Raphael on kunstnik, kellel oli kunsti arengule monumentaalne mõju. Raphael Santi peetakse teenitult üheks kolmest Itaalia kõrgrenessansi suurest meistrist.

Sissejuhatus

Uskumatult harmooniliste ja rahulike maalide autor pälvis oma kaasaegsete tunnustuse tänu oma madonnapiltidele ja monumentaalsetele freskodele Vatikani palees. Rafael Santi elulugu ja ka tema looming jagunevad kolmeks põhiperioodiks.

Oma 37 eluaasta jooksul lõi kunstnik maalikunsti ajaloo kauneimaid ja mõjukamaid kompositsioone. Raffaeli kompositsioone peetakse ideaalseteks, tema figuurid ja näod laitmatud. Kunstiajaloos esineb ta kui ainus kunstnik kellel õnnestus saavutada täiuslikkus.

Rafael Santi lühike elulugu

Raphael sündis Itaalias Urbino linnas 1483. aastal. Tema isa oli kunstnik, kuid suri, kui poiss oli vaid 11-aastane. Pärast isa surma sai Raphaelist Perugino töökojas õpipoiss. Tema esimestes töödes on tunda meistri mõju, kuid õpingute lõpuks hakkas noor kunstnik leidma oma stiili.

1504. aastal kolis noor kunstnik Raphael Santi Firenzesse, kus Leonardo da Vinci stiil ja tehnika teda sügavalt imetlesid. Kultuuripealinnas alustas ta kaunite madonnade sarja loomist; Seal sai ta oma esimesed tellimused. Firenzes kohtus noor meister da Vinci ja Michelangeloga – meistritega, kellel oli kõige rohkem tugev mõju Rafael Santi töö põhjal. Raphael võlgneb Firenzele ka oma lähedase sõbra ja mentori Donato Bramante tuttava eest. Raphael Santi elulugu tema Firenze perioodil on puudulik ja segane - ajalooliste andmete põhjal otsustades ei elanud kunstnik sel ajal Firenzes, kuid tuli sinna sageli.

Neli Firenze kunsti mõju all veedetud aastat aitasid tal saavutada individuaalse stiili ja ainulaadne tehnoloogia maalimine. Rooma saabudes sai Raphaelist kohe Vatikani õukonna kunstnik ja paavst Julius II isiklikul palvel töötas ta paavsti kabineti (Stanza della Segnatura) freskode kallal. Noor meister jätkas mitmete teiste ruumide maalimist, mida tänapäeval tuntakse “Raffaeli tubadena” (Stanze di Raffaello). Pärast Bramante surma määrati Raphael Vatikani peaarhitektiks ja jätkas Püha Peetruse basiilika ehitamist.

Raphaeli teosed

Kunstniku loodud kompositsioonid on kuulsad oma graatsilisuse, harmoonia, sujuvate joonte ja vormide täiuslikkuse poolest, millega saavad konkureerida vaid Leonardo maalid ja Michelangelo teosed. Pole asjata, et need suured meistrid moodustavad kõrgrenessansi “kättesaamatu kolmainsuse”.

Seetõttu oli Rafael sellest hoolimata äärmiselt dünaamiline ja aktiivne inimene lühike eluiga, jättis kunstnik endast maha rikkaliku pärandi, mis koosnes monumentaal- ja molbertimaali töödest, graafikatöödest ja arhitektuurisaavutustest.

Oma eluajal oli Raphael kultuuris ja kunstis väga mõjukas tegelane, tema töid peeti standardiks kunstiline oskus, aga pärast Santi enneaegset surma pöörati tähelepanu Michelangelo loomingule ja kuni 18. sajandini jäi Raffaeli pärand suhteliselt unustusehõlma.

Raphael Santi looming ja elulugu jagunevad kolme perioodi, millest peamised ja mõjukaimad on kunstniku neli aastat Firenzes (1504-1508) ja meistri ülejäänud elu (Rooma 1508-1520).

Firenze periood

Aastatel 1504–1508 elas Raphael rändurielu. Ta ei viibinud Firenzes pikka aega, kuid vaatamata sellele nimetatakse Raphaeli nelja aastat elust ja eriti tema loomingust tavaliselt Firenze perioodiks. Firenze kunstil oli palju arenenum ja dünaamilisem mõju noor kunstnik.

Üleminek Perugi koolkonna mõjult dünaamilisemale ja individuaalsemale stiilile on märgatav Firenze perioodi ühes esimeses teoses - “Kolm graatsiat”. Rafael Santi suutis assimileerida uusi trende, jäädes samas truuks oma individuaalsele stiilile. Muutus ka monumentaalmaal, millest annavad tunnistust 1505. aasta freskod. Seinamaalidel on näha Fra Bartolomeo mõju.

Sel perioodil on aga da Vinci mõju Rafael Santi loomingule kõige selgemalt nähtav. Raphael ei assimileeris mitte ainult Leonardo uuendusteks olnud tehnika ja kompositsiooni elemente (sfumato, püramiidkonstruktsioon, contrapposto), vaid laenas ka mõningaid tollal tunnustatud meistri ideid. Selle mõju algus on jälgitav isegi maalil “Kolm graatsiat” – Rafael Santi kasutab selles dünaamilisemat kompositsiooni kui oma varasemates töödes.

Rooma periood

Aastal 1508 tuli Raphael Rooma ja elas seal oma elupäevade lõpuni. Tema sõprus Vatikani peaarhitekti Donato Bramantega tagas talle sooja vastuvõtu osaliseks paavst Julius II õukonnas. Peaaegu kohe pärast kolimist alustas Raphael ulatuslikku tööd Stanza della Segnatura freskode kallal. Paavsti kabineti seinu kaunistavaid kompositsioone peetakse siiani monumentaalmaali ideaaliks. Freskod, mille hulgas on erilisel kohal “Ateena kool” ja “Vaidlused armulaua üle”, pälvisid Raphaeli ärateenitud tunnustuse ja lõputu hulga tellimusi.

Roomas avas Raphael renessansiajastu suurima töökoja - Santi juhendamisel töötas üle 50 kunstniku õpilase ja assistendi, kellest paljudest said hiljem silmapaistvad maalijad (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), skulptorid ja arhitektid (Lorenzetto) .

Rooma perioodi iseloomustavad ka Raphael Santi arhitektuuriuuringud. Ta oli lühidalt üks mõjukamaid arhitekte Roomas. Kahjuks realiseeriti tema enneaegse surma ja sellele järgnenud muudatuste tõttu linna arhitektuuris väljatöötatud plaanidest vähesed.

Raphaeli madonnad

Oma rikkaliku karjääri jooksul lõi Raffael enam kui 30 maali, mis kujutasid Maarjat ja Jeesus-lapsi. Raphael Santi madonnad jagunevad Firenze ja Rooma madonnideks.

Firenze madonnad on Leonardo da Vinci mõjul loodud maalid, mis kujutavad noort Maarjat ja last. Ristija Johannest on sageli kujutatud Madonna ja Jeesuse kõrval. Firenze madonnasid iseloomustab rahulikkus ja emalik sarm, Raphael ei kasuta tumedaid toone ja dramaatilisi maastikke, mistõttu on tema maalide põhifookuses neil kujutatud kaunid, tagasihoidlikud ja armastavad emad ning vormide täiuslikkus ja joonte harmoonia. .

Rooma madonnad on maalid, millel peale Raffaeli individuaalse stiili ja tehnika ei ole võimalik jälgida muud mõju. Teine erinevus Rooma maalide vahel on kompositsioon. Kui Firenze madonnad on kujutatud kolmveerandpikkuses, siis Rooma omad on sageli maalitud täispikkuses. Selle sarja peateos on suurejooneline "Sikstuse Madonna", mida nimetatakse "täiuslikkuseks" ja mida võrreldakse muusikalise sümfooniaga.

Raffaeli stroofid

Arvestatakse monumentaalseid maale, mis kaunistavad paavstipalee (ja nüüd Vatikani muuseumi) seinu suurimaid teoseid Raphael. Raske uskuda, et kunstnik sai Stanza della Segnatura teose kolme ja poole aastaga valmis. Freskod, sealhulgas suurepärane "Ateena kool", on maalitud äärmiselt detailselt ja kvaliteetselt. Jooniste ja ettevalmistavate visandite põhjal otsustades oli nende kallal töötamine uskumatult töömahukas protsess, mis annab taas tunnistust Raphaeli töökusest ja kunstiannetest.

