Ja Leonardo da Vinci. Ta oli meister fotorealistlikus emotsiooni kujutamises väga detailselt, tuues oma maalidesse elu. Raffaeli peetakse täiesti "tasakaalustatud" kunstnikuks ja paljusid tema maale peetakse õigustatult renessansi kunsti nurgakivideks. Siin on 10 kõige enam kuulsad maalid see suurepärane itaalia kunstnik.

Raphael. 10 ikoonilist teost.

Loomise aasta: 1504

Samateemalise, kuid Pietro Perugino maalil põhinev "Neitsi Maarja kihlus" kujutab kangelanna abielu Joosepiga. Toimub Raphaeli stiili areng, mis on parem kui Perugino. Taustal olev tempel on joonistatud nii ilmse hoolega, et on üllatav ette kujutada, milliseid raskusi pidi autor kirjutamise ajal läbi elama.

Loomise aasta: 1506

Maal, mis kujutab kuulsat legendi draakoni tapvast Püha Jürist, on võib-olla kõige ikoonilisem kõigist selleteemalistest töödest. Ta oli Ermitaaži üks populaarsemaid eksponaate, kuni leidis oma koha Rahvusgalerii Kunst (Washington), kus see on tänapäevani üks populaarsemaid teoseid.

Loomise aasta: 1515

Kuulus Donna Velata portree tõstab esile kunstniku hämmastavat võimet maalida nii peenelt täiuslikult, et kujund näib vaatavat vaatajat, hägustab reaalsuse piire. Naise riietus näitab taas Raphaeli tähelepanu detailidele, mis täidab maali veelgi suurema realismiga. Filmi peategelase kohta on teada vaid see, et ta oli autori armuke.

Loomise aasta: 1510

Koos freskodega Sixtuse kabel, Raphaeli freskod Apostliku Palees on kvintessents Kõrgrenessanss Roomas. Üks neljast suurest teosest (rohkem Ateena kool, Parnassus ja Seadus) on vestlus sakramendist. Kiriku maal hõlmab taevast ja maad ning seda peetakse õigustatult üheks Raffaeli kuulsaimaks freskoks.

Parnassus. Raphael

Loomise aasta: 1515

Üks kõige enam märkimisväärsed portreed Renessanss kujutab kunstniku sõpra, diplomaati ja humanisti Castiglionet, keda peetakse ajastu aadli tüüpiliseks näiteks. Pilt mõjutas sellist kuulsad kunstnikud nagu Tizian, Matisse ja Rembrandt.

Loomise aasta: 1514

IN Kreeka mütoloogia, kaunis Neriad (ookeani vaim) Garatea on Poseidoni tütar. Tal oli ebaõnne abielluda armukadeda ühesilmse hiiglase Polyphemusega, kes tapab Paani poja Akidase, saades teada, et naine tahtis teda petta. Selle loo kujutamise asemel maalib Raphael Galatea apoteoosi. See töö, võib-olla pole antiikaja klassikalise vaimu edasiandmise oskuses analooge.

Loomise aasta: 1507

Kunstniku tollast populaarsust ei seostatud tema põhitöödega, vaid see oli üles ehitatud arvukate väikeste maalide põhjal. Need on populaarsed ka tänapäeval ja üks kuulsamaid selliseid teoseid on La Belle Gardener (Madonna kaunis aias). Maal näitab rahulikku suhtlemist Madonna vahel mitteametlikus poosis noore Kristuse ja noore Ristija Johannesega. See on tüüpiline näide Raffaeli maalist.

Loomise aasta: 1520

Muutmine on viimane maal, mille Raphael lõi. See on jagatud kaheks loogiliseks osaks. Ülemisel poolel on kujutatud Kristust ning prohveteid Eelijat ja Moosest mõlemal pool teda. Alumises fragmendis üritavad apostlid edutult ravida poissi deemonlikust vaimustusest. Maali võib tõlgendada nii, et see kujutab Jumala ja inimese kontrasti, mille kohal on puhtus ja sümmeetria ning all kaos ja pimedus.

Loomise aasta: 1512

Raffaeli meistriteos, nagu eespool mainitud, on üks neljast Apostliku Palee (Vatikanis) freskost. Kriitikud ja kunstiajaloolased usuvad, et 21 üksikfiguuri hulgast võib leida kõik Kreeka olulised filosoofid. Renessansi vaimu kehastus - see on tõenäoliselt Santi kuulsaim maal.

10 ikoonilist Raffaeli teost värskendatud: 2. oktoobril 2017: Gleb

Raphael (tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. või 28. märts 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma), itaalia maalikunstnik ja arhitekt.

Maalikunstnik Giovanni Santi poeg Raphael veetis oma algusaastad Urbinos. Aastatel 1500-1504 õppis Raphael Vasari sõnul Perugias kunstnik Perugino juures.

Alates 1504. aastast töötas Raphael Firenzes, kus ta tutvus Leonardo da Vinci ja Fra Bartolommeo töödega ning õppis anatoomiat ja teaduslikku perspektiivi.
Firenzesse kolimine mängis Raphaeli loomingulises arengus tohutut rolli. Kunstniku jaoks oli esmatähtis suure Leonardo da Vinci meetodi tundmine.

Leonardot järgides hakkab Raphael elust palju tööd tegema, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi poose ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid.
Tema Firenzes loodud arvukad pildid Madonnadest tõid noorele kunstnikule üle-itaalia kuulsuse.
Raffael sai paavst Julius II kutse Rooma, kus ta sai tutvuda iidsete monumentidega ja osaleda arheoloogilistel väljakaevamistel. Rooma elama asunud, sai 26-aastane meister “Apostliku Tooli kunstniku” koha ja ülesande maalida Vatikani palee riigiruumid, aastast 1514 juhtis Peetruse katedraali ehitust, töötas kiriku- ja paleearhitektuuri valdkonda, 1515. aastal määrati ta muinasvarade komissariks, kes vastutas muinasmälestiste uurimise ja kaitse eest, arheoloogilised väljakaevamised. Täites paavsti käsku, lõi Raffael Vatikani saalidesse seinamaalingud, mis ülistasid inimese vabaduse ja maise õnne ideaale, tema füüsiliste ja vaimsete võimete piiramatust.

Rafael Santi maali “Madonna Conestabile” lõi kunstnik kahekümneaastaselt.

Sellel maalil lõi noor kunstnik Raphael oma esimese tähelepanuväärse kehastuse Madonna kujutisest, millel oli tema kunstis äärmiselt oluline koht. Renessansikunstis üldiselt nii populaarne noore kauni ema kuvand on eriti lähedane Raffaelile, kelle andekuses oli palju pehmust ja lüürilisust.

Erinevalt 15. sajandi meistritest kerkisid noore kunstniku Raphael Santi maalis esile uued omadused, mil harmooniline kompositsiooniline struktuur ei seo kujundeid, vaid vastupidi, on tajutav. vajalik tingimus nende tekitatud loomulikkuse ja vabaduse tunne.

Püha perekond 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Kunstnik Raphael Santi maal Canigiani "Püha perekond".

Töö tellija on Domenico Canigianini Firenzest. Maalil "Püha perekond" suurepärane maalikunstnik Renessansiajastu Raphael Santi, keda on kujutatud Piibli ajaloo klassikalises võtmes – püha perekond – Neitsi Maarja, Joosep, beebi Jeesus Kristus koos Püha Eliisabeti ja beebi Ristija Johannesega.

Kuid alles Roomas sai Raffael üle oma varajaste portreede kuivusest ja mõningasest jäikusest. Just Roomas saavutas Raphaeli hiilgav anne portreemaalijana küpseks.

Raffaeli Rooma perioodi “Madonnades” asendub tema varajaste teoste idülliline meeleolu sügavamate inimlike, emalike tunnete taasloomisega, kuna väärikust ja vaimset puhtust täis Maarja esineb Raffaeli kuulsaimas teoses inimkonna eestkostjana. - "Siktuse Madonna".

