A. N. Ostrovski näidend “Äikesetorm” on kirjutatud 1859. aastal. Samal aastal lavastati seda Moskva ja Peterburi teatrites ning pole juba aastaid lahkunud kõigi maailma teatrite lavadelt. Lavastuse sellist populaarsust ja aktuaalsust seletab asjaolu, et “Äikesetormis” on ühendatud sotsiaalse draama ja kõrgtraagika jooned.
Etenduse süžee keskmes on tunnete ja kohustuste konflikt peategelase Katerina Kabanova hinges. See konflikt on klassikalise tragöödia märk.
Katerina on väga vaga ja usklik inimene. Ta unistas tugevast perest, armastavast abikaasast ja lastest, kuid sattus Kabanikha perekonda. Marfa Ignatievna seadis Domostrojevski korra ja eluviisi kõigest kõrgemale. Loomulikult sundis Kabanikha kõiki oma pereliikmeid järgima oma hartat. Kuid Katerina, särav ja vaba inimene, ei suutnud Domostroy kitsa ja umbse maailmaga leppida. Ta ihkas täiesti teistsuguse elu järele. See soov viis naise patule – oma mehe reetmisele. Borisiga kohtingule minnes teadis Katerina juba, et pärast seda ei saa ta enam elada. Reetmise patt kaalus kangelanna hinge, millega ta lihtsalt ei saanud eksisteerida. Äikesetorm linnas kiirendas Katerina riiklikku tunnustamist - ta kahetses oma reetmist.
Kabanikha sai teada ka oma tütre patust. Ta käskis Katerinat lukus hoida. Mis kangelannat ees ootas? Igal juhul surm: varem või hiljem oleks Kabanikha naise oma etteheidete ja juhistega hauda toonud.
Kuid see polnud Katerina jaoks halvim. Kõige hullem on kangelanna jaoks tema sisemine karistus, sisemine otsustusvõime. Ta ise ei suutnud endale andestada oma reetmist, oma kohutavat pattu. Seetõttu laheneb lavastuse konflikt klassikalise tragöödia traditsioonides: kangelanna sureb.
Kuid Dobrolyubov juhtis tähelepanu ka sellele, et lugejad ei mõtle kogu näidendi jooksul "mitte armusuhtele, vaid kogu oma elule". See tähendab, et teose süüdistavad märkmed puudutasid Venemaa elu mitmesuguseid tahke. Näidendi tegevus toimub Volga jõe kaldal asuvas provintsi kaupmeeslinnas Kalinovis. Selles kohas on kõik nii üksluine ja stabiilne, et isegi uudised teistest linnadest ja pealinnast ei jõua siia. Linnaelanikud on kinnised, umbusklikud, vihkavad kõike uut ja järgivad pimesi Domostrojevski eluviisi, mis on ammu iganenud.
Dikoy ja Kabanikha kehastavad "linnaisasid", kes naudivad võimu ja autoriteeti. Dikoyd on kujutatud täieliku türannana. Ta vantsib vennapoja ees, pere ees, kuid taandub nende ees, kes suudavad vastu võidelda. Kuligin märkab, et kõik linnas toimuvad koledused toimuvad kõrgete kaupmeestemajade müüride taga. Siin nad petavad, türanniseerivad, suruvad alla, sandistavad elusid ja saatusi. Üldiselt paljastavad Kuligini märkused sageli "tumeda kuningriigi", mõistavad selle hukka ja isegi kajastavad mingil määral autori seisukohta.
Lavastuses on suur roll ka teistel alaealistel tegelastel. Nii paljastab näiteks rändaja Feklusha kogu “pimeda kuningriigi” teadmatuse ja mahajäämuse, aga ka selle peatse surma, sest sellistele vaadetele orienteeritud ühiskonda ei saa eksisteerida. Lavastuses on oluline roll poolhullu daami kuvandil, kes väljendab nii Katerina kui ka kogu “pimeda kuningriigi” patususe ja vältimatu karistuse ideed.
Dikiy kõne iseloomustab teda kui äärmiselt ebaviisakat ja asjatundmatut inimest. Ta ei taha midagi teada teadusest, kultuurist, leiutistest, mis elu parandavad. Kuligini ettepanek piksevarras paigaldada ajab ta marru. Oma käitumisega õigustab ta täielikult talle pandud nime. "Nagu ta murdis keti!" Kudryash iseloomustab teda. Kuid Dikoy võitleb ainult nendega, kes teda kardavad või kes on täielikult tema kätes. Dobroljubov märkis oma artiklis “Pimeda kuningriik” türannia iseloomuliku tunnusena argust: “Niipea, kui kusagil ilmub tugev ja otsustav vastulöök, langeb türanni jõud, ta hakkab argpükslikuks ja eksinud olema.” Ja tõepoolest, Dikoy ei lakka kunagi norimast Borissi, tema perekonda, talupoegi ja isegi tasast Kuliginit, kes on talle täiesti võõras, kuid ta saab oma ametnikult Kudrjašilt sobiva vastulöögi. “...Tema on sõna ja mina olen kümme; ta sülitab ja läheb. Ei, ma ei orja teda,” ütleb Kudryash. Selgub, et türanni võimu piir sõltub teda ümbritsevate inimeste kuulekuse määrast. Sellest mõistis hästi teine "pimeda kuningriigi" armuke - Kabanikha.
