(!KEEL:Mahleri ​​teosed. Gustav Mahleri ​​huvitavad faktid ja lühike elulugu. Viini perioodi teosed

Austria on riik, mis on kahtlemata rikas suurepäraste muusikute poolest. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert ja paljud teised. Gustav Mahler – üks esindajatest muusikaline kultuur Austria, kes andis hindamatu panuse mitte ainult oma riigi, vaid kogu maailma muusikakunsti. Ta polnud mitte ainult helilooja, vaid ka kuulus dirigent.

Biograafia

Eluloo järgi on Gustav Mahler sündinud Böömimaal väikeses Kaliste külas, mis asub aastal Tšehhi Vabariik, 1860. aastal. Ta oli pere teine ​​laps. Muide, neljateistkümnest lapsest pidid tema vanemad matma kaheksa.

Gustavi isa ja ema olid teineteise absoluutsed vastandid, kuid see ei takistanud neil pikka aega koos elada. õnnelik elu. Bernhard Mahler, nagu ka tulevase kuulsa helilooja vanaisa, oli kõrtsmik ja kaupmees. Ema Maria oli seebivabriku töötaja tütar. Ta oli väga armas ja paindlik naine, mida ei saa öelda Gustavi isa kohta, kes oli uskumatult jonnakas. Võib-olla aitas see tegelaste kontrast neil üheks saada.

Lapsepõlv

Gustavi muusikukarjääri ei ennustanud miski. Ei ema ega isa polnud kunsti vastu üldse huvitatud. Kuid pere kolimine Jihlavale pani kõik oma kohale, otsustades ehk tulevase helilooja saatuse.

Tšehhi linn Jihlava oli täis traditsioone. Üllataval kombel oli siin teater, mis lavastas mitte ainult dramaatiline repertuaar, aga ka ooperit. Tänu laatadele, kus mängis sõjaväe puhkpilliorkester, puutus Gustav Mahler esmakordselt kokku muusikaga ja armus sellesse igaveseks.

Esimest korda orkestrit mängimas kuuldes oli poiss nii hämmastunud, et ei suutnud oma vaimustuselt silmi pöörata. Ta tuli jõuga koju viia. Rahvamuusika lummas tulevast heliloojat, nii et 4-aastaselt mängis ta hoogsalt isa kingitud suupilli.

Gustavi pere oli juut, kuid poiss tahtis nii väga muusikale lähemal olla, et isa sai katoliku preestriga läbi rääkida, et poeg saaks lastekooris laulda. katoliku kirik. Nähes oma poja armastust ja kirge kunsti vastu, leidsid vanemad võimaluse maksta tema klaveritundide eest.

Loominguline tee

Kui Gustav Mahler õppis hästi klaverit mängima kuueaastaselt, siis tema esimesed teosed heliloojana ilmusid mõnevõrra hiljem. Kui noormees sai 15-aastaseks, saatsid tema vanemad õpetajate soovitusel oma poja õppima.

Valik langes loomulikult õppeasutusele, kus noor Mahler sai õppida oma lemmiktegevust. Nii tuli noor Gustav pealinna klassikaline muusika sel ajal Viini. Konservatooriumi astunud, pühendus ta entusiastlikult kogu oma elu tööle.

Pärast seda, kui see on läbi õppeasutus Mahler on lõpetanud Viini ülikooli. Kuid olles saanud klassikalise muusikalise hariduse selles suunas kompositsioonikunst, mõistis ta, et ta ei suuda end kirjutamisega toita, mistõttu otsustas ta end dirigendina proovida. Muide, ta ei teinud seda lihtsalt hästi, vaid hämmastavalt. Just dirigendina tuntakse Gustav Mahlerit üle maailma. Muusiku visadust võib vaid kadestada. Ta võis tunde harjutada orkestriga väikest fragmenti, sundides nii ennast kui ka orkestrante ammendavalt töötama.

Ta alustas oma dirigendikarjääri väikese grupiga, mis ei näidanud palju lubadusi. Kuid iga aastaga pakuti talle järjest mainekamaid töid. Tema dirigendikarjääri tipp oli direktori amet ooperimaja Viinis.

Mahleri ​​töövõimet võiksid kadestada paljud. Tema juhitud orkestri muusikud vihkasid vaikselt oma juhti tema visaduse ja paindumatuse pärast. Kuid samal ajal andis see oma tulemused. Tema juhatusel mängis orkester paremini kui kunagi varem.

Kord ühel kontserdil oli suflööriputkas laval tulekahju. Dirigent ei tahtnud etendust viimase hetkeni katkestada, sundides muusikuid oma partiisid mängima. Vaid kohale jõudnud tuletõrjujad suutsid kontserdi peatada. Muide, kui tulekahju oli kustutatud, kiirustas dirigent etendust jätkama sealt, kus nad pooleli jäid.

Väliselt oli helilooja Gustav Mahler kuidagi nurgeline ja kohmetu. Aga niipea, kui ta käe tõstis, kutsudes orkestrit mängima, sai iga pealtvaataja aru, et see mees on geenius, et ta elab ja hingas muusikat. Sassis juuksed, hullud silmad ja kõhn figuur ei takistanud tal olla üks oma aja parimaid dirigente.

Vaatamata sellele, et Gustav Mahler, lühike elulugu kellele artiklis teie tähelepanu tuuakse, juhatas Viini ooperiteatri, ise ta pole kunagi oopereid kirjutanud. Aga sümfoonilisi teoseid tal on küllalt. Pealegi šokeerib nende mastaap isegi kogenud muusikut. Ta uskus, et sümfoonia peaks sisaldama nii palju kui võimalik - keerulisi osi, tohutut hulka orkestrante, uskumatut jõudu ja jõudu. muusikaline esitus. Tema etendustest lahkudes tundsid pealtvaatajad vahel teatavat segadust heliinformatsiooni survest, mis neile sõna otseses mõttes langes.

Isiklik elu

Nagu paljudele suurtele heliloojatele, polnud ka Gustav Mahleri ​​jaoks isiklikud suhted ja perekond peamine. Tõeline armastus Tema jaoks oli alati muusika. Kuigi 42-aastaselt kohtus Mahler ikkagi oma väljavalituga. Tema nimi oli Alma Schindler. Ta oli noor, kuid teadis juba, kuidas meeste päid pöörata. Olles oma abikaasast 19 aastat noorem, oli ta ka lootustandev muusik ja jõudis isegi mitu laulu kirjutada.

Kahjuks ei sallinud Gustav konkurentsi isegi oma naisega, nii et ta muusikaline karjäär Alma pidi lihtsalt unustama. Ta sünnitas talle kaks tütart. Kahjuks suri üks neist 4-aastaselt pärast sarlakitesse haigestumist. See oli löök mu isale. Võib-olla oli see kaotus südamehaiguse põhjuseks, mis tal veidi hiljem diagnoositi.

Gustavi ja Alma pereelu oli pidevalt nagu puudritünn. Arusaamatus ja armukadedus võtsid tohutult energiat. Ja kuigi Alma oli oma abikaasale truu, kahtlustas ta, et tal on suhe lootustandva arhitektiga.

