Dürer Albrecht (1471-1528) -
Saksa kunstnik
Albrecht Durer. Autoportree 26, 1498
Sündis 21. mail 1471 Nürnbergis. Algul õpetas noormeest ehete valmistamist isa ning 1486. aastal astus ta M. Wolgemuti maalitöökotta, kus võttis omaks hilisgootika põhimõtted. Teosed, mida Dürer tema haridusreisidel mööda Reini ülemjooksu (1490–1494) esitas, on tüüpilised 15. sajandi saksa kunstile, mis ühendas gooti ja renessansi jooni.
Külaskäigud Itaaliasse (1494-1495 ja 1505-1507) ja Hollandisse (1520-1521) suurendasid Düreri huvi teaduse vastu. Ta uuris süvitsi loodust ja arendas proportsioonide õpetust. Lisaks tohutule hulgale visuaalsetele teostele jättis Dürer maha suure teoreetilise pärandi (“Mõõtmise juhend”, 1525; “Juhised linnade kindlustamiseks”, 1527; “Neli raamatut inimproportsioonide kohta”, 1528). Kunstnik tegeleb palju maastikuga (“Vaade Triendile”, akvarell, 1495; “Maja tiigi ääres”, akvarell, ca 1495-1497).
Tema kompositsioonid on selged, loogilised ja täpselt viimistletud
("Dresdeni altarimaal", umbes 1496;
Paumgartneri altar, 1502-1504;
"Kolmainsuse kummardamine", 1511). "Maagide jumaldamises" (1504) kasutab ta Veneetsia koolkonna koloristlikke saavutusi. Kuid erinevalt emotsionaalsetest itaallastest on Dürer gootilikult julm ja detailne.
Puugravüüride sarjas "Apokalüpsis" (1498) käsitles ta maailmalõpu teemat, aimates muutuste aega. Järgmistes tsüklites - "Suur kirg" (umbes 1497-1511), "Maarja elu" (umbes 1502-1511), "Vähem kirg" (1509-1511), "Püha Eustathius" ja "Nemesis" "(1500-1503) ) - Düreri oskused saavutavad täiuslikkuse. Kuid 1513.–1514. aasta nn meistrigraveeringuid peetakse õigustatult tema töö tipuks. (The Horseman, Death and the Devil, 1513; Melancholies, Saint Jerome, mõlemad 1514).
Dürer pühendas palju aega alastifiguuri uurimisele, tema huvi anatoomia vastu oli oma olemuselt teaduslik ja kehastus vasegravüürides
(“Aadam” ja “Eeva”, 1504).
Ta kasutab oma gravüüridel ka traditsioonilisi rahvaelu motiive ("Kolm talupoega", umbes 1497; "Tantsivad talupojad", 1514). Dürer läheneb ettevaatlikult ka portreele (“Isa portree”, 1490; “Naise portree”, 1506; “Ema portree”, 1514; “Noormehe portree”, 1521; “Rotterdami Erasmuse portree ", 1526).
1526. aastal lõi kunstnik oma viimase töö - pildilise kompositsiooni-dipühhoni
"Neli apostlit"
Dürer saavutas oma kodulinnas auväärse positsiooni ja kuulsuse Saksamaal ja välismaal. Ta oli sõber kõige silmapaistvamate teadlastega, sai korraldusi keisrilt, printsidelt ja rikastelt burgeritelt.
Albrecht Dureri maalid
Albrecht Durer – põetav Madonna
Madonna ja laps pool pirni käes
Madonna ja laps (Haller Madonna), c. 1498, Õli puidul, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Durer__"Roosipärgade festival" või "Roosipärgade pidu" / fragment / (saksa: Rosenkranzfest)_ 1506
Kümne tuhande kristlase märtrisurm
Püha Kolmainu kummardamine
Maagide jumaldamine, 1504, õli puidul, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze
The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows / The Seven Sorrows of Mary, keskosa, Sorrowful Mother
Johann Klebergeri portree
Veneetsia naise portree
Keiser Maximilian I portree
Mehe portree rohelisel taustal.
Elsbeth Tucheri portree
Naise pea.
Neitsi ja laps enne kaarekäiku
Punutud juustega tüdruku portree
Barbara Dureri portree
Bareti ja rulliga mehe portree
Noore lahtiste juustega furlegeri portree, 1497, õli lõuendil, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Tundmatu mehe portree punases rüüs (Püha Sebastian)
Albrecht Dürer sündis 21. mail 1471 Nürnbergis.. Durerite peres oli 18 last (Albrecht sündis kolmandana). Tema isa oli kullassepp ja seetõttu aitas Durer isa juveeliäris juba varasest lapsepõlvest peale. Kiiresti ilmnes Albrechti anne kunstnikuna ja isa leppis sellega, et lapsest juveliiri ei saa. Seetõttu õppis Dürer Michael Wolgemuti (kohaliku kunstniku) juures.
