See oli "pikk kahekeeliline pill, mille korpus oli umbes poolteist laiust (umbes 27 cm) ja üks laius (umbes 18 cm) ning kael (kael) vähemalt neli korda pikem" (M Guthrie, "Dissertatsioon vene muististe kohta").
Kaasaegse välimuse omandas balalaika tänu muusik-pedagoogile Vassili Andrejevile ja meistritele V. Ivanovile, F. Paserbskile, S. I. Nalimovile jt, kes alustasid selle täiustamist 1883. aastal. Andrejev V.V soovitas teha kõlalaua kuusest ja pöögist balalaika tagaosa ning lühendada ka 600-700 mm. F. Paserbski valmistatud balalaikade perekond (pikolo, prima, alt, tenor, bass, kontrabass) sai vene rahvaorkestri aluseks. Hiljem sai F. Paserbsky Saksamaal patendi balalaika leiutamiseks.
Balalaikat kasutatakse soolo-, kontserdi-, ansambli- ja orkestripillina. 1887. aastal korraldas Andrejev esimese balalaikasõprade ringi ja 20. märtsil 1888 toimus Peterburi Vastastikuse Krediidi Seltsi majas “Balalaikasõprade Ringi” esimene etendus, millest sai 1888. aasta 2010. aasta 2010. aasta klubi sünnipäev. vene rahvapillide orkester.
Teine balalaika mainimine pärineb 1700. aasta oktoobrist seoses Verkhoturye rajoonis toimunud kaklusega. Kuberner K. P. Kozlovi hoovimees I. Paškov ajas neid taga ja "peksis balalaikaga" kutsaride Pronka ja Aleksei Bajanovi ütluste kohaselt.
Järgmine kirjalik allikas, mis balalaikat mainib, on Peeter I allkirjaga “Register”, mis pärineb aastast 1714: Peterburis “vürst-papa” N. M. Zotovi klounipulma tähistamise ajal lisaks kaasas muudele instrumentidele. mummerite järgi nimetati neli balalaikat.
Teine versioon räägib nime protoslaavi päritolust. Sõnade "balalaika" tüvi või, nagu seda kutsuti, "balabaika" on pikka aega pälvinud teadlaste tähelepanu, kuna see on seotud selliste vene sõnadega nagu lobisema, lobisema, lobisema, nalja teha, mis tähendab 'rääkida millestki ebaolulisest, lobisema, ragistama, ragistama, kritseldama' (mine tagasi tavaslaavi * bolbol sama tähendus, võrrelge sarnast onomatopoeesiat barbar). Kõik need kontseptsioonid, mis üksteist täiendavad, annavad edasi balalaika olemust - kerge, naljakas, “kõndiv”, mitte eriti tõsine instrument.
Disain
Balalaika pikkus on 60-70 cm (balalaika prima) kuni 1,7 meetrit (balalaika-kontrabass). Keha on kolmnurkne (18.-19. sajandil ka ovaalne), kergelt kumer, koosneb eraldi (6-7) segmendist. Peavarras on veidi tahapoole painutatud. Nöörid on metallist (18. sajandil kaks neist olid soolestikud, tänapäevased balalaikas on nailonist või süsinikust). Kaasaegse balalaika kaelal on 16-31 metallvõret (kuni 19. sajandi lõpuni - 5-7 fikseeritud nooli).
Heli on selge, kuid pehme. Levinumad heli tekitamise tehnikad on kõrist, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rullid ja kitarritehnikad.
Ehitada
Enne balalaika muutmist kontsertpilliks 19. sajandi lõpus Vassili Andrejevi poolt ei olnud sellel pidevat laialt levinud süsteemi. Iga esineja häälestas pilli vastavalt oma esitusmaneerile, kõlavate palade üldisele meeleolule ja kohalikele traditsioonidele.
Andrejevi juurutatud süsteem (kaks keelpilli unisoonis - noot “E”, üks – kvart kõrgem – noot “A” (nii “E” kui ka “A” esimesest oktaavist)) levis kontsertbalalaikamängijate seas ja hakati nimetama akadeemiliseks. Samuti on olemas “rahvalik” süsteem - esimene string soola, teine - Mi, kolmas - To(suure triaadi järgi To). Selle häälestuse abil on kolmkõla lihtsam mängida, kuid selle miinuseks on see, et lahtistel keelpillidel on raske mängida. Lisaks eelmainitule on olemas ka piirkondlikud pilli häälestamise traditsioonid. Haruldaste kohalike seadete arv ulatub kahe tosinani.
Kvarto-ühisoon
Balalaika lahtiste keelpillide heli prima moodustab selle kvart-unisooni süsteemi. Toonide jada, alustades esimesest, kõrgeima tooniga stringist: La, Mi, Mi(esimene oktav)- see on balalaika akadeemiline struktuur.
Balalaika teiseks viiendiku võrra maha häälestatud prim, alt- oktavi võrra madalam. Teine ja vioola võib olla ka kvarthäälestus, sel juhul nende häälestus langeb kokku domra häälestusega alt(d1, a, e) ja tenor(a, e, H).
Kaelal 24 fretiga primabalalaika muusikaline ulatus on kaks täisoktaavi ja viis pooltooni (osa esimesest oktavist, teisest ja osa kolmandast): al. Mi esimene oktav C La kolmandaks.
Kvart
String | Märkus |
---|---|
1 | D (Re) |
2 | A (A) |
3 | E (mi) |
Balalaika suurused teiseks vioola, bass ja kontrabass neil on kvarthäälestus, mis sarnaneb kolmekeelse domra häälestamisega. Toonide järjestus: Re, La, Mi. Intervallid:D(4. osa)A(4. osa)E.
15 fretiga kvartbalalaika muusikaline ulatus on kaks täisoktaavi ja üks pooltoon: alates Mi duur oktav C E terav esiteks.
