Abstract: Õnnistatud olgu armastus, mis on tugevam kui surm Kuprini jutustuse Shulamith järgi. Õnnistatud olgu armastus, mis ühe või mitme teose järgi on tugevam kui surm Õnnis on armastus, mis on tugevam kui surm

A. I. Kuprini lugu “Shulamith” on huvitav juba ainuüksi seetõttu, et selle süžee põhineb ühel piiblilegendil, iseloomult üllatavalt humaanne, tabav ja igavene. Selle legendi juured on Saalomoni lauluraamatus, mille loomine on omistatud tõelisele ajalooline tegelane- Heebrea kuningas Saalomon.

“Laulu laul” on rahvaraamatute põhjal loodud piibliraamatutest kõige poeetilisem ja inspireerituim, “maisem” ja “paganlikum”. armastuse laulusõnad. Loo “Shulamith” süžee on tähelepanuväärne ka selle poolest, et see on lihtne ainult välimuselt. Kuid pärast lugemist tekib küsimus: millest see lugu räägib? Pingeteta võib eeldada järgmist vastust: "Kuningas Saalomon armus vaesesse talutüdrukusse Shulamithi, kuid kuninganna Astise mahajäetud naise armukadeduse tõttu sureb vaene tüdruk, mõõk rinnus." Kuid ärgem kiirustagem: see on ju mõistujutt, teatud romantilise süžeega legend ja seetõttu ei saa pinnal peituv teoses sisalduva üldistuse täit sügavust ammendada. Seetõttu võib järgmise küsimuse sõnastada järgmiselt: „Millest see lugu veel räägib, kas ainult traagiline armastus kellegi armukadeduse pärast? See raamat räägib ennekõike targast, nägusast, julgest mehest nimega Solomon ja õrnast, südamlikust ja ilusast tüdrukust nimega Shulamith; see raamat on hümn ainulaadsusele, kordumatusele, naisekeha ilu suurusele ja armastuse teemale. Shulamithi armastus on "tugev nagu surm". Aga... Miks need kaks mõistet pidevalt omavahel paaris on? Võib-olla sellepärast, et midagi ilusat öelda? Aga ei, surm tõesti ei lase end kaua oodata – Shulamithile ja Saalomonile eraldati vaid seitse päeva, et nautida maailma suurimat ja tugevaimat tunnet – armastust.

Kas armukadedus - ehkki "pagana julm", kuid siiski madal tunne - on Shulamithi surma põhjus? Kuidagi ei sobi need asjad kokku. Ja ma ei taha arvata, et see täpselt nii on. Mis siis? Miks Shulamith suri? Aga kuidas saaks teisiti? Tüdruk oli surmale määratud alates hetkest, kui ta kohtus kuningaga, sellest hetkest, kui nad teineteisesse armusid - noh, mis veel võiks Shulamithit Saalomoni palees oodata?! See on vaid probleemi väline pool: kuninglik võim, paleed, inimeste sotsiaalne staatus on vaid taust, kaunistus suur draama nimega Elu. Mitte midagi, absoluutselt mitte midagi poleks muutunud, kui räägiksime talunaisest ja talupojast, printsessist ja vaesest, ühesõnaga inimestest, keda armastatakse ja armastatakse. Armastus, olles sündinud, on surmale määratud, nii nagu inimene, kes on kord sündinud, peab varem või hiljem surema: maailm pole kuulnud (ega kuule), et keegi sureks ilma sündimata!

Nii et Kuprini kangelaste puhul oli olukord algusest peale “programmeeritud”. Kuid selleks, et mitte langeda ühekülgsetesse hinnangutesse, tuleb silmas pidada järgmist: “surma” mõistet tuleb tõlgendada laiemalt, surm ei tähenda mitte ainult füüsilise eksistentsi lakkamist, vaid üleminekut; õigemini ühest olekust teise ülemineku hetk. Shulamith, tema armastus on nagu see lõhnav lill, mis pärast viljastamist "sureb", muutudes viljaks. Ja nagu see lill, "surevad" Shulamith ja tema armastus, muutudes "Laulude lauluks" - see igavesti elav monumendi naiselikkusele, ilule ja armastusele.