Metsiku välimuses on vaatamata kogu tema sõjakusele koomilisi jooni: tema käitumise vastuolulisus mõistusega, valus vastumeelsus rahast lahku minna tundub liiga naeruväärne. Metssiga on oma kavaluse, silmakirjalikkuse, külma ja vääramatu julmusega tõeliselt kohutav. Ta on väliselt rahulik ja hea enesekontrolliga. Mõõdukalt, monotoonselt, häält tõstmata kurnab ta oma pere oma lõputu moraliseerimisega. Kui Dikoy püüab ebaviisakalt oma võimu kinnitada, siis Kabanikha tegutseb vagaduse varjus. Ta ei väsi kordamast, et hoolib mitte iseendast, vaid lastest: “Lõppude lõpuks on vanemad sinu suhtes ranged, armastusest noomivad, kõik mõtlevad sulle head õpetada. Noh, see mulle praegu ei meeldi." Kuid tema "armastus" on vaid silmakirjalik mask isikliku võimu kinnitamiseks. Tihhon läheb oma "murest" täiesti uimaseks ja jookseb Varvara majast minema. Tema oma on metoodiline, püsiv. türannia piinas Katerinat ja viis ta surma. "Kui see poleks mu ämm!.." ütleb Katerina "Ta muserdas mind... Mul on temast ja majast kõrini; seinad on isegi vastikud." Kabanikha on julm, südametu timukas. Isegi Volgast välja tõmmatud Katerina surnukeha nähes jääb ta jäiselt rahulikuks
Kas essee ei meeldinud?
Meil on veel 10 sarnast esseed.
Ostrovski näidend "Äike" tõstatab ühiskonnaelu pöördepunkti, sotsiaalsete aluste muutumise probleemi. Autor ei saa olla absoluutselt erapooletu, tema seisukoht avaldub märkustes, mida pole väga palju ja need pole piisavalt väljendusrikkad. Jääb vaid üks võimalus: autori positsioon esitatakse läbi teatud tegelase, läbi kompositsiooni, sümboolika.
Nimed lavastuses on väga sümboolsed. “Äikesetormis” kasutatud “rääkivad nimed” on klassitsistliku teatri kaja, mille tunnused säilisid 19. sajandi kuuekümnendate lõpus.
Nimi Kabanova kujutab meile elavalt raske iseloomuga ülekaalulist naist ja hüüdnimi “Kabanikha” täiendab seda ebameeldivat pilti. Autor iseloomustab metsikut kui metsikut, ohjeldamatut inimest. Nimel Kuligin on palju tähendusi. Ühest küljest on see kaashäälik iseõppinud mehaaniku Kulibini nimega. Seevastu “kuliga” on soo. On ütlus: "Iga tiib kiidab oma sood." See ütlus võib seletada Kuligini ülevat Volga kiitust. Tema nimi viitab talle Kalinovi linna "soole", ta on linna loomulik elanik. Naiste kreeka nimed on samuti olulised. Katerina tähendab "puhast" ja tõepoolest, kogu näidendi vältel piinab teda puhastamise probleem. Tema vastas Varvara (“Varvarka”) ei süvene oma hinge, elab loomulikult ega mõtle oma patusele. Ta usub, et iga pattu saab lunastada.
Dobrolyubov nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis" ja hiljem, paar aastat hiljem, andis Ostrovski ise temasugustele inimestele nime "soojad südamed". Lavastus näitab “kuuma südame” konflikti ümbritseva jäise keskkonnaga. Ja äike püüab seda jääd sulatada. Teine tähendus, mille autor sõnale “äike” on pannud, sümboliseerib Jumala viha. Igaüks, kes kardab äikesetormi, ei ole valmis leppima surmaga ja seisma silmitsi Jumala kohtuotsusega. Autor paneb Kuliginile oma sõnad suhu. "Kohtunik on teiest halastavam," ütleb ta. Nii iseloomustab ta oma suhtumist sellesse ühiskonda.
Kogu näidendit läbib tõusmise motiiv, mis põhineb Katerina sõnadel põllu ja maastiku kohta. Autoril õnnestus maastikku edasi anda piiratud vahenditega: kaljult avanev vaade avarale Trans-Volga piirkonnale tekitab tunde, et Kalinov pole ainuke inimesele sobiv paik, nagu kalinovitsid arvavad. Katerina jaoks on see äikesetormide linn, kättemaksu linn. Kui sealt lahkute, avastate end uude maailma, ühte Jumala ja loodusega – Venemaa suurima jõe Volga ääres. 11o saab Volga äärde tulla ainult öösel, kui ei näe enda ega teiste patte. Teine tee vabadusele on läbi kalju, läbi surma. Ostrovski on teadlik, et soo, “kulig” – Kalinovi linn – tõmbab ligi ega lase lahti.
Lavarežissöörides ehk näidendi alguses on Boriss nimetatud ainsa inimesena, kes kannab euroopa ülikonda. Ja tema nimi on Boris - "võitleja". Kuid esmalt laskub ta suhtesse abielunaisega ja seejärel, suutmata võidelda, lahkub, Metsiku poolt saadetud. Kui algul ütles ta, et elab Kaliionis ainult vanaema jäetud pärandi pärast, siis nüüd, isegi kui ta saab suurepäraselt aru, et raha talle ei anta, jääb ta siia, sest see keskkond on ta endasse imenud.
Kui Katerina räägib oma kodust, kirjeldab ta patriarhaalse kristliku perekonna ideaali. Kuid see ideaal on juba muutumas. Ja see on esialgne lahknevus kaanonitega, mis viib vaimse ja sotsiaalse konfliktini. Katerina unistas kogu oma elu lendamisest. Just lendamise soov tõukab Katerina kuristikku.
