Kes seda tahab?
Joonistamine ja tint nullist
Alustan seda postitust “tahtmisega”, sest pastaka/pliiatsiga joonistamise oskuse omandamise puhul on isiklik soov isegi olulisem kui andekus ja peenike. oskusi.
Tavaliselt algab mis tahes muu tehnikaga joonistamine pliiatsi ehitamisest, paranduste tegemisest, võimalusel kompositsiooni muutmisest protsessis ja seetõttu aktiivsest kasutamisest. Üldiselt ei viitsi keegi pliiatsikonstruktsiooni teha kõigi pliiatsi/pliiatsiga joonistamise reeglite järgi, kuid see postitus on lihtsalt sellest, kuidas õppida ilma selleta hakkama saama.
Esiteks, neil, kes soovivad õppida "ilma kustutuskummita" joonistamist, peaks olema kannatlikkust, vähe aega (aga iga päev!) ja palju soovi. Miks ma omistan soovile nii suurt tähtsust? Sest väga sageli, eriti alguses, pettuda oma töös ja selle tulemusena ka iseendas, oma oskustes ning ainuüksi soov ei lase sul kogu sellest kõrgest puust alla anda ja otsustada, et saad. tehke seda ilma selle oskuseta elage rahus.
Allpool näitan mõningaid võtteid, mis aitavad teil saada normaalse tulemuse ning toon ka näiteid vigadest ja ebaõnnestunud töödest, mida ei tasu karta. Loodan, et see kõik aitab säilitada õpihimu ja takistab alaväärsustunde tekkimist =)
Niisiis, tööriistad:
Käepidemed. Saate joonistada pastapliiatsid, geel, midagi muud. Nüüd eelistan joonistada, aga algul oli see kas tint või lainerid.
Pidin joonistama korduvkasutatavate “Uni pin” peene joonega laineritega, aga ilmselt on need kas siledama paberi jaoks või ei olnud me nendega Feng Shuis nõus, aga nende varras kulub kiiremini kui täiteaine otsa saab. Ainult korra täitsime need uuesti ja see oli siis, kui Leo kirjutas vihikusse ja ei joonistanud. Võib-olla neid ei kustutata ja varras läheb kehasse vajutamisel minema, kuid tulemus on sama. Kõige populaarsemad suurused on 0,1 ja 0,2, mõnikord kasutan 0,3, kuid see on siis, kui 02 pole ja väga harva 0,05 erilist väikesed osad millal ma üldse jõuan neid joonistada?
Faber Castelli vooderdised on väga sarnased "Uni pin'iga", ühel sarjal on isegi samad ümbrised, ainult kiri on erinev (mul pole neid praegu, nii et foto on teisest seeriast)
Teine võimalus on Centropeni vooderdised. Need on poolteist korda odavamad kui "Uni pin" ja kaks korda odavamad kui "Faber Castell", ei jää kvaliteedilt alla, ritv läheb ikka välja, ehk veidi aeglasemalt. Ainus erinevus on see, et need on ühekordsed, kuid arvestades asjaolu, et ülejäänu visatakse enne uuesti täitmist minema, pole kokkuhoid halb.
Sees hetkel Leo loobus laineritest - sellise kuluga selgus, et oleks odavam osta ja unustada varrastega seotud probleemid.
Paber. Erinevalt joonistustest on mul kõige mugavam joonistada pliiatsiga vihikusse - kogu vanapaber on koos, see ei kao kuhugi ja on alati käepärast. Töödeks ja tinti kasutan ning laineriteks on mul odav Hiina märkmik keskmise kvaliteediga paberiga, et kahju poleks, sest paber läheb räsitud välja ja sealsed joonised enamjaolt on mitte selline, mille üle peaksite praegu uhkust tundma.
Paber on hallikas, tihedusega 98 g/m2, mis on kahepoolsete jooniste jaoks täiesti piisav.
Kui olen selle märkmiku ära kopeerinud, lähen heale valgega üle ilus paber ja meeldivad sidemed, mis on mind kaua oodanud =)
Nüüd võtame tööriistad kätte ja hakkame joonistama.
Põhireeglid/näpunäited:
1. joonista ükskõik mida: esemeid lauale, mööblit toas, lühtrit, interjööri, vaadet aknast, lilli aknalauale jne või fotodelt (loomad, linnud, inimesed, aga ära lase end sellest väga kaasa fotod, peamine on loodus)
2. joonistada ilma konstruktsioonita nagu välja tuleb: kohmakalt, vigadega, lisajoontega, kompositsiooniliselt vale jne.
