Esile tulevad idealistliku abstraktsiooni, retoorika ja näiliselt oratoorse paatose tunnused. Samal ajal on Liszti sümfoonilise loomingu fundamentaalne tähendus suur: järjekindlalt järgides oma ideed "muusika uuendamine selle seose kaudu luulega", saavutas ta paljudes teostes märkimisväärse kunstilise täiuslikkuse.
Programmeerimine on suure hulga Liszti sümfooniliste teoste aluseks. Valitud süžee soovitas uusi väljendusvahendeid ning inspireeris julgeid otsinguid vormi ja orkestratsiooni vallas, mida Liszt on alati märkinud oma särava kõla ja värvikusega. Tavaliselt eristas helilooja selgelt orkestri kolme põhirühma – keelpillid, puupuhkpillid ja vaskpuhkpillid – ning kasutas leidlikult soolohääli. Tuttis kõlab tema orkester harmooniliselt ja tasakaalukalt ning kulminatsioonihetkedel kasutas ta sarnaselt Wagneriga sageli keelpillifiguratsioonide taustal võimsaid vaskpuhkpilli-unisooni.
Liszt astus muusikaajalukku uue romantilise žanri - "sümfoonilise poeemi" loojana: nii nimetas ta esmakordselt üheksat 1854. aastaks valminud ja aastatel 1856-1857 avaldatud teost; hiljem kirjutati veel neli luuletust.
Liszti sümfoonilised poeemid on suured programmilised teosed vabas üheosalises vormis (Ainult viimane sümfooniline poeem - “Hällist hauani” (1882) on jagatud kolmeks väikeseks osaks, mis jooksevad katkematult.), kus sageli kombineeritakse erinevaid moodustamisprintsiipe (sonaat, variatsioon, rondo); mõnikord neelab see üheosaline neljaosalise elemente sümfooniline tsükkel. Selle žanri tekkimist valmistas ette kogu romantilise sümfoonia arengukäik.
Ühelt poolt oli kalduvus mitmeosalise tsükli ühtsusele, selle ühendamisele läbivate teemade kaudu, osade kokkusulatamisele (Mendelssohni „Šoti sümfoonia”, Schumanni sümfoonia d-moll jt). Teisest küljest oli sümfoonilise poeemi eelkäija programmiline kontsert-avamäng, mis tõlgendas vabalt sonaadivormi (Mendelssohni avamängud ja varem - Leonora nr 2 ja Beethoveni Coriolanus). Seda suhet rõhutades nimetas Liszt paljusid oma tulevasi sümfoonilisi poeeme nende esimestes versioonides kontserdi avamänguks. Uue žanri sündi valmistasid ette ka mahukad üheosalised teosed klaverile, millel puudus ulatuslik programm - fantaasiad, ballaadid jne (Schubertilt, Schumannilt, Chopinilt).
Liszti sümfoonilistes poeemides kehastatud kujundite ring on väga lai. Ta oli inspireeritud maailmakirjandus kõigist sajanditest ja rahvastest – antiikmüüdist (“Orpheus”, “Prometheus”), 17.–18. sajandi inglise ja saksa tragöödiatest (“Shakespeare’i Hamlet”, Goethe “Tasso”) kuni prantsuse ja ungari kaasaegsete luuletusteni (“ Mis on kuulda mäel” ja Hugo “Mazeppa”, Lamartine’i “Prelüüdid”, Vörösmarty “Franz Lisztile”). Nagu sees klaveri loovus, Liszt kehastas oma luuletustes sageli maalikunsti kujundeid (maal põhinev “Hunnide lahing” Saksa kunstnik Kaulbach, “Hällist hauani” ungari kunstniku Zichy joonistuse põhjal) jne.
