Ta maeti Püha Sixtuse kirikusse sama "Siktuse Madonna" alla, mille eest kaks sajandit hiljem maksti peaaegu 100 kg kulda ja viidi ta Saksamaale. Kuid Margarital ei lubatud matustel osaleda - keegi ei uskunud, et ta oli pikka aega olnud geeniuse salaabielus. Raphael maeti Pantheoni, kus puhkavad Itaalia suurimate inimeste säilmed.
Kunstniku õpilased süüdistasid oma õpetaja surmas truudusetut Margaritat ja tõotasid kätte maksta, sest lugematute reetmiste jada tõttu murdis ta suure mehe südame.

Hirmunud Margarita jooksis oma isa juurde, kelle majja oli ta mõnda aega varjanud. Siin kohtus ta kord näost näkku oma endise kihlatu Tomasoga, kes tema armust veetis viis aastat kloostrivangistuses. Margarita ei leidnud midagi paremat kui püüda teda võrgutada ja paljastas oma lopsakad õlad karjase ees. Ta, haaranud peotäie mulda, viskas selle endisele kihlatu näkku ja lahkus, et näha enam kunagi naist, kes oli ta elu ära rikkunud.

Rafaeli jäetud pärandist piisaks, et kergemeelne Fornarine saaks oma elu muuta ja korralikuks naiseks saada. Kuid olles tundnud lihaliku armastuse ja muretu elu maitset, tutvunud Rooma kuulsaimate meestega, ei tahtnud ta midagi muuta. Oma päevade lõpuni jäi Margarita Luti kurtisaaniks. Ta suri kloostris, kuid tema surma põhjus pole teada.

Raphaeli maaliline looming kaunistab maailma kuulsamaid muuseume. Veelgi enam, just tänu neile said need muuseumid kuulsaks. Miljonid inimesed tarduvad igal aastal imetlusest Sixtuse Madonna kujutise ees, millest on pikka aega saanud Dresdeni galerii peamine aare. Nad vaatavad hellusega kaunist, ebamaist naist, kes ulatab nende poole taevast usaldavat beebit... Kuid vähesed teavad, et pildil kujutatud naise maise liha, kus ta kuulus Itaalia kõige lopsakama ja lahjema kurtisaani hulka - see, kes hävitas geeniuse oma jõudude ja andekate tipptasemel.

Kirjanduses on aga kirjeldatud sündmustest ka teine ​​versioon. Raphael armus rikutud Rooma neiusse algusest peale, ta teadis väga hästi tema väärtust, kuid kunstimeetsade õukonna moraalses õhkkonnas ei olnud tal piinlik teda nägude maalimisel modellina kasutada. Jumalaemast. .

Rafael Santi maal

Renessanss oli kõrgeima kunstilise kasvu aeg, mil Itaalias töötas palju suurepäraseid maalikunstnikke, skulptoreid ja arhitekte.
Raphael Santi looming on üks neist Euroopa kultuuri nähtustest, mis pole mitte ainult kaetud maailmakuulsusega, vaid on omandanud ka erilise tähenduse - inimkonna vaimse elu kõrgeimad maamärgid. Viis sajandit on tema kunsti peetud üheks esteetilise täiuslikkuse näiteks.
Raphaeli geenius ilmnes maalis, graafikas ja arhitektuuris. Raphaeli teosed esindavad kõige täiuslikumat särav väljend klassikaline joon, klassikaline algus kõrgrenessansi kunstis. Raphael lõi "universaalse kuvandi" ilusast inimesest, täiuslikult füüsiliselt ja vaimselt, kehastades ideed eksistentsi harmoonilisest ilust.

Raffaeli maal peegeldas ajastu, kõrgrenessansi ajastu stiili, esteetikat ja maailmapilti. Raphael sündis väljendama renessansi ideaale, unistust imeline inimene ja imeline maailm.

Raphael (täpsemalt Raffaello Santi) sündis 6. aprillil 1483 Urbino linnas. Esimesed maalitunnid sai ta oma isalt Giovanni Santilt. Kui Raphael oli 11-aastane, suri Giovanni Santi ja poiss jäi orvuks (ta kaotas poisi 3 aastat enne isa surma). Ilmselt õppis ta järgmise 5-6 aasta jooksul maalimist väiksemate provintsimeistrite Evangelista di Piandimeleto ja Timoteo Viti juures.
Vaimne keskkond, mis Raffaeli lapsepõlvest saati ümbritses, oli äärmiselt kasulik. Raphaeli isa oli õukonnakunstnik ja Urbino hertsogi Federigo da Montefeltro luuletaja. Tagasihoidliku andekuse meister, kuid haritud mees, sisendas ta oma pojale kunstiarmastuse.

Esimesed meile teadaolevad Raffaeli teosed esitati umbes 1500-1502, kui ta oli 17-19-aastane. Need on miniatuursed kompositsioonid “The Three Graces” ja “The Knight’s Dream”. 2,3 Neid lihtsameelseid, endiselt tudengikartlikke asju iseloomustab peen poeesia ja tundesiirus. Tema loovuse esimestest sammudest alates ilmneb Raphaeli anne kogu selle originaalsuses, tema enda kunstiline teema on välja toodud

Aastal 1502 ilmub esimene Raphael Madonna - "Madonna Solly" 4

Järk-järgult arendas Raphael välja oma stiili ja lõi oma esimesed meistriteosed - "Neitsi Maarja kihlus Joosepile" (1504), "Maarja kroonimine" (umbes 1504) Oddi altari jaoks. 5,6

Lisaks suurtele altarimaalidele maalib ta väikseid maale: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Püha George tapmas draakonit" (umbes 1504-1505) ja portreid - "Pietro Bembo portree" (1504-1506). 7,8,9 . Madonna teema on Raphaeli lüürilisele andele eriti lähedane ja pole juhus, et sellest saab tema kunsti üks peamisi. Madonnat ja last kujutavad kompositsioonid tõid Raphaelile laialdase kuulsuse ja populaarsuse. Umbria perioodi haprad, tasased, unistavad madonnad asendusid maisemate, täisvereliste kujunditega, nende sisemaailma muutus keerulisemaks, emotsionaalsete nüansside rikkaks. Raphael lõi uut tüüpi Madonna ja lapse kuvand – monumentaalne, range ja lüüriline ühtaegu andis sellele teemale enneolematu tähenduse.

Firenze

1504. aasta lõpus kolis ta Firenzesse. Siin kohtub ta Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Portaga ja paljude teistega Firenze meistrite poolt. Uurib hoolikalt Leonardo da Vinci ja Michelangelo maalitehnikaid. Raphaeli joonistus Leonardo da Vinci kadunud maalilt “Leda ja luik” ja joonistus “Püha. Matteus" Michelangelo. "...võtted, mida ta nägi Leonardo ja Michelangelo töödes, sundisid teda veelgi rohkem pingutama, et saada neist oma kunstile ja käitumisele enneolematut kasu." 10

“Ükssarvikuga daami portree” (1505-1506, Rooma, Galleria Borghese) oli 18. sajandi muuseumikataloogis kirjas kui “Püha Katariina”;

tegelikult: naise käed olid erinevalt volditud, tema õlgu kattis kuub ning seal oli katkine ratas ja palmioks - pühaku märtrisurma embleemid. Restaureerimisel 1935. aastal selgus röntgenikiirgus, et need elemendid on omistatud teise käe poolt ning pealmise kihi eemaldamisel ilmus maal oma algsel, argisel kujul. “Püha perekond tallega” (Madrid, Prado), dateeringuga 1507, on peaaegu täielik Leonardo uuringute kehastus ja lõpuks 1507. aastal hukatud “Püha perekond” (praegu Monaco vanas Pinacotecas). -1508 Domenico Canigiani, väimees Lorenzo Nasi jaoks. 11,12

Nagu eelmisel maalil ükssarvik ja kaelakee, sümboliseerib Maddalena Doni portree (1506, Firenze) kaunistus puhtust. iseloomulikud näokujutised. “Ükssarvikuga daami portree” (Rooma, Borghese galerii), “Doni abikaasade portreed” (Firenze, Pitti galerii), “Rase” (Firenze, Pitti galerii) ja lõpuks “Mute” (Urbino, Rahvusgalerii Marche) Sanzio töötab pooside kallal, annab nägudele väärika, karmi, rahuliku, kohati veidi kurva ilme, kujundab hoolikalt kostüüme. 13. 14

Firenze madonnad

Firenzes lõi Raphael umbes 20 madonnat. Kuigi süžeed on standardsed: Madonna kas hoiab last süles või mängib ta Ristija Johannese kõrval, on kõik madonnad individuaalsed ja eristuvad oma erilise emaliku võlu poolest (ilmselt jättis ema varajane surm sügava jälje Raphaeli hinge peal).