Kompositsiooni tunnuseks, mis väljendab ka autori seisukohta, on kaks võimalikku kulminatsiooni ja lõpu võimalust. Kui arvestada, et haripunkt saabub siis, kui Katerina läheb Volga kaldale jalutama, siis on lõpptulemuseks meeleparandus, see tähendab, et esiplaanile tuleb vaba naise draama. Kuid meeleparandus ei juhtu päris lõpus. Mis on siis Katerina surm? On veel üks võimalus - Katerina vaimne võitlus, mille kulminatsioon on meeleparandus ja lõpp on surm.
Selle küsimusega seoses kerkib probleem näidendi žanri määramisel. Ostrovski ise nimetas seda draamaks, sest pärast Antigone või Phaedra suurimaid tragöödiaid oleks mõeldamatu nimetada lihtsa kaupmehe naise lugu tragöödiaks. Definitsiooni järgi on tragöödia kangelase sisemine konflikt, milles kangelane surub end surnuks. See määratlus kehtib kompositsiooni teise versiooni kohta. Kui arvestada sotsiaalset konflikti, on see draama.
Sama mitmetähenduslik on küsimus nime tähenduse kohta. Äikesetorm puhkeb kahel tasandil – välisel ja sisemisel. Kogu tegevus toimub äikesehelina saatel ja iga tegelast iseloomustab nende suhtumine äikesetormi. Kabanikha ütleb, et surmaks tuleb valmis olla, Dika, et välgule vastu seista on võimatu ja patune, Kuligin räägib mehhaniseerimise protsessist ja pakub äikesetormi eest põgenemist ning Katerina kardab seda meeletult, mis näitab tema hingelist segadust. . Katerina hinges toimub sisemine nähtamatu äikesetorm. Kui väline äike toob leevendust ja puhastust, siis Katerina äikesetorm viib ta kohutavasse patusse – enesetappu.
4.2 Klassitsismi tunnused Ostrovski näidendis “Äikesetorm” (P. Weili ja A. Genise artikkel)
Uurijad alustavad oma artiklit Ostrovski näidendist “Äikesetorm” omapäraselt. Vene rahvadraamas kirjutavad nad, et kangelane, kes ilmus putkasse, teatas kohe publikule: "Ma olen karm koer, tsaar Maximilian!" Sama kindlalt deklareerivad end Ostrovski näidendi “Äikesetorm” tegelased. Kriitikute sõnul võib juba esimestest märkustest alates palju öelda näidendi tegelaste kohta. Näiteks Kabanikha tutvustab end nii: “Kui tahad oma ema kuulata, siis ...tee nii nagu ma käskisin” 1 . Ja oma esimese märkusega vastab Tikhon talle: "Kuidas ma, ema, saan sind mitte kuuletuda!" 2.Kuliginit soovitab kohe iseõppinud mehaanik ja luulesõber.
Teadlased hindavad "Äikesetormi" "klassitsistlikuks tragöödiaks". Tema tegelased ilmuvad algusest peale terviklike tüüpidena – ühe või teise tegelase kandjatena – ega muutu lõpuni. Lavastuse klassitsismi rõhutatakse mitte ainult
traditsiooniline traagiline konflikt kohuse ja tunde vahel, kuid kõige enam - kuvanditüüpide süsteem.
"Äike" paistab Ostrovski teistest näidenditest tuntavalt esile, täis huumorit ja
igapäevased, täpsemalt venekeelsed detailid. Weil ja Genis usuvad, et näidendi kangelased võiksid sobituda mitte ainult Volga kaupmeeste keskkonda, vaid ka niisama konventsionaalsetesse hispaanialikesse Corneille’i kirgedesse või Racine’i iidsetesse konfliktidesse.
Uurijad kirjutavad, et lugeja näeb ülendatud Katerinat, vaga Kabanikhat, vaga Feklushat ja püha lolli Barynyat. Usk, religioon on võib-olla “Äikesetormi” põhiteema ja täpsemalt patu ja karistuse teema. Teadlased märgivad tõsiasja, et Katerina ei mässa sugugi soise kodanliku keskkonna vastu, vaid esitab väljakutseid kõige kõrgemal tasemel, tallatades mitte inimeste, vaid Jumala seadusi: “Kui ma ei kardaks sinu pärast pattu, kas ma kardan ka inimlik otsustus?" 3
Katerina tunnistab abielurikkumist, ajendatuna oma patuse teadvusest ning avalik patukahetsus leiab aset, kui ta näeb linnapromenaadi võlvide all seinal tulise põrgu kujutist. Katerina religioossetest ekstaasidest rääkides pöörduvad uurijad Kuulutuse motiivi poole. Katerina hüsteeriline pühadus määrab tema saatuse. Teadlased rõhutavad, et tema jaoks pole kohta - ei Kalinovi linnas ega Kabanikha perekonnas -, tal pole maa peal üldse kohta. Sealpool basseini, millesse ta end viskas, on paradiis. Kus on põrgu? Läbimatus provintsikaupmeeste klassis? Ei, see on neutraalne koht. Äärmuslikel juhtudel on see puhastustule. Põrgu näidendis annab süžeele ootamatu pöörde. Esiteks – välismaal.
Teadlased juhivad tähelepanu tõsiasjale, et sügava Venemaa provintsi kohal hõljub kurjakuulutav tont kaugetest vaenulikest ülemeremaadest. Ja mitte lihtsalt vaenulik, vaid üldise religioosse ekstaasi kontekstis – täpselt kuratlik, allilmlik, põrgulik.