Kuid süžeede kirevast mitmekesisusest tuleb selgelt esile gravitatsioon kangelaslike teemade poole. Lisztit köitsid tugeva tahtega inimesi kujutavad teemad, suurkujude pildid rahvaliikumised, lahingud ja võidud. Ta kehastas kuvandit oma muusikas iidne kangelane Prometheus, kellest sai julguse ja vankumatu tahte sümbol. Nagu eri maade romantilised poeedid (Byron, Hugo, Slovaksky), oli Liszt mures noore Mazepa saatuse pärast – mehe, kes ületas ennekuulmatud kannatused ja saavutas suure kuulsuse. (Selline tähelepanu Mazepa noortele (legendi järgi oli ta seotud mitu päeva ja ööd üle stepi tormanud hobuse laudja külge), mitte aga Ukraina hetmani ajaloolisele saatusele - tema reeturile. kodumaa - erinevalt Puškinist on tüüpiline välismaistele romantikutele.). “Hamletis”, “Tassos”, “Prelüüdides” ülistas helilooja inimese elutegu, tema igavikulisi impulsse valguse, õnne, vabaduse poole; “Ungaris” laulis ta oma riigi kuulsusrikast minevikku, selle kangelaslikku vabadusvõitlust; “Lament for Heroes” oli pühendatud kodumaa vabaduse eest hukkunud revolutsioonivõitlejatele; “Hunnide lahingus” maalis ta pildi hiiglaslikust rahvaste kokkupõrkest (kristliku armee lahing Attila hordidega 451. aastal).
Lisztil on ainulaadne lähenemine sümfoonilise poeemi kava aluseks olnud kirjandusteostele. Sarnaselt Berlioziga kirjutab ta tavaliselt partituuri ette süžee üksikasjaliku kirjeldusega (sageli üsna ulatuslik, sealhulgas idee ajalugu ja abstraktne filosoofiline arutluskäik); mõnikord - katkendid luuletusest ja väga harva piirduvad ainult üldpealkirjaga ("Hamlet", "Puhkekellad"). Kuid erinevalt Berliozist tõlgendab Liszt üksikasjalikku programmi üldiselt, ilma süžee järjestikust arengut muusikas edasi andmata. Tavaliselt püüab ta luua ereda, silmapaistva pildi keskne tegelane ja keskenduda kogu kuulaja tähelepanu tema kogemustele. Ka seda keskset kujundit tõlgendatakse mitte konkreetselt argiselt, vaid üldistatult ja kõrgendatud tähenduses kui suure filosoofilise idee kandjat.
Parimates sümfoonilistes poeemides suutis Liszt luua meeldejäävaid muusikalisi kujundeid ja näidata neid erinevates elusituatsioonid. Ja mida mitmetahulisemalt joonistuvad välja asjaolud, milles kangelane kakleb ja mille mõjul avalduvad tema iseloomu erinevad küljed, seda eredamalt avaldub tema välimus, seda rikkam on teose sisu tervikuna.
Nende elutingimuste omadused on loodud mitmete muusikaliste ja väljenduslike vahenditega. Žanri kaudu üldistamisel on oluline roll: Liszt kasutab teatud ajalooliselt väljakujunenud marssi, koraali, menueti, pastoraali ja teisi žanre, mis aitavad täpsustada. muusikalised pildid ja muuta need hõlpsamini tajutavaks. Ta kasutab sageli visuaalseid võtteid, et luua pilte tormidest, lahingutest, hobuste võiduajamisest jne.
Headship keskne pilt sünnib monotematismi printsiip – kogu teos põhineb ühe juhtiva teema modifikatsioonil. Nii on üles ehitatud paljud Liszti kangelasluuletused (“Tasso”, “Prelüüdid”, “Mazeppa”) edasiarendus variatsiooniprintsiip: teema võimaluste järkjärgulise paljastamise asemel antakse selle olemuselt kaugete, sageli vastandlike variantide vahetu võrdlus. Tänu sellele luuakse kangelasest ühtne ja samas mitmetahuline muutlik kuvand. Peateema ümberkujundamist tajutakse tema iseloomu erinevate külgede näitamisena - muutustena, mis tekivad teatud eluolude tagajärjel. Olenevalt konkreetsest olukorrast, milles kangelane tegutseb, muutub ka tema teema koosseis.
