(!KEEL:Puccini Giacomo - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo. Puccini Giacomo - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo Puccini looming suure ooperitriaadi näitel

Veneetsia päritolu Giacomo Casanova de Sengalti ajalugu, mille on kirjutanud ta ise Duxi lossis Böömimaal Ne quicquam sapit quis ibi non

Kes pidas teda halvaks, distsiplineerimatuks õpilaseks ja, nagu kirjutab helilooja kaasaegne biograaf, premeeris teda iga valenoodi eest valusa jalahoobiga säärde, misjärel Puccinil oli kogu elu refleksiivselt valus valenoodist jalas. Seejärel sai Puccini kiriku organisti ja koorijuhi koha. Ta tahtis saada ooperiheliloojaks, kui kuulis esimest korda Giuseppe Verdi ooperi esitust. "Aida" Pisas.

Neli aastat õppis Puccini Milano konservatooriumis. 1882. aastal osales ta ühevaatuseliste ooperite konkursil. Tema ooper, mis ei saanud esimest auhinda "Willys" tarniti 1884. aastal Dal Verme teater. See ooper äratas tähelepanu Giulio Ricordi, partituuride avaldamisele spetsialiseerunud mõjuka kirjastuse juht. Ricordi tellis Puccinilt uue ooperi. temaks sai "Edgar".

Puccini järgmine ooper, "Böömimaa"(kirjutatud Henri Murgeti romaani põhjal), tõi Puccinile ülemaailmse kuulsuse. Samal ajal kirjutas Ruggero Leoncavallo samanimeline ja sama romaani ainetel ooper, mille tagajärjel tekkis kahe helilooja vahel konflikt ja nad lõpetasid suhtlemise.

"Bohemiale" järgnes "Igav", mis esilinastus sajandivahetusel, 1900. aastal. La Scala diiva Darcle'i surve all, kes selles ooperis mängis peaosa, ja nõudes, et oleks peategelane Aariat, mida oleks võinud esitada kontserdil, täiendas Puccini ooperi teist vaatust, kirjutades tänapäeval kuulsa “Vissi d’arte”. Samuti lubas ta blondiinil Darkle'il parukat mitte kanda (libretos on Tosca brünett).

1918. aastal toimus ooperi “Triptühhon” esietendus. See teos koosneb kolmest ühevaatuselisest ooperist (pariisi stiilis, tuntud kui grand guignol: õudus, sentimentaalne tragöödia ja farss). Viimane, farsiline osa pealkirjaga "Gianni Schicchi" kogus kuulsust ja seda esitatakse mõnikord samal õhtul Mascagni ooperiga. "Maaelu au", või ooperiga Leoncavallo "Pagliacci".

1923. aasta lõpus hakkas Puccini, kes oli suur Toscana sigarite ja sigarettide fänn, kurtma kroonilise kurguvalu üle. Tal avastati kõrivähk ja arstid soovitasid uut eksperimentaalset ravi – kiiritusravi, mida hakati Brüsselis pakkuma. Ei Puccini ise ega tema naine ei teadnud haiguse tõsidusest seda teavet edastati ainult nende pojale.
Puccini suri Brüsselis 29. novembril 1924. aastal. Surma põhjuseks olid operatsioonist tekkinud tüsistused - kontrollimatu verejooks põhjustas järgmisel päeval pärast operatsiooni müokardiinfarkti. Tema viimase ooperi ("Turandot") viimane vaatus jäi pooleli. Lõpust on mitu versiooni, kusjuures kõige sagedamini esitatakse Franco Alfano kirjutatud versiooni. Selle ooperi esietendusel dirigent lähedane sõber helilooja Arturo Toscanini peatas orkestri Alfano kirjutatud partii alguse kohas. Teatepulga käest pannes pöördus dirigent publiku poole ja ütles: "Siin katkestas surm töö ooperi kallal, mida maestro ei jõudnud lõpetada."

Stiil

Erakordselt andekas meloodiliselt Puccini järgis kindlalt oma veendumust, et muusika ja tegevus ooperis peavad olema lahutamatud. Eelkõige sel põhjusel pole Puccini ooperites avamänge. Tuntud on nn Puccini oktaavid – lemmik ja tunnustatud orkestreerimistehnika, kui meloodiat mängitakse erinevates registrites. erinevaid instrumente(või sama orkestrirühma sees). Väga huvitav on ka helilooja harmooniline keel, kus on heliloojale omaseid käike, näiteks domineeriva lahutust toonika asemel subdominandiks, paralleelseid kvinte jne. Heledates tämbrilahendustes on kuulda impressionistliku muusika mõju; ja pidev mängimine orkestrivärvidega. “Toscas” kasutatakse meisterlikult akustilisi efekte mitmemõõtmelise ruumi illusiooni loomiseks. Eriti ilus on Puccini meloodia. Tänu meloodiarikkusele on Puccini ooperid koos Verdi ja Mozarti omadega maailmas kõige sagedamini esitatavad ooperid. On haruldane, et ooperiteater julgeb tänapäeval hooaja repertuaari koostada, ilma et oleks kaasatud vähemalt ühte selle helilooja teost. Erandiks on siin Venemaa ja postsovetliku ruumi riigid, kus eelistatakse vene klassikat.

Jälgijad

Puccini meloodiline mõju oli tohutu. Kuulus muusikakriitik Ivan Sollertinsky nimetas oma järgijaid pucciniistideks, märkides, et selle liikumise "kõige tulihingelisem" esindaja oli Imre Kalman. “Puccinistide” hulka kuulusid ka Franz Lehár ja Isaac Dunaevsky. Dmitri Šostakovitši loomingus on kohati kuulda Puccini stiili mõju. See puudutab peamiselt kantileeni sarnast tunnetust ja orkestratsiooni koloristilisi võtteid.

Mõnede Puccini kaasaegsete vastused ja arvamused

1912. aastal kirjutas üks väga kuulus itaalia kriitik seoses ühe Puccini ooperi lavastusega oma artiklis järgmist: „On lihtsalt kahju, et maailm arvab, et itaalia muusika on peamiselt selle vanamoodsa meloodia looming. , nii nagu Itaalias on sel ajal intellektuaalseid heliloojaid nagu Ildebrando Pizzetti.

Teine kriitik Carlo Bersesio kirjeldas oma muljeid La Bohème’i esietendusest (La gazettas): “La Bohème ei jäta ooperimaja ajalukku jälge. Selle ooperi autor peaks oma teost veaks pidama.»

Kirjastus Ricordi, saades teada kahtlustest, mis heliloojat piinasid La bohème’i esimestel proovidel, kirjutas talle: “Kui te, maestro, selle ooperiga ei tabanud märki, vahetan eriala ja hakkan salaamit müüma. ”

Libretist Illica kirjutas Puccinile: „Sinuga töötamine, Giacomo, on nagu põrgus elamine. Iiob ise poleks sellist piina talunud.

Tsitaat, mida proovisime unustada

poliitika

Esimese maailmasõja ajal teenis Puccini vähene huvi aktuaalsete küsimuste vastu. Tema pika sõpruse Toscaniniga katkestas peaaegu kümneks aastaks Puccini märkus 1914. aasta suvel, et Itaalia saaks Saksa organisatsioonist kasu. Puccini jätkas tööd ooperis La rondine, mille tellis temalt Austria teater 1913. aastal ning pärast Itaalia ja Austria-Ungari vaenlasteks saamist 1914. aastal (leping siiski lõpuks lõpetati). Puccini ei osalenud sõja ajal avalikus tegevuses, kuid aitas eraviisiliselt sõjast mõjutatud inimesi ja perekondi

1919. aastal sai Puccini tellimuse oodile muusika kirjutamiseks Fausto Salvatori Itaalia võitude auks Esimeses maailmasõjas. Selle teose esiettekanne Inno ja Roma(“Hymn to Rooma”), pidi toimuma 21. aprillil 1919, Rooma asutamise aastapäeva tähistamise ajal. Olgu kuidas oli, aga esietendus lükkus 1. juunile 1919 ja esitati kergejõustikuvõistluste avamisel. Kuigi Rooma hümn ei olnud fašistide jaoks kirjutatud, kasutati seda laialdaselt tänavaparaadidel ja Itaalia fašistide korraldatud avalikel tseremooniatel.

Viimasel eluaastal oli Puccinil mitu kontakti Benito Mussolini ja teiste Itaalia Fašistliku Partei liikmetega ning Puccinist sai isegi auliige. Teisest küljest on teave selle kohta, kas Puccini oli tegelikult fašistliku partei liige, vastuoluline. Itaalia senatisse on traditsiooniliselt kuulunud mitu liiget, kes on ametisse nimetatud nende panuse põhjal riigi kultuuri. Puccini lootis selle au ära teenida (nagu Verdi oli selle varem pälvinud) ja kasutas selleks oma olemasolevaid sidemeid. Kuigi ausenaatoritel oli hääleõigus, puuduvad tõendid selle kohta, et Puccini oleks taotlenud seda ametisse nimetamist, et kasutada hääleõigust. Puccini unistas asutamisest rahvuslik teater oma kodumaal Viareggios ja loomulikult vajas ta selle projekti jaoks valitsuse toetust. Puccini kohtus Mussoliniga kaks korda, 1923. aasta novembris ja detsembris. Kuigi teatrit kunagi ei asutatud, sai Puccini senaatori tiitli ( senaator a vita) paar kuud enne tema surma.

Ajal, mil Puccini kohtus Mussoliniga, oli Mussolini olnud peaminister umbes aasta, kuid tema partei polnud veel saavutanud täielikku kontrolli parlamendi üle. Esindusliku valitsemisstiili lõppemisest ja fašistliku diktatuuri algusest teatas Mussolini 3. jaanuaril 1925, pärast helilooja surma saadikutekojale adresseeritud kõnes.