Wolgemut oli tuntud mitte ainult hea kunstnikuna, vaid ka suurepärase graveerimismeistrina, mida tema õpilane täielikult valdas.
Düreri õpingute lõpp
Albrecht Düreri väljaõpe lõppes 1490. aastal, ja ta maalis sel aastal oma esimese maali – “”. Noor kunstnik veetis järgmised 4 aastat mööda Euroopat reisides, et näha, kuidas inimesed elavad ja saada uusi muljeid.1492. aastal sattus Dürer Colmarisse, kus elas sel ajal kuulus maalikunstnik Martin Schongauer. Kuid Dürer ei saanud Martiniga kunagi kohtuda, sest ta suri aasta enne Albrechti saabumist. Kuid Dürer kohtus ühe Schongaueri vennaga, kes kutsus ta Baseli. Just Baselis tutvus Dürer paljude kuulsate teostega ja Schongaueri vennal oli oma juveelitöökoda, nii et nad leidsid ühise keele.
1493. aastal tuli Dürer Strasbourgi. Seal sai Albrecht kirja oma isalt, kes nõustus pojaga "tagaselja" abielluma. Selliseid abielusid juhtus tol ajal üsna sageli.
Düreri abielu Agnesega
7. juulil abiellus Dürer kuulsa arsti Agnes Frey tütrega. Pole üllatav, et abielu polnud kuigi õnnelik, kuid nad elasid koos kuni surmani. 1495. aastal maalis Dürer isegi oma naise portree – “minu Agnes”. Mu abikaasat huvitasid täiesti erinevad asjad, aga mitte kunst ja kultuur, mistõttu nad ei leidnud alati kompromisse. Lapsi neil ei olnud.
Dürer sai tõeliselt kuulsaks pärast saabumist Itaaliast aastal 1494, kus ta viibis kuus kuud. Esimese edu tõid talle puidu- ja vasegravüürid, mida avaldati tohutul hulgal. Peagi sai Dürer tuntuks väljaspool Saksamaad.
Taas Itaaliasse lahkunud, aastal 1505, võttis Dürer auavaldusega vastu, sealhulgas 75-aastane Giovanni Bellini. Veneetsias esines Albrecht Durer Saksa kirikule San Bartolomeo altarimaal "Roosipärja püha".
Düreri kuulsus kasvas iga aastaga. Tema tööd tunnustati ja austati kõrgelt. 1507. aastal naasis ta kodumaale ja 1509. aastal ostis hiiglasliku maja, mis on säilinud tänapäevani. Nüüd asub seal Düreri muuseum.
1512. aasta talvel külastas Nürnbergi Püha Rooma keiser Maximilian I. Selleks ajaks oli Albrecht Dürer maalinud kaks portreed Maximilianuse eelkäijatest troonil. Need portreed meeldisid keisrile väga ja ta tellis kohe Dürerilt oma portree, kuid ei suutnud selle eest maksta. Seetõttu kohustas ta Nürnbergi riigikassat maksma kunstnikule igal aastal märkimisväärset lisatasu.
Pärast Maximiliani surma 1519. aastal Düreri preemiat enam ei makstud. 1520. aastal reisil uue keisri Karl V juurde püüdis Dürer õiglust taastada ja see tal õnnestus.
Üsna oma reisi lõpus haigestus Dürer malaariasse, millesse ta 1528. aastal Nürnbergis 6. aprillil suri.
Albrecht Dürer (1471 - 1528) oli suur saksa kunstnik ja graafik. Ta jättis maha rikkaliku pärandi: maalid, gravüürid, traktaadid. Dürer täiustas puugravüüri trükkimise kunsti ja kirjutas töid maalikunsti teooriast. Pole ime, et teda kutsutakse "Põhja Leonardo da Vinciks". Düreri teostel on kõrge universaalne väärtus, mis on võrdne Itaalia renessansi geeniuste loominguga.
Biograafia
Noorus
Kunstniku isa Albrecht Durer tuli Nürnbergi Ungarist. Ta oli juveliir. 40-aastaselt abiellus ta 15-aastase Barbara Holperiga. Paaril oli 18 last, kuid ainult 4 last jäid täiskasvanuks. Nende hulgas oli ka tulevane suurkunstnik Albrecht Noorem, kes sündis 21. mail 1471. aastal.
Väike Albrecht käis ladina koolis, kus õppis lugema ja kirjutama. Alguses õppis ta ehtekunsti oma isalt. Poisil oli aga anne joonistamiseks ja isa saatis ta vastumeelselt kuulsa saksa kunstniku Michael Wolgemuti juurde õppima. Seal õppis noormees mitte ainult maalima, vaid ka graveeringuid tegema.