SÜMFOONIA POEEM
See kontseptsioon ilmus aastal muusikaline kunst aastal 1854: Ungari helilooja Franz Liszt andis "sümfoonilise poeemi" definitsiooni oma orkestriteosele "Tasso", mis oli algselt mõeldud avamänguna. Selle definitsiooniga tahtis ta rõhutada, et Tasso pole pelgalt programmiline muusikapala. See on oma sisult äärmiselt tihedalt seotud luulega. Seejärel kirjutas Liszt veel kaksteist sümfoonilist poeemi. Tuntuim neist on “Prelüüdid”. See põhineb luuletusel prantsuse luuletaja- Lamartine’i romanss “Prelüüdid” (täpsemalt “Prelüüdid”), milles kogu inimelu vaadeldakse episoodide jadana – surmani viivate “prelüüdidena”. Liszti loomingus kujunes välja ka sümfoonilisele poeemile kõige iseloomulikum vorm: vaba, kuid ilmsete sonaadi-sümfoonilise tsükli tunnustega (vt lugu sümfooniast), kui seda esitatakse ilma liigutustevahelise pausita. Sümfoonilise poeemi eriilmelistel episoodidel on sarnasusi sonaadivormi põhiosadega: ekspositsiooni põhi- ja kõrvalosa, arendus ja kordus. Samas võib luuletuse üksikuid episoode tajuda sümfoonia osadena. Pärast Lisztit pöördusid paljud heliloojad tema loodud žanri poole. Tšehhi muusika klassikas Bedřich Smetana on kombineeritud sümfooniliste poeemide tsükkel üldnimetus"Minu isamaa". Saksa heliloojale Richard Straussile meeldis see žanr väga. Tema Don Juan, Don Quijote ja Till Eulenspiegeli lõbusad trikid on laialt tuntud. Soome helilooja Jean Sibelius kirjutas sümfoonilise poeemi "Kalevala", mis põhineb soome keelel kui kirjanduslikul allikal rahvaeepos. Vene heliloojad eelistasid anda oma seda tüüpi orkestriteostele teisi määratlusi: fantaasia avamäng, sümfooniline ballaad, avamäng, sümfooniline pilt. Vene muusikas levinud sümfoonilise maali žanril on mõningaid erinevusi. Selle programmeerimine ei ole seotud süžeega, vaid maalib maastiku, portree, žanri või lahingustseen. Kõik on ilmselt nendega tuttavad sümfoonilised maalid, nagu Rimski-Korsakovi "Sadko", Borodini "Kesk-Aasias", "Baba Yaga", "Kikimora" ja Ljadovi "Võlujärv". Teine selle žanri variatsioon on sümfooniline fantaasia- armastatud ka vene heliloojate poolt, seda eristab suurem ehitusvabadus, sageli ka fantastiliste elementide olemasolu programmis.
Loomingulised portreed heliloojad. - M.: Muusika. 1990 .
Vaadake, mis on "SÜMFOONIAPOEEM" teistes sõnaraamatutes:
Sümfoonilise kavamuusika žanr. Üheosaline orkestriteos, mis on kooskõlas kunstide sünteesi romantilise ideega, mis võimaldab kasutada mitmesuguseid programmiallikaid (kirjandus, maal, harvem filosoofia või ajalugu). F-žanri looja... Suur Entsüklopeediline sõnaraamat
- (saksa symphonische Dichtung, prantsuse poime symphonique, inglise sümfooniline poeem, itaalia poema sinfonica) üheosaline kavasümfoonia. tööd. S. p žanr kujunes täielikult välja F. Liszti loomingus. Nimi ise pärineb temalt. S.p....... Muusika entsüklopeedia
- (German symphonische Dichtung) sümfoonilise muusika žanr, mis väljendab romantilist ideed kunstide sünteesist. Sümfooniline poeem on üheosaline orkestriteos, mis võimaldab erinevatest allikatest programmid (kirjandus... ... Vikipeedia
Sümfoonilise kavamuusika žanr. Üheosaline orkestriteos, mis on kooskõlas kunstide sünteesi romantilise ideega, mis võimaldab kasutada mitmesuguseid programmiallikaid (kirjandus, maal, harvem filosoofia või ajalugu). Žanri looja... Entsüklopeediline sõnaraamat
Orkestrikompositsioon, milles komponendid on tihedas, lahutamatus seoses. S. luuletus on kirjutatud programmile, mille jaoks on valitud mõni luuleteos. Programm mõjutab ka sedalaadi S. töö vormi, mitte... ... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron
György Ligeti sümfooniline poeem 100 metronoomile (1962). Teost “esitavad” sajad metronoomid, mis on eelnevalt programmeeritud mängima etteantud tempot ja muusikalist signatuuri. Kõik metronoomid hakkavad mängima... ... Wikipedia
- ... Vikipeedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt „Nõnda kõneles Zarathustra (tähendused). Nii kõneles Zarathustra (saksa keeles Also sprach Zarathustra) on saksa helilooja Richard Straussi sümfooniline poeem. Kirjutatud aastal 1896 ... Wikipedia mõjul
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Surnute saar ... Wikipedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Soome (tähendused). Soome ... Vikipeedia
Raamatud
- Sümfooniline poeem op. 14, A. Dvorak. Kordustrükk noodiväljaanne 'Sümfooniline poeem, op. 14`. Žanrid: sümfoonilised poeemid; Orkestrile; Esinevad partituurid orkester. Lõime spetsiaalselt teie jaoks, kasutades meie enda patenteeritud...