Kuid isegi kui Shulamith poleks hukkunud, oleks Armastus "surnud". Nagu tõepoolest Saalomoni armastatud ise. Pealegi poleks me temast kunagi teada saanud, sest Shulamith oleks peagi muutunud teistsuguseks ning tema ja Saalomoni vaheline armastus oleks omandanud uue kvaliteedi, banaalse pereidülli kvaliteedi. See ei tähenda, et naise ja mehe armastus oleks halb või hullem, kuid see tähendab, et Laululaulu poleks lihtsalt kunagi ilmunud. Mida lugu “Shulamith” meile annab? Tõe mõistmine - raske, võib-olla kibe, kuid see ei lakka olemast tõsi. Lisaks vabaneb inimene sellistest asjadest aru saades illusioonidest, õpib elu realistlikult hindama, valmistub tulevikuks, et mitte pettuda, mitte langeda meeleheitele paratamatutest metamorfoosidest, mille eksistents on tema jaoks ette valmistanud.

Vene lit

Armastuse teema on inimestele alati muret valmistanud. Kahekümnenda sajandi alguses, globaalsete ajalooliste muutuste ajastul, pöörati kirjanduses tähelepanu üksikisiku isiksusele koos temaga. raske saatus ja lahendamatud vaimsed probleemid. Üks kirjanikke, kes kehastas oma teoste lehekülgedel armastuse, kõikvõimsa ja kõikehõlmava kire teemat, oli A.I. Kuprin.

Lugudes “Granaatkäevõru”, “Olesya”, “Shulamith” on kirjanik täpsemalt uurib tekkelugu, arengut ja traagilisi tagajärgi armastussuhe, sest armastus ei ole kirjaniku kontseptsiooni kohaselt mitte ainult suurim ime maailmas, aga ka alati valusaid kannatusi.

D.S. Merežkovski kirjutas selle armastuse tugevam kui surm. Seda ideed kehastab loo “Granaatkäevõru” süžee: vaene noor ametnik Želtkov armub tüdrukusse Verasse, kes abiellub peagi prints Sheiniga. Õnnetu noormees ei suuda oma tundeid varjata. Želtkov saadab Verale kalli kingituse ( perekonna pärandvara) - ilus granaadist käevõru, punased kivid, milles meenutavad verepiisku. Juba selles loo episoodis kõlab armastuse teema kõrval traagiline noot, mis ennustab verist lõppu. Ausa korraliku naisena teatab Vera kingitusest abikaasale. Ja ta läheb koos vennaga Želtkovi juurde, et paluda tal Vera rahule jätta. Telegrafist selgitab, et ta ei suuda elada ilma oma armastatuta. Ja järgmisel päeval leiab Vera ajalehest teate oma pühendunud austaja surma kohta. Printsess tunneb juhtunu pärast mingit süüd: lõppude lõpuks sooritas Želtkov tema pärast enesetapu. Vera läheb korteriga, kus ametnik elas, hüvasti jätma ja alles siis mõistab ta lõpuks, kui väga see mees teda armastas. Ta suutis ohverdada oma elu, et säilitada naise rahu ja hea nimi. Vera mõistab, et midagi terviklikku on temast mööda läinud, sügav tunne, mida võib juhtuda vaid korra elus. Ka tema abikaasa armastab teda, kuid see on rahulik, väljakujunenud tunne, millel pole midagi ühist romantilise austaja tulihingelise kirega. Prints Shein kingib oma naisele sünnipäevaks pirnikujulised pärlkõrvarõngad, mis meenutavad pisaraid.

Vera ring naeris Želtkovi tunnete üle. Prints Vassili Lvovitš hoiab isegi kodust humoorikat albumit, milles on lugu “Printsess Vera ja armunud telegraafioperaator”, mis naeruvääristab satiiriliselt tema rivaali, keda ta tegelikult üldse selliseks ei pea. Sheini loos sureb telegrafist, kes pärandas Verale "kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli". Teose põhisüžees jätab Želtkov ainult oma armastatu hüvastijätukiri kauni sentimentaalse looga armastusest, kus kõlavad sõnad palvest “Pühitsetud Sinu nimi" Ametnik mõistab, et Vera elab oma surma üle. Ta püüab seda ennetada ja naise kannatusi leevendada, pakkudes kuulamiseks Beethoveni sonaati D-duur nr 2 op.2.