Ooperid

• "Willis" (itaalia keeles: Le Villi), . Esietendus ühevaatuseline ooper toimus 31. mail 1884 Milano Teatro Vermes. Põhineb Alfonso Carri samanimelisel lool Willia merineitsidest.
• "Edgar" (itaalia: Edgar),. Neljavaatuseline ooper esietendus 21. aprillil 1889 Milano La Scalas. Põhineb Alfred de Musset' näidendi "La Coupe et les lèvres" ainetel
• "Manon Lescaut" (itaalia: Manon Lescaut),. Ooper esietendus 1. veebruaril 1893 Torino Teatro Regios. Põhineb abt Prevosti samanimelisel romaanil
• "Bohemia" (itaalia keeles: La bohème),. Ooper esietendus 1. veebruaril 1896 Torino Teatro Regios. Põhineb Henri Murgeri raamatul "Scènes de la vie de Bohème".
• "Tosca" (itaalia keeles Tósca),. Ooper esietendus 14. jaanuaril 1900 Teatro Costanzis Roomas. Põhineb Victorien Sardou näidendi "La Tosca" ainetel
• "Madama Butterfly" (itaalia: Madama Butterfly). Ooper kahes vaatuses esietendus 17. veebruaril 1904 Milano La Scalas. Põhineb samanimelise näidendi põhjal David Belasco. Venemaal esitati ooperit ka pealkirjaga "Chio-Chio-san"
• "Tüdruk läänest" (itaalia keeles: La fanciulla del West),. Ooper esietendus 10. detsembril 1910 New Yorgis. D. Belasco näidendi “Kuldse lääne tüdruk” ainetel.
• "pääsuke" (itaalia: La rondine),. Ooper esietendus 27. märtsil 1917 Monte Carlo ooperimajas.
• Triptühhon: “Cloak”, “Sister Angelica”, “Gianni Schicchi” (itaalia. Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Ooper esietendus 14. detsembril 1918 New Yorgi Metropolitan Opera Theatris.
• "Turandot" (itaalia: Turandot). Ooper esietendus 25. märtsil 1926 Milano La Scalas. C. Gozzi samanimelise näidendi ainetel. Jäi helilooja surma tõttu pooleli, lõpetas F. Alfano 1926. aastal.

Puccini pärandi uurimine

1996. aastal asutati Luccas "Centro Studi Giacomo Puccini" (Giacomo Puccini uurimiskeskus), mis hõlmab lai ring lähenemised Puccini loomingu uurimisele. Ameerika Ühendriikides asuv Ameerika Puccini-uuringute keskus on spetsialiseerunud helilooja teoste ebatavalistele esitustele ja toob avalikkuse ette varem hindamata või tundmatuid katkendeid Puccini teostest. Selle keskuse asutas 2004. aastal laulja ja dirigent Harry Dunstan.

Kirjutage ülevaade artiklist "Puccini, Giacomo"

Märkmed

Kirjandus

• Ashbrook W., Powers H. Puccini Turandot: Lõpp suurest traditsioonist,Princetoni ülikool. Ajakirjandus, 1991.
• Autor teadmata, Hamptoni ajakiri Vol. 26 nr. 3, märts 1911.
• Autor teadmata, "The Stage" Munsey ajakiri Vol. 44 lk. 6., 1911.
• Autor teadmata, "New York tunnustab Puccini uut ooperit" Teatri ajakiri, Vol. 13 nr. 119, jaanuar 1911.
• Berger, William Puccini ilma vabandusteta: värskendav ümberhinnang maailma populaarseima helilooja kohta, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian Puccini: Tema elu ja teosed, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moskva, Puccini: kriitiline elulugu, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, “Catedrale di S. Martino”, Puccini.it, välja vaadatud 3. novembril 2012.
• Checchi, Eugenio, sisse Nuova Antoloogia, Francisco Protonotari. väljaanne (itaalia keeles), detsember 1897, lk. 470-481.
• Kuiv, Wakeling Giacomo Puccini, London ja New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Where We Stand in Opera" Ameerika ajakiri, Vol. 71 nr. 5. märts 1911.
• Espinoza, Javier, "Ilmutatud: Puccini salajase väljavalitu identiteet", The Guardian(London), 29. september 2007.
• Fisher, Burton D., Puccini IL TRITTICO, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012), Täielik Puccini: lugu maailma populaarseimast ooperiheliloojast, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, "Viimased teod, Puccini ja tema itaalia kaasaegsete ooperid", 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teooria di musica ricavata dall’odierna pratica(Uus muusikateooria, mis on destilleeritud tänapäeva praktikast) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips-Matz Mary Jane. Puccini: Biograafia. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan Ooperi juhendamine: professionaalsed tehnikad ja kaalutlused, New York: Routledge Taylor ja Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Puccini seksuaalelu paljastatud", The Independent, 6. juuli 2008.
• Osborne, Charles Puccini täielikud ooperid: kriitiline juhend, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. ja David, Rosalind G., Puccini ja tüdruk, Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi ja Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) Grove Music Online'is, vaadatud 9. augustil 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West", Ooperiuudised, Vol. 77 nr. 1. juuli 2012.
• Sadie, Stanley; Laura Williams Macy Grove'i ooperiraamat.
• Sadie, Stanley (toim.), New Grove'i muusika ja muusikute sõnaraamat, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2.
• Smith, Peter Fox. Kirg ooperi vastu. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, Itaalia muusika meistrid, C. Scribneri pojad, 1895.
• Weaver, William ja Simonetta Puccini, toim. Puccini kaaslane, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra, Puccini probleem: ooper, natsionalism ja modernsus, Cambridge University Press (2007)

Lingid

• Giacomo Puccini: Rahvusvahelise muusikamuusika raamatukogu projekti teoste noodid

Puccini, Giacomo iseloomustav katkend

Kell kolm polnud veel keegi magama jäänud, kui ilmus seersant käsuga marssida Ostrovne linna.
Sama lobisemise ja naeruga asusid ohvitserid kähku valmistuma; pane samovar uuesti selga määrdunud vesi. Kuid Rostov, ootamata teed, läks eskadrilli. Oli juba koit; vihm lakkas, pilved hajusid. Niiske ja külm oli, eriti märjas kleidis. Kõrtsist väljudes vaatasid Rostov ja Iljin mõlemad koiduhämaruses vihmast läikivat arsti nahktelki, mille põlle alt paistsid arsti jalad välja ja mille keskel oli arstimüts. padjal näha ja unine hingamine oli kuulda.
- Tõesti, ta on väga kena! - ütles Rostov Iljinile, kes lahkus koos temaga.
- Milline kaunitar see naine on! – vastas Iljin kuueteistkümneaastase tõsidusega.
Pool tundi hiljem seisis rivistatud eskadrill teel. Kuuldi käsklust: “Istu! – lõid sõdurid risti ja asusid istuma. Edasi sõitev Rostov käskis: “Märtsi! - ja neljakesi sirutades asusid husaarid, kuuldes märjal teel kabjalaksu, mõõkade kõlinat ja vaikset juttu, teele mööda suurt kaskedega palistatud teed, järgides ees kõndivat jalaväelast ja patareid.
Rebitud sini-lillad pilved, mis päikesetõusul punaseks tõmbuvad, aeti tuul kiiresti minema. See muutus järjest kergemaks. Alati maateede ääres kasvav lokkis muru oli selgelt näha, veel eilsest vihmast märg; Kaskede rippuvad oksad, samuti märjad, kõikusid tuule käes ja puistasid kergeid piisku külili. Sõdurite näod muutusid aina selgemaks. Rostov sõitis Iljiniga, kes temast maha ei jäänud, teepervel kahekordse rea kaskede vahel.
Kampaania ajal võttis Rostov endale vabaduse ratsutada mitte rindehobusel, vaid kasakahobusel. Nii asjatundja kui ka jahimees soetas ta endale hiljuti hoogsa Doni, suure ja lahke jahihobuse, millele keegi polnud talle selga hüpanud. Selle hobusega sõitmine oli Rostovi jaoks rõõm. Ta mõtles hobusele, hommikule, arstile ega mõelnud kordagi eelseisvale ohule.
Varem oli Rostov ärisse minnes kartnud; Nüüd ei tundnud ta vähimatki hirmu. Mitte sellepärast, et ta poleks kartnud, oli ta tulega harjunud (ohuga ei saa harjuda), vaid sellepärast, et ta oli õppinud oma hinge ohu ees valitsema. Ta oli harjunud ettevõtlusega tegeledes mõtlema kõigele, välja arvatud sellele, mis tundus olevat huvitavam kui miski muu - eelseisvale ohule. Ükskõik kui kõvasti ta ka ei üritanud või endale esimesel teenistusperioodil argust ette heitnud, ei suutnud ta seda saavutada; kuid aastatega on see nüüdseks muutunud loomulikuks. Ta ratsutas nüüd Iljini kõrval kaskede vahel, rebis aeg-ajalt kätte sattunud okstelt lehti, vahel katsudes jalaga hobuse kubemesse, vahel, ümber pööramata, andes oma valmis piibu taga ratsutavale husaarile, sellise hoobiga. rahulik ja muretu pilk, nagu oleks ta sõitnud. Tal oli kahju vaadata Iljini ärritunud nägu, kes rääkis palju ja rahutult; ta teadis oma kogemusest hirmu ja surma ootamise piinavat seisundit, milles kornet oli, ning teadis, et miski peale aja ei aita teda.
Päike oli just tuule vaibudes pilvede alt selge triibuna ilmunud, nagu ei julgeks ta seda armsat suvehommikut pärast äikest ära rikkuda; tilgad langesid endiselt, kuid vertikaalselt ja kõik muutus vaikseks. Päike tuli täielikult välja, ilmus silmapiirile ja kadus selle kohal seisvasse kitsasse ja pikka pilve. Mõni minut hiljem ilmus päike pilve ülemisele servale veelgi eredamalt, purustades selle servad. Kõik säras ja säras. Ja koos selle valgusega, justkui sellele vastates, kostis ees ka püssilaske.
Enne kui Rostov jõudis mõelda ja kindlaks teha, kui kaugel need lasud olid, kappas Vitebskist üles krahv Osterman Tolstoi adjutant käskuga mööda teed traavida.
Eskadrill sõitis ümber jalaväe ja patarei, kes samuti kiirustasid kiiremini minema, laskusid mäest alla ja läbides mõnest tühjast elaniketa külast, ronis uuesti mäele. Hobused hakkasid vahutama, inimesed läksid õhetama.
- Lõpetage, olge võrdsed! – kuulati ette jaoülema käsku.
- Vasak õlg ette, astu edasi! - käskisid nad rindelt.
Ja husaarid piki vägede rivist läksid positsiooni vasakule küljele ja seisid meie esimeses rivis olnud lantrite taga. Paremal seisis meie jalavägi paksus kolonnis – need olid reservid; selle kohal mäel paistsid meie relvad selges, puhtas õhus, hommikul, viltu ja eredas valguses, otse silmapiiril. Ees, kuristiku taga paistsid vaenlase kolonnid ja kahurid. Kurus oli kuulda meie ketti, mis oli juba kihlatud ja rõõmsalt koos vaenlasega klõbisemas.
Rostov, justkui kõige rõõmsama muusika helidest, tundis nendest helidest, mida polnud pikka aega kuuldud, oma hinges rõõmu. Tap ta ta tap! – plaksutas ootamatult mitu lasku, siis kiiresti üksteise järel. Jälle jäi kõik vaikseks ja jälle tundus, et paugutid praksusid, kui keegi neile peale kõndis.
Husaarid seisid ühe koha peal umbes tund aega. Kanonaad algas. Krahv Osterman ja tema saatjaskond ratsutasid eskadrilli taga, peatusid, vestlesid rügemendiülemaga ja sõitsid mäele relvade juurde.
Pärast Ostermani lahkumist kuulsid lanserid käsku:
- Moodustage kolonn, rivistage end rünnakuks! "Neist eespool olev jalavägi kahekordistas oma rühma, et ratsavägi läbi lasta. Lantsijad asusid teele, haugi tuuleliibud õõtsumas ja traavis laskusid mäe alt vasakule ilmunud prantsuse ratsaväe poole.
Niipea, kui lantrid mäest alla läksid, kästi husaaridel mäest üles liikuda, patarei kinni katta. Sel ajal, kui husaarid lantrite asemele asusid, lendasid ketist kauged, kadunud kuulid, vingudes ja vilistades.
See pikka aega kuulmata heli mõjus Rostovile veelgi rõõmsamalt ja põnevamalt kui eelmised tulistamishelid. Ta, sirgudes, vaatas mäelt avanevat lahinguvälja ja osales kogu hingega lantrite liikumises. Lantsikud tulid prantsuse dragoonidele lähedale, seal oli midagi suitsu sees sassis ja viis minutit hiljem tormasid lantrid tagasi mitte sinna, kus nad seisid, vaid vasakule. Punaste hobuste oranžide lantserite vahel ja nende taga suures hunnikus paistsid sinised prantsuse draguunid hallidel hobustel.