Seaded
Esmalt kontrollige statiivi õiget asendit kõlalaual: sama lahtine keel ja 12. võlli külge kinnitatud keel peaks kõlama oktaavi erinevusega. Kui heli 12. freti juures on madalam, siis nihutatakse alust sõrmlaua poole (nööri tööosa lühendatakse), kui kõrgemal - vastupidi. Nii kontrollitakse kõiki kolme stringi.
Võrdlusstring, millest häälestamine algab primabalalaikas, on 1. Seda häälestatakse häälekahvli abil La, klaver või nupp-akordion.
Teine keel häälestatakse, moodustades 1. keelega puhta neljanda. See intervall sisaldab V pooltooni, seetõttu kinnitatakse 2. string V-nööri külge ja häälestatakse koos esimesega, mille järel moodustub nende vahele vajalik intervall. Kolmas keel on häälestatud kooskõlas 2. keelega.
Balalaika perekond
Kaasaegses vene rahvapillide orkestris kasutatakse viit balalaika sorti: prima, second, vioola, bass ja kontrabass. Neist ainult prima on soolo-virtuoospill, ülejäänud aga on määratud puhtalt orkestrifunktsioonidega: sekund ja vioola teostavad akordisaadet ning bass ja kontrabass täidavad bassifunktsiooni.
Alto ja kontrabassi balalaikas kõlavad oktaavi võrra madalamalt, kui staabile kirjutatud.
Vaade | Ehitada | Märge | Mensura | Pikkus | Keermed | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Prima | a 1, e 1, e 1 | 435-450 | 675-685 | 19-24 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Teiseks | d 1, a, a Kuid lõõgastumise hetkedel armastasid talupojad balalaikat kuulata ja sellele laulda, mistõttu nad ostsid pilli sageli, olenemata kuludest: "Kui jumal annab, siis preester müüb õue ja ostab balalaika" (Goleizovski, Kasjan Jaroslavitš |. Goleizovski K.Ya Vene rahvakoreograafia pildid). Tavaliselt ütlesid nad andeka balalaikamängija kohta: "Meie Semjon sündis balalaikaga." Balalaika populaarsus oli nii suur, et lisaks refräänidele koostati ka mõistatusi: See kasvas metsas, viidi metsast välja, Ta nutab süles ja hüppab põrandale. Metsas käib rebimine; kodus on see jama, Kui võtate ta põlvili, hakkab ta nutma.Balalaika sisestas ka laste loendusriimide (looside) kujutised, mis aitavad lastel mängus juhti valida: Tsintsy-brintsy, balalaika, Tsyntsy-bryntsy, hakka mängima, Tsyntsy-bryntsy, ma ei taha Tsyntsy-bryntsy, ma tahan magada.Sõnad "tsintsy-bryntsy" jäljendavad balalaika heli. Sõna "bryntsy" võib seostada stringidel olevate tegusõnadega "ratling", "strumming", "strumming". Enamasti mainitakse aga balalaikat dittides, see aitas kaasa ditty meloodia kristalliseerumisele ja laulutraditsiooni kinnistamisele kui variantide aluseks. Laulude mängimine “kolmekeelse kella” saatel, nagu luuletaja I. Kobzev armastavalt balalaikaks nimetas, on alati olnud üks levinumaid rahvamuusika tegemise vorme. Trummimäng – balalaika. Minu hinge armuke. Mängige lõbusamalt Balalaika juurde, kallis! .Saksa bändi Scorpions laul "Wind Of Change" sisaldab järgmisi ridu: Lase oma balalaika laulda Mida mu kitarr tahab öelda (Las oma balalaika laulab mida Mida tahab mu kitarr öelda...) LevimusBalalaika on üsna levinud muusikainstrument, mida õpitakse Venemaa, Valgevene, Ukraina ja Kasahstani akadeemilistes muusikakoolides. Balalaika koolituse kestus lastemuusikakoolis on 5-7 aastat (sõltuvalt õpilase vanusest), keskkoolis on see 4 aastat ja kõrgkoolis 4-5 aastat. Repertuaar: rahvalaulude seaded, klassikaliste teoste transkriptsioonid, originaalmuusika. EsinejadKirjutage arvustus artikli "Balalaika" kohtaMärkmedKirjandus
Raadiosaated
Lingid
Balalaikat iseloomustav katkend"Aitab ainult Jumal," ütles ta, "aga selle abi, mida meie ordu võimuses on anda, annab ta teile, mu isand." Lähete Peterburi, öelge seda krahv Villarskile (ta võttis rahakoti välja ja kirjutas mõne sõna neljaks volditud suurele paberilehele). Lubage mul anda teile üks nõuanne. Pealinna saabudes pühendage esimest korda üksindusele, enda üle arutlemisele ja ärge minge vanale eluteele. Siis soovin teile head teekonda, mu isand," ütles ta ja märkas, et sulane oli tuppa astunud, "ja edu...Mööduja oli Osip Aleksejevitš Bazdejev, nagu Pierre sai teada majahoidja raamatust. Bazdejev oli Novikovi ajal üks kuulsamaid vabamüürlasi ja Martiniste. Kaua pärast lahkumist kõndis Pierre, magama minemata ja hobuseid küsimata, mööda jaamaruumi, mõtiskledes oma tigeda mineviku üle ja mõtiskledes uuenemise rõõmuga oma õndsat, laitmatut ja vooruslikku tulevikku, mis tundus talle nii lihtne. . Ta oli, nagu talle tundus, tige ainult seetõttu, et ta oli millegipärast kogemata unustanud, kui hea on olla vooruslik. Tema hinge ei jäänud kunagistest kahtlustest jälgegi. Ta uskus kindlalt meeste vennaskonna võimalikkusesse, mis on ühendatud eesmärgiga üksteist vooruste teel toetada, ja nii tundus talle vabamüürlus. Saabunud