Loo lõpus see hämmastav muusika pianist Jenny esituses rahustab Verat ja aitab tal end lohutada. Mitte vähem traagiline, kuid samal ajal ilus on kuningas Saalomoni armastuslugu lihtsa tüdruku Shulamithi vastu, mille Kuprin jutustab loos “Shulamith”. Armastatu tapeti reetlikult haavatud rivaali käsul ja Saalomoni lein ei tundnud piire. Lugejale jääb aga mulje, et tunne Shulamithi vastu ei surnud tema südamesse just seetõttu, et surm lahutas kangelased nende armukogemuse haripunktis.

Meenutagem, et enne Sulamithi oli Saalomonil 300 naist ja 700 liignaist. Võimalik, et Shulamith, kui ta ellu jääks, tüdineks peagi keerukast Saalomonist ja tema asemele tuleks teine ​​tüdruk. Kuprin tahab uskuda unistusse igavesest, kestvast armastusest, mis on tugevam kui surm.

Elizabeth
Mankovskaja

Elizaveta MANKOVSKAJA on lõpetanud Moskva kooli nr 57. Kirjandusõpetaja on Nadežda Aronovna ŠAPIRO.

"Õnnistatud olgu armastus, mis on tugevam kui surm!"

D.S. Merežkovski

Põhineb M.A. romaanil “Meister ja Margarita”. Bulgakov

D.S. avaldus. Huvitav on rakendada 20. sajandi emigreerunud kirjanikku Merežkovskit ühe teise 20. sajandi kirjaniku loomingule, kes ei tohtinud välismaale minna.

Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita" on surmast tugevam armastuse teema üks peamisi. Ega asjata teose pealkiri töö käigus muutub. Varasemate väljaannete pealkirjadest (näiteks “Inseneri sõrg”), mis rõhutasid, et romaanis on põhikohal Saatana ilmumine, jõuab Bulgakov pealkirjadesse peategelaste nimed, mis selgelt viitavad. et romaanis on kandev roll Meistri ja Margarita liinile. Selle "ja" abil on Margarita kindlalt ühendatud Meistriga (nagu Pilatus Jeshuaga: "Kui nad mäletavad mind, mäletavad nad sind kohe") ning Meister ise ilmub romaanis looga oma elust, põhisüžee. millest on lugu tema armastusest.

Meistri tüdruksõbra ilmumine avab romaani teise osa, mis algab sõnadega: "Järgige mind, lugeja! Kes ütles sulle, et pole tõelist, tõsi, igavene armastus? Saagu valetaja alatu keel välja!

Jälgi mind, mu lugeja, ja ainult mind, ja ma näitan sulle sellist armastust!

Üks Bulgakovi eripära on see, et romaanis käsitletavad probleemid on oma olemuselt lihtsad. Ta ei uuri teadvuse muutusi ega probleemi vaatepunktide paljusust. On ainult üks seisukoht: reetmine on kindlasti vastik, loovus ja armastus on kindlasti ilusad. Bulgakovis kujutavad inimese vaimsed väärtused, nagu ka tema pahed, omamoodi absoluuti, mis on igavesed. Just see tunne tekib evangeeliumi loo poole pöördumisel. Margarita armastus meistri vastu on antud ("Ta muidugi ei unustanud teda"). Iseloomulik on see, et Margarita ise väidab, et tema ja Meister "armastasid teineteist muidugi ammu, teineteist tundmata, iialgi nägemata..."

On uudishimulik, et see absoluutne armastus, "mis on tugevam kui surm", esitatakse romaanis just surmakujundi kaudu: "Armastus hüppas meie ees välja, nagu tapja hüppab alleel maast välja ja tabas meid mõlemaid korraga!

Nii lööb välk, nii lööb Soome nuga!" - ütleb meister Ivanuškale.