Raffaeli kasvav kuulsus tõi kaasa Madonnade tellimuste kasvu. Selle perioodi parimate teoste hulka kuuluvad "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kuldvintsiga" (1506), "Madonna ja laps ja Ristija Johannes (Ilus aednik)" (1507-1508). 15,16

Vatikan

1508. aasta teisel poolel kolis Raphael Rooma (kus ta veetis oma ülejäänud elu) ja temast sai paavsti õukonna ametlik kunstnik. Talle tehti ülesandeks Stanza della Segnatura fresko. Selle stroofi jaoks maalis Raphael freskod, mis peegeldavad nelja inimliku intellektuaalse tegevuse tüüpi: teoloogiat, õigusteadust, luulet ja filosoofiat - "Disputa" (1508-1509), "Tarkus, mõõdukus ja tugevus" (1511) ja silmapaistvaim "Parnassus" ” (1509–1510) ja „Ateena kool” (1510–1511). 17-20

Parnassus kujutab Apollonit üheksa muusaga, keda ümbritsevad kaheksateist kuulsat Vana-Kreeka, Rooma ja Itaalia luuletajat. "Nii maalis ta Belvedere poole jäävale seinale, kus on Parnassus ja Heliconi allikas, mäe tippu ja nõlvadele varjulise loorberipuudesalu, mille roheluses on tunda lehtede värisemist, õõtsudes tuulte õrnema hinguse all, samal ajal kui õhus on lõputult palju alasti amoreid, kõige võluvama näoilmega, kitkuvad loorberioksi, punuvad neid pärgadeks, mida nad laiali pillutavad mööda künka, kus kõik on lehvitatud. tõeliselt jumaliku hingeõhuga – nii kujundite ilu kui ka maali enda õilsus, mida vaadates igaüks, kes seda tähelepanelikult vaatab, peab hämmastavaks, kuidas inimgeenius koos kõigi lihtsa maali ebatäiuslikkusega saavutas sellise, et tänu joonise täiuslikkusele tundus pildiline pilt elavana.”

“Ateena kool” on suurepäraselt teostatud mitmefiguuriline (umbes 50 tähemärki) kompositsioon, mis esitleb iidseid filosoofe, kellest paljudele Raffael andis oma kaasaegsetele iseloomulikke jooni, näiteks on Platon maalitud Leonardo da Vinci kujutisega, Herakleitos Michelangelo kujutisel ja paremas servas seisev Ptolemaios on väga sarnane fresko autoriga. "See esindab kogu maailma tarku, kes vaidlevad üksteisega igati... Nende hulgas on Diogenes oma kausiga, lamavas astmes, kuju, kes on oma eraldatuses väga tahtlik ja väärib kiitust oma ilu ja eest. selle jaoks nii sobivad riided... Ilu ülalmainitud astroloogid ja geomeetrid, kes kompassidega tahvelarvutitele igasuguseid figuure ja märke joonistavad, on tõeliselt kirjeldamatu.

Eliodoro stroofis loodi “Eliodorose väljasaatmine templist” (1511-1512), “Bolsena missa” (1512), “Attila Rooma müüride all” (1513-1514), kuid edukaim oli. fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast" (1513-1514) 21 . "Kunstnik näitas üles mitte vähem oskusi ja annet stseenis, kus St. Kettidest vabanenud Peeter lahkub vanglast ingli saatel... Ja kuna seda lugu kujutab Raphael akna kohal, siis paistab kogu sein tumedam, kuna valgus pimestab freskot vaadates. Aknast langev loomulik valgus võistleb nii edukalt kujutatud öövalgusallikatega, et tundub, nagu näeksite ööpimeduse taustal tõesti nii tõrviku suitsevat leeki kui ka ingli sära, mis on edasi antud nii loomulikult ja nii ausalt, te ei ütleks kunagi, et see on lihtsalt maalimine – just sellise veenvusega kehastas kunstnik kõige raskemat ideed. Tõepoolest, soomusrüü peal võib märgata omaenda ja langevaid varje ja peegeldusi ning leegi suitsust kuumust, mis paistab nii sügava varju taustal, et võib tõesti pidada Raphaeli kõigi teiste kunstnike õpetajaks, kes saavutas. sellist sarnasust öö kujutamisel, mida maalikunst polnud kunagi varem saavutanud.

Aastatel 1513–1516 tegeles Raffael paavsti käsul piiblistseenidega kartongi valmistamisega kümnele seinavaibale, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli jaoks. Kõige edukam papp on “Imeline saak” (kokku on tänaseni säilinud seitse pappi). 22

Roman Madonnas

Roomas maalis Raffael umbes kümme madonnat. Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Kala Madonna (1512-1514) ja Madonna tugitoolis (umbes 1513-1514) paistavad silma oma majesteetlikkuse poolest.

Raphaeli kõige täiuslikum looming oli kuulus Sixtuse Madonna (1512-1513). )23 . Selle maali tellis paavst. Sixtuse Madonna on tõeliselt sümfooniline. Selle lõuendi joonte ja masside põimumine ja kohtumine hämmastab oma sisemise rütmi ja harmooniaga. Kuid kõige fenomenaalsem sellel suurel lõuendil on maalija salapärane oskus viia kõik jooned, kõik kujundid, kõik värvid nii imelisse vastavusse, et need täidavad ainult ühte, kunstniku peamist soovi – panna meid vaatama, väsimatult vaatama. Maarja kurbadesse silmadesse."

IN 1515-1516 aastatel lõi ta koos õpilastega aastal kaunistamiseks mõeldud vaipadele pappe pühad Sixtuse kabel.

Viimane töö on " Muutmine"(1518-1520) - esitati õpilaste märkimisväärse osalusega ja valmis nende poolt pärast meistri surma. 24

Raphaeli loovuse tunnused

Raphael Santi loomingu juures torkab silma ennekõike kunstniku ammendamatu loominguline fantaasia, milletaolisi me sellises täiuslikkuses kellelgi teisel ei näe. Raphaeli üksikute maalide ja joonistuste register hõlmab 1225 numbrit; kogu sellest tema teoste massist ei leia midagi üleliigset, kõik hingab lihtsust ja selgust ning siin, nagu peeglis, peegeldub kogu maailm oma mitmekesisuses. Isegi tema madonnad on äärmiselt erinevad: ühest kunstilisest ideest – lapsega noore ema kujundist – suutis Raffael välja võtta nii palju täiuslikke kujundeid, milles see võib avalduda kingitused imelises harmoonias. Raphaelil pole midagi domineerivat, kõik on ühendatud erakordses tasakaalus, täiuslikus ilus. Disaini sügavus ja tugevus, kompositsioonide pingutuseta sümmeetria ja terviklikkus, valguse ja varju tähelepanuväärne jaotus, elu ja iseloomu tõepärasus, värvide ilu, alasti keha ja drapeeringu mõistmine - kõik on harmooniliselt ühendatud tema töös. See renessansiajastu kunstniku mitmetahuline ja harmooniline idealism, mis võttis endasse peaaegu kõik liigutused, ei allunud neile oma loomingulises jõus, vaid lõi oma originaali, riietas selle täiuslikesse vormidesse, ühendades keskaja kristliku vagaduse ja nägemus uuest inimesest kreeka-rooma maailma realistlikkuse ja plastilisusega. Tema jüngrite suurest rahvahulgast tõusid vähesed kõrgemale pelgalt jäljendamisest. Raffaeli parim õpilane oli Giulio Romano, kes võttis olulise osa Raffaeli töödest ja lõpetas ümberkujundamise.