- Sümfooniline poeem op. 14, A. Dvorak. "Sümfoonilise poeemi op. 14" noodiväljaanne kordustrükk. Žanrid: sümfoonilised poeemid; Orkestrile; Partituurid orkestriga. Lõime spetsiaalselt teie jaoks, kasutades meie enda...
Liszti sümfoonilised poeemid on Euroopa romantilise muusika üks eredamaid lehekülgi, väsimatute loominguliste otsingute ala, hämmastavaid uuendusi temaatika, vormi, orkestratsiooni ja erinevate rahvuslike allikatega suhtlemise vallas. Luuletustes avaldus selgelt heliloojale iseloomulik sünteesisoov teiste kunstidega, programmiliste teoste loomise järele. Pildid iidsed müüdid(“Prometheus” ja “Orpheus”), maailmakirjanduse meistriteoste kujutised (Goethe “Tasso”, Hugo “Mazeppa” ja “Mis kuuldakse mäel”, Shakespeare’i “Hamlet”, Schilleri “Ideaalid”, Lamartine'i "Prelüüdid", kujutava kunsti pildid (Kaulbachi "Hunnide lahing", Zichy "Hällist hauani") ja lõpuks kodumaa pildid ("Ungari", "Lament for Heroes") - kõik see tõlgiti Liszti sümfoonilisteks oopusteks. Kõikide süžeede ja tegelaskujude, põhiteemade, mida helilooja siin kehastab, inimese ja tema tegude suurus, kirglik vabaduse ja õnneiha, headuse ja õigluse vältimatu triumf, kunsti tervendav mõju, mis aitab kaasa inimkonna paranemine, paista selgelt silma.
Hämmastab heli ilu varakult sümfooniline poeem nr 1 "Mida mäel kuuldakse", algse pealkirjaga "Mountain Symphony". Siinne Liszt oli inspireeritud Victor Hugo samanimelisest luuletusest. Luuletuse kava aluseks on - romantiline idee majesteetliku looduse vastandamine inimlike murede ja kannatustega. Mida kuulete Bretagne'i ranniku mägedes? Tuule kohin härmas kõrgustest, vastu kaljusid põrkuvate ookeanilainete kohin, karjasemeloodiad rohelistelt niitudelt kaljude jalamil... ja kannatava inimkonna kisa. Ja seda kõike kuulete muusikas.
Kangelane sümfooniline poeem nr 2 "Tasso"- suurepärane itaalia renessansipoeet Torquato Tasso (1544-1595), kelle eepiline poeem "Vabastatud Jeruusalemm" inspireeris sajandite jooksul paljusid, sealhulgas Goethet. 35-aastaselt sattus luuletaja vaimukodusse ja samal ajal vanglasse, sattudes sinna õukondliku intriigi tõttu. Legend nimetas vangistuse põhjuseks juba armastust – hulljulgust, kõik klassibarjäärid hävitavat luuletaja armastust hertsog Alfonso õe Eleonora d'Este vastu, olles seitse aastat hiljem, tänu paavst Tasso eestkostel vanglast vabanenud täiesti murtud mees – kuulutati Itaalia suurimaks poeediks ja autasustati loorberi pärg, mida varem autasustati ainult ühel korral suurele Petrarkale. Surm saabus aga varem ja Rooma Kapitooliumis toimunud pidulikul tseremoonial pärjati loorberitega vaid luuletaja kirst "Kaebus ja triumf: need on kaks suurt vastandust luuletajate saatuses, mille kohta öeldakse õigusega, et kui a. needus kaalub sageli nende elusid, siis ei lahku õnnistus kunagi nende haudadest,” kirjutas Liszt selle dramaatilise poeemi saates, kujutades luuletaja elu kõiki ebaõnne - vanglast ja mälestustest armastusest kuni väljateenitud kuulsuseni.