Peterburi, ei teatanud Pierre kellelegi oma tulekust, ei läinud kuhugi ja hakkas terveid päevi lugema Thomas a à Kempist, raamatut, mille talle kätte andis tundmatu isik. Pierre mõistis seda raamatut lugedes üht ja üht; ta mõistis veel tundmatut naudingut uskumisest täiuslikkuse saavutamise võimalikkusesse ning inimestevahelise vennaliku ja aktiivse armastuse võimalikkusesse, mille avas talle Osip Aleksejevitš. Nädal pärast saabumist sisenes noor Poola krahv Villarsky, keda Pierre pealiskaudselt Peterburi maailmast tundis, õhtul oma tuppa ametliku ja piduliku õhuga, millega Dolohhovi teine tema tuppa astus ja ukse enda järel sulgedes ning veendudes, et toas pole kedagi. Peale Pierre'i polnud kedagi, pöördus ta tema poole: Varsti pärast seda ei tulnud Pierre’i pimedasse templisse järele enam endine retoorik, vaid käendaja Villarsky, kelle ta hääle järgi ära tundis. Uutele küsimustele oma kavatsuste kindluse kohta vastas Pierre: "Jah, jah, olen nõus," ning särava lapseliku naeratusega, avatud, paksu rinnaga, ebaühtlaselt ja arglikult kõndides paljajalu ja jalalabaga, läks ta. edasi koos mõõgaga palja rinnaga asetatud Villarskyga. Toast juhatati ta edasi-tagasi keerates mööda koridore ja viimaks viidi boksi uste juurde. Villarsky köhatas, talle vastati vabamüürlaste haamrikoputustega, uks avanes nende ees. Kellegi bassihääl (Pierre’i silmad olid veel kinni) esitas talle küsimusi, kes ta on, kus, millal ta sündis? jne. Siis viisid nad ta uuesti kuhugi, silmi lahti sidumata ja kõndides rääkisid talle allegooriaid tema rännakutest, pühast sõprusest, igavesest maailma Ehitajast, julgusest, millega ta peab vaeva nägema. ja oht. Sellel teekonnal märkas Pierre, et teda kutsutakse kas otsijaks või kannatajaks või nõudjaks ning samal ajal koputasid nad teda erineval moel haamrite ja mõõkadega. Kui teda mõne teema juurde juhatati, märkas ta, et tema juhtide vahel valitses segadus ja segadus. Ta kuulis, kuidas ümberkaudsed inimesed omavahel sosinal vaidlesid ja kuidas üks nõudis, et teda mööda mingit vaipa juhitaks. Pärast seda võtsid nad talt parema käe, panid selle millegi peale ja käskisid tal vasaku käega panna kompass vasakule rinnale ning sundisid teda, korrates sõnu, mida teine luges, truudusvannet ette lugema. ordu seadused. Seejärel kustutasid nad küünlad, süütasid alkoholi, nagu Pierre lõhna järgi kuulis, ja ütlesid, et näeb väikest valgust. Side võeti talt ära ja Pierre nägi nagu unes alkoholitule nõrgas valguses mitut inimest, kes, kandes retoorikuga samu põllesid, seisid tema vastas ja hoidsid rinnale suunatud mõõku. Nende vahel seisis valges verises särgis mees. Seda nähes nihutas Pierre oma rinda ette mõõkade poole, soovides, et need temasse kinni jääksid. Aga mõõgad tõmbusid temast eemale ja kohe pandi side uuesti peale. "Nüüd sa nägid väikest valgust," ütles kellegi hääl talle. Siis panid nad uuesti küünlad põlema, ütlesid, et tal on vaja täit valgust näha, ja jälle võtsid silmside eest ära ja enam kui kümme häält ütlesid järsku: sic transit gloria mundi. [nii möödub ilmalik au.] |
Muusikainstrument: Balalaika
Kui teilt küsitakse, millist vene rahvapilli te teate? Kahtlemata tuleb kohe silme ette balalaika, Venemaa vanim ja äratuntavaim muusikaline sümbol. Pilli võib õigusega nimetada tõeliselt rahvalikuks: selle kõlas on kuulda vene hinge ennast - kord hulljulget ja pidurdamatut, kord kurba ja mõtlikku...
Vene suurrahvas armastas kuulata balalaikat, nende hulgas: A. Puškin, M. Lermontov, L. Tolstoi ja M. Gorki.
P.I. Tšaikovski hüüatas: “Mis kaunitar need balalaikas on! Kui hea see on, kui kunstiline ja stiilne! Milline imeline läbipaistev heli! Esitusest ma isegi ei räägi – see on küll kunstiline, aga juba helitämber on üllatavalt huvitav. Millise hämmastava efekti suudavad nad orkestris anda! Tämbri poolest on need asendamatud pillid.»
Balalaika tekitab välismaalaste seas imestust, nad ei mõista, kuidas ainult kolme keelpilli abil saab esitada mitte ainult rahvalikke, vaid ka keerulisi klassikalisi teoseid.
See on vene balalaika, mis kehastab vene kultuuri. Keele on vaid kolm, aga see puudutab nii hinge, et kõhklemata tekib tahtmine metsikusse tantsu lüüa. Isegi kurvad meloodiad ei kõla sellel nii kurvalt ja pilli naljakas nimi räägib rõõmsast tegelasest ja see tuleb kas sõnast balabolit - jabur või sõnast balagurit - nali.
Heli
Balalaikal on rikkalikud akustilised, esinemis- ja kunstiväärtused. See kõlab vaikselt, pehmelt, kuid väga valjult. Pilli tämber on kammerlik, õrn, intiimne ning seda eristab soojus ja aupaklikkus.
Balalaika heliallikaks on tihedalt venitatud painduvad keeled, mida vasaku käe sõrmedega nööridele vajutades saavutab esitaja soovitud helikõrguse.