Raphael Santi maali "Sikstuse Madonna" lõi suur maalikunstnik algselt Piacenza San Sisto (St. Sixtuse) kiriku altaripildiks.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat Kristuslapsega, paavst Sixtus II ja püha Barbaraga. Maal "Siktuse Madonna" on üks kuulsamaid maailma kunstiteoseid.

Kuidas loodi Madonna kuvand? Oli tema jaoks olemas tõeline prototüüp? Sellega seoses on Dresdeni maaliga seotud mitmeid iidseid legende. Teadlased leiavad Madonna näojoontes sarnasusi ühe Raphaeli naisportree mudeliga – nn "Leedi looris". Kuid selle probleemi lahendamisel tuleks ennekõike arvesse võtta Raphaeli enda kuulsat väidet kirjast oma sõbrale Baldassare Castiglionele, et täiusliku naiseliku ilu kuvandi loomisel juhindub ta teatud ideest, mis kerkib esile paljude muljete põhjal kunstniku elus nähtud kaunitaridest. Teisisõnu on maalikunstnik Raphael Santi loomemeetodi aluseks reaalsusvaatluste valik ja süntees.

Elu viimastel aastatel oli Raphael käskudega nii ülekoormatud, et usaldas paljude nende hukkamise oma õpilastele ja assistentidele (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni jt), piirdudes tavaliselt ainult käskudega. tööde üldine järelevalve.

Raffael avaldas tohutut mõju Itaalia ja Euroopa maalikunsti edasisele arengule, saades koos antiikaja meistritega kõrgeimaks eeskujuks kunstiline täiuslikkus. Raffaeli kunst, millel oli tohutu mõju 16.–19. ja osaliselt 20. sajandi Euroopa maalikunstile, säilitas sajandeid kunstnike ja vaatajate jaoks vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja eeskuju.

Viimastel loomeaastatel lõid tema õpilased kunstniku joonistuste põhjal tohutuid pappe piibellikud teemad episoodidega apostlite elust. Nende pappide põhjal pidid Brüsseli meistrid looma monumentaalsed seinavaibad, mis olid mõeldud kaunistama aastal Sixtuse kabelit. pühad.

Rafael Santi maalid

Raphael Santi maali “Ingel” lõi kunstnik 17-18-aastaselt 16. sajandi alguses.

See noore kunstniku suurepärane varane töö on osa või fragment Baroncha altarimaalist, mis sai kannatada 1789. aasta maavärinas. Altari “Saatana vallutaja Tolentino õndsa Nikolause kroonimine” tellis Andrea Baronci oma kodukabeli jaoks San Agostinho kirikus Citta de Castellos. Lisaks maali fragmendile "Ingel" on säilinud veel kolm altariosa: "Kõigekõrgem Looja" ja "Püha Neitsi Maarja" Capodimonte muuseumis (Napoli) ning teine ​​fragment "Ingel" Louvre (Pariis).

Maali “Madonna Granduca” maalis kunstnik Rafael Santi pärast Firenzesse kolimist.

Noore kunstniku Firenzes loodud arvukad pildid madonnadest (“Granduca Madonna”, “Kuldnokk Madonna”, “Roheliste Madonna”, “Madonna Kristuse lapse ja Ristija Johannesega” või “Ilus aednik” ja teised) tõi Raphael Santile kogu Itaalia kuulsuse.

Maali “Rüütli unenägu” maalis kunstnik Rafael Santi oma loomingu algusaastatel.

Maal pärineb Borghese pärandist, tõenäoliselt ühendatud teise kunstniku teosega "Kolm graatsiat". Need maalid - "Rüütli unenägu" ja "Kolm graatsiat" - on kompositsiooni suuruselt peaaegu miniatuursed.

“Rüütli unenäo” teema on omamoodi murdumine iidne müüt Heraklesest Vapruse ja Naudingu allegooriliste kehastuste ristteel. Noore rüütli lähedal, keda on kujutatud kauni maastiku taustal magamas, seisavad kaks noort naist. Üks neist pidulikus riietuses pakub talle mõõka ja raamatut, teine ​​lilledega oksa.

Maalil “Kolm graatsiat” on kolme alasti naisefiguuri kompositsiooniline motiiv ilmselt laenatud antiiksest kameest. Ja kuigi neis kunstniku töödes (“Kolm graatsiat” ja “Rüütli unistus”) on veel palju ebakindlust, köidavad need oma naiivse sarmi ja poeetilise puhtusega. Juba siin ilmnesid mõned Raphaeli talendile omased jooned - piltide poeesia, rütmitaju ja joonte pehme meloodilisus.

Püha Jüri lahing lohega 1504-1505. Louvre'i muuseum, Pariis.

Raphael Santi maali “Püha Jüri lahing draakoniga” maalis kunstnik Firenzes pärast Perugiast lahkumist.

“Püha Jüri lahing lohega” põhineb keskajal ja renessansiajal populaarsel piiblilool.

Raphael Santi altarimaali “Ansidei Madonna” maalis kunstnik Firenzes; noor maalikunstnik polnud veel 25-aastane.

Ükssarvik, müütiline loom, kellel on härja, hobuse või kitse keha ja üks pikk sirge sarv otsaees.

Ükssarvik on puhtuse ja neitsilikkuse sümbol. Legendi järgi suudab metsiku ükssarviku taltsutada ainult süütu tüdruk. Maali “Ükssarvikuga daam” maalis Rafael Santi renessansiajal populaarse mütoloogilise süžee ja manerismi järgi, mida paljud kunstnikud oma maalidel kasutasid.

Maal “Daam ükssarvikuga” sai varem kõvasti kannatada, kuid on nüüdseks osaliselt taastatud.

Raphael Santi maal “Madonna roheluses” või “Maarja ja laps ning Ristija Johannes”.

Firenzes lõi Raphael Madonna tsükli, mis näitab tema töö uue etapi algust. Neist kuulsaimate hulka kuuluvad “Roheliste Madonna” (Viin, Muuseum), “Madonna kuldvintsiga” (Uffizi) ja “Aedniku Madonna” (Louvre) esindavad omamoodi teisendeid ühisest motiivist - pilt noorest ilusast emast koos lapse Kristuse ja väikese Ristija Johannesega maastiku taustal. Need on ka variatsioonid ühest teemast – emaliku armastuse teemast, helge ja rahulik.

Raphael Santi altarimaal "Madonna di Foligno".

1510. aastatel töötab Raphael palju põllul altari kompositsioon. Mitmed tema sedalaadi tööd, sealhulgas Madonna di Foligno, viivad meid tema molbertimaali suurima loominguni – Sixtuse Madonnani. See maal loodi aastatel 1515–1519 Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks ja on praegu Dresdeni kunstigaleriis.

Maal “Madonna di Foligno” on oma kompositsioonilise ülesehituse poolest sarnane kuulsale “Sixtus Madonnale”, ainsa erinevusega, et maal “Madonna di Foligno” on rohkem tegelased ja Madonna kuvandit eristab omapärane sisemine eraldatus - tema pilk on hõivatud oma lapsega - imiku Kristusega.

Rafael Santi maali “Madonna del Impannata” lõi suur maalikunstnik peaaegu samal ajal kuulsa “Siktuse Madonnaga”.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos laste Kristuse ja Ristija Johannese, püha Eliisabeti ja püha Katariinaga. Maal “Madonna del Ipannata” annab tunnistust kunstniku stiili edasisest paranemisest, piltide keerukusest võrreldes tema Firenze madonnade pehmete lüüriliste kujutistega.

1510. aastate keskpaik oli Raffaeli parima portreetöö aeg.

Castiglione, krahv Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – Itaalia diplomaat ja kirjanik. Sündis Mantova lähedal, teenis ta erinevates Itaalia õukondades, oli Urbino hertsogi suursaadik 1500. aastatel Inglismaa Henry VII juures ja alates 1507. aastast Prantsusmaal kuningas Louis XII suursaadik. 1525. aastal, juba üsna kõrges eas, saatis paavsti nuntsius ta Hispaaniasse.