Erilist eelistust ei ole ühelegi välisriigile või rahvusele: nad on kõik ühtmoodi vastikud, sest nad on kõik võõrad. Näiteks Leedut pole teadlaste sõnul galerii seinal kujutatud juhuslikult tulise põrgu kõrval ning kohalikud elanikud ei näe selles naabruses midagi imelikku, nad ei tea isegi, mis see on. Feklusha räägib ülemere sultanitest ja Dikoy, kes protesteerib Kuligini kavatsuste vastu, nimetab teda "tatariks".
Ostrovski ise, järeldavad teadlased, oli ilmselt välisriikide suhtes kriitiline. Tema reisimuljetest on selgelt näha, kuidas teda paelus Euroopa loodus, arhitektuur,
muuseumid, kord, kuid enamasti oli ta inimestega otsustavalt rahulolematu (samal ajal korrates sageli peaaegu sõna-sõnalt saja aasta tagust Fonvizinit).
Vaenuliku välismaa teemat võiks Weili ja Genise sõnul pidada „Äikesetormis“ juhuslikuks, kuid see on näidendis tõeliselt oluline. Fakt on see, et “Äikesetorm” on poleemiline, kriitikud on püstitanud hüpoteesi.
1857. aastal ilmus Prantsusmaal Flauberti romaan Madame Bovary, 1858. aastal tõlgiti ja avaldati see Venemaal, jättes vene lugejaskonnale tohutu mulje. Juba enne seda kirjutavad Vene ajalehed, teadlased prantsuse romaani ajaloost, arutasid Pariisis toimunud kohtuprotsessi süüdistatuna "avaliku moraali, religiooni ja heade kommete solvamises". 1859. aasta suvel alustas Ostrovski “Äikesetormi” ja lõpetas selle sügisel.
Neid kahte teost võrreldes paljastavad kriitikud nende erakordsed omadused
sarnasus.
Lihtsalt üldteema kokkulangevus pole nii märkimisväärne: emotsionaalse loomuga katse põgeneda kodanlikust keskkonnast läbi armukire – ja kokkuvarisemise, mis lõpeb enesetapuga. Aga
eraparalleelid “Madame Bovarys” ja “Tormis” on väga kõnekad.
1) Emma on sama kõrgelt religioosne kui Katerina, märgivad teadlased, ja ta on sama vastuvõtlik rituaalide mõjule. Tulise põrgu kujund seinal ilmub šokeeritud normanni ette samamoodi nagu Volžani naise ees.
2) Mõlemaid valdavad samad tütarlapselikud, täitumatud unistused. Mõlemad tüdrukud, nagu kriitikud märgivad ja end pitsaga võrdlevad, unistavad lendamisest.
3) Nii Emma kui Katerina meenutavad oma lapsepõlve ja noorusaega rõõmuga, maalides selle aja kui "oma elu kuldajastu". Mõlema mõtetes on ainult puhta usu rahulikkus ja süütud püüdlused. Tegevused, märgivad autorid, on sarnased: Emmale patjade tikkimine ja Emmale tikkimine.
samet Katerinalt.
4) Perekondlik olukord on sarnane, märgivad teadlased: ämmade vaenulikkus ja abikaasade pehmus. Nii Charles kui ka Tihhon on kaebamatud pojad ja alistuvad kägudega abikaasad. Mõlemad kangelannad anuvad oma armukesi, et nad nad ära viiksid. Kuid armukestega ei vea, nad mõlemad keelduvad tüdrukutest.
4) Isegi armastuse samastamine äikesetormiga - Ostrovskis nii ere -
paljastas Flaubert, jõuavad Weil ja Genis järeldusele
Teadlased kirjutavad, et koht, mille vene klassitsistid Ostrovski näidendis hõivavad, on Flaubert’i romaanis antud nende endi prantsuse klassitsidele. Norman Kuligin on proviisor Homais, kes on ka kirglik teaduse vastu, jutlustab elektri kasulikkusest ning mainib pidevalt Voltaire'i ja Racine'i. See pole juhuslik, autorid märgivad seda tõsiasja: "Madame Bovarys" on kujundid (välja arvatud Emma ise) tüüpide olemus. rasv,
ambitsioonikas provintslane, segane abikaasa, arutleja, despootlik ema,
ekstsentriline leiutaja, provintsi südametemurdja ja käguline abikaasa. JA
Katerina (erinevalt Emmale) on staatiline, nagu Antigone.
Kuid kõigi Flauberti ja Ostrovski teoste sarnasustel on märkimisväärne
erinevad ja isegi antagonistlikud, ütlevad kriitikud. Nad väljendavad oma oletust, et "Äikesetorm" on "Madame Bovary" suhtes poleemiline. Peamise erinevuse saab defineerida lihtsa sõnaga – raha.
Piisab, järeldavad teadlased, et kaitsta oma armastust. Mis puutub Katerinasse, siis teda ei asetata üldse materiaalsesse konteksti.
Euroopa Flaubertiga on hoopis teisiti. Madame Bovarys pole peaaegu üldse raha
mitte peategelane. Raha on konflikt ämma ja äia vahel; raha -
Charlesi vigane areng, kes oli sunnitud oma esimeses abielus kaasavaraga abielluma, raha on Emma piin, kes näeb rikkust kodanlikust maailmast põgenemise viisina, raha on lõpuks enesetapu põhjus. võlgadesse takerdunud kangelanna: tõeline, tõeline põhjus, ilma allegooriateta, ütlevad kriitikud. Enne raha teemat taanduvad nii Madame Bovarys väga tugevalt esitletud religiooniteema kui ka sotsiaalsete konventsioonide teema. Emmale tundub, et raha on vabadus, aga Katerina ei vaja raha, ta ei tea seda ega seosta seda kuidagi vabadusega.