Oma terava jahisilmaga Rostov oli üks esimesi, kes nägi neid siniseid prantsuse draguone meie lantse jälitamas. Üha lähemale liigutasid rahvahulgast ärritunud lantserid ja neid jälitavad prantsuse dragooned. Juba oli näha, kuidas need mäe all väiksena tundunud inimesed kokku põrkasid, üksteisest mööda sõitsid ja käte või mõõkadega vehkisid.
Rostov vaatas tema ees toimuvat, nagu oleks teda taga kiusatud. Ta tundis instinktiivselt, et kui ta nüüd koos husaaridega prantsuse draguone ründaks, ei hakkaks nad vastu; aga kui tabasid, siis pidid seda tegema kohe, sel minutil, muidu on juba hilja. Ta vaatas enda ümber. Tema kõrval seisev kapten ei võtnud samamoodi pilku allolevalt ratsaväelt.
"Andrei Sevastjanitš," ütles Rostov, "me kahtleme neis ...
"See oleks tormiline asi," ütles kapten, "aga tegelikult...
Rostov lükkas teda kuulamata oma hobust, galoppis eskadrillist ette ja enne, kui ta jõudis liikumist juhtima, asus kogu eskadrill talle järele, kogedes temaga sama asja. Rostov ise ei teadnud, kuidas ja miks ta seda tegi. Ta tegi seda kõike, nagu jahilgi, mõtlemata, mõtlemata. Ta nägi, et draakonid on lähedal, nad kappavad, ärritunud; ta teadis, et nad ei talu seda, ta teadis, et on ainult üks minut, mis ei naase, kui ta selle vahele jätab. Kuulid kriiskasid ja vilistasid tema ümber nii erutatult, hobune anus nii innukalt edasi, et ei pidanud vastu. Ta puudutas oma hobust, andis käskluse ja samal hetkel, kuuldes selja tagant oma lähetatud eskadrilli täistraavi trampimist, hakkas ta mäest alla dragoonide poole laskuma. Niipea kui nad allamäge läksid, muutus nende traaviskäik tahes-tahtmata galopiks, mis muutus aina kiiremaks, kui nad lähenesid oma lanssidele ja nende taga kappavatele prantsuse dragoonidele. Draaunid olid lähedal. Eesmised hakkasid husaarid nähes tagasi pöörama, tagumised jäid seisma. Selle tundega, millega ta üle hundi tormas, kihutas täiskiirusel oma põhja lahti lasknud Rostov üle Prantsuse draguunide pettunud ridade. Üks lanser jäi seisma, üks jalg kukkus maapinnale, et mitte muljuda, üks ratsanikuta hobune läks husaaridega segi. Peaaegu kõik prantsuse draakonid kihutasid tagasi. Rostov, valinud ühe neist hallil hobusel, asus talle järele. Teel jooksis ta põõsasse; tubli hobune kandis ta üle ja vaevu sadulas hakkama saades nägi Nikolai, et mõne hetke pärast jõuab ta oma sihtmärgiks valitud vaenlasele järele. See prantslane oli ilmselt ohvitser – vormi järgi otsustades oli ta kummardunud ja galoppis oma halli hobuse seljas, utsitades seda mõõgaga. Hetk hiljem tabas Rostovi hobune rinnaga ohvitseri hobuse tagaosa, mis oleks peaaegu maha löönud, ja samal hetkel tõstis Rostov, teadmata miks, mõõga ja lõi sellega prantslast.
Samal hetkel, kui ta seda tegi, kadus ootamatult kogu Rostovi animatsioon. Ohvitser ei kukkunud mitte niivõrd mõõga löögist, mis tema kätt küünarnukist vaid kergelt lõikas, kuivõrd hobuse tõukest ja hirmust. Rostov, hoides hobust tagasi, otsis silmadega vaenlast, et näha, keda ta võitis. Prantsuse loheohvitser hüppas ühe jalaga maas, teine ​​jäi jalus vahele. Ta, hirmunult silmi kissitanud, nagu ootaks iga sekund uut lööki, kortsutas nägu ja vaatas õudusega Rostovi poole. Tema kahvatu ja mustusest pritsitud nägu, blond, noor, auguga lõuas ja helesinised silmad, polnud just lahinguvälja jaoks, mitte vaenlase nägu, vaid väga lihtne sisenägu. Veel enne, kui Rostov otsustas, mida ta temaga teeb, hüüdis ohvitser: "Je me rends!" [Annan alla!] Kiirustas ta ja ei suutnud jalga jalust lahti harutada ning vaatas hirmunud siniseid silmi maha võtmata Rostovi poole. Husaarid hüppasid püsti ja vabastasid ta jala ning panid sadulasse. Dragonide kallal askeldasid eri külje husaarid: üks sai haavata, kuid, nägu verine, ei andnud hobust käest; teine, hussarit kallistades, istus oma hobuse laudjas; kolmas ronis hussari toel oma hobuse selga. Prantsuse jalavägi jooksis tulistades ette. Husaarid kihutasid oma vangidega kähku tagasi. Rostov kihutas koos teistega tagasi, kogedes mingit ebameeldivat tunnet, mis pigistas ta südame. Selle ohvitseri tabamisel ja tema poolt antud löögil ilmnes talle midagi ebaselget, segadust, mida ta ei suutnud endale selgitada.
Krahv Osterman Tolstoi kohtus naasvate husaaridega, helistas Rostovile, tänas teda ja ütles, et annab oma vaprast teost suveräänile aru ja palub tema eest Püha Jüri risti. Kui Rostovil nõuti ilmumist krahv Ostermani ette, oli ta, mäletades, et tema rünnak oli algatatud ilma käsuta, täielikult veendunud, et boss nõuab teda selleks, et teda tema loata teo eest karistada. Seetõttu oleksid Ostermani meelitavad sõnad ja tasu lubadus pidanud Rostovi seda rõõmsamalt mõjuma; kuid seesama ebameeldiv, ebaselge tunne ajas ta moraalselt haigeks. „Mis kurat mind piinab? – küsis ta endalt kindrali juurest minema sõites. - Iljin? Ei, ta on terve. Kas ma olen ennast kuidagi häbi teinud? Ei. Kõik on valesti! "Teda piinas miski muu, näiteks kahetsus." - Jah, jah, see auguga prantsuse ohvitser. Ja ma mäletan hästi, kuidas mu käsi seiskus, kui selle üles tõstsin.
Rostov nägi vangide äraviimist ja galoppis neile järele, et näha oma prantslast, kelle lõug oli auk. Ta istus oma kummalises mundris lookleval husaarhobusel ja vaatas rahutult enda ümber. Tema käe haav ei olnud peaaegu haav. Ta teeskles Rostovile naeratust ja vehkis tervituseks käega. Rostov tundis end endiselt kohmetuna ja häbenes millegi pärast.
Kogu selle ja järgmise päeva märkasid Rostovi sõbrad ja seltsimehed, et ta ei ole igav, mitte vihane, vaid vaikne, mõtlik ja keskendunud. Ta jõi vastumeelselt, püüdis üksi jääda ja mõtles pidevalt millegi peale.
Rostov mõtles pidevalt oma hiilgavale teole, mis talle üllatuseks ostis Püha Jüri risti ja tegi talle isegi julge mehe maine – ja ta lihtsalt ei saanud millestki aru. “Nii et nad kardavad meid veelgi rohkem! - mõtles ta. – See on siis kõik, mida nimetatakse kangelaslikkuseks? Ja kas ma tegin seda isamaa heaks? Ja milles ta oma augu ja siniste silmadega süüdi on? Ja kui hirmul ta oli! Ta arvas, et ma tapan ta. Miks ma peaksin ta tapma? Mu käsi värises. Ja nad andsid mulle Püha Jüri risti. Mitte midagi, ma ei saa millestki aru!"
Kuid sel ajal, kui Nikolai neid küsimusi enda sees töötles ega andnud endale selget ülevaadet sellest, mis teda nii segadusse ajas, pöördus õnneratas tema karjääris, nagu sageli juhtub, tema kasuks. Ta lükati pärast Ostrovnenski afääri edasi, anti husaaride pataljon ja kui oli vaja kasutada julget ohvitseri, anti talle juhiseid.

itaalia keel ooperi helilooja

Lühike elulugu

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(itaalia: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini; 22. detsember 1858, Lucca – 29. november 1924, Brüssel) – itaalia ooperihelilooja, üks silmapaistvad esindajad"verismi" suundumused muusikas. Mõned uurijad arvavad, et ta on Verdi järel suurim itaalia ooperihelilooja.