Tema naine oli tema kõrval kuni tema surmani. Neil aastatel antibiootikume ei tuntud, mistõttu, diagnoosides Mahleril bakteriaalse endokardiidi, kirjutasid arstid sõna otseses mõttes alla tema surmalepingule. Ja isegi eksperimentaalne ravi teatud seerumiga, mille muusik sõna otseses mõttes meeleheitest otsustas, ei aidanud. Gustav Mahler suri Viinis 1911. aastal.

Loominguline pärand

Peamine muusikaline žanr Helilooja loomingus oli sümfoonia ja laul. Selles andekas ja sihikindlas inimeses leidsid oma vastukaja kaks täiesti erinevat žanrit. Mahler kirjutas 9 sümfooniat. 10. jäi tema surma hetkel kahjuks lõpetamata. Kõik tema sümfooniad on pikad ja väga emotsionaalsed.

Ka Mahleri ​​looming läbi tema elu, lapsepõlvest, käis käsikäes lauluga. Gustav Mahleril on üle 40 muusikateose. Eriti populaarne on tsükkel “Rändmeistri laulud”, millele ta ise kirjutas. Ei saa ignoreerida" Maagiline sarv poiss" - põhineb rahvaluule. Kaunid on ka F. Rückerti sõnadega “Laulud surnud lastest”. Teine populaarne tsükkel on "7 viimast laulu".

"Maa laul"

Vaevalt saab seda muusikapala lihtsalt lauluks nimetada. See on kantaat sümfooniaorkestrile ja kahele solistile, kes kordamööda esitavad oma vokaalpartiisid. Teose kirjutas 1909. aastal juba loominguliselt küps helilooja. Gustav Mahler soovis "Maa laulus" väljendada kogu oma suhtumist maailma ja muusikasse. Muusika põhineb Tangi ajastu Hiina luuletajate luuletustel. Teos koosneb 6 lauluosast:

1. “Joomalaul maa muredest” (e-moll).
2. “Üksik sügisel” (d-moll).
3. “Noorusest” (b-moll).
4. "Ilust" (G-duur).
5. "Kevadel purjus" (A-duur).
6. “Hüvastijätt” (c-moll, C-duur).

See teose struktuur sarnaneb rohkem laulutsükkel. Muide, mõned heliloojad kasutasid seda muusikateose konstrueerimise struktuuri oma kompositsioonides.

"Maa laulu" esitas esmakordselt pärast helilooja surma 1911. aastal tema õpilane ja järglane.

Gustav Mahler: "Surnud laste laulud"

Juba pealkirja järgi võib seda teost hinnata kui traagilist lehekülge helilooja elus. Kahjuks pidi ta lapsena silmitsi seisma surmaga, kui surid tema vennad ja õed. Ja Mahler võttis oma tütre enneaegset surma väga raskelt.

Vokaaltsükkel orkestrile ja solistile on kirjutatud aastatel 1901–1904 Friedrich Rückerti luuletuste põhjal. IN antud juhul Orkestrit esindab mitte täisorkester, vaid kammerkoosseis. Töö kestvus on ligi 25 minutit.

Sümfoonia nr 10

Gustav Mahler oma eest loominguline karjäär kirjutas päris palju muusikateosed, sealhulgas 9 sümfooniat. Nagu eespool mainitud, alustas ta veel üht. Kahjuks ei lasknud raske haigus, mis viis surma, sündida teisel, võib-olla geniaalsel teosel. Helilooja töötas selle sümfoonia kallal üsna pikka aega, siis lahkus sellest ja alustas uuesti tööd. Pärast tema surma leiti töö visandid. Kuid need olid nii toored, et isegi tema õpilane ei julgenud oma loomingut lõpuni viia. Lisaks oli Gustav Mahler ise väga kategooriline teoste suhtes, mis tema arvates olid ebatäiuslikud. Ta ei näidanud kunagi oma loomingut enne, kui oli need valmis saanud.

Lõpetamata kompositsiooni esitamine vaataja hinnangule, isegi kui tegemist on kõige lähedasemate ja kallimate inimestega, oli tema jaoks täiesti kohane. Helilooja märkmetest järeldub, et sümfoonia pidi koosnema viiest osast. Mõned neist on kirjutatud tema surma ajal ja mõned polnud ta üldse alustanud. Mõni aasta pärast Mahleri ​​surma palus helilooja naine abi mõnelt muusikult, kutsudes neid lõpetama oma mehe viimast teost, kuid kahjuks polnud keegi sellega nõus. Seetõttu pole ka täna Gustav Mahleri ​​viimane sümfoonia kuulajale kättesaadav. Kuid teose üksikud osad korraldati orkestreerimisest sooloteosteks pillidele ja esitati erinevates kohtades üle maailma.

Gustav müüs oma esimesed 16-aastaselt kirjutatud kompositsioonid maha. Tõsi, ostjateks said tema enda vanemad. Ilmselt soovis tulevane helilooja juba siis saada oma töö eest mitte ainult moraalset rahuldust, vaid ka rahalist toetust.

Helilooja oli lapsena väga vaoshoitud laps. Ühel päeval jättis isa ta üksi metsa. Mõne tunni pärast lapse järele naastes leidis isa ta istumas samas asendis, kuhu ta oli jätnud. Selgus, et üksindus ei hirmutanud last sugugi, vaid andis vaid põhjuse ja aja elu üle järele mõelda.

Mahler rõõmustas Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski töö üle ning aitas isegi mitmel tema ooperil Saksamaal ja Austrias toota. Seega võib oletada, et ka Tšaikovski maailmakuulsus kasvas tänu Gustav Mahlerile. Muide, Austriasse saabudes käis Tšaikovski oma ooperi proovis. Talle meeldis dirigenditöö nii väga, et ta ei sekkunud, vaid lubas Mahleril kõike teha nii, nagu ta kavatses.

Helilooja oli juut. Aga kui kauplemismotiividel oli vaja tema usku muuta, sai temast ilma südametunnistuspiinadeta katoliiklane. Kuid pärast seda ei muutunud ma kunagi religiooni suhtes tundlikumaks.

Gustav Mahler suhtus väga lugupidavalt vene kirjaniku F. I. Dostojevski loomingusse.

Kogu oma elu tahtis Mahler olla nagu Ludwig van Beethoven ja mitte ainult kvaliteedi poolest silmapaistev helilooja, kuid isegi väliselt püüdis ta olla tema moodi. Viimasega sai ta muide päris hästi hakkama. Tema sassis juuksed ja pooleldi hullunud sära silmades muutsid Mahleri ​​pisut Beethoveni sarnaseks. Tema emotsionaalne ja liiga karm dirigeerimisstiil erines teiste orkestrijuhtide tehnikatest. Inimesed istuvad auditoorium, kohati tundus, nagu oleks teda elektrilöögi saanud.

Gustav Mahler oli üllatavalt tülitseva iseloomuga. Ta võis kellega tahes tülli minna. Orkestri muusikud vihkasid teda sõna otseses mõttes, sest Gustav sundis neid 15 tundi järjest ilma puhkamata pilliga töötama.

Just Mahler tutvustas moodi etenduse ajal saalis tuled kustutada. Seda tehti selleks, et publik vaataks ainult valgustatud lava, mitte üksteise ehteid ja rõivaid.

Viimased eluaastad

Nendes viimastel aastatel Mahler töötas väga kõvasti. Kuna ta polnud enam noor, jätkas ta oma teoste dirigeerimist ja loomist. Kahjuks avastati raske haigus liiga hilja ja tolleaegne meditsiin polnud kaugeltki täiuslik. Gustav Mahler, kelle elulugu artiklis käsitleti, suri 1911. aastal 51-aastaselt. Tema naine abiellus pärast tema surma veel kaks korda ja sünnitas isegi lapse, kes kahjuks samuti 18-aastaselt suri.