Sellel portreel näitas Raphael end silmapaistva koloristina, kes suudab tajuda värve selle keerulistes varjundites ja tooniüleminekutes. Looris oleva daami portree erineb Baldassare Castiglione portreest oma tähelepanuväärsete koloristiliste omaduste poolest.

Kunstnik Raphael Santi uurijad ja renessansiajastu maalikunsti ajaloolased leiavad selle kohta mudeleid naise portree Raffaeli sarnasus Neitsi Maarja näoga tema kuulsal maalil "Siktuse Madonna".

Jeanne Aragonist 1518 Louvre'i muuseum, Pariis.

Maali tellija on kardinal Bibbiena, kirjanik ja paavst Leo X sekretär; maal oli mõeldud kingituseks Prantsuse kuningale Francis I. Portree on alles kunstniku poolt alustatud ja pole täpselt teada, kes tema õpilastest (Giulio Romano, Francesco Penni või Perino del Vaga) selle valmis tegi.

Aragóni Joanna (? -1577) - Napoli kuninga Federigo tütar (hiljem võimult kõrvaldatud), Ascanio abikaasa, prints Taliacosso, kuulus oma ilu poolest.

Kaasaegsed poeedid ülistasid Jeanne of Aragoni erakordset ilu mitmetes poeetilistes pühendustes, mille kogumik sisaldas kogu maht, avaldatud Veneetsias

Kunstniku maal kujutab klassikalist versiooni piibli peatükk teoloogi Johannese ilmutusest ehk Apokalüpsisest.
"Ja taevas oli sõda: Miikael ja tema inglid võitlesid draakoni vastu ja draakon ja tema inglid võitlesid nende vastu, kuid nad ei püsinud ja neil polnud enam kohta taevas. Ja suur draakon, see iidne madu, keda kutsutakse kuradiks ja saatanaks, kes petab kogu maailma, heideti välja maa peale ja koos temaga aeti välja ka tema inglid..."

Raphaeli freskod

Kunstnik Raphael Santi freskol “Aadam ja Eeva” on ka teine ​​nimi - “Kukkumine”.

Fresko suurus on 120 x 105 cm. Raphael maalis paavsti kambrite lakke fresko “Aadam ja Eeva”.

Kunstnik Raphael Santi freskol “Ateena kool” on ka teine ​​nimi - “Filosoofilised vestlused”. Fresko suurus, aluse pikkus on 770 cm. Pärast 1508. aastal Rooma kolimist usaldati Raffaelile paavsti korterite – nn stroofide (st tubade) maalimine, millest teisel on kolm tuba. korrusel Vatikani palee ja sellega külgnev saal. Stroofide freskotsüklite üldine ideoloogiline programm, nagu tellijad välja mõtlesid, pidi teenima autoriteedi ülistamist. katoliku kirik ja selle pea - Rooma ülempreester.

Koos allegooriliste ja piiblipildidüksikud freskod kujutavad episoode paavstiaja ajaloost portreepildid Julius II ja tema järglane Leo X.

Maali “Galatea triumf” tellija on Siena pankur Agostino Chigi; Fresko maalis kunstnik villa banketisaalis.

Raphael Santi fresko "Galatea triumf" kujutab kaunist Galateat, mis liigub kiiresti läbi lainete delfiinide joonistatud kestal, mida ümbritsevad vesilikud ja naid.

Ühel esimestest Raffaeli teostatud freskodest, "Vaidlus", mis kujutab vestlust armulaua sakramendi üle, olid kultuse motiivid kõige silmapaistvamad. Kompositsiooni keskel olevale altarile on paigaldatud osaduse sümbol ise - peremees (vahvel). Tegevus toimub kahel tasandil – maa peal ja taevas. Allpool astmelisel trepikojal asusid mõlemal pool altarit kirikuisad, paavstid, prelaadid, vaimulikud, vanemad ja noored.

Teiste osalejate seas tunnete siin ära Dante, Savonarola ja vaga munk-maalija Fra Beato Angelico. Fresko alumises osas kogu figuuride massi kohal, nagu taevane nägemus, ilmub Kolmainsuse kehastus: Jumal Isa, tema all, kuldsete kiirte oreoolis, on Kristus koos Jumalaema ja Johannese Baptist, veelgi madalam, justkui tähistades fresko geomeetrilist keskpunkti, on sfääris tuvi, püha vaimu sümbol ja külgedel istuvad apostlid hõljuvatel pilvedel. Ja kogu see tohutu hulk figuure, nii keerulise kompositsioonilise kujundusega, on jaotatud sellise oskusega, et fresko jätab hämmastava selguse ja ilu mulje.

Prohvet Jesaja 1511-1512. San Agostinho, Rooma.

Raffaeli fresko kujutab Vana Testamendi suurt piibliprohvetit Messia tuleku ilmutamise hetkel. Jesaja (9. sajand eKr), heebrea prohvet, Jahve usu innukas eestvõitleja ja ebajumalakummardamise hukkamõistja. Tema nime kannab piibellik prohvet Jesaja raamat.

Üks neljast suurest Vana Testamendi prohvetist. Kristlaste jaoks on erilise tähtsusega Jesaja ennustus Messiast (Immanuel; ptk. 7, 9 – „...vaata, Neitsi saab lapseootele ja sünnitab Poja ning nad panevad talle nimeks Immaanuel”). Prohveti mälestust austatakse õigeusu kirik 9 (22. mai), katoliku keeles - 6. juulil.

Raffaeli freskod ja viimased maalid

Fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast", mis kujutab apostel Peetruse imelist vanglast vabastamist ingli poolt (vihje paavst Leo X vabastamisele Prantsuse vangistusest, kui ta oli paavsti legaat), teeb väga suure mulje. tugev mulje.

Paavstlike korterite laelampidele - Stanza della Segnatura maalis Raphael freskod "Langemine", "Apolloni võit Marsyase üle", "Astronoomia" ja fresko kuulsale Vana Testamendi loole "Saalomoni kohus".
Raske on leida kunstiajaloost ühtki teist kunstilist kooslust, mis jätaks ideoloogilise ja visuaal-dekoratiivse kujunduse poolest mulje sellisest kujundlikust rikkusest nagu Raffaeli Vatikani stroofid. Seinad kaetud mitmefiguuriliste freskodega, rikkaliku kullatud dekooriga võlvlaed, fresko- ja mosaiikdetailidega, põrand ilus muster- see kõik võiks tekitada ülekoormatuse mulje, kui mitte Rafael Santi üldplaneeringule omane kõrge korrapärasus, mis toob sellesse keerukasse kunstikompleksi vajaliku selguse ja nähtavuse.

To viimastel aastatel Raphael pühendas oma elu suurt tähelepanu monumentaalmaal. Kunstniku üks suuremaid töid oli Rooma rikkaimale pankurile Chigile kuulunud Villa Farnesina maal.

1910. aastate alguses maalis Raphael selle villa peasaali fresko "Galatea triumf", mis on üks tema parimaid töid.

Printsess Psyche kohta käivad müüdid räägivad inimhinge soovist sulanduda armastusega. Tema kirjeldamatu ilu pärast austasid inimesed Psychet rohkem kui Aphroditet. Ühe versiooni kohaselt saatis armukade jumalanna oma poja, armastuse jumaluse Cupido, et neis äratada kirge kõige koledamate inimeste vastu, kuid kaunitari nähes kaotas noormees pea ja unustas oma ema. tellida. Olles saanud Psyche abikaasaks, ei lubanud ta naisel endale otsa vaadata. Ta süütas uudishimust põledes öösel lambi ja vaatas oma abikaasale otsa, märkamata, et tema nahale langes kuuma õlitilka, ja Amor kadus. Lõpuks ühinesid armukesed Zeusi tahtel. Apuleius jutustab raamatus Metamorphoses ümber müüdi romantiline lugu Cupido ja psüühika; inimhinge rännakutele, igatsedes kohtuda oma armastusega.