Lühike elulugu

Raphael- pädeva ja mõjuka maalikunstniku Giovanni Santi poeg, kes oli intelligentne ja erudeeritud isa. Sündis 28. märtsil (mõnedel andmetel 6. aprillil) 1483. aastal.

Minu isa oskused ja võimed võimaldasid mul saada noorele Raphaelile suurepärane kasvatus. Tundus, et progressiivne kasv, kuulsad patroonid ja rahaline rikkus olid tema jaoks vaid aja küsimus. Maalikunstnik oli algusest peale õnnistatud.

1491. aastal aga sureb Raffaeli ema, kes oli sel ajal 8-aastane. Ja isa sureb kolm aastat hiljem.

Esimesed tööd

Enne surma õnnestus Giovannil paigutada poeg õpipoisiks Pietro Perugino töökotta, kes oli edukas ja nõutud meister. Aastaks 1500 sai Raphaelist seitsmeteistkümneaastaselt noor meister, kes tuli välja raskest rahalisest olukorrast, suuresti tänu autoportreele ja esimestele tellimustöödele.

Kuigi Raphael "vabanes end kiiresti" oma õpetaja stiilist, kummitab Perugino maalide konstrueerimise meetod teda kogu tema loomingulise karjääri jooksul.

Kuulsus ja tunnustus

Umbria linnade kliendid pakkusid noorele kunstnikule potentsiaalseid kliente ja kõrgeid tasusid. Juba sees varases eas töö kvaliteet ei jätnud selles kahtlust noor talent luua tulus karjäär.

Armastus ja Surm

Kogu oma elu jooksul ei õnnestunud Santil olla abielus, kuid nagu mõned allikad teatavad, oli tal armukesi ja austajaid, kellest üks oli Margarita Luti. Maalikunstnik oli tõenäoliselt ka kardinal de Medici palvel kihlatud oma õetütre Maria Bibbieniga.

Ta ei olnud pioneer, ta polnud uute teede otsija, üks neist salapärastest nähtustest, mille jõud voolavad justkui tundmatutest allikatest. Ei, ta lähtus sellest, mis oli juba teada ja kättesaadav. Ta võtab omaks, sepistab, sünteesib, omastab endale terve põlvkonna vilju.

Autoportree

Kui vaatate Raphaeli autoportreed, tunnete kahtlemata tema stiili individuaalsust. See intelligentse, nägusa näoga, palja kaelaga noormees pikad juuksed Perugino madonnaid meenutavate puhaste, õrnade, tütarlapselike silmadega kunstnik vastab täielikult Vasari maalitud Raffaeli portreele: „Kui ta ilmus oma kamraadide ette, kadus viimase pahatahtlikkus, madalad mõtted haihtusid. See juhtus seetõttu, et tema õrnus, ilus hing võitis nad. Nii nagu ta ei kogenud midagi kurba, on ka tema päikeselise rõõmu kunst täitunud. Isegi neil juhtudel, kui ta pidi kujutama õudust, vägivalda, teravaid dramaatilisi hetki, oli ta tasane ja pehme, ligitõmbav ja südamlik. Nii nagu tema portree jätab pigem tüüpilise kui individuaalse mulje, nii välistab ta oma töös kõik individuaalse, tõstes selle tüüpilise tasemele. Nii nagu ta ei tülitsenud kunagi ei oma klientide ega abilistega, vaid kohanedes täitis ja andis käske, pole ka tema kunstis dissonantsi.

Raphaeli loomingus domineerib oskus tajuda teiste inimeste mõtteid. See seletab tohutut hulka teoseid, mille ta oma lühikese elu jooksul lõi. Tema stiil muutub peaaegu igal aastal. Kõigist kunagi eksisteerinud kunstnikest kõige tundlikum Raphael ühendab kõik oma kätes olevad niidid, muutes teiste geeniuste loodud väärtused uueks stiiliühtsuseks. Sellel eklektikal on temas geniaalne iseloom.

Raphaeli noorusaegsed maalid on läbi imbunud tema õpetaja Perugino Umbria koolkonna sentimentaalsusest. Te hakkate neid armastama mitte ainult sellepärast, et nad eristuvad kohusetundliku viimistlusega, vaid ka seetõttu, et nad on kauni hinge tunnistus, mis paneb nende laenatavasse palju hellust. Eriti võluv on taamal olev maastik sageli näiteks “Madonna Conestabiles”, kus vaikselt läbi heinamaa voolab oja ja mägedel sädeleb viimane kevadlumi.

Firenze periood

Da Vinci mõju

Firenzes saab Raphaelist Firenze kunsti pärija. Ta vaatab, uurib, jäljendab, püüdes endasse haarata kogu Firenze mineviku maalikunsti. Magister uurib aga veelgi rohkem eelkäijaid kui tema kaasaegsed. Nagu Perugino varem, nii seisab nüüd Leonardo oma madonnade taga.

Da Vinci mõjul muutub kujundamise keel. Varem seisis Jeesuslaps otse oma ema süles või istus sellel, moodustades terava nurga. Hiljem eelistab Raphael liikumismotiive, mis võimaldavad luua lainelisi jooni.

Väike Cowperi Madonna

Maalikunstnik loob maale, arendades Vinci püramiidkompositsiooni. Neid Raphaeli püüdlusi illustreerivad ilmekalt “Madonna roheliste seas”, “Madonna kuldnokaga” ja “Ilus aednik”. Mitte ainult turskete põskedega Jeesuslaps, vaid kogu kompositsioon ulatub siin Leonardoni. Maarja sirutab teoses “Madonna roheliste seas” oma palja jala kaugele vasakule, nii et see vastab täielikult paremal põlvilise väikese Johni jalale. “Kaunist aednikku” vaadates libiseb silm lapse Kristuse jalalt mööda tema kaunilt kõverat kuju, edasi Maarja mantli ja pea poole ning siis tagasi mööda lainelist joont, mille moodustavad tema lainetav sall ja jalg. põlvitavast väikesest Johnist. “Kuldvintsiga Madonnal” on lausa kaks püramiidi üksteise kohal. Põhja ülaosa moodustavad kahe linnuga mängiva lapse käed ja ülaosa ülaosa on Maarja pea. Palveraamat, mida ta endast kõrvale hoiab, lisab rangelt järjekindlale mustrile vaheldust.

Tema Firenze perioodi viimane teos “Entombment” iseloomustab Raphaeli kirjutamisstiili kõige paremini. Siin õnnestus tal ühes teoses ühendada Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo ja isegi Michelangelo. Seda pilti maalima asudes sai ta inspiratsiooni Perugino Pietast. Mantegna gravüürid paljastasid talle tehnikad traagika edasiandmiseks tegelaste žestides ja näoilmetes. Ta laenab Kristuse surnukeha Michelangelo "Pietast" ja paremal istuva naise, sirutades käed tagasi pea kohale, sama Michelangelo "Püha perekonna" järgi. Fra Bartolomeo mõju väljendub figuuride dekoratiivse rütmilise paigutuse rõhutamises – selles, et teema ideoloogiline sisu on täielikult allutatud vormilistele kaalutlustele.