Peamine heliproduktsioon on löömine ja keelpillide näppimine, mis erinevates variatsioonides muudetakse balalaikamängijate poolt kasutatavateks esitustehnikateks: pizzicato - üksik- ja kahekordne, kõlin, shot, tremolo ja vibrato.
Pillil on vaid kolm keelt, mis on häälestatud ebatavaliselt. Kaks alumist keelpilli kõlavad ühtemoodi - esimese oktaavi heli "E" ja ülemine - neljanda võrra kõrgemal, see tähendab heli "A".
Balalaika valik esimese oktaavi “E”-st neljanda oktaavi “C-ni”.
Foto:
Huvitavad faktid :
- Balalaika on välismaalaste seas väga moekas suveniir Venemaalt, kuigi kõige populaarsem on kahtlemata matrjoška.
- Üks vanimaid meie ajal säilinud balalaikaid, umbes 120 aastat vana, on Uljanovski muuseumi eksponaat.
- Balaika - see on balalaika valmistamise meistri nimi.
- Seda instrumenti mainitakse väga sageli Lev Tolstoi, Nikolai Gogoli, Fjodor Dostojevski ja teiste suurte vene kirjanike teostes.
- Keiserlik perekond mängis balalaika tunnustamisel väga olulist rolli. Aleksander III algatas Püha Andrease ansambli reisi Pariisi näitusele, mille tulemusena nägi ja kuulis Euroopa esimest korda balalaikat. Edu oli vapustav. 19. sajandil anti kõigile sõduritele moraali tõstmiseks balalaika, mille nad jätsid ajateenistuse lõppedes endale.
- Ameerika Ühendriikides tegutseb balalaika ja domra mängimise armastajate ühendus ning D. Flynni raamat “Kuidas teha balalaikat” oli väga nõutud ja ilmus 9 kordustrükki.
- 23. juunil tähistatakse Venemaal Balalaika päeva, mis asutati 2008. aastal, 320 aastat alates selle pilli esmakordsest dokumentaalsest mainimisest.
- Jaapanis tegutseb orkester nimega Tokyo Balalaika. See on kujundatud vene rahvapillide orkestri järgi, kuid selles osalevad ainult jaapanlased.
- Balalaikas mängitakse Taanis, Soomes, Norras ja Rootsis Venemaa rahvapilliorkestrites.
- 2014. aastal kinkis Hiina Harbini linna rahvavalitsus sõprussidemete loomise 20. aastapäeva puhul oma sõsarlinnale Venemaa linnale Habarovskile hiiglasliku skulptuurikompositsiooni, millel on kujutatud Hiina sümboolseid instrumente. kahe rahva – hiina pipa ja vene balalaika – kultuurid.
- Nüüd on Venemaal peaaegu igas linnas oma vene rahvapillide ansambel või orkester, kus balalaika mängib olulist rolli. Erilist tähelepanu väärivad sellised ansamblid nagu “Venemaa kellad”, “Skomorokhid”, “Art-Contrast”, “Siber”, “Tula”. Ja ka orkestrid: “Velikorussky im. V. Andreeva“, „Rahvus nimega. N. Osipova”, “Severstal”, “Silver Strings”, “Metelitsa” “Chimes” jt.
- Sho Kitagawa on Jaapanist pärit muusik, 2008. aastal võitis temast esimene välismaa balalaikamängija Jekaterinburgis toimunud rahvusvaheline vene pärimusmuusika konkurss.
Disain
Balalaika on pill, mis kõlab kaunilt vaid siis, kui selle on valmistanud kogenud ja oma käsitööd hästi tundev käsitööline.
Kaasaegne instrument pikkus mis kokku on 60-70 cm, on valmistatud männipuidust ja koosneb kokku 70 osast.
Balalaika koosneb kolmest põhiosast - keha, kael ja kõlalaud:
- Kolmnurkse kujuga korpus toimib resonaatorina. Sellel on tavaliselt 6 või 7 serva, mis on valmistatud segmentidest, mida nimetatakse neetideks.
- Kõlalaud on korpuse esiosa ja sellel on häälekast – lillekujuline resonaator. Kõnekasti kohal on kaitseseadis, mida nimetatakse karapatsiks. See kaitseb tekki esinemise ajal löökide eest. Kõige laiem osa, teki alumine osa, on 40 cm, kitsaim, ülemine osa, on vaid 5 cm.
- Kael on pilli ülemine osa, mis on tavaliselt valmistatud eebenipuust. See sisaldab nöörisid, mille arv varieerub 16-st 31-ni. Kael lõpeb teraga, millel on nööride pingutamiseks vajalik häälestusmehhanism. Keeled on tavaliselt nailonist või süsinikust, kuid mõnikord ka metallist.
Sordid
Balalaika perekonnas on viit tüüpi instrumente:
- Prima – juhatav või soolo, tämber on kõlav, häälestus: esimese oktavi “mi”, “mi”, “la”.
- Teine on saatemäng, tämber on veidi summutatud, häälestus on molli “A”, “A” ja esimese oktaavi “D”.
- Viola – kaasas, tämber pehme ja rikkalik, häälestus: väikese oktaavi “E”, “E”, “A”.
- Bass – teostab bassiliini, tämber on madal, tuhm, häälestus “E”, “A” suur ja “D” väike oktav.
- Kontrabass - loob harmoonilise baasi, madala, tuhmi tämbri, häälestuse: kontraoktaavi “E”, “A” ja suure oktavi “D”
Rakendus ja repertuaar
19. sajandi lõpus amatööri ja rahvamuusika tundja V. Andrejevi ning tema kaaslaste poolt täiustatud balalaika hakkasid professionaalsed muusikud kasutama mitte ainult sooloinstrumendina, vaid ka ansamblina ning seejärel. orkester. Loodi erinevaid kollektiive, kes oma kontsertettekannetega aitasid kaasa balalaika tunnustamisele ja selle propageerimisele massidesse.
