Katerina protest Ostrovski draamas "Äikesetorm".
Ja ta istub skulptor Andrejevi peitli poolt skulptorina Maly teatri sissepääsu juures ja tuletab meile meelde minevikku, oma paljude kangelaste tumedat, naljakat ja kohutavat maailma: Glumovid, Bolšovid, Podhaljuzinid, Dikihid ja Kabanikhid.
Ostrovski loomingu peateemaks sai Moskva ja provintsikaupmeeste maailma kujutamine, mida Dobroljubov kerge käega “tumedaks kuningriigiks” nimetas.
Erandiks pole ka 1860. aastal ilmunud draama "Äikesetorm".
Lavastuse süžee on lihtne ja sellele keskkonnale ja ajastule omane: noor abielunaine Katerina Kabanova, kes ei leidnud oma mehes oma tunnetele vastust, armus teise mehesse. Piinatuna kahetsusest ega taha leppida “pimeda kuningriigi” moraaliga (“Tee, mida tahad, seni kuni kõik on kaetud ja kaetud”), tunnistab ta oma tegu avalikult kirikus. Pärast seda ülestunnistust muutub tema elu nii väljakannatamatuks, et ta sooritab enesetapu.
Katerina kuju on Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kõige silmatorkavam kujund. Katerina pilti üksikasjalikult analüüsides nimetas Dobrolyubov teda "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Katerina elu vanematekodus oli hea ja muretu.
Siin tundis ta end "vabana". Katerina elas lihtsalt, muretult, rõõmsalt. Ta armastas väga oma aeda, kus ta nii sageli jalutas ja lilli imetles.
Hiljem Varvarale oma kodust elust rääkides ütleb ta: „Ma elasin, ei muretsenud millegi pärast, nagu lind looduses, riietas mind nagu nuku, ei sundinud mind tööle , mis iganes ma tahtsin, see juhtus ja ma teen. Katerina erineb kõigist “pimeda kuningriigi” esindajatest oma tunnete sügavuse, aususe, tõepärasuse, julguse ja sihikindluse poolest.
Heas peres üles kasvades säilitas ta kõik vene iseloomu imelised jooned. See on puhas, siiras, tulihingeline olemus, avatud hing, kes ei tea, kuidas petta. "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata," ütleb ta Varvarale, kes väidab, et kõik nende majas põhineb petmisel. See sama Varvara nimetab meie kangelannat mingiks “rafineerituks”, “imeliseks”. Katerina on tugev, otsustusvõimeline, tugeva tahtega inimene. Lapsest saati oli ta võimeline julgeteks tegudeks.
Varvarale endast rääkides ja tema kuuma iseloomu rõhutades ütleb ta: "Ma sündisin nii kuumana!"
Katerina armastas loodust, selle ilu ja vene laule. Seetõttu on tema kõne – emotsionaalne, entusiastlik, musikaalne, meloodiline – läbi imbunud kõrgest poeesiast ja meenutab kohati rahvalaulu. Oma kodus üles kasvanud meie kangelanna aktsepteeris kõiki oma perekonna igivanu traditsioone: kuulekus vanematele, religioossus, kommetele allumine. Katerina, kes ei õppinud kusagil, armastas kuulata rändurite ja palvetavate mantside lugusid ning tajus kõiki nende usulisi eelarvamusi, mis mürgitasid tema noore elu, sundides Katerinat mõistma armastust Borise vastu kohutava patuna, millest ta üritab ja ei saa. põgeneda.
Olles sattunud uude perekonda, kus kõik on julma, karmi, ebaviisaka, despootliku Kabanikha võimu all, ei leia Katerina endasse sümpaatset suhtumist.
Unistav, aus, siiras, inimestega sõbralik Katerina võtab selle maja rõhuvat õhkkonda eriti kõvasti.
Tasapisi muutub Katerina inimväärikust pidevalt solvav elu Kabanikha majas noore naise jaoks väljakannatamatuks. Tema hinges hakkab tekkima tumm protest “pimeda kuningriigi” vastu, mis ei andnud talle õnne, vabadust ja iseseisvust. See protsess areneb... Katerina sooritab enesetapu. Seega tõestas ta, et tal oli õigus, moraalne võit "pimeda kuningriigi" üle. Dobrolyubov kirjutas oma artiklis Katerina kuvandit hinnates: "See on tõeline iseloomu tugevus, millele saate igal juhul toetuda. See on kõrgus, milleni meie rahvuslik elu oma arengus jõuab!" Asjaolu, et Katerina tegu oli tema ajale tüüpiline, kinnitab tõsiasi, et sarnane juhtum leidis aset Kostromas Klykovi kaupmeeste perekonnas. Ja tükk aega pärast seda olid etenduse peaosatäitjad meikinud, nii et võis näha, et nad sarnanevad Klykovidega.
20. juuni 2010
Terve, aus, siiras, ta on valeks ja valeks võimetu, mistõttu on julmas maailmas, kus valitsevad metssead ja metssead, tema elu nii traagiline. Katerina protest Kabanikha despotismi vastu on helgete, puhaste, inimlike võitlus "pimeduse kuningriigi" pimeduse, valede ja julmusega. Pole asjata, et tegelaste nimede ja perekonnanimede valikule suurt tähelepanu pööranud Ostrovski andis selle nime “Äikesetormi” kangelannale: kreeka keelest tõlgituna tähendab “Ekaterina” “igavesti puhas”.