Puccini sündis Luccas, aastal muusikaline perekond, üks seitsmest lapsest. Puccini perekonna muusikute dünastia asutasid Luccas tema vanavanavanaisa Giacomo (1712-1781) ja tema nimekaim. Pärast isa Michele Puccini (1813-1864) surma saadeti viieaastane Puccini õppima oma onu Fortunato Maggi juurde, kes pidas teda halvaks, distsiplineerimatuks õpilaseks ja helilooja kaasaegse biograafi sõnul premeeris teda iga vale noodi eest valusa jalahoobiga säärde, pärast Miks valutas Puccini kogu elu refleksiivselt jalas valenooditest. Seejärel sai Puccini kiriku organisti ja koorijuhi koha. Ta tahtis saada ooperiheliloojaks, kui kuulis esimest korda Giuseppe Verdi ooperi esitust. "Aida" Pisas.

Jumal puudutas mind oma väikese sõrmega ja ütles: "Kirjutage teatri jaoks ja ainult teatri jaoks."

Neli aastat õppis Puccini Milano konservatooriumis. 1882. aastal osales ta ühevaatuseliste ooperite konkursil. Tema ooper, mis ei saanud esimest auhinda "Willis" lavastati 1884. aastal Dal Verme teatris. See ooper äratas partituuride avaldamisele spetsialiseerunud mõjuka kirjastuse juhi Giulio Ricordi tähelepanu. Ricordi tellis Puccinilt uue ooperi. temaks sai "Edgar".

Tema kolmas ooper "Manon Lescaut" 1893. aastal valminud oli tohutu edu. Vaatamata Richard Wagneri ilmselgele mõjule ilmus Puccini talent selles ooperis peaaegu täies säras. See sama ooper tähistab Puccini töö algust libretistide Luigi Illica ja Giuseppe Giacosaga.

Puccini järgmine ooper, "Böömimaa"(kirjutatud Henri Murgeti romaani põhjal), tõi Puccinile ülemaailmse kuulsuse. Samal ajal kirjutas Ruggero Leoncavallo samanimeline ja sama romaani ainetel ooper, mille tagajärjel tekkis kahe helilooja vahel konflikt ja nad lõpetasid suhtlemise.

"Bohemiale" järgnes "Igav", mis esilinastus sajandivahetusel 1900. aastal. Selle ooperi nimiosa esitanud La Scala diiva Darcle'i survel ja nõudes, et peategelasel oleks aaria, mida saaks kontserti esitada, täiendas Puccini ooperi teist vaatust, kirjutades nüüdseks kuulsaks saanud „Vissi d. "arte". Samuti lubas ta blondiinil Darkle'il parukat mitte kanda (libretos on Tosca brünett).

17. veebruaril 1904 esitles Giacomo Puccini oma uut ooperit Milano La Scalas. "Madama Butterfly" (Chio-chio-san)(“Madama Butterfly”, David Belasco näidendi ainetel). Vaatamata silmapaistvate lauljate Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe De Luca osalemisele, oli esinemine ebaõnnestunud. Maestro tundis end muserdatuna. Sõbrad veensid Puccinit oma tööd ümber töötama ja kutsuma peaosa mängima Solomea Krušelnitskajat. 29. mail toimus Brescia Grande teatri laval uuendatud “Madama Butterfly” esietendus, seekordne triumf. Publik kutsus näitlejad ja helilooja lavale seitse korda.

Pärast seda hakkasid uued ooperid ilmuma harvemini. 1903. aastal sattus Puccini, innukas autojuht, õnnetusse. 1909. aastal lahvatas skandaal, kui helilooja armukadedushoogude käes vaevlev naine Elvira süüdistas majahoidjat Doria Manfredit afääris Pucciniga, misjärel kojamees enesetapu sooritas. (Kas seos tõesti oli, pole teada.) Manfredi sugulased kaebasid kohtusse ja Puccini tasus kohtu väljamõistetud summa. 1912. aastal suri Puccini kirjastaja Giulio Ricordi, kellel oli suur roll helilooja kuulsuse saavutamisel.

1910. aastal valmis Puccinil aga ooper “Tüdruk läänest”, millest ta hiljem rääkis kui oma võimsaimast oopusest. Katse kirjutada operetti (ilmselgelt selle žanri tollase uskumatu populaarsuse tõttu, mida toona domineerisid Franz Lehár ja Imre Kalman) lõppes ebaõnnestumisega. 1917. aastal lõpetas Puccini oma opereti ümbertöötamise ooperiks (Pääsuke).

1918. aastal esietendus ooper “Triptühhon”. See tükk koosneb kolmest ühevaatuselisest ooperist (pariisi stiilis, tuntud kui grand guignol: õudus, sentimentaalne tragöödia ja farss). Viimane, farsiline osa nimega "Gianni Schicchi" kogus kuulsust ja seda esitatakse mõnikord samal õhtul Mascagni ooperiga. "Maaelu au", või ooperiga Leoncavallo "Pagliacci".

1923. aasta lõpus hakkas Puccini, kes oli suur Toscana sigarite ja sigarettide fänn, kurtma kroonilise kurguvalu üle. Tal diagnoositi kõrivähk ja arstid soovitasid uut eksperimentaalset ravi, kiiritusravi, mida Brüsselis pakuti. Ei Puccini ise ega tema naine ei teadnud haiguse tõsidusest seda teavet edastati ainult nende pojale.

Puccini suri Brüsselis 29. novembril 1924. aastal. Surma põhjuseks olid operatsioonist tekkinud tüsistused - kontrollimatu verejooks põhjustas järgmisel päeval pärast operatsiooni müokardiinfarkti. Tema viimase ooperi (Turandot) viimane vaatus jäi pooleli. Lõpust on mitu versiooni, kusjuures kõige sagedamini esitatakse Franco Alfano kirjutatud versiooni. Selle ooperi esietendusel peatas dirigent, helilooja Arturo Toscanini lähedane sõber, orkestri Alfano kirjutatud partii alguse kohas. Teatepulga käest pannes pöördus dirigent publiku poole ja ütles: "Siin katkestas surm töö ooperi kallal, mida maestro ei jõudnud lõpetada."

Vahetult enne oma surma märkis Puccini ühes oma kirjas, et „ooper on žanrina lõppenud, sest inimesed on kaotanud meloodiamaitse ja on valmis vastu pidama. muusikalised kompositsioonid, mis ei sisalda midagi meloodilist."

Stiil

Erakordselt andekas meloodiliselt Puccini järgis kindlalt oma veendumust, et muusika ja tegevus ooperis peavad olema lahutamatud. Eelkõige sel põhjusel pole Puccini ooperites avamänge. Tuntud on nn Pucciniuse oktaavid – lemmik ja tunnustatud orkestreerimistehnika, mil meloodiat mängitakse erinevates registrites erinevate pillidega (või sama orkestrirühma sees). Väga huvitav on ka helilooja harmooniline keel, kus on heliloojale omaseid käike, näiteks domineeriva lahutust toonika asemel subdominandiks, paralleelseid kvinte jne. Heledates tämbrilahendustes on kuulda impressionistliku muusika mõju; ja orkestrivärvide pidev mäng. “Tosca” kasutab oskuslikult akustilisi efekte, et luua illusioon mitmemõõtmelisest ruumist. Eriti ilus on Puccini meloodia. Tänu meloodiarikkusele on Puccini ooperid koos Verdi ja Mozarti omadega maailmas kõige sagedamini esitatavad ooperid.

Jälgijad

Puccini meloodiline mõju oli tohutu. Kuulus muusikakriitik Ivan Sollertinsky nimetas oma järgijaid pucciniistideks, märkides, et selle liikumise "kõige tulihingelisem" esindaja oli Imre Kalman. “Puccinistide” hulka kuulusid ka Franz Lehár ja Isaac Dunaevsky. Dmitri Šostakovitši loomingus on kohati kuulda Puccini stiili mõju. See puudutab peamiselt kantileeni sarnast tunnetust ja orkestratsiooni koloristilisi võtteid.

Mõnede Puccini kaasaegsete vastused ja arvamused

1912. aastal kirjutas üks väga kuulus itaalia kriitik seoses ühe Puccini ooperi lavastusega oma artiklis järgmist: „On lihtsalt kahju, et maailm arvab, et itaalia muusika on peamiselt selle vanamoodsa meloodia looming. , kuidas Itaalias on tol ajal selliseid intellektuaalseid heliloojaid nagu Ildebrando Pizzetti.

Teine kriitik Carlo Bersesio kirjeldas oma muljeid La Bohème’i esietendusest (La gazettas): “La Bohème ei jäta ooperimaja ajalukku jälge. Selle ooperi autor peaks oma teost veaks pidama.»