Esialgu ei eristanud balalaika repertuaar oma originaalsusega, muusikud esitasid peamiselt erinevaid töötlusi klassikalisest muusikakirjandusest. Pilli populaarsuse kasvuga on olukord kõvasti muutunud heliloojad nagu M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Y. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budaškin jt loovad balalaikale huvitava repertuaari, mis sisaldab endas ka muusikat. kontserdid, sonaadid, süidid ja muud suures vormis teosed.
Töötab
S.N Vasilenko - Kontsert balalaikale sümfooniaorkestriga (kuula)
Y.N. Shishakov - "Daam" (kuula)
N.P. Budaškin - "Troika" (kuula)
Kuulsad kunstnikud
Kahjuks pole balalaika tänapäeval eriti populaarne ja selle vastu tunneb huvi vaid kitsas rahvamuusika austajate ring. Kuid ei tohi unustada neid inimesi, kes andsid hindamatu panuse selle pilli täiustamisse ja esinemiskooli arengusse. Päris esimesed, kes veel olulisi muutusi läbi teinud balalaika kontserdilavale tõid: I. Khandoškin, N. Lavrov, I. Jablotškin, M. Hrunov, N. Lavrov, V. Radivilov. V. Andrejev, B. Trojanovski, M. Rožkov, V. Konov, M. Danilov, P. Netšeporenko, A. Šalov, N. Osipov, D. Kalinin rõõmustasid oma kuulajaid meisterlike esitustega juba täiustatud balalaikal.
Praegu on tuntumad virtuoosesinejad, kes teevad palju balalaika populaarsuse säilitamiseks kodu- ja välismaal A. Gorbatšov, V. Konov, V. Boldõrev, V. Zažigin, I. Bezotosnõi, M. Sentšurov, E. Bõkov. , Y. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) jt.
Lugu
Ei ole täpselt teada, millal balalaika ajalugu algas, kuigi selle päritolu kohta on palju hüpoteese. Mõned muusikateadlased väidavad, et see on vene päritolu pill, teised väidavad, et see on laenatud kirgiisidelt ja selle esivanem on dombra. Ja mõned usuvad, et pill võeti tatarlastelt üle mongoli-tatari ikke ajal, kuid keegi ei vaidle vastu sellele, et balalaika ilmus kaua aega tagasi ja oli üks armastatumaid pille, mis lihtrahva elu heledamaks muutis.
Sajandeid ei olnud balalaika ümmargune, kolmnurkne, isegi nelinurkne ja erineva arvu keeltega.
15.–17. sajandil olid Venemaal väga populaarsed pätid – lõbusad inimesed, kes teenisid raha külade ja linnade elanike lõbustamisega. Nad osalesid regulaarselt rahvapidudel ja pidustustel ning sageli esinedes kõlas erinevate pillide, sealhulgas balalaika, saatel aktuaalne sotsiaalne satiir. Selle eest kogesid pätid võimude ja kiriku rõhumist ning 17. sajandil põletati vürst Aleksei Mihhailovitš Quiet'i erimäärusega kõik pätiriistad.
Kuid läks veidi aega, kuningas suri, kõik unustasid kiiresti tema dekreedi ja balalaika lõbustab taas lihtrahvast - talupoegi ja linnakäsitöölisi. Mõnest allikast saame teada, et balalaika ülemeelik tämber äratas kõrgeima aadli tähelepanu. Peeter I, Katariina II, Paul I – Venemaa keisrid ja nende saatjaskond ei keelanud endale naudingut pillimängulise kõla saatel lõbutseda.
18. ja 19. sajandil kujunes balalaikast eriti tunnustatud rahvamuusika instrument, kuid selle kujundus oli ebatäiuslik. Märkimisväärse panuse pilli ümberkujundamisse andis vene aadlik Vassili Vassiljevitš Andrejev, vene rahvakunsti ekspert, virtuoosne balalaikamängija. Ta otsustas anda talupojapillile enneolematu elu, tuues selle kontserdilavale.
Esimene, kelle poole entusiast pöördus, oli Peterburi viiulimeister V. Ivanov, kes valmistas Vassili Vassiljevitši veenval palvel uut tüüpi pilli. Tegu oli väiksema balalaikaga, mille täkked, mägivahtrast kere ja eebenipuust kael – pill sündis uuesti.
V. Andrejevi edukad sooloesinemised uuendatud instrumendil tekitasid avalikkuses enneolematut vastukaja ja aitasid kaasa balalaika populaarsuse uskumatule kasvule. Kuid muusik ei piirdunud oma joonistuste põhjal, kuulsad meistrid F. Paserbsky ja S. Nalimov valmistasid veelgi täiustatud pilli. Kuju muutus kolmnurkseks, kere oli valmistatud pöögipuust ja kõlalaud kuusepuust, mis muutis balalaika korpuse kõige kõlavamaks. Meistrimehed lühendasid kaela, panid sisse metallist sadulad, vahetasid resonaatori auku, paigutasid randmed kromaatilises skaalas, lisasid häälestusmehaanika ja kehtestasid konstantse skaala, mida hiljem hakati nimetama akadeemiliseks. Täna oleme harjunud nägema balalaikat täpselt selles versioonis. Lisaks kujundasid meistrid V. Andrejevi tellimusel viiulikvarteti moodi terve pillide perekonna, kuhu kuulusid: balalaika diskant, pikolo (hiljem kasutusest väljas), vioola, sekund, bass ja kontrabass (suurenenud balalaikas). suurused). Kõik need olid kolmekeelsed ja neil oli neljas häälestus.
