbundlers” ja “Carnival”. Davidsbundlerite hulgas on Schumann Paganini ja Chiarina nime all tema mentori tütar Clara Wieck, pianist, kes alustas oma esinejakarjääri 11-aastaselt.
Robert tundis Clara Vici vastu kiindumust juba siis, kui too oli laps. Aastate jooksul kasvas tema tunne temaga koos – kuid Friedrich Wieck tahtis oma tütrele jõukamat abikaasat. Armastajate võitlus oma õnne nimel kestis aastaid - nende kohtumiste ärahoidmiseks kavandas isa tüdrukule palju ringreise ja keelas tal Robertiga kirjavahetuse pidada. Meeleheitel Schumann oli mõnda aega kihlatud teise, Ernestina von Frickeniga, kellest sai samuti üks Davidsbundleritest Estrella nime all ja tema elamise linna nimi - Asch - on "Karnevali" peateemasse krüpteeritud. ... Kuid ta ei suutnud Clarat unustada, 1839. aastal läksid Schumann ja Clara Wieck kohtusse - ja ainult sel viisil õnnestus neil saada Wiecki nõusolek abiellumiseks.
Pulmad peeti aastal 1840. Märkimisväärne on, et sel aastal kirjutas Schumann palju laule Heinrich Heine, Robert Burnsi, George Gordon Byroni ja teiste luuletajate luuletuste põhjal. See polnud mitte ainult õnnelik, vaid ka viljakas abielu. muusikaliselt. Paar reisis üle kogu maailma ja esines suurepärases duetis - ta komponeeris ja naine mängis tema muusikat, saades paljude Roberti teoste esmaesitajaks. Siiani pole maailm selliseid paare tundnud ega tea ilmselt veel kaua...
Schumannidel oli kaheksa last. 1848. aastal lõi helilooja oma vanema tütre sünnipäevaks mitu klaveripalad. Hiljem ilmusid teised näidendid, mis ühendati kogumiks nimega "Album noortele". Idee luua lastemuusika mängimiseks kergeid klaveripalasid ei olnud uus, kuid Schumann oli esimene, kes täitis sellise kollektsiooni konkreetsete, lapsele lähedaste ja arusaadava kujunditega - “Vapper ratsanik”, “Kaja”. teatrist“, „Rõõmsameelne talupoeg“.
Alates 1844. aastast elasid Schumannid Dresdenis. Samal ajal koges helilooja närvihäire ägenemist, mille esimesed märgid ilmnesid juba aastal 1833. Muusika loomise juurde suutis ta naasta alles 1846. aastal.
1850. aastatel Schumann loob üsna palju teoseid, sealhulgas sümfooniaid, kammeransambleid, kava avamänge, õpetab Leipzigi konservatooriumis, tegutseb dirigendina ja juhatab koori Dresdenis ja seejärel Düsseldorfis.
Schumann pööras noortele heliloojatele suurt tähelepanu. Tema viimane ajakirjanduslik töö on artikkel “Uued rajad”, kus ta ennustab suurt tulevikku.
1854. aastal, pärast enesetapukatseni viinud vaimuhaiguse ägenemist, viidi Schumann psühhiaatriahaiglasse ja ta suri 29. juulil 1856. aastal.
Muusikalised aastaajad
Loominguline tee. Lapsepõlve muusikalised ja kirjanduslikud huvid. Ülikooliaastad. Muusikalis-kriitiline tegevus. Leipzigi periood. Eelmine kümnend
Robert Schumann sündis 8. juunil 1810 Zwickau linnas (Saksimaa) raamatukirjastaja peres. Tema isa, intelligentne ja silmapaistev mees, julgustas tema kunstilisi kalduvusi noorim poeg *.
* On teada, et Schumanni isa käis isegi Dresdenis Weberi juures, et veenda teda juhtimine üle võtma muusikatunnid poeg. Weber nõustus, kuid tema lahkumise tõttu Londonisse neid tunde ei toimunud. Schumanni õpetajaks oli organist I. G. Kuntsch.
Schumann alustas komponeerimist seitsmeaastaselt, kuid äratas juba varakult tähelepanu lootustandva pianistina ja pikka aega selle keskmes. muusikaline tegevus oli klaverimäng.
Tohutu koht sees vaimne areng noormehi huvitasid kirjanduslikud huvid. Kooliajal avaldasid talle sügavat muljet Goethe, Schilleri, Byroni ja Vana-Kreeka tragöödiate teosed. Hiljem sai tema praeguseks pooleldi unustatud lemmikust tema kirjanduslik iidol Saksa romantikud Jean Paul. Selle kirjaniku liialdatud emotsionaalsus, soov kujutada ebatavalist, tasakaalustamatut, omapärane ja keerulistest metafooridest ülekoormatud keel mõjutasid suurel määral mitte ainult Schumanni kirjanduslikku laadi, vaid ka tema muusikalist loomingulisust. Kirjandusliku ja muusikalised pildid on Schumanni kunsti üks iseloomulikumaid jooni.
Isa surmaga 1826. aastal muutus helilooja elu tema enda sõnul "võitluseks luule ja proosa vahel". Ema ja eestkostja mõjul, kes ei sümpatiseerinud noormehe kunstipüüdlusi, astus ta pärast gümnaasiumikursuse lõpetamist Leipzigi ülikooli õigusteaduskonda. Sisemist rahutust ja viskamist täis ülikooliaastad (1828-1830) osutusid helilooja vaimses kujunemises väga tähendusrikkaks. Tema kirglik huvi muusika, kirjanduse ja filosoofia vastu sattus algusest peale teravasse vastuollu akadeemilise rutiiniga. Leipzigis alustas ta õpinguid hea muusiku ja klaveriõpetaja Friedrich Wiecki juures. 1830. aastal kuulis Schumann Paganinit esimest korda ja mõistis, millised tohutud võimalused peituvad etenduskunstis. Suure kunstniku mängust muljet avaldanud Schumanni võitis janu muusikalise tegevuse järele. Siis, isegi ilma kompositsioonijuhita, hakkas ta komponeerima. Soov luua ekspressiivne virtuoosne stiil tõi hiljem ellu "Etüüdid klaverile pärast Paganini kapriise" ja "Kontsertetüüdid pärast Paganini kapriise".