Katerina on poeetiline inimene. Erinevalt ebaviisakatest kalinovitest tunneb ta looduse ilu ja armastab seda. “Tõusin varem vara üles; Kui on suvi, lähen allika juurde, pesen ennast, viin vett kaasa ja ongi kõik, kastan kõik maja lilled. Mul oli palju-palju lilli,” räägib ta oma lapsepõlvest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu. Tema unistused olid täis imelisi, vapustavaid nägemusi. Ta nägi sageli unes, et lendab nagu lind. Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Nende kordustega rõhutab näitekirjanik Katerina hinge romantilist ülevust ja vabadust armastavaid püüdlusi. Varakult abiellunud, püüab ta ämmaga läbi saada, armuda
abikaasa, kuid Kabanovi majas ei vaja keegi siiraid tundeid. Ja õrn, poeetiline Katerina "närbus täielikult" selles sünges õhkkonnas. Nagu uhke lind, kes ei saa puuris elada, sureb ta Kabanikha majas.
Katerina luule ja vaimne puhtus avaldub igas tema väljenduses. „Kuhu ma peaksin minema, vaeseke? Kellest ma peaksin kinni haarama? Mu isad, ma lähen hukka!” - ütleb ta Tikhoniga hüvasti jättes. Millise loomuliku lihtsuse ja täpsusega annavad need sõnad edasi tema seisundit! Tema hinge täitev hellus ei leia väljundit. Tema lasteunistuses kostab sügav inimlik igatsus: “Kui vaid oleks kellegi lapsed! Öko häda! Mul ei ole lapsi: ma istuksin endiselt nendega ja lõbustan neid. Mulle väga meeldib lastega rääkida – nad on inglid.” Kui armastav naine ja ema oleks ta olnud teistsugustes tingimustes!
Katerina on usklik. Arvestades tema muljetavaldavust, võtsid temasse lapsepõlves sisendatud religioossed tunded kindlalt tema hinge. Kuid kui erinev on Katerina siiras, lapselikult puhas religioossus Kabanikha pühast religioossusest! Kabanikha jaoks on religioon tume jõud, mis surub alla inimese tahet, Katerina jaoks aga muinasjutupiltide poeetiline maailm. “...Surmanni armastasin kirikus käia! "Juhtus täpselt nii, et ma sisenesin taevasse ja ma ei näinud kedagi, ma ei mäletanud kellaaega ega kuulnud, millal jumalateenistus läbi sai," meenutab ta. Kalinovis ei palvetanud keegi nii siiralt kui Katerina. „Oh, Curly, kuidas ta palvetab, kui sa vaid näeksid! Milline ingellik naeratus tal näol on ja nägu justkui helendab,” ütleb Boris ja Kudrjaš teeb kohe eksimatult kindlaks, et jutt käib Katerinast.
Ja samal ajal. religioon on puur, millesse "tume kuningriik" lukustas Katerina hinge. Lõppude lõpuks piinab hirm "patu" ees teda isegi rohkem kui Kabanikha rõhumine. Ja tõsiasi, et ta suutis temast jagu saada, annab tunnistust Katerina moraalsest tugevusest.
Katerina protesti "pimeda kuningriigi" rõhumise vastu keskmes on loomulik soov kaitsta oma isiksuse vabadust. Bondage on tema peamise vaenlase nimi. Väliselt ei erine Kalinovi elutingimused Katerina lapsepõlve keskkonnast. Samad palved, samad rituaalid, samad tegevused, kuid “siin,” märgib, “kõik näib olevat pärit vangistuse alt”. Orjus on kokkusobimatu tema vabadust armastava hingega. "Ja orjus on kibe, oh, kui kibe!" - ütleb ta võtmega stseenis ja see mõte viib ta otsusele Borisiga kohtuda. Katerina tundis kogu oma olemuse juures, et "pimedas kuningriigis" elamine on hullem kui surm. Ja ta valis vangistuse asemel surma. "Kurb, kibe on selline vabanemine," kirjutas Dobrolyubov, "aga mida teha, kui muud väljapääsu pole."
Katerina käitumises ilmnes Dobrolyubovi sõnul "otsustav, lahutamatu vene iseloom", mis "peab end takistustest hoolimata vastu ja kui jõudu pole piisavalt, sureb, kuid ei muutu." Dobrolyubov märkis, et Katerina tegelaskuju, mis on "samm edasi mitte ainult Ostrovski, vaid ka meie kõigi dramaatilistes tegevustes", peegeldab uut etappi vene rahvaelu arengus. Vaja on otsustava iseloomuga inimesi, kes tõlkiksid üldise tõe ja õiguse nõudmise otsustavaks tegevuseks. Katerina oli esimene selline inimene vene kirjanduses. Seetõttu võrdles Dobrolyubov seda valguskiirega, valgustades mitte ainult “pimeda kuningriigi” õudusi, vaid ka selle lähedase lõpu märke.