Kirjastus Ricordi, saades teada kahtlustest, mis heliloojat piinasid La bohème’i esimestel proovidel, kirjutas talle: “Kui te, maestro, selle ooperiga ei tabanud märki, vahetan eriala ja hakkan salaamit müüma. ”

Libretist Illica kirjutas Puccinile: „Sinuga töötamine, Giacomo, on nagu põrgus elamine. Iiob ise poleks sellist piina talunud.

2006. aastal tähistas "vanamoelise meloodia" ooper La Bohème oma sajandat sünnipäeva. Kahekümnenda sajandi teisel poolel asus see maailma enim esitatavate ooperite esiviisikusse ega ole sellest ajast alates sellest esiviisikust lahkunud.

Merkuuri kraater on saanud nime Puccini järgi.

poliitika

Erinevalt Verdist ei osalenud Puccini riigi poliitilises elus. Tema biograaf kirjutas seda kogu oma elu jooksul. Teine biograaf usub, et kui Puccinil oleks oma poliitiline filosoofia, oleks ta tõenäoliselt monarhist

Esimese maailmasõja ajal teenis Puccini vähene huvi aktuaalsete küsimuste vastu. Tema pika sõpruse Toscaniniga katkestas peaaegu kümneks aastaks Puccini märkus 1914. aasta suvel, et Itaalia saaks Saksa organisatsioonist kasu. Puccini jätkas tööd ooperis La rondine, mille tellis temalt Austria teater 1913. aastal ning pärast Itaalia ja Austria-Ungari vaenlasteks saamist 1914. aastal (leping siiski lõpuks lõpetati). Puccini ei osalenud sõja ajal avalikus tegevuses, kuid aitas eraviisiliselt sõjast mõjutatud inimesi ja perekondi

1919. aastal sai Puccini ülesande kirjutada muusika oodile Fausto Salvatorile Itaalia võitude auks Esimeses maailmasõjas. Selle teose esiettekanne Inno ja Roma(“Hymn to Rooma”), pidi toimuma 21. aprillil 1919, Rooma asutamise aastapäeva tähistamise ajal. Olgu kuidas oli, aga esietendus lükkus 1. juunile 1919 ja esitati kergejõustikuvõistluste avamisel. Kuigi Rooma hümn ei olnud fašistide jaoks kirjutatud, kasutati seda laialdaselt tänavaparaadidel ja Itaalia fašistide korraldatud avalikel tseremooniatel.

Viimasel eluaastal oli Puccinil mitu kontakti Benito Mussolini ja teiste Itaalia Fašistliku Partei liikmetega ning Puccinist sai isegi auliige. Teisest küljest on teave selle kohta, kas Puccini oli tegelikult fašistliku partei liige, vastuoluline. Itaalia senatisse on traditsiooniliselt kuulunud mitu liiget, kes on ametisse nimetatud nende panuse põhjal riigi kultuuri. Puccini lootis selle au ära teenida (nagu Verdi oli selle varem pälvinud) ja kasutas selleks oma olemasolevaid sidemeid. Kuigi ausenaatoritel oli hääleõigus, puuduvad tõendid selle kohta, et Puccini oleks taotlenud seda ametisse nimetamist, et kasutada hääleõigust. Puccini unistas rahvusteatri asutamisest oma kodumaal Viareggios ja loomulikult vajas ta selle projekti jaoks valitsuse toetust. Puccini kohtus Mussoliniga kaks korda, 1923. aasta novembris ja detsembris. Kuigi teatrit kunagi ei asutatud, sai Puccini senaatori tiitli ( senaator a vita) paar kuud enne tema surma.

Ajal, mil Puccini kohtus Mussoliniga, oli Mussolini olnud peaminister umbes aasta, kuid tema partei polnud veel saavutanud täielikku kontrolli parlamendi üle. Esindusliku valitsemisstiili lõppemisest ja fašistliku diktatuuri algusest teatas Mussolini 3. jaanuaril 1925, pärast helilooja surma saadikutekojale adresseeritud kõnes.

Ooperid

• "Jeeps" (itaalia keeles: Le Villi), 1884. Ühevaatuseline ooper esietendus 31. mail 1884 Milano Teatro Vermes. Põhineb Alfonso Carri samanimelisel lool Willia merineitsidest.
• "Edgar" (itaalia: Edgar), 1889. Neljavaatuseline ooper esietendus 21. aprillil 1889 Milano La Scalas. Põhineb Alfred de Musset' näidendi "La Coupe et les lèvres" ainetel
• "Manon Lescaut" (itaalia: Manon Lescaut), 1893. Ooper esietendus 1. veebruaril 1893 Torino Teatro Regios. Põhineb abt Prevosti samanimelisel romaanil
• "Bohemia" (itaalia keeles: La bohème), 1896. Ooper esietendus 1. veebruaril 1896 Torino Teatro Regios. Põhineb Henri Murgeri raamatul "Scènes de la vie de Bohème".
• "Tosca" (itaalia: Tosca), 1900. Ooper esietendus 14. jaanuaril 1900 Teatro Costanzis Roomas. Põhineb Victorien Sardou näidendi "La Tosca" ainetel
• "Madama Butterfly" (itaalia: Madama Butterfly). Ooperi esietendus kahes vaatuses toimus 17. veebruaril 1904 Milano La Scalas. David Belasco samanimelise näidendi põhjal. Venemaal esitati ooperit ka pealkirjaga "Chio-Chio-san"
• "Tüdruk läänest" (itaalia keeles: La fanciulla del West), 1910. Ooper esietendus 10. detsembril 1910 New Yorgi Metropolitan Opera Theatris. D. Belasco näidendi “Kuldse lääne tüdruk” ainetel.
• "pääsuke" (itaalia: La rondine), 1917. Ooper esietendus 27. märtsil 1917 Monte Carlo Ooperiteatris.
• Triptühhon: "Cloak", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi" (itaalia: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Ooper esietendus 14. detsembril 1918 New Yorgi Metropolitan Opera Theatris.
• "Turandot" (itaalia: Turandot). Ooper esietendus 25. märtsil 1926 Milano La Scalas. C. Gozzi samanimelise näidendi ainetel. Jäi helilooja surma tõttu pooleli, lõpetas F. Alfano 1926. aastal.

Puccini pärandi uurimine

1996. aastal asutati Luccas "Centro Studi Giacomo Puccini" (Giacomo Puccini uurimise keskus), mis hõlmab mitmesuguseid lähenemisviise Puccini loomingu uurimisele. Ameerika Ühendriikides asuv Ameerika Puccini-uuringute keskus on spetsialiseerunud helilooja teoste ebatavalistele esitustele ja toob avalikkuse ette varem hindamata või tundmatuid katkendeid Puccini teostest. Selle keskuse asutas 2004. aastal laulja ja dirigent Harry Dunstan.

Giacomo Puccini(1858-1924) - võib-olla kõige populaarsem ooperihelilooja XIX sajandi vahetus- XX sajandit, viimane suur meister Itaalia ooper bel canto. Tema nimi esineb alati enim esitatavate autorite hulgas ja tema oopereid on pikka aega kantud maailma ooperiklassika kogusse. Paljude kuulsate lauljate (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Callas, L. Pavarotti ja paljude teiste esinejate) kunstiline saatus on nendega tihedalt seotud.

Intensiivne loominguline tegevus Puccini jätkas 40 aastat – naiivselt imiteerivast "Willisest" (1884) kuni allesjäänud pooleli jäänud "Turandotini" (1924). Selle olulisim periood on sajandi keskpaik, mil kümne aastaga (1895-1905) sündisid helilooja kõige enam repertuaariooperid: , (Venemaal nimetatakse seda sagedamini “Chio-Chio-san”). Kõigi kolme nimetatud ooperi ja ka neile eelnenud Manon Lescaut libreto on kirjutanud kirjanikud Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa.

Noore Puccini loominguline kuvand kujunes välja Itaalia muusikateatri loomise ajastul verism. Teatud sellele suunale iseloomulikud suundumused kujunesid välja mitmes helilooja ooperis. Lihtne elumelodraama oli talle alati lähedasem kui ülev kangelaslugu või ajalugu.

Kurvalt haprate naisepiltide poole kaldudes ei kartnud Puccini melodramaatilisi olukordi. Paljude tema ooperite keskmes on kujutlus kannatavast noorest naisest, tema õnnelootuste ja traagilise surma kokkuvarisemisest (seotud arhetüüp). Selliste teemade tõlgendamisel näitab Puccini aga alati suurt mõõdutunnet ja taktitunnet. Võrreldes verismi klassikaliste näidetega (“Honor Rusticana”, “Pagliacci”) on need kehastatud peenemate ja mitmekesisemate vahenditega. Rangelt võttes vastab ainult üks Puccini hilisematest teostest - "Käpp" tsüklist "Triptühhon" (1916) täielikult veristliku draama kaanonile nii süžee kui ka muusikalise poole pealt. Selle ooperi sündmused leiavad aset mööda Seine’i tiirleval lodjal. Süžee arenedes tapab karm abikaasa oma noore, kergemeelse naise armukese (selged sarnasused “Pagliacciga”).

Enamikus helilooja teistes ooperites räägitakse romantilist lugu veristi keeles (“Tosca”) või tõlgendatakse romantiliselt mitteromantilisest kirjandusest võetud süžeed (“Manon Lescaut”, “Turandot”) või romantilist värvingut. on antud kaasaegsele, kuid mitte veristile materjalile (“Madama Butterfly”, “Tüdruk läänest”).