Viibimine Leipzigis, Heidelbergis (kuhu ta asus üle 1829. aastal), reisid Münchenisse Frankfurti, kus ta kohtus Heinega, suvine reis Itaaliasse – kõik see avardas oluliselt tema üldist silmaringi. Juba neil aastatel tundis Schumann teravalt lepitamatut vastuolu arenenud sotsiaalsete püüdluste ja saksa filistrismi reaktsioonilise olemuse vahel. Vihkamine vilistite ehk “vanaisade” vastu (nagu üliõpilaste kõnepruugis kutsuti provintsi viliste) sai tema elu domineerivaks tundeks*.
* Schumann kujutas oma muusikas isegi viliste, kasutades iidse tantsu “Grossvatertanz” ehk “Vanaisa tantsu” meloodiat (finaal klaveritsüklid"Liblikad" ja "Karneval").
1830. aastal viis helilooja vaimne ebakõla, mis oli sunnitud advokaadiga tegelema, selleni, et Schumann lahkus Heidelbergist ja tema akadeemilisest keskkonnast ning naasis Leipzigisse Wiecki, et pühenduda täielikult ja igavesti muusikale.
Leipzigis veedetud aastad (1830. aasta lõpust 1844. aastani) olid Schumanni loomingu viljakamad. Ta vigastas tõsiselt käsi ja see võttis talt igasuguse lootuse virtuoosse esineja karjäärile*.
* Schumann leiutas aparaadi, mis võimaldab arendada neljandat sõrme. Pikka aega töötades vigastas ta jäädavalt oma paremat kätt.
Seejärel pööras ta kogu oma silmapaistva ande, energia ja propagandatemperamendi kompositsioonile ja muusikakriitilisele tegevusele.
Tema loominguliste jõudude kiire õitseng on hämmastav. Tema esimeste teoste julge, originaalne ja terviklik stiil tundub peaaegu ebausutav *.
* Alles 1831. aastal hakkas ta G. Dorni juures süstemaatiliselt kompositsiooni õppima.
“Liblikad” (1829-1831), variatsioon “Abegg” (1830), “Sümfoonilised etüüdid” (1834), “Karneval” (1834-1835), “Fantaasia” (1836), “Fantastilised palad” (1837), “ Kreisleriana" (1838) ja paljud teised 1930. aastatest pärit teosed klaverile avasid muusikakunsti ajaloos uue lehekülje.
Peaaegu kogu Schumanni tähelepanuväärne ajakirjanduslik tegevus leidis aset ka sellel varasel perioodil.
1834. aastal asutas Schumann paljude oma sõprade (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) osavõtul “Uue muusikaajakirja”. See oli praktiline teostus Schumanni unistusest arenenud kunstnike liidust, mida ta nimetas "Taaveti vennaskonnaks" ("Davidsbund") *.
* See nimi vastas iidsele rahvuslikud traditsioonid Saksamaal, kus keskaegseid gilde nimetati sageli "Taaveti vennaskondadeks".
Ajakirja peamine eesmärk oli, nagu Schumann ise kirjutas, "tõsta kunsti langenud tähtsust". Rõhutades oma väljaande ideoloogilist ja edumeelset olemust, kandis Schumann selle moto “Noored ja liikumine”. Ja esimese numbri epigraafiks valis ta lause Shakespeare’i teosest: "...Petta saavad ainult need, kes tulid rõõmsat farssi vaatama."
"Thalbergi ajastul" (Schumanni väljend), kui lavalt kostis tühje virtuoosseid näidendiid ning meelelahutuskunst täitis kontserdi- ja teatrisaale, jätsid Schumanni ajakiri tervikuna ja eriti selle artiklid vapustava mulje. Need artiklid on tähelepanuväärsed eeskätt oma järjekindla propagandaga mineviku suure pärandi kohta, mis on Schumann nimetas "puhast allikat", "millest saab ammutada uusi kunstilisi iludusi". Tema analüüsid, mis paljastasid Bachi, Beethoveni, Schuberti ja Mozarti muusika sisu, on silmatorkavad oma sügavuse ja ajaloo vaimu mõistmise poolest. Moodsate popheliloojate, keda Schumann nimetas “kunstikaupmeesteks”, muserdav ja irooniline kriitika on suures osas säilitanud oma sotsiaalse tähtsuse tänapäeva kodanliku kultuuri jaoks.
Mitte vähem silmatorkav on Schumanni tundlikkus tõeliste uute talentide äratundmisel ja nende humanistliku tähtsuse mõistmisel. Aeg on kinnitanud Schumanni muusikaliste prognooside täpsust. Ta oli üks esimesi, kes tervitas Chopini, Berliozi, Liszti ja Brahmsi loomingut *.
* Schumanni esimene artikkel Chopinist, mis sisaldab kuulus lause: "Müts maha, härrased, enne kui olete geenius," ilmus 1831. aastal ajakirjas "General Musical Newspaper" enne Schumanni ajakirja asutamist. Artikkel Brahmsi kohta – Schumanni viimane artikkel – on kirjutatud 1853. aastal pärast mitmeaastast katkestust kriitilises tegevuses.
Chopini muusikas nägi selle graatsilise lüürika taga esimesena revolutsioonilist sisu Schumann, kes ütles poola helilooja teoste kohta, et need on "lilledega kaetud kahurid".
Schumann tõmbas terava piiri juhtivate uuenduslike heliloojate, suurte klassikute tõeliste pärijate ja epigoonide vahele, kes meenutasid ainult "Haydni ja Mozarti puuderdatud parukate haletsusväärseid siluette, kuid mitte neid päid".
Ta rõõmustas rahvusliku muusika arengu üle Poolas ja Skandinaavias ning tervitas rahvuse jooni kaasmaalaste muusikas.
Aastatel, mil Saksamaal valitses ohjeldamatu entusiast välismaiste meelelahutusooperite vastu, tõstis ta häält Beethoveni Fidelio traditsiooni järgi Saksa rahvusliku muusikateatri loomise nimel. Maagiline laskur» Weber. Kõiki tema avaldusi ja artikleid läbib usk kunsti kõrgesse eetilisse eesmärki.