3. algul on parem võtta õhem pastakas, et mitte liiga mustaks minna
4. jooni tuleb kiiresti tõmmata, mitte üle iga millimeetri väriseda (algul on neid 1000 ja 1 rida, siis ainult 1)
5. iga päev. Ka kõige hõivatum inimene võib leida 10-15, isegi 30 minutit aega ja pühendada selle joonistamisele kõik muu on vabandused ja just selle soovi puudumine. Leo teab väga hästi ja omast käest, mis on tappev hõivatus (1 töö, 2 häkitööd, täiskohaga õpe + diplom - ja Leol oli see). Seetõttu palun mitte kirjutada mulle PM-i ja kommentaaridesse, et "tahaks hea meelega, aga mul pole aega," lihtsalt puudub soov ja on laiskus ning pole vajadust ega mõtet. mulle sellest teavitamine - see ei ole muljetavaldav, see ei tekita haletsust ega kaastunnet.
6. Enne oma töö tulemuse hindamist peate kopeerima 100 lehekülge, mitte vähem. Selle postituse tegemise ajal (26.08.2011) oli mul kopeeritud 101 lehekülge, joonistan lehe mõlemale poole, õnneks paberi paksus seda võimaldab ja iga sellist tööd pole mõtet panna. raamis. Paljudel lehtedel on 2-3 väikest joonist.
7. kuidas aidata ennast mitte laisk olla: kanna pastakat alati kaasas. Kui istud kuskil: kohvikus, pargis, järjekorras, kodus, sõpradega jne. - võta see välja ja pane enda kõrvale. Aju harjub pideva potentsiaalse joonistamisvõimalusega ja kasutab seda võimalust ära =)
Kuidas oma elu alguses lihtsamaks teha:
Saate ehitada joonise punktidega. Tegelikult on konstruktsioon rohkem mõttes kui paberil, kuid pannes punkti mõnele võtmekohale, loome endale visuaalse toe
Punktide ühendamine
Nüüd saate toonida ja täpsustada, kuid seda tüüpi visandite puhul pole see vajalik. Siin on oluline hooletu puudutusega edasi anda kuju, liikumist ja kuskilt ka helitugevust rõhutada.
Mul pole terves märkmikus rohkem kui 10 valmis tööd.
Enamasti näevad minu pardid välja sellised
Peamised vead, mis kindlasti on:
500 rida, kui tahad ühe joonistada – kannatust, mu sõber, kõik juhtub, aga mitte kohe.
Probleemid kompositsiooniga, lehest välja roomamine või liiga palju ruumi mõnest servast. Selle vältimiseks võite kohe alguses märkida äärmuslikud punktid objekt vähemalt silma järgi
Ebaproportsionaalsus (selgus, et tegemist on väga nokaga partiga). Ravib aja ja harjutamisega
Vale perspektiiv, üldine kohmakus (siin on perspektiiv lonkas kõigil neljal jalal, vertikaalid üldiselt sünged)
Meepurk on hulluks läinud
Mida on vaja ja kasulik joonistada:
Interjöör – olenemata sellest, kus te elate, saate alati joonistada, kuidas see välja näeb, ilma isegi diivanilt/toolist/tugitoolist/voodilt tõusmata
Igasugused esemed kodumasinad, nõud jne (ülal oli hakklihamasin - see on tõesti karm, eriti erinevate nurkade alt).
Lihtsalt kast
Kui teil on, saate lemmiklooma joonistada erinevate nurkade alt, kui see on staatiline (peate joonistama ka dünaamikas, kuid see on keerulisem ja hiljem)
Toataimi on hea joonistada nii, et need annaksid edasi nende mahtu ja teeksid taime välimuse selgeks.
Leo toataim on tamm, see on nii ilmne =)
Kellel on toataimed ei, ära ole laisk ja osta mõni lill, pane vaasi/klaasi ja joonista
Väga kasulik on ka jalutuskäigu ajal kuhugi joonistada - leiame pingi/kännu, istume maha ja joonistame esimese asja, mis silma hakkab.