Hiljem said sellised instrumendid Vassili Andrejevi 1887. aastal Peterburis "Balalaika armastajate ringi" nime all moodustatud muusikalise ansambli põhiosa. Rühma debüütetendus toimus 1888. aastal ja saatis suurt edu. Seejärel tuuritas ansambel võidukalt välismaale, selle tuuri tulemusena õppis kogu maailm balalaikat. 1896. aastal muutus “Balalaikasõprade Ring” Suureks Vene Orkestriks, mis paljudes maailma nurkades esinedes ülistas Venemaad ja selle rahvuskultuuri.
Oma ajaloo jooksul on balalaika palju läbi elanud: see põletati, kuid ta tõusis tuhast ja vallutas võidukalt Pariisi, ta unustati, kuid pani inimesi ennast meenutama. Kui varem mängiti pingil istudes balalaika muusikat, siis nüüd pannakse frakk selga ja siis võetakse see erakordne pill kätte.
Venemaa ja balalaika on kaks sõna, mis on omavahel tihedalt seotud. Vene kultuuri kehastus - see on balalaika, see on meie oma, see on tõeline. Rahvakunstis tugeva koha hõivanud pill on väärikalt tõestanud, et on võimeline palju enamaks ning nüüd plaksutab kogu maailm talle seistes.
Video: kuulake balalaikat
Balalaika on kolmnurkse, kergelt kumera (18.-19. sajandil ka ovaalse) puidust korpusega vene rahvapärane kolmekeeleline kitkutud muusikariist, pikkusega 600-700 mm (prima balalaika) kuni 1,7 meetrini (kontrabassbalalaika). . Balalaika on üks pillidest, millest on koos akordioniga saanud vene rahva sümbol.
Balalaika esimene kirjalik mainimine sisaldub 13. juunil 1688 dateeritud dokumendis “Mälestus Streletski Prikazist Väikese Vene Prikazini”, milles muuhulgas teatatakse, et Moskvas on Arzamasi linnamees Savka Fedorov. , Seleznevi ja Važeskaja palee Shenkursky linnaosa poeg, toodi Streletsky Prikazi volosti talupoeg Ivaško Dmitrijevisse ja koos nendega toodi balalaika, et nad sõitsid juhi hobusel vankris Yau väravani, laulsid laule. ja mängis balalaikat ja sõimas valvuri vibulaskjaid, kes seisid Yau väravas valves
Teine balalaika mainimine pärineb 1700. aasta oktoobrist seoses Verkhoturye rajoonis toimunud kaklusega. Kuberner K. P. Kozlovi hoovimees I. Paškov ajas neid taga ja "peksis balalaikaga" kutsaride Pronka ja Aleksei Bajanovi ütluste kohaselt.
Nime “balalaika” järgmine mainimine on Peeter Suure ajast pärit kirjalikes monumentides. 1715. aastal tsaari käsul korraldatud koomilise pulma tähistamise ajal mainiti tseremoonial mõmmikute kätte sattunud pillide hulgas balalaikaid. Pealegi anti need instrumendid kalmõkkideks riietatud rühma kätte.
18. sajandi jooksul. Balalaika levis laialdaselt suurvene rahva seas, muutudes nii populaarseks, et seda tunnistati vanimaks instrumendiks ja talle omistati isegi slaavi päritolu.
Vene päritolu võib seostada ainult balalaika keha või keha kolmnurkse kontuuriga, mis asendas domra ümara kuju. 18. sajandi balalaika kuju erines tänapäevasest. Balalaika kael oli väga pikk, umbes 4 korda pikem kui keha. Pilli korpus oli kitsam.
Lisaks on iidsetest populaarsetest trükistest leitud balalaikas varustatud ainult 2 nööriga. Kolmas string oli harv erand. Balalaika keeled on metallist, mis annab kõlale spetsiifilise varjundi – kõlava tämbri.
20. sajandi keskel. püstitati uus hüpotees, et balalaika eksisteeris ammu enne seda, kui seda kirjalikes allikates mainiti, s.t. eksisteeris domra kõrval. Mõned uurijad usuvad, et domra oli pättide professionaalne pill ja kaotas nende kadumisega laialt levinud muusikapraktika. Balalaika on puhtalt rahvapill ja seetõttu vastupidavam.
Algul levis balalaika peamiselt Venemaa põhja- ja idaprovintsides, saates tavaliselt rahvatantsulugusid. Kuid juba 19. sajandi keskel oli balalaika paljudes kohtades Venemaal väga populaarne. Seda ei mänginud mitte ainult külapoisid, vaid ka tõsised õukonnamuusikud nagu Ivan Khandoškin, I. F. Jablotškin, N. V. Lavrov. Kuid 19. sajandi keskpaigaks leiti peaaegu kõikjal selle kõrval suupill, mis järk-järgult asendas balalaika.
Balalaika sündis teist korda 19. sajandi lõpus tänu Vassili Andrejevi pingutustele, keda kutsuti "nooreks balalaika isaks". V. V. Andrejev koos pillimeistrite V. V. Ivanoviga ning seejärel F. S. Paserbski ja S. I. Nalimoviga täiustasid vibukvarteti eeskujul erineva suurusega balalaikade perekonda. Ansambli esmaesinemine, mis kandis nime “Balalaika ühismängu armastajate ring”, toimus 1888. aastal Peterburis.
Andrejev ja tema kaaslased - N. Privalov, F. Niman, V. Nasonov, N.P. Fomin ei piirdunud vaid ühe balalaika taaselustamisega. Töötati ka teiste vene rahva instrumentide, nagu domra, gusli, žaleika, Vladimiri sarvede jm täiustamise nimel. Selle töö tulemuseks oli Suur-Vene Orkestri moodustamine, mille esmaettekanne toimus Vene rahvaste juhatusel. Andrejev 11. jaanuaril 1897 Aadlikogu saalis. Sellest ajast peale hakkasid rahvapilliorkestrid erakordse kiirusega levima kogu Venemaal.