Hauastamine

Selle lõpus kutsuti autor kahekümne nelja-aastaselt Rooma. Siis algab transformatsioon, mis mõjutas oluliselt kogu kunstiajalugu.

Tema kompositsioonioskus, dekoratiivne hõng avalduvad nüüd suurejooneliselt. Nüüd tungib maalidesse killuke igavese linna pühalikku ülevust ja karmi suursugusust. Kunstnik, kes pole isegi kahekümne viie aastane, loob kogu selle loomingu, milles näeme renessansi kultuuri klassikalist väljendust.

Antiikne mõju

Pärast vapustavat debüüti Vatikani saalides on iidne kunst alates 1514. aastast meistrit üha enam mõjutanud. Sel perioodil said kuulsaks mitte ainult iidse skulptuuri grandioossed loomingud, vaid ka iidse maalikunsti teosed. Tiituse vannid kaevati välja, tutvustades neile hilis-Rooma kultuuri ornamentikat - "groteske". Pärast Bramante surma sai Santist mitte ainult Peetruse basiilika ehitaja, vaid ka muististe hoidja. Tänapäeval aukartust iidne kunst oma iseseisvates töödes. Meister täitis tellimuse Vatikani ühe koridori - Loggia - kujundamiseks, kasutades oma märkmiku sisu koos iidsete visanditega.

"Sellist vaasi ega kuju pole olemas," ütleb Vasari, "ei ole sellist sammast ega skulptuuri, mida Raphael ei kopeeriks ja mida ta ei kasutaks lodža kaunistamiseks." Ei tasu unustada, et kõigist nendest laenudest lõi Raphael iseseisva terviku. Ta lõi loomingu, mis taaselustades vana, on samas üks ilusamaid näiteid dekoratiivkunstid Renessanss.

Väljendades oma iidse maailma kummardamist mängulise ja flirtiva ornamentikaga, allus Raffael ka iidse kunsti stilistilisele mõjule.

Koos iidse maaliga jäljendas ta iidset skulptuuri. Teda ei huvita enam ruumi- ja värviprobleem. Tüüpiline näide on Villa Farnesina jaoks maalitud fresko "Galatea triumf". Vaid peafiguur on inspireeritud kaasaegsest teosest – Leonardo “Jääst”. Kõik muud detailid – merikentaur, nereiidid, vesilik, geenius delfiini seljas – on laenatud iidsete hauakambrite bareljeefidelt.

Tühjast eenduvad skulptuuride plastilise reljeefiga ka figuurid võlvi raketisel. Raphaeli geniaalsus väljendus siin mängulises kerguses, millega ta kirjutas tegelased neid raamivatesse kolmnurkadesse.

Raphaeli hämmastava mitmekülgsuse tõestuseks on tõsiasi, et tal oli endiselt märkimisväärne oskus realistlike joonte väljendamisel, mis võimaldas tal luua mitmeid portreesid, mis koos Tiziani portreedega kuuluvad Cinquecento portreede suurimate nähtuste hulka. Võiks arvata, et suured tellimused teevad temast kerge loomingulise dekoraatori. Kuid portreed tõestavad, et Raphael jätkas ikkagi looduse uurimist, et just see visa looduse uurimine võimaldas tal jääda säravaks joonistajaks ja maalijaks. Santi kaalus sarnasusi asendamatu tingimus portreepildi jaoks.

Baldassare Castiglione portree

Maalikunstnik muutub ka madonnade loojana. Nad pole enam nii õrnad kui varem, nüüd on nad majesteetlikud. Endiste leebete olendite koha võtsid kangelaslikumad jõulise kehaehitusega, julgete liigutustega naisepildid. Kuulus “Alba Madonna” kuulub Rooma lavale. Raffaeli vaimustusid siis Michelangelo teosed. Peategelane kujutatud lilledega ümbritsetud põllul istumas. Ta paneb käe ümber lastele, kellest üks, Johannes, annab teisele kogutud pilliroost risti. Madonna vaatab seda risti mõtlikult kurva ilmega, justkui aimateks sündmust, mida see tema pojale tõotab. Siin on Jumalaema poos julgem ja elulisem kui Firenze loomeperioodil. Figuurirühm on seotud ümbritseva maastikuga, nii et tekib laitmatu ruumilise kompositsiooni tunne, mis oli Raffaeli suurim saavutus. Maastik peegeldab Rooma ümbritseva piirkonna karmi suursugusust. Taustaks pole enam Arno oru pehmed künkad, vaid Campania ranged vormid, mida elavdavad iidsed varemed ja akveduktid.

Muutmine

Mälestused Kreeka maailmast Raffaeli viimasel maalil "Muutamine" ei ole täielikult unustatud. All seisev ema, kes osutab poisile apostlitele, on üks enim inspireeritud iidsest skulptuurist inspireeritud kujusid. Pildi ülaosas on aga kindlasti kuulda helisid, mis tulevad Assisi Franciscuse kodumaalt - Urbinost. Õhtukoiduga valgustatud maastik toimib värvika üleminekuna eetri ebamaisele särale.

"Sistine Madonna" lõpetab Raphaeli loomingu harmoonilise akordiga. Siin oli ühendatud kõik, mis moodustas geeniuse tugevuse tema loomingu eri ajastutel.

Järeldus

Vaadates veel kord tagasi kõigele, mida Raphael talle määratud aja jooksul lõi, tunnete selgelt, milliseid igavikulisi väärtusi tema looming veel sisaldas ja millest jääks maailmale puudu, kui tema silmipimestav pilt renessansikunsti pildilt eemaldataks. Tihti pole tal seda individuaalset nooti, ​​seda originaalsust, mis meid teistes kunstnikes paelub. Aga just sellepärast, et neid pole temas, just sellepärast, et ta hõljub oma maalide kohal nagu peaaegu kehatu vaim, paistab neid eristavat seesama, mis kunagi andis nimetutele religioosse kunsti teostele nende tugevuse ja jõu: nagu polekski neid. lõi omaette isiksuse, justkui kehastus neis kauni sajandi vaim.

Raphaeli geenius. Biograafia ja stiil. värskendatud: 25. oktoober 2017, autor: Gleb

Itaalia renessansiajastu kunstnik, särav graafik ja arhitektuursete lahenduste meister Rafael Santi ammutas Umbria maalikooli kogemusi. Tema maalid peegeldasid nagu peegel renessansi ideaale. Maailm muutus lahkemaks ja puhtamaks, kui seda vaatasid Raphaeli madonnade silmad – Sixtus, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Lapsepõlv ja noorus

Maalikunstnik sündis 1483. aasta kevadel 15 000 elanikuga Urbino linnas Ida-Itaalias. Isa Giovanni dei Santi töötas hertsogi õukonnakunstnikuna ning Margie ema Charla kasvatas poega ja juhtis majapidamist. Rafaeli perel oli vahendeid märgõe eest tasumiseks, kuid Giovanni nõudis, et tema naine toidaks last ise. Lapsena näitas Rafael Santi maalikunsti annet. Isa märkas seda, kui viis poisi lossi, kus töötasid meisterlikult pintslit kasutanud meistrid - hertsog tervitas kunsti, tõstes esile kunstnikke.