Iga lehte pole vaja joonistada, kõige tähtsam on mulje, helitugevuse edasiandmine
Või võite selle joonistada, kui objekt on tükkhaaval
Hea teema joonistamiseks on mis tahes kivi. Peame kuju kordama, tekstuuri edasi andma ja mitte helitugevust kaotama (Leo kaotab selle ikka aeg-ajalt)
Fotode põhjal joonistamine.
Ka hea, aga mõõdukalt ja kiiresti. Ava foto, kuluta sellele 5-7 minutit ja liigu edasi järgmise juurde
Nii saate joonistada midagi, mida sees ei leidu igapäevaelu, igasuguseid loomi ja linde.
Leole meeldib Vinnis ja kuskil tiikidel parte pildistada ja siis õhtuti joonistab neid detailides või lihtsalt visandina.
Must-punane muskuspart oli nii ilus, et Leo ei suutnud detailidesse laskuda
Üldiselt pole midagi rasket, kui pühendate regulaarselt aega harjutamisele.
Kui kellelgi on probleeme enesemotivatsiooniga ja ta vajab füüsiliselt mingit välist lööki, milleks on: eeskuju/naerutamine, võistlemine/vastastikune abistamine, regulaarsus - .
Edu ja õnne kõigile huvilistele! =)
Palume neil, kes minu arvustusi ja artikleid oma veebilehtedele postitavad - ma ei ole oma materjalide laenamise vastu, kuid palun kirjutage autorile alla ja andke link lähtetekstile:
Autor: Ater Leo
Võetud:
Zentangle - lihtne ja huvitav viis kauni loomine graafilised pildid korduvate elementide ja ornamentide kasutamine. Peaaegu igaüks saab seda kasutada. See tegevus arendab tähelepanu ja loovus, ja tõstab ka suurepäraselt tuju. Zentangle on kogu maailmas tuntud meetod, inimesed kasutavad seda erinevas vanuses ja erinevate huvidega.
See tehnika ei nõua keerulisi materjale. Tööks läheb vaja paber, pliiats (esialgseks joonistamiseks) ja must geelpliiats (vooder).
Vooderdised on pliiatsid, kuid veepõhise tindiga, et saaksid joonistada peeneid ja ilusaid jooni. Need on mugavad, kuna müügil on erineva paksusega vooderdusi. Peenikesed jooned sobivad detailsete jooniste jaoks, paksud jooned suurte lennukite jaoks. Voodreid müüakse igas kontoritarvete kaupluses.
Zentangle tehnika eeliseks on see, et sa ei pea kartma eksimist ja ebaühtlase joone tegemist. Seega on teil suurepärane võimalus joonistada kohe ilma pliiatsita.
Zentangle tehnika õppimise hõlbustamiseks lisan mitu ornamenti, mida saate oma joonistustes kasutada. Enamiku neist mõtlesin ise välja.
Kas soovite Zentangle'i tehnikat kasutades luua väikese meistriteose? Siis lähme! Täna joonistame loomi.
Kuidas joonistada kala Zentangle tehnikas
1. Kõigepealt mõtleme kala paberile asetamisele. Tulevase kala keha, saba ja uimede tähistamiseks kasutame heledaid tasapindu (ovaal).
2. Nüüd selgitame kala keha kontuuri, joonistame uimed ja saba. Selles etapis saate lõpetada kala näo joonistamise: täidlased huuled ja silmad.
3. Kala on valmis! Kas pole nii raske? Nüüd kasutage nööride abil kala keha, uimed ja saba ribadeks. Miks, küsite? Igal neist ribadest on eriline ornament – võite selle ise välja mõelda või valida minu näidete hulgast.
4. Kui pliiatsijoonis on täielikult valmis, tõmmake kontuurid musta pliiatsi või laineriga. Pärast seda võite julgelt hakata kalu Zentangle tehnikas värvima. Alustame väikseimast uimest. Kaunista iga riba erineva originaalornamendiga.
Pöörake tähelepanu! Minu joonistatud kaunistusi pole üldse vaja täpselt korrata. Lisage joonisele originaalsust ja oma isikupära. Saab muuta kaunistuste järjekorda, ise välja mõelda jne.
Tähtis teada! Mõnda mustrit võib korrata mitu korda-see on isegi hea.
Pöörake tähelepanu! Mõned mustrid saab muuta tumedamaks, teised aga-kergem. See erinevus on võimalik erineva tiheduse või joone paksuse tõttu. Kontrastsuse saamiseks on oluline vaheldumisi heledaid ja tumedaid mustreid, et disain ei muutuks liiga heledaks või tumedaks.