Need kaks mõistet, mis ootamatult sünonüümiks osutuvad, on romaanis üldiselt omavahel tihedalt seotud. Margarita ütleb vastuseks Azazello kutsele: "Ma suren armastuse pärast", mis tähendab, et teda "tõmbutakse mingisse tume ajalugu”, mille eest ta „maksab palju”.

Samas, kui vaadelda Margarita viibimist Saatana ballil ja tema nõiaks muutumist. Kristlik traditsioon ja neid peetakse hinge surmaks, siis osutuvad need tema sõnad prohvetlikuks. Ja kui Margarita Aleksandri aias anub Meistrit, et ta temast lahti laseks, mälu järgi lahkuks, mõistab ta, et ta oleks võinud pagendada ja surra, ning nii mõistab ta oma eelmise päeva unistust: „Ta on surnud ja kutsus mind."

Veelgi huvitavamaid põiminguid leidub aga Yershalaimi peatükkides. Pole selge armusuhe mitte siin, vaid aimuke sellele kõlab Judas Nize sõnades: „Ma tahtsin sinu juurde tulla. Sa ütlesid, et tuled koju." Huvitav on aga see, millist rolli mängib Nisa Juuda mõrvas. Justkui realiseerub siin Moskva peatükkide metafoor (või vastupidi - kas see on seal peegeldus?): armastus, nagu tapja, ületab ohvri. Nisa meelitab Juuda oliivipressi juurde ja too hüüab teda oodates: "Niza!" "Aga Niza asemel hüppas teele jässakas meesfiguur, kes koorus paksust oliivitüvest maha"...

Ja kui armastus lööb Meistrile ja Margaritale nagu soome noaga südamesse, siis saab Juudas armukohtumise asemel noaga hoobi abaluu alla.

Yershalaimi peatükkides ilmub ka Moskvas peaaegu puudutamata inimeste armastuse teema, mis on samuti seotud surmaga. Ta on kindlasti seotud Yeshua Ha-Nozri kuvandiga. Pidades kõiki "headeks inimesteks", "ei tee kellelegi halba", sureb ta ristil. JA see armastus on tugevam kui surm; Bulgakov võttis ülestõusmise teema raamatu raamest välja, kuid on ilmne, et tema loodud Kristuse kuju ei ole tavalise inimese kuju.

See on selle kõrgeima armastuse kriteerium, mis määrab kangelaste saatuse. Seda, et Meister ja Margarita ei väärinud valgust, vaid väärisid rahu, võib olla seletatav ka sellega, et see neil pole armastust. Ja Margarita halastust (Frida andestus) seletab võib-olla mitte niivõrd armastus inimeste vastu - Margarita pole "erakordse lahkusega", mitte "kõrge moraaliga inimene" -, vaid sellega, et tal "oli ettevaatamatus". anda<…>kindel lootus” Frida.

Romaani lõpp annab igaühele “vastavalt usule”: valguse vääriline sai selle; ning Meister ja Margarita, kes seda ei ihka, kes ei püüdle mitte armastuse poole kogu maailma, vaid üksteisega ühenduse poole, saavad rahu, mis pole midagi muud kui lihtsalt elu. Rahulik ja rõõmus. Peale surma.

A. I. Kuprini lugu “Shulamith” on huvitav juba ainuüksi seetõttu, et selle süžee põhineb ühel piiblilegendil, iseloomult üllatavalt humaanne, tabav ja igavene. Selle legendi juured on "Saalomoni lauluraamatus", mille loomine on omistatud tõelisele ajaloolisele isikule - heebrea kuningale Saalomonile.