Suurmeister

Gustav Mahleri ​​muusika on keeruline, emotsionaalne ja mitte alati arusaadav. Kuid see kannab endas elamusi, mida helilooja koges oma kadumatute meistriteoste loomisel.

Tavaline artikkel

Gustav Mahler
Gustav Mahler
G. Mahler
Tegevuse tüüp:	Helilooja
Sünnikuupäev:
Sünnikoht:
Kodakondsus:	Austria-Ungari
Surma kuupäev:
Surmakoht:

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, Kaliste küla, praegu Kaliste, Tšehhi, – 1911, Viin) - helilooja, dirigent ja ooperilavastaja.

Varased aastad

Vaese kaupmehe poeg. Peres oli 11 last, kes olid sageli haiged ja osa neist suri.

Mõni kuu pärast tema sündi kolis pere naaberlinna Ihlavasse (saksa keeles Iglau), kus Mahleri ​​lapse- ja noorusaeg möödus. Peresuhted olid halvad ning Mahleris tekkis isa vastumeelsus ja psühholoogilised probleemid. Tal oli nõrk süda (mis viis ta varajase surmani).

Muusika vastu tekkis huvi nelja-aastaselt. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Prahas muusikat. 10-aastaselt hakkas ta esinema pianistina, 15-aastaselt võeti ta vastu Viini konservatoorium, õppis seal 1875–78. Y. Epsteinilt (klaver), R. Fuchsilt (harmoonia) ja T. Krennilt (looming), kuulas harmooniateemalisi loenguid A. Brucknerilt, kellega hiljem sõbrunes.

Ta tegeles muusika loomisega, teenides raha õpetades. Kui tal ei õnnestunud Beethoveni konkursi auhinda võita, otsustas ta hakata dirigendiks ja vabal ajal kompositsiooni õppima.

Töö orkestrites

Ta juhatas ooperiorkestreid Bad Hallis (1880), Ljubljanas (1881–82), Kasselis (1883–85), Prahas (1885), Budapestis (1888–91), Hamburgis (1891–97). Aastatel 1897, 1902 ja 1907 käis ta ringreisil Venemaal.

Aastatel 1897–1907 oli kunstiline juht ja Viini Ooperi peadirigent, mis saavutas tänu Mahlerile enneolematu õitsengu. Mahler luges uut moodi ja lavastas W. A. ​​Mozarti, L. Beethoveni, V. R. Wagneri, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tšaikovski (kes nimetas Mahlerit geniaalseks dirigendiks) oopereid. lavategevuse ja muusika, teatri- ja ooperikunsti süntees.

Valgustatud avalikkus võttis tema reformi entusiastlikult vastu, kuid konfliktid ametnikega, pahatahtlike intriigid ja kõmuajakirjanduse (sealhulgas antisemiitliku ajakirjanduse) rünnakud ajendasid Mahleri ​​Viinist lahkuma. Aastatel 1908–1909 ta oli Metropolitan Opera dirigent 1909–1911. juhatas New Yorgi Filharmooniaorkestrit.

Kompositsioonid

Mahler komponeeris peamiselt suvekuudel. Mahleri ​​teoste põhisisu on hea, humaanse printsiibi äge, enamasti ebavõrdne võitlus kõige alatu, petliku, silmakirjaliku ja inetuga. Mahler kirjutas: "Kogu oma elu olen loonud muusikat ainult ühest asjast – kas ma saan olla õnnelik, kui kuskil mujal kannatab teine ​​olend?" Mahleri ​​loomingus eristatakse reeglina kolme perioodi.

Tema draama ja filosoofilise sügavuse poolest vapustavad monumentaalsed sümfooniad said ajastu kunstidokumentideks:

• Esimene (1884–88), mis oli inspireeritud ideest ühendada inimene loodusega,
• Teine (1888–1894) programmiga "Elu-surm-surematus",
• Kolmas (1895–1896) on panteistlik maailmapilt,
• Neljas (1899–1901) on kibe lugu maistest katastroofidest,
• Viies (1901–1902) - katse esitleda kangelast "elu kõrgeimas punktis",
• Kuues ("Traagiline", 1903–1904),
• Seitsmes (1904–1905),
• Kaheksas (1906), tekstiga Goethe Faustist (nn tuhande osaleja sümfoonia),
• Üheksas (1909), kõlas nagu “eluga hüvastijätt”, samuti
• sümfoonia-kantaat “Maa laul” (1907–1908).

Mahler ei jõudnud oma kümnendat sümfooniat lõpetada.

Mahleri ​​maailmavaadet ja ideaale mõjutanud lemmikkirjanikud olid J. V. Goethe, Jean Paul (I. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostojevski ja mõnda aega ka F. Nietzsche.

Mahleri ​​mõju maailmakultuurile

Mahleri ​​kunstipärand võttis kokku muusikalise romantismi ajastu ja oli paljude kaasaegsete suundumuste lähtepunktiks. muusikaline kunst, sealhulgas nn uue Viini koolkonna ekspressionismi (A. Schoenberg ja tema järgijad), A. Honeggeri, B. Britteni ja veelgi suuremal määral D. Šostakovitši loomingule.

Mahler lõi lauludes nn sümfoonia tüübi, kus laulsid soololauljad, koor või mitu koori. Mahler kasutas sümfooniates sageli oma laule (mõned põhinesid tema enda tekstidel). Oma nekroloogis Mahleri ​​surma kohta märgiti, et ta "ületas vastuolud sümfoonia ja draama, absoluutse ja programmilise, vokaal- ja instrumentaalmuusika vahel".

Päriliku juudi päritolu kõrtsmiku poeg Gustav Mahler nägi esimest korda ilmavalgust tavalises Böömimaa külas. Poisi muusikaiha ilmnes varakult 10-aastaselt, Mahler mängis publiku ees klaverit. Viis aastat pärast seda leiame ta Viini konservatooriumi seinte vahelt, kus ta ennastsalgavalt muusikakunstist aru saab. Lisaks võtab Mahler eratunde heliloojalt ja silmapaistvalt õpetajalt Brucknerilt ning kuulab loenguid ajaloost ja filosoofiast. Hiilgava ettevalmistuse ja raske töö tulemuseks oli Mahleri ​​kinnisidee muusika vastu. Noor andekas dirigent alustab väikelinnade ooperimajadest ja vallutab tasapisi ühe Euroopa linna teise järel.

Dirigeerimine võttis palju aega ja alles suvel, kui teatrid olid suletud, tegi Mahler muusikat. Ta on mitme sümfoonilise teose autor vokaaltsüklid. Esimene neist oli valusa armastuse mõjul sündinud tsükkel “Rändava õpipoisi laulud”. Pidades end muusikakunsti õpipoisiks, kirjutas Gustav üleskasvamise perioodist. Kaosest välja nooruslikud muljed ja mõtteid, määratles ta peamised probleemid, andes suuna oma loovusele. Kannatav noormees leiab endas jõudu märgata elu ilu, hoolimata teda tabavatest julmadest katsumustest. Tundes armastust ja lahusolekut, rõõmu ja meeleheidet, tundes elu olemust ja surma olemust, kummardab ta maapealse kõige looja tarkuse ees.