Suurepärane vene näitleja Glikeria Nikolaevna Fedotova rääkis Katerina lavalise kehastuse kohta: "Olen seda rolli mänginud noorest peale, kuid alles nüüd saan aru, kuidas seda mängida. Ja ma ei saanud varem üldse aru, et Katerina on valguskiir pimedas kuningriigis. Ja on vaja, et läbi iga sõna, iga liigutuse oleks kuskil näha see särav kiir, mis püüab läbi murda pimedusest. Ja las Katerina, kes ei leidnud teed helgesse ja rõõmsasse ellu, sureb: selle eesmärgini ei vii abitus, mitte kurbus ega sisemine häving. Vastupidi – särav impulss. Ja alles nüüd pole tal pimedast kuningriigist väljapääsu, aga kunagi, varsti see tuleb... Nii eostas Ostrovski Katerina, nii tuleb teda mängida. Suurepärased vene näitlejad L. P. Nikulina-Kositskaja - Katerina rolli esimene esitaja P. A. Strepetova, M. N. Ermolova jätsid Katerinast unustamatud, loominguliselt originaalsed portreed.
Katerina protest Kabanikha despotismi vastu ei olnud pärisorjusevastase võitluse kontekstis mitte ainult isiklikku laadi, vaid sellel oli suur revolutsiooniline tähendus, kuigi Katerina ise tegutses täiesti alateadlikult, kaitstes ainult oma isiksuse vabadust.
Kas vajate petmislehte? Siis päästa - "Katerina protest Ostrovski draamas "Äikesetorm". Kirjanduslikud esseed!Ja ta istub skulptor Andrejevi peitli poolt skulptorina Maly teatri sissepääsu juures ja tuletab meile meelde minevikku, oma paljude kangelaste tumedat, naljakat ja kohutavat maailma: Glumovid, Bolšovid, Podhaljuzinid, Dikihid ja Kabanikhid.
Ostrovski loomingu peateemaks sai Moskva ja provintsikaupmeeste maailma kujutamine, mida Dobroljubov kerge käega “tumedaks kuningriigiks” nimetas.
Erandiks pole ka 1860. aastal ilmunud draama "Äikesetorm".
Lavastuse süžee on lihtne ja sellele keskkonnale ja ajastule omane: noor abielunaine Katerina Kabanova, kes ei leidnud oma mehes oma tunnetele vastust, armus teise mehesse. Piinatuna kahetsusest ega taha leppida “pimeda kuningriigi” moraaliga (“Tee, mida tahad, seni kuni kõik on kaetud ja kaetud”), tunnistab ta oma tegu avalikult kirikus. Pärast seda ülestunnistust muutub tema elu nii väljakannatamatuks, et ta sooritab enesetapu.
Katerina kuju on Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kõige silmatorkavam kujund. Katerina pilti üksikasjalikult analüüsides nimetas Dobrolyubov teda "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Katerina elu vanematekodus oli hea ja muretu.
Siin tundis ta end "vabana". Katerina elas lihtsalt, muretult, rõõmsalt. Ta armastas väga oma aeda, kus ta nii sageli jalutas ja lilli imetles.
Hiljem Varvarale oma kodust elust rääkides ütleb ta: „Ma elasin, ei muretsenud millegi pärast, nagu lind looduses, riietas mind nagu nuku, ei sundinud mind tööle , mis iganes ma tahtsin, see juhtus ja ma teen. Katerina erineb kõigist “pimeda kuningriigi” esindajatest oma tunnete sügavuse, aususe, tõepärasuse, julguse ja sihikindluse poolest.
Heas peres üles kasvades säilitas ta kõik vene iseloomu imelised jooned. See on puhas, siiras, tulihingeline olemus, avatud hing, kes ei tea, kuidas petta. "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata," ütleb ta Varvarale, kes väidab, et kõik nende majas põhineb petmisel. See sama Varvara nimetab meie kangelannat mingiks “rafineerituks”, “imeliseks”. Katerina on tugev, otsustusvõimeline, tugeva tahtega inimene. Lapsest saati oli ta võimeline julgeteks tegudeks.
Varvarale endast rääkides ja tema kuuma iseloomu rõhutades ütleb ta: "Ma sündisin nii kuumana!"
Katerina armastas loodust, selle ilu ja vene laule. Seetõttu on tema kõne – emotsionaalne, entusiastlik, musikaalne, meloodiline – läbi imbunud kõrgest poeesiast ja meenutab kohati rahvalaulu. Oma kodus üles kasvanud meie kangelanna aktsepteeris kõiki oma perekonna igivanu traditsioone: kuulekus vanematele, religioossus, kommetele allumine. Katerina, kes ei õppinud kusagil, armastas kuulata rändurite ja palvetavate mantside lugusid ning tajus kõiki nende usulisi eelarvamusi, mis mürgitasid tema noore elu, sundides Katerinat mõistma armastust Borise vastu kohutava patuna, millest ta üritab ja ei saa. põgeneda.