“Laulu laul” on piibliraamatutest kõige poeetilisem ja inspireerituim, “maisem” ja “paganlikum”, mis on loodud rahvaliku armastuslaulu põhjal. Loo “Shulamith” süžee on tähelepanuväärne ka selle poolest, et see on lihtne ainult välimuselt. Kuid pärast lugemist tekib küsimus: millest see lugu räägib? Pingeteta võib eeldada järgmist vastust: "Kuningas Saalomon armus vaesesse talutüdrukusse Shulamithi, kuid kuninganna Astise mahajäetud naise armukadeduse tõttu sureb vaene tüdruk, mõõk rinnus." Kuid ärgem kiirustagem: see on ju mõistujutt, teatud romantilise süžeega legend ja seetõttu ei saa pinnal peituv teoses sisalduva üldistuse täit sügavust ammendada. Seetõttu võib järgmise küsimuse sõnastada järgmiselt: "Millest see lugu veel räägib, kas see on lihtsalt traagiline armastus kellegi armukadeduse tõttu?" See raamat räägib ennekõike targast, nägusast, julgest mehest nimega Solomon ja õrnast, südamlikust ja ilusast tüdrukust nimega Shulamith; see raamat on hümn ainulaadsusele, kordumatusele, naisekeha ilu suurusele ja armastuse teemale. Shulamithi armastus on "tugev nagu surm". Aga... Miks need kaks mõistet pidevalt omavahel paaris on? Võib-olla sellepärast, et midagi ilusat öelda? Aga ei, surm tõesti ei lase end kaua oodata – Shulamithile ja Saalomonile eraldati vaid seitse päeva, et nautida maailma suurimat ja tugevaimat tunnet – armastust.

Kas armukadedus - ehkki "pagana julm", kuid siiski madal tunne - on Shulamithi surma põhjus? Kuidagi ei sobi need asjad kokku. Ja ma ei taha arvata, et see täpselt nii on. Mis siis? Miks Shulamith suri? Aga kuidas saaks teisiti? Tüdruk oli surmale määratud alates hetkest, kui ta kohtus kuningaga, sellest hetkest, kui nad teineteisesse armusid - noh, mis veel võiks Shulamithit Saalomoni palees oodata?! See on vaid probleemi väline pool: kuninglik võim, paleed, inimeste sotsiaalne staatus – see on vaid taust, kaunistus suurele draamale nimega Elu. Mitte midagi, absoluutselt mitte midagi poleks muutunud, kui räägiksime talunaisest ja talupojast, printsessist ja vaesest, ühesõnaga inimestest, keda armastatakse ja armastatakse. Armastus, olles sündinud, on surmale määratud, nii nagu inimene, kes on kord sündinud, peab varem või hiljem surema: maailm pole kuulnud (ega kuule), et keegi sureks ilma sündimata!

Nii et Kuprini kangelaste puhul oli olukord algusest peale “programmeeritud”. Kuid selleks, et mitte langeda ühekülgsetesse hinnangutesse, tuleb silmas pidada järgmist: “surma” mõistet tuleb tõlgendada laiemalt, surm ei tähenda mitte ainult füüsilise eksistentsi lakkamist, vaid üleminekut; õigemini ühest olekust teise ülemineku hetk. Shulamith, tema armastus on nagu see lõhnav lill, mis pärast viljastamist "sureb", muutudes viljaks. Ja nagu see lill, "surevad" Shulamith ja tema armastus, muutudes "Laulude lauluks" - see igavesti elav monumendi naiselikkusele, ilule ja armastusele.

Kuid isegi kui Shulamith poleks hukkunud, oleks Armastus "surnud". Nagu tõepoolest Saalomoni armastatud ise. Pealegi poleks me temast kunagi teada saanud, sest Shulamith oleks peagi muutunud teistsuguseks ning tema ja Saalomoni vaheline armastus oleks omandanud uue kvaliteedi, banaalse pereidülli kvaliteedi. See ei tähenda, et naise ja mehe armastus oleks halb või hullem, kuid see tähendab, et Laululaulu poleks lihtsalt kunagi ilmunud. Mida lugu “Shulamith” meile annab? Tõe mõistmine - raske, võib-olla kibe, kuid see ei lakka olemast tõsi. Lisaks vabaneb inimene sellistest asjadest aru saades illusioonidest, õpib elu realistlikult hindama, valmistub tulevikuks, et mitte pettuda, mitte langeda meeleheitele paratamatutest metamorfoosidest, mille eksistents on tema jaoks ette valmistanud.