Sümfooniline poeem nr 3 - "Prelüüdid". Selle nime ja kava laenas helilooja prantsuse poeedi Lamartine’i samanimelisest luuletusest. Liszt lahkus aga oluliselt luuletuse põhiideest, mis oli pühendatud inimeksistentsi nõrkusele mõtlemisele. Ta lõi muusika, mis oli täis kangelaslikku, elujaatavat paatost. Elupilte kehastab Liszt eredate, värvikate episoodide seerias, mis on täidetud žanri- ja visuaalsete detailidega (marss, pastoraal, torm, lahing, trompetisignaalid, karjase viisid). Neid võrreldakse kontrasti printsiibi järgi ja samal ajal on need üksteisega tihedalt seotud: kogu luuletuse vältel muudab Liszt osavalt juhtivat teemat, rakendades talle iseloomulikku monotematismi põhimõtet.
IN sümfooniline poeem nr 4 "Orpheus" Glucki samanimelise ooperi avamänguna loodud müütiline lugu magusa häälega lauljannast kehastus üldistatud filosoofilises mõttes. Orpheus Lisztile muutub kunsti kollektiivseks sümboliks. See on üks Liszti kõige lapidaarsemaid ja napisõnalisemaid teoseid. Luuletus on mitmeteemaline, kuid kõik teemad on intonatsiooniliselt seotud ja voolavad üksteisesse. Sarvedest kostuv “G” kauakestev kõla annab teed harfide kitkumisele – ilmselgelt on see pilt lüüramängijast Orpheusest, kes kuulab ümbritsevat maailma. Nende helide maagiline heli sarvedest loob kõrgendatud meeleolu ja juhatab poeetilist atmosfääri. Diatooniliste tuulte ja keelpillide põhiosa graviteerub eepilise laiuse poole, kuigi ei saavuta seda. See on pilt universumist, mida kunstnik püüab mõista, objektiivne, isikuväline reaalsus. Seda asendav laiendamata ühendav teema sümboliseerib kunstniku otsinguid. Laskuva meloodiafiguuriga Liszt kujutab muusika-Eurydice kujundit, mida Orpheus otsib. Püüdes anda sellele teemale erilist tämbrisoojust ja valgustatust, usaldab Liszt selle teema sooloviiulile ja seejärel soolotšellole. Helilooja programmiline kavatsus on siin läbipaistev ja selge: ideaal on kättesaamatu, Eurydice on lihtsalt miraaž, mida on võimatu säilitada. Kunst on määratud igavestele otsingutele ilma saavutusteta.
Sümfooniline poeem nr 5 "Prometheus" pühendatud legendaarsele kannatajale ja humanistile, kes on sajandeid erutanud inimkonna loomingulise eliidi kujutlusvõimet. Luuletus sai alguse kuulsa saksa poeedi Gottfried Herderi draama avamänguna. „Kannatused (õnnetus) ja au (õndsus)! Nii saab selle liigagi tõetruu loo põhiidee väljenduda tihendatud kujul ja sellisel kujul muutub see tormiks, nagu välkuv välk. Lein, mida ületab hävimatu energia püsimine, on antud juhul muusikalise sisu olemus.
sümfooniline poeem nr 6 "Mazeppa", pühendatud ajaloolisele saatusetegelasele, kes paljastas selgelt romantikute poolt armastatud kannatuste ja triumfi vastandi. Hugo luuletus avaldatakse täismahus programmina partituuris. Lisztit inspireeris peamiselt luuletuse põhiosa, esimene osa, täis värvilisi pilte, jubedaid detaile, surma õuduse tunnet - võrreldes katkematu kangelase võidukäiguga, mida tervitas kogu rahvas: "Ta tormab, ta lendab, ta kukub ja tõuseb kui kuningas!"