Pärast õpingute lõpetamist, 1490. aastal, läks Dürer teele, et omandada kogemusi teistelt meistritelt. 4 aastat käis ta Strasbourgis, Baselis, Colmaris. Reisi ajal õppis Albrecht kuulsa graveerija Martin Schongaueri poegade juures.
1493. aastal abiellus Dürer Agnes Freyga. See oli fiktiivabielu; tema isa võttis Albrechti naise peale, kui tema poeg oli Strasbourgi külastamas. Abielu osutus lastetuks ja mitte päris õnnelikuks, kuid paar elas koos lõpuni. Pärast abiellumist suutis Albrecht Durer avada oma töökoja.
Itaalia
Esimest korda läks Saksa kunstnik Itaaliasse aastal 1494. Ta elas umbes aasta Veneetsias ja külastas ka Padovat. Seal nägi ta esimest korda Itaalia kunstnike loomingut. Koju naastes sai Albrecht Durerist kuulus meister. Eriti suure kuulsuse tõid talle gravüürid. Pärast isa surma 1502. aastal hoolitses Albrecht oma ema ja vendade eest.
1505. aastal sõitis kunstnik taas Itaaliasse, et tegeleda kohalike plagiaatoritega, kes kopeerisid tema graveeringuid. Ta elas kaks aastat Veneetsias, mida Albrecht armastas, ja õppis Veneetsia maalikoolis. Dürer oli eriti uhke oma sõpruse üle Giovanni Belliniga. Ta külastas ka selliseid linnu nagu Rooma, Bologna, Padova.
Maximilian I patroon
Itaaliast naastes ostis Dürer suure maja, mis on säilinud tänapäevani. Nüüd asub seal kunstniku muuseum.
Samal ajal oli ta Nürnbergi Suurkogu liige. Meister töötab palju kunstitellimuste ja gravüüride kallal.
1512. aastal võttis keiser Maximilian I kunstniku oma patrooni alla Dürer talle mitu tellimust. Töötasu asemel määras keiser kunstnikule aastapensioni. Nürnbergi linn pidi selle maksma riigikassasse kantud raha arvelt. Pärast Maximilian I surma 1519. aastal keeldus linn aga Düreri pensioni maksmast.
Reis Hollandisse
Albrecht Düreri päevik kirjeldab üksikasjalikult reisi Hollandisse, mille ta koos naisega aastatel 1520–1521 tegi. Sellel reisil tutvus Dürer kohalike kunstnike loominguga. Ta oli juba üsna kuulus ning teda võeti kõikjal soojalt vastu ja austati. Antwerpenis pakkusid nad talle isegi jääda, lubades talle palka ja maja. Hollandis kohtus meister Rotterdami Erasmusega. Kohalikud aristokraadid, teadlased ja jõukas kodanlus võõrustavad teda meelsasti.
Dürer võttis ette nii pika reisi, et kinnitada oma õigusi pensionile Karl V-lt, kellest sai Püha Rooma impeeriumi uus keiser. Kunstnik osales oma kroonimisel Aachenis. Charles V rahuldas Düreri palve. Aastal 1521 naasis meister koju oma sünnimaale Nürnbergi.
Hollandis haigestus Dürer malaariasse. Haigus piinas teda 7 pikka aastat. Suur kunstnik suri 6. aprillil 1528. Ta oli 56-aastane.
Albrecht Dureri pärand
Maalimine
Maalimises oli Dürer sama mitmekülgne kui teisteski tegevustes. Ta maalis tolle aja traditsioonilisi altaripilte, piiblistseene ja portreesid. Tutvus Itaalia meistritega avaldas kunstnikule suurt mõju. See on eriti märgatav otse Veneetsias tehtud maalidel. Siiski ei kaota Dürer oma originaalsust. Tema looming on sulam saksa traditsioonist ja Itaalia renessansi humanistlikest ideaalidest.
Piibli stseenidel põhinevad altaripildid ja maalid
15.-16. sajandi kunstniku looming oli mõeldamatu ilma kristlike teemadeta. Ja Albrecht Durer pole erand. Ta maalis hulga madonnasid (“Madonna pirniga”, “Õendus Madonna”, “Madonna nelgiga”, “Madonna ja laps püha Annega” jne); mitmed altaripildid (“Roosipüha”, “Püha Kolmainu kummardamine”, “Dresdeni altar”, “Neitsi Maarja seitse kurbust”, “Jabachi altar”, “Paumgartneri altar” jne), maalid piibliteemadel teemad (“Neli apostlit” , “Püha Hieronymus”, “Aadam ja Eeva”, “Maagide kummardamine”, “Jeesus kirjatundjate seas” jne).
“Itaalia perioodi” meistritööd eristuvad värvide heleduse ja läbipaistvuse ning joonte sujuvuse poolest. Nende meeleolu on lüüriline ja helge. Need on sellised teosed nagu “Roosipüha”, diptühhon “Aadam ja Eeva”, “Maagide kummardamine”, “Paumgartneri altar”, “Madonna ja Siskin”, “Jeesus kirjatundjate seas”.