Neli Stanza della Segnatura freskot kujutavad inimese vaimse elu nelja sfääri: filosoofiat, teoloogiat, luulet ja õigust – kompositsioonid “Ateena kool”, “Vaidlus osaduse üle”, “Parnassus” ja “Tarkus, mõõdukus ja tugevus”. ” (“Illikud voorused”) .

Raphael sai käsu värvida veel kaks tuba: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Esimene sisaldab paavstiaja ajalugu kirjeldavate kompositsioonidega freskosid ja teine ​​kiriku jumalikku patrooni.

Rafael Santi: portreed

Portreežanr Raphaeli loomingus ei oma nii silmapaistvat rolli kui religioosne ja isegi mütoloogiline või ajaloo maalimine. Kunstniku varased portreed jäid tehniliselt teiste maalide taha, kuid järgnev tehnoloogia areng ja inimvormide uurimine võimaldas Raphaelil luua realistlikud portreed, mis on läbi imbunud kunstnikule omasest rahulikkusest ja selgusest.

Tema maalitud paavst Julius II portree on noortele kunstnikele eeskujuks ja püüdlusobjektiks tänaseni. Maali tehnilise teostuse harmoonia ja tasakaal ning emotsionaalne koormus loovad kordumatu ja sügava mulje, mille saavutas vaid Rafael Santi. Tänane foto ei ole võimeline selleks, mida paavst Julius II portree omal ajal saavutas - inimesed, kes seda esimest korda nägid, kartsid ja nutsid, Raphael suutis nii suurepäraselt edasi anda mitte ainult nägu, vaid ka meeleolu ja iseloomu. pildi teemast.

Teine Raphaeli mõjukas portree on Baldassare Castiglione portree, mille kopeerisid omal ajal Rubens ja Rembrandt.

Arhitektuur

Raffaeli arhitektuuristiili mõjutas ettearvatult Bramante, mistõttu oli Raphaeli lühike periood Vatikani peaarhitektina ja Rooma ühe mõjukama arhitektina nii oluline hoonete stiililise ühtsuse säilitamisel.

Kahjuks on suurmeistri ehitusplaane tänaseni vähe olemas: osa Raphaeli plaane jäi tema surma tõttu ellu viimata ning osa juba ehitatud projekte kas lammutati või koliti ja ehitati ümber.

Raffaeli käsi kuulub Vatikani sisehoovi ja selle vastas olevate maalitud lodžade plaanile, samuti Sant' Eligio degli Orefici ümmargune kirik ja üks Püha Maria del Poppolo kiriku kabelitest.

Graafilised tööd

Rafael Santi maal pole ainus kujutava kunsti liik, milles kunstnik saavutas täiuslikkuse. Hiljuti müüdi üks tema joonistustest (“Noore prohveti pea”) oksjonil 29 miljoni naela eest, saades kunstiajaloo kõige kallimaks joonistuseks.

Praeguseks on Raffaeli käest umbes 400 joonistust. Enamik neist on visandid maalide jaoks, kuid on ka selliseid, mida võib kergesti pidada eraldiseisvateks, iseseisvateks töödeks.

Raphaeli graafiliste tööde hulgas on mitmeid kompositsioone, mis on loodud koostöös Marcantonio Raimondiga, kes lõi suurmeistri joonistuste põhjal palju gravüüre.

Kunstipärand

Tänapäeval on kujundite ja värvide harmoonia mõiste maalikunstis sünonüümiks nimele Raphael Santi. Renessanss omandas selle tähelepanuväärse meistri töös ainulaadse kunstilise nägemuse ja peaaegu täiusliku teostuse.

Raphael jättis oma järglastele kunstilise ja ideoloogilise pärandi. See on nii rikas ja mitmekesine, et seda on raske uskuda, vaadates, kui lühike selle eluiga oli. Hoolimata asjaolust, et tema loomingut kattis ajutiselt manierismi ja seejärel baroki laine, on Raphael Santi endiselt üks maailma kunstiajaloo mõjukamaid kunstnikke.

Suure itaalia arhitekti ja maalikunstniku sünnikoht, Rafaelo Santi, tuntud kui Raphael, sai Urbino linnaks – väikese Itaalia hertsogkonna pealinnaks. Sünniaeg: 28. märts 1483. a.

Raphael sai oma esimesed maalitunnid oma isalt Giovanni Santilt. Tõenäoliselt võttis ta samal ajal tunde Timoteo Vitilt - ta polnud eriti kuulus, kuid üsna andekas. 16-aastaselt õppis Raphael Pietro Venucci, kes kandis hüüdnime Perugino, kes tol ajal juhtis maalikunstnikke Urbinos. Raffaeli looming peegeldab kõige selgemini kõrgrenessansi ideid.

Raffaeli loomingu eripära seisneb selles, et ta tegi sünteesi oma eelkäijate saavutustest. Ta lõi oma inimese ideaali, oma harmoonia ja ilus idee. Oma õpetajalt Peruginolt võttis Raphael sujuvad jooned, figuuride ruumilise paigutuse vabaduse, selle iseloomulikud tunnused tema hilisemad, küpsed teosed.

Raffael kehastas oma töödes renessansi humanismi ideid. Need on ideed inimese vabadusest, tema füüsilise ja vaimse paranemise võimalustest. Muidugi olid need ideed ja unistused väga kaugel reaalsusest, milles kunstnik elas. Siiski õnnestus tal kajastada püüdlusi ja verstaposte, mille Itaalia uuenenud kultuur oli juba saavutanud ning mille poole püüdlesid teised rahvad ja järgnevad ajastud.

Tema pildid on nii üllad, võluvad ja atraktiivsed tänu oma ainulaadsele harmooniale, hämmastavale proportsioonitajule ja võimele ühendada tõelisi ja kujutluslikke, fantastilisi pilte.

Ajavahemikul 1504–1508 elas ja töötab Raphael Firenzes, kus tema loomingut mõjutasid loomulikult Michelangelo ja Leonardo da Vinci. Just sel ajal sai tema looming küpseks, siis koostas ta oma parimad teosed, sealhulgas kuulsad Madonna ja laps.

Raphael tegeleb Stanza della Segnatura (trükikoja) maalimisega, kus ta demonstreerib monumentaalse dekoraatori annet. See ruum sisaldab tema teoseid nagu " Vaidlus», « Ateena kool"- need on pikkadel seintel, tema teised tööd on kitsastel seintel" Parnassus», « Tarkus, mõõdukus ja jõud" Selle ruumi loomingut eristab graatsia ja suursugusus. Raphaeli talent leidis alati oma austajaid ja klientidest ei tulnud tal kunagi puudust. Lisaks kasutas ta kõigi tellimustega toimetulemiseks assistentide teenuseid, kes töötasid maalide dekoratiivse osa kallal. Viimastel aastatel on tema maalitud portreed tõstnud tema oskuste taseme Leonardo da Vinci omale. Pärast Bramane surma 1514. aastal töötas ta Püha Peetruse katedraali arhitektina.

Raphael selgitab oma kirjas Baldassare Castiglionele oma kunsti ideaalsust väga lihtsalt. Ta ütleb, et ilusa naise kujutamiseks peab ta nägema palju iludusi, kui läheduses on teisi kohtunikke, kes kinnitavad, et naised on ilusad, ja siis räägib nii esimese kui ka teise puudumisest ja seetõttu ta. pöördub oma kujutlusvõime, oma ideede poole, mis püüdlevad täiuslikkuse poole.

Need tema "ideed" põhinevad Platoni traktaatidel. Tema “Madonnad” annavad edasi emade ilu ja graatsilisust, hõimukaaslaste portreed annavad edasi väärikust ja ülevust ning kannavad hämmastava vaimsuse pitserit. Raffael saavutas edu selles, mida meie kaasaegsed peavad oma ajalooliseks teeneks, ta suutis luua sünteesi kahest maailmast; Kreeka klassikud ja kristlik maailm. Selline "heleniseeritud kristlus", mis põhineb renessansiajastule omasel neoplatonismil, hõlmas varasemat arengukogemust. Itaalia kunst, kes lahkus keskaegsed traditsioonid. See on uue kunstiideaali heakskiitmise hetk lääne kunstis.