Tarkvara kontseptsioon sümfooniline poeem nr 7 "Pidulikud helid" ei ole seotud ajalooliste sündmustega või kirjanduslikud ained. On teada, et helilooja laulis siin oma liitu (st pulma) printsess Caroline Wittgensteiniga ega saanud ilma hakkama. portree omadused ise ja tema tüdruksõber.
Sümfooniline poeem nr 8 "Nutulaulu kangelaste pärast" loodud lõpetamata alusel noor Liszt"Revolutsiooniline sümfoonia" (1830), pühendatud prantsuse revolutsioon. Selles vormilt ebatavalises dramaatilises luuletuses kõlavad kibedad kaebused ja revolutsioonilise võitluse ülistamine, maailmaleina ja sotsiaalse protesti trummirull ja keskel olevad teostusstseenid annavad teed helilooja loomingu ühele parimale lüürilisele teemale. Selle teose üldine kunstiline seos ühe populaarseimaga klaveripalad Liszti “Matuserongkäik”, mis on loodud muusikalise monumendina tema kodumaal Ungaris toimunud revolutsiooni traagiliselt langenud kangelastele. Selle teose ilmumine kannab romantilise kunstniku traagilise pettumuse pitserit ning see on seotud eelkõige aastatel 1848-49 Kesk-Euroopa riike läbinud revolutsiooni lüüasaamisega.
Sümfooniline poeem nr 9 "Ungari" nimetatakse sageli orkestriks "Ungari rapsoodia". See tekkis vastusena Ungari luuletaja Veresmarty Lisztile pühendatud luuletusele. Selle luuletusega tervitas Vörösmarty poolteist aastakümmet tagasi, jaanuaris 1840 noore, veel mitte 30-aastase, kuid juba maailmakuulsa mehe saabumist kodumaale. kuulus pianist. Liszti ringreis omandas seejärel rahvusliku pidustuse iseloomu. Talle omistati Pesti linna aukodaniku tiitel; pärast kontserti Rahvusteatris, kus Liszt esines ungari keeles rahvarõivas, kingiti talle rahva nimel "aumõõk". Need muljed kajastusid helilooja rahvusteemalistes teostes, mis ilmusid samal ajal - "Kangelaslik marss Ungari stiilis" ja "Ungari rahvusmeloodiad ja rapsoodiad". Aastaid hiljem laenas Liszt sealt sümfoonilise poeemi “Ungari” jaoks kolm teemat: kaks kangelaslikku, marsilist ja ühe sütitava vaimus. rahvatants Czardasha.
Sümfooniline poeem nr 10 "Hamlet"- Weimari perioodi kõige värskem luuletus koostamise aja poolest, kuid avaldamisel paigutatud kümnendiku alla. Nagu paljud Liszti sümfoonilised poeemid, põhines see avamängul, mis oli mõeldud Shakespeare'i tragöödia lavastuseks. Muusikasse on jäädvustatud kõik Shakespeare’i tragöödia kangelased – Hamlet, Ophelia jne.
Lahingu tarkvara prototüüp sümfooniline poeem nr 11 - "Hunnide lahing"üsna ebatavaline. See on kujundlik. Moeka ajaloolise maalikunstniku Wilhelm von Kaulbachi poolt aastatel 1834–1835 maalitud samanimeline fresko kaunistas uue Berliini muuseumi peatreppi. Maalil on kujutatud verist lahingut, mis kestis terve päeva ja jättis maapinnale vaid mõned haavatud. See jätkub taevas, kus ühe rühma keskmes on ülestõstetud mõõgaga kiivris võimas hun ja teist gruppi varjutab ristiga lendav ingel. Liszti köitis kunstniku loomingu sügavalt humanistlik tähendus: kristliku armastuse ja halastuse võidukäik paganliku metsluse ja verejanu üle.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Sümfooniline poeem nr 12 "Ideaalid" inspireeritud Schilleri samanimelisest luuletusest: “Ideaal pole midagi ihaldusväärsemat ega midagi kättesaamatumat Ainult see, kes loob aeglaselt ja ei hävita”...