Seetõttu jõuavad teadlased järeldusele, et see erinevus on kangelannade vahel fundamentaalne, määrav. Kriitikud märgivad ratsionalismi ja vaimsuse vastandlikkust, see tähendab, et Emma tragöödiat saab arvutada, väljendada konkreetsetes kogustes, lugeda frangi täpsusega, kuid Katerina tragöödia on irratsionaalne, sõnastamatu, väljendamatu.
Seega, nagu kriitikud ütlevad, on ilma faktilise aluseta võimatu arvata, et Ostrovski lõi “Äikesetormi” “Madame Bovary” mulje all – kuigi kuupäevad ja süžeeliinid sumbuvad asjakohaselt. Kuid lugejate ja vaatajate jaoks pole tähtis sündmus, vaid tulemus, sest selgus, et Ostrovski kirjutas Volga “Madame Bovary”, seetõttu sai lavastus Weili ja Genise sõnul uueks argumendiks pika- alaline vaidlus
Läänlased ja slavofiilid.
Katerina on juba rohkem kui sajandi lugejat ja vaatajat hämmingus tunnete ja tegude dramaatilise ebaadekvaatsusega, sest lavaline kehastus muutub paratamatult kas nigelaks banaalsuseks või põhjendamatuks moderniseerimiseks. Teadlased usuvad, et Katerina tekkis talle ebasobival ajal: saabumas oli Emma aeg - psühholoogiliste kangelannade ajastu, kes saavutavad oma tipu Anna Kareninas.
Niisiis jõuavad kriitikud järeldusele, et Katerina Kabanova ilmus valel ajal ega olnud piisavalt veenev. Volga Madame Bovary osutus mitte nii usaldusväärseks ja arusaadavaks kui Normani oma, vaid palju poeetilisemaks ja ülevamaks. Ehkki intelligentsuse ja hariduse poolest jäi Katerina välismaalasele alla, oli ta kirgede ja kirgede intensiivsuse poolest temaga samal tasemel.
ületas unistuste üliilma ja puhtuse. Teadlased märgivad kangelannade sarnasusi nii perekonnaseisus kui ka harjumustes ja iseloomuomadustes. On vaid üks asi, mida kriitikud näevad kangelannade vahel erinevana – nende rahaline olukord ja sõltuvus rahast.
5. A. N. Ostrovski näidend “Äike” tänapäeva koolikirjanduskriitikas
Kangelanna kuvandi tajumine õpikus “Kirjanduse maailmas”, toim. A.G. Kutuzova
Ostrovski rakendab oma draamas universaalselt äikesetormi metafoori. “Äikesetorm” on näidend tänapäeva elust, usub autor, kuid see on kirjutatud proosas olmematerjali põhjal. Nimi on pilt, mis sümboliseerib mitte ainult looduse elementaarset jõudu, vaid ka ühiskonna tormilist seisundit, tormi inimeste hinges. Loodus on autorite sõnul harmoonia personifikatsioon, mis vastandub vastuolusid täis maailmale. Esimene märkus loob näidendi tajumises erilise meeleolu, märgib kriitik: kujutletakse Volga maastiku ilu ning vaba ja kõrgeveeline jõgi on vene vaimu jõu metafoor. Kuligini märkus täiendab ja kommenteerib seda pilti. Ta laulab laulu “Keset tasast orgu tasasel kõrgusel...”: “Imed, tõesti tuleb öelda, et imed! lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ja ikka ei saa sellest küllalt” 1 . Autorid märgivad tõsiasja, et need kangelase sõnad ja Merzljakovi luuletustel põhinevad laulud eelnevad peategelase - Katerina - ilmumisele ja tema isikliku tragöödiaga seotud konfliktile.
Publiku silme ette ei ilmu mitte ühe perekonna eraelu, vaid Kalinovi linna “julm moraal”. Ostrovski näitab, kuidas linnaelanikel on erinev suhtumine looduse elementaarsesse jõusse. Autorid rõhutavad, et selliste "kuumade" südamete jaoks nagu Kuligin on äikesetorm Jumala arm ning Kabanikha ja Dikiy jaoks taevane karistus, Feklushi jaoks on see üle taeva veerev prohvet Ilja, Katerina jaoks pattude eest maksmine.
Kõik olulised süžeepunktid on seotud äikesepildiga. Katerina hinges algab armastustunde mõjul Borisi vastu segadus. Autorid usuvad, et ta tunneb, nagu oleks lähenemas mingisugune katastroof, kohutav ja vältimatu. Pärast seda, kui linnaelanikud ütlevad, et selle tormi tagajärg on katastroofiline, tunnistab Katerina etenduse kulminatsioonistseenis oma pattu kõigile.
Kriitikud ütlevad, et äikesetorm on oht "pimeda kuningriigi" väljuvale, sisemiselt valele, kuid siiski väliselt tugevale maailmale. Samal ajal on äikesetorm ka hea uudis uute jõudude kohta, mille eesmärk on puhastada ummistunud õhk Katerina rõhuvast despotismist.
