(!KEEL:Oma lemmikmuinasjututegelaste joonistamine. Joonistustund teemal „Minu lemmikmuinasjutt“ vanemas rühmas. Objektide õige konstrueerimine ruumis

Lollidel veab, mis tähendab, et kõigil on võimalus olla muinasjutus. Täna saame teada kuidas joonistada muinasjuttu kalamehest ja kuldkalast! Ühel päeval viskas harrastuskalur mitu korda pulga ja nööriga kohalikku sohu nimega Purgatoorium ning tõmbas sealt välja kuldse Loch Nessi koletise, mis hirmust rääkima hakkas. Teadmata, kuidas oma nahka päästa, kutsus kala püüdjat täitma tema valitud soove. Kuna kalur oli väikese maja ja vanaprouaga tavalise maaeliidi esindaja, siis oli ta majas peremees ja läks seetõttu oma naiselt kõike küsima.

Vana naine pidas vanameest seniilseks meheks ja ütles: Las kalad teevad neile küna, muidu on vana Bekha täiesti. hobujõudu kadunud. Kui küna ootamatult maja lähedale ilmus, mõistis naine, et on maatriksis ja võib teha kõike, mida süda ihkab. See jätkus seni, kuni ta soovis olla merekuninganna, mille peale kala näitas talle sabaga väga sündsusetut žesti ja lahkus teadmata suunas, jättes vana naise purustatud küna. Hästi tehtud muinasjutu eest ja kes kuulas, see lõppu näeb. On erinevaid soove, mis täituvad:

  • Kuldkala prooviversioon, mis täidab vaid kolm soovi;
  • Kuldhai, mis täidab kolm surevat soovi;
  • Kuldne kaheksajalg, ehkki mitte kala, on valmis täitma mitmeid teie vajadusi;
  • Kuldne abielusõrmus täidab eranditult elanikkonna naisosa kapriise, kuid võtab meestelt sõna-, tahte- ja rahavabaduse;
  • Kuldsete kätega saate oma kätega soove teha mis tahes saadaolevast materjalist;
  • Kuldhambad aitavad hambaarstidel nende soove täita;

Kõik teised objektid siin maailmas ei täida soove. Välja arvatud suur raha. Kuid see pole soov, vaid pigem ost. Nii et uskuge muinasjutte ja haarake pliiatsid ning proovige joonistada muinasjutt. See saab olema lõbus.

Kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult muinasjuttu

Esimene samm. Joonistame paberile kaks ringi, mis tähistavad kalamehe ja kala pead. Näitame ka horisondi joont.
Teine samm. Visandame kala ja vanaisa.
Kolmas samm. Joonistame näo elemendid.
Neljas samm. Lisame kalale krooni ja vanaisale õngeritva. Ärge unustage tausta.
Viies samm. Eemaldame lisajooned ja parandame kontuurid julgema joonega. Ja siin on, kuidas see peaks välja töötama.
Proovige neid muinasjututegelasi rohkem joonistada.

Selles õppetükis räägin ja näitan, kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult muinasjuttu, kuidas joonistada muinasjutu jaoks illustratsiooni. Muinasjutt on väljamõeldud lugu, enamasti muinasjutt, mistõttu on muinasjuttude illustratsioonides sageli muinasjutu tegelased, kas olematu või loomad, kes oskavad rääkida, või kõik koos ja palju muid võimalusi.

Niisiis, muinasjutus on tekst, me peame sellest tekstist teie äranägemise järgi leidma mis tahes episoodi ja selle joonistama. Näete erinevate illustratsioonide näiteid Nõukogude muinasjutud koomiksitest ja lihtsalt, annan allpool lingid.