Kriitiku Schumanni iseloomulikuks jooneks oli soov anda teose sisule sügav esteetiline hinnang. Vormianalüüsil oli selles allutatud roll. Schumanni artiklites tema vajadus kirjanduslik loovus. Sageli aktuaalsed ajakirjanduslikud teemad, professionaalne analüüs riietatud väljamõeldud kujul. Mõnikord olid need stseenid või novellid. Nii ilmusid Schumanni lemmikud "Davidsbündlerid" - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Florestan ja Eusebius isikustasid mitte ainult helilooja isiksuse kahte külge, vaid ka kahte domineerivat romantilise kunsti suundumust. Mõlemad kangelased – tulihingeline, energiline ja irooniline Florestan ning noor eleegiline poeet ja unistaja Eusebius – esinevad sageli kirjanduses ja muusikateosed Schumann *.
* Florestani ja Eusebiuse prototüübid leidub Jean Pauli romaanis “Kurdakad aastad” kaksikvendade Vulti ja Valti piltidel.
Nende äärmuslikud punktid nägemust ja kunstilisi sümpaatiaid lepitab sageli tark ja tasakaalukas maestro Raro.
Mõnikord kirjutas Schumann oma artikleid kas sõbrale saadetud kirjade või päeviku vormis (“Davidsbündlerite märkmikud”, “Aforismid”). Kõiki neid eristab mõtlemislihtsus ja ilus stiil. Nad ühendavad propagandisti veendumuse fantaasialennu ja rikkaliku huumorimeelega.
Jean Pauli ja osaliselt Hoffmanni kirjandusliku stiili mõju on märgatav mõningases suurenenud emotsionaalsuses, kujundlike assotsiatsioonide sagedases kasutamises, Schumanni kirjutamisstiili "kapriissuses". Ta püüdis oma artiklitega jätta samasuguse kunstilise mulje, mille temas tekitas nende analüüsile pühendatud muusika.
Aastal 1840 aastal loominguline elulugu Schumanni verstapost on välja toodud.
See langes kokku pöördepunktiga helilooja elus – lõppes valus neli aastat kestnud võitlus F. Viciga õiguse pärast abielluda oma tütre Claraga. Clara Wieck (1819-1896) oli tähelepanuväärne pianist. Tema mäng hämmastas mitte ainult oma haruldase tehnilise täiuslikkusega, vaid veelgi enam sügava tungimisega autori kavatsustesse. Clara oli alles laps, "imelaps", kui tema ja Schumanni vahel tekkis vaimne lähedus. Helilooja vaated ja kunstimaitse aitasid suuresti kaasa tema kujunemisele kunstnikuna. Ta oli ka loominguliselt andekas muusik. Schumann kasutas oma kompositsioonides korduvalt Clara Wiecki muusikateemasid. Nende vaimsed huvid olid tihedalt põimunud.
Suure tõenäosusega loominguline õitseng Schumann osales abielus 40ndate alguses. Siiski ei saa alahinnata ka teiste selle perioodi tugevate muljete mõju. 1839. aastal külastas helilooja Viini – linna, mis on seotud lähimineviku suurte heliloojate pühade nimedega. Tõsi, kergemeelne atmosfäär muusikaline elu Austria pealinn tõrjus ta eemale ning politseitsensuurirežiim heidutas teda ja ajendas teda loobuma kavatsusest kolida Viini, et asutada seal muusikaajakiri. Sellegipoolest on selle reisi tähtsus suur. Kohtunud Schuberti venna Ferdinandiga, leidis Schumann enda käes olevate käsikirjade hulgast helilooja C-duur (viimase) sümfoonia ja muutis selle oma sõbra Mendelssohni abiga avalikuks omandiks, äratas temas soovi proovida kätt romantikas ja kammersümfooniline muusika Schumanni tüüpi kunstnik ei saanud end taaselustamise mõjutamata jätta avalikku elu 1848. aasta revolutsiooni eelõhtul.
“Mulle läheb korda kõik, mis siin maailmas toimub: poliitika, kirjandus, inimesed; Ma mõtlen sellele kõigele omal moel ja siis see kõik tuleb välja, otsib väljendust muusikas,” rääkis Schumann veel varem oma ellusuhtumisest.
Schumanni 40ndate alguse kunsti iseloomustab märkimisväärne laienemine loomingulised huvid. See väljendus eelkõige järjekindlas kires erinevate muusikažanrite vastu.
1839. aasta lõpuks näis Schumann selle piirkonna ammendavat klaverimuusikat. 1840. aasta jooksul oli ta vokaalse loominguga seotud. Lühikese ajaga lõi Schumann üle saja kolmekümne laulu, sealhulgas kõik oma silmapaistvamad kogud ja tsüklid (Heine tekstidel põhinev “Lauluring”, erinevate luuletajate luuletuste põhjal loodud “Mürdid”, “Laulude ring” ” Eichendorffi tekstide põhjal “Naise armastus ja elu” “Chamisso luuletustele, “Poeedi armastus” Heine tekstidele). Pärast 1840. aastat kaob huvi laulu vastu pikaks ajaks ja järgmine aasta möödub sümfoonia märgi all. 1841. aastal neli suurt sümfoonilisi teoseid Schumann (Esimene sümfoonia, sümfoonia d-moll, tuntud kui Neljas, avamäng, Scherzo ja Finale, klaverikontserdi esimene osa). 1842. aasta annab hulga imelisi teoseid kammer-instrumentaalvaldkonnas (kolm keelpillikvartetti, klaverikvartett, klaverikvintett Ja lõpuks, olles 1843. aastal koostanud oratooriumi “Paradiis ja Peri”, valdas Schumann viimase ala). muusika, mida ta polnud puudutanud – vokaal-dramaatiline.
Lai valik kunstilisi kujundusi iseloomustab ja järgmine periood Schumanni teosed (40ndate lõpuni). Nende aastate teoste hulgast leiame monumentaalpartituure, Bachi mõjutustega kontrapunktaalses stiilis teoseid, laulu- ja klaveriminiatuure. Alates 1848. aastast on ta loonud saksa rahvuslikus vaimus koorimuusikat. Kuid just helilooja suurima küpsuse aastatel ilmnesid tema kunstilise välimuse vastuolulised jooned.