Maalil on kujutatud Rafael Santi armastatut Fornarinat, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina tegeliku nime pani paika teadlane Antonio Valeri, kes avastas selle Firenze raamatukogu käsikirjast ja kloostri nunnade nimekirjast, kus algaja tuvastati kunstnik Raphaeli lesena.

Fornarina on Raphaeli legendaarne väljavalitu ja modell, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Paljude renessansiaegsete kunstikriitikute ja kunstniku loomingu ajaloolaste sõnul on Fornarinat kujutatud kahel kuulsal Rafael Santi maalil - "Fornarina" ja "Looriga kaetud daam". Samuti arvatakse, et Fornarina oli suure tõenäosusega eeskujuks Neitsi Maarja kujutise loomisel maalil “Siktuse Madonna”, aga ka mõnel muul Raffaeli naisepildil.

Kristuse muutmine 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Rooma.

Maal loodi algselt altaripildina katedraal Narbonne'is, Narbonne'i piiskopi kardinal Giulio de' Medici tellimusel. Suurimal määral kajastusid Raphaeli loomingu viimaste aastate vastuolud hiiglaslikus altarikompositsioonis “Kristuse muutmine” – see valmis pärast Raffaeli surma Giulio Romano käe all.

See pilt on jagatud kaheks osaks. Ülemine osa näitab tegelikku transformatsiooni – selle harmoonilisema osa pildist tegi Raphael ise. Allpool on apostlid, kes üritavad haigestunud poissi terveks teha

Just Raphael Santi altarimaal "Kristuse muutmine" sai akadeemiliste maalikunstnike jaoks sajanditeks vaieldamatuks eeskujuks.
Raphael suri 1520. aastal. Tema enneaegne surm oli ootamatu ja põhjustatud sügav mulje kaasaegsete kohta.

Raphael Santi kuulub vääriliselt kõrgrenessansi suurimate meistrite hulka.

Raffael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – kunstnik (maalija, graafik), kõrgrenessansi arhitekt.

Rafael Santi elulugu

Aastal 1500 kolis ta Perugiasse ja astus Perugino töökotta maalimist õppima. Siis lõpetas Raphael esimese iseseisvad tööd: mu isalt üle võetud oskused ja võimed avaldasid mõju. Tema varastest teostest on edukaimad “Madonna Conestabile” (1502-1503), “Rüütli unenägu”, “Püha George” (mõlemad 1504)

Tundes end eduka kunstnikuna, lahkus Raphael 1504. aastal oma õpetaja juurest ja kolis Firenzesse. Siin töötas ta kõvasti Madonna kuvandi loomisel, kellele ta pühendas vähemalt kümme teost (“Madonna kuldvintsiga”, 1506–1507; “Haud”, 1507 jne).

1508. aasta lõpus kutsus paavst Julius II Raffaeli kolima Rooma, kus kunstnik veetis oma lühikese elu viimase perioodi. Paavsti õukonnas sai ta "Apostliku Tooli kunstniku" koha. Peamise koha tema loomingus hõivasid nüüd Vatikani palee riigitubade (stanzade) maalid.

Roomas saavutas Raphael täiuslikkuse portreemaalijana ja sai võimaluse realiseerida oma annet arhitektina: aastast 1514 juhendas ta Peetri katedraali ehitust.

1515. aastal määrati ta muististe komissariks, mis tähendas muinasmälestiste uurimist ja kaitsmist ning väljakaevamiste järelevalvet.

Raffaeli kuulsaim teos "Sikstuse Madonna" (1515-1519) on samuti kirjutatud Roomas. Populaarne kunstnik oli oma elu viimastel aastatel tellimustega nii hõivatud, et pidi nende teostamise usaldama õpilastele, piirdudes visandite koostamise ja teose üldise juhendamisega.
Suri 6. aprillil 1520 Roomas.

Särava meistri tragöödia seisnes selles, et ta ei saanud maha jätta väärilisi järeltulijaid.

Raffaeli loomingul oli aga tohutu mõju maailma maalikunsti arengule.

Rafael Santi teosed

Renessansi humanismi säravamate ja ülevamate ideaalide ideed kehastas tema töös kõige paremini Raphael Santi (1483-1520). Lühikese ja äärmiselt sündmusterohke elu elanud Leonardo noorem kaasaegne Raphael sünteesis oma eelkäijate saavutusi ja lõi oma ideaali ilusast, harmooniliselt arenenud inimesest, keda ümbritseb majesteetlik arhitektuur või maastik.

Seitsmeteistkümneaastase poisina ilmutab ta tõelist loomingulist küpsust, luues pildirea, mis on täis harmooniat ja vaimset selgust.

Õrn lüürika ja peen vaimsus eristavad üht tema varast teost – “Madonna Conestabile” (1502, Peterburi, Ermitaaž), valgustatud kujutist noorest emast, mida on kujutatud läbipaistva Umbria maastiku taustal. Oskus figuure ruumis vabalt paigutada, omavahel ja keskkonnaga siduda avaldub ka kompositsioonis “Maarja kihlus” (1504, Milano, Brera galerii). Avarus maastiku ehituses, arhitektuursete vormide harmoonia, kõigi kompositsiooniosade tasakaal ja terviklikkus annavad tunnistust Raffaeli kui kõrgrenessansi meistri esilekerkimisest.

Firenzesse saabudes haarab Raphael hõlpsalt endasse Firenze koolkonna kunstnike olulisemad saavutused selle väljendunud plastilise alguse ja laia reaalsuse haardega.

Tema kunsti sisuks jääb helge emaarmastuse lüüriline teema, millele ta omistab erilist tähendust. Ta saab küpsema väljenduse sellistes teostes nagu "Madonna rohelistes" (1505, Viin, Kunsthistorisches Museum), "Madonna kuldvintsiga" (Firenze, Uffizi), "Ilus aednik" (1507, Pariis, Louvre). Põhimõtteliselt varieeruvad need kõik sama tüüpi kompositsioonid, mis koosnevad Maarja, imiku Kristuse ja Ristija figuuridest, moodustades kauni maamaastiku taustal püramiidrühmi, mis sarnanevad Leonardo varem leitud kujunditega. kompositsioonitehnikad. Liikumiste loomulikkus, vormide pehme plastilisus, meloodiliste joonte sujuvus, Madonna ideaaltüübi ilu, maastikuliste taustade selgus ja puhtus aitavad avada nende kompositsioonide kujundliku struktuuri ülevat poeesiat.

Aastal 1508 kutsuti Raffael tööle Rooma, paavst Julius II õukonda. Raffael oli võimas, ambitsioonikas ja energiline mees, kes püüdis kasvatada oma pealinna kunstiväärtusi ja meelitada oma teenistusse tolle aja andekamaid kultuuritegelasi. 16. sajandi alguses õhutas Rooma lootusi riigi rahvuslikuks ühendamiseks. Rahvusliku korra ideaalid lõid pinnase loominguliseks kasvamiseks, arenenud püüdluste kehastamiseks kunstis. Siin, antiikaja pärandi vahetus läheduses, õitseb ja küpseb Raffaeli talent, omandades uue ulatuse ja rahuliku ülevuse tunnused.

Raphael saab tellimuse maalida Vatikani palee riigiruumid (nn stroofid). See töö, mis jätkus katkendlikult aastatel 1509–1517, tõstis Raffaeli Itaalia monumentaalkunsti suurimate meistrite hulka, kes lahendas enesekindlalt renessansiarhitektuuri ja maalikunsti sünteesimise probleemi.

Raffaeli kingitus monumentalisti ja dekoraatorina ilmnes kogu oma hiilguses Stanzi della Segnatura (trükikoda) maalimisel.