Raffael suutis tõlkida oma aja humanistlikud ideed lihtsateks ja selgeteks kujunditeks, mis andsid edasi nii igapäevaseid kui filosoofilisi mõisteid.

Kaasaegsed mäletavad Raffaeli kui südamlikku ja vastutulelikku meest välismõjud. Tal oli meeldiv välimus, "patriitsi nägu". Ta kandis end enesekindlalt, kuid ilma ülbuseta. Tema olemus oli pehme, peaaegu naiselik.

Tema peen vaimsus kumab läbi juba tema varases loomingus. Madonna Conestabile", mida praegu hoitakse Ermitaažis. kompositsioon" Maarja kihlus"demonstreerib oma oskust töötada oma teoste kompositsioonilise lahendusega, paigutada figuure ruumis ja siduda neid ümbritseva keskkonnaga. Nendes varajastes töödes demonstreerib ta oma kujunemist kõrgrenessansi meistriks – seda kinnitavad nii joonistuse konstrueerimisviis kui ka harmoonia. arhitektuursed vormid, ja terviklikkus, kompositsiooni osade tasakaal.

Sixtuse Madonna

Raphael tajus mis tahes maali või freskot ühtse organismina, ta uskus, et loob kunstniku poolt õilistatud reaalsust uuesti. Tema pildid ja loodud ruumid sisaldavad klassikalise arhitektuuri elemente ja loodusobjekte. Ka ilma arhitektuuriobjekte kujutamata loob Raphael oma kompositsiooni nagu arhitektuurne, jagades ruumi ja kasutades selle rütmilist ehitust. Ta kasutab oskuslikult maaliliste kompositsioonide iseloomulikke struktuurivorme, mis sünnivad lineaarsetest vormidest - ringidest ja poolringidest ning nendest sündinud keradest või poolkerakuplitest. Kõik tema maalide osad on allutatud ringikujulisele liikumisele, need paiknevad kas piki tasapinda, luues sügavust või rulluvad lahti ringi või liiguvad spiraalselt.

Aasta enne oma surma valmis Raphael oma kuulsaima maali, mida vääriliselt peetakse tema töö tipuks – kuulsaks. Sixtuse Madonna, mis on kirjutatud Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks.

Raffael otsustas esitada Jumalaema ilmumise saladuse nähtava imena. Selleks kasutab ta eraldatud kardinat. Sellistes stseenides toetavad eesriiet tavaliselt inglid, kuid sellel pildil tundub eesriide lahutavat püha vaim. Sellest, et Jumalaema on ebamaine nähtus, annab tunnistust kergus, millega ta kõnnib paljajalu läbi pilvede, hoides oma poega rinnal.

Raffael suutis oma loomingus ühendada ideaalsed jooned, see religioosne ideaal, mis on omane kõigile pühadele hingedele, loomuliku inimlikkusega. Taevakuninganna kannab oma last inimeste poole. Ta kõnnib jumaliku lapse sünnitanud ema uhkusega, tema igas liigutuses on ligipääsmatus - ta ei kuulu enam iseendale ja sellele maailmale, tal on teine ​​eesmärk.

Tema õrn nägu kannab väljendamatu kurbuse pitserit – ta muretseb ja näeb ette lapse saatust. Esialgu oli maal Püha Kloostri kiriku kooris. Sixta Piacenzas. Seal ta näis hõljuvat. Eemalt tundus see tasane – tume laik heledal taustal. Pildile lähemale jõudes mulje muutub, vaatajat haaravad uued aistingud.

Lame kehatus kaob, kõik figuurid muutuvad kolmemõõtmelisteks ja igasse neist ilmub elu. Ja vaataja ees pole enam pilvedes hõljuv Jumalaema, vaid meile vastu tulemas naine. Tema riided justkui lehvivad õhuvoolus – vastutuul paiskas mantli serva ja teki tagasi ning meie ees olevaid figuure paljastav kardin aitab luua täieliku liikumisillusiooni.

Kunstniku plaan ühendab kaks ruumi, teisel pool lõuendit, kujuteldavat ideaalruumi ja tegelikku ruumi, milles publik asub. Veendumaks, et meie ees olev lõuend pole vajalik sellele läheneda ja seda puudutada.

Mõistes, et meie ees on lihtsalt oskuslikult maalitud lõuend, tunneme mõtetes ja tunnetes, peenemate asjade tasandil lähedust Jumalaemaga. Ja kui kohe alguses on tunne, et Madonna laskub meie juurde, siis peale lühikest aega tema kõrval olemist on tunne, et tuleme temaga kohtuma. Sellest hoolimata ei aja see vaatajat segadusse, ei põhjusta sisemine konflikt. Ebareaalsuse tunne läheb üle ja Madonna tardub.

Huvitav on see, et selles töös ei kasuta kunstnik taevast ega maast pilte. Raffaeli töödele nii iseloomulikke arhitektuurilisi seadeid ega maastikke pole. Kogu tegevus toimub pilvedes, mis täidavad kogu pildi. Pilved, mis on pildi alumises osas tihedamad, ülemises osas on õrnad ja helendavad. Kardina kujutis raamib figuure tihedalt, nii et eemalt vaadates tekib tasase joonise tunne ning kujutatava ruumi keerukust võib vaid aimata.

Itaalia renessansiajastu kunstnik, särav graafik ja arhitektuursete lahenduste meister Rafael Santi ammutas Umbria maalikooli kogemusi. Tema maalid peegeldasid nagu peegel renessansi ideaale. Maailm muutus lahkemaks ja puhtamaks, kui seda vaatasid Raphaeli madonnade silmad – Sixtus, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Lapsepõlv ja noorus

Maalikunstnik sündis 1483. aasta kevadel 15 000 elanikuga Urbino linnas Ida-Itaalias. Isa Giovanni dei Santi töötas hertsogi õukonnakunstnikuna ning Margie ema Charla kasvatas poega ja juhtis majapidamist. Rafaeli perel oli vahendeid märgõe eest tasumiseks, kuid Giovanni nõudis, et tema naine toidaks last ise. Lapsena näitas Rafael Santi maalikunsti annet. Isa märkas seda, kui viis poisi lossi, kus töötasid meisterlikult pintslit kasutanud meistrid - hertsog tervitas kunsti, tõstes esile kunstnikke.

Paolo Uccello, Luca Signorelli on maalikunstnike nimed, mida teavad iga itaallane. Meistrid maalisid hertsogi ja tema sugulaste portreesid ning maalisid palee seinad. Noore Raphaeli silmad jälgisid pingsalt meistrite pintsleid. Peagi sai Santi aru, et poeg jätab nii tema kui Uccello ja Signorelli varju. Rafael Santi jäi varakult orvuks: niipea, kui ta oli 8-aastane, suri tema ema. Kõige kallima inimese lahkumine jättis jälje loominguline elulugu maalikunstnik. Tema madonnad ja armastatud naiste portreed näivad hõõguvat emalikust armastusest, mida kunstnik lapsepõlves ei saanud.

Peagi ilmus majja Bernardina kasuema, kelle jaoks mehe poeg oli kellegi teise laps. 12-aastaselt jäi kunstnik orvuks. Isegi siis näitas teismeline hämmastavaid oskusi ja ta määrati kunstnik Pietro Perugino töökotta. Maalikunstnik õpetas poissi seni, kuni kogenud eksperdid ei suutnud enam eristada Raphaeli koopiaid Perugino maalidest. Santi võttis nagu käsn endasse õpetajate kogemused ja jättis kõik õpilased maha, samas ei olnud üleolev ja sõbrunes nendega.

Maalimine

1504. aastal sattus 21-aastane Raphael Santi Firenzesse: noor maalikunstnik kolis Perugino järel renessansi hälli. Kolimine mõjutas soodsalt noormehe karjääri ja oskusi - õpetaja tutvustas Raphaeli kuulsatele maalikunstnikele, skulptoritele ja arhitektidele. Arno kaldal asuvas linnas kohtus Santi. Tänu Raphael Santi koopiale teame hiilgava Leonardo maali “Leda ja luik” kadunud maalist. Kunstniku Firenze periood andis maailmale 20 Rafaeli madonnat ja beebit, millesse Santi investeeris kogu oma igatsuse oma ema järele.