Paolo Uccello, Luca Signorelli on maalikunstnike nimed, mida teavad iga itaallane. Meistrid maalisid hertsogi ja tema sugulaste portreesid ning maalisid palee seinad. Noore Raphaeli silmad jälgisid pingsalt meistrite pintsleid. Peagi sai Santi aru, et poeg jätab nii tema kui Uccello ja Signorelli varju. Rafael Santi jäi varakult orvuks: niipea, kui ta oli 8-aastane, suri tema ema. Tema kallima inimese lahkumine jättis jälje kunstniku loomingulisse biograafiasse. Tema madonnad ja armastatud naiste portreed näivad hõõguvat emalikust armastusest, mida kunstnik lapsepõlves ei saanud.

Peagi ilmus majja Bernardina kasuema, kelle jaoks mehe poeg oli kellegi teise laps. 12-aastaselt jäi kunstnik orvuks. Isegi siis näitas teismeline hämmastavaid oskusi ja ta määrati kunstnik Pietro Perugino töökotta. Maalikunstnik õpetas poissi seni, kuni kogenud eksperdid ei suutnud enam eristada Raphaeli koopiaid Perugino maalidest. Santi võttis nagu käsn endasse õpetajate kogemused ja jättis kõik õpilased maha, samas ei olnud üleolev ja sõbrunes nendega.

Maalimine

1504. aastal sattus 21-aastane Raphael Santi Firenzesse: noor maalikunstnik kolis Perugino järel renessansi hälli. Kolimine mõjutas soodsalt noormehe karjääri ja oskusi - õpetaja tutvustas Raphaeli kuulsatele maalikunstnikele, skulptoritele ja arhitektidele. Arno kaldal asuvas linnas kohtus Santi. Tänu Raphael Santi koopiale teame hiilgava Leonardo maali “Leda ja luik” kadunud maalist. Kunstniku Firenze periood andis maailmale 20 Rafaeli madonnat ja beebit, millesse Santi investeeris kogu oma igatsuse oma ema järele.

Tema Firenzesse kolimise aastat tähistas Raffaeli mitme varajase meistriteose kirjutamine. Maal “Neitsi Maarja kihlus” ja maal “Rüütli unenägu” pärinevad 1504. aastast. Firenzes ilmusid "Madonna Conestabile" ja "The Three Graces". Viimasel lõuendil, mida praegu hoitakse muuseumis Prantsuse linn Chantillyt on kujutatud jumalannasid Süütust, Ilu ja Armastust hoidmas käes kuldseid kuule – täiuslikkuse sümboleid. Rafael Santi esimestel maalidel on õpetaja mõju jälgitav, kuid 2-3 aasta pärast demonstreerib kunstnik oma stiili.

Alates 1508. aastast on maalikunstnik elanud Roomas, kuhu ta sai kutse paavst Julius II-lt. Kuulnud noormehest, kutsus preester Santi maalima stroofe - Vatikani palee tseremooniaruume. Olles näinud Raphaeli fresko visandit, oli Julius II nii rõõmus, et andis kõik pinnad maalija kätte, käskis vanad joonised eemaldada. Alates 1509. aastast jäi sisse Rafael Santi Igavene linn, maalides tantse kuni surmapäevani. Raphaeli stanzad on neli saali, mille mõõtmed on 6 x 9 meetrit ja millest igaühel on neli freskokompositsiooni. Kunstnikule olid abiks tema õpilased, pärast maalija surma valmis tema visandite järgi üks fresko.

Tuntuim stroof on fresko "Ateena kool" (teine ​​nimi on "Filosoofilised vestlused"). Rafael Santi asetas sellele 50 filosoofi kuju, kelle välimuses on äratuntavad Itaalia kunstnike ja mõtlejate näod (sarnaselt kirjutatud koos da Vinciga). Surnud Julius II asemele asunud paavst Leo X määras Santi 1514. aastal peaarhitektiks ja väärisesemete hoidjaks. Raphael ehitas Püha Peetruse basiilika, muutes oma surnud eelkäija Donato Bramante esialgset plaani, ja loendas mälestised Vana-Rooma. Meistri geenius kuulub Sant'Eligio degli Orefici kirikusse, Chigi kabelisse ja Vidoni-Caffarelli paleesse.

Roomas jätkas Raphael Santi madonnade galeriid, viies maalide arvu 42-ni. Need on sama liigutavad ning emaduse võlu kumab läbi silmadest, kätest ja igast riidereast. Kuid Rooma galeriis Madonnas and Children on kunstniku signatuur ja individuaalsus juba näha. Naiste näod on sensuaalsed, silmis on mure lapse pärast. Taustal olevad maastikukompositsioonid muutuvad keerukamaks, tuues pildile tähendusvarjundeid.

Kunstikriitikud viitavad varajastes madonnapiltides valitsevale Quattrocento stiilile: figuurid on frontaalsed ja vaoshoitud, näod on pidulikult abstraktsed, pilk rahulik. Firenze ajastul on Quattrocentot õõnestanud sensuaalsus ja Rooma madonnad on maalitud tärkavas barokkstiilis.

Urbinos asuvas meistrimajas, mida praegu nimetatakse "Raphael Santi majaks-muuseumiks", on eksponeeritud kunstniku varane teos "Santi maja Madonna". Kunstiajaloolased pole kindlad, et lõuendi maalis Raphael: on arvamus, et see kuulub tema isa pintslile, kes kujutas oma naist ja väikest poega. Maalil on Madonna profiil pööratud vaataja poole, tema pilk on suunatud raamatule, käed puudutavad õrnalt poega. Teos pärineb aastast 1498. Kõige salapärasem on Granduca Madonna, Raphaeli varajane teos, mis pärineb aastast 1505. Seda hoitakse Firenze Uffizi galeriis.

Maali röntgenpildi põhjal tegid teadlased kindlaks, et pealmine kiht kanti peale sajand pärast seda, kui Rafael Santi maali maalis. Kunstiajaloolased nõustuvad, et lõuendi omanik kunstnik Carlo Dolci maalis tumeda tausta, kuna pidas seda religioossete riituste jaoks sobivaks. "Madonna Granduca" asub Firenze galeriis.

“Madonna Conestabile” on 20-aastase kunstniku varane teos, maalitud Umbrias aastatel 1502-04. See on lõpetamata miniatuur, mida Raphael ei jõudnud Firenzesse kolimise tõttu lõpetada. Selle teine ​​pealkiri on "Madonna raamatuga". Jumalaema vaatab nukralt naeratavat beebit, kes on võtnud käega raamatu (arvatavasti Pühakirja).

Isiklik elu

Kunstniku annet hinnati tema eluajal: patroonid, kes ei tahtnud, et prantslased meistrit ära meelitaksid, maksid talle tema töö eest heldelt. Raphaelil oli antiikstiilis häärber, mis oli ehitatud tema enda kavandi järgi. Kaupmehed ja hertsogid unistasid abielluda oma tütre kuulsa maalikunstnikuga, kuid peen asjatundja naiselik ilu seisis kindlalt. Kardinal Bibbiena, kes soovis Santiga sugulust saada, kindlustas Raphaeli kihlumise oma õetütrega, kuid maestro keeldus viimasel hetkel.

Naine, kes suutis 30-aastase Rafaeli südame võita, oli pagari tütar, kellele Santi pani hüüdnimeks “Fornarina” (kukkel, krumpet). Kunstnik nägi 17-aastast Margarita Luti Chigi aias, kus ta töötas Cupido ja Psyche kujutiste kallal. Rafael Santi maksis pagarile 50 kulda, et tütar talle poseeriks, ja oli noorest kaunitarist nii vaimustuses, et ostis selle oma isalt 3 tuhande mündi eest.

Kuus aastat oli Margarita kunstniku muusa, inspireerides meistriteoseid. Pärast Raphaeli surma jättis Fornarina, pärinud maja ja selle sisu, kõik ja läks kloostrisse. Kloostri ürikutes on Margarita märgitud maalikunstniku lesena.