Olles sattunud uude perekonda, kus kõik on julma, karmi, ebaviisaka, despootliku Kabanikha võimu all, ei leia Katerina endasse sümpaatset suhtumist.
Unistav, aus, siiras, inimestega sõbralik Katerina võtab selle maja rõhuvat õhkkonda eriti kõvasti.
Tasapisi muutub Katerina inimväärikust pidevalt solvav elu Kabanikha majas noore naise jaoks väljakannatamatuks. Tema hinges hakkab tekkima tumm protest “pimeda kuningriigi” vastu, mis ei andnud talle õnne, vabadust ja iseseisvust. See protsess areneb... Katerina sooritab enesetapu. Seega tõestas ta, et tal oli õigus, moraalne võit "pimeda kuningriigi" üle. Dobrolyubov kirjutas oma artiklis Katerina kuvandit hinnates: "See on tõeline iseloomu tugevus, millele saate igal juhul toetuda. See on kõrgus, milleni meie rahvuslik elu oma arengus jõuab!" Asjaolu, et Katerina tegu oli tema ajale tüüpiline, kinnitab tõsiasi, et sarnane juhtum leidis aset Kostromas Klykovi kaupmeeste perekonnas. Ja tükk aega pärast seda olid etenduse peaosatäitjad meikinud, nii et võis näha, et nad sarnanevad Klykovidega.
Viited
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati materjale saidilt http://sochinenia1.narod.ru/
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
Katerina protest Ostrovski draamas "Äikesetorm" arvukate kaupmeestest rääkivate näidendite autorit, Vene rahvusteatri repertuaari loojat A.N Ostrovskit peetakse õigustatult kaupmeheelu lauljaks. Ja ta istub skulptor Andrejevi skulptorina Maly teatri sissepääsu juures ja tuletab meile meelde oma paljude kangelaste Glumovite, Bolšovide, Podhaljuzinide, Dikhide ja Metssigade minevikku, tumedat, naljakat ja kohutavat maailma. Ostrovski loomingu peateemaks sai Moskva ja provintsikaupmeeste maailma kujutamine, mida Dobroljubov heleda käega pimedaks kuningriigiks nimetas.
1860. aastal ilmunud idram The Thunderstorm pole erand. Lavastuse süžee on lihtne ja sellele keskkonnale ja ajastule omane: noor abielunaine Katerina Kabanova, kes ei leidnud oma mehes oma tunnetele vastust, armus teise inimesesse. Piinatuna kahetsusest ja soovimata leppida tumeda kuningriigi moraaliga Tee, mis tahad, seni kuni kõik on õmmeldud ja kaetud, tunnistab ta oma tegu avalikult kirikus enesetapp.
Katerina kujutis on Ostrovski näidendi Groz kõige silmatorkavam kujund. Katerina pilti üksikasjalikult analüüsides nimetas Dobrolyubov teda valguskiireks pimedas kuningriigis. Katerina elu vanematekodus oli hea ja muretu. Siin tundis ta end vabalt. Katerina elas kergelt, muretult, rõõmsalt Ta armastas väga oma aeda, kus ta nii sageli jalutas ja lilli imetles, rääkides hiljem Varvarale oma elust, ütleb ta Yazhila, et ta ei kurvastanud nagu lind. vabadusest vaba. Ema armastas mind, ta riietas mind nagu nuku, pani mind tööle, mida ma tahtsin, ma tegin seda. Katerina erineb kõigist tumeda kuningriigi esindajatest oma tunnete sügavuse, aususe, tõepärasuse, julguse ja sihikindluse poolest.
Olles kasvanud heas peres, on ta säilitanud kõik vene iseloomu imelised jooned. Ta on puhas, siiras, tulihingeline, avatud hing, kes ei oska petta. Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata, ütleb ta Varvarale, kes väidab, et nende majas põhineb kõik petmisel.
See sama Varvara nimetab meie kangelannat mingiks peeneks, imeliseks Katerinaks on tugev, otsustav, tahtejõuline. Lapsest saati oli ta võimeline julgeteks tegudeks. Varvarale endast rääkides ja tema kuuma olemust rõhutades ütleb ta, et selline kuum Katerina sündis, ta armastas loodust, selle ilu, vene laule Seetõttu on tema kõne – emotsionaalne, entusiastlik, musikaalne, meloodiline – läbi imbunud kõrgest poeesiast ja meenutab kohati. meile rahvalaulust.
Oma kodus kasvades võttis meie kangelanna vastu oma perekonna sajanditepikkused traditsioonid: kuulekus vanematele, religioossus, kommetele allumine, Katerina, kes ei õppinud kusagil, armastas kuulata rändurite ja palvetavate mantside lugusid ning tajus kõike. nende religioossed eelarvamused, mis mürgitasid tema noore elu, sundides Katerinat nägema oma armastust Borissi vastu kohutava patuna, millest ta püüab, kuid ei suuda põgeneda. Olles sattunud uude perekonda, kus kõik on julma, karmi, ebaviisaka, despootliku Kabanikha võimu all, leiab Katerinane endasse mõistva suhtumise. Unistav, aus, siiras, inimestega sõbralik Katerina võtab selle maja rõhuvat õhkkonda eriti kõvasti. Tasapisi muutub Katerina inimväärikust pidevalt solvav elu Kabanikha majas noore naise jaoks väljakannatamatuks.