Kahtlemata jättis raske vaimuhaigus varalahkunud Schumanni muusikasse oma jälje. Paljud selle perioodi teosed (näiteks Teine sümfoonia) sündisid "loova vaimu võitluses haiguse hävitava jõuga" (nagu helilooja ise ütles). Tõepoolest, helilooja tervise ajutine paranemine aastatel 1848–1849 väljendus kohe loomingulises produktiivsuses. Seejärel valmis ta oma ainsa ooperi Genoveva, komponeeris Goethe Fausti (tuntud kui esimene osa) muusika kolmest osast parima ja lõi ühe oma kõige enam. silmapaistvad tööd- avamäng ja muusika dramaatiline luuletus Byron "Manfred". Neil samadel aastatel taaselustas ta eelmisel kümnendil unustatud huvi klaveri- ja vokaalminiatuuride vastu. Ilmus üllatavalt palju teisigi töid.
Kuid tulemused on tormilised loominguline tegevus hiline periood ei olnud võrdsed. Seda ei seleta mitte ainult helilooja haigus.
See on sees eelmisel kümnendil Oma elus hakkas Schumann kalduma üldistavate, monumentaalsete žanrite poole. Sellest annavad tunnistust “Genoveva” ja mitmed realiseerimata ooperiplaanid Shakespeare’i, Schilleri ja Goethe süžee põhjal, muusika Goethe “Faustile” ja Byroni “Manfredile”, kavatsus luua oratoorium Lutherist, Kolmandast sümfooniast (“Reini keel”. ”). aga, silmapaistev psühholoog, kes haruldase täiuslikkusega peegeldas vaimsete seisundite paindlikku muutumist muusikas, ta ei osanud sama jõuga kehastada objektiivseid kujundeid. Schumann unistas kunsti loomisest klassikalises vaimus – tasakaalus, harmoonilises, harmoonilises –, aga ta loominguline individuaalsus avaldus palju selgemalt impulsi, põnevuse ja unistuste kujutamises.
Vaatamata vaieldamatutele kunstilistele omadustele ei saavutanud Schumanni peamised draamateosed tema klaveri ja muusika täiuslikkust. vokaalsed miniatuurid. Tihti erinesid kehastus ja helilooja plaan üksteisest silmatorkavalt. Nii lõi ta oma väljamõeldud rahvaoratooriumi asemel oma elu viimastel aastatel vaid romantiliste poeetide tekstidel põhinevaid kooriteoseid, mis on kirjutatud pigem patriarhaalses-sentimentaalses stiilis kui Handeli või Bachi traditsioonides. Ta jõudis valmis teha vaid ühe ooperi ja teistest teatriplaanidest jäid vaid avamängud.
Teatud verstaposti Schumanni loometeel tähistasid pöördelised sündmused aastatel 1848–1849.
Schumanni sümpaatiad revolutsionäärile rahvaliikumised andsid end tema muusikas korduvalt tunda. Nii tutvustas Schumann juba 1839. aastal oma “Viini karnevalis” teemat “La Marseillaise”, millest sai Viini politsei poolt keelatud revolutsiooniliste üliõpilaste hümn. On oletatud, et Marseillaise'i teema lisamine Hermanni ja Dorothea avamängusse oli varjatud protest Louis Napoleoni 1851. aastal Prantsusmaal läbi viidud monarhilise riigipöörde vastu. 1849. aasta Dresdeni ülestõus kutsus heliloojalt esile otsese loomingulise reaktsiooni. Ta koostas kolm luuletust revolutsiooniliste poeetide luuletuste põhjal vokaalansambel Sest meeshääled kaasas puhkpilliorkester("Relvadele" T. Ulrichi tekstile, "Must-punane-kuld" - demokraatide värvid - F. Freiligrathi tekstile ja "Vabaduse laul" I. Fürsti tekstile) ja neli klaverimarsid op. 76. „Ma ei leidnud parim väljapääs nende enda põnevuse pärast - need on kirjutatud sõna otseses mõttes tulises puhangus..." - ütles helilooja nende marsside kohta, nimetades neid "vabariiklikeks".
Revolutsiooni lüüasaamine, mis tõi kaasa paljude Schumanni põlvkonna tegelaste pettumuse, kajastus ka selle loomingulises evolutsioonis. Järgnenud reaktsiooni aastatel hakkas Schumanni kunst alla käima. Tema 60ndate alguses loodud töödest on vaid üksikud tema varasemate parimate tööde tasemel. Keeruline ja vastuoluline oli ka pilt helilooja viimase kümnendi elust. Ühest küljest on see kuulsuse kogumise periood, mis on kahtlemata Clara Schumanni teene. Palju kontserte andes kaasas ta oma programmidesse abikaasa teoseid. 1844. aastal reisis Schumann koos Claraga Venemaale ning 1846. aastal Prahasse, Berliini, Viini ning 1851-1853 Šveitsi ja Belgiasse.
Fausti stseenide esitus Goethe sajanda sünniaastapäeva tähistamisel (Dresden, Leipzig, Weimar) oli laialt menukas.
Kasvava tuntuse aastail (alates 40. aastate keskpaigast) aga isoleeris helilooja üha enam iseendas. Progresseeruv haigus muutis inimestega suhtlemise äärmiselt keeruliseks. Ajakirjanduslikust tegevusest tuli tal loobuda juba 1844. aastal, mil Schumannid kolisid eraldatud paika otsides Dresdenisse (1844-1849). Valusa vaikimise tõttu oli Schumann sunnitud oma peatama pedagoogiline töö Leipzigi konservatooriumis, kus 1843. aastal andis kompositsiooni ja partituuri lugemise tunde. Linnadirigendi amet Düsseldorfis, kuhu Schumannid 1850. aastal kolisid, oli talle valus, kuna ta ei suutnud orkestri tähelepanu köita. Linna kooriseltside juhtimine polnud vähem koormav, sest Schumann ei sümpatiseerinud neis valitsenud sentimentaalsuse ja kodanliku leplikkuse õhkkond.
1854. aasta alguses vaimuhaigus Schumann võttis ähvardavaid vorme. Ta paigutati Bonni lähedal Endenichi linna erahaiglasse. Seal ta 29. juunil 1856 suri.
Neid nimetatakse õigusega 19. sajandi suurimateks heliloojateks. Kuid sagedamini on kuulda väljendit Schumanni periood, nii nimetatakse romantismi ajastut muusikamaailmas.