Surm

Kunstniku surma põhjus pole teada. Raphaeli kaasaegse, maalikunstniku ja kirjaniku Vasari sõnul oli 37-aastase maestro surm liiderlikkuse tagajärg. Pärast tormist ööd naasis Santi koju ja kurtis halba enesetunnet. Arst tegi verelaskmise, mis halvendas patsiendi seisundit ja ta suri. Teine versioon räägib külmetusest, mille Raphael tabas matmisgaleriides, kus ta osales väljakaevamistel.

Kunstnik suri 6. aprillil 1520. aastal. Viimaseks puhkepaigaks oli haud Rooma Panteonis. Säilmeid katvale tahvlile on graveeritud epitaaf: „Siin valetab suurepärane Raphael, kelle elu jooksul kartis loodus lüüa saada ja pärast tema surma kartis ta surra.

Töötab

• 1504 – “Neitsi Maarja kihlus”
• 1504-1505 – "Kolm graatsiat"
• 1506 – "Madonna roheluses"
• 1506 – “Agnolo Doni portree”
• 1506 – "Madonna kuldvintsiga"
• 1506 – “Ükssarvikuga daami portree”
• 1507 - "Ilus aednik"
• 1508 – “Suur Cowperi Madonna”
• 1508 – "Esterhazy Madonna"
• 1509 – "Ateena kool"
• 1510-1511 – "vaidlus"
• 1511 – "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Heliodoruse väljasaatmine templist"
• 1514 – "Paavst Leo I ja Attila kohtumine"
• 1513-1514 - "Sikstuse Madonna"
• 1518-1519 – “Noore naise portree” (“Fornarina”)
• 1518-1520 - "Muundamine"

Raphael (tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. või 28. märts 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma), itaalia maalikunstnik ja arhitekt.

Raphael, maalikunstnik Giovanni Santi poeg, algusaastad veedeti Urbinos. Aastatel 1500-1504 õppis Raphael Vasari sõnul Perugias kunstnik Perugino juures.

Alates 1504. aastast töötas Raphael Firenzes, kus ta tutvus Leonardo da Vinci ja Fra Bartolommeo töödega ning õppis anatoomiat ja teaduslikku perspektiivi.
Firenzesse kolimine mängis Raphaeli loomingulises arengus tohutut rolli. Kunstniku jaoks oli esmatähtis suure Leonardo da Vinci meetodi tundmine.

Leonardot järgides hakkab Raphael elust palju tööd tegema, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi poose ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid.
Tema Firenzes loodud arvukad pildid Madonnadest tõid noorele kunstnikule üle-itaalia kuulsuse.
Raffael sai paavst Julius II kutse Rooma, kus ta sai tutvuda iidsete monumentidega ja osaleda arheoloogilistel väljakaevamistel. Rooma elama asunud, sai 26-aastane meister “Apostliku Tooli kunstniku” koha ja ülesande maalida Vatikani palee riigiruumid, aastast 1514 juhtis Peetruse katedraali ehitust, töötas kiriku- ja paleearhitektuuri valdkonda, 1515. aastal määrati ta antiigivolinikuks, kelle ülesandeks oli muinasmälestiste uurimine ja kaitse, arheoloogilised väljakaevamised. Täites paavsti käsku, lõi Raffael Vatikani saalidesse seinamaalingud, mis ülistasid inimese vabaduse ja maise õnne ideaale, tema füüsiliste ja vaimsete võimete piiramatust.

Rafael Santi maali “Madonna Conestabile” lõi kunstnik kahekümneaastaselt.

Sellel maalil lõi noor kunstnik Raphael oma esimese tähelepanuväärse kehastuse Madonna kujutisest, millel oli tema kunstis äärmiselt oluline koht. Renessansikunstis üldiselt nii populaarne noore kauni ema kuvand on eriti lähedane Raffaelile, kelle andekuses oli palju pehmust ja lüürilisust.

Erinevalt 15. sajandi meistritest ilmnesid noore kunstniku Raphael Santi maalides uued omadused, mil harmooniline kompositsiooniline struktuur ei piira kujundeid, vaid vastupidi, seda tajutakse loomulikkuse ja loomulikkuse tundmise vajaliku tingimusena. vabadus, mida nad loovad.

Püha perekond 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Kunstnik Raphael Santi maal Canigiani "Püha perekond".

Töö tellija on Domenico Canigianini Firenzest. Maalil "Püha perekond" suurepärane maalikunstnik Renessansiajastu Raphael Santi, keda on kujutatud Piibli ajaloo klassikalises võtmes – püha perekond – Neitsi Maarja, Joosep, beebi Jeesus Kristus koos Püha Eliisabeti ja beebi Ristija Johannesega.

Kuid alles Roomas sai Raffael üle oma varajaste portreede kuivusest ja mõningasest jäikusest. Just Roomas saavutas Raphaeli hiilgav anne portreemaalijana küpseks.

Raffaeli Rooma perioodi "Madonnades" tema idülliline meeleolu varased tööd asendub sügavamate inimlike, emalike tunnete taasloomisega, kui täis väärikust ja vaimne puhtus Maarja esineb inimkonna eestkostjana Raphaeli kuulsaimas teoses - "Siktuse Madonna".

Raphael Santi maali "Sikstuse Madonna" lõi algselt suur maalikunstnik as altari kujutis Piacenza San Sisto (St. Sixtus) kiriku jaoks.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat Kristuslapsega, paavst Sixtus II ja püha Barbaraga. Maal "Siktuse Madonna" on üks kuulsamaid maailma kunstiteoseid.

Kuidas loodi Madonna kuvand? Oli tema jaoks olemas tõeline prototüüp? Sellega seoses on Dresdeni maaliga seotud mitmeid iidseid legende. Teadlased leiavad Madonna näojoontes sarnasusi ühe Raphaeli naisportree mudeliga – nn "Leedi looris". Kuid selle probleemi lahendamisel tuleks ennekõike arvesse võtta Raphaeli enda kuulsat väidet kirjast oma sõbrale Baldassare Castiglionele, et täiusliku naiseliku ilu kuvandi loomisel juhindub ta teatud idee, mis tekib paljude muljete põhjal kunstniku elus nähtud kaunitaridest. Teisisõnu on maalikunstnik Raphael Santi loomemeetodi aluseks reaalsusvaatluste valik ja süntees.

Elu viimastel aastatel oli Raphael käskudega nii ülekoormatud, et usaldas paljude nende hukkamise oma õpilastele ja assistentidele (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni jt), piirdudes tavaliselt ainult käskudega. tööde üldine järelevalve.

Raffael avaldas tohutut mõju Itaalia ja Euroopa maalikunsti edasisele arengule, saades koos antiikaja meistritega kõrgeimaks eeskujuks kunstiline täiuslikkus. Raffaeli kunst, millel oli tohutu mõju 16.–19. ja osaliselt 20. sajandi Euroopa maalikunstile, säilitas sajandeid kunstnike ja vaatajate jaoks vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja eeskuju.

Tema loometöö viimastel aastatel lõid tema õpilased kunstniku joonistuste põhjal tohutuid piibliteemalisi pappe, millel olid episoodid apostlite elust. Nende pappide põhjal pidid Brüsseli meistrid looma monumentaalsed seinavaibad, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli kaunistamiseks pühade ajal.

Rafael Santi maalid

Raphael Santi maali “Ingel” lõi kunstnik 17-18-aastaselt 16. sajandi alguses.