Selle ruumi pikkadele, purjevõlvidega kaetud seintele on paigutatud kompositsioonid "Vaidlus" ja "Ateena kool", kitsastele seintele - "Parnassus" ja "Tarkus, mõõdukus ja tugevus", mis kehastavad inimese nelja valdkonda. vaimne tegevus: teoloogia, filosoofia, luule ja õigusteadus. Neljaks osaks jagatud võlv on kaunistatud allegooriliste kujunditega, mis moodustavad seinamaalingutega ühtse dekoratiivse süsteemi. Nii täitus kogu ruumi ruum maalimisega.

Ateena Aadama ja Eeva vaidluskool

Piltide kombineerimine maalidel kristlik religioon Ja paganlik mütoloogia andis tunnistust tolleaegsete humanistide seas kristliku religiooni ja antiikkultuuri lepitamise ideede levikust ja ilmaliku printsiibi tingimusteta võidust kiriku üle. Isegi kirikutegelaste kujutamisele pühendatud “Disputatsioonis” (kirikuisade vaidlus armulaua üle) võib vaidluses osalejate seas ära tunda Itaalia luuletajaid ja kunstnikke - Dante, Fra Beato Angelico jt maalikunstnikke. ja kirjanikud. Humanistlike ideede võidukäigust renessansi kunstis ja selle seotusest antiikajaga annab tunnistust kauni ja tugeva mehe meelsust, iidset teadust ja filosoofiat ülistav kompositsioon “Ateena koolkond”.

Maali tajutakse helge tuleviku unistuse kehastusena.

Suurejooneliste kaarekujuliste anfilaadi sügavustest kerkib välja antiikmõtlejate rühmitus, mille keskmes on majesteetlik hallihabemega Platon ja enesekindel, maapinnale osutava käeliigutusega inspireeritud Aristoteles, idealistliku ja materialistlik filosoofia. All, vasakul trepi juures, kummardus Pythagoras õpilastest ümbritsetud raamatu kohale, paremal Eukleides ja siin, päris servas, kujutas Raffael end maalikunstnik Sodoma kõrval. See on õrna ja atraktiivse näoga noormees. Kõiki fresko tegelasi ühendab kõrge vaimse tõusu ja sügava mõtte meeleolu. Need moodustavad oma terviklikkuse ja harmoonia poolest lahutamatud rühmi, kus iga tegelane võtab täpselt oma koha ja kus arhitektuur ise oma ranges korrapärasuses ja majesteetlikkuses aitab taasluua loomingulise mõtte kõrgtõusu atmosfääri.

Stanza d’Eliodoro fresko “Eliodoruse väljasaatmine” paistab silma intensiivse dramaturgilisuse poolest. Toimuva ime – taevase ratsaniku poolt templiröövli väljaajamise – äkilisust annab edasi põhiliigutuse kiire diagonaal ja valgusefekti kasutamine. Paavst Julius II on kujutatud pealtvaatajate seas, kes jälgivad Eliodoruse väljasaatmist. See on vihje Raphaeli kaasaegsetele sündmustele - Prantsuse vägede väljasaatmisele paavstiriikidest.

Raffaeli loomingu Rooma perioodi iseloomustasid kõrged saavutused portreepildi vallas.

Ägedad portreejooned omandavad täis elu tegelased "Missast Bolsenas" (freskod Stanza d’Eliodoros). Raffael pöördus ka molbertimaalis portreežanri poole, näidates siin oma originaalsust, paljastades modellis kõige iseloomulikuma ja olulisema. Ta maalis portreesid paavst Julius II-st (1511, Firenze, Uffizi), paavst Leo X-st koos kardinal Ludovico dei Rossi ja Giulio dei Mediciga (umbes 1518, ibid.) ja teisi portreemaali. Madonna kuvand on tema kunstis jätkuvalt tähtsal kohal, omandades suure suurejoonelisuse, monumentaalsuse, enesekindluse ja tugevuse jooni. Selline on harmoonilise, suletud ringis kompositsiooniga “Madonna della sedia” (“Madonna tugitoolis”, 1516, Firenze, Pitti galerii).

Samal ajal lõi Raphael oma suurima loomingu "Sixtus Madonna"(1515-1519, Dresden, Pildigalerii), mis on mõeldud St. Sixta Piacenzas. Erinevalt varasematest, kergema meeleoluga lüürilistest madonnadest on see majesteetlik, sügava tähendusega pilt. Ülevalt külgedele lahti tõmmatud kardinad paljastavad Maarja, kes jalutab kergelt läbi pilvede, beebi süles. Tema pilk võimaldab teil vaadata tema kogemuste maailma. Tõsiselt ja kurvalt ja murelikult vaatab ta justkui ette aimades kuhugi kaugusesse traagiline saatus poeg. Madonnast vasakul on paavst Sixtus, kes mõtiskleb entusiastlikult ime üle, paremal püha Barbara, kes austab pilku. All on kaks inglit, kes vaatavad üles ja viivad meid justkui tagasi põhipildi juurde – Madonna ja tema lapselikult mõtliku beebi juurde.

Kompositsiooni laitmatu harmoonia ja dünaamiline tasakaal, sujuvate lineaarsete piirjoonte peen rütm, loomulikkus ja liikumisvabadus moodustavad selle soliidse kauni pildi vastupandamatu jõu.

Elutõde ja ideaali tunnused on ühendatud vaimne puhtus Sixtuse Madonna keeruline traagiline tegelane. Mõned uurijad leidsid selle prototüübi "Looritud daami" (umbes 1513, Firenze, Pitti galerii) tunnusjoontest, kuid Raphael ise kirjutas oma sõbrale Castiglionele saadetud kirjas, et tema loomemeetod põhineb eluvaatluste valiku ja üldistamise põhimõttel. : “Kauni maalimiseks on mul vaja palju ilu näha, aga puudumise tõttu... sisse ilusad naised Ma kasutan mõnda ideed, mis mulle pähe tulevad. Nii leiab kunstnik tegelikkuses tema ideaalile vastavaid jooni, mis tõusevad kõrgemale juhuslikust ja mööduvast.

Raphael suri kolmekümne seitsme aastaselt, jättes pooleli Villa Farnesina maalid, Vatikani lodžad ja mitmed teised tema õpilaste papist ja joonistustest valminud tööd. Raphaeli vabad, graatsilised ja pingevabad joonistused asetavad nende looja maailma suurimate joonistajate hulka. Tema tööd arhitektuuri valdkonnas ja tarbekunst tunnistavad teda kui kõrgrenessansi multitalent, kes saavutas oma kaasaegsete seas suure kuulsuse. Raphaeli nimi muutus hiljem ühine nimisõna ideaalne kunstnik.

Paljud Itaalia õpilased ja Raffaeli järgijad tõstsid õpetaja loomemeetodi vaieldamatuks dogmaks, mis aitas kaasa jäljendamise levikule Itaalia kunstis ja ennustas humanismi tekkivat kriisi.

• Rafael Santi sündis õukonnaluuletaja ja kunstniku perre ning ta ise oli võimulolijate lemmikmaalija, kes tundis end kodus kergesti ja mugavalt. ilmalik ühiskond. Sellest hoolimata oli ta madala päritoluga. Ta oli alates 11. eluaastast orb ja tema eestkostja kaebas aastaid oma kasuema perekonna vara pärast kohtusse.
• Kuulus maalikunstnik maalis "mustade munkade" - benediktiini - tellimusel Sixtuse Madonna. Ta lõi oma meistriteose tohutule lõuendile üksi, ilma õpilaste või assistentide osaluseta.
• Kunstiajaloolane Vasari ja teised Raffaeli biograafid ütlevad, et pagari tütar Margherita Luti, tuntud kui Fornarina, kehastub paljude "madonnade" näojoontes. Mõned peavad teda kalkuleerivaks libertiiniks, teised - ausaks armukeseks, kelle tõttu kunstnik isegi keeldus abiellumast õilsa päritoluga naisega. Kuid paljud kunstikriitikud usuvad, et see kõik on romantiline müüt armastusest ja keegi ei tea Raphaeli tõelisi suhteid naistega.
• Kunstniku poolalasti modelli kujutav maal "Fornarina" sai arstide seas kirglike arutelude objektiks. Sinakas laik modelli rinnal viis spekulatsioonini, et modellil oli vähk.
• Seesama Vasari vahendab kuulujutte, et paavsti maalikunstnikuna ei uskunud kunstnik tegelikult jumalat ega kuradit. See on ebatõenäoline, kuigi üsna hästi on teada ühe tolleaegse paavsti ütlus: "Kui palju kasu see muinasjutt Kristusest meile on toonud!"