Vaatamata helilooja neljakümne aasta jooksul kogetud märgatavale stiililisele arengule, jäid tema autori stiili põhijooned vankumatuks:

• kaasasündinud teatritunnetus, tõmme efektse, sisutiheda, paeluva dramaturgia poole, mis on võimeline erutama ja liigutama südameid;
• meloodiarikkus (pole juhus, et Verdi nimetas Puccinit "itaalia meloodia pitseri valvuriks");
• spetsiaalne "segatud" vokaalmeloodia stiil, mis ühendab skandeeritud ooperikantileeni dramaatilise või igapäevase retsiteerimisega, aga ka kaasaegse laulukirjutamise elemente.
• laiendatud mitmeosaliste aariate ja muude suurte ooperivormide tagasilükkamine pidevate, loomulikult arenevate stseenide kasuks;
• kõige suurema tähelepanuga orkestripartiile – laulvate näitlejate pidevale hegemooniale.

Hilise Verdi traditsioonide otsene pärija Puccini valdas ja rakendas järjekindlalt erinevaid saavutusi. Euroopa muusika. Need on sümfoniseeritud vormid

Silmapaistev itaalia helilooja Giacomo Puccini oli pärilik muusik. Kahe sajandi jooksul anti seda elukutset Puccini perekonnas põlvest põlve edasi. Giacomo sai oma nime oma vanavanavanaisa, nende perekonna esimese helilooja auks. Poisi saatus oli ülistada Puccini muusikute galaktikat. Ja seda tegi ta oma ooperitega “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “La Boheme”, “Turandot”.

Puccini. Igatsus

Ooperi La Bohème kallal töötades tekkis Puccini omapärane sõprade ring, mida kutsuti “Boheemi klubiks”. Helilooja ja tema kamraadid kogunesid õhtuti metsaonnis petrooleumilampide valguses, mängisid kaarte või jutustasid lugusid. naljakad lood. Siin oli ka klaver ja sageli asus omanik oma partnerite juuresolekul teda paeluva töö juurde, küsides nendelt nõu selle või teise muusikalise detaili kohta.

Kõik oli hästi, aga saabus jahihooaeg ja koidikul läks helilooja sageli järve äärde, kaheraudne jahipüss üle õlgade, selle asemel et istuda klaveri taha. See tekitas muret tulevase ooperi väljaandja ja eriti maestro abikaasa pärast. Et tema etteheidetest pääseda, kasutas helilooja trikke: kord kutsus ta spetsiaalselt ühe noore pianisti, kes tema tähelepanu kõrvalejuhtimiseks pidi hommikul mängima meloodiaid La Bohème'ist, samal ajal kui Puccini ise kadus jahil.

Ühel päeval ütles helilooja Puccini noor tuttav, väga keskpärane muusik:

Sa oled juba vana, Giacomo. Võib-olla kirjutan teie matustele matusemarsi ja et mitte hiljaks jääda, alustan homme.

Noh, kirjutage," ohkas Puccini, "Ma kardan ainult, et see on esimene kord, kui matuseid vilistatakse."

Giacomo Puccini oli suur optimist. Ühel päeval murdis ta jala ja sattus haiglasse. Paar päeva hiljem külastasid teda sõbrad. Pärast tervitamist ütles Puccini rõõmsalt:

Ma olen nii õnnelik, sõbrad! Nad on juba hakanud mulle ausammast ehitama!

Ärge ajage lolli juttu, mis lollid naljad need on?!

"Ma ei tee üldse nalja," vastas helilooja ja näitas kipsis jalga.

Puccini oli suurepärane teravmeelsus ja ei rääkinud kordagi.

Ühel päeval otsustas üks tema lähedane tuttav – väga keskpärane helilooja – nalja teha ja ütles Puccinile:

Giacomo, sa oled juba vana. Võib-olla kirjutan teie matusteks matusemarsi!

No kirjuta,” nõustus Puccini. - Aga sa oled laisk, sulle ei meeldi töötada, ma kardan, et sul pole aega ...

"Ja et mitte hiljaks jääda, alustan homme," vastas sõber sarkastiliselt.

Soovin teile palju õnne," noogutas Puccini, "ja ma arvan, et saate kuulsaks."

Kas sa arvad nii?

"Ma ei kahtle," vastas maestro. - Lõppude lõpuks on see esimene kord ajaloos, kui matustel vilistatakse!

Ühel päeval, saades teada noore, tundmatu ja muidugi vaese helilooja saabumisest linna, läks sõbralik ja külalislahke Puccini oma hotelli ning omanikku leidmata jättis uksele kirja: “Kallis härra. Muusik, ma palun teid alandlikult homme minu juurde õhtusöögile tulla. Noormees ei jätnud end ootama - tutvumine toimus ja õhtusöök oli väga meeldiv.

Kui aga järgmisel päeval Puccini oma õhtusöögilauas uut tuttavat nägi, oli ta mõnevõrra üllatunud... Nädal aega noormees - iga päev! - nagu tööle minnes, ilmus ta maestroga lõunale. Sellest jultumusest nördinud Puccini ütles talle lõpuks:

Teie pidevad külaskäigud, mu kallis, on minu jaoks ülimalt meeldivad, kuid siiski olen mõnevõrra üllatunud, et lubate endale neid ilma minupoolsete kutseteta teha.

Ah, maestro, ma olen teile nii tänulik! - hüüdis külaline.

Ma ei saa millestki aru! Lõpuks selgitage, miks?

Iga päev hotelli naastes loen ma ukselt teie õilsa käega kirjutatud kutset. Ma ei saa seda kustutada, sest hoian seda hinnalise autogrammina. Ja ma ei saa ka jätta tulemata teie majja õhtusöögile: lõppude lõpuks on nii kuulsa ja suurepärase helilooja kutsumine vaese muusiku seadus!

Üks noor helilooja küsis kord Puccini käest:

Mida arvate minu ooperist "Kõrb"?

Ooper pole halb," vastasin Puccinile naeratades, "aga kui ma oleksin teie asemel, paneksin sellele nimeks "Boulevard". Tuttavad igal sammul.

Pärast järjekordse enda kohta solvava artikli lugemist ütles Puccini tavaliselt:

Las lollid märatsevad. Aplaus minu ooperites kaalub palju rohkem kui kõigi kriitikute sõimamine!

8. kutse vastu võetud

Kord einestas maestro daamiga, kes oli nii kokkuhoidev, et pidi täiesti näljasena lauast lahkuma. Perenaine ütles Puccinile lahkelt:

Palun teil mõni teine ​​kord minuga einestada.

"Mõnuga," vastas Puccini, "isegi nüüd!"

Ühel päeval teatris istudes ütles Puccini oma sõbrale kõrva:

Peaosa esitav laulja on uskumatult halb. Ma pole oma elus nii kohutavat laulmist kuulnud!

Siis on ehk parem koju minna? - soovitas sõber.

Mis sa räägid, mitte mingil juhul! Ma tean seda ooperit – kolmandas vaatuses peab kangelanna ta tapma. "Ma tahan seda õnnelikku hetke ära oodata," vastas Puccini kättemaksuhimuliselt.

La Scala esiettekandel laulsid solistid loiult ja ilmetult. Tenor jättis eriti kurva mulje. Kui rääkida tema aariast, mis algas sõnadega "Nad viskasid mind niiskesse ja külma koopasse", kummardus ooperi autor naabri poole ja sosistas talle kõrva:

Näib, et nad mitte ainult ei hülganud teda, vaid hoidsid vaest kutti seal ka pikka aega: ta kaotas hääle täielikult!

Ühel päeval murdis Puccini jala. Kui murelikud sõbrad talle haiglasse külla tormasid, teatas Puccini rõõmsalt:

Ärge nii palju muretsege, mu kallid! Minuga on kõik hästi ja pealegi pean ma teile uhkusega teatama, et mulle on monumendi ehitamine juba alanud.

Sa oled väga kergemeelne! - hakkas üks tema sõber teda norima. - Räägi meile, mis sinuga juhtus, sa ei saa kogu aeg nalja teha...

"Ma ei mõelnudki nalja teha," vastas Puccini kõige tõsisema näoga, osutades oma kipsis jalale...

Puccini ooperis "Cio-Cio-san" on episood, kus Sharpless küsib lapse Butterfly poole pöördudes: "Kallis, mis su nimi on?"

Kümmekond aastat tagasi mängis ühes Ukraina teatris lapse Cio-Cio-sani vaikivat rolli kostüümikunstniku poeg. Ja siis ühel päeval kiusasid teatri naljamehed poissi:

Kuule, kallis, sa oled juba päris suur, aga sul ei lähe hästi. Kuna onu esitab sulle küsimuse, pead sa talle vastama. Peate lihtsalt ütlema seda valjult, selgelt, täie häälega, et kõik teid kuuleksid.

Noor olend tuli oma uue rolliga suurepäraselt toime. Kui Sharpless järgmisel esinemisel talle traditsioonilise küsimuse esitas, hüüdis poiss sügavalt sisse hingates valju häälega: "Aljoša!" Edu oli fenomenaalne!

GIACOMO PUCCINI
elulugu

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (itaalia: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)sündinud 22. detsembril 1858 Põhja-Itaalias Toscanas Lucca linnas. Puccini on pärilik intellektuaal, muusikute poeg ja lapselaps. Giacomo vanavanaisa, kes elas 18. sajandi keskel samas Luccas, oli kuulus kirikuhelilooja ja katedraali koori dirigent. Sellest ajast peale on kõik Puccinid – nagu ka Bajad – pärinud põlvest põlve helilooja elukutse ja “Lucca Vabariigi muusiku” tiitli. Isa – Michele Puccini, kes lavastas kaks oma ooperit ja asutas Luccas muusikakooli, oli linnas väga lugupeetud. Aga kui see andekas muusik ootamatult suri, jäi tema 33-aastane lesk Albina kuue väikese lapsega rahata.

Autor perekondlik traditsioon ja isa soovi kohaselt pidi just tema, pere vanim poiss, saama tõsise heliloojahariduse. Vaese lese jaoks, kellel polnud peale sendipensioni muud sissetulekut, oli see peaaegu võimatu mõte. Kuid Albina Puccini-Maggi, kellel oli hämmastav elujõud ja taiplikkus, tegi kõik endast oleneva, et täita oma kadunud abikaasa tahet.