Tema Firenzesse kolimise aastat tähistas Raffaeli mitme varajase meistriteose kirjutamine. Maal “Neitsi Maarja kihlus” ja maal “Rüütli unenägu” pärinevad 1504. aastast. Firenzes ilmusid "Madonna Conestabile" ja "The Three Graces". Viimasel lõuendil, mida praegu hoitakse Prantsusmaa linna Chantilly muuseumis, on kujutatud jumalannasid Süütust, Ilu ja Armastust, kes hoiavad käes kuldseid kuule – täiuslikkuse sümboleid. Rafael Santi esimestel maalidel on õpetaja mõju jälgitav, kuid 2-3 aasta pärast demonstreerib kunstnik oma stiili.

Alates 1508. aastast on maalikunstnik elanud Roomas, kuhu ta sai kutse paavst Julius II-lt. Kuulnud noormehest, kutsus preester Santi maalima stroofe - Vatikani palee tseremooniaruume. Olles näinud Raphaeli fresko visandit, oli Julius II nii rõõmus, et andis kõik pinnad maalija kätte, käskis vanad joonised eemaldada. Alates 1509. aastast jäi sisse Rafael Santi Igavene linn, maalides tantse kuni surmapäevani. Raphaeli stanzad on neli saali, mille mõõtmed on 6 x 9 meetrit ja millest igaühel on neli freskokompositsiooni. Kunstnikule olid abiks tema õpilased, pärast maalija surma valmis tema visandite järgi üks fresko.

Tuntuim stroof on fresko "Ateena kool" (teine ​​nimi on "Filosoofilised vestlused"). Rafael Santi asetas sellele 50 filosoofi kuju, kelle välimuses on äratuntavad Itaalia kunstnike ja mõtlejate näod (sarnaselt kirjutatud koos da Vinciga). Surnud Julius II asemele asunud paavst Leo X määras Santi 1514. aastal peaarhitektiks ja väärisesemete hoidjaks. Raphael ehitas Püha Peetruse basiilika, muutes oma surnud eelkäija Donato Bramante esialgset plaani, ja loendas Vana-Rooma mälestusmärgid. Meistri geenius kuulub Sant'Eligio degli Orefici kirikusse, Chigi kabelisse ja Vidoni-Caffarelli paleesse.

Roomas jätkas Raphael Santi madonnade galeriid, viies maalide arvu 42-ni. Need on sama liigutavad ning emaduse võlu kumab läbi silmadest, kätest ja igast riidereast. Kuid Rooma galeriis Madonnas and Children on kunstniku signatuur ja individuaalsus juba näha. Naiste näod on sensuaalsed, silmis on mure lapse pärast. Läheb keerulisemaks maastikukompositsioonid taustal, tuues pildile tähendusvarjundeid.

Kunstikriitikud viitavad varajastes madonnapiltides valitsevale Quattrocento stiilile: figuurid on frontaalsed ja vaoshoitud, näod on pidulikult abstraktsed, pilk rahulik. Firenze ajastul on Quattrocentot õõnestanud sensuaalsus ja Rooma madonnad on maalitud tärkavas barokkstiilis.

Urbinos asuvas meistrimajas, mida praegu nimetatakse "Raphael Santi majaks-muuseumiks", on eksponeeritud kunstniku varane teos "Santi maja Madonna". Kunstiajaloolased pole kindlad, et lõuendi maalis Raphael: on arvamus, et see kuulub tema isa pintslile, kes kujutas oma naist ja väikest poega. Maalil on Madonna profiil pööratud vaataja poole, tema pilk on suunatud raamatule, käed puudutavad õrnalt poega. Teos pärineb aastast 1498. Kõige salapärasem on Granduca Madonna, Raphaeli varajane teos, mis pärineb aastast 1505. Seda hoitakse Firenze Uffizi galeriis.

Maali röntgenpildi põhjal tegid teadlased kindlaks, et pealmine kiht kanti peale sajand pärast seda, kui Rafael Santi maali maalis. Kunstiajaloolased nõustuvad, et lõuendi omanik kunstnik Carlo Dolci maalis tumeda tausta, kuna pidas seda religioossete riituste jaoks sobivaks. "Madonna Granduca" asub Firenze galeriis.

“Madonna Conestabile” on 20-aastase kunstniku varane teos, maalitud Umbrias aastatel 1502-04. See on lõpetamata miniatuur, mida Raphael ei jõudnud Firenzesse kolimise tõttu lõpetada. Selle teine ​​pealkiri on "Madonna raamatuga". Jumalaema vaatab nukralt naeratavat beebit, kes on võtnud käega raamatu (arvatavasti Pühakirja).

Isiklik elu

Kunstniku annet hinnati tema eluajal: patroonid, kes ei tahtnud, et prantslased meistrit ära meelitaksid, maksid talle tema töö eest heldelt. Raphaelil oli antiikstiilis häärber, mis oli ehitatud tema enda kavandi järgi. Kaupmehed ja hertsogid unistasid abielluda oma tütre kuulsa maalikunstnikuga, kuid peen asjatundja naiselik ilu seisis kindlalt. Kardinal Bibbiena, kes soovis Santiga sugulust saada, kindlustas Raphaeli kihlumise oma õetütrega, kuid maestro keeldus viimasel hetkel.

Naine, kes suutis 30-aastase Rafaeli südame võita, oli pagari tütar, kellele Santi pani hüüdnimeks “Fornarina” (kukkel, krumpet). Kunstnik nägi 17-aastast Margarita Luti Chigi aias, kus ta töötas Cupido ja Psyche kujutiste kallal. Rafael Santi maksis pagarile 50 kulda, et tütar talle poseeriks, ja oli noorest kaunitarist nii vaimustuses, et ostis selle oma isalt 3 tuhande mündi eest.

Kuus aastat oli Margarita kunstniku muusa, inspireerides meistriteoseid. Pärast Raphaeli surma jättis Fornarina, pärinud maja ja selle sisu, kõik ja läks kloostrisse. Kloostri ürikutes on Margarita märgitud maalikunstniku lesena.

Surm

Kunstniku surma põhjus pole teada. Raphaeli kaasaegse, maalikunstniku ja kirjaniku Vasari sõnul oli 37-aastase maestro surm liiderlikkuse tagajärg. Pärast tormist ööd naasis Santi koju ja kurtis halba enesetunnet. Arst tegi verelaskmise, mis halvendas patsiendi seisundit ja ta suri. Teine versioon räägib külmetusest, mille Raphael tabas matmisgaleriides, kus ta osales väljakaevamistel.

Kunstnik suri 6. aprillil 1520. aastal. Viimaseks puhkepaigaks oli haud Rooma Panteonis. Säilmeid katvale tahvlile on graveeritud epitaaf: "Siin lebab suur Raffael, kelle elu jooksul kartis loodus lüüa saada ja pärast tema surma kartis ta surra."

Töötab

• 1504 – “Neitsi Maarja kihlus”
• 1504-1505 – "Kolm graatsiat"
• 1506 – "Madonna roheluses"
• 1506 – “Agnolo Doni portree”
• 1506 – "Madonna kuldvintsiga"
• 1506 – “Ükssarvikuga daami portree”
• 1507 - "Ilus aednik"
• 1508 – “Suur Cowperi Madonna”
• 1508 – "Esterhazy Madonna"
• 1509 – "Ateena kool"
• 1510-1511 – "vaidlus"
• 1511 – "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Heliodoruse väljasaatmine templist"
• 1514 – "Paavst Leo I ja Attila kohtumine"
• 1513-1514 - "Sikstuse Madonna"
• 1518-1519 – “Noore naise portree” (“Fornarina”)
• 1518-1520 - "Muundamine"

Raphael Santi (1483-1520) on Itaalia suurim kunstnik, arhitekt ja graafik.

Lapsepõlv ja noorukieas

Raphael sündis 14. märtsil 1483. aastal. See juhtus Ida-Itaalias Urbino väikelinnas suure reede öösel. Lapse isa, Giovanni dei Santi, tegeles luule ja maalimisega.

Poisi ema Margie Charla suri väga varakult. Rafael oli sel ajal vaid 8-aastane. Möödus vähem kui kolm aastat, kui 1494. aastal suri tema isa. Kuid Giovanni suutis lapsed õiges suunas suunata ja ka Raphael sai oma töötoas esimese kunstikogemuse.