Lapsepõlv ja noorus
Saksa helilooja ja muusikakriitik Robert Schumann sündis 8. juunil 1810 Saksimaal (Saksamaa) armastava paari Friedrich Augusti ja Johanna Christiana perekonnas. Armastuse tõttu Johanna vastu, kelle vanemad olid vaesuse tõttu Friedrichiga abiellumise vastu, teenis tulevase muusiku isa pärast aastast raamatupoes assistendina töötamist raha, et abielluda tüdrukuga ja avada oma äri.
Robert Schumann kasvas üles viielapselises peres. Poiss kasvas üles vallatu ja rõõmsameelne, sarnane oma emaga ning oli oma isast väga erinev, kinnine ja vaikne inimene.
Robert Schumann alustas kooliteed kuueaastaselt ning paistis silma oma juhiomaduste ja loominguliste võimetega. Aasta hiljem märkasid mu vanemad muusikaline talent lapse ja saatis ta klaverit mängima. Peagi näitas ta komponeerimisoskust orkestrimuusika.
Noormees ei saanud pikka aega valikut teha tulevane elukutse- asuge muusikaga tegelema või kirjandusse, nagu mu isa soovis ja nõudis. Kuid pianisti ja dirigendi Moschelesi kontsert, millel Robert Schumann käis, ei jätnud kirjandusele mingit võimalust. Helilooja emal oli plaan teha oma pojast jurist, kuid 1830. aastal sai ta lõpuks oma vanemate õnnistuse pühendada oma elu muusikale.
Muusika
Pärast Leipzigi kolimist hakkas Robert Schumann käima Friedrich Wiecki klaveritundides, kes lubas talle karjääri kuulus pianist. Aga elu teeb omad korrektiivid. Schumannil tekkis halvatus parem käsi– probleem sundis noormeest loobuma unistusest saada pianistiks ja ta astus heliloojate ridadesse.
Põhjustest, miks heliloojal haigus välja hakkas arenema, on kaks väga kummalist versiooni. Üks neist on muusiku enda tehtud simulaator sõrmede soojendamiseks, teine lugu on veelgi salapärasem. Käisid jutud, et helilooja püüdis klaverivirtuoossuse saavutamiseks tema käest kõõluseid eemaldada.
Kuid ükski versioon pole tõestatud, need on ümber lükatud tema abikaasa Clara päevikutes, keda Robert Schumann tundis nii-öelda lapsepõlvest. Robert Schumann asutas oma mentori toel 1834. aastal väljaande “Uus muusikaline ajaleht”. Ajalehes avaldatuna kritiseeris ja naeruvääristas ta fiktiivsete nimede all ükskõiksust loovuse ja kunsti vastu.
Helilooja esitas väljakutse tolleaegsele depressiivsele ja viletsale Saksamaale, pannes oma teostesse harmooniat, värvi ja romantikat. Näiteks ühes kuulsaimas klaveritsüklis “Karneval” on samaaegselt naiste kujutised, kirjud stseenid, karnevalimaskid. Paralleelselt arenes helilooja vokaalses loovuses, žanris lüüriline laul.
Erilist tähelepanu väärib narratiiv loomingust ja teosest endast, “Noorte album”. Päeval, mil Robert Schumanni vanim tütar sai 7-aastaseks, sai tüdruk kingituseks märkmiku pealkirjaga “Noorte album”. Märkmik koosnes kuulsate heliloojate teostest ja 8 neist on kirjutanud Robert Schumann.
Helilooja ei tähtsustanud seda teost mitte sellepärast, et ta armastas oma lapsi ja tahtis meeldida, vaid ta oli vastik kunstiline tase muusikaharidus– laulud ja muusika, mida lapsed koolis õppisid. Albumil on näidendid “Kevadlaul”, “Jõuluvana”, “Rõõmsameelne talupoeg”, “Talv”, mis on autori arvates lastele lihtsad ja arusaadavad.
Loomingulise kasvu perioodil kirjutas helilooja 4 sümfooniat. Klaveriteoste põhiosa moodustavad lüürilise meeleoluga tsüklid, mida seob üks süžee.
Tema eluajal Robert Schumanni kirjutatud muusikat tema kaasaegsed ei tajunud. Romantilised, peened, harmoonilised, puudutavad õrnad keelpillid inimese hing. Näib, et muutuste ja revolutsioonide jadadesse mähitud Euroopa ei suutnud hinnata ajaga kaasas käiva helilooja stiili, kes võitles kogu elu selle nimel, et uuele kartmatult vastu astuda.
Ka kolleegid “poes” ei tajunud tema kaasaegset – ta keeldus mõistmast mässulise ja mässulise, tundliku ja romantilise Franz Liszti muusikat. kontserdi kava ainult teos “Karneval”. Robert Schumanni muusika saadab kaasaegset kino: “Maja”, “Lihtne vooruse vanaisa”, “Benjamin Buttoni kurioosne juhtum”.
Isiklik elu
Helilooja kohtus oma tulevase naise Clara Josephine Wieckiga noores eas klaveriõpetaja majas - tüdruk osutus Friedrich Wiecki tütreks. 1840. aastal toimus noorte pulm. Seda aastat peetakse muusiku jaoks kõige viljakamaks - kirjutatud on 140 laulu ning aasta paistis silma ka Leipzigi ülikooli filosoofiadoktori kraadi omistamisega.
Clara oli kuulus kui kuulus pianist, ta rändas kontsertidele, kus abikaasa saatis oma armastatut. Paaril oli esimesed aastad 8 last koos elamine olid nagu õnneliku jätkuga muinasjutt armastusest. 4 aasta pärast hakkavad Robert Schumannil ägedad närvisüsteemi häired. Kriitikud viitavad sellele, et selle põhjuseks on helilooja naine.
Enne pulmi võitles muusik õiguse eest saada kuulsa pianisti abikaasaks, enamasti koos tüdruku isaga, kes Schumanni kavatsusi kategooriliselt heaks ei kiitnud. Vaatamata tulevase äia tekitatud takistustele (asi jõudis kohtusse) abiellus Robert Schumann armastusest.