Meil tuleb muinasjutt karupoegast, karudest on palju muinasjutte, aga see illustratsioon on olematule muinasjutule, näiteks tuleb selline asi, et karupoeg jooksis kaugele püüdma ta oli väga ilus, kuid ei märganud, kuidas ta majast kaugele jooksis ja jõe äärde jooksis. Väike karu polnud jõge näinudki, teda rõõmustas selle ilu ja selle kõrval kasvasid kaunid lilled, mis talle väga meeldisid, ta valis ühe ja jooksis üle põllu koju, et emale-isale rääkida, millest ta ilma jäi. Illustreerime seda hetke, mil ta jookseb üle põllu, lill käes.

Võite alustada joonistamist loodusest või tegelasest endast, mis iganes teile sobib. Kõigepealt peate tegema tegelasest mitu visandit, meie puhul on see karutüdruk, ja valima neist ühe. Nüüd peate kujutama valitud tegelast liikumises. Nii et alustame joonistamist. Joonistage mängukaru keskele, mis asub lehe serva põhja kohal.

Joonistame ringi ja abiliinid pea keskosa ja silmade asukoht. Meie pea on pööratud 3/4, joonistage pea ja kõrvade kuju.

Joonistage käes olevad pupillid, käed ja jalad.

Joonistage mägede ette ja osa rajast rohkem taimestikku.

Joonistame kaugusesse terve hulga mägesid ja kuna see on muinasjutt, on pilved loomade kujulised, joonistame ainult nende siluetid, et need oleksid äratuntavad, need on kilpkonn, kala ja elevant .

See on kõik, muinasjutu illustratsioon on valmis, jääb üle vaid värvida.

Kuidas joonistada muinasjuttu?

Muinasjutu joonistamine või selle illustreerimine ei ole lihtne ülesanne. Lõppude lõpuks peate joonisel enamasti kujutama mitut tegelast korraga, määrama sobiva tausta ja joonistama välja ümbritsevad objektid. Pilt ise peaks olema särav ja värviline, et anda edasi muinasjutu atmosfääri.

Oma lemmikmuinasjutu joonistamiseks võite lihtsalt kujutada kõiki selle tegelasi mingil taustal. Näiteks kui me räägime muinasjutu “Kolobok” kohta saab metsalagendiku taustal joonistada Koloboki ennast, hunti, jänest, karu ja rebast. Kes seda illustratsiooni vaatab, saab kohe aru, millisest muinasjutust me räägime. Kuid võite joonistada ka süžeest eraldi killu: kakuke hüppab Baba ja vanaisa aknast ja jookseb mööda rada; Kukuke istub rebase ninal ja laulab laulu jne.

Ülaltoodud põhimõtte kohaselt saate joonistada nii muinasjuttu “Kolobok” kui ka mis tahes muud - peate lihtsalt oma kujutlusvõimet näitama. Lisaks, kui teil on vaja teha illustratsioon muinasjutule “Pinocchio seiklused”, soovitame lugeda meie artiklit.

Muinasjutu illustratsioonide joonistamise etapid

Oletame, et peate joonistama muinasjutu "Kuldkalake". Selleks on muinasjutu üks sobivaid hetki see, millesse vanamees kinni jäi Kuldkala ja hoiab seda oma kätes. Selleks, et pildiga tutvudes saaks kohe selgeks, et tegemist on spetsiaalselt mõeldud muinasjutu illustratsiooniga, on vaja taustaks joonistada meri.

Niisiis, samm-sammult joonistamine pliiatsi illustratsioon on selline:

Meie järgmisest artiklist saate õppida veel üht selle muinasjutu illustratsioonide joonistamise tehnikat:.

Nii vene kui ka välismaise muinasjutu samm-sammult joonistamiseks on peamine pildi idee välja mõelda, see tähendab, et peate teadma essee sisu.

Aerograafi tehnika on üsna keeruline ja hõlmab kasutamist lisamaterjalid. Selles jaotises räägime neist, mis on vajalikud illustratsioonide tegemiseks aerograafiga.