1888. aastal kirjutas Mahler oma Esimese sümfoonia, millest sai katsumuste ületamise sümbol.

Mahler tegeleb inimese elutsükliga, mille allikas on valgus, keskpaik on pimedus ja lõpp ühendab kõik spektri värvid, sest inimene naaseb looduse rüppe.

Mahler leiab F. Nietzschest ja F. Klopstockist temaga ühtivaid ideid ja otsib eneseväljenduseks sobivat vormi. Järgmised sümfooniad: Teine, Kolmas, Neljas - on esimese jätk ja on kogumikuga otseselt seotud rahvalaulud"Poisi imeline sarv." Kui teises sümfoonias jätab Mahler hüvasti noore õpipoisi, otsija, ränduriga, kelle ta sõna otseses mõttes matab, oodates surnuist ülestõusmist, siis kolmandas leiab Gustav lahenduse: noore õpipoisi vaim saab osaks kosmilistest jõududest, omandades. spontaanne tegelane. Kolmandas sümfoonias on Mahlerile lähedane paganlus, et loodust tajutakse lihtsustatult ja valikuliselt: imetletakse lilli ja liblikaid, kuigi tegelikult on loodus võimas, pidurdamatu jõud, mille kehastus on jumal Dionysos; või satüür Tiziani maalidelt.

1897. aastal Viini õueooperiteatri peadirigendi ja direktori ametikohale asunud Gustav mitte ainult ei avanud tervet ooperiajastut, vaid leidis ka tõelise õnne. Suur edu saatis Wagneri, Mozarti, Beethoveni, Tšaikovski ja Glucki oopereid.

« Potikuninganna" ja "Jevgeni Onegin" olid hingelt Mahlerile lähedased. Teoste plahvatuslik temperament sobis impulsiivse heliloojaga.

Igast uuest sümfooniast sai tema loomingu uus ring. Neljas sümfoonia üllatas maailma Mahleri ​​jaoks ebatavalise rahulikkuse ja maailma tajumisega läbi lapse silmade. Stiliseeritud, neoklassitsistlik esituslaad näis olevat täis idüllilisust. Muusika näilist rahulikkust õõnestasid kogu muusikalisse lõuendisse hiilivad praod. Lapse unistused õnnest, rahust ja armastusest olid määratud jääma vaid unistusteks.

Mahleri ​​pessimism kasvab iga sümfooniaga. F. Rückerti luuletsükkel “Laulud surnud lastest”, mis inspireeris Mahlerit kirjutama sümfooniaid, rikkus hapra tasakaalu materiaalse ja vaimse vahel. Religioonis, looduses ja isegi elus pettunud Mahler pöördub klassikaline kunst, kus harmoonia mõiste on endiselt olemas.

Kuues sümfoonia ehk Traagiline sümfoonia on eriti sünge ja peaaegu lootusetu.

Lahkunud Viini ooperist kolleegidega erimeelsuste tõttu, asub vaimsete kannatustega koormatud Mahler dirigendi kohale Filharmoonia orkester New Yorgis.

Tundes surma külma hingust, pöörab helilooja pilgu läbitud teele ja märkab maise elu ilu. Kaheksas sümfoonia ehk Tuhande sümfoonia kehastas Mahleri ​​ideed, et inimkond võib õnne leida vaid ühinedes. Gustav ei peatunud selle taipamise juures ja läks kaugemale, tundes kosmoses kaugel tiirlevate planeetide vibratsiooni.

Pöördudes Goethe poole, leiab Mahler, otsija, keda tõmbab „igavene naiselikkus”, pärast mitmeid katsumusi ja kiusatusi õndsuse, väljudes põrgu, taeva ja puhastustule tiilist.

1908. aastal kirjutatud “”, sai Mahleri ​​loomingu tipuks. Gustav valgustas elu lõplikkuse teemat keskaegse hiina luule särava, halastamatu päikese ja külma, kõikepeegeldava kuuga. Väljendus, traagika, tabamatus, rahulikkus, kadumine, pingeline ootus ja helisev vaikus – need on iseloomulikud stiili tunnused hiline Mahler.

Üheksas ja kümnes lõpetamata sümfoonia on helilooja viimane "andestada", need tõmbasid tema teosele joone alla.

Romantikute liini tagumist Mahler määratles uue põlvkonna muusika tunnused: kompromissitu konflikt ja äge, pingeline võitlus.

A. Schönberg, A. Berg, A. Honegger, Šostakovitš võtsid langenud sõduri käest lipukirja ja kobasid edasi harmooniat. inimelu, mõistes, et on võimatu olla õnnelik, kui läheduses või kaugel-kaugel on vähemalt üks kannatav süda.

Mahleri ​​sümfooniad on vaimne tee kõigi oma kriiside ja valgustumisega. Gustav Mahler püüdis meeleheitlikult ehitada üle kuristiku silda, millest teised inimesed saaksid üle minna ja tulise hüääni eest põgeneda. Olles seadnud endale nii suurejoonelise ülesande, langes helilooja lõksu. Et mitte tõe vastu pattu teha, pidi ta minema lõpuni ja mitte pöörduma ära elu kohutavast ja samas ilusast näost. Ta taandus, kukkus, aga hambaid kiristades tõusis püsti ja liikus edasi.

Tema muusika on tormine ookean, kus kuulajad saavad karile joosta, võluvasse lahte ujuda, rahuneda või tormi sattuda.

Mahler oli aus, teiste valu kajastus valuga tema südames, tema vaadete laius muutis ta heldeks, helde inimene, kes suutis kõigist ja kõigest aru saada. Läbi ühiskonnas kehtestatud tunnete, mõistete ja reeglite läbides ta mitte ainult ei lõi, vaid ka hävitas.

Tema looming koosneb teravatest kildudest, mis valusalt hinge haavavad. Austria helilooja mõistis, et otsimine on ainus viis puhtuse säilitamiseks. Gustav Mahler nimetas oma loometeeks öist rännakut põrgukõrbes, mida ei valgusta ükski juhttäht.

Muusikalised aastaajad

Tavaline artikkel

Gustav Mahler
Gustav Mahler
G. Mahler
Tegevuse tüüp:	Helilooja
Sünnikuupäev:
Sünnikoht:
Kodakondsus:	Austria-Ungari
Surma kuupäev:
Surmakoht:

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, Kaliste küla, praegu Kaliste, Tšehhi, – 1911, Viin) - helilooja, dirigent ja ooperilavastaja.

Varased aastad

Vaese kaupmehe poeg. Peres oli 11 last, kes olid sageli haiged ja osa neist suri.

Mõni kuu pärast tema sündi kolis pere naaberlinna Ihlavasse (saksa keeles Iglau), kus Mahleri ​​lapse- ja noorusaeg möödus. Peresuhted olid kehvad ning Mahleril tekkis lapsepõlvest peale vastumeelsus isa vastu ja psühholoogilised probleemid. Tal oli nõrk süda (mis viis ta varajase surmani).

Muusika vastu tekkis huvi nelja-aastaselt. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Prahas muusikat. 10-aastaselt hakkas ta esinema pianistina, 15-aastaselt võeti vastu Viini konservatooriumi, kus ta õppis aastatel 1875–78. Y. Epsteinilt (klaver), R. Fuchsilt (harmoonia) ja T. Krennilt (looming), kuulas harmooniateemalisi loenguid A. Brucknerilt, kellega hiljem sõbrunes.