Vene rahvusteatri looja A. N. Ostrovski arendas ja rikastas oluliselt dramaturgiakunsti ennast, draama karakteriloome tehnikaid. See puudutab nii üksikasjalikku ekspositsiooni, nagu õpiku autorid usuvad, kui ka lavastaja iseloomu kohta lavajuhiseid ning seda, et juba enne kangelase lavale ilmumist annavad teised tegelased talle hinnangu, et kangelase tunnused on ilmneb kohe esimesest märkusest, millega ta tegutsema asub. Looja kavatsuse mõistmiseks on oluline ka see, kuidas seda või teist tegelast märkide loendis kutsutakse: eesnime, isa- ja perekonnanime või lühendatud nime järgi.
Nii on “Äikesetormis” täielikult nimetatud ainult kolm tegelast: Sovel Prokopievitš Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova ja Tihhon Ivanovitš Kabanov - nemad on linna peamised isikud. Katerina pole ka juhuslik nimi. Kreeka keeles tähendab see "puhast", mis jällegi iseloomustab kangelannat, kirjutavad kriitikud.
Kriitik väidab, et äikesetorm Kalinovlaste ja nende hulgas Katerina jaoks ei ole loll hirm, vaid meeldetuletus inimesele vastutusest hea ja tõe kõrgemate jõudude ees. Seetõttu hirmutab äike Katerinat nii palju, järeldab autor: tema jaoks, kuna taevane äike harmoneerub ainult moraalse äikesetormiga, mis on veelgi kohutavam. Ja ämm on äikesetorm ja kuriteo teadvus on äikesetorm
Niisiis pööravad õpiku “Kirjanduse maailmas” autorid näidendi pilte analüüsides eelkõige tähelepanu äikesetormi kujutisele, elemendile, mida nad peavad näidendis sümboolseks. Äikesetorm tähendab nende arvates vana maailma lahkumist, kokkuvarisemist ja uue - isikuvabaduse maailma - tekkimist.
Kangelanna kuvandi tajumine õpikus “Vene kirjandus”XIXsajand" toim. A. N. Arhangelsky
Pole juhus, et naine on "Äikesetormis" sündmuste keskmes, usuvad autorid. Asi pole mitte ainult selles, et Ostrovski põhiteema - pereelu, kaupmehe maja - omandas naistegelaste jaoks erilise rolli, nende kõrgendatud staatus süžees. Autorid märgivad, et Katerina ümber olevad mehed on nõrgad ja allaheitlikud, lepivad eluoludega.
Katerina, keda tema ämm “piinab... lukustab”, vastupidi, püüdleb vabaduse poole. Ja tema pole süüdi, et ta on justkui kivi ja kõva koha vahel surutud vana moraali ja vabaduse vahele, millest unistab, õigustavad teadlased kangelannat. Katerina ei ole üldse emantsipeerunud, ei püüdle patriarhaalse maailma piiridest kaugemale, ei taha vabaneda selle ideaalidest; Pealegi näib tema lapsepõlvemälestustes elavat vene elu iidne harmoonia. Ta räägib õrnalt oma ema majast, autorite arvates vaiksest provintsisuvest, lehtedest, lambi värelevast valgusest. Ja mis kõige tähtsam, kiindumusest, mis teda lapsepõlves ümbritses.
Tegelikult polnud teadlaste sõnul isegi Katerina lapsepõlves kõik nii lihtne. Katerina näib 2. vaatuse 2. vaatuses kogemata libisevat: kord, kui ta oli kuueaastane, solvasid nad teda vanematemajas, ta jooksis Volga äärde, istus paati ja läks minema, ainult järgmisel hommikul leidsid nad ta üles. Kuid tema mõtetes elab tema lapsepõlve Venemaast hoopis teistsugune pilt. Teadlaste sõnul on see taevalik pilt.
Autorid märgivad tõsiasja, et on väga oluline mõista, et Katerina ei protesteeri iidsete reeglite ja moraali, patriarhaadi vastu, vaid vastupidi, ta võitleb nende eest omal moel, unistades taastada "endine" oma iluga. , armastust, vaikust ja rahu. Huvitav on see, et Katerina tunnistab samu ideid, millest Ostrovski ise oma töö algperioodil kinni pidas. Autorite sõnul märkate teost hoolikalt läbi lugedes, et Katerina petab oma meest mitte "protesti märgina" Kalinovsky moraali vastu ega "emantsipatsiooni" huvides. Enne Tihhoni lahkumist anub ta peaaegu oma abikaasat, et ta ei lahkuks, või palub tal ta endaga kaasa võtta või temalt vanne anda. Kuid abikaasa seda ei tee, ta hävitab Katerina lootused kodusele kiindumusele, purustab unistused "tõelisest" patriarhaadist ja peaaegu ise "tõukab" Katerina Borisi sülle, väidavad teadlased. Ja keegi ei oota ega nõua Katerinalt armastust, tõelist tunnet, tõelist lojaalsust.
Katerina ja Kabanikha konflikt on autorite sõnul konflikt noore naise uue teadvuse ja vana korra toetaja vana teadvuse vahel. Katerina seisab valiku ees: alluda elutule patriarhaadile, surra koos sellega või minna vastuollu kõigi traditsioonidega, vaidlustada oma armastatud antiikaja moraalid ja hukkuda. Katerina valik on kõigile teada, järeldavad teadlased.
Niisiis eitavad Arhangelski toimetatud õpiku autorid Dobrolyubovi mõjul tekkinud arvamust, et Katerina protesteerib patriarhaalse moraali vastu. Nende arvates tahab Katerina need vastupidi taastada ja protesteerib Kalinovi maailma surma vastu.