Väikesel Luccal oli muusikalise hariduse tee eriti raske. Noor Giacomo laulis kirikukooris kontrapartiid ja teenis alates kümnendast eluaastast benediktiini ordu kirikus orelimänguga raha. Andeka organisti kunst äratas koguduseliikmete tähelepanu ja teda hakati kutsuma esinema teistesse Lucca ja isegi teiste linnade kirikutesse. Giacomol oli õnn saada endale intelligentne ja hooliv õpetaja – organist Carlo Angeloni. Luccas asuva Paccini Muusikainstituudi seinte vahel tutvus noormees harmoonia ja instrumentatsiooni põhitõdedega. Siin lõi ta oma esimesi teoseid, peamiselt religioosse sisuga koore. 1876. aastal juhtus sündmus, mis määras Puccini saatuse: ta nägi Aida lavastust, ooper jättis talle suure mulje ning sel õhtul otsustas Giacomo kindlalt saada heliloojaks ja komponeerida oopereid. Luccas õpitud aastate jooksul ei olnud noorel Giacomol aga veel võimalust ooperis kätt proovida.

22-aastaselt lahkus Giacomo oma kodumaalt Luccast, olles saanud Paccini Instituudi diplomi. Tema ema sai kohaliku kunstipatrooni abiga kuningliku stipendiumi, et ta saaks Milano konservatooriumi astuda. Lucca sugulased andsid ka väikese igakuise toetuse. Giacomo võeti vastu Itaalia kuulsaimasse konservatooriumi, läbides ilma raskusteta sisseastumiseksam. Siin õppis ta aastatel 1880–1883 ​​selliste suurte meistrite käe all nagu helilooja Amilcare Ponchielli ja viiuldaja teoreetik Antonio Bazzini. Giacomo kolleegide hulgas Milano konservatooriumis oli Livorno pagar Pietro Mascagni poeg, kellest peagi oli määratud veristliku ooperi rajaja. Mascagni ja Puccini said lähedaseks sõbraks ning jagasid koos üliõpilaselu raskusi.

Noore Puccini elu Milanos oli täis pidevaid rahalisi raskusi. Kümmekond aastat hiljem, La bohème’i kallal töötades, meenutas Puccini naeratades oma tudenginooruse vallatuid ja kerjuslikke päevi.

Tundlik Pontšielli tundis õigesti ära oma õpilase ande olemuse. Isegi oma õpinguaastate jooksul ütles ta seda Giacomole rohkem kui korra sümfooniline muusika- mitte tema tee ja et ta peaks eelkõige töötama ooperi žanr, nii traditsiooniline Itaalia heliloojad. Puccini ise unistas pidevalt ooperi loomisest, kuid selleks oli vaja hankida libreto ja see maksis palju raha. Appi tuli Ponchielli, kes meelitas kaasa noore luuletaja-libretisti Ferdinando Fontana, kes polnud veel kuulsust kogunud ega nõudnud seetõttu kõrgeid honorare. Nii avanes Puccinil 1883. aastal, aastal, mil ta konservatooriumi lõpetas, võimalus hakata looma oma esimest ooperit "The Willies". Seejärel meenutas ta seda naeratades Giuseppe Adamile saadetud kirjas:

"Palju aastaid tagasi puudutas Issand mind oma väikese sõrmega ja ütles: "Kirjutage teatri jaoks, ainult teatri jaoks ja ma järgisin seda kõrgemat nõuannet."

1883. aasta oli Puccini elus märkimisväärne aasta. Tänavu lõpetas ta edukalt Milano konservatooriumi ja esines esimest korda ooperi autorina. "Jeebid" esitleti 31. mail 1884 Milano Teatro Dal Verme laval. See 25-aastase Puccini ooperidebüüt oli väga edukas. Tema Lucca emale adresseeritud telegramm teatas: "Teater on täis, enneolematu edu... Helistati 18 korda, esimese filmi finaal oli kolm korda encore." Kuid võib-olla esimese kõige olulisem tulemus ooperitöö Puccini lõi tugeva sideme suurima kirjastaja Giulio Ricordiga – mehega, kellel on ettevõtlikkus ja kunstimeel. Võib väita, et just Ricordi oli üks esimesi, kes "avastas" Puccini ande, tunnustades tema muusikaliste ja dramaatiliste kalduvuste originaalsust "Willise" ebaküpsete vormide kaudu.

Viis aastat, mis möödus Puccini teise ooperi “Willise” ja “Edgari” esiettekannete vahel, oli helilooja elu võib-olla kõige raskem. Tal oli teravaid rahalisi raskusi ja ta seisis silmitsi halastamatute võlausaldajatega. Ta oli valmis järgnema oma vennale Itaaliast emigreerumisele, kui tema teine ​​ooper ebaõnnestub. Tema heaks palju teinud ema surm oli noormehele raske hoop. muusikaline areng, kuid ta ei näinud kunagi oma armastatud poja esimesi triumfe.

Hoolimata rahulolematusest Fontana kirjandusliku maitsega, oli Puccini sunnitud teist korda selle piiratud ja vanamoodsa libretistiga kaasa lööma. Pärast neli aastat rasket tööd uue ooperi kallal nägi Puccini selle viimaks lavale Milano La Scalas.

Esilinastus 21. aprillil 1889 kulges suurema eduta. Kriitikud mõistsid teravalt hukka libreto ebakõlad, selle pompoossuse ja süžee keerukuse. Isegi Ricordi, kes alati tulihingeliselt oma hoolealuse tööd kaitses, oli sunnitud nende etteheidetega nõustuma.

Kuid Giacomo ei anna alla. Helilooja tähelepanu köidab "Tosca floria" dramaatiline süžee – populaarse prantsuse näitekirjaniku Victorien Sardou näidend. Külastanud lavastust “Tosca” vahetult pärast “Edgari” esietendust, hakkas ta selle teema vastu kohe huvi tundma. Kuid samanimelise ooperi loomise idee tuli terve kümnendi edasi lükata. Lõpuks kroonis uue ooperi teema otsimist edu: abt Prevosti prantsuse romaani “Manon Lescaut” süžee haaras tõsiselt helilooja loomingulist kujutlusvõimet, olles aluseks tema esimesele täielikult küpsele kompositsioonile.

Selleks ajaks rahaline olukord Puccini muutus stabiilsemaks, seljataha jäid vajaduse ja puuduse aastad. Milano lärmaka õhkkonnaga rahulolematuna täidab ta oma vana unistuse – ta asub elama linnast eemal, vaiksesse Torre del Lagosse – Pisa ja Viareggio vahele. Sellest kohast sai järgmise kolme aastakümne jooksul helilooja lemmikvarjupaik. Ta elab Massaciucoli järve kaldal külamajas, mida ümbritseb kaunis loodus. Siin on tal võimalus pühenduda täielikult loovusele, olles häiritud ainult lemmiktegevusest - jahipidamisest ja kalapüügist.

Märkimisväärset rolli Puccini elus mängis tema abielu Elvira Bonturiga, temperamentse ja energilise naisega, kes tegi kõik endast oleneva, et luua tema loovuseks ideaalsed tingimused. Valitu nimel jättis Elvira maha oma armastamata abikaasa - Milano kodanlase, oma kahe lapse isa. Alles palju aastaid hiljem, pärast seadusliku abikaasa surma, avanes tal võimalus abielu Pucciniga ametlikult vormistada. Nende suhe oli ebaühtlane: suure kirepuhangud asendusid tülide ja tülidega; kuid Elvira jäi alati helilooja ustavaks sõbraks ja abiliseks, aidates suuresti kaasa tema edule.

Manoni kallal töötatud aastad olid Puccini elu kõige õnnelikum periood. Need olid tema romantilise vaimustuse aastad Elvirast, nende esimese lapse – poja Antonio sünniaastad, aastad rõõmsat suhtlemist Toscana loodusega, mis on talle südamelähedane.

Ta koostas ooperi kiiresti, erakordse entusiasmiga ja sai selle pooleteise aastaga valmis (1892. aasta sügisel). Puccini kirjutas selle kas Milanos, seejärel Luccas või oma armastatud Torre del Lagos.

"Manonis" näitas Puccini end küpse näitekirjanikuna, esitades oma libretistidele üsna teadlikke nõudmisi. Traagiline lugu provintsitüdruk Manon Lescaut, kellest sai jõuka pankuri hoitud naine, on omane 19. sajandi teise poole Euroopa ooperile. Kuid Puccini eostas oma "Manoni". Ta tahtis kogu oma tähelepanu suunata Manoni ja tema väljavalitu kogemustele. "Manoni" muusikaline dramaturgia on võrreldes Puccini kahe varase ooperiga paindlikum ja täiuslikum. Selles ooperis sai lõpuks kuju Puccini täiesti iseseisev meloodialaad, mis on tihedalt seotud kaasaegse itaalia argilaulu traditsioonidega.

Puccini ise oli Manon Lescaut’ üle väga uhke. See oli tema "esimene armastus" - ainus ooper, mis võitis kergesti edu. Kuni oma elu lõpuni pidas ta “Manoni” üheks oma lemmikloominguks, teiseks “südamlikuks kiindumuseks” pärast “Madama Butterflyt”.

"Manon Lescaut" autoriks saab kuulsaim muusik Itaalia. Ta kutsutakse Milano konservatooriumi kompositsiooniklassi juhendama ja Veneetsia Benedetto Marcello lütseumi juhatama. Kuid ta lükkab mõlemad pakkumised tagasi, eelistades eraku vaikset elu Torre del Lago vaikuses. Puccini uus edukas leid oli "Stseenid Böömimaa elust" - prantsuse kirjaniku Henri Murget (1851) jutusari. "Sattusin süžeele, millesse olen täiesti armunud," tunnistas helilooja. Isegi "Manoni" esimeste etenduste ajal hakkas Puccini oma iseloomuliku kirega välja töötama tulevase "La Bohème" plaani.