Ta tegeles muusika loomisega, teenides raha õpetades. Kui tal ei õnnestunud Beethoveni konkursi auhinda võita, otsustas ta hakata dirigendiks ja vabal ajal kompositsiooni õppima.

Töö orkestrites

Ta juhatas ooperiorkestreid Bad Hallis (1880), Ljubljanas (1881–82), Kasselis (1883–85), Prahas (1885), Budapestis (1888–91), Hamburgis (1891–97). Aastatel 1897, 1902 ja 1907 käis ta ringreisil Venemaal.

Aastatel 1897–1907 oli Viini Ooperi kunstiline juht ja peadirigent, mis tänu Mahlerile saavutas enneolematu õitsengu. Mahler luges uut moodi ja lavastas W. A. ​​Mozarti, L. Beethoveni, V. R. Wagneri, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tšaikovski (kes nimetas Mahlerit geniaalseks dirigendiks) oopereid. lavategevuse ja muusika, teatri- ja ooperikunsti süntees.

Valgustatud avalikkus võttis tema reformi entusiastlikult vastu, kuid konfliktid ametnikega, pahatahtlike intriigid ja kõmuajakirjanduse (sealhulgas antisemiitliku ajakirjanduse) rünnakud ajendasid Mahleri ​​Viinist lahkuma. Aastatel 1908–1909 ta oli Metropolitan Opera dirigent 1909–1911. juhatas New Yorgi Filharmooniaorkestrit.

Kompositsioonid

Mahler komponeeris peamiselt suvekuudel. Mahleri ​​teoste põhisisu on hea, humaanse printsiibi äge, enamasti ebavõrdne võitlus kõige alatu, petliku, silmakirjaliku ja inetuga. Mahler kirjutas: "Kogu oma elu olen loonud muusikat ainult ühest asjast – kas ma saan olla õnnelik, kui kuskil mujal kannatab teine ​​olend?" Mahleri ​​loomingus eristatakse reeglina kolme perioodi.

Tema draama ja filosoofilise sügavuse poolest vapustavad monumentaalsed sümfooniad said ajastu kunstidokumentideks:

• Esimene (1884–88), mis oli inspireeritud ideest ühendada inimene loodusega,
• Teine (1888–1894) programmiga "Elu-surm-surematus",
• Kolmas (1895–1896) on panteistlik maailmapilt,
• Neljas (1899–1901) on kibe lugu maistest katastroofidest,
• Viies (1901–1902) - katse esitleda kangelast "elu kõrgeimas punktis",
• Kuues ("Traagiline", 1903–1904),
• Seitsmes (1904–1905),
• Kaheksas (1906), tekstiga Goethe Faustist (nn tuhande osaleja sümfoonia),
• Üheksas (1909), kõlas nagu “eluga hüvastijätt”, samuti
• sümfoonia-kantaat “Maa laul” (1907–1908).

Mahler ei jõudnud oma kümnendat sümfooniat lõpetada.

Mahleri ​​maailmavaadet ja ideaale mõjutanud lemmikkirjanikud olid J. V. Goethe, Jean Paul (I. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostojevski ja mõnda aega ka F. Nietzsche.

Mahleri ​​mõju maailmakultuurile

Mahleri ​​kunstipärand võttis kokku muusikalise romantismi ajastu ja oli lähtepunktiks paljudele kaasaegse muusikakunsti liikumistele, sealhulgas nn uue Viini koolkonna ekspressionismile (A. Schoenberg ja tema järgijad), A. loomingule. Honegger, B. Britten ja teised suuremal määral – D. Šostakovitš.

Mahler lõi lauludes nn sümfoonia tüübi, kus laulsid soololauljad, koor või mitu koori. Mahler kasutas sümfooniates sageli oma laule (mõned põhinesid tema enda tekstidel). Oma nekroloogis Mahleri ​​surma kohta märgiti, et ta "ületas vastuolud sümfoonia ja draama, absoluutse ja programmilise, vokaal- ja instrumentaalmuusika vahel".

Gustav Mahler(saksa) Gustav Mahler; 7. juuli 1860, Kaliste, Böömimaa, Austria-Ungari - 18. mai 1911, Viin) - silmapaistev Austria helilooja ja dirigent. Üks suurimaid sümfooniaheliloojaid ja dirigente XIX lõpus- 20. sajandi algus.

Heliloojana mängis ta silla rolli 19. sajandi hilise Austria-Saksa romantismi ja 20. sajandi alguse modernismi vahel. Eluajal tunnustati teda eelkõige dirigendina.

Mahleri ​​loominguline pärand on suhteliselt väike ja koosneb peaaegu täielikult lauludest ja sümfooniatest. Tõeline populaarsus saavutas tema teosed alles postuumselt.

Helilooja mälestuse jäädvustamiseks ja tema teoste uurimiseks loodi 1955. aastal Rahvusvaheline Gustav Mahleri ​​Ühing.

Biograafia

Gustav Mahler kuueaastaselt

Gustav Mahleri ​​perekond oli pärit Ida-Böömimaalt ja tagasihoidliku sissetulekuga – helilooja vanaema teenis raha kaubitsemisega. Tšehhi Böömimaa kuulus siis Austria impeeriumi koosseisu ja Mahleri ​​perekond kuulus juudi saksakeelsesse vähemusse. Sellest ka tulevase helilooja varane paguluse tunne, "alati kutsumata külaline".

Gustavi isast Bernhard Mahlerist sai rändkaupmees, kes müüs likööri, suhkrut ja majapidamistarbeid; Ema oli pärit väikese seebitootja perest. Gustav oli 14 lapsest teine ​​(täiskasvanuikka jõudis vaid kuus). Ta sündis 7. juulil 1860 tagasihoidlikus majas Kaliste külas.

Varsti pärast Gustavi sündi kolis pere väikesesse tööstuslinna Jihlavasse, mis on Saksa kultuuri saarel Lõuna-Määrimaal, kus Bernhard Mahler avas kõrtsi. Siin armus tulevane helilooja kirglikult rahvatantsud ja laulud, mis ümberringi kõlasid - Austria impeeriumi laiguliste rahvaste laulud: austria, sakslane, juut, tšehh, ungarlane, mustlane, slovakk jne, kuulsin kohaliku sõjaväeorkestri põngerjaid ja marsse - kõik need helid, mis sai hiljem selle muusikapaleti osaks.

6-aastaselt hakkas Gustav klaverit õppima ja 10-aastaselt andis ta Jihlavas oma esimese avaliku kontserdi.

1874. aastal suri tema noorem vend Ernst ning tulevane helilooja püüdis leina ja kaotuse tundeid väljendada ooperis “Švaabimaa hertsog Ernst”, mis meieni pole jõudnud.

15-aastaselt viis isa ta Viini.

Muusikaharidus

Mahler astus Viini konservatooriumi 1875. aastal. Tema õpetajateks olid Julius Epstein (klaver), Robert Fuchs (harmoonia) ja Franz Krenn (heliloom). Ta õppis ka helilooja ja organisti Anton Bruckneri juures, kuid teda ei peetud tema õpilaseks.

Isa nõudmisel pidas ta ka vastu sisseastumiseksamid Viini ülikooli ning osales aasta aega kirjanduse ja filosoofia loengutel.