Esimesena Saksamaal püüab Dürer luua harmoonilisi proportsioone, tuginedes antiikaja teadmistele. Need katsed kehastusid peamiselt diptühhonis “Aadam ja Eeva”.
Küpsemates teostes ilmneb juba dramaturgia, ilmuvad mitmefiguurilised kompositsioonid (“Kümne tuhande kristlase märtrisurm”, “Püha Kolmainu kummardamine”, “Neitsi ja laps ning püha Anne”).
Dürer oli alati jumalakartlik mees. Reformatsiooni leviku ajal tundis ta kaasa Martin Lutheri ja Rotterdami Erasmuse ideedele, mis mingil määral mõjutasid tema teoseid.
Dürer kinkis oma viimase suuremahulise teose, diptühhoni “Neli apostlit” oma kodulinnale. Apostlite monumentaalseid pilte näidatakse mõistuse ja vaimu ideaalina.
Autoportreed
Saksa maalikunstis oli Dürer autoportree žanri pioneer. Selles kunstis ületas ta oma kaasaegseid. Autoportree oli Düreri jaoks viis oma oskusi lihvida ja endast järglastele mälestust jätta. Dürer pole enam lihtne käsitööline, nagu tolleaegseid kunstnikke peeti. Ta on intellektuaal, meister, mõtleja, kes püüdleb pidevalt täiuslikkuse poole. Seda püüab ta oma piltidel näidata.
Albrecht Dürer maalis oma esimese autoportree poisina, 13-aastaselt. Ta oli selle joonistuse üle väga uhke, tehtud Itaalia hõbedase pliiatsiga, mida ei saa kustutada. See portree on tehtud enne, kui ta hakkas õppima Michael Wolgemuti juures ja näitab väikese Albrechti ande ulatust.
22-aastaselt maalis kunstnik autoportree ohakaga õlis. See oli esimene iseseisev autoportree Euroopa maalikunstis. Võib-olla maalis Albrecht pildi, et kinkida see oma tulevasele abikaasale Agnesele. Dürer kujutas end nutikates riietes, pilk pöördus vaataja poole. Lõuendil on kiri “Minu teod on määratud ülevalt” noormehe käes hoiab taime, mille nimi kõlab saksa keeles nagu “meestruudus”. Teisest küljest peeti ohakast Kristuse kannatuste sümboliks. Võib-olla tahtis kunstnik nii näidata, et järgib isa tahet.
Viis aastat hiljem loob Dürer oma järgmise autoportree. Selle aja jooksul saab kunstnikust nõutud meister. Tal on oma töökoda. Ta on jõudnud juba Itaaliasse reisida. Seda on pildil näha. Albrecht kujutab end maastiku taustal moekas itaalia rõivastuses, kätes kallid nahkkindad. Ta on riietatud nagu aadlik. Enesekindlalt, enesehinnanguga vaatab ta vaatajale otsa.
Seejärel maalis Albrecht Dürer aastal 1500 järgmise õliportree karusnahast rõivas autoportreest. Traditsiooniliselt kujutati modelle kolmveerandi perspektiivist. Pühakuid või kuningriike maaliti tavaliselt eestvaates. Dürer oli ka siin uuendaja, kujutades end täielikult vaatajaga silmitsi. Pikad juuksed, ilmekas välimus, elegantse käe peaaegu õnnitsev žest, mis sõrmitseb rikkalike riiete karusnahka. Dürer identifitseerib end teadlikult Jeesusega. Samas teame, et kunstnik oli jumalakartlik kristlane. Lõuendil on kiri "Mina, Albrecht Dürer Nürnbergist, lõin end igavestes värvides 28-aastaselt." "Ta lõi end igaveste värvidega" - need sõnad näitavad, et kunstnik võrdleb end Loojaga, asetades inimese Jumalaga samale tasemele. Kristuse sarnaseks saamine ei ole uhkus, vaid uskliku kohustus. Elu tuleb elada väärikalt, taludes raskusi ja raskusi. See on meistri elukreedo.
Dürer kujutas end oma maalidel sageli. Sel ajal kasutasid seda tehnikat paljud kunstnikud. Tema kujutised on tuntud teostes: "Roosipüha", "Kolmainsuse kummardamine", "Yabachi altar", "Kümne tuhande kristlase piin", "Gelleri altar".
1504 Autoportree muusikuna maalil "Yabachi altar"Albrecht Dürer jättis endast maha palju autoportreesid. Kõik need pole meieni jõudnud, kuid säilinud on neid piisavalt, et kujuneda arvamus meistri kuvandist tema erinevatel eluhetkedel.