Vene lit

Armastuse teema on inimestele alati muret valmistanud. Kahekümnenda sajandi alguses, globaalsete ajalooliste muutuste ajastul, tõusis kirjanduses tähelepanu üksiku inimese isiksusele tema raske saatuse ja lahendamatute vaimsete probleemidega. Üks kirjanikke, kes kehastas oma teoste lehekülgedel armastuse, kõikvõimsa ja kõikehõlmava kire teemat, oli A.I. Kuprin.

Lugudes “Granaatõuna käevõru”, “Olesya”, “Shulamith” uurib kirjanik üksikasjalikult armusuhete tekkelugu, arengut ja traagilisi tagajärgi, sest armastus pole kirjaniku kontseptsiooni kohaselt ainult suurim ime maailmas, aga ka alati valusaid kannatusi.

D.S. Merežkovski kirjutas, et armastus on tugevam kui surm. Seda ideed kehastab loo “Granaatkäevõru” süžee: vaene noor ametnik Želtkov armub tüdrukusse Verasse, kes abiellub peagi prints Sheiniga. Õnnetu noormees ei suuda oma tundeid varjata. Želtkov saadab Verale kalli kingituse (perekonna pärandvara) - kauni granaadist käevõru, mille punased kivid meenutavad verepiisku. Juba selles loo episoodis kõlab armastuse teema kõrval traagiline noot, mis ennustab verist lõppu. Ausa korraliku naisena teatab Vera kingitusest abikaasale. Ja ta läheb koos vennaga Želtkovi juurde, et paluda tal Vera rahule jätta. Telegrafist selgitab, et ta ei suuda elada ilma oma armastatuta. Ja järgmisel päeval leiab Vera ajalehest teate oma pühendunud austaja surma kohta. Printsess tunneb juhtunu pärast mingit süüd: lõppude lõpuks sooritas Želtkov tema pärast enesetapu. Vera läheb korteriga, kus ametnik elas, hüvasti jätma ja alles siis mõistab ta lõpuks, kui väga see mees teda armastas. Ta suutis ohverdada oma elu, et säilitada naise rahu ja hea nimi. Vera mõistab, et temast on möödas terviklik sügav tunne, mida võib-olla kohtab elus vaid korra. Ka tema abikaasa armastab teda, kuid see on rahulik, väljakujunenud tunne, millel pole midagi ühist romantilise austaja tulihingelise kirega. Prints Shein kingib oma naisele sünnipäevaks pirnikujulised pärlkõrvarõngad, mis meenutavad pisaraid.

Vera ring naeris Želtkovi tunnete üle. Prints Vassili Lvovitš hoiab isegi kodust humoorikat albumit, milles on lugu “Printsess Vera ja armunud telegraafioperaator”, mis naeruvääristab satiiriliselt tema rivaali, keda ta tegelikult üldse selliseks ei pea. Sheini loos sureb telegraaf, kes pärandas Verale "kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli". Teose põhisüžees jätab Želtkov oma kallimale vaid hüvastijätukirja kauni sentimentaalse looga armastusest, kus kõlavad sõnad palvest “Pühitsetud olgu sinu nimi”. Ametnik mõistab, et Vera elab oma surma üle. Ta püüab seda ennetada ja naise kannatusi leevendada, pakkudes kuulamiseks Beethoveni sonaati D-duur nr 2 op.2.

Loo lõpus see hämmastav muusika pianist Jenny esituses rahustab Verat ja aitab tal end lohutada. Mitte vähem traagiline, kuid samal ajal ilus on kuningas Saalomoni armastuslugu lihtsa tüdruku Shulamithi vastu, mille Kuprin jutustab loos “Shulamith”. Armastatu tapeti reetlikult haavatud rivaali käsul ja Saalomoni lein ei tundnud piire. Lugejale jääb aga mulje, et tunne Shulamithi vastu ei surnud tema südamesse just seetõttu, et surm lahutas kangelased nende armukogemuse haripunktis.

Meenutagem, et enne Sulamithi oli Saalomonil 300 naist ja 700 liignaist. Võimalik, et Shulamith, kui ta ellu jääks, tüdineks peagi keerukast Saalomonist ja tema asemele tuleks teine ​​tüdruk. Kuprin tahab uskuda unistusse igavesest, kestvast armastusest, mis on tugevam kui surm.