Tänu Vassili Andrejevi ja tema andekate järgijate, selliste meistrite nagu Boriss Trojanovski, Aleksandr Dobrokhotov ja veidi hiljem Nikolai Osipov etenduskunstile, pöörasid auväärsed heliloojad balalaikale tähelepanu. Nüüd kõlavad balalaikal imeliselt mitte ainult vene rahvalaulud, vaid ka vene ja lääne klassikute teoste transkriptsioonid, lisaks on heliloojad loonud balalaikale originaalrepertuaari, mis sisaldab enam kui 100 süiti, sonaati, kontserti ja muid mahukaid teoseid; vormi.
Sõnum balalaika kohta aitab teil lühidalt selle muusikainstrumendi kohta palju kasulikku teavet saada.
Sõnum balalaika kohta
Balalaika- Vene, Valgevene rahvapärane kolmekeeleline kolmnurkse korpusega nokitsetud muusikainstrument.
Balalaika ajalugu lastele
Selle muusikainstrumendi ajalugu ulatub sajandite taha. Selle päritolukoha kohta on sellel teemal palju dokumentaalseid tõendeid. Mõned usuvad, et see leiutati Venemaal, teised arvavad, et balalaika pärineb dombrast (kirgiisi-kaisakide rahvapill) ja teised, et see oli laenatud tatarlastelt. Ebaselgust tekitab ka pilli ilmumise kuupäev. Enamik muusikateadlasi ja ajaloolasi peab kinni kokkuleppelisest 1715. aasta kuupäevast, kuigi seda mainitakse 1688. aasta teabes.
Eeldatakse, et balalaika leiutasid pärisorjad, et parandada oma teenistust maaomanikule. Järk-järgult levis see kogu Venemaal ringi rännanud põngerjate ja talupoegade seas. Buffoonid esinesid laatadel balalaikadega, lõbustasid inimesi ja teenisid seeläbi oma elatist. Ühel päeval annab Venemaa suurvürst Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi, mis käskis kõik muusikariistad kokku korjata ja tuleriidal põletada, sest töö asemel nalja pole mõtet levitada. Ja need, kes keeldusid balalaikast ja muudest pillidest loobumast, kästi piitsutada ja saata eksiili Väike-Venemaale. Repressioonid kestsid kuni kuninga surmani. Muusikariist vajus unustusehõlma kuni 19. sajandi keskpaigani. Harva, millistes hoovides tema meloodia kõlas.
Ühel päeval kuulis noor aadlik Vassili Vassiljevitš Andrejev oma valduses ringi reisides oma teenija Antipi suust balalaikat. Teda hämmastas pilli kõla ja ta otsustas teha selle kõige populaarsemaks instrumendiks. Kõigepealt õppis Vassili Vassiljevitš ise balalaikat mängima ja seejärel otsustas ta heli veidi parandada ja viis ta Peterburi viiulimeistri Ivanovi juurde. Töö oli raske ja pikk. Uus balalaika ületas kõik Andrejevi ootused: selle välimus, heli ja meloodia võlusid. Aadlik otsustas anda pilli tagasi selle endise rahvusliku hiilguse. Nii levis see taas üle kogu Venemaa.
Vassili Vassiljevitš sellega ei piirdunud. Ta lõi keelpillikvarteti eeskujul erineva suurusega balalaikade perekonna. Selleks kutsuti kuulsad meistrid Nalimov ja Paserbsky. Koos tehti: kõrged, prima, piccolo, sekundid, vioola, bass, kontrabass. Nendel pillidel põhines loodud Suur Vene Orkester, mis rändas mitte ainult Venemaale, vaid ka teistesse riikidesse. Alguses mängis Andrejev orkestris ja seejärel juhatas seda. Samal ajal andis ta soolokontserte, mida kutsuti „balalaikaõhtuks“.
Kuidas instrument töötab?
Pärast Vassili Vassiljevitš Andrejevi moderniseerimist lühendati balalaika 600–700 mm-ni, üks ümmargune resonaatori auk asendati mitmega (asub tähekujuliselt). Kõlalaud oli valmistatud kuusest ja tagumine pöök. Seega omandas keha paremad resonantsomadused. Balalaika koosneb järgmistest osadest:
- Raam. See koosneb esiosast ja tagaosast, mis on kokku liimitud puitsegmentidest.
- Grif. Ribad asuvad sellel.
- Pea. See on pilli ülemine osa, kus asuvad tihvtid ja mehaanika balalaika häälestamiseks.
Mis häält teeb balalaika?
Instrumendil on rikkalikud esituslikud, akustilised ja kunstilised eelised. See teeb vaikset häält, kuid pehmet ja helisevat. Tämber on õrn, kammerlik. Heli allikaks on tugevalt venitatud keelpillid, mis on vasaku käe sõrmede abil rõngaste külge kinnitatud. Balalaikal on ainult 3 keelt. Kaks alumist kõlavad samamoodi: esimese oktaavi "E" heli. Esimene string: "A" heli on neljandiku võrra kõrgem.
- Välismaalaste jaoks on balalaika moekas suveniir Venemaalt.
- Vanim balalaika on 120 aastat vana. Seda saab näha Uljanovski muuseumis.
- Meistrit, kes selle pilli valmistab, nimetatakse balaikeriks.
- Seda mängitakse vene rahvapilliorkestrites Taanis, Rootsis, Soomes ja Norras.
- 19. sajandil anti kõigile sõduritele moraali tõstmiseks balalaika. Pärast teenistuse lõppu võisid nad selle endale jätta.
- Vene keiserlik perekond algatas Vassili Vassiljevitš Andrejevi ansambli reisi Pariisi näitusele, kus Euroopa esimest korda balalaikat kuulis ja nägi. Neid saatis tohutu edu.