Nii nagu iga teinegi maalimistehnika, võimaldab aerograafia abil luua aluse pinnale pilte. Selle eripära on aga see

Kaheksa saladust joonistamisel

Kaheksa saladust, mis võimaldavad teil
õppida meisterlikult joonistama

1. Objektide õige konstrueerimine ruumis

See oskus on igaühe aluseks professionaalne kunstnik. See loob teie maalil ruumilise ruumi tunde, mis on väga oluline. Ainuüksi see parandab teie maalid oluliselt.

2. Löökide õige rakendamine

Löökide abil luuakse taust tulevasele vormide ja objektide mahule - see on peamine alus. Kui õpite neid õigesti rakendama, muutub kõik, mida joonistate, küllastunud ja selgemaks.

3. Pliiatsiga toonivenitamine

Veel üks meistrite saladus. Kui õpite tegema pliiatsiga tonaalset venitamist lihtsast keerukani ja valite tooni erineva pehmusega pliiatsidega, üllatate, kui palju realistlikumad teie joonised muutuvad.

4. Kolmemõõtmeliste kujundite joonistamise kunst

Veel üks oskus, mis eraldab joonistamises suurepärased inimesed neist, kes on joonistamises uued. See on võime anda erineva kujuga objektidele volüümi, töötades valguse ja refleksiga, oma varju ja poolvarjuga. Need oskused muudavad teie töö palju paremaks.

5. Võimalus töötada figuuride peal oma varjuga, et lisada helitugevust

See on oluline ka siis, kui soovite meisterlikult kujutada kolmemõõtmelisi objekte ja luua realistlikke maale.

6. Langevate varjude efektiivne konstrueerimine

Langevate varjude tüüp ja kuju ei sõltu ainult nende poolt heidetud kujust, vaid ka valgusallika asukohast. Olles selle oskuse omandanud, saate joonistada mitmesuguste langevaid varje geomeetrilised kujundid, vaid rakendada neid teadmisi ka erineva kujuga objektide puhul.

7. Oskus eristada objekte tooni järgi

Tänu sellele ei saa te mitte ainult näidata objektide ja vormide erinevust, vaid ka näidata kompositsioonikeskus, mis on kompositsiooni koostamisel väga oluline.

8. Kompositsioonioskus

Kuid see on kõige olulisem teadmine, mis „elustab“ teie pildi ja täidab selle tähendusega, paneb vaataja mõtlema, millises meeleolus te pildi loomise ajal olite, mida täpselt tahtsite vaatajale öelda. Kompositsiooni tundmine võimaldab teil oma maaliga "öelda" seda, mida ei saa sõnadega öelda...

... ja palju muid oskusi ja saladusi, mis maailma parimatel kunstnikel on.

Kuidas kiiresti omandada professionaalsete kunstnike põhioskused?

Muidugi võite registreeruda kunstikooli. See on aga võimalik, kui teil on palju vaba aega. Kahjuks ei saa igaüks kulutada mitu tundi päevas kooli ja koju jõudmiseks.

Lisaks saab hakata õppima iseseisvalt – raamatutest. Kuid see on väga aeglane ja raske tee ning ilma professionaalse mentorita õpite väga kaua, tehes palju vigu.

Lihtsaim viis on õppida kodus videokursuse abil. Vaid 46 päevaga saate õppida suurepäraseid jooniseid otse kodus joonistama!

KUIDAS JOONISTAMA ÕPPIDA

Üksikasjalik juhend, mis aitab teil kunstnikuks saada

Lülitu täissalvestusele ja tellimisele

Õliga portreesid maalima

Maalige oma kätega portree

saades samal ajal võimsa energialaengu,
protsessist rõõmu tundmine ja uhkus tulemuse üle!

Ja ma aitan teid selles - portreekunstnik Tatjana Artõkova

  • Kust alustada õlimaaliga tegelemist?
  • Mis värvid, pintslid jne. kasutada?
  • Kuidas luua kompositsiooni?
  • Kuidas pilti õigesti üle kanda?
  • Kuidas värve segada?
  • Portree loomise ja valmimise etapid;

Vastused saate videokursusest: "Portree maalimine õliga" "Elava" portree loomise etapid

Mis (või kes) hõlbustab õppeprotsessi?