Portreed
Albrecht Durer oli oma aja kuulus portreemaalija. Kuningad ja patriitsid tellisid temalt oma pildid. Talle meeldis maalida ka oma kaasaegseid – sõpru, kliente ja lihtsalt võõraid.
Esimesed portreed, mille ta lõi, olid tema vanematest. Need pärinevad aastast 1490. Dürer rääkis oma vanematest kui töökatest ja jumalakartlikest inimestest ning nii ta neid maaliski.
Kunstniku jaoks polnud portreed mitte ainult rahateenimise võimalus, vaid ka võimalus end ühiskonnas väljendada. Albrecht Dureri eeskujud olid keiser Maximilian I, Saksimaa Frederick III ja Taani Christian II. Lisaks selle maailma suurkujudele maalis Durer kaupmehi, vaimulike esindajaid, humanistlikke teadlasi jne.
Kõige sagedamini kujutab kunstnik oma modelle vööst ülespoole, kolmveerandi ulatuses. Pilk on suunatud vaataja poole või küljele. Taust valitakse nii, et see ei häiriks inimese näost väga sageli silmapaistmatut maastikku.
Dürer ühendab oma portreedel saksa traditsioonilise maalikunsti detaili ja itaallastelt üle võetud fookuse inimese sisemaailmale.
Ainuüksi Hollandi reisi jooksul maalis kunstnik umbes 100 portreed, mis viitab tema huvile inimeste kujutamise vastu.
Tema portreedest on tuntumad: noor veneetsia naine Maximilian I, Rotterdami Erasmus, keisrid Karl Suur ja Sigismund.
Joonised ja graveeringud
Gravüürid
Dürer saavutas suurima kuulsuse ületamatu graveerijana. Kunstnik tegi graveeringuid nii vasele kui ka puidule. Düreri puugravüürid erinesid tema eelkäijatest oma meisterlikkuse ja detailide tähelepanelikkuse poolest. 1498. aastal lõi kunstnik gravüüride sarja “Apokalüpsis”, mis koosnes 15 lehest. See teema oli 15. sajandi lõpuks väga aktuaalne. Sõjad, epideemiad ja nälg tekitasid inimestes aegade lõpu aimduse. “Apokalüpsis” tõi Durerile enneolematu populaarsuse nii kodu- kui ka välismaal.
Sellele järgnes gravüüride sari “Suured kired” ja “Maarja elu”. Meister asetab piiblisündmused kaasaegsesse ruumi. Inimesed näevad tuttavaid maastikke, just nagu nemad riietatud tegelasi ning võrdlevad kõike toimuvat iseenda ja oma eluga. Dürer püüdis muuta kunsti lihtrahvale arusaadavaks, tõstes samal ajal kunstioskuste taseme enneolematutele kõrgustele.
Tema gravüürid olid väga populaarsed, neid hakati isegi võltsima ja seetõttu tegi Durer oma teise reisi Veneetsiasse.
Lisaks seeriatele tegeleb kunstnik ka üksikjoonistustega. Aastatel 1513–1514 avaldati kolm kõige kuulsamat gravüüri: “Rüütel, surm ja kurat”, “Püha Hieronymus kambris” ja “Melanhoolia”. Neid töid peetakse õigustatult kunstniku kui graveerija tee krooniks.
Graveerijana töötas Durer erinevates tehnikates ja žanrites. Pärast teda jäi alles umbes 300 gravüüri. Pärast meistri surma korrati tema töid laialdaselt kuni 18. sajandini.
Joonistamine
Albrecht Dürer on tuntud ka kui andekas joonistaja. Meistri graafiline pärand on muljetavaldav. Saksa täpsusega hoidis ta alles kõik oma joonistused, tänu millele on neid umbes 1000 meieni jõudnud. Kunstnik treenis pidevalt, tegi visandeid ja joonistusi. Paljudest neist on saanud iseseisvad meistriteosed. Näiteks on laialt tuntud joonistused “Palvetavad käed”, “Ema portree”, “Ninasarvik” jne.
Dürer oli esimene Euroopa kunstnikest, kes kasutas laialdaselt akvarellitehnikaid. Akvarell on Euroopas tuntud alates 15. sajandist. Need olid kuivad värvid, mis jahvatati pulbriks. Seda kasutati peamiselt raamatute kaunistamiseks.
1495 vaade InnsbruckileTuntud on Düreri akvarellides tehtud maastike sari: “Vaade Arcole”, “Loss Alpides”, “Trento loss”, “Vaade Innsbruckile”, “Innsbrucki vana lossi õu”, jne.
Dureri naturalistlikud joonistused on hämmastavalt detailsed: “Noor jänes”, “Turvatükk”, “Iris”, “Lillad” jne.
Teaduslikud traktaadid ja muud kirjalikud allikad
Olles renessansiajastu mees, ei jätnud Dürer meile mitte ainult tohutu kunstipärandi. Teadusliku mõtteviisiga tundis ta huvi matemaatika, geomeetria ja arhitektuuri vastu. Teame, et ta oli tuttav Eukleidese, Vitruviuse ja Archimedese töödega.