Bibliograafia

• Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
• Makhov A. Rafael. Noor kaardivägi. 2011. (Imeliste inimeste elu)
• Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Kunst, 1961. - 56, lk. - 20 000 eksemplari. (piirkond)
• Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (Küsimused ideoloogiline sisu). - Saratov: Saratovi ülikooli kirjastus, 1982. - 80 lk. - 60 000 eksemplari.

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:citaty.su ,

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave aadressile meiliaadress admin@site, oleme meie ja meie lugejad teile väga tänulikud.

Kõik Raphaeli maalid peegeldavad ilmekalt tema peent olemust. Varasest noorusest peale oli talle omistatud paadunud tööeetika ning soov vaimse ja puhta ilu järele. Seetõttu edastas ta oma töödes väsimatult kõrgete ideede lummavaid vorme. Võib-olla just seetõttu sündiski meistri pintsli all tohutu hulk töid, mis annavad edasi ümbritseva maailma täiuslikkust ja selle ideaale. Tõenäoliselt ei taaselustanud ükski renessansiajastu kunstnik oma maalide teemasid nii osavalt ja sügavalt. Pidage meeles tõelist tolleaegse kunsti meistriteost " Sixtuse Madonna" Pilt ainulaadsest imelisest nägemusest ilmub vaataja ette vankumatult ja ihaldatult. Tundub, et see laskub sinakast taevasügavusest ja ümbritseb ümbritsevaid oma majesteetliku ja õilsa kuldse säraga. Maarja laskub pühalikult ja julgelt alla, hoides oma last süles. Sellised Raphaeli maalid peegeldavad tema ilmekalt ülevad tunded ja puhtad siirad emotsioonid. Monumentaalsed vormid, selged siluetid, tasakaalustatud kompositsioon – see on kogu autor, tema püüdlused kõrgete ideaalide ja täiuslikkuse poole.

Meister armus oma lõuenditel uuesti naiselikku ilu, graatsilist suursugusust ja kangelannade õrna võlu. Pole asjata, et ta kirjutas vähemalt kaks oma teost " Kolm Graatsiat"Ja" Cupido ja armud"pühendatud Rooma mütoloogia kaunitele jumalannadele - Vana-Kreeka hariitidele. Nende pehmed vormid ja rikkalikud jooned kehastasid kogu elu kõige rõõmsamat, lahkemat ja helgemat algust. Raphael ammutas neilt väsimatult inspiratsiooni. Ta kujutas jumalannasid sihikindlalt alasti, et tuua iga vaataja neitsile ja õrnale loodusele lähemale. kõrge kunst. Võib-olla just seetõttu avaldub kunstniku ülejäänud töödes elavalt jumalik jõud, sensuaalne ilu, mis on lahutamatult seotud ümbritseva maailma ideaalidega.

Tekst: Ksusha Kors

Biograafia

Itaalia kõrgrenessansi ajastu andis maailmale suurepärased kunstnikud: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Igaüks neist kehastas oma loomingus ajastu vaimu ja ideaale. Leonardo teosed peegeldasid selgelt tunnetuslikku eesmärgipärasust, Michelangelo teosed - suure täiuslikkuse eest võitlemise paatost ja dramaatilisust, Tiziani - rõõmsameelset vabamõtlemist, Raphael ülistab ilu ja harmoonia tundeid.

Raphael (täpsemalt Raffaello Santi) sündis 6. aprill 1483(teistel andmetel 28. märts 1483) Urbino hertsogi Giovanni Santi õukonnakunstniku ja poeedi perekonnas Urbino linnas. Raphaeli isa oli haritud mees ja just tema sisendas oma pojale armastuse kunsti vastu. Ja Raphael sai oma esimesed maalitunnid oma isalt.

Kui Raphael oli 8-aastane, suri tema ema ja 11-aastaselt, pärast isa surma, jäi ta orvuks.

Urbino linn, kus Raphael sündis ja kasvas, oli 15. sajandi keskel hiilgav. kunstikeskus, humanistliku kultuuri keskus Itaalias. Noor kunstnik sai Urbino kirikutes ja paleedes tutvuda imeliste kunstiteostega ning ilu ja kunsti soodne õhkkond äratas kujutlusvõimet, unistusi ja kasvatas kunstimaitset. Biograafid ja Raphaeli loomingu uurijad viitavad sellele, et järgmised 5-6 aastat õppis ta maalikunsti keskpäraste Urbino meistrite Evangelista di Piandimeleto ja Timoteo Viti juures.

IN 1500 aastal kolis Rafael Santi Perugiasse, et jätkata haridusteed Umbria tähtsaima maalikunstniku Pietro Perugino (Vannucci) töökojas. Lähedane oli Perugino mõtisklev ja lüüriline kunstistiil. Esiteks kunstilised kompositsioonid esitas Raphael vanuses 17-19 " Kolm Graatsiat», « Rüütli unistus"ja kuulus" Madonna Conestabile" Madonna teema on Raphaeli lüürilisele andele eriti lähedane ja pole juhus, et see jääb tema loomingus üheks peamiseks teemaks.

Raffaeli madonnasid on tavaliselt kujutatud maastike taustal, nende näod hingavad rahulikult ja armastust.

Peruginia perioodil lõi maalikunstnik kiriku jaoks esimese monumentaalse kompositsiooni - “ Maarja kihlus", mis tähendab uus etapp tema töös. IN 1504 aastal kolib Raphael Firenzesse. Ta elas neli aastat Firenzes, sõites aeg-ajalt Urbinosse, Perugiasse ja Bolognasse. Firenzes tutvub kunstnik renessansi kunsti kunstiideaalidega ja tutvub antiikaja teostega. Samal ajal töötasid Leonardo da Vinci ja Michelangelo Firenzes, luues Palazzo Vecchius lahingustseenide jaoks pappe.

Rafael õpib antiikkunst, teeb visandeid Donatello töödest, Leonardo ja Michelangelo kompositsioonidest. Ta ammutab palju elust, kujutab modelle alasti ning püüab õigesti edasi anda keha ehitust, liikumist ja plastilisust. Samal ajal uurib ta monumentaalse kompositsiooni seaduspärasusi.

Raffaeli maalistiil on muutumas: see väljendab tugevamalt plastilisust, vormid on üldistatumad, kompositsioonid on lihtsamad ja rangemad. Selle tööperioodi jooksul muutub Madonna kuvand peamiseks. Haprad, unistavad Umbria madonnad asendusid piltidega maisematest täisverelistest, nende sisemaailma muutus keerulisemaks ja emotsionaalselt rikkamaks.

Madonnasid ja lapsi kujutavad kompositsioonid tõid Raphaelile kuulsuse ja populaarsuse: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Orléansi Madonna», « Madonna kolonn" Igal selleteemalisel maalil leiab kunstnik uusi nüansse, kunstilised fantaasiad muudavad need täiesti erinevaks, pildid omandavad suurema vabaduse ja liikumise. Jumalaema ümbritsevad maastikud on rahu ja idülli maailm. See maalikunstniku periood " Madonna kunstnik" - tema lüürilise ande õitseng.