Pärast abiellumist pidin võitlema oma naise populaarsuse ja tunnustusega. Ja kuigi Robert Schumann oli tunnustatud ja kuulus helilooja, ei jätnud tunne, et muusik peidab end Clara kuulsuse varju. Emotsionaalse stressi tõttu tegi Robert Schumann kaheaastase tööpausi.
Armastuslugu umbes romantilised suhted loomepaar Clara ja Robert Schumann kehastuvad filmis “Armastuse laul”, mis ilmus Ameerikas 1947. aastal.
Surm
1853. aastal sõitis kuulus helilooja ja pianist Hollandisse ringi, kus paar võeti auavaldusega vastu, kuid mõne aja pärast haiguse sümptomid ägenesid järsult. Helilooja tegi enesetapukatse, hüpates Reini jõkke, kuid muusik päästeti.
Pärast seda juhtumit paigutati ta Bonni lähedal asuvasse psühhiaatriakliinikusse, kus tema naisega kohtumisi lubati harva. 29. juulil 1856 suri 46-aastaselt suur helilooja. Lahkamistulemuste järgi on varajases eas haigestumise ja surma põhjuseks veresoonte ülevool ja ajukahjustus.
Töötab
- 1831 – “Liblikad”
- 1834 – “Karneval”
- 1837 – "Fantastilised lõigud"
- 1838 – "Laste stseenid"
- 1840 – "Poeedi armastus"
- 1848 – “Noortealbum”
Robert Schumann (saksa: Robert Schumann). Sündis 8. juunil 1810 Zwickaus – suri 29. juulil 1856 Endenichis. Saksa helilooja, õpetaja ja mõjukas muusikakriitik. Laialdaselt tuntud kui üks enim silmapaistvad heliloojad romantismi ajastu. Tema õpetaja Friedrich Wieck oli kindel, et Schumannist saab Euroopa parim pianist, kuid käevigastuse tõttu pidi Robert pianistikarjääri pooleli jätma ja oma elu muusika komponeerimisele pühendama.
Kuni 1840. aastani olid kõik Schumanni teosed kirjutatud eranditult klaverile. Hiljem ilmus palju laule, neli sümfooniat, ooper ning muid orkestri-, koori- ja kammerteoseid. Ta avaldas oma muusikateemalisi artikleid ajakirjas New Music Newspaper (saksa keeles: Neue Zeitschrift für Musik).
Vastupidiselt isa soovile abiellus Schumann 1840. aastal Friedrich Wiecki tütre Claraga. Tema naine komponeeris ka muusikat ja tegi märkimisväärset kontserdikarjääri pianistina. Kontsertidest saadud kasum moodustas suurema osa tema isa varandusest.
Schumann kannatas vaimne häire, mis avaldus esmakordselt 1833. aastal raske depressiooni episoodina. Pärast enesetapukatset 1854. aastal, ta suva järgi, sattus psühhiaatriakliinikusse. 1856. aastal suri Robert Schumann vaimuhaigusest paranemata.
Sündis Zwickaus (Saksimaa) 8. juunil 1810 raamatukirjastaja ja kirjaniku August Schumanni (1773-1826) perekonnas.
Esimesed muusikatunnid võttis Schumann kohalikult organistilt Johann Kunzschilt. 10-aastaselt hakkas ta komponeerima eelkõige koori- ja orkestrimuusikat. aastal käis keskkoolis kodulinn, kus ta tutvus Jean Pauli töödega, saades nende kirglikuks austajaks. Selle romantilise kirjanduse meeleolud ja kujundid peegeldusid lõpuks Schumanni muusikalises loomingus.
Lapsena liitus ta professionaaliga kirjanduslik töö, koostades artikleid oma isa kirjastuse poolt välja antud entsüklopeediasse. Ta tundis tõsist huvi filoloogia vastu ja teostas avaldamiseelset korrektuuri suures ladina sõnaraamatus. Ja kool kirjandusteosed Schumann on kirjutatud sellisel tasemel, et need avaldati postuumselt tema küpsete ajakirjanduslike teoste kogumiku lisana. Teatud nooruses Schumann isegi kõhkles, kas valida kirjaniku või muusiku karjäär.
1828. aastal astus ta Leipzigi ülikooli ja järgmisel aastal Heidelbergi ülikooli. Ema nõudmisel plaanis ta saada advokaadiks, kuid muusika tõmbas noormeest üha enam ligi. Teda köitis idee saada kontsertpianistiks.
1830. aastal sai ta emalt loa täielikult muusikale pühenduda ja naasis Leipzigi, kust lootis leida sobiva mentori. Seal hakkas ta võtma klaveritunde F. Wieckilt ja kompositsiooniõpet G. Dornilt.
Õpingute ajal tekkis Schumannil järk-järgult keskmise sõrme halvatus ja osaline halvatus nimetissõrm, mille tõttu pidi ta loobuma mõttest saada professionaalseks pianistiks. Levinud on versioon, et see vigastus tekkis sõrmesimulaatori kasutamise tõttu (sõrm oli seotud nööri külge, mis oli laes rippunud, kuid võis vintsi kombel üles-alla liikuda), mille Schumann väidetavalt iseseisvalt. tüübi järgi valmistati tollal populaarsed sõrmesimulaatorid “Dactylion”, autor Henry Hertz (1836) ja “Happy Fingers”, autor Tiziano Poli.
Teine ebatavaline, kuid laialt levinud versioon ütleb, et Schumann, püüdes saavutada uskumatut virtuoossust, püüdis eemaldada oma käe kõõlused, mis ühendavad sõrmusesõrme keskmise ja väikese sõrmega. Kummalgi neist versioonidest pole tõendeid ja mõlemad lükkas Schumanni abikaasa ümber.
Schumann ise seostas halvatuse teket liigse käekirja ja liigse klaverimänguga. Kaasaegne uurimistöö 1971. aastal avaldatud muusikateadlane Eric Sams pakub, et sõrmede halvatuse põhjuseks võis olla elavhõbedaaurude sissehingamine, mida Schumann võis tolleaegsete arstide nõuandel püüda end süüfilisest välja ravida. Kuid arstiteadlased pidasid 1978. aastal seda versiooni kaheldavaks, viidates omakorda sellele, et küünarliigese piirkonna närvi kroonilise kokkusurumise tagajärjel võib tekkida halvatus. Praeguseks on Schumanni haiguse põhjus teadmata.