1515. aastal tegi kunstnik tähistaevast kujutavad gravüürid ja geograafilise kaardi.
1507. aastal alustas Dürer oma tööd maaliteooria kallal. Need olid esimesed sellel teemal kirjutatud traktaadid. Teame “Kompassi ja joonlauaga mõõtmise juhendit”, “Neli raamatut proportsioonide kohta”. Kahjuks ei saanud meister alustavatele kunstnikele täieliku juhendi loomise tööd lõpule viia.
Ka 1527. aastal lõi ta "Linnade, losside ja kurude tugevdamise juhendi". Tulirelvade areng tõi kunstniku sõnul kaasa vajaduse ehitada uusi kindlustusi.
Lisaks teadustöödele jättis Dürer maha päevikuid ja kirju, millest teame palju tema elust ja kaasaegsetest.
Renessanss andis inimkonnale mitu vaimutitaani – Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaeli. Põhja-Euroopas on selliste mastaapsete isiksuste hulka kahtlemata Albrecht Dürer. Tema pärand on hämmastav. Temast sai uuendaja paljudes oma tegevusvaldkondades. Tal õnnestus oma loomingus ühendada Itaalia renessansi humanism saksa gootika jõu ja vaimse jõuga.
10.04.2017 kell 17:26 · Pavlofox · 17 840
Albrecht Dureri kuulsaimad maalid
Albrecht Dürer sündis suures juveliiri perekonnas, kus tal oli seitseteist venda ja õde. 15. sajandil peeti kullassepa ametit väga lugupidavaks, nii et isa püüdis lastele õpetada seda käsitööd, millega ta tegeles. Kuid Albrechti kunstianne ilmnes üsna varajases eas ja isa ei heidutanud teda, vastupidi, 15-aastaselt saatis ta oma poja kuulsa Nürnbergi meistri Michael Wolgemuti juurde. Pärast 4 aastat meistri juures õppimist läks Dürer reisile ja maalis samal ajal oma esimese iseseisva maali "Isa portree". Reisidel lihvis ta oma oskusi erinevate meistrite juures erinevates linnades. Mõelgem Albrecht Dureri kuulsaimad maalid, mida tunnustab rahvusvaheline üldsus.
10.
See Düreri maal pälvis palju hukkamõistu nii kunstniku kaasaegsete kui ka kaasaegsete kunstikriitikute poolt. See kõik puudutab poosi, millesse autor ennast joonistas, ja peidetud sõnumit, mis edastati detailide kaudu. Kunstniku ajal võis eestvaates või selle lähedal maalida ainult pühakuid. Holly kunstniku käes on viide okaskroonile, mis asetati ristilöömisel Kristuse pähe. Lõuendi ülaosas on kiri "Minu asjad on määratud ülalt", see on viide autori pühendumusele Jumalale ja sellele, et kõik tema saavutused sellel eluetapil on Jumala õnnistusega. Seda Louvre'i talletatud maali hinnatakse inimese maailmapildis teatud muudatusi teinud.
9.
Vanusega läks Dürer veelgi kaugemale oma kogemuste kajastamisel lõuendil. Selle jultumuse pärast kritiseerisid tema kaasaegsed kunstnikku karmilt. Sellele lõuendile maalis ta eestpoolt oma autoportree. Kusjuures isegi tunnustatumad kaasaegsed ei saanud endale sellist jultumust lubada. Portreel vaatab autor rangelt ette ja hoiab kätt oma rindkere keskel, mis on omane Kristuse peegeldustele. Pahasoovid leidsid Dureri maalidelt kõik sarnasused ja heitsid talle ette, et ta võrdles end Kristusega. Pilti vaadates võivad mõned kriitikutega nõustuda, teised aga midagi enamat. Pildil pole tähelepanu tõmbavaid objekte, mis sunnib vaatajat keskenduma inimese kujutisele. Need, kes on pilti näinud, võtavad arvesse tunnete ulatust kujutatud isiku näol ja kujutisel.
8.
1505. aastal maalitud portreed peetakse Düreri Veneetsiast inspireeritud teoseks. Just sel perioodil viibis ta teist korda Veneetsias ja lihvis oma oskusi Giovanni Belliniga, kellega ta lõpuks sõbraks sai. Pole teada, kes on portreel kujutatud, mõned viitavad sellele, et tegemist on Veneetsia kurtisaaniga. Kuna kunstniku abielu kohta pole teavet, pole poseerinud isiku kohta muid versioone. Maali hoitakse Viini Kunsthistorisches Museumis.
7.