Loodame, et balalaika aruanne aitas teil tunniks valmistuda ja saite selle vene muusikainstrumendi kohta palju kasulikku teavet. Saate jätta oma lühikese loo balalaika kohta, kasutades allolevat kommentaarivormi.
Balalaika päritolu ajalugu ulatub sajandite taha. Siin pole see nii lihtne, sest instrumendi päritolu kohta on üsna palju dokumente ja teavet.
Paljud usuvad, et balalaika leiutati Venemaal, teised arvavad, et see pärineb kirgiisi-kaisakide rahvapillist - dombrast. On veel üks versioon: võib-olla leiutati balalaika tatari võimu ajal või vähemalt laenati tatarlastelt. Järelikult on pilli päritoluaastat raske nimetada. Selle üle vaidlevad ka ajaloolased ja muusikateadlased. Enamik järgib 1715. aastat, kuid see kuupäev on meelevaldne, kuna seal on viiteid varasemale perioodile - 1688. Tõenäoliselt leiutasid balalaika pärisorjad, et julma mõisniku võimu all oma eksistentsi ilmestada. Tasapisi levis balalaika kogu meie tohutul maal reisivate talupoegade ja pättide seas. Buffoonid esinesid laatadel, lõbustasid inimesi, teenisid raha toidu ja pudeli viina jaoks ega osanud isegi kahtlustada, mis imepilli nad mängivad. Lõbu ei saanud kaua kesta ning lõpuks andis tsaar ja kogu Venemaa suurvürst Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi, millega käskis kõik pillid (domrad, balalaikas, sarved, harf jne) kokku korjata ja põletada. inimesed, kes ei kuuletu ja ei anna balalaikaid ära, piitsutavad neid ja saadavad pagulusse Väike-Venemaale. Kuid aeg läks, kuningas suri ja repressioonid lakkasid tasapisi. Balalaika kõlas taas üle kogu riigi, kuid jällegi mitte kauaks. Populaarsuse aeg asendus taas peaaegu täieliku unustusega kuni 19. sajandi keskpaigani.
Nii et balalaika kadus, kuid mitte täielikult. Mõned talupojad mängisid ikka kolmel keelpillil muusikat. Ja ühel päeval kuulis noor aadlik Vassili Vassiljevitš Andrejev oma mõisas ringi reisides oma teenija Antipase käest balalaikat. Andrejevit rabas selle pilli kõla omapära, kuid ta pidas end vene rahvapillide asjatundjaks. Ja Vassili Vassiljevitš otsustas teha balalaikast kõige populaarsema pilli. Alustuseks õppisin aeglaselt ise mängima, siis märkasin, et pillil oli tohutult potentsiaali, ja otsustasin balalaikat täiustada. Andrejev käis Peterburis viiulimeistri Ivanovi juures nõu küsimas ja palus tal mõelda, kuidas pilli kõla paremaks muuta. Ivanov vaidles vastu ja ütles, et tema balalaikat ei tee, kategooriliselt. Andrejev mõtles hetke, võttis siis välja vana balalaika, mille ta laadalt kolmekümne kopika eest ostis, ja esitas meisterlikult ühe rahvalaulu, mida Venemaal on tohutult palju. Ivanov ei suutnud sellisele rünnakule vastu panna ja nõustus. Töö oli pikk ja raske, kuid siiski sai uus balalaika tehtud. Kuid Vassili Andrejev plaanis midagi enamat kui täiustatud balalaika loomist. Võtnud selle rahva käest, tahtis ta seda rahvale tagasi anda ja levitada. Nüüd anti kõigile ajateenistuses olevatele sõduritele balalaika ja sõjaväest lahkudes võtsid sõjaväelased pilli kaasa.
Nii levis balalaika taas üle kogu Venemaa ja sai üheks populaarseimaks pilliks. Veelgi enam, Andreev kavatses luua keelpillikvarteti eeskujul erineva suurusega balalaikade perekonna. Selleks kogus ta meistrid: Paserbsky ja Nalimov ning nad tegid koos töötades balalaikas: pikolo, kõrged, prima, sekundid, vioola, bass, kontrabass. Nendest pillidest loodi Suure Vene Orkestri alus, mis hiljem rändas lugematutesse riikidesse üle maailma, ülistades balalaikat ja vene kultuuri. See jõudis selleni, et teistes riikides (Inglismaal, USA-s, Saksamaal) loodi suurvene eeskujul vene rahvapillide orkestrid.
Andrejev mängis algul ise orkestris, seejärel juhatas seda. Samal ajal andis ta soolokontserte, nn balalaikaõhtuid. Kõik see aitas kaasa balalaika populaarsuse erakordsele tõusule Venemaal ja isegi väljaspool selle piire. Veelgi enam, Vassili Vassiljevitš koolitas välja tohutu hulga õpilasi, kes püüdsid samuti toetada balalaika (Troyanovsky jt) populariseerimist. Sel perioodil pöörasid heliloojad lõpuks tähelepanu balalaikale. Esimest korda esitati balalaikat orkestriga.
Täna on pillil rasked ajad. Professionaalseid esinejaid on vähe. Isegi külas unustasid nad balalaika. Üldiselt pakub rahvamuusika huvi väga kitsale ringile, kes käivad kontsertidel või mängivad mõnda rahvapilli. Nüüd on kuulsaimad balalaikamängijad Boldõrev V.B., Zažigin Valeri Jevgenievitš, Gorbatšov Andrei Aleksandrovitš, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zahharov D.A., Bezotosnõi Igor, Konov Vladimir Nikolajevitš, Rozhkov Fedotovich. Kõik need inimesed püüavad hoida meie suurepärase pilli populaarsust ning tegelevad õppe- ja kontserttegevusega.
Balalaika ajaloos on olnud tõuse ja mõõnasid, kuid see elab edasi ja pole asjata, et kõik välismaalased peavad seda vene kultuuri kehastuseks.