Poiss oli veel väga noor, kui isa avastas tema kunstilise ande ja kalduvuse kunsti vastu ning hakkas poega maalima õpetama. Ja üsna pea sai ta abilise noore Raphaeli kehastuses, laps polnud veel kümneaastanegi, kui ta koos isaga Urbino osariigi tellimusel pilte maalis. Raffaeli kõige esimeseks teoseks peetakse freskot "Madonna ja laps", mille ta tegi koos isaga.

Esiteks iseseisev töö Raffael lasi kirikule tellida maalid:

• “Püha Kolmainu kujutisega bänner” (lõuend on kirjutatud aastatel 1499–1500);
• "St. kroonimine. Nicholas of Tolentino" (Santi töötas selle altaripildi kallal aastatel 1500–1501).

Õppimine Perugias

Aastal 1501 astus Santi Perugiasse, et õppida maalikunsti kunstniku Pietro Perugino juures, kes oli sel ajal Itaalia meistrite seas juhtival kohal. Noor õpilane uuris põhjalikult oma õpetaja stiili ning hakkas seda nii otsustavalt ja täpselt jäljendama, et peagi ei suudetud Raffaeli koopiaid kuulsa Perugino originaalmaalidest eristada.

Santi tegi ülima oskusega töö Madame Magdalena degli Oddi jaoks (mitte värviga lõuendil, vaid õliga puidul). Nüüd on see looming Perugia San Francesco kirikus, see kujutab Jumalaema, Jeesust Kristust ja kahtteist apostlit haua ümber, mõtisklemas taevase nägemuse üle.

Raffaeli selle perioodi varased teosed hõlmavad ka maale:

• "Kolm graatsiat";
• "Peaingel Miikael saatanat tapvas";
• "Rüütli unistus"
• "Püha Ristija Johannese jutlus."

Perugias õppides tuli Raphael sageli koju Urbino linna Citta de Castellasse, kus koos Itaalia kunstnik Pinturicchio tegi tellimustöid.

1502. aastal maalis Santi oma päris esimese “Madonna Solly”, seejärel maalis ta neid oma elu lõpuni.

1504. aastaks oli kunstnikul juba välja kujunenud kindel stiil, tema esimene märkimisväärne töö:

• “Neitsi Maarja kihlamine Joosepile”;
• "Pietro Bembo portree";
• "Madonna Conestabile";
• "Püha George tapab draakoni";
• "Maarja kroonimine".

Firenze eluperiood

Aastal 1504 lahkus Raphael Perugiast. Ta suundus Firenzesse; see käik mängis kunstniku loomingulises arengus tohutut rolli. Siin hakkas ta hoolikalt uurima Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci ja teiste Firenze maalikunstnike töid. Santi õppis põhjalikult inimese liigutuste mehaanikat ja anatoomiat, keerulisi nurki ja poose ning tegeles palju loodusega.

Juba tema Firenze perioodi maalidel oli näha keerulisi erutatud ja dramaatiliste inimliikumise valemeid, mille Michelangelo oli varem välja töötanud.

Aastal 1507 kirjutas Santi veel ühe meistriteose "Haudamine".

Raffaeli populaarsus hakkas kasvama, ta sai palju tellimusi pühakute portreede ja piltide jaoks.

Aga põhiteema Tema Firenze maalide hulgas oli Madonna ja laps ning ta maalis umbes 20 maali. Vaatamata standardstseenidele, beebit süles hoidvast Madonnast või Ristija Johannesega tema kõrval mängimisest, on kõik pildid absoluutselt individuaalsed. Nendes töödes on näha erilist emalikku õrnust. Tõenäoliselt oli see tingitud asjaolust, et Raphaeli ema suri väga varakult, selline kaotus kajastus sügavalt kunstniku hinges, et ta ei saanud talle elu andnud naiselt kogu kiindumust ja lahkust.

Tema maalidel kujutatud madonnad viisid Raffaeli edu ja kuulsuseni. Ta sai sarnastel teemadel tohutul hulgal tellimusi, sel perioodil kirjutas Santi oma parimad teosed:

• "Madonna Granduca";
• "Madonna varikatuse all";
• "Ilus aednik" (või "Madonna ja laps ja Ristija Johannes");
• "Madonna Terranuova";
• "Madonna nelkidega";
• "Madonna kuldvintsiga."

Santi veetis Firenzes neli aastat, mille jooksul saavutas maalimisel ainulaadse tehnika ja stiili individuaalsuse. Paljusid tema selle perioodi töid peetakse maailma maalikunsti ajaloo kõige kaunimaks ja ideaalsemaks, ta maalis laitmatuid kujusid ja nägusid.

Firenzes kohtus Santi ja sai sõbraks Donato Bramantega, kes mängis hiljem kunstniku elus olulist rolli.

Vatikan

1508. aastal lahkus Santi Firenzest, läks ta Rooma, kus elas kõik ülejäänud aastad.

Siin palgati Raphael oma sõbra Bramante abiga paavsti õukonda ametliku kunstnikuna. Ta hakkas tegelema freskomaaliga ja maalis suurepäraselt Stanza della Segnatura mitmefiguuriliste kompositsioonidega. Paavst Julius II oli oma tööga rahul. Santi ei olnud veel lõpetanud üht stroofi, kui paavst usaldas talle maalida veel kolm; Veelgi enam, maalrid, kes olid neid juba maalima hakanud (Perugino ja Signorelli), peatati töölt.

Tellimusi tuli palju ja Santi võttis endale õpilasi appi. Visandid tegi ta ise, maalimisel aitasid teda õpilased.

Aastal 1513 asendati Julius II Leo X-ga, ta hindas ka Raphaeli võimeid ja usaldas talle Sixtuse kabeli pappide valmistamise, kus need kujutaksid Piibli lood. Leo X tellis kunstnikult ka lodžade loomise, kust avaneb vaade Vatikani sisehoovile. 5 aasta jooksul ehitati need 13 mängusaalist koosnevad lodžad Santi ideede järgi. Seejärel tegi kunstnik piiblistseenidest visandid ja tema õpilased kaunistasid lodža 52 freskoga.

1514. aastal suri Raphaeli sõber ja mentor Donato Bramante. Sel ajal oli Roomas just alanud Peetri katedraali ehitamine ja Santi määrati peaarhitekti ametikohale. Ja aasta hiljem, 1515. aastal, kinnitati ta muististe peavarahoidjaks. See oli Raphael, kes asendas surnud Bramante, kes täiendas kuulsa Vatikani sisehoovi lodžadega.

Töökoormus Vatikanis oli meeletu, kuid samal ajal jõudis Santi siiski enda tellitud kirikute altaripiltide kallal töötada. Tema maali “Transfiguratsioon” peetakse kõige majesteetlikumaks ja meistriteoseks.

Santi ei unustanud oma lemmikteemat – Madonnat. Roomas elamise ajal lõi ta umbes 10 pilti:

• "Madonna toolil";
• "Madonna kalaga";
• "Madonna Alba";
• "Madonna Foligno".

Siin lõi ta oma loovuse tipu – Sixtuse Madonna.

Seda maali peetakse fenomenaalseks, keegi ei suuda kunagi lahti harutada suure kunstniku saladust, kuidas tal õnnestus kõik varjundid, kujundid ja jooned ühtseks tervikuks ühendada, et seda pilti vaadates on vaid üks vastupandamatu soov. - vaadata pidevalt Maarja kurbadesse silmadesse.

Enamik Raffaeli maale on maalitud religioossed teemad. Kuid tema töö hõlmas ka portreed. Eriti kaunilt olid loodud järgmised:

• "Paavst Julius II portree";
• "Baldassare Castiglione portree";
• "Bindo Altoviti portree";
• "Leo X portree kardinalide Giulio de' Medici ja Luigi Rossiga";
• "Kardinal Alessandro Farnese portree."

Rafael ise viimane kord jäädvustatud maalile “Autoportree sõbraga”.

Suur maalisõber, panga omanik Agostino Chigi soovitas Santil kaunistada see teemakohaste freskodega. iidne mütoloogia tema elukoht linnast väljas, ehitatud Tiberi kaldale. Selle tellimuse kallal töötades lõi kunstnik oma parim töö, mida nimetatakse ilusaimaks ilusaimaks, on "Galatea triumf".