Maali tellis Düreri patroon Wittenbergi kõigi pühakute kiriku jaoks. Mõne kümne tuhande märtri säilmete olemasolu tõttu kirikus. Paljudele usklikele tuttav religioosne lugu kristlastest sõdurite peksmisest Ararati mäel peegeldub igas detailis. Kompositsiooni keskele joonistas autor end lipuga, millele kirjutas kirjutamise aja ja maali autori. Tema kõrval on maalitud Düreri sõber humanist Konrad Celtis, kes suri enne maali valmimist.
6.
Dureri kõige äratuntavam maal on maalitud San Bartolomeo kiriku jaoks Itaalias. Kunstnik maalis seda pilti mitu aastat. Pilt on täis erksaid värve, kuna see trend oli sel ajal populaarseks muutumas. Maal on saanud sellise nime sellel kajastatud teema tõttu, dominiiklaste munkade tõttu, kes kasutasid oma palvetes rosaariumit. Pildi keskel on Neitsi Maarja beebi Kristusega süles. Ümbritsetud jumalateenijatest, sealhulgas paavst Julianus Teine ja keiser Maximilian Esimene. Laps – Jeesus jagab kõigile roosidest pärgi. Dominikaani mungad kasutasid rangelt valget ja punast värvi rosaariumid. Valge sümboliseerib Neitsi Maarja rõõmu, punane Kristuse verd ristilöömisel.
5.
Veel ühte väga kuulsat Dureri maali kopeeriti mitu korda, trükiti postkaartidele, postmarkidele ja isegi müntidele. Maali ajalugu torkab silma oma sümboolika poolest. Lõuendil pole kujutatud mitte ainult vaga mehe kätt, vaid ka Düreri venda. Isegi lapsepõlves olid vennad nõus kordamööda maalima, sest kuulsus ja rikkus ei tule sellest käsitööst kohe ja mitte kõigile ei tulnud üks vendadest tagada teise olemasolu. Esimesena asus maalima Albrecht ja kui oli venna kord, olid tema käed maalimisega juba harjunud, ta ei saanud maalida. Aga Albrechti vend oli vaga ja alandlik mees, ta ei olnud venna peale pahane. Need käed kajastuvad pildil.
4.
Dürer kujutas oma patrooni mitmel korral erinevatel maalidel, kuid Maximilian Esimese portreest sai üks maailmakuulsaid maal. Keisrit on kujutatud, nagu monarhidele kohane, rikkalike rüüdega, ülemeeliku pilguga ja pilt lõhnab ülbust. Nagu ka teistel kunstniku maalidel, on siin omapärane sümbol. Keiser hoiab käes granaatõuna, külluse ja surematuse sümbolit. Vihje, et just tema tagab rahvale jõukuse ja viljakuse. Kooritud granaatõunatükil nähtavad terad sümboliseerivad keisri isiksuse mitmekülgsust.
3.
See Dureri graveering sümboliseerib inimese teed läbi elu. Soomusrüüsse riietatud rüütel on mees, kes on oma usuga kaitstud kiusatuste eest. Läheduses kõndivat surma on kujutatud liivakell käes, mis näitab tulemust määratud aja lõpus. Kurat kõnnib rüütli selja taga, teda kujutatakse mingi haletsusväärse olendina, kuid kes on valmis teda ründama vähimalgi võimalusel. See kõik taandub igavesele võitlusele hea ja kurja vahel, vaimu tugevusele kiusatusega silmitsi seistes.
2.
Dureri kuulsaim gravüür tema 15 teosest Piibli apokalüpsise teemal. Neli ratsanikku on võit, sõda, nälg ja surm. Neile järgnevat põrgut on gravüüril kujutatud lahtise suuga metsalise kujul. Nagu legendis, tormavad ratsanikud, pühkides minema kõik oma teele sattunud, nii vaesed kui rikkad, kuningad ja tavalised inimesed. Viide tõsiasjale, et kõik saavad seda, mida nad väärivad, ja igaüks vastab oma pattude eest.
1.
Maal on maalitud Düreri Itaaliast naasmise ajal. Maalil põimuvad sakslaste tähelepanu detailidele ning Itaalia renessansile omane värviküllus ja värvide helgus. Tähelepanu joontele, mehaanilistele peensustele ja detailidele viitab Leonardo Da Vinci visanditele. Sellel maailmakuulsal maalil jätab piiblilugudes piisavalt üksikasjalikult kirjeldatud stseen, mis on värviga lõuendile üle kantud, mulje, et just nii see juhtuski.
Mida veel näha:
Albrecht Dürer sündis Nürnbergis 21. mail 1471. aastal. Tema isa kolis Ungarist elama 15. sajandi keskel ja oli tuntud kui parim juveliiri. Peres oli kaheksateist last, tulevane kunstnik sündis kolmandana.