Raffaeli loomingu Firenze periood lõpeb monumentaalse maaliga " Hauastamine"(1507) ja tähistab tema üleminekut monumentaal-kangelaslikule üldistatud stiilile.

sügisel 1508 Raphael kolib Rooma. Sel ajal kogunesid inimesed paavst Julius II kutsel Rooma parimad arhitektid, skulptorid, maalijad üle kogu Itaalia. Humanistidest teadlased kogunesid paavsti õukonna ümber. Paavstid ning võimsad vaimsed ja ilmalikud valitsejad kogusid kunstiteoseid ning patroneerisid teadust ja kunste. Roomas saab Raphaelist monumentaalmaali suur meister.

Paavst Julius II andis Raffaelile ülesandeks kaunistada Vatikani palees paavsti kambrid, nn stroobid (ruumid), maalidega. Raphael töötas Stanza freskode kallal üheksa aastat - 1508–1517. Raffaeli freskodest sai renessansiajastu humanistliku unistuse kehastus inimese vaimsest ja füüsilisest täiuslikkusest, tema kõrgest kutsumusest ja loomingulisest potentsiaalist. Ühtse tsükli moodustavate freskode teemadeks on Tõe (Vero), Hea, Hea (Bene), Ilu, Kauni (Bello) kehastamine ja ülistamine. Samas on need justkui kolm omavahel seotud sfääri inimtegevusest – intellektuaalsest, moraalsest ja esteetilisest.

Fresko teema" Vaidlus» (« Vaidlus"") kõrgeima tõe (religioosse ilmutuse tõe) triumfi kinnitus, osadus. Vastasseinal - parim fresko Vatikani stanzas, Raffaeli suurim looming" Ateena kool». « Ateena kool"sümboliseerib filosoofia ja teaduse ratsionaalset tõeotsingut. IN" Ateena kool«Maalikunstnik kujutas iidsete mõtlejate ja teadlaste kohtumist.

Stanza della Segnatura kolmas fresko " Parnassus“- Bello idee kehastus - ilu, ilus. See fresko kujutab Apollot ümbritsetuna muusadest, kes mängivad inspireeritult viiulit. Allpool on kuulsad ja anonüümsed luuletajad, näitekirjanikud, proosakirjanikud, enamik neist iidsed (Homer, Sappho, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarka...). Allegooriline stseen vastas" Parnassus“, ülistab (Bene) Hea, Hea. Seda ideed kehastavad Tarkuse, Mõõdu ja Jõu figuurid, mida ühendavad rütmiliselt väikeste geeniuste figuurid. Kolm neist sümboliseerivad voorusi – usk, lootus, heategevus.

Raffael tegeles monumentaalmaaliga kuni oma elu viimaste aastateni. Raffaeli säilinud joonistused paljastavad selgelt kunstniku loomemeetodi originaalsuse, töö põhiülesande ettevalmistamise ja teostuse. Peamine eesmärk– see on tervikliku ja tervikliku kompositsiooni loomine.

Oma tööaastate jooksul Roomas sai Raphael palju portreede tellimusi. Tema loodud portreed on lihtsad, kompositsioonilt ranged, peamine, kõige olulisem, unikaalne asi inimese välimuses: “ Kardinali portree», « Kirjanik Baldassare Castiglione portree"(Raphaeli sõber)...

Ja Raphaeli molbertimaalidel jääb Madonnaga süžee pidevaks teemaks: " Madonna Alba" (1509), " Madonna toolil"(1514-1515), altarimaalid - " Madonna di Foligno"(1511-1512)," Püha Cecilia"(1514).

Raffaeli molbertimaali suurim looming " Sixtuse Madonna"(1513-1514). Kuninglikult majesteetlik inimese eestpalvetaja laskub maa peale. Madonna kallistab talle väikest Kristust, kuid tema kallistused on mitmekülgsed: neis on nii armastust kui lahkuminekut – ta annab ta inimestele kannatusteks ja piinadeks. Madonna liigub ja on paigal. Ta jääb oma ülevusesse ideaalne maailm ja läheb maisesse maailma. Maarja toob igaveseks oma poja inimeste ette - kehastuse, kõrgeima inimlikkuse, ohvriliku emaarmastuse ilu ja ülevuse sümboli. Raffael lõi Jumalaema kujutise, mis on kõigile arusaadav.

Raphaeli elu viimased aastad olid pühendatud erinevad valdkonnad tegevused. IN 1514 Aastal määrati ta juhtima Püha Peetruse basiilika ehitust, jälgides kõigi Vatikani ehitus- ja renoveerimistööde edenemist. Ta lõi Sant'Eliggio degli Orefici kiriku (1509), Firenze Palazzo Pandolfini ja Villa Madama arhitektuursed projektid.

IN 1515-1516 aastatel lõi ta koos õpilastega pappe vaipadele, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli kaunistamiseks pühade ajal.

Viimane töö on " Muutmine"(1518-1520) - esitati õpilaste märkimisväärse osalusega ja valmis nende poolt pärast meistri surma.

Raffaeli maal peegeldas ajastu, kõrgrenessansi ajastu stiili, esteetikat ja maailmapilti. Raffael sündis väljendama renessansi ideaale, unistust ilusast inimesest ja ilusast maailmast.

Raphael suri 37-aastaselt 6. aprill 1520. aastal. Suurepärane kunstnik maetud täie auavaldusega Pantheoni. Raphael jäi Itaalia ja kogu inimkonna uhkuseks sajandeid.

Itaalia renessansiajastu kunstnik, särav graafik ja arhitektuursete lahenduste meister Rafael Santi ammutas Umbria maalikooli kogemusi. Tema maalid peegeldasid nagu peegel renessansi ideaale. Maailm muutus lahkemaks ja puhtamaks, kui seda vaatasid Raphaeli madonnade silmad – Sixtus, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Lapsepõlv ja noorus

Maalikunstnik sündis 1483. aasta kevadel 15 000 elanikuga Urbino linnas Ida-Itaalias. Isa Giovanni dei Santi töötas hertsogi õukonnakunstnikuna ning Margie ema Charla kasvatas poega ja juhtis majapidamist. Rafaeli perel oli vahendeid märgõe eest tasumiseks, kuid Giovanni nõudis, et tema naine toidaks last ise. Lapsena näitas Rafael Santi maalikunsti annet. Isa märkas seda, kui viis poisi lossi, kus töötasid meisterlikult pintslit kasutanud meistrid - hertsog tervitas kunsti, tõstes esile kunstnikke.

Paolo Uccello, Luca Signorelli on maalikunstnike nimed, mida teavad iga itaallane. Meistrid maalisid hertsogi ja tema sugulaste portreesid ning maalisid palee seinad. Noore Raphaeli silmad jälgisid pingsalt meistrite pintsleid. Peagi sai Santi aru, et poeg jätab nii tema kui Uccello ja Signorelli varju. Rafael Santi jäi varakult orvuks: niipea, kui ta oli 8-aastane, suri tema ema. Tema kallima inimese lahkumine jättis jälje kunstniku loomingulisse biograafiasse. Tundub, et tema madonnad ja tema armastatud naiste portreed säravad emaarmastus, mida kunstnik lapsepõlves ei saanud.

Peagi ilmus majja Bernardina kasuema, kelle jaoks mehe poeg oli kellegi teise laps. 12-aastaselt jäi kunstnik orvuks. Isegi siis näitas teismeline hämmastavaid oskusi ja ta määrati kunstnik Pietro Perugino töökotta. Maalikunstnik õpetas poissi seni, kuni kogenud eksperdid ei suutnud enam eristada Raphaeli koopiaid Perugino maalidest. Santi võttis nagu käsn endasse õpetajate kogemused ja jättis kõik õpilased maha, samas ei olnud üleolev ja sõbrunes nendega.

Maalimine

1504. aastal sattus 21-aastane Raphael Santi Firenzesse: noor maalikunstnik kolis Perugino järel renessansi hälli. Kolimine mõjutas soodsalt noormehe karjääri ja oskusi - õpetaja tutvustas Raphaeli kuulsatele maalikunstnikele, skulptoritele ja arhitektidele. Arno kaldal asuvas linnas kohtus Santi. Tänu Raphael Santi koopiale teame hiilgava Leonardo maali “Leda ja luik” kadunud maalist. Kunstniku Firenze periood andis maailmale 20 Rafaeli madonnat ja beebit, millesse Santi investeeris kogu oma igatsuse oma ema järele.