Tema hinges hakkab tekkima tuim protest pimeda kuningriigi vastu, mis ei andnud talle õnne, vabadust ja iseseisvust.
See protsess areneb ja Katerina sooritab enesetapu. Seega tõestas ta, et tal on õigus, moraalne võit tumeda kuningriigi üle, kirjutas Dobrolyubov oma artiklis, hinnates Katerina kuvandit: Siin on iseloomu tõeline tugevus, millele saate igal juhul toetuda! See on kõrgus, kuhu meie rahvuslik elu oma arengus jõuab! Seda, et Katerina tegu oli tema ajale omane, kinnitab tõsiasi, et Kostromas juhtus samasugune juhtum kaupmeeste Klykovi peres.
Ja tükk aega pärast seda olid etenduse peaosatäitjad meikinud, nii et võis näha, et nad sarnanevad Klykovidega.
Mida teeme saadud materjaliga:
Kui see materjal oli teile kasulik, saate selle oma sotsiaalvõrgustike lehele salvestada:
| Säuts |
Rohkem abstrakte, kursusetöid ja väitekirju sellel teemal:
Katerina emotsionaalne draama Ostrovski näidendi "Äikesetorm" ainetel
Hing, mis see on? Hing on sügaval sees ja eksisteerib igas inimeses. Ta on ilus ja hell, kui Katerina on noor. Katerina on oma meigi poolest erinev.. Katerina ise ütleb Jah, siin tundub kõik olevat vangistuse alt.. Unenägudest jätkates ütleb ta Ja nagu lendaks, ja lendaks läbi õhu. . Abiellus varakult, ta püüab läbi saada...
Katerina pilt draamas "Äikesetorm", autor A.N. Ostrovski
Selle reisi tulemuseks oli Ostrovski päevik, mis paljastab palju tema ettekujutuses elust Ülem-Volga provintsis. “Algab Perejaslavlist.. Siin ei näe enam väikest kõveras meest ega naist öökullikostüümis.. Siin läheb koor läbi ja võluvaid helisid on vaevu kaugelt kuulda; aina lähemale, laul kasvab ja lõpuks voolab...
Katerina enesetapp Ostrovski draamas: tugevus või nõrkus?
Vaatleme seda küsimust üksikasjalikumalt. Esiteks peate kindlaks määrama selle teose žanri, mis on draama, nagu Ostrovski kirjutab. Kahtlemata sarnaneb draama paljuski tragöödiaga, kuid konflikt tekib ainult.. Katerina konflikt on isiklik probleem, kuna ta. lepib aadlike seas valitsevate ordudega. Kuskil sügavuses...
Inimväärikuse probleem draamas A.N. Ostrovski "Äikesetorm"
Üks neist kehastab pimeda kuningriigi rõhuvat jõudu. See on Dikoy ja Ka-banikha. Teise rühma kuuluvad Katerina, Kuligin, Tihhon, Boriss, Kudryash... Kiindunud ema, kes teda armastas, hoolitsedes oma lemmiklillede eest, mis tal olid... Mõnikord sukeldus ta unenägudesse, nagu muinasjutulised nägemused lapsepõlvest ja tüdrukupõlvest, o..
Katariina kuvand, selle ideoloogiline tähendus A. N. Ostrovski draamas "Äike"
Tema jaoks kirjutas ta oma Katerina ja just tema mängis teda. Kuid näitlejanna ei vastanud kirjaniku tulisele armastusele – ta armastas teist, kes... Aga siis, 1859. aastal, mängis Ljubov Pavlovna justkui teda. saatus, elas talle arusaadavalt.. Petmiseks ma ei oska varjata, ei oska midagi varjata, ütleb ta Varvarale Ja elada mu mehe peres, ilma et oskaks teeselda.. .
Satiir kaupmeeste klassist A. Ostrovski draamas "Äikesetorm"
Filistismis ei näe te midagi peale ebaviisakuse ja alasti vaesuse. Ja me ei pääse kunagi sellest maapõuest. Ja inimesed ei ela siin, nad kannatavad.. Nad õõnestavad üksteise kaubandust ja mitte niivõrd omakasust, vaid kadedusest.. Ma saan sellest aru, aga mida sa käsid mul endaga teha, kui mu süda on selline! ütleb ta enda kohta. Ja Kabanova...
Katerina kujutis Ostrovski näidendis Groz
Asjakohasus Kooli õppekava uurib A.N. Ostrovski, kuid kahjuks mitte täielikult. Sihtmärk. Vaatleme lähemalt Katerina pilti.
Katerina pilt näidendis A.N. Ostrovski "Äikesetorm"
Nagu näeme, ümbritses Katerinat sel muretul ajal eelkõige ilu ja harmoonia, ta “elas nagu lind looduses” emaarmastuse keskel ja... Ta elas oma emaga külas. Katerina lapsepõlv oli rõõmus, pilvitu.. Ta armastas kõike ja kõiki enda ümber: loodust, päikest, kirikut, oma kodu ränduritega, kerjuseid, keda ta aitas.