Varasest lapsepõlvest aitas Dürer oma isa ehtetöökojas ja tal olid poja suhtes suured lootused. Kuid need unistused ei olnud määratud täituma, sest Dürer noorema anne avaldus varakult ja isa leppis sellega, et lapsest ei saa juveelitegijat. Sel ajal oli Nürnbergi kunstniku Michael Wolgemuti töökoda väga populaarne ja laitmatu mainega, mistõttu Albrecht saadeti sinna 15-aastaselt. Wolgemut polnud mitte ainult suurepärane kunstnik, vaid tegeles ka oskuslikult puidu- ja vasegravüüriga ning andis oma teadmised suurepäraselt edasi usinale õpilasele.
Pärast õpingute lõpetamist 1490. aastal maalis Dürer oma esimese maali "Isa portree" ja läks rännakule, et õppida teistelt meistritelt oskusi ja saada uusi muljeid. Ta külastas paljusid Šveitsi, Saksamaa ja Hollandi linnu, tõstes oma kaunite kunstide taset. Kunagi Colmaris avanes Albrechtil võimalus töötada kuulsa maalikunstniku Martin Schongaueri ateljees, kuid tal polnud aega kuulsa kunstnikuga isiklikult kohtuda, sest Martin suri aasta varem. Kuid M. Schongaueri hämmastav loovus mõjutas noort kunstnikku suuresti ja kajastus uutel maalidel tema jaoks ebatavalises stiilis.
1493. aastal Strasbourgis viibides sai Dürer oma isalt kirja, kus ta teatas kokkuleppest abielluda oma pojaga sõbra tütrega. Nürnbergi naastes abiellus noor kunstnik vasksepa, mehaaniku ja muusiku tütre Agnes Freyga. Tänu abielule tõstis Albrecht oma sotsiaalset staatust ja tal oli nüüd oma ettevõte, kuna tema naise perekonda austati. Kunstnik maalis 1495. aastal oma naisest portree pealkirjaga “Minu Agnes”. Abielu õnnelikuks nimetada ei saa, sest naine ei olnud kunstist huvitatud, kuid nad elasid koos kuni surmani. Paar oli lastetu ja järglasi ei jätnud.
Populaarsus väljaspool Saksamaad saavutas Albrechti vase- ja puidugravüüride abil suures eksemplaris Itaaliast naastes. Kunstnik avas oma töökoja, kus avaldas gravüürid juba esimeses seerias, tema assistent oli Anton Koberger. Oma kodumaal Nürnbergis oli käsitöölistel suurem vabadus ning Albrecht rakendas gravüüride loomisel uusi tehnikaid ja hakkas neid müüma. Andekas maalikunstnik tegi koostööd kuulsate meistritega ja esitas töid kuulsatele Nürnbergi väljaannetele. Ja 1498. aastal tegi Albrecht puugravüürid väljaandele “Apokalüpsis” ja saavutas juba Euroopa kuulsuse. Just sel perioodil liitus kunstnik Nürnbergi humanistide ringiga, mida juhtis Kondrat Tseltis.
Seejärel, 1505. aastal Veneetsias kohtuti ja võeti Düreriga vastu austuse ja austusega ning kunstnik esitas Saksa kirikule altaripildi “Roosipärja püha”. Tutvunud siinse Veneetsia koolkonnaga, muutis maalikunstnik oma tööstiili. Albrechti tööd hinnati Veneetsias väga kõrgelt ja volikogu pakkus raha ülalpidamiseks, kuid andekas kunstnik lahkus siiski kodulinna.
Albrecht Düreri tuntus kasvas iga aastaga, tema teosed olid austatud ja äratuntavad. Nürnbergis ostis ta omale hiiglasliku maja Zisselgasse, mida saab külastada ka praegu, seal asub Düreri majamuuseum. Pärast kohtumist Püha Rooma keisri Maximilian I-ga näitas kunstnik oma eelkäijate kahte eelnevalt joonistatud portreed. Keiser oli maalide üle rõõmus ja tellis kohe oma portree, kuid ei suutnud kohapeal maksta, mistõttu hakkas ta Durerile igal aastal korralikku lisatasu maksma. Kui Maximilian suri, preemiat enam ei makstud ja kunstnik asus teele õigluse taastamiseks, kuid ta ebaõnnestus. Ja reisi lõpus haigestus Albrecht tundmatusse haigusesse, võib-olla malaariasse, ja kannatas ülejäänud aastad rünnakute käes.
Oma viimastel eluaastatel töötas Dürer maalijana, üheks oluliseks maaliks peetakse linnavolikogule kingitud “neli apostlit”. Kuulsa kunstniku teoste uurijad jõuavad lahkarvamustele; mõned näevad sellel maalil nelja temperamenti, teised aga Dureri vastust lahkarvamustele religioonis. Kuid Albrecht viis oma mõtted sellel teemal hauda. Kaheksa aastat pärast haigust suri A. Dürer 6. aprillil 1528 linnas, kus ta sündis.