Kui võtta kokku Katerina kuvandi kaasaegsete uuringute analüüs, võib märkida, et hoolimata kõigist autorite arvamuste erinevustest on neil ka midagi ühist - see on kujutluse tajumine rahvalauludega, mütoloogia ja rahvateadvus.
6.Katerina kuvandi muutmine teadlaste ettekujutuses. Järeldus
Oma töö tulemusi kokku võttes võime järeldada, et Katerina pilt on vene kirjanduse üks mitmetähenduslikumaid ja vastuolulisemaid pilte. Siiani vaidlevad paljud kirjandusteadlased ja uurijad saare kangelanna üle. Mõned peavad A. N. Ostrovskit suureks kunstnikuks, teised süüdistavad teda vastuolulises suhtumises oma kangelastesse. Katerina Kabanova on A. N. Ostrovski loodud kõige edukam pilt, sellega ei saa muud kui nõustuda.
Kriitikute arvamuste erinevus Katerina kohta on tingitud nii nende maailmavaate eripärast kui ka ühiskonna üldise olukorra muutumisest. Näiteks demokraadist kriitik N.A. Dobroljubov arvas, et Katerina näitas protesti Kabanovi moraalikontseptsioonide vastu, protesti lõpuni, enesetapuni. D. Pisarev vaidleb Dobroljubovi arvamusele vastu. Ta usub, et Katerina enesetapp oli kõige tühjemate asjaolude kokkulangevus, millega ta ei suutnud toime tulla, ega olnud üldse protest. Kuid mõlemad kriitikud tajusid kangelannat sotsiaalse tüübina, nägid näidendis sotsiaalset konflikti ja suhtusid kangelanna religioossusesse negatiivselt.
Nõukogude kirjanduskriitik Revjakin väljendas Dobroljubovi omadele lähedasi seisukohti. Ja tänapäevastes uuringutes tajutakse Katerinat ennekõike kui rahva hinge, inimeste religioossuse kehastust, paljuski sümboolset kujundit, mis annab tunnistust vabaduse, silmakirjalikkuse ja hirmu maailma kokkuvarisemisest.
Bibliograafia:
1. N. A. Dobroljubovi artikkel “Valguskiir pimedas kuningriigis” (N. A. Dobroljubov Valitud: Kooliraamatukogu. Lastekirjanduse kirjastus, Moskva, 1970).
2. D. Pisarevi artikkel “Vene draama motiivid” (D. I. Pisarev. Kirjanduskriitika kolmes köites. Esimene köide Artiklid 1859-1864 L., “Ilukirjandus”, 1981)
3. Raamat Revyakin A.I. Draamakunst, A. N. Ostrovski Toim. 2., rev. ja täiendav M., "Valgustus", 1974.
4. Õpik keskkooli 10. klassi õpilastele Lebedev Yu.V. (M., “Valgustus”, 1991).
Kirjandus ja raamatukoguteadus
Alaealiste tegelaste roll näidendi kunstilises ülesehituses. Lavastuse sellist populaarsust ja aktuaalsust seletab asjaolu, et "Äikesetormis" on ühendatud sotsiaalse draama ja kõrgtragöödia tunnused. Lavastuse süžee keskmes on tunnete ja kohuse konflikt peategelase Katerina Kabanova hinges. Kuid Dobroljubov juhtis tähelepanu ka sellele, et kogu näidendi vältel ei mõtle lugejad mitte armusuhtele, vaid kogu oma elule.
Draama ja tragöödia tunnused näidendis A.N. Ostrovski "Äikesetorm". Alaealiste tegelaste roll näidendi kunstilises ülesehituses.
A. N. Ostrovski näidend “Äikesetorm” on kirjutatud 1859. aastal. Samal aastal lavastati seda Moskva ja Peterburi teatrites ning pole juba aastaid lahkunud kõigi maailma teatrite lavadelt. Lavastuse sellist populaarsust ja aktuaalsust seletab asjaolu, et “Äikesetormis” on ühendatud sotsiaalse draama ja kõrgtraagika jooned.
Etenduse süžee keskmes on tunnete ja kohustuste konflikt peategelase Katerina Kabanova hinges. See konflikt on klassikalise tragöödia märk.
Katerina on väga vaga ja usklik inimene. Ta unistas tugevast perest, armastavast abikaasast ja lastest, kuid sattus Kabanikha perekonda. Marfa Ignatievna seadis Domostrojevski korra ja eluviisi kõigest kõrgemale. Loomulikult sundis Kabanikha kõiki oma pereliikmeid järgima oma hartat. Kuid Katerina, särav ja vaba inimene, ei suutnud Domostroy kitsa ja umbse maailmaga leppida. Ta ihkas täiesti teistsuguse elu järele. See soov viis naise pattu tegema – oma meest petma. Borisiga kohtingule minnes teadis Katerina juba, et pärast seda ei saa ta enam elada. Reetmise patt kaalus kangelanna hinge, millega ta lihtsalt ei saanud eksisteerida. Äikesetorm linnas kiirendas Katerina riiklikku tunnustamist - ta kahetses oma reetmist.
Kabanikha sai teada ka oma tütre patust. Ta käskis Katerinat lukus hoida. Mis kangelannat ees ootas? Igal juhul surm: varem või hiljem oleks Kabanikha naise oma etteheidete ja juhistega hauda toonud.