Pilt linnast Ostrovski draamas "Äikesetorm"
Igal juhul toimub viiest aktsioonist ainult üks, teine, Kabanovite maja ruumi sisemuses, ülejäänud on avalikud, linnalikud... Siin, mööda Volga kõrget kallast, on piiri Trans-Volga looduse ime vahel... Ilmselt on ta juba palju kannatanud ja sellega peaaegu leppinud. Tõepoolest, pidevalt juhtub midagi kohutavat ja ebasõbralikku...
Draama nime tähendus A.N. Ostrovski "Äikesetorm"
Kuligin ütleb, et julm moraal, söör, meie linnas, julm! Kalinovis kehtestavad korra kaks peamist ja rikast inimest, vastavalt... Tõepoolest, Marfa Ignatjevna esmakordsel lavaletulekul kuuleme võimuesindajaid... Nad on mõlemad kurjad, julmad inimesed, kuid Diky on silmapaistev. piiritu ahnusega. Ta võttis oma raha...
A. N. Ostrovskit, arvukate kaupmeeste näidendite autorit, Vene rahvusteatri repertuaari loojat, peetakse õigustatult "kaupmeheelu lauljaks". Ja ta istub Maly teatri sissepääsu juures, mille on kujundanud skulptor Andrejevi peitel, ja tuletab meile meelde minevikku, oma paljude kangelaste tumedat, naljakat ja kohutavat maailma: Glumovid, Bolšovid, Podhaljuzinid, Dikhhid ja Kabanihhid. .
Ostrovski loomingu peateemaks sai Moskva ja provintsikaupmeeste maailma kujutamine, mida Dobroljubov kerge käega “tumedaks kuningriigiks” nimetas.
Erandiks pole ka 1860. aastal ilmunud draama "Äikesetorm". Lavastuse süžee on lihtne ja sellele keskkonnale ja ajastule omane: noor abielunaine Katerina Kabanova, kes ei leidnud oma mehes oma tunnetele vastust, armus teise mehesse. Piinatuna kahetsusest ega taha leppida “pimeda kuningriigi” moraaliga (“Tee, mida tahad, seni kuni kõik on õmmeldud ja kaetud”), tunnistab ta oma tegu avalikult, kirikus. Pärast seda ülestunnistust muutub tema elu nii väljakannatamatuks, et ta sooritab enesetapu.
Katerina kuju on Ostrovski näidendi "Äikesetorm" kõige silmatorkavam kujund. Katerina pilti üksikasjalikult analüüsides nimetas Dobrolyubov teda "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Katerina elu vanematekodus oli hea ja muretu. Siin tundis ta end "vabana". Katerina elas lihtsalt, muretult, rõõmsalt. Ta armastas väga oma aeda, kus ta nii sageli jalutas ja lilli imetles. Hiljem Varvarale oma kodust elust rääkides ütleb ta: „Ma elasin, ei muretsenud millegi pärast, nagu lind looduses, riietas mind nagu nuku, ei sundinud mind tööle , mis iganes ma tahtsin, see juhtus ja ma teen. Katerina erineb kõigist “pimeda kuningriigi” esindajatest oma tunnete sügavuse, aususe, tõepärasuse, julguse ja sihikindluse poolest. Heas peres üles kasvades säilitas ta kõik vene iseloomu imelised jooned. See on puhas, siiras, tulihingeline loomus avatud hingega, kes ei tea, kuidas petta. "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata," ütleb ta Varvarale, kes väidab, et kõik nende majas põhineb pettusel. See sama Varvara nimetab meie kangelannat mingiks “rafineerituks”, “imeliseks”. Katerina on tugev, otsustusvõimeline, tugeva tahtega inimene. Lapsest saati oli ta võimeline julgeteks tegudeks. Varvarale endast rääkides ja tema kuuma iseloomu rõhutades ütleb ta: "Ma sündisin nii kuumana!"
Katerina armastas loodust, kogu selle ilu ja vene laule. Seetõttu on tema kõne emotsionaalne, entusiastlik, musikaalne, meloodiline, kõrgest poeesiast läbi imbunud ja kohati rahvalaulu meenutav. Oma kodus üles kasvanud meie kangelanna aktsepteeris kõiki oma perekonna igivanu traditsioone: kuulekus vanematele, religioossus, tavadele allumine. Katerina, kes ei õppinud kusagil, armastas kuulata rändurite ja palvetavate mantside lugusid ning tajus kõiki nende usulisi eelarvamusi, mis mürgitasid tema noore elu, sundides Katerinat mõistma armastust Borise vastu kohutava patuna, millest ta üritab ja ei saa. põgeneda. Leides end uude perekonda, kus kõik on julma, karmi, ebaviisaka, despootliku Kabanikha võimu all, ei leia Katerina endasse sümpaatset suhtumist. Unistav, aus, siiras, inimestega sõbralik Katerina võtab selle maja rõhuvat õhkkonda eriti kõvasti.