See noore kunstniku suurepärane varane töö on osa või fragment Baroncha altarimaalist, mis sai kannatada 1789. aasta maavärinas. Altari “Saatana vallutaja Tolentino õndsa Nikolause kroonimine” tellis Andrea Baronci oma kodukabeli jaoks San Agostinho kirikus Citta de Castellos. Lisaks maali fragmendile "Ingel" on säilinud veel kolm altariosa: "Kõigekõrgem Looja" ja "Püha Neitsi Maarja" Capodimonte muuseumis (Napoli) ning teine ​​fragment "Ingel" Louvre (Pariis).

Maali “Madonna Granduca” maalis kunstnik Rafael Santi pärast Firenzesse kolimist.

Noore kunstniku Firenzes loodud arvukad pildid madonnadest (“Granduca Madonna”, “Kuldnokk Madonna”, “Roheliste Madonna”, “Madonna Kristuse lapse ja Ristija Johannesega” või “Ilus aednik” ja teised) tõi Raphael Santile kogu Itaalia kuulsuse.

Maali “Rüütli unenägu” maalis kunstnik Rafael Santi oma loomingu algusaastatel.

Maal pärineb Borghese pärandist, tõenäoliselt ühendatud teise kunstniku teosega "Kolm graatsiat". Need maalid - "Rüütli unenägu" ja "Kolm graatsiat" - on kompositsiooni suuruselt peaaegu miniatuursed.

Teema “Rüütli unenägu” on ainulaadne murde muistsest müüdist Heraklesest Vapruse ja Naudingu allegooriliste kehastuste ristteel. Noore rüütli lähedal, keda on kujutatud kauni maastiku taustal magamas, seisavad kaks noort naist. Üks neist pidulikus riietuses pakub talle mõõka ja raamatut, teine ​​lilledega oksa.

Maalil “Kolm graatsiat” on kolme alasti naisefiguuri kompositsiooniline motiiv ilmselt laenatud antiiksest kameest. Ja kuigi neis kunstniku töödes (“Kolm graatsiat” ja “Rüütli unistus”) on veel palju ebakindlust, köidavad need oma naiivse sarmi ja poeetilise puhtusega. Juba siin ilmnesid mõned Raphaeli talendile omased jooned - piltide poeesia, rütmitaju ja joonte pehme meloodilisus.

Püha Jüri lahing lohega 1504-1505. Louvre'i muuseum, Pariis.

Raphael Santi maali “Püha Jüri lahing draakoniga” maalis kunstnik Firenzes pärast Perugiast lahkumist.

“Püha Jüri lahing lohega” põhineb keskajal ja renessansiajal populaarsel piiblilool.

Raphael Santi altarimaali “Ansidei Madonna” maalis kunstnik Firenzes; noor maalikunstnik polnud veel 25-aastane.

Ükssarvik, müütiline loom, kellel on härja, hobuse või kitse keha ja üks pikk sirge sarv otsaees.

Ükssarvik on puhtuse ja neitsilikkuse sümbol. Legendi järgi suudab metsiku ükssarviku taltsutada ainult süütu tüdruk. Maali “Ükssarvikuga daam” maalis Rafael Santi renessansiajal populaarse mütoloogilise süžee ja manerismi järgi, mida paljud kunstnikud oma maalidel kasutasid.

Maal “Daam ükssarvikuga” sai varem kõvasti kannatada, kuid on nüüdseks osaliselt taastatud.

Raphael Santi maal “Madonna roheluses” või “Maarja ja laps ning Ristija Johannes”.

Firenzes lõi Raphael Madonna tsükli, mis näitab tema töö uue etapi algust. Neist kuulsaimate hulka kuuluvad “Roheliste Madonna” (Viin, Muuseum), “Madonna kuldvintsiga” (Uffizi) ja “Aedniku Madonna” (Louvre) esindavad omamoodi teisendeid ühisest motiivist - pilt noorest ilusast emast koos lapse Kristuse ja väikese Ristija Johannesega maastiku taustal. Need on ka variatsioonid ühest teemast – emaliku armastuse teemast, helge ja rahulik.

Raphael Santi altarimaal "Madonna di Foligno".

1510. aastatel töötas Raphael palju altari kompositsiooni alal. Mitmed tema sedalaadi tööd, sealhulgas Madonna di Foligno, viivad meid tema molbertimaali suurima loominguni – Sixtuse Madonnani. See maal loodi aastatel 1515–1519 Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks ja on praegu Dresdeni kunstigaleriis.

Maal “Madonna di Foligno” on oma kompositsioonilise ülesehituse poolest sarnane kuulsale “Sixtus Madonnale”, ainsa erinevusega, et maal “Madonna di Foligno” on rohkem tegelased ja Madonna kuvandit eristab omapärane sisemine eraldatus - tema pilk on hõivatud oma lapsega - imiku Kristusega.

Rafael Santi maali “Madonna del Impannata” lõi suur maalikunstnik peaaegu samal ajal kuulsa “Siktuse Madonnaga”.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos laste Kristuse ja Ristija Johannese, püha Eliisabeti ja püha Katariinaga. Maal “Madonna del Ipannata” annab tunnistust kunstniku stiili edasisest paranemisest, piltide keerukusest võrreldes tema Firenze madonnade pehmete lüüriliste kujutistega.

1510. aastate keskpaik oli Raffaeli parima portreetöö aeg.

Castiglione, krahv Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – Itaalia diplomaat ja kirjanik. Sündis Mantova lähedal, teenis ta erinevates Itaalia õukondades, oli Urbino hertsogi suursaadik 1500. aastatel Inglismaa Henry VII juures ja alates 1507. aastast Prantsusmaal kuningas Louis XII suursaadik. 1525. aastal, juba üsna kõrges eas, saatis paavsti nuntsius ta Hispaaniasse.

Sellel portreel näitas Raphael end silmapaistva koloristina, kes suudab tajuda värve selle keerulistes varjundites ja tooniüleminekutes. Looris oleva daami portree erineb Baldassare Castiglione portreest oma tähelepanuväärsete koloristiliste omaduste poolest.

Kunstnik Raphael Santi uurijad ja renessansiajastu maalikunsti ajaloolased leiavad selle kohta mudeleid naise portree Raffaeli sarnasus Neitsi Maarja näoga tema kuulsal maalil "Siktuse Madonna".

Jeanne Aragonist 1518 Louvre'i muuseum, Pariis.

Maali tellija on kardinal Bibbiena, kirjanik ja paavst Leo X sekretär; maal oli mõeldud kingituseks Prantsuse kuningale Francis I-le. Portree loomisega tegeles alles kunstnik ning pole täpselt teada, kes tema õpilastest (Giulio Romano, Francesco Penni või Perino del Vaga) selle valmis tegi.

Aragóni Joanna (? -1577) - Napoli kuninga Federigo tütar (hiljem võimult kõrvaldatud), Ascanio abikaasa, prints Taliacosso, kuulus oma ilu poolest.

Aragóni Johannese erakordset ilu ülistasid kaasaegsed luuletajad mitmetes Veneetsias ilmunud poeetilistes pühendustes, mille kogu hõlmas tervet köidet.

Kunstniku maal kujutab klassikalist versiooni piibli peatükk teoloogi Johannese ilmutusest ehk Apokalüpsisest.
"Ja taevas oli sõda: Miikael ja tema inglid võitlesid draakoni vastu ja draakon ja tema inglid võitlesid nende vastu, kuid nad ei püsinud ja neil polnud enam kohta taevas. Ja suur draakon, see iidne madu, keda kutsutakse kuradiks ja saatanaks, kes petab kogu maailma, heideti välja maa peale ja koos temaga aeti välja ka tema inglid..."

Raphaeli freskod

Kunstnik Raphael Santi freskol “Aadam ja Eeva” on ka teine ​​nimi - “Kukkumine”.

Fresko suurus on 120 x 105 cm. Raphael maalis paavsti kambrite lakke fresko “Aadam ja Eeva”.