Raffaelil oli palju õpilasi, kuid ükski neist ei saanud silmapaistvat kunstnikku. Giulio Romanol oli suurim anne, kuid tema tööd ei hinnanud tema kaasaegsed. Giovanni Nanni maalis mitu maali. Genovas ja Firenzes töötanud Perin del Vaga osutus heaks kunstnikuks. Francesco Pennil oli suurepärane potentsiaal, kuid ta suri väga vara.

Raphaeli muud anded

Santi tõestas end mitte vähem professionaalina arhitektuuris. Tema kavandi järgi ehitatud kirikud, kabelid ja palazzod paistsid silma graatsilisuse, rikkaliku fassaadiplastika, vaoshoitud õilsate vormide ja intiimse interjööri poolest. Igal tema loodud paleel oli individuaalne elegantne välimus.

Santi tegeles ka gravüüride ja joonistamisega. Umbes 400 tema joonistust on säilinud tänapäevani. Raphael ei teinud graveeringuid ise, vaid lõi neile visandid. Marcantonio Raimondi tegi oma jooniste põhjal palju graveeringuid. Üks Santi graafiline töö pealkirjaga "Noore apostli pea" müüdi 2012. aasta lõpus Sothebys rekordilise summaga 29 721 250 naela (see näitaja oli kaks korda suurem alghinnast).

Raffael armastas väga luulet, ta isegi kirjutas ise veidi luulet.

Isiklik elu

Suure kunstniku armastatu oli tema modell Margherita Luti, kes sai hüüdnime Fornarina.

Tüdrukut võib näha kahel tema maalil “Donna Velata” ja “Fornarina” ning tema figuuri maalis ta freskodega stroofe maalides.

Fornarina isa oli pagar, nad elasid Roomas. Kui noor Rafael siia saabus, kohtus ta Fornarinaga täiesti juhuslikult ja armus kohe. 3000 kulla eest ostis ta tüdruku isalt ja viis ta spetsiaalselt talle üüritud villasse.

Kuni kunstniku surmani oli Fornarina tema modell ja peamine armastus kogu oma elu, peaaegu 12 aastat, elasid nad koos, kuigi ei saa öelda, et noor naine oma Raphaelile truuks jäi. Kui Santi pankur Agostino Chigile villat maalis, alustas Fornarina omanikuga afääri. Ta ei tahtnud sageli ka Raphaeli õpilastega lõbutseda.

Selle kohta ilus lugu maalis pildi armastusest Prantsuse kunstnik Jean-Auguste-Dominique Ingres, selle nimi on "Raphael ja Fornarina".

Täpne edasine saatus Fornarina pärast Raphaeli surma pole teada. On kaks versiooni. Ühe sõnul sai ta testamendi alusel korraliku varanduse, elas lahustuvat elu ja temast sai Rooma kuulsaim kurtisaan. Teise versiooni kohaselt oli ta nunnaks, kus ta peagi suri.

Kunstniku surm

Pole täpselt teada, miks Rafael Santi suri. Mõned allikad väidavad, et ta tundis end pärast tormist ööd Fornarinaga voodis halvasti. Tema elu kaasaegsed uurijad on oletanud, et kunstnik külastas väljakaevamisi ja haigestus Rooma palavikku, mis viis tema surma.

Santi suri 6. aprillil 1520, olles vaevalt 37-aastane. Tema surnukeha maeti Panteoni, haud tehti epitaafiga: "Suur Raffael puhkas siin oma elu jooksul ja kartis lüüa saada ja pärast tema surma kartis ta surra."

Merkuuri planeedil asub kraater, mis on saanud nime suure itaallase Raphael Santi järgi.

Raphael (tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. või 28. märts 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma), itaalia maalikunstnik ja arhitekt.

Maalikunstnik Giovanni Santi poeg Raphael veetis oma algusaastad Urbinos. Aastatel 1500-1504 õppis Raphael Vasari sõnul Perugias kunstnik Perugino juures.

Alates 1504. aastast töötas Raphael Firenzes, kus ta tutvus Leonardo da Vinci ja Fra Bartolommeo töödega ning õppis anatoomiat ja teaduslikku perspektiivi.
Firenzesse kolimine mängis Raphaeli loomingulises arengus tohutut rolli. Kunstniku jaoks oli esmatähtis suure Leonardo da Vinci meetodi tundmine.

Leonardot järgides hakkab Raphael elust palju tööd tegema, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi poose ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid.
Tema Firenzes loodud arvukad pildid Madonnadest tõid noorele kunstnikule üle-itaalia kuulsuse.
Raffael sai paavst Julius II kutse Rooma, kus ta sai tutvuda iidsete monumentidega ja osaleda arheoloogilistel väljakaevamistel. Rooma elama asunud, sai 26-aastane meister “Apostliku Tooli kunstniku” koha ja ülesande maalida Vatikani palee riigiruumid, aastast 1514 juhtis Peetruse katedraali ehitust, töötas kiriku- ja paleearhitektuuri valdkonda, 1515. aastal määrati ta muinasvarade komissariks, kes vastutas muinasmälestiste uurimise ja kaitse eest, arheoloogilised väljakaevamised. Täites paavsti käsku, lõi Raffael Vatikani saalidesse seinamaalingud, mis ülistasid inimese vabaduse ja maise õnne ideaale, tema füüsiliste ja vaimsete võimete piiramatust.

Rafael Santi maali “Madonna Conestabile” lõi kunstnik kahekümneaastaselt.

Sellel maalil lõi noor kunstnik Raphael oma esimese tähelepanuväärse kehastuse Madonna kujutisest, millel oli tema kunstis äärmiselt oluline koht. Renessansikunstis üldiselt nii populaarne noore kauni ema kuvand on eriti lähedane Raffaelile, kelle andekuses oli palju pehmust ja lüürilisust.

Erinevalt 15. sajandi meistritest kerkisid noore kunstniku Raphael Santi maalis esile uued omadused, mil harmooniline kompositsiooniline struktuur ei seo kujundeid, vaid vastupidi, on tajutav. vajalik tingimus nende tekitatud loomulikkuse ja vabaduse tunne.

Püha perekond 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Kunstnik Raphael Santi maal Canigiani "Püha perekond".

Töö tellija on Domenico Canigianini Firenzest. Maalil "Püha perekond" suurepärane maalikunstnik Renessansiajastu Raphael Santi, keda on kujutatud Piibli ajaloo klassikalises võtmes – püha perekond – Neitsi Maarja, Joosep, beebi Jeesus Kristus koos Püha Eliisabeti ja beebi Ristija Johannesega.

Kuid ainult Roomas sai Raffael üle oma kuivusest ja teatud jäikusest varased portreed. Just Roomas saavutas Raphaeli hiilgav anne portreemaalijana küpseks.

Raffaeli Rooma perioodi "Madonnades" tema idülliline meeleolu varased tööd asendub sügavamate inimlike, emalike tunnete taasloomisega, kui täis väärikust ja vaimne puhtus inimkonna eestkostja on Maarja kõiges kuulus teos Raphael - "Sikstuse Madonna".

Raphael Santi maali "Sikstuse Madonna" lõi suur maalikunstnik algselt Piacenza San Sisto (St. Sixtuse) kiriku altaripildiks.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat Kristuslapsega, paavst Sixtus II ja püha Barbaraga. Maal "Siktuse Madonna" on üks kuulsamaid maailma kunstiteoseid.

Kuidas loodi Madonna kuvand? Kas selle jaoks oli olemas tõeline prototüüp? Sellega seoses on Dresdeni maaliga seotud mitmeid iidseid legende. Teadlased leiavad Madonna näojoontes sarnasusi ühe Raphaeli naisportree mudeliga – nn "Leedi looris". Kuid selle probleemi lahendamisel tuleks kõigepealt arvestada kuulus ütlus Raphael ise oma sõbrale Baldassare Castiglionele saadetud kirjast, et täiusliku naiseilu kuvandi loomisel juhindub ta teatud idee, mis tekib paljude muljete põhjal kunstniku elus nähtud kaunitaridest. Teisisõnu põhimõtteliselt loominguline meetod Maalikunstnik Raphael Santi osutub reaalsuse vaatluste valikuks ja sünteesiks.