Tasapisi muutub elu Kabanikha majas, mis pidevalt tema inimväärikust solvab, tema jaoks väljakannatamatuks. Tema noores hinges hakkab juba tekkima tumm protest “pimeda kuningriigi” vastu, mis ei andnud talle õnne, vabadust ja iseseisvust. See protsess kasvab... Katerina sooritab enesetapu. Seega tõestas ta, et tal oli õigus, moraalne võit "pimeda kuningriigi" üle. Dobrolyubov kirjutas oma artiklis Katerina kuvandit hinnates: "See on tõeline iseloomu tugevus, millele saate igal juhul toetuda. See on kõrgus, milleni meie rahvuslik elu oma arengus jõuab!"
Asjaolu, et Katerina tegu oli tema ajale tüüpiline, kinnitab tõsiasi, et sarnane juhtum leidis aset Kostromas Klykovi kaupmeeste perekonnas. Ja tükk aega pärast seda olid etenduse peaosatäitjad meikinud, nii et võis näha, et nad sarnanevad Klykovidega.
A. N. Ostrovski
Kelle poolel on näitekirjanik? (Ostrovski näidendi "Äikesetorm" ainetel)
A. N. Ostrovski näidend "Äike" on kirjutatud Ostrovski 1856. aasta Volga-reisi materjalide põhjal. Näitekirjanik otsustas kirjutada provintsi kaupmeestest näidendite tsükli, mis oleks pidanud kandma nime "Ööd Volgal". Kuid kahjuks ei realiseerunud kogu plaan kunagi. 1859. aastal kirjutati sellest tsüklist esimene draama - draama "Äikesetorm" ja alles 10 aastat hiljem - "Kaasavara".
"Äikesetormis" näitas autor meile elu kaupmeheperes, milline oli venelanna positsioon selles. "Äikesetormi" lugedes jääd tahes-tahtmata ootama peategelase ilmumist. Esimene tutvus Katerinaga ütleb meile kuidagi kohe, et autor on selle armsa, kuid uhke naise poolel. Vana ja julma ämma solvangutele vastamiseks oli vaja tugevat iseloomu. Katerina pole harjunud alanduse ja inimväärikuse solvamisega. Miks? Jah, sest teda kasvatati teistmoodi. Sügava armastuse ja lugupidamise tundega Katerina vastu autor jutustab meile, millises keskkonnas, mille mõjul kujunes välja tugev naisetegelane. Katerina elas oma ema majas nagu vaba lind. Ja nüüd satub see vaba lind, kes ei tunne vabal lennul piire, raudpuuri, Kabanova majja. Nii nagu vabadust ihkav lind ei suuda kunagi oma vangistusega leppida ja ta võitleb oma vabaduse eest lõpuni, isegi kui ta sureb, nii sai Katerina kohe aru, et Kabanova majas ta elada ei saa. kauaks. Tuues lavastusse mitu korda linnukujundit, näitab autor, et armastab oma kangelannat ja igatseb temaga vangistuses kaasa. Ma mõtlesin pikka aega, kas Ostrovski õigustas Katerina Borisiga kohtingule minekut. Mul on seda endal raske hinnata. Kuid pärast artikli "Valguskiir pimedas kuningriigis" lugemist mõistsin, et see õigustab ja seda on võimatu mitte õigustada. Abiellus ju Katerina Tihhoniga teda üldse armastamata. Ja tunne ärkas temas, kui ta kohtus Borisiga. Ja siin ei suutnud autor teda muidugi ohjeldada, näidates sellega, et seda saab teha ainult naine, kes "peab olema täidetud kangelasliku enesejaatusega, kes peab otsustama millegi üle ja olema kõigeks valmis". Aga kuidas m
julgege seda teha, olles Kabanikha majas, kus kõik väriseb kaupmehe naise võimuka karje all. Ja Ostrovski rõhutab Katerina teost rääkides, et inimloomuse loomulikke püüdlusi ei saa hävitada. Ja see fakt viitab sellele, et autor on Katerina poolel.
Miks tekkis konflikt Katerina ja Kabanova vahel? Arvan, et sellele küsimusele on lihtne vastata. Jah, ja Ostrovski ütleb meile seda. Katerina ei suuda leppida selle keskkonna vaadete ja kalduvustega, milles ta viibib. Seetõttu vastab Katerina Varvara ettepanekule valetada ja teeselda: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata." Autor rõhutab uhkusega, et Katerina ei tee mingeid kompromisse. Ta tekitab meis, lugejates, sama tunde. Saab selgeks, et kui Katerina tahab midagi saavutada, saavutab ta oma eesmärgi iga hinna eest: siin avaldub tema iseloomu tugevus.
Kas autor oleks võinud sellise tegelase Kabanova majja jätta? Muidugi mitte. Seetõttu arvan, et Ostrovski õigustab Katerina viimast tegu, nõustudes tema surmaga. Autor rõhutab veel kord, et ainult tugev inimene saab otsustada surra. Oma surmaga vaidlustas Katerina ja koos temaga ka autor kogu türanni võimu. Ta ei ole enam hingetu ämma ohver, ta ei virele enam trellide taga. Ta on vaba! Muidugi on selline vabanemine kibe ja kurb, kuid sellel naisel polnud muud valikut. On hea, et ta leidis jõudu selle kohutava teo tegemiseks. Seetõttu nimetas Dobrolyubov Katerinat "valguskiireks pimeduse kuningriigis".