Schumann võttis kompositsiooniga tegelema tõsiselt ja samal ajal muusikakriitikat. Leidnud toetust Friedrich Wiecki, Ludwig Schunke ja Julius Knorri näol, suutis Schumann 1834. aastal asutada tuleviku ühe mõjukama muusikalise perioodika – “Uue muusikalise ajalehe” (saksa keeles: Neue Zeitschrift für Musik), mis ta toimetas seal regulaarselt oma artikleid. Ta kehtestas end uue toetajana ja võitlejana kunstis vananenud, nn vilistide vastu ehk nendega, kes oma piiratuse ja mahajäämusega takistasid muusika arengut ning esindasid konservatiivsuse ja konservatiivsuse tugipunkti. burgerism.
1838. aasta oktoobris kolis helilooja Viini, kuid juba 1839. aasta aprilli alguses naasis Leipzigi. 1840. aastal andis Leipzigi Ülikool Schumannile filosoofiadoktori tiitli. Samal aastal, 12. septembril, toimus Schönfeldi kirikus Schumanni abielu oma õpetaja, silmapaistva pianisti tütrega. Clara Josephine Wieck.
Abieluaastal lõi Schumann umbes 140 laulu. Mitu aastat Roberti ja Clara kooselust möödusid õnnelikult. Neil oli kaheksa last. Schumann saatis oma naist kontsertreisidel ja naine omakorda esitas sageli oma mehe muusikat. Schumann õpetas Leipzigi konservatooriumis, mille asutas 1843. aastal F. Mendelssohn.
1844. aastal käis Schumann koos abikaasaga ringreisil Peterburis ja Moskvas, kus nad võeti suure auavaldusega vastu. Samal aastal kolis Schumann Leipzigist Dresdenisse. Seal ilmnesid esmakordselt närvihäire tunnused. Alles 1846. aastal taastus Schumann piisavalt, et saaks uuesti komponeerida.
1850. aastal sai Schumann kutse Düsseldorfi linna muusikadirektori ametikohale. Peagi algasid seal aga erimeelsused ja 1853. aasta sügisel lepingut ei pikendatud.
Novembris 1853 läks Schumann ja ta naine reisile Hollandisse, kus teda ja Clarat võeti vastu "rõõmu ja autundega". Kuid samal aastal hakkasid haiguse sümptomid uuesti ilmnema. 1854. aasta alguses üritas Schumann pärast haiguse ägenemist sooritada enesetappu, heites end Reini jõkke, kuid päästeti. Ta tuli paigutada Bonni lähedal Endenichi psühhiaatriahaiglasse. Haiglas ta peaaegu ei komponeerinud, uute kompositsioonide visandid läksid kaduma. Aeg-ajalt lubati tal kohtuda oma naise Claraga. Robert suri 29. juulil 1856. aastal. Maetud Bonni.
Robert Schumanni tööd:
Schumann peegeldas oma muusikas rohkem kui ükski teine helilooja romantismi sügavalt isiklikku olemust. Tema sisekaemuslik ja sageli kapriisne vanamuusika oli katse murda klassikaliste vormide traditsiooni, tema arvates liiga piiratud. Schumanni looming on paljuski sarnane G. Heine luulega, esitades väljakutse Saksamaa vaimsele armetusele 1820.–1840. aastatel ja kutsus kõrge inimkonna maailma. F. Schuberti ja K. M. Weberi pärija Schumann arendas välja saksa ja austria keele demokraatlikud ja realistlikud tendentsid. muusikaline romantism. Tema elu jooksul vähe mõistetud, suurt osa tema muusikast peetakse nüüd harmoonia, rütmi ja vormi poolest julgeks ja originaalseks. Tema teosed on tihedalt seotud saksa klassikalise muusika traditsioonidega.
Enamik Schumanni klaveriteosed on lüürilis-dramaatilise, visuaalse ja “portree” žanri väikeste näidendite tsüklid, mida ühendab sisemine süžee ja psühholoogiline joon. Üks tüüpilisemaid tsükleid on “Karneval” (1834), milles toimub värvikas jada stseene, tantse, maske, naistegelasi (nende hulgas Chiarina - Clara Wieck), Paganini ja Chopini muusikalisi portreesid.
“Karnevalile” on lähedased tsüklid “Liblikad” (1831, Jean Pauli teoste põhjal) ja “Davidsbündlers” (1837). Näidenditsükkel "Kreisleriana" (1838, nime saanud kirjanduslik kangelane E. T. A. Hoffmann - visionäärist muusik Johannes Kreisler) kuulub Schumanni kõrgeimate saavutuste hulka. Romantiliste kujundite maailm, kirglik melanhoolia ja kangelaslik impulss kajastuvad sellistes Schumanni teostes klaverile nagu "Sümfoonilised etüüdid" ("Etüüdid variatsioonide vormis", 1834), sonaadid (1835, 1835-1838, 1836), Fantaasia (1836-1838), kontsert klaverile ja orkestrile (1841-1845). Variatsioonide ja sonaaditüüpide kõrval on Schumannil süidi või näidendite albumi põhimõttel üles ehitatud klaveritsükleid: “Fantastilised katkendid” (1837), “Lastestseenid” (1838), “Album noortele” (1848). ) jne.
Schumann arendas oma vokaaltöös F. Schuberti lüürilise laulu tüüpi. Peenelt arendatud laulude joonisel näitas Schumann meeleolude detaile, teksti poeetilisi detaile ja elava keele intonatsioone. Klaverisaate märkimisväärselt suurenenud roll Schumannil annab kujundile rikkaliku piirjoone ja selgitab sageli laulude tähendust. Tema vokaaltsüklitest populaarseim on värsis “Poeedi armastus” (1840). See koosneb 16 laulust, eelkõige “Oh, kui lilli vaid aimataks” või “Ma kuulen laulude hääli”, “Kohtun sinuga hommikul aias”, “Ma ei ole vihane”, "Unenäos ma nutsin kibedalt", "Sa oled kurjad, kurjad laulud." Teine süžee vokaaltsükkel- “Naise armastus ja elu” A. Chamisso luuletuste põhjal (1840). F. Rückerti, R. Burnsi, G. Heine, J. Byroni (1840), J. Eichendorffi luuletustel põhinevates tsüklites „Mürts“ (1840), „Laulude ümber“ (1840) on mitmesuguse tähendusega laule. Vokaalballaadides ja stseenilugudes puudutas Schumann väga laia teemaderingi. Ere näide Schumanni tsiviilsõnad - ballaad “Kaks grenaderi” (G. Heine värssidele).