Elu viimastel aastatel oli Raphael käskudega nii ülekoormatud, et usaldas paljude nende hukkamise oma õpilastele ja assistentidele (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni jt), piirdudes tavaliselt ainult käskudega. tööde üldine järelevalve.

Raffael avaldas tohutut mõju Itaalia ja Euroopa maalikunsti edasisele arengule, saades koos antiikaja meistritega ülim eeskuju kunstiline täiuslikkus. Raffaeli kunst, millel oli tohutu mõju 16.–19. ja osaliselt 20. sajandi Euroopa maalikunstile, säilitas sajandeid kunstnike ja vaatajate jaoks vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja eeskuju.

Tema loometöö viimastel aastatel lõid tema õpilased kunstniku joonistuste põhjal tohutuid piibliteemalisi pappe, millel olid episoodid apostlite elust. Nende pappide põhjal pidid Brüsseli meistrid looma monumentaalsed seinavaibad, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli kaunistamiseks pühade ajal.

Rafael Santi maalid

Raphael Santi maali “Ingel” lõi kunstnik 17-18-aastaselt 16. sajandi alguses.

See noore kunstniku suurepärane varane töö on osa või fragment Baroncha altarimaalist, mis sai kannatada 1789. aasta maavärinas. Altari “Saatana vallutaja Tolentino õndsa Nikolause kroonimine” tellis Andrea Baronci oma kodukabeli jaoks San Agostinho kirikus Citta de Castellos. Lisaks maali fragmendile "Ingel" on säilinud veel kolm altariosa: "Kõigekõrgem Looja" ja "Püha Neitsi Maarja" Capodimonte muuseumis (Napoli) ning teine ​​fragment "Ingel" Louvre (Pariis).

Maali “Madonna Granduca” maalis kunstnik Rafael Santi pärast Firenzesse kolimist.

Noore kunstniku Firenzes loodud arvukad pildid madonnadest (“Granduca Madonna”, “Kuldnokk Madonna”, “Roheliste Madonna”, “Madonna Kristuse lapse ja Ristija Johannesega” või “Ilus aednik” ja teised) tõi Raphael Santile kogu Itaalia kuulsuse.

Maali “Rüütli unenägu” maalis kunstnik Rafael Santi oma loomingu algusaastatel.

Maal pärineb Borghese pärandist, tõenäoliselt ühendatud teise kunstniku teosega "Kolm graatsiat". Need maalid - "Rüütli unenägu" ja "Kolm graatsiat" - on kompositsiooni suuruselt peaaegu miniatuursed.

Teema “Rüütli unenägu” on ainulaadne murde muistsest müüdist Heraklesest Vapruse ja Naudingu allegooriliste kehastuste ristteel. Noore rüütli lähedal, keda on kujutatud kauni maastiku taustal magamas, seisavad kaks noort naist. Üks neist pidulikus riietuses pakub talle mõõka ja raamatut, teine ​​lilledega oksa.

Maalil “Kolm graatsiat” on kolme alasti naisefiguuri kompositsiooniline motiiv ilmselt laenatud antiiksest kameest. Ja kuigi neis kunstniku töödes (“Kolm graatsiat” ja “Rüütli unistus”) on veel palju ebakindlust, köidavad need oma naiivse sarmi ja poeetilise puhtusega. Juba siin ilmnesid mõned Raphaeli talendile omased jooned - piltide poeesia, rütmitaju ja joonte pehme meloodilisus.

Püha Jüri lahing lohega 1504-1505. Louvre'i muuseum, Pariis.

Raphael Santi maali “Püha Jüri lahing draakoniga” maalis kunstnik Firenzes pärast Perugiast lahkumist.

“Püha Jüri lahing lohega” põhineb keskajal ja renessansiajal populaarsel piiblilool.

Raphael Santi altarimaali “Ansidei Madonna” maalis kunstnik Firenzes; noor maalikunstnik polnud veel 25-aastane.

Ükssarvik, müütiline loom, kellel on härja, hobuse või kitse keha ja üks pikk sirge sarv otsaees.

Ükssarvik on puhtuse ja neitsilikkuse sümbol. Legendi järgi suudab metsiku ükssarviku taltsutada ainult süütu tüdruk. Maali “Ükssarvikuga daam” maalis Rafael Santi renessansiajal populaarse mütoloogilise süžee ja manerismi järgi, mida paljud kunstnikud oma maalidel kasutasid.

Maal “Daam ükssarvikuga” sai varem kõvasti kannatada, kuid on nüüdseks osaliselt taastatud.

Raphael Santi maal “Madonna roheluses” või “Maarja ja laps ning Ristija Johannes”.

Firenzes lõi Raphael Madonna tsükli, mis näitab tema töö uue etapi algust. Neist kuulsaimate hulka kuuluvad “Roheliste Madonna” (Viin, Muuseum), “Madonna kuldvintsiga” (Uffizi) ja “Aedniku Madonna” (Louvre) esindavad omamoodi teisendeid ühisest motiivist - pilt noorest ilusast emast koos lapse Kristuse ja väikese Ristija Johannesega maastiku taustal. Need on ka ühe teema – teema – variandid ema armastus, särav ja rahulik.

Raphael Santi altarimaal "Madonna di Foligno".

1510. aastatel töötas Raphael palju altari kompositsiooni alal. Mitmed tema sedalaadi tööd, sealhulgas Madonna di Foligno, viivad meid tema molbertimaali suurima loominguni – Sixtuse Madonnani. See maal loodi aastatel 1515–1519 Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks ja on praegu Dresdeni kunstigaleriis.

Maal “Madonna di Foligno” on oma kompositsioonilise ülesehituse poolest sarnane kuulsale “Sixtus Madonnale”, ainsa erinevusega, et maal “Madonna di Foligno” on rohkem tegelased ja Madonna kuvandit eristab omapärane sisemine eraldatus - tema pilk on hõivatud oma lapsega - imiku Kristusega.

Rafael Santi maali “Madonna del Impannata” lõi suur maalikunstnik peaaegu samal ajal kuulsa “Siktuse Madonnaga”.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos laste Kristuse ja Ristija Johannese, püha Eliisabeti ja püha Katariinaga. Maal “Madonna del Ipannata” annab tunnistust kunstniku stiili edasisest paranemisest, piltide keerukusest võrreldes tema Firenze madonnade pehmete lüüriliste kujutistega.

1510. aastate keskpaik oli Raffaeli parima portreetöö aeg.

Castiglione, krahv Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – Itaalia diplomaat ja kirjanik. Sündis Mantova lähedal, teenis ta erinevates Itaalia õukondades, oli Urbino hertsogi suursaadik 1500. aastatel Inglismaa Henry VII juures ja alates 1507. aastast Prantsusmaal kuningas Louis XII suursaadik. 1525. aastal, juba üsna kõrges eas, saatis paavsti nuntsius ta Hispaaniasse.

Sellel portreel näitas Raphael end silmapaistva koloristina, kes suudab tajuda värve selle keerulistes varjundites ja tooniüleminekutes. Looris oleva daami portree erineb Baldassare Castiglione portreest oma tähelepanuväärsete koloristiliste omaduste poolest.

Kunstnik Raphael Santi loomingu uurijad ja renessansi maalikunsti ajaloolased leiavad selle Raffaeli naiseportree mudeli tunnusjoontes sarnasuse Neitsi Maarja näoga tema kuulsal maalil "Sikstuse Madonna".

Jeanne Aragonist 1518 Louvre'i muuseum, Pariis.

Maali tellija on kardinal Bibbiena, kirjanik ja paavst Leo X sekretär; maal oli mõeldud kingituseks Prantsuse kuningale Francis I. Portree on alles kunstniku poolt alustatud ja pole täpselt teada, kes tema õpilastest (Giulio Romano, Francesco Penni või Perino del Vaga) selle valmis tegi.

Aragóni Joanna (? -1577) - Napoli kuninga Federigo tütar (hiljem võimult kõrvaldatud), Ascanio abikaasa, prints Taliacosso, kuulus oma ilu poolest.