6. Kui uimed ja saba on valmis, jätkake kala keha joonistamisega. Kaunista iga riba eksklusiivse ornamentiga!
Nõuanne. Ärge kartke fantaseerida ja vigu teha, see annab teie tööle erilise isikupära. Proovige joonistada kõik kaunistused ilma pliiatsita, lihtsalt musta pliiatsiga, nii saate joonistamisel julgust ja arendate kiiresti oma loomingulisi võimeid.
7. Selles etapis liigume edasi näole. Tee see kehast ja uimedest veidi heledamaks – siis on keha ja näo piir selgelt näha.
8. Palju õnne! Olete suurepäraselt õppinud Zentangle'i algajatele. Kala on valmis! Nüüd saate täiendada keskkonna üksikasju: õhumullid vees, vetikad, liiv ja kivid. Ärge unustage, et ka taust tuleb seda tehnikat kasutades teha, et pilt näeks välja harmooniline.
Kuidas Zentangle tehnikas samm-sammult öökulli joonistada
1. Kõigepealt märgi puhtale paberile kergelt ring, millest saab öökulli keha. Jagage ring kahe abijoonega: keha keskjoon ja silmade joon. Need jooned aitavad teil joonisel paremini navigeerida.
2. Joonista linnu keha piirjooned: pealt veidi kitsendatud, keskelt lai ja alt väga kitsas. Joonista kolmnurkne saba, mille põhjas on ümar ots ja väikesed kõrvad peas, mis sarnanevad veidi sarvedega.
3. Selles etapis liigume näo joonistamise juurde. Joonista öökullile suured ümarad silmad, et ta öösel hästi näeks, ja silmade vahele kolmnurkne nokk. Ärge unustage tiibu. Märkige kergelt, kus need paremal ja vasakul küljel asuvad.
4. Selles etapis joonistage tiivad üksikasjalikult, tuues esile kolm tasapinda, mis sarnanevad sulgedega. Lisage suled ka sabale ja kõrvadele. Ärge unustage väikseid käppasid. Joonista öökullile oks, et tal oleks, millele istuda.
5. Nüüd jääb üle vaid üksikasjad lisada. Valige näo piirkond silmade ja noka ümber. Ja keha teise ossa, millest saab keha, tõmmake poolringikujulised suled.
6. Nüüd tõmmake musta pliiatsi või voodriga piirjooni ja liikuge kaunistuste juurde. Hakkasin öökulli joonistama tema tiibadest ja kõrvadest.
7. Nüüd saad sabale ja silmadele suled joonistada. Tee väike pupill tumedamaks ja lisa selle ümber hele ornament. Näiteks silmade jaoks valisin jooned, mille lõpus on ring - selline ornament meenutab inimese silmis mõneti looduslikke ornamente.
Tee pupillide lähedal olevad jooned veidi paksemaks ja tumedamaks, et silmad hästi esile tõsta. Ja mida servale lähemale, seda rohkem jätate paberi valgeks. Samuti värvige nokk.
8. Selles etapis värvige keha suled. Neid on palju, nii et peate proovima. Kuid tulemus on seda väärt. Ärge unustage, et saate kasutada oma kaunistusi.
9. Joonis on peaaegu valmis! Jääb üle vaid silmade lähedal olevad kaunistused viimistleda. Tehke need keha sulgedest kergemaks. Silmade lähedal olgu jooned aga paksemad ja tumedamad, see tõstab nende kontuuri hästi esile.
Palju õnne! Öökull on täiesti valmis! Jääb vaid oks kaunistada ja fantastilisi lehti joonistada.
Maagiline kala. Joonistamise meistriklass geeli pliiats.
Autor: Fedorova Larisa Zinovievna, õpetaja algklassid.Töökoht: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tveri piirkond, Bologovski rajoon.
Töö eesmärk: tingimuste loomine õpilaste eksperimentaalseks tegevuseks.
Ülesanded:- tutvustada lastele geelpliiatsiga joonistamise tehnikat;
- kasvatada täpsust ja kannatlikkust;
- areng peenmotoorikat käed;
- edendada individualiseerumist, eneseväljendust, eneseteostust.
Eesmärk: See meister tund on kasulik algklasside õpetajatele, õpilastele ja nende vanematele.