Konservatooriumis sõbrunes Mahler tulevase helilooja Hugo Wolfiga. Wolf, kes polnud valmis leppima õppeasutuse karmi distsipliiniga, heideti välja ja vähem mässumeelne Mahler hoidis sellest ohust kõrvale, kirjutades konservatooriumi direktorile Helmesbergerile kahetseva kirja.

aastal võis Mahleril olla esimene dirigeerimiskogemus üliõpilasorkester tema alma mater, kuigi selles orkestris esines ta peamiselt trummarina.

Mahler sai konservatooriumi diplomi 1878. aastal, kuid ei saavutanud mainekat hõbemedalit.

Noorus

Pärast vanemate surma 1889. aastal hoolitses Mahler oma nooremate vendade ja õdede eest; eelkõige viis ta oma õed Justina ja Emma Viini ning abiellus muusikute Arnold ja Eduard Rose'iga.

1890. aastate teisel poolel. Mahler koges oma õpilase, laulja Anna von Mildenburgi vaimustust, kes tema juhtimisel saavutas erakordset edu Wagneri repertuaaris, sealhulgas Viini Kuningliku Ooperi laval, kuid abiellus kirjanik Hermann Bahriga.

Pereelu

Alma Mahler

Oma teisel hooajal Viinis, novembris 1901, kohtus ta kuulsa Austria kunstniku Karl Molli adopteeritud tütre Alma Schindleriga. Alma ei olnud temaga kohtumise üle alguses rõõmus, sest „skandaalid tema ja iga ooperis laulda ihkanud noore naise ümber tekkisid”. Pärast vaidlust Aleksander Tsemlinski balleti üle (Alma oli tema õpilane) nõustus Alma järgmisel päeval kohtuma. See kohtumine viis kiire abiellumiseni. Mahler ja Alma abiellusid 1902. aasta märtsis. Alma oli selleks ajaks lapseootel, tütre Mariaga. Teine tütar Anna sündis 1904. aastal.

Paari sõbrad olid abielust üllatunud. Teatrijuht Max Burkhard, Alma austaja, nimetas Mahlerit “räbalaks, mandunud juudiks”, kes ei vääri heast perest pärit ilusat tüdrukut. Seevastu perekond Mahler pidas Almat liiga flirtivaks ja ebausaldusväärseks.

Alma sai muusikalise hariduse ja kirjutas isegi amatöörina muusikat. Mahler, olles loomult kapriisne ja autoritaarne, nõudis Almalt muusikaõpingute lõpetamist, kuulutades, et perekonnas saab olla ainult üks helilooja. Vaatamata kahetsusele Alma südamelähedase ameti üle, iseloomustasid nende abielu ilmed tugev armastus ja kirg.

1907. aasta suvel läks Mahler, väsinud temavastasest kampaaniast Viinis, perega puhkama Maria Wörthi. Seal haigestusid mõlemad tütred. Maria suri nelja-aastaselt difteeriasse. Anna paranes ja temast sai hiljem skulptor.

Viimased aastad

1907. aastal kolis ta New Yorki Manhattanile. Samal aastal pärast lühike aeg Pärast tütre surma avastasid arstid, et Mahleril on krooniline südamehaigus. Diagnoos edastati heliloojale, mis süvendas tema depressiooni. Surmateema läbib paljusid tema teoseid viimased teosed. 1910. aastal oli ta sageli haige. 20. veebruaril 1911 tekkis tal palavik ja tugev kurguvalu. Tema arst dr Joseph Fraenkel avastas mandlitelt märkimisväärse mädase naastu ja hoiatas Mahlerit, et ta ei peaks sellises seisundis käituma. Ta aga ei nõustunud, kuna pidas haigust mitte liiga tõsiseks. Tegelikult võttis haigus ähvardava kuju: kurguvalu andis tüsistusi südamele, mis juba niigi vaevaliselt funktsioneeris. Mahler suri välja sõna otseses mõttes kolme kuuga. Ta suri Viinis ööl vastu 18. maid 1911. aastal.

Mahler dirigent

Mahler juhatab Viini Ooperis. Karikatuur aastast 1901.

Mahler alustas oma karjääri dirigendina 1880. aastal. 1881. aastal asus ta ametisse ooperi dirigent Ljubljanas, järgmisel aastal Olomoucis, seejärel järgemööda Viinis, Kasselis, Prahas, Leipzigis ja Budapestis. 1891. aastal määrati ta Hamburgi ooperi peadirigendiks.

1897. aastal sai temast Viini Ooperi direktor – Austria impeeriumi prestiižseim muusikukoht. Ametikohale asumiseks pöördus Mahler, kes sündis juudi perekonnas, kuid ei olnud usklik, ametlikult katoliiklusse.

Kümne lavastamisaasta jooksul uuendas Mahler Viini Ooperi repertuaari ja tõi selle Euroopa muusikateatrite seas juhtivale kohale. Tema juhtimisel sündisid unustamatud lavastused Mozarti, Wagneri ja Beethoveni ooperitest.

Mahler on ülemaailmselt tuntuks saanud dirigeerimiskooli asutaja kuulsad nimed, nagu Bruno Walter, Otto Klemperer, Aleksander Tsemlinsky.

1907. aastal vallandati ta intriigide tagajärjel direktori kohalt.

1908. aastal kutsuti ta Metropolitan Operasse dirigeerima. Seal lavastas ta unustamatuid etendusi - P. Tšaikovski “Padi kuninganna” ja B. Smetana “Vahetatud pruut”.

1909. aastal sai Mahlerist ümberkorraldatud New Yorgi Filharmoonikute peadirigent ja ta jäi sellele ametikohale kogu ülejäänud eluks.

Mahleri ​​dirigeerimisannet hinnati väga kõrgelt: "samm-sammult aitab ta orkestril sümfooniat vallutada, kõige väiksemate detailide peenima viimistlusega ei kaota ta hetkekski tervikut," kirjutas Guido Adler Mahlerist ja Pjotr ​​Iljitš. 1892. aasta Hamburgi ooperis Mahlerit kuulanud Tšaikovski nimetas teda erakirjas geeniuseks.

Mahler-helilooja

Mahler on üheksa sümfoonia autor (kümnes jäi pooleli). Kõik need on maailma sümfoonilises repertuaaris kesksel kohal. Laialt tuntud on ka tema eepiline Laul Maast, sümfoonia koos vokaaliga, mille on häälestanud Hiina luuletajad. Mahleri ​​"Rändava õpipoisi laulud" ja "Laulud surnud lastest", samuti laulutsükkel, mis põhineb rahvapärased motiivid"Poisi võlusarv." A. V. Ossovski oli üks esimesi kriitikuid, kes Mahleri ​​loomingut kõrgelt hindas ja tema esinemisi Venemaal tervitas.

Kolm loomeperioodi

Muusikateadlased märgivad Mahleri ​​elus kolme erinevat loomeperioodi: pikk esimene periood, mis ulatub tööst "Kurb laulu" kallal ( Das klagende Lied) aastatel 1878–1880. kuni töö valmimiseni laulukogu “Poisi võlusarv” kallal ( Des Knaben Wunderhorn) 1901. aastal; intensiivsem "keskperiood", mis lõppes Mahleri ​​lahkumisega New Yorki 1907. aastal; ja lühike" hiline periood"Eleegia töötab kuni oma surmani 1911. aastal.