Tema Firenzesse kolimise aastat tähistas Raffaeli mitme varajase meistriteose kirjutamine. Maal “Neitsi Maarja kihlus” ja maal “Rüütli unenägu” pärinevad 1504. aastast. Firenzes ilmusid "Madonna Conestabile" ja "The Three Graces". Viimasel lõuendil, mida praegu hoitakse Prantsusmaa linna Chantilly muuseumis, on kujutatud jumalannasid Süütust, Ilu ja Armastust, kes hoiavad käes kuldseid kuule – täiuslikkuse sümboleid. Rafael Santi esimestel maalidel on õpetaja mõju jälgitav, kuid 2-3 aasta pärast demonstreerib kunstnik oma stiili.

Alates 1508. aastast on maalikunstnik elanud Roomas, kuhu ta sai kutse paavst Julius II-lt. Kuulnud noormehest, kutsus preester Santi maalima stroofe - Vatikani palee tseremooniaruume. Olles näinud Raphaeli fresko visandit, oli Julius II nii rõõmus, et andis kõik pinnad maalija kätte, käskis vanad joonised eemaldada. Alates 1509. aastast jäi Raphael Santi stroofe maalides igavesse linna kuni oma surmapäevani. Raphaeli stanzad on neli saali, mille mõõtmed on 6 x 9 meetrit ja millest igaühel on neli freskokompositsiooni. Kunstnikule olid abiks tema õpilased, pärast maalija surma valmis tema visandite järgi üks fresko.

Tuntuim stroof on fresko "Ateena kool" (teine ​​nimi on "Filosoofilised vestlused"). Rafael Santi asetas sellele 50 filosoofi kuju, kelle välimuses on äratuntavad Itaalia kunstnike ja mõtlejate näod (sarnaselt kirjutatud koos da Vinciga). Surnud Julius II asemele asunud paavst Leo X määras Santi 1514. aastal peaarhitektiks ja väärisesemete hoidjaks. Raphael ehitas Püha Peetruse basiilika, muutes oma surnud eelkäija Donato Bramante esialgset plaani, ja loendas mälestised Vana-Rooma. Meistri geenius kuulub Sant'Eligio degli Orefici kirikusse, Chigi kabelisse ja Vidoni-Caffarelli paleesse.

Roomas jätkas Raphael Santi madonnade galeriid, viies maalide arvu 42-ni. Need on sama liigutavad ning emaduse võlu kumab läbi silmadest, kätest ja igast riidereast. Kuid Rooma galeriis Madonnas and Children on kunstniku signatuur ja individuaalsus juba näha. Naiste näod on sensuaalsed, silmis on mure lapse pärast. Läheb keerulisemaks maastikukompositsioonid taustal, tuues pildile tähendusvarjundeid.

Kunstikriitikud viitavad varajastes madonnapiltides valitsevale Quattrocento stiilile: figuurid on frontaalsed ja vaoshoitud, näod on pidulikult abstraktsed, pilk rahulik. Quattrocentot hägustab sensuaalsus Firenze periood, ja Rooma madonnad maaliti tärkavas barokkstiilis.

Urbinos asuvas meistrimajas, mida praegu nimetatakse "Raphael Santi majaks-muuseumiks", on eksponeeritud kunstniku varane teos "Santi maja Madonna". Kunstiajaloolased pole kindlad, et lõuendi maalis Raphael: on arvamus, et see kuulub tema isa pintslile, kes kujutas oma naist ja väikest poega. Maalil on Madonna profiil pööratud vaataja poole, tema pilk on suunatud raamatule, käed puudutavad õrnalt poega. Teos pärineb aastast 1498. Kõige salapärasem on Granduca Madonna, Raphaeli varajane teos, mis pärineb aastast 1505. Seda hoitakse Firenze Uffizi galeriis.

Maali röntgenpildi põhjal tegid teadlased kindlaks, et pealmine kiht kanti peale sajand pärast seda, kui Rafael Santi maali maalis. Kunstiajaloolased nõustuvad, et lõuendi omanik kunstnik Carlo Dolci maalis tumeda tausta, kuna pidas seda religioossete riituste jaoks sobivaks. "Madonna Granduca" asub Firenze galeriis.

“Madonna Conestabile” on 20-aastase kunstniku varane teos, maalitud Umbrias aastatel 1502-04. See on lõpetamata miniatuur, mida Raphael ei jõudnud Firenzesse kolimise tõttu lõpetada. Selle teine ​​pealkiri on "Madonna raamatuga". Jumalaema vaatab nukralt naeratavat beebit, kes on võtnud käega raamatu (arvatavasti Pühakirja).

Isiklik elu

Kunstniku annet hinnati tema eluajal: patroonid, kes ei tahtnud, et prantslased meistrit ära meelitaksid, maksid talle tema töö eest heldelt. Raphaelil oli antiikstiilis häärber, mis oli ehitatud tema enda kavandi järgi. Kaupmehed ja hertsogid unistasid abielluda oma tütre kuulsa maalikunstnikuga, kuid naiseliku ilu peen tundja jäi kindlaks. Kardinal Bibbiena, kes soovis Santiga sugulust saada, kindlustas Raphaeli kihlumise oma õetütrega, kuid maestro keeldus viimasel hetkel.

Naine, kes suutis 30-aastase Rafaeli südame võita, oli pagari tütar, kellele Santi pani hüüdnimeks “Fornarina” (kukkel, krumpet). Kunstnik nägi 17-aastast Margarita Luti Chigi aias, kus ta töötas Cupido ja Psyche kujutiste kallal. Rafael Santi maksis pagarile 50 kulda, et tütar talle poseeriks, ja oli noorest kaunitarist nii vaimustuses, et ostis selle oma isalt 3 tuhande mündi eest.

Kuus aastat oli Margarita kunstniku muusa, inspireerides meistriteoseid. Pärast Raphaeli surma jättis Fornarina, pärinud maja ja selle sisu, kõik ja läks kloostrisse. Kloostri ürikutes on Margarita märgitud maalikunstniku lesena.

Surm

Kunstniku surma põhjus pole teada. Raphaeli kaasaegse, maalikunstniku ja kirjaniku Vasari sõnul oli 37-aastase maestro surm liiderlikkuse tagajärg. Pärast tormist ööd naasis Santi koju ja kurtis halba enesetunnet. Arst tegi verelaskmise, mis halvendas patsiendi seisundit ja ta suri. Teine versioon räägib külmetusest, mille Raphael tabas matmisgaleriides, kus ta osales väljakaevamistel.

Kunstnik suri 6. aprillil 1520. aastal. Viimaseks puhkepaigaks oli haud Rooma Panteonis. Säilmeid katvale tahvlile on graveeritud epitaaf: „Siin valetab suurepärane Raphael, kelle elu jooksul kartis loodus lüüa saada ja pärast tema surma kartis ta surra.

Töötab

• 1504 – “Neitsi Maarja kihlus”
• 1504-1505 – "Kolm graatsiat"
• 1506 – "Madonna roheluses"
• 1506 – “Agnolo Doni portree”
• 1506 – "Madonna kuldvintsiga"
• 1506 – “Ükssarvikuga daami portree”
• 1507 - "Ilus aednik"
• 1508 – “Suur Cowperi Madonna”
• 1508 – "Esterhazy Madonna"
• 1509 – "Ateena kool"
• 1510-1511 – "vaidlus"
• 1511 – "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Heliodoruse väljasaatmine templist"
• 1514 – "Paavst Leo I ja Attila kohtumine"
• 1513-1514 - "Sikstuse Madonna"
• 1518-1519 – “Noore naise portree” (“Fornarina”)
• 1518-1520 - "Muundamine"