Materjalid tööks: must geelpliiats, pliiats, kustutuskumm, visandileht (A4 formaadis).
Töötan algklasside õpetajana ja juhin klubi “Pöörased käed”. Koos õpilastega ringitundides joonistame palju guaššvärviga, akvarellvärvid, värvilised pliiatsid. Aga kui laps joonistab pliiatsidega, siis tema käsi väsib väga kiiresti, sest ta avaldab pliiatsile survet. Harja tuleb kogu aeg rippus hoida. See pole ka täiesti mugav. Seekord otsustasin proovida nendega geelpliiatsidega joonistamist. Vaatasin Internetist palju jooniseid. Nad hämmastasid mind oma väljendusrikkuse, kontrasti ja graafilise kvaliteediga.
Miks on joonistused tehtud heeliumpliiatsiga ja mitte tavalise? Geelpliiatsiga joonistused on selged ja kontrastsed. Geelpliiatsiga joonistades naudime oma tööd tõeliselt. Geelpliiats ei määri, ei kriibi paberit ega külmu külma ilmaga.
Igaüks saab joonistada elementaarseid vorme, kuid lõppkokkuvõttes luuakse pilt just neist. Paljud graafilised elemendid on lihtsad ja lastele kättesaadavad: ring, ruut, kolmnurk, punkt, laineline joon, kolm ristatud joont (lumehelves) ja teised.
Vaatamata elementide lihtsusele võib geelpliiats luua väga huvitavaid pilte, sarnane graafikaga, hiina või Jaapani maalikunst(joonis "Elupuu"). Joonis on lakooniline ja terviklik.
Ja nii, asume oma töö juurde.
1. Joonistame sellise kala.
Joonista paberile lihtsa pliiatsiga meie kalad. Siin tuleb meeles pidada, et geelpliiats ei joonista pliiatsiga hästi, seetõttu joonistame kontuuri lihtsa pliiatsiga väga õhukese, võib-olla isegi katkendliku joonega.
2. Jagame oma kala keha osadeks.
3. Värvime iga osa.
4. Meie eskiis on valmis. Nüüd saate alustada tööd geelpliiatsiga. Hakkame iga osa kordamööda värvima.
5. Meie kala on valmis. Nüüd joonistame vetikad.
6. Meie joonis on valmis. Loodan, et teil on selle kala joonistamisel lõbus.
Soovin kõigile edu.
Mina ju tegelen disainiga ja üsna tihti pean ka paberile visandeid tegema, kuigi need visandid ei saa muidugi hästi välja joonistatud illustratsioonidega võrdselt seista.
Hakkasin koolis käies geeliga joonistama. Juba siis hämmastasid need illustratsioonid mind oma väljendusrikkuse, kontrastsuse ja graafilise kvaliteediga.
Miks on joonistused tehtud heeliumpliiatsiga ja mitte tavalise? Geelpliiatsiga joonistused on selged ja kontrastsed. Geelpliiatsiga joonistades naudin oma tööd väga ja soovitan seda tegevust hingele kõigile.
(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", asünkr.: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks";
Kui joonistad geelpliiatsiga, siis vaatamata oma kogemusele tuleks esmalt visandid teha tavalise pliiatsiga. Kui otsustate midagi muuta, on väga kahju joonistust rikkuda. Geel peseb maha üsna halvasti, märkamatult seda teha ei saa. Joonist saate parandada ainult siis, kui kasutate mõnda välist värvi, näiteks valget.
Üks tähelepanu vääriv omadus on see, et geel pinguldab pärast kuivamist mustrit veidi. Seda tuleks töötamise ajal arvestada.
(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", asünkr.: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks";
Pärast seda, kui hakkasin geelpliiatsiga perioodiliselt paberile visandeid tegema, hakkas mind väga huvitama, kuidas teised seda teevad. Kogusin sellesse väikesesse geelpliiatsijoonistuste valikusse kokku kõige huvitavamad illustratsioonid.
(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks";
Need pole muidugi minu tööd, aga niipea kui vaba aega tekib, proovin oma geelmaalide kollektsiooni lõpetada ja need blogisse üles panna.
Kes seda tahab?
Joonistamine ja tint nullist
Alustan seda postitust “tahtmisega”, sest pastaka/pliiatsiga joonistamise oskuse omandamise puhul on isiklik soov isegi olulisem kui andekus ja peenike. oskusi.