Esimese perioodi põhiteosteks on neli esimest sümfooniat, tsükkel “Rändava õpipoisi laulud” ( ) ja erinevad laulukogud, mille hulgas on “Poisi võlusarv” ( Des Knaben Wunderhorn). Sel perioodil on laulud ja sümfooniad omavahel tihedalt seotud ning sümfoonilised teosed on programmilised; Mahler avaldas esialgu üksikasjalikud programmid esimese kolme sümfoonia jaoks.

Keskperiood koosneb puhtalt instrumentaalsetest sümfooniatest (viies, kuues ja seitsmes) koosnev triptühhon, Rückerti luuletustel põhinevad laulud ja "Laulud surnud lastest" ( kindertotenlieder). Eraldi paistab koraal Kaheksas sümfoonia, mida mõned muusikateadlased peavad iseseisvaks etapiks helilooja loomingu teise ja kolmanda perioodi vahel. Selleks ajaks oli Mahler juba loobunud selgesõnalistest programmidest ja kirjeldavatest pealkirjadest, tahtis ta kirjutada "absoluutset" muusikat, mis räägiks enda eest. Selle perioodi laulud on kadunud enamus nende folkloorsest iseloomust ja on lakanud enam kasutatud sümfooniates nii selgelt kui varem.

Lühikese lõpuperioodi teosed on “Maa laul” ( Das Lied von der Erde), üheksas ja lõpetamata kümnes sümfoonia. Need väljendavad Mahleri ​​isiklikke kogemusi tema surma eelõhtul. Iga essee lõpeb vaikselt, näidates, et püüdlused annavad teed alandlikkusele. Derick Cook (inglise) Deryck Cooke) usub, et need teosed on rohkem armastavad kui kibe hüvastijätt eluga; helilooja Alban Berg nimetas üheksandat sümfooniat "kõige hämmastavamaks asjaks, mille Mahler kunagi kirjutas". Mitte ükski neist viimased teosed Mahleri ​​eluajal ei esitatud.

Mahler oli üks viimaseid suuremaid romantismi heliloojaid, lõpetades sarja, kuhu kuulusid muu hulgas Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner ja Brahms. Paljud iseloomulikud tunnused Mahleri ​​muusika pärineb nendest eelkäijatest. Nii tuli Beethoveni 9. sümfooniast idee kasutada sümfooniažanris soliste ja koori. Beethovenilt ja Lisztilt tuli kontseptsioon "programmiga" (selgitava tekstiga) ja traditsioonilisest neljaosalisest sümfooniaformaadist kõrvalekaldumisega muusika kirjutamisest. Wagneri ja Bruckneri eeskuju julgustas Mahlerit laiendama oma sümfooniliste teoste ulatust kaugele kaugemale varem aktsepteeritud standarditest, hõlmama kogu tundemaailma.

Varased kriitikud väitsid, et Mahler nõustus paljudega erinevaid stiile erinevate tunnete väljendamine tähendas isikliku stiili puudumist; Derick Cook väidab, et Mahler "tasus laenude eest oma isikupära jäljendiga praktiliselt igale noodile", produtseerides "silmapaistva originaalsusega" muusikat. Muusikakriitik Harold Schonberg näeb Mahleri ​​muusika olemust võitluse teemas Beethoveni traditsioonis. Kuid Schonbergi sõnul oli Beethovenil "alustamatu ja võidukas kangelane", kes võitles, samas kui Mahleril oli "vaimne nõrkus, kaebav teismeline, kes... kasutas ära tema kannatusi, soovides, et kogu maailm vaataks teda kannatamas". Siiski tunnistab Schonberg, et enamik sümfooniaid sisaldab liigutusi, milles Mahleri ​​sära muusikuna ületab ja varjutab Mahleri ​​kui "sügava mõtleja".

Laulu ja sümfooniliste vormide kombinatsioon Mahleri ​​muusikas on orgaaniline, tema laulud muutuvad loomulikult sümfoonia osadeks, olles algusest peale sümfoonilised. Mahler oli veendunud, et „sümfoonia peaks olema nagu maailm. See peab katma kõike." Järgides seda uskumust, ammutas Mahler oma laulude ja sümfooniate jaoks materjali paljudest allikatest: linnuhüüded ja lehmakellad loodus- ja maastikupiltide jaoks, pättide hüüded, tänavameloodiad ja külatantsud piltide jaoks. unustatud maailm lapsepõlves. Mahleri ​​sageli kasutatav tehnika on "progressiivne tonaalsus", sümfoonilise konflikti lahendamine algsest erinevas võtmes.

Tähendus

Mahleri ​​kuuenda sümfoonia ilmumise poole. "Issand jumal, ma unustasin auto helisignaali. Nüüd pean kirjutama veel ühe sümfoonia!” (1907)

Helilooja surma ajaks 1911. aastal oli tema sümfooniaid Euroopas, Venemaal ja Ameerikas ette kantud üle 260. Neljandat sümfooniat esitati kõige sagedamini, 61 korda.

Mahleri ​​eluajal äratasid tema teosed suurt huvi, kuid pälvisid harva positiivset hinnangut professionaalidelt. Mõnususe, õuduse ja kriitilise põlguse segu – selline on pidev reaktsioon Mahleri ​​uutele sümfooniatele (laulud võeti paremini vastu). Peaaegu ainus pilvitu triumf Mahleri ​​eluajal oli kaheksanda sümfoonia esiettekanne Münchenis 1910. aastal, mida nimetati "Tuhande sümfooniaks". Sümfoonia lõpus jätkus ovatsioone pool tundi.

Enne kui Mahleri ​​muusika natside ajal "mandunud" keelustati, esitati tema sümfooniaid ja laule aastal. kontserdisaalid Saksamaa ja Austria; Need olid eriti populaarsed austrofastismi ajal (1934-1938). Sel ajal esitas režiim kantsler Kurt Schuschniggiga sõbralikes suhetes olnud helilooja lese Alma Mahleri ​​ja tema sõbra, dirigent Bruno Walteri abiga Mahleri ​​rolli kandidaadiks. rahvuslik sümbol, paralleelselt suhtumisega Wagnerisse Saksamaal.

Mahleri ​​populaarsus kasvas, kui tekkis uus, sõjajärgne muusikasõprade põlvkond, keda ei mõjutanud vana poleemika romantismi vastu, mis oli mõjutanud Mahleri ​​mainet sõdadevahelisel ajal.

1960. aastal oma sajandale sünnipäevale järgnenud aastatel sai Mahlerist kiiresti üks enimesitatud ja lindistatumaid heliloojaid ning on selleks paljuski jäänud.

Mahleri ​​järgijate hulgas on Arnold Schoenberg ja tema õpilased, kes üheskoos asutasid Teise Viini kool(inglise) Teine Viini kool); Temast olid mõjutatud Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten ja Dmitri Šostakovitš. Pianist-dirigent Vladimir Aškenazy ütles 1989. aastal antud intervjuus, et side Mahleri ​​ja Šostakovitši vahel oli "väga tugev ja ilmne".

Merkuuri kraater on saanud nime Mahleri ​​järgi.