Kaasaegsed poeedid ülistasid Jeanne of Aragoni erakordset ilu mitmetes poeetilistes pühendustes, mille kogumik sisaldas kogu maht, avaldatud Veneetsias

Kunstnik kujutab maalil klassikaline versioon piibli peatükk teoloogi Johannese ilmutusest ehk Apokalüpsisest.
"Ja taevas oli sõda: Miikael ja tema inglid võitlesid draakoni vastu ja draakon ja tema inglid võitlesid nende vastu, kuid nad ei püsinud ja neil polnud enam kohta taevas. Ja suur draakon, see iidne madu, keda kutsutakse kuradiks ja saatanaks, kes petab kogu maailma, heideti välja maa peale ja koos temaga aeti välja ka tema inglid..."

Raphaeli freskod

Kunstnik Raphael Santi freskol “Aadam ja Eeva” on ka teine ​​nimi - “Kukkumine”.

Fresko suurus on 120 x 105 cm. Raphael maalis paavsti kambrite lakke fresko “Aadam ja Eeva”.

Kunstnik Raphael Santi freskol “Ateena kool” on ka teine ​​nimi - “Filosoofilised vestlused”. Fresko suurus, aluse pikkus on 770 cm. Pärast 1508. aastal Rooma kolimist usaldati Raffaelile paavsti korterite – nn stroofide (st tubade) maalimine, millest teisel on kolm tuba. korrusel Vatikani palee ja sellega külgnev saal. Tellijate väljamõeldud stroofide freskotsüklite üldine ideoloogiline programm pidi ülistama katoliku kiriku ja selle pea - Rooma ülempreestri - autoriteeti.

Koos allegooriliste ja piiblipildid Mõned freskod kujutavad episoode paavstluse ajaloost, mõned kompositsioonid sisaldavad Julius II ja tema järglase Leo X-i portreepilte.

Maali “Galatea triumf” tellija on Siena pankur Agostino Chigi; Fresko maalis kunstnik villa banketisaalis.

Raphael Santi fresko "Galatea triumf" kujutab kaunist Galateat, mis liigub kiiresti läbi lainete delfiinide joonistatud kestal, mida ümbritsevad vesilikud ja naid.

Ühel esimestest Raffaeli teostatud freskodest, "Vaidlus", mis kujutab vestlust armulaua sakramendi üle, olid kultuse motiivid kõige silmapaistvamad. Kompositsiooni keskel olevale altarile on paigaldatud osaduse sümbol ise - peremees (vahvel). Tegevus toimub kahel tasandil – maa peal ja taevas. Allpool astmelisel trepikojal asusid mõlemal pool altarit kirikuisad, paavstid, prelaadid, vaimulikud, vanemad ja noored.

Teiste osalejate seas tunnete siin ära Dante, Savonarola ja vaga munk-maalija Fra Beato Angelico. Fresko alumises osas kogu figuuride massi kohal, nagu taevane nägemus, ilmub Kolmainsuse kehastus: Jumal Isa, tema all, kuldsete kiirte oreoolis, on Kristus koos Jumalaema ja Johannese Baptist, veelgi madalam, justkui tähistades fresko geomeetrilist keskpunkti, on sfääris tuvi, püha vaimu sümbol ja külgedel istuvad apostlid hõljuvatel pilvedel. Ja kogu see tohutu hulk figuure, nii keerulise kompositsioonilise kujundusega, on jaotatud sellise oskusega, et fresko jätab hämmastava selguse ja ilu mulje.

Prohvet Jesaja 1511-1512. San Agostinho, Rooma.

Raffaeli fresko kujutab Vana Testamendi suurt piibliprohvetit Messia tuleku ilmutamise hetkel. Jesaja (9. sajand eKr), heebrea prohvet, Jahve usu innukas eestvõitleja ja ebajumalakummardamise hukkamõistja. Tema nime kannab piibellik prohvet Jesaja raamat.

Üks neljast suurest Vana Testamendi prohvetist. Kristlaste jaoks on erilise tähtsusega Jesaja ennustus Messiast (Immanuel; ptk. 7, 9 – „...vaata, Neitsi saab lapseootele ja sünnitab Poja ning nad panevad talle nimeks Immaanuel”). Prohveti mälestust austatakse õigeusu kirikus 9. mail (22. mail), katoliku kirikus 6. juulil.

Freskod ja viimased maalid Raphael

Fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast", mis kujutab apostel Peetruse imelist vanglast vabastamist ingli poolt (vihje paavst Leo X vabastamisele Prantsuse vangistusest, kui ta oli paavsti legaat), teeb väga suure mulje. tugev mulje.

Paavstlike korterite laelampidele - Stanza della Segnatura maalis Raphael freskod "Langemine", "Apolloni võit Marsyase üle", "Astronoomia" ja fresko kuulsale Vana Testamendi loole "Saalomoni kohus".
Raske on leida kunstiajaloost ühtki teist kunstilist kooslust, mis jätaks ideoloogilise ja visuaal-dekoratiivse kujunduse poolest mulje sellisest kujundlikust rikkusest nagu Raffaeli Vatikani stroofid. Mitmefiguuriliste freskodega kaetud seinad, rikkaliku kullatud dekooriga võlvlaed, fresko- ja mosaiikdetailidega, kauni mustriga põrand - kõik see võib tekitada mulje ülekoormatusest, kui mitte Raphael Santi üldkujundusele omane kõrge korrapärasus, mis toob sellesse keerukasse kunstilisse kompleksi vajaliku selguse ja nähtavuse.

Kuni oma viimaste eluaastateni pühendus Raphael suurt tähelepanu monumentaalmaal. Kunstniku üks suuremaid töid oli Rooma rikkaimale pankurile Chigile kuulunud Villa Farnesina maal.

1910. aastate alguses maalis Raphael selle villa peasaali fresko "Galatea triumf", mis on üks tema parimaid töid.

Printsess Psyche kohta käivad müüdid räägivad soovist inimese hing sulanduda armastusega. Tema kirjeldamatu ilu pärast austasid inimesed Psychet rohkem kui Aphroditet. Ühe versiooni kohaselt saatis armukade jumalanna oma poja, armastuse jumaluse Cupido, et neis äratada kirge kõige koledamate inimeste vastu, kuid kaunitari nähes kaotas noormees pea ja unustas oma ema. tellida. Olles saanud Psyche abikaasaks, ei lubanud ta naisel endale otsa vaadata. Ta süütas uudishimust põledes öösel lambi ja vaatas oma abikaasale otsa, märkamata, et tema nahale langes kuuma õlitilka, ja Amor kadus. Lõpuks ühinesid armukesed Zeusi tahtel. Apuleius jutustab Metamorfoosides ümber müüdi Amor ja Psyche romantilise loo kohta; inimhinge rännakutele, igatsedes kohtuda oma armastusega.

Maalil on kujutatud Rafael Santi armastatut Fornarinat, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina tegeliku nime pani paika teadlane Antonio Valeri, kes avastas selle Firenze raamatukogu käsikirjast ja kloostri nunnade nimekirjast, kus algaja tuvastati kunstnik Raphaeli lesena.

Fornarina on Raphaeli legendaarne väljavalitu ja modell, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Paljude renessansiaegsete kunstikriitikute ja kunstniku loomingu ajaloolaste sõnul on Fornarinat kujutatud kahel. kuulsad maalid Rafael Santi – “Fornarina” ja “Looritud daam”. Samuti arvatakse, et Fornarina oli suure tõenäosusega eeskujuks Neitsi Maarja kujutise loomisel maalil “Siktuse Madonna”, aga ka mõnel muul Raffaeli naisepildil.

Kristuse muutmine 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Rooma.

Maal loodi algselt altaripildina katedraal Narbonne'is, Narbonne'i piiskopi kardinal Giulio de' Medici tellimusel. Suurimal määral kajastusid Raphaeli loomingu viimaste aastate vastuolud hiiglaslikus altarikompositsioonis “Kristuse muutmine” – see valmis pärast Raffaeli surma Giulio Romano käe all.

See pilt on jagatud kaheks osaks. Ülemine osa näitab tegelikku transformatsiooni – selle harmoonilisema osa pildist tegi Raphael ise. Allpool on apostlid, kes üritavad haigestunud poissi terveks teha

Just Raphael Santi altarimaal "Kristuse muutmine" sai akadeemiliste maalikunstnike jaoks sajanditeks vaieldamatuks eeskujuks.
Raphael suri 1520. aastal. Tema enneaegne surm oli ootamatu ja jättis tema kaasaegsetele sügava mulje.

Rafael Santi väärib oma kohta suurimad meistrid kõrgrenessansi ajastu.