Tavaliselt algab mis tahes muu tehnikaga joonistamine pliiatsi ehitamisest, paranduste tegemisest, võimalusel kompositsiooni muutmisest protsessis ja seetõttu aktiivsest kasutamisest. Üldiselt ei viitsi keegi pliiatsikonstruktsiooni teha kõigi pliiatsi/pliiatsiga joonistamise reeglite järgi, kuid see postitus on lihtsalt sellest, kuidas õppida ilma selleta hakkama saama.
Esiteks, neil, kes soovivad õppida "ilma kustutuskummita" joonistamist, peaks olema kannatlikkust, vähe aega (aga iga päev!) ja palju soovi. Miks ma omistan soovile nii suurt tähtsust? Sest väga sageli, eriti alguses, pettuda oma töös ja selle tulemusena ka iseendas, oma oskustes ning ainuüksi soov ei lase sul kogu sellest kõrgest puust alla anda ja otsustada, et saad. tehke seda ilma selle oskuseta elage rahus.
Allpool näitan mõningaid võtteid, mis aitavad teil saada normaalse tulemuse ning toon ka näiteid vigadest ja ebaõnnestunud töödest, mida ei tasu karta. Loodan, et see kõik aitab säilitada õpihimu ja takistab alaväärsustunde tekkimist =)
Niisiis, tööriistad:
Käepidemed. Saate joonistada pastapliiatsite, geelpliiatsite või millegi muuga. Eelistan joonistada kas tindi või laineritega.
Pidin joonistama korduvkasutatavate “Uni pin” peene joonega laineritega, aga ilmselt on need kas siledama paberi jaoks või ei olnud me nendega Feng Shuis nõus, aga nende varras kulub kiiremini kui täiteaine otsa saab. Ainult korra täitsime need uuesti ja see oli siis, kui Leo kirjutas vihikusse ja ei joonistanud. Võib-olla neid ei kustutata ja varras liigub vajutamisel kehast eemale, kuid millegipärast ei pidanud ma joonistamisprotsessis erilist jõhkrust märkama. Populaarseimad suurused on 01 ja 02, vahel kasutan 03, aga just siis, kui mul 02 ei ole ja eriti väikeste detailide puhul väga harva 005, kui otsustan need isegi joonistada.
Faber Castelli vooderdised on väga sarnased "Uni pin'iga", ühel sarjal on isegi samad ümbrised, ainult kiri on erinev (mul pole neid praegu, nii et foto on teisest seeriast)
Aga üle kõige meeldivad mulle Centropeni lainerid. Kuigi need on poolteist korda odavamad kui "Uni pin" ja kaks korda odavamad kui "Faber Castell", ei jää need kvaliteedilt kuidagi alla ja ritv ei kao kuhugi. Ainus erinevus on see, et need on ühekordsed, kuid arvestades asjaolu, et ülejäänu visatakse enne uuesti täitmist minema, pole kokkuhoid halb.
Paber. Erinevalt sellest on minu jaoks kõige mugavam joonistada pliiatsiga vihikusse - kogu vanapaber on koos, see ei kao kuhugi ja on alati käepärast. Töödeks ja tinti kasutan ning laineriteks on mul odav Hiina märkmik keskmise kvaliteediga paberiga, et kahju poleks, sest paber läheb räsitud välja ja sealsed joonised enamjaolt on mitte selline, mille üle peaksite praegu uhkust tundma.
Paber on hallikas, tihedusega 98 g/m2, mis on kahepoolsete jooniste jaoks täiesti piisav.
Kui olen selle märkmiku ära kopeerinud, lähen üle headele, ilusa valge paberi ja kenade köitetega, mis on mind juba pikka aega oodanud =)
Nüüd võtame tööriistad kätte ja hakkame joonistama. Põhireeglid/näpunäited:
1. joonista ükskõik mida: esemeid lauale, mööblit toas, lühtrit, interjööri, vaadet aknast, lilli aknalauale jne või fotodelt (loomad, linnud, inimesed, aga ära lase end sellest väga kaasa fotod)
2. joonistada ilma konstruktsioonita nagu välja tuleb: kohmakalt, vigadega, lisajoontega, kompositsiooniliselt vale jne.