Mõned Schumanni laulud on lihtsad stseenid või igapäevased portreesketsid: nende muusika on lähedane saksa rahvalauludele (F. Rückerti jt luuletuste põhjal loodud "Rahvalaul").
Oratooriumis “Paradiis ja Peri” (1843, T. Moore’i “idamaise” romaani “Lalla Rook” ühe osa süžee põhjal), samuti “Stseenides Faustist” (1844-1853 J. V. Goethe järgi) jõudis Schumann lähedale oma kauaaegse unistuse elluviimisele luua ooper. Schumanni ainus valminud ooper, keskaegsel legendil põhinev Genoveva (1848) ei pälvinud laval tunnustust. Loominguline edu Schumanni muusika ilmus J. Byroni dramaatilisele poeemile "Manfred" (avamäng ja 15. muusikalised numbrid, 1849).
Helilooja neljas sümfoonias (nn "Kevad", 1841; teine, 1845-1846; nn "reeni", 1850; neljas, 1841-1851) valitsevad helged, rõõmsad meeleolud. Märkimisväärne koht neis on laulu-, tantsu-, lüürika- ja maalilise looduse episoodidel.
Schumann andis suure panuse muusikakriitikasse. Reklaamides oma ajakirja lehekülgedel klassikaliste muusikute loomingut, võideldes meie aja antikunstinähtustega, toetas ta uut Euroopat. romantiline kool. Schumann heitis ette virtuoosset dändilikkust, ükskõiksust kunsti vastu, mis peidab end heade kavatsuste ja valeteaduse varjus. Peamised väljamõeldud tegelased, kelle nimel Schumann trükilehtedel kõneles, on tulihingeline, raevukalt julge ja irooniline Florestan ning leebe unistaja Eusebius. Mõlemad sümboliseerisid helilooja enda polaarseid iseloomujooni.
Schumanni ideaalid olid arenenud muusikutele lähedased XIX sajandil. Teda hindasid kõrgelt Felix Mendelssohn, Hector Berlioz ja Franz Liszt. Venemaal propageerisid Schumanni loomingut A. G. Rubinstein, P. I. Tšaikovski, G. A. Laroche ja "Mighty Handful" liikmed.
Robert Schumann – Saksa helilooja, sündinud 1810, suri 1856. Vaatamata suurele soovile pühenduda muusikale, astus Schumann pärast isa surma ema palvel (1828) Leipzigi ülikooli õigusteadusi õppima. 1829. aastal siirdus ta Heidelbergi ülikooli; kuid nii siin kui seal tegeles ta eelkõige muusikaga, nii et lõpuks, 1830. aastal, andis tema ema nõusoleku, et tema poeg saaks professionaalseks pianistiks.
Robert Schumanni portree dagerrotüübi põhjal aastast 1850
Naastes Leipzigi, asus Schumann õppima pianist Fr. Vikk; kuid peagi sundis parema käe ühe sõrme halvatus teda oma virtuoosikarjääri maha jätma ja ainult komponeerimisele pühendudes asus ta Dorni juhendamisel kompositsiooni õppima. Järgnevatel aastatel kirjutas Schumann mitu suurt teost klaverile ja tegutses samal ajal ka muusikateemalise kirjanikuna. 1834. aastal asutas ta ajakirja "New Musical Newspaper", mida toimetas aastani 1844. Oma artiklites ründas Schumann ühelt poolt tühja virtuoossust, teisalt julgustas ta noori, animeeritud. kõrgeimad püüdlused muusikud.
Robert Schumann. Parimad tööd
1840. aastal abiellus Schumann oma endise õpetaja Clara Wiecki tütrega ja samal ajal toimus tema tegevuses pööre, kuna varem ainult klaverile kirjutanud ta hakkas kirjutama laulmiseks ja tegeles ka instrumentaalmänguga. koostis. Leipzigi konservatooriumi asutamisel (1843) sai Schumannist selle professor. Sel aastal esitati tema teos koorile ja orkestrile "Paradiis ja Peri", mis aitas tema kuulsust levitada.
1844. aastal alustas Schumann koos oma naise, tähelepanuväärse pianistiga kunstiteekonda, mis tõi mõlemale suure kuulsuse. Selle käigus külastati ka Venemaad; Nende ühised kontserdid Mitaus, Riias, Peterburis ja Moskvas saatsid suurt edu. Pärast Leipzigisse naasmist lahkus Schumann ajakirja toimetusest ja kolis koos naisega Dresdenisse, kus võttis 1847. aastal üle Liedertafeli ja seltsi juhtimise. koorilaul. Olles 1850. aastal Leipzigis lavastanud oma ooperi Genoveva, kolis Schumann koos perega Düsseldorfi, kus sai linna muusikajuhi koha.
Krooniline ajuhaigus, mille esimesed märgid ilmnesid juba 1833. aastal, hakkas aga väga kiiresti arenema. Düsseldorfis kirjutas Schumann “Reini sümfoonia”, avamängud “Messina pruut” ja “Hermann ja Dorothea”, mitmeid ballaade, missasid ja Reekviemi. Kõik need tööd kannavad juba tema psüühikahäire pitserit, mis kajastus ka bändimeisterlikkuses. 1853. aastal anti talle arusaam, et ta peaks oma ametikohalt lahkuma. Sellest väga ärritununa läks Schumann Hollandisse ringi reisima, kus ta koges suurt edu. Selle kunstilise reisi hiilgav edu naisega oli tema elu viimane rõõmus sündmus. Intensiivse treeningu tõttu hakkas helilooja haigus progresseeruma. Teda hakkasid vaevama kuulmishallutsinatsioonid ja kõnehäired. Ühel hilisõhtul jooksis Schumann tänavale ja viskas Reini jõkke (1854). Ta päästeti, kuid ta mõistus oli igaveseks kadunud. Pärast seda elas ta veel kaks aastat Bonni lähedal vaimuhaiglas, kus ta suri.