Kuid see polnud Katerina jaoks halvim. Kõige hullem on kangelanna jaoks tema sisemine karistus, sisemine otsustusvõime. Ta ise ei suutnud endale andestada oma reetmist, oma kohutavat pattu. Seetõttu laheneb lavastuse konflikt klassikalise tragöödia traditsioonides: kangelanna sureb.
Kuid Dobrolyubov juhtis tähelepanu ka sellele, et lugejad ei mõtle kogu näidendi jooksul "mitte armusuhtele, vaid kogu oma elule". See tähendab, et teose süüdistavad märkmed puudutasid Venemaa elu mitmesuguseid tahke. Näidendi tegevus toimub Volga jõe kaldal asuvas provintsi kaupmeeslinnas Kalinovis. Selles kohas on kõik nii üksluine ja stabiilne, et isegi uudised teistest linnadest ja pealinnast ei jõua siia. Linnaelanikud on kinnised, umbusklikud, vihkavad kõike uut ja järgivad pimesi Domostrojevski eluviisi, mis on ammu iganenud.
Dikoy ja Kabanikha kehastavad "linnaisasid", kes naudivad võimu ja autoriteeti. Dikoyd on kujutatud täieliku türannana. Ta vantsib vennapoja ees, pere ees, kuid taandub nende ees, kes suudavad vastu võidelda. Kuligin märkab, et kõik linnas toimuvad koledused toimuvad kõrgete kaupmeestemajade müüride taga. Siin nad petavad, türanniseerivad, suruvad alla, sandistavad elusid ja saatusi. Üldiselt paljastavad Kuligini märkused sageli "tumeda kuningriigi", mõistavad selle hukka ja isegi kajastavad mingil määral autori seisukohta.
Lavastuses on suur roll ka teistel alaealistel tegelastel. Nii paljastab näiteks rändaja Feklusha kogu “pimeda kuningriigi” teadmatuse ja mahajäämuse, aga ka selle peatse surma, sest sellistele vaadetele orienteeritud ühiskonda ei saa eksisteerida. Lavastuses on oluline roll poolhullu daami kuvandil, kes väljendab nii Katerina kui ka kogu “pimeda kuningriigi” patususe ja vältimatu karistuse ideed.
Nagu ka muid töid, mis võivad teile huvi pakkuda |
|||
| 68878. | ETTEVÕTTE TEGEVUSE KORREKT JA PLANEERIMINE | 91,5 KB | |
| Ettevõtte juhtorganite struktuur. Tööstusliku tootmise juhtimise põhimõtete ja meetodite mõistmine. Materiaalse rikkuse loomise protsess hõlmab kahte tüüpi tööd: esimene on materiaalse rikkuse loomine, teine on koordineeritav töö, esimene on juhtimine. | |||
| 68879. | ETTEVÕTETE PERSONAL JA TÖÖTOOTLIKKUS | 106 KB | |
| Ükskõik kui põhjalikud vibratsiooniprotsessid ka poleks, on nende tõhus vikoristika toimimiseks alati pea vibratsioonijõu taga – need, kes töötavad. Personal on töötajate põhi(personali)ladu. Kõik, kes töötavad, on tööstustegevuses osalemise tasemel... | |||
| 68880. | ETTEVÕTTE PÜSIRAHASED JA VIROOBNE TEGEVUS | 142 KB | |
| Ettevõtte põhivara kulum. Peamiste tööstusfondide klassifikatsiooni ja struktuuri kontseptsioonid. Sõltuvalt põhivara tootmisprotsessis osalemise olemusest eristatakse põhivarasid ja mitteviiruslikke varasid. | |||
| 68881. | TERVITATUD FONDID JA TERVITATUD KINNISVARAD | 98 KB | |
| Ettevõtte käibevarade käive käibenäitajatest. Ettevõtte käibekapitali standardimine. Ettevõtete käibe kasvu näitajad ja nende vähendamise viisid. | |||
| 68882. | ETTEVÕTTE FINANTS- JA IMMATERIAALSED RESSURSID | 79,5 KB | |
| Ettevõtte rahaliste vahendite klassifikatsiooni mõistmine Tellitud riigiettevõtetele on kättesaadavad rahalised vahendid sentide väärtuses ja hoiused, mida kasutatakse kulude katteks ning erinevate fondide ja reservide moodustamiseks. Ühe juhi jaoks läheb probleem hullemaks... | |||
| 68883. | ETTEVÕTTE INVESTEERIMISTEGEVUS | 62 KB | |
| Investeeringud põhivara loomisse ning materiaalsete ja materiaalsete reservide suurendamisse toimuvad kapitaliinvesteeringutena. Eelmodernses kirjanduses tõlgendatakse investeeringu mõistet riigi- ja erakapitali ennetähtaegse investeeringuna mis tahes ettevõttesse. | |||
| 68885. | Ekraani fragmentide pildifailid | 36,5 KB | |
| Andmed juhuslike fragmentide kohta, eriti kuna neid on palju, ei ole alati lihtne neid konstantidena salvestada või algoritmiliselt kärpida. Lihtsam on need faili kirjutada, mällu lugeda ja õigel ajal nähtaval või aktiivsel lehel kuvada. | |||
| 68886. | Ümberkujundamine väljakul | 83,5 KB | |
| Graafilisi pilte kujutatakse punktide ja joontega. Punktide ja joonte teisendamise oskus on arvutigraafika aluseks. Kaasaegse arvutigraafika abil saate muuta pildi suurust, mähkida, nihutada ja teisendada, et suurendada objekti kujutise selgust. | |||