Ilma visuaalse kirjaoskuseta on määratud ülesannetega raske toime tulla. Teil on vaja "tõlkijat", kes aitab protsessi hõlbustada, muudab selle võimalikult huvitavaks, tõhusaks ja kiireks.

Tegutsen "tõlgina" - Tatjana Artõkova, portreekunstnik, õpetaja.

Olen portreetööd teinud 20 aastat. Ja samal ajal jagan ma oma teadmisi otsestes meistriklassides neile, kes kavatsevad portreekunsti võimalikult tõhusalt ja kiiresti omandada. Nüüd on minu kogemus videoformaadis.

Portree maalimine õliga
"Elava" portree loomise etapid

Käsiraamat "algajatele" ja "edasijõudnutele"

Kellele see kursus on mõeldud?

  • neile, kes kavatsevad lähitulevikus oma portreesid luua;
  • kelles põleb loominguline tuli ja tekib soov seda “lahedamalt” süüdata;
  • kes vajab selgeid soovitusi, et muuta õppeprotsess võimalikult kiireks, tõhusaks ja huvitavaks!

Värvige ka oma portree, kasutades lihtsaid soovitusi!

  • "Õpik" on ilus pilt. Saladuste õppimine portreemaal maali näitel kuulus meister portree;
  • Uuringu “objektiks” on kaunis tüdruk - jumalanna Hebe, igavese nooruse sümbol; mis inspireerib teid ilusat pilti looma;
  • Samm-sammult rakendamine muudab kursuse võimalikult arusaadavaks, ligipääsetavaks ka absoluutselt algajatele;
  • Portree saab samm-sammult jõudu juurde, tuues loomeprotsessi rõõmu;
  • Kujutatud isiku kõige täpsema joonise loomise probleem on kergesti lahendatav;
  • Kuvatakse lihtne valikutehnika õiged värvid ja varjundid;
  • Selguvad peamised saladused, mis võimaldavad teil luua "elava" portree;
  • Kursuse lisajaotises näete, kuidas õpilased ülesande sooritavad. See on võrdleva analüüsi jaoks oluline.

Paljud vanemad, kelle lapsed koolis käivad, küsivad küsimust "Kuidas joonistada muinasjutu jaoks illustratsiooni?" Kunstitunnis keskkoolis või kompositsioonitunnis aastal kunstikool Sageli palutakse joonistada muinasjuttude fragmente. Kõige raskem on süžee välja mõelda. Graafiline teostus pole probleem. Peaasi, et see hästi kätte saada ja ühe teose kõik illustratsioonid samas stiilis kujundada.

Illustratsiooni omadused

Illustreerimisel on kõige keerulisem valida teosest need palad, mida raamatus kujutatakse. Kunstnikud joonistavad tavaliselt romaanide põhiosad: loo alguse, haripunkti ja lõpu. Kuid loomulikult saate illustreerida meeldejäävat ja lemmikhetke.

Kuidas joonistada muinasjutu jaoks võimalikult üksikasjalik ja selge illustratsioon? Enne visandi loomist peate töö läbi lugema vähemalt kaks korda. Esimesel korral tutvub inimene süžeega ja teisel korral meenuvad detailid, mis esimesel lugemisel silma ei hakka.