Mahleri ​​kui interpreedi salvestused

• "Ma kõndisin täna hommikul üle põllu." ( Ging heut" morgen übers Feld) tsüklist Rändõpilase laulud (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Kõndisin rõõmsalt läbi rohelise metsa." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) tsüklist Poisi võlusarv (Des Knaben Wunderhorn) (klaveri saatel).
• "Taevane elu" ( Das himmlische Leben) Laul tsüklist Poisi võlusarv (Des Knaben Wunderhorn) 4. osa 4. sümfooniast (klaverisaatel).
• 1. osa ( Matusemarss) Sümfooniast nr 5 (transkribeeritud sooloklaverile).

Töötab

• Kvartett a-moll (1876)
• "Kurb laul" ( Das klagende Lied), kantaat (1880); soolo, koor ja orkester.
• Kolm laulu (1880)
• "Rübezahl", ooper-muinasjutt (1879-1883)
• Neliteist laulu saatega (1882-1885)
• "Rändava praktikandi laulud" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "Poisi võlusarv", humoresk ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) – 12 laulu (1892-1901)
• "Taevane elu" ( Das himmlische Leben) – sisaldub Sümfoonias nr 4 (4. osa)
• Rückert Lieder, Rückerti (1901-1902) sõnadel põhinevad laulud
• "Laulud surnud lastest" ( kindertotenlieder, 1901-1904)
• Sviit alates orkestriteosed Johann Sebastian Bach (1909)
• Sümfoonia nr 1 D-duur (D-duur) (1884-1888)
• Sümfoonia nr 2 (1888-1894)
• Sümfoonia nr 3 (1895–1896)
• Sümfoonia nr 4 (1899-1901)
• Sümfoonia nr 5 (1901-1902)
• Sümfoonia nr 6 a-moll (1903-1904)
• Sümfoonia nr 7 (1904-1905)
• Sümfoonia nr 8 (1906)
• "Maa laul" ( Das Lied von der Erde"]]), sümfooniakantaat (1908-1909)
• Sümfoonia nr 9 (1909)
• Sümfoonia nr 10 (lõpetamata)

Teoste salvestused

Nende dirigentide hulgas, kes jätsid salvestused kõikidest Gustav Mahleri ​​sümfooniatest (kaasa arvatud või välja arvatud "Maa laul" ja lõpetamata sümfoonia № 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (kaks korda)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valeri Gergijev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Jevgeni Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Üksikute Gustav Mahleri ​​sümfooniate olulisi salvestusi viisid läbi ka järgmised dirigendid:

• Karel Ancherl (nr. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (nr 1-7, 9, "Maa laul")
• Rudolf Barshai (nr. 5, 9, 10 oma väljaandes)
• Semjon Bõtškov (nr 3, “Maa laul”)
• Hiroshi Wakasugi (nr 1-4, 6, 8-10, "Maa laul")
• Bruno Walter (nr 1, 2, 4, 5, 9, "Maa laul")
• Anthony Vit (nr 2–6, 8, 10)
• Yasha Gorenshtein (nr 1, 3-9, "Maa laul")
• Carlo Maria Giulini (nr 1, 9, "Maa laul")
• Colin Davis (nr 1, 4, 8, "Maa laul")
• Gustavo Dudamel (nr. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (nr 4, 9, 10, "Maa laul")
• Thomas Sanderling (nr 6)
• Eugen Jochum ("Maa laul")
• Gilbert Kaplan (nr. 2, Adagietto alates nr. 5)
• Herbert von Karajan (nr 4-6, 9, "Maa laul")
• Rudolf Kempe (nr 1, 2, 5, "Maa laul")
• Carlos Kleiber ("Maa laul")
• Otto Klemperer (nr 2, 4, 7, 9, "Maa laul")
• Paul Kletzki (nr 1, 4, 9, "Maa laul")
• Kirill Kondrašin (nr 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (nr 1, "Maa laul")
• Erich Leinsdorf (nr 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (nr 4)
• Zubin Mehta (nr. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (nr. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (nr 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (nr 1, 2, 10, "Maa laul")
• Fritz Rainer (nr 4, "Maa laul")
• Hans Rosbaud (nr 1, 4, 6, 7, 9, "Maa laul")
• Esa-Pekka Salonen (nr 3, 4, 6, 9, 10, "Maa laul")
• George Szell (nr 4, 6, 9, 10, "Maa laul")
• Leonard Slatkin (nr 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (nr 1, 2, 5, 7, "Maa laul")
• Leopold Stokowski (nr 2, 8)
• Juri Temirkanov (nr 4, 5)
• Oscar Fried (nr 2)
• Günter Herbig (nr. 5, 6, 9)
• Philipp Herreweghe (nr 4, Arnold Schoenbergi “Maa laul” kammerversioonis)
• Benjamin Zander (nr 1, 3-6, 9)
• Hermann Scherchen (nr. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (nr 1, 2, 4, "Maa laul")
• Karl Schuricht (nr 2, 3, "Maa laul")
• Maris Jansons (nr 1-3, 5-9)
• Neeme Järvi (nr 1-8)
• Paavo Järvi (nr 1-3, 10)

Gustav Mahler sündis 7. juulil 1860 Tšehhi külas Kalistes. Kuueaastaselt hakkas ta õppima klaverit mängima ja avastas märkimisväärsed võimed. 1875. aastal saadeti noormees Viini, kus Gustav astus professor Epsteini soovitusel konservatooriumi.

Konservatooriumis paljastas Mahler end eelkõige pianistina. Teda huvitas ka sümfooniline dirigeerimine. Aga esimese helilooja teosed üliõpilasaastad ei olnud iseseisvad ja helilooja ise hävitas need.

Mahler mitte ainult ei õppinud muusikat – ta tõmbas õppimise poole humanitaarteadused. Ta osales ülikoolis ajaloo, filosoofia, psühholoogia ja muusikaajaloo loengutel. Sügavad teadmised filosoofia ja psühholoogia vallas avaldasid hiljem Mahleri ​​loomingule otsest mõju.

1885. aastal kolis ta Prahasse. Prahas veedetud aasta jooksul tutvus Mahler Tšehhi rahvusliku koolkonna heliloojate Smetana ja Dvoraki loominguga, aga ka Glinka, Wagneri ja Mozarti ooperitega.

1888. aastal valmis heliloojal esimene sümfoonia, mis avas suurejoonelise kümnest sümfooniast koosneva tsükli ning kehastas Mahleri ​​maailmavaate ja esteetika olulisimaid aspekte. Just sümfooniates peegeldub psühholoogilisus, mis võimaldab muusika kaudu edasi anda kaasaegse inimese vaimset maailma ja konflikti ümbritseva maailmaga. Ükski Mahleri ​​kaasaegne helilooja, välja arvatud Skrjabin, ei tõstatanud oma loomingus nii mastaapseid teemasid. filosoofilised probleemid, nagu Mahler.

1896. aastal kolis ta Viini. Samal perioodil lõi Mahler viis sümfooniat ja mitu vokaaltsüklit. Viini periood kujunes Mahleri ​​hiilgeaegade ja dirigendi, eelkõige ooperidirigendina tunnustamise ajaks.

1907. aasta detsembris kolis Mahler New Yorki. Mahleri ​​Ameerikas veedetud aastat iseloomustas tema kahe viimase sümfoonia – “Maa laul” ja “Üheksas” – loomine. Kümnes sümfoonia oli just alanud. Seejärel valmisid õpilased ja järgijad helilooja visandite põhjal.