La Bohème'i muusika kirjutati kaheksa kuu jooksul ja mõned episoodid, nagu Musetta populaarseim valss, kirjutas Puccini oma teksti järgi, ootamata libreto järgmisi lehekülgi. 1895. aasta sügiseks valmis La Bohème ja 1. veebruaril 1896 esitleti seda esimest korda laval. Kuninglik teater Torinos.

Kriitikud ei olnud Puccini uue ooperi vastu lahked. Itaalia avalikkuse kiituseks tuleb öelda, et nad said uue ooperi eelistest kiiresti aru – vaatamata arvustajate pahatahtlikele rünnakutele. Juba enne hooaja lõppu oli La Bohème’is 24 täisetendust – see on uue ooperi puhul ebatavaline fakt. Üsna pea tõid selle edukalt lavale maailma suurimad teatrid, sealhulgas Londoni, Pariisi, Buenos Airese, Moskva, Berliini, Viini, Budapesti ja Barcelona teatrid. La Bohème tekitas Pariisis erakordse sensatsiooni. Prantsuse kriitika tõstis selle taevani. Moskvas Eraooper(Solodovnikovi teater) La Bohème'i näidati jaanuaris 1897 – vähem kui aasta pärast Itaalia esietendust.

Giacomo Puccini – La bohème (venekeelsed subtiitrid)

Puccini uuendus avaldus ehk kõige otsesemalt ja algupärasemalt La Bohème’is. Just selle teosega tegi helilooja Itaalia ooperis radikaalse pöörde romantilisest meeletu paatosest reaalse igapäevaelu tagasihoidlikuks kehastuseks.

Samal ajal kui La Bohème jõudis Euroopa lavadele, oli Puccini juba täielikult uuest lummatud. ooperi idee: Lõpuks on kätte jõudnud aeg kirjutada “Tosca”, mis loodi 1880. aastatel. Olles vaevu jõudnud La Bohème’i partituuri lõpetada ja Torino teatrisse esitada, tormas helilooja koos abikaasaga Firenzesse, et uuesti näha Sardou draamat kuulsa Sarah Bernhardtiga Floria Tosca rollis.

Juba 1896. aasta kevadel – La Bohème’i lärmakate esietenduste vahepeal – asus ta tööle uue ooperi libreto kallal. Tosca muusika sai komponeeritud suhteliselt lihtsalt - esialgsete sketšide ja üksikasjaliku dramaatilise plaani põhjal. Partituur on kirjutatud juunist 1898 kuni septembrini 1899.

Tosca esietendus toimus 14. jaanuaril 1900 Roomas Costanzi teatris helilooja kauaaegse sõbra ja Bohemian Clubi liikme, dirigent Leapoldo Muigone juhatusel. Entusiastlik avalikkus helistas autorile kakskümmend kaks korda! Tosca tootmine samal aastal Londonis oli metsik edu.

Puccini viis oma unistuse ellu, olles juba oma veristlike otsingute kogemusega tark, tõi sellesse uude partituuri juhtmotiivide arendamise rikkuse, harmoonilise mõtlemise julguse, deklamatsioonitehnikate paindlikkuse ja mitmekesisuse. Kombinatsioon ereda teatraalsuse, lavalise dünaamilisuse ning lüürilise laulu ilu ja kirega tagas “Toscale” pika repertuaariea.

Londonis külastas Puccini Prince of Yorki teatrit, kus mängiti Ameerika näitekirjaniku David Belasco näidendit “Geiša”. Helilooja leidis enda jaoks uue süžee. Traagiline lugu noorest Jaapani geišast haaras kohe Puccini kujutlusvõime. Illica ja Giacosa toodi taas sisse ning muutsid Belasco melodraama hõlpsalt kahevaatuseliseks libretoks nimega Madame Butterfly. Puccinit puudutas väikese jaapanlanna kurb saatus ebatavaliselt. Mitte ühtegi tema loodud varem ooperi pilt ei olnud talle nii lähedane ja kallis.

Madama Butterfly kirjutamine venis pikaks – Puccinil tuli sageli sõita oma ooperiproovidele ja etendustele erinevates Itaalia või välismaa linnades. Lisaks varasematele hobidele lisandus veel üks kirg: ta ostis auto ja temast sai tõeline võidusõitja. Ohtlik hobi lõppes kurvalt: 1903. aasta veebruaris sattus helilooja töö uue partituuri kallal õnnetusse ja murdis jalaluu.

1903. aasta lõpus oli partituur valmis ja 17. veebruaril 1904 nägi Milanos La Scala teatris lavavalgust “Madama Butterfly”. Seekordne esilinastus ebaõnnestus. Saalis kostis vilesid ja ajakirjanduse vastused väljendasid täielikku pettumust. Pärast "Tosca" seikluslikku süžeed uus ooper tundus milanolastele passiivne, vaoshoitud lüüriline. “Butterfly” poolläbikukkumise peamiseks põhjuseks peeti mõlema vaatuse venivust, mis oli Itaalia publiku jaoks harjumatu. Puccini tegi uus väljaanne. 1904. aasta mais Brescia teatris lavale toodud uuendatud ooper pälvis täieliku tunnustuse. Nüüdsest alustas "Madama Butterfly" võidukat marssi läbi teatrite Euroopas ja Ameerikas.

“Madama Butterfly” võidukäik lõpetas Puccini loomingulise eluloo intensiivseima perioodi ja algas peaaegu poolteist aastakümmet kestnud depressiooniperiood. Nendel aastatel oli ta vähem produktiivne ja tema sulest pärit - "Tüdruk läänest" (1910), "Pääsuke" (1917) - jäi varem loodud meistriteostele alla. Ooperisüžeede valik muutus vananevale meistrile järjest keerulisemaks. Kunstivaist ütles talle, et tuleb otsida uusi, sissetallamata teid, sest oht korrata varem saavutatud stiiliavastusi on väga suur. Materiaalne turvalisus võimaldas kuulsal maestrol mitte kiirustada oma järgmiste oopuste loomisega ja võidukas välisreisid ja kirg spordi vastu täitis tema aja.

Viimane etapp Puccini elus (1919-1924) langeb kokku sõjajärgsete muutuste perioodiga Itaalia ajaloos. Võib väita, et Puccini saab pärast „Pääsukest“ otsustavalt üle pikaleveninud kriisist. Just neil hilisematel aastatel õnnestus tal saavutada uusi ületamatuid kõrgusi - kirjutada ooperid "Gianni" ja "Turandot", rikastada itaalia keelt. ooperiklassika uued eredad meistriteosed. Samas ei korda helilooja oma varasemaid saavutusi, vaid leiab tallamata radu; La Boheme’i ja Butterfly sügavalt inimlik, kuid sentimentaalne melodraama asendub Gianni Schicchi rikkaliku huumori ja satiiriga, Turandot’ värvika fantaasia ja dramaatilise ekspressiivsusega. See oli Puccini loomingulise geeniuse väga viljakas viimane lend.

Puccini töö oma "luigelaulu" kallal jäi lõpetamata. Keset “Turandoti” komponeerimist süvenes tema pikaajaline kurguhaigus, mis arenes vähiks. Kuigi arstid varjasid seda kohutavat diagnoosi tema eest, tundis ta traagilise tulemuse lähenemist.

Vahetult enne oma surma märkis Puccini ühes oma kirjas, et "ooper on žanrina lõppenud, sest inimesed on kaotanud meloodiamaitse ja on valmis taluma muusikalisi kompositsioone, mis ei sisalda midagi meloodilist".

1924. aasta sügisel sai ooper suures osas valmis. Surmahaigena töötas Puccini palavikuliselt Turandot' orkestreerimisel. Ravi raadiumi kiiritusega tõi esialgu kergendust. Kuid 29. novembril saabus saatuslik lõpp: paranemine osutus ajutiseks - süda ei pidanud vastu ja suurepärane muusik suri.

Puccini, 1924

Puccini ooperid:

• « Willis"(Itaalia keeles: Le Villi), 1884. Ühevaatuseline ooper esietendus 31. mail 1884 Milano Teatro Vermes. Põhineb Alfonso Carri samanimelisel lool Willia merineitsidest.
• « Edgar"(Itaalia Edgar), 1889. Neljavaatuseline ooper esietendus 21. aprillil 1889 Milano La Scalas. Põhineb Alfred de Musset' näidendi "La Coupe et les lèvres" ainetel
• « Manon Lescaut"(itaalia keeles Manon Lescaut), 1893. Ooper esietendus 1. veebruaril 1893 Torino Teatro Regios. Põhineb abt Prevosti samanimelisel romaanil
• « Böömimaa"(itaalia keeles La bohème), 1896. Ooper esietendus 1. veebruaril 1896 Torino Teatro Regios. Põhineb Henri Murgeri raamatul "Scènes de la vie de Bohème".
• « Igatsus"(itaalia: Tósca), 1900. Ooper esietendus 14. jaanuaril 1900 Teatro Costanzis Roomas. Põhineb Victorien Sardou näidendi "La Tosca" ainetel
• « Madame Butterfly(itaalia keeles: Madama Butterfly). Ooperi esietendus kahes vaatuses toimus 17. veebruaril 1904 Milano La Scalas. David Belasco samanimelise näidendi põhjal. Venemaal esitati ooperit ka pealkirjaga "Chio-Chio-san"
• « Tüdruk läänest"(itaalia keeles La fanciulla del West), 1910. Ooper esietendus 10. detsembril 1910 New Yorgi Metropolitan Opera Theatris. D. Belasco näidendi “Kuldse lääne tüdruk” ainetel.
• « Martin"(itaalia keeles La rondine), 1917. Ooper esietendus 27. märtsil 1917 Monte Carlo ooperiteatris.
• Triptühhon: " Mantel», « Õde Angelica», « Gianni Schicchi"(itaalia: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Ooper esietendus 14. detsembril 1918 New Yorgi Metropolitan Opera Theatris.
• « Turandot"(itaalia: Turandot). Ooper esietendus 25. märtsil 1926 Milano La Scalas. C. Gozzi samanimelise näidendi ainetel. Jäi helilooja surma tõttu pooleli, lõpetas F. Alfano 1926. aastal.