Millele tuleb teose illustreerimisel tähelepanu pöörata:

  • Kangelaste välimus. Enne antagonistlike kangelaste kujutamist peate meeles pidama eristavad tunnused nende välimus. Mutt põsele või arm otsaesisele tuleb joonistada, muidu peategelane kaotab oma individuaalsuse.
  • Tegelaste riided. See on kummaline, kuid vähesed inimesed mäletavad riiete kirjeldust, isegi peamisi. tegelased. Seetõttu peate enne joonistuslaua taha istumist uuesti läbi lugema riideid kirjeldavad lõigud.
  • Interjöör või välisilme täiendavad mis tahes illustratsioone, nii et mööbli või puidu kirjeldused suur väärtus. Tähelepanu tasub pöörata isegi sellistele pisiasjadele nagu peategelaste jala all olevad konarused või ruumi keskosa kaunistav kulunud vaip.
  • Väikesed tegelased vajavad vähem detaile, kuid ärge unustage, et peategelaste sõbrad peaksid olema äratuntavad.

Graafiline illustratsioon

Kuidas joonistada graafilises stiilis illustratsiooni muinasjutule? Siin on mitu tehnikat:

  • pliiatsi kasutamine;
  • ripsmetušši kasutamine;
  • kasutades pehme materjal(süsi, pastell jne)

Otsustage, millises stiilis illustratsioon tehakse. Kui kavatsete hoolikalt joonistada väikseimad detailid, siis võtke pliiats. Kui joonistus näeb rohkem välja nagu eskiis, sobib pehme materjal.

Graafilisi töid on raske teha sama efektseks kui värvilisi. Et saavutada hea tulemus, peate samm-sammult joonistama muinasjutu illustratsiooni.

  1. Esimese sammuna tuleb teha sketš teile meeldivast muinasjutu fragmendist.
  2. Teine samm on paigutus. Seda on vaja selleks, et tulevikus mahuksid kõik joonise osad lõuendi piiratud ruumi.
  3. Järgmine etapp on detailide väljatöötamine. See on vastutustundlik missioon ja kui lapsed joonistavad illustratsioone, peaksid vanemad seda protsessi jälgima.
  4. Viimane osa on valguse ja varju rakendamine figuuridele ja objektidele. Peaasi, et ei tohi unustada, et peategelastega esiplaan peaks olema taustast tumedam.

Illustratsioon värvidega

Kuidas joonistada värvide abil muinasjutu jaoks illustratsiooni? See pole keeruline, kui võtate kogu protsessi samm-sammult. Näiteks peame joonistama illustratsiooni muinasjutule “Lumekuninganna”.

Selleks jagame töö osadeks:

  • Kõigepealt leiame punkti, mis vajab illustreerimist. Võtame näitena süžee: Lumekuninganna istub troonil ja Kai mängib tema jalge ees.
  • Otsustage tegelaste välimuse üle: kas neil on pikad või lühikesed juuksed, kas neil on nina, mis värvi on nende silmad? Soovitav on muinasjutu kangelaste kirjeldus uuesti läbi lugeda.
  • Joonistame eskiisi. Valige poosid, milles Lumekuninganna ja Kai istuvad.
  • Nüüd lõbus osa: mõelge riietele, mida peategelased kannavad.
  • Eskiisi viimane etapp on interjööri joonistamine. Vaadake muinasjutt läbi, saage inspiratsiooni külma palee atmosfäärist, leidke vihjeid.
  • Pärast visandi tegemist kandke see lõplikule koopiale. Pidage meeles, et pliiatsi peale jääb värv. See on oluline, kui illustratsioon on tehtud akvarelliga, nii et visandage lõplik visand akvarellpliiatsitega.
  • Viimane etapp on värvimine.

Kombineeritud tehnika

Kui soovite värvida mitme materjaliga, peate kombineerima mitu tehnikat. Kuidas joonistada illustratsiooni muinasjutule “Inetu pardipoeg”?

Esmalt peate tegema kõik analoogselt selle illustratsiooni loomise plaaniga " Lumekuninganna juurde" Kui joonistus värvidega on valmis, joonista tindiga sisse detailid ja varjud. Erilist tähelepanu anna see esiplaanile. Kui muinasjuttu illustreerivad lapsed, siis on parem jätta tegelaste näod joonistamata.