Teine kriitik D. I. Pisarev ei nõustu artiklis "Vene draama motiivid" Dobrolyuboviga, pidades Katerina tegu mõttetuks ja võrdledes teda kiirega pimeduses. Ta ei näe, et Katerina tegu oleks kuidagi muutnud või õõnestanud "pimeda kuningriigi aluseid", ta usub, et pärast Katerina enesetappu normaliseerub kõik, läheb nagu tavaliselt.
Olgu kuidas on, hoolimata sellest, kuidas kriitikud Katerina tegu hindavad, tekitab ta lugejates ja vaatajates kahtlemata kaastunnet. Ja Ostrovski ise poleks näidendit kirjutanud, kui ta poleks oma kangelannale kaasa tundnud ja kaasa tundnud.
A. N. Ostrovski
Draama pealkirja "Äikesetorm" tähendus
Pärast Ostrovski draama “Äikesetorm” ilmumist ja lavaletoomist nägid kaasaegsed selles üleskutset elu uuendamisele, vabadusele, sest see on kirjutatud 1860. aastal, mil kõik ootasid riigis pärisorjuse ja pärisorjuse kaotamist.
Lavastuse keskmes on sotsiaalpoliitiline konflikt: elumeistrid, “pimeda kuningriigi” esindajad oma ohvritega.
Kauni maastiku taustal on kujutatud tavaliste inimeste talumatut elu. Kuid looduspilt hakkab tasapisi muutuma: taevas on kaetud pilvedega, kostab äikeseplaginat. Äikesetorm läheneb, aga kas seda nähtust esineb ainult looduses? Ei. Mida siis autor äikesetormi all mõtleb?
Selles nimes on peidus sügav tähendus. Esimest korda vilksatas see sõna Tihhoniga hüvastijätmise stseenis. Ta ütleb: "...Kaks nädalat ei ole minu kohal äikest." Tihhon soovib vähemalt mõneks ajaks vabaneda hirmu- ja sõltuvustundest. Teoses tähendab äike hirmu ja sellest vabanemist. See on hirm, mida juhivad türannid, hirm pattude kättemaksu ees. "Meile saadetakse karistuseks äikesetorm," õpetab Dikoy Kuligina. Selle hirmu jõud laieneb paljudele draama tegelastele ega lähe isegi Katerinast mööda. Katerina on usklik ja peab patuks, et ta Borisesse armus. "Ma ei teadnud, et sa äikesetorme nii väga kardate," ütleb Varvara talle. "Miks, tüdruk, ära karda!" vastab Katerina: "See pole nii hirmutav, et see tapab sind, aga see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled..." Ainult iseõppinud mehaanik Kuligin ei kartnud äikesetormi, ta nägi selles majesteetlikku ja kaunist vaatemängu, kuid polnud sugugi ohtlik inimesele, kes suudab selle hävitavat jõudu lihtsa piksevarda abil kergesti vaigistada. Ebausklikust õudusest haaratud rahva poole pöördudes ütleb Kuligin: „Noh, mida sa kardad, öelge nüüd iga rohi, iga lill, aga me peidame, kardame, nagu oleks mingi õnnetus. oled ennast hirmutanud, inimesed, ma ei karda.
Kui looduses on äikesetorm juba alanud, siis elus on selle lähenemine nähtav järgnevatest sündmustest. Tumedat kuningriiki õõnestavad Kuligini mõistus ja terve mõistus; Katerina väljendab protesti, kuigi tema teod on teadvustamata, ei taha leppida piinavate elutingimustega ja otsustab oma saatuse ise; ta tormab Volgasse. Selles kõiges peitub realistliku sümboli, äikesetormi sümboli peamine tähendus. Siiski pole see üheselt mõistetav. Katerina armastuses Borisi vastu on midagi elementaarset ja loomulikku, nagu äikesetormis. Erinevalt äikesetormist pakub armastus aga rõõmu, kuid Katerina puhul see nii ei ole, kasvõi juba sellepärast, et ta on abielunaine. Kuid Katerina ei karda seda armastust, nii nagu Kuligin ei karda äikesetorme. Ta ütleb Borisile: "...Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma kardaksin ka inimlikku kohtuotsust?" Torm on peidus kangelanna tegelaskujus, ta ise ütleb, et isegi lapsepõlves jooksis ta kellegi peale solvununa kodust minema ja sõitis üksi paadiga mööda Volgat.
Kaasaegsed tajusid näidendit kui riigis kehtiva korra teravat hukkamõistu. Dobroljubov ütles Ostrovski draama kohta nii: ... "Äikesetorm" on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos... Midagi värskendavat ja julgustavat on "Äikesetormis". See “miski” on meie arvates meie poolt näidatud näidendi taust, mis paljastab türannia ebakindluse ja lõpu..."
Sellesse uskusid nii näitekirjanik ise kui ka tema kaasaegsed.