Kunstnik Raphael Santi freskol “Ateena kool” on ka teine ​​nimi - “Filosoofilised vestlused”. Fresko suurus, aluse pikkus on 770 cm. Pärast 1508. aastal Rooma kolimist usaldati Raffaelile paavsti korterite – nn stroofide (st tubade) maalimine, millest teisel on kolm tuba. korrusel Vatikani palee ja sellega külgnev saal. Tellijate väljamõeldud stroofide freskotsüklite üldine ideoloogiline programm pidi ülistama katoliku kiriku ja selle pea - Rooma ülempreestri - autoriteeti.

Lisaks allegoorilistele ja piiblikujutistele on üksikutel freskodel kujutatud paavstiaja ajaloo episoode, mis sisaldavad Julius II ja tema järglase Leo X-i portreepilte.

Maali “Galatea triumf” tellija on Siena pankur Agostino Chigi; Fresko maalis kunstnik villa banketisaalis.

Raphael Santi fresko "Galatea triumf" kujutab kaunist Galateat, mis liigub kiiresti läbi lainete delfiinide joonistatud kestal, mida ümbritsevad vesilikud ja naid.

Ühel esimestest Raffaeli teostatud freskodest, "Vaidlus", mis kujutab vestlust armulaua sakramendi üle, olid kultuse motiivid kõige silmapaistvamad. Kompositsiooni keskel olevale altarile on paigaldatud osaduse sümbol ise - peremees (vahvel). Tegevus toimub kahel tasandil – maa peal ja taevas. Allpool astmelisel trepikojal asusid mõlemal pool altarit kirikuisad, paavstid, prelaadid, vaimulikud, vanemad ja noored.

Teiste osalejate seas tunnete siin ära Dante, Savonarola ja vaga munk-maalija Fra Beato Angelico. Fresko alumises osas kogu figuuride massi kohal, nagu taevane nägemus, ilmub Kolmainsuse kehastus: Jumal Isa, tema all, kuldsete kiirte oreoolis, on Kristus koos Jumalaema ja Johannese Baptist, veelgi madalam, justkui tähistades fresko geomeetrilist keskpunkti, on sfääris tuvi, püha vaimu sümbol ja külgedel istuvad apostlid hõljuvatel pilvedel. Ja kogu see tohutu hulk figuure, nii keerulise kompositsioonilise kujundusega, on jaotatud sellise oskusega, et fresko jätab hämmastava selguse ja ilu mulje.

Prohvet Jesaja 1511-1512. San Agostinho, Rooma.

Raffaeli fresko kujutab Vana Testamendi suurt piibliprohvetit Messia tuleku ilmutamise hetkel. Jesaja (9. sajand eKr), heebrea prohvet, Jahve usu innukas eestvõitleja ja ebajumalakummardamise hukkamõistja. Tema nime kannab piibellik prohvet Jesaja raamat.

Üks neljast suurest Vana Testamendi prohvetist. Kristlaste jaoks on erilise tähtsusega Jesaja ennustus Messiast (Immanuel; ptk. 7, 9 – „...vaata, Neitsi saab lapseootele ja sünnitab Poja ning nad panevad talle nimeks Immaanuel”). Prohveti mälestust austatakse õigeusu kirik 9 (22. mai), katoliku keeles - 6. juulil.

Raffaeli freskod ja viimased maalid

Fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast", mis kujutab apostel Peetruse imelist vanglast vabastamist ingli poolt (vihje paavst Leo X vabastamisele Prantsuse vangistusest, kui ta oli paavsti legaat), teeb väga suure mulje. tugev mulje.

Paavstlike korterite laelampidele - Stanza della Segnatura maalis Raphael freskod "Langemine", "Apolloni võit Marsyase üle", "Astronoomia" ja fresko kuulsale Vana Testamendi loole "Saalomoni kohus".
Raske on leida kunstiajaloost ühtki teist kunstilist kooslust, mis jätaks ideoloogilise ja visuaal-dekoratiivse kujunduse poolest mulje sellisest kujundlikust rikkusest nagu Raffaeli Vatikani stroofid. Mitmefiguuriliste freskodega kaetud seinad, rikkaliku kullatud dekooriga võlvlaed, fresko- ja mosaiikdetailidega, kauni mustriga põrand - kõik see võib tekitada mulje ülekoormatusest, kui mitte Raphael Santi üldkujundusele omane kõrge korrapärasus, mis toob sellesse keerukasse kunstilisse kompleksi vajaliku selguse ja nähtavuse.

Kuni oma elu viimaste aastateni pööras Raphael suurt tähelepanu monumentaalmaalile. Kunstniku üks suuremaid töid oli Rooma rikkaimale pankurile Chigile kuulunud Villa Farnesina maal.

1910. aastate alguses maalis Raphael selle villa peasaali fresko "Galatea triumf", mis on üks tema parimaid töid.

Printsess Psyche kohta käivad müüdid räägivad soovist inimese hing sulanduda armastusega. Tema kirjeldamatu ilu pärast austasid inimesed Psychet rohkem kui Aphroditet. Ühe versiooni kohaselt saatis armukade jumalanna oma poja, armastuse jumaluse Cupido, et neis äratada kirge kõige koledamate inimeste vastu, kuid kaunitari nähes kaotas noormees pea ja unustas oma ema. tellida. Olles saanud Psyche abikaasaks, ei lubanud ta naisel endale otsa vaadata. Ta süütas uudishimust põledes öösel lambi ja vaatas oma abikaasale otsa, märkamata, et tema nahale langes kuuma õlitilka, ja Amor kadus. Lõpuks ühinesid armukesed Zeusi tahtel. Apuleius jutustab raamatus Metamorphoses ümber müüdi romantiline lugu Cupido ja psüühika; inimhinge rännakutele, igatsedes kohtuda oma armastusega.

Maalil on kujutatud Rafael Santi armastatut Fornarinat, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina tegeliku nime pani paika teadlane Antonio Valeri, kes avastas selle Firenze raamatukogu käsikirjast ja kloostri nunnade nimekirjast, kus algaja tuvastati kunstnik Raphaeli lesena.

Fornarina on Raphaeli legendaarne väljavalitu ja modell, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Paljude renessansiaegsete kunstikriitikute ja kunstniku loomingu ajaloolaste sõnul on Fornarinat kujutatud kahel. kuulsad maalid Rafael Santi – “Fornarina” ja “Looritud daam”. Samuti arvatakse, et Fornarina oli suure tõenäosusega eeskujuks Neitsi Maarja kujutise loomisel maalil “Siktuse Madonna”, aga ka mõnel teisel. naiste kujutised Raphael.

Kristuse muutmine 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Rooma.

Maal loodi algselt Narbonne'i katedraali altarimaalina, mille tellis Narbonne'i piiskop kardinal Giulio Medici. Suurimal määral kajastusid Raphaeli loomingu viimaste aastate vastuolud hiiglaslikus altarikompositsioonis “Kristuse muutmine” – see valmis pärast Raffaeli surma Giulio Romano käe all.

See pilt on jagatud kaheks osaks. Ülemine osa näitab tegelikku transformatsiooni – selle harmoonilisema osa pildist tegi Raphael ise. Allpool on apostlid, kes üritavad haigestunud poissi terveks teha

Just Raphael Santi altarimaal "Kristuse muutmine" sai akadeemiliste maalikunstnike jaoks sajanditeks vaieldamatuks eeskujuks.
Raphael suri 1520. aastal. Tema enneaegne surm oli ootamatu ja põhjustatud sügav mulje kaasaegsete kohta.

Raphael Santi kuulub vääriliselt kõrgrenessansi suurimate meistrite hulka.