3. algul on parem võtta õhem pastakas, et mitte liiga mustaks minna
4. jooned tuleb tõmmata kiiresti, ilma värisemata üle iga millimeetri
5. iga päev. Ka kõige hõivatum inimene võib leida 10-15, isegi 30 minutit aega ja pühendada selle joonistamisele kõik muu on vabandused ja just selle soovi puudumine. Leo teab väga hästi ja omast käest, mis on tappev hõivatus (1 töö, 2 häkitööd, täiskohaga õpe + diplom - ja Leol oli see). Seetõttu palun mitte kirjutada mulle PM-i ja kommentaaridesse, öeldes: "Tahaks hea meelega, aga pole aega", lihtsalt pole soovi ja on laiskus ning pole vaja ega mõtet mind teavitada. selle kohta.
6. Enne oma töö tulemuse hindamist peate kopeerima 100 lehekülge, mitte vähem. Mul on nüüd kopeeritud 101 lehekülge, joonistan lehe mõlemale poolele, õnneks paberi paksus seda võimaldab, aga iga sellist tööd pole mõtet raami panna. Paljudel lehtedel on 2-3 väikest joonist.
Kuidas oma elu alguses lihtsamaks teha:
Saate ehitada joonise punktidega. Tegelikult on konstruktsioon rohkem mõttes kui paberil, kuid pannes punkti mõnele võtmekohale, loome endale visuaalse toe
Punktide ühendamine
Nüüd saate toonida ja täpsustada, kuid seda tüüpi visandite puhul pole see vajalik. Siin on oluline hooletu puudutusega edasi anda kuju, liikumist ja kuskilt ka helitugevust rõhutada.
Mul pole terves märkmikus rohkem kui 10 valmis tööd.
Enamasti näevad minu pardid välja sellised
Peamised vead, mis kindlasti on:
Probleemid kompositsiooniga, lehest välja roomamine või liiga palju ruumi mõnest servast. Selle vältimiseks võite kohe alguses märkida objekti äärmised punktid, vähemalt silma järgi
Ebaproportsionaalsus (selgus, et tegemist on väga nokaga partiga). Ravib aja ja harjutamisega
Vale perspektiiv, üldine kohmakus (siin on perspektiiv lonkas kõigil neljal jalal, vertikaalid üldiselt sünged)
Meepurk on hulluks läinud
Mida on vaja ja kasulik joonistada:
Interjöör – olenemata sellest, kus te elate, saate alati joonistada, kuidas see välja näeb, ilma isegi diivanilt/toolist/tugitoolist/voodilt tõusmata
Igasugused esemed, kodumasinad, nõud jne (ülal oli hakklihamasin - see on tõesti karm, eriti erinevate nurkade alt).
Lihtsalt kast
Kui teil on, saate lemmiklooma joonistada erinevate nurkade alt, kui see on staatiline (peate joonistama ka dünaamikas, kuid see on keerulisem ja hiljem)
Toataimi on hea joonistada nii, et need annaksid edasi nende mahtu ja teeksid taime välimuse selgeks.
Leo toataim on tamm, see on nii ilmne =)
Kellel toataimi pole, siis ärge olge laisad ja ostke mõni lill, pange vaasi/klaasi ja joonistage
Väga kasulik on ka jalutuskäigu ajal kuhugi joonistada - leiame pingi/kännu, istume maha ja joonistame esimese asja, mis silma hakkab.
Iga lehte pole vaja joonistada, kõige tähtsam on mulje, helitugevuse edasiandmine
Või võite selle joonistada, kui objekt on tükkhaaval
Hea teema joonistamiseks on mis tahes kivi. Peame kuju kordama, tekstuuri edasi andma ja mitte helitugevust kaotama (Leo kaotab selle ikka aeg-ajalt)
Fotode põhjal joonistamine.
Ka hea, aga mõõdukalt ja kiiresti. Ava foto, kuluta sellele 5-7 minutit ja liigu edasi järgmise juurde
Nii saab joonistada asju, mida igapäevaelus ei kohta, igasuguseid loomi ja linde.
Leole meeldib Vinnis ja kuskil tiikidel parte pildistada ning neid siis õhtuti joonistada
Must-punane muskuspart oli nii ilus, et Leo ei suutnud detailidesse laskuda
Üldiselt pole midagi rasket, kui pühendate regulaarselt aega harjutamisele.
Edu ja õnne kõigile huvilistele! =)