1881. aasta suvel kirjutas helilooja, peatselt eelseisvast surmast haaratud mõtetest oma viimase sümfooniline poeem nr 13 "Hällist hauani", mis on inspireeritud kuulsa Ungari kunstniku Mihaly Zichy kingitud pliiatsijoonistustest Cradle to Grave. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Printsess Wittgensteini palvel asendati sõna "kirst" sõnaga "haud" ja luuletus sai lõpuks nimeks "Hällist kaldani". Haud”. Liszti viimase luuletuse muusika on kurb ja helge...
Kaks osa Lenau "Faustist" – "Öine rongkäik" ja "Tants külakõrtsis (Mephisto valss)". Fausti ja Mefistofelese kujundid erutasid Lisztit kogu tema loomingulise elu jooksul. Lenaus domineerib Mefistofeles, eituse ja hävitamise vaim, kes on varustatud vankumatu tahte ja ohjeldamatu kirgede jõuga. Kurjuse võidukäik on vaieldamatu: selline Mefistofeles alistab kergesti Fausti - segaduses mehe, mõnikord vaimustuses, mõnikord sukeldunud meeleheite kuristikku, kes ei suuda kontrollida ei oma tundeid ega eluolusid. “Öörongkäigu” avaosa on üles ehitatud teravale kontrastile. Selle esimene teema, leinane ja sünge, on Fausti meeleseisundile iseloomulik. Kangelase ees seisab rahulik kevadine loodus: läbipaistvas keelpillide, puupuhkpillide ja sarvede kõlas on kuulda ööbiku trille, puude sahinat ja ojade vulinat. Kauge kellahelin ennustab keskset episoodi – rongkäiku ennast. Liszt võttis selle aluseks katoliku koraali "Page lingua gloriosi" ("Laula, keel") teema, mille tekst on omistatud Thomas Aquinole. Siseneb rohkem instrumente, rongkäik läheneb, siis hääbub kaugusesse. Taas valitseb vaikus. Ja see kõlab nagu meeleheite plahvatus avateema: “tormiliselt nutt”, autori märkuse järgi langevad viiulite, flöödi- ja oboemotiivid. Need hääbuvad keelpillirühma tuimas bassis, raamides kogu teose kangelase hingepildiga, mis on Liszti jaoks olulisem kui pildilised visandid. Mefisto valss moodustab terava kontrasti esimese episoodiga. See on tõeline valsiluuletus – kiire, põnev, aeglaste tempodeta. Kaks kujundit on meisterlikult kõrvutatud: tõeline igapäevatants koomilised efektid ja fantastiline tants. Esimene kehastab külapillimeeste mängu ja täis sümfooniaorkester imiteerib talurahvaansambli kõla. Muusikute ettevalmistus, häälestumine ja julguse kogumine võtab kaua aega. Lõpuks esitavad vioolad ja tšellod enesekindlalt maalähedast, autori režii järgi jämedat, terava aktsendiga teemat. Lõbu aina kasvab, järjest uusi tantsijaid tormab mööda kui tuulekeeris raevukas tantsus. Siis nad väsinuna peatuvad. Ebatavaliselt kõrges registris olevad tšellod alustavad uut teemat (autori märkus "õrnalt, armastavalt") - loid, sensuaalne, kromaatiline, ei sobitu selgesse tantsuvõrgustikku. See oli Mefistofeles, kes ilmus; selle teema lõpetab sooloviiuli vaibuv kõla. Algab veelgi kiirema tulega fantaasiaepisood. Ja kui külatants naaseb, ei lase saatanlik laulmine sel lahti rulluda, moonutab selle motiive – nad alluvad Mefistofele tahtele, muutudes sama katkiseks, kromaatiliseks. Nüüd valitseb öömaja kurat ise. Tantsust saab raevukas bakhhanaalia, kolmeosaline meetrum asendub kaheosalisega, “valsi liikumine muutub mingiks metsikuks tšaardaks, täis tuld ja ohjeldamatut kirge”. Haripunktis katkeb tants ja fantastiline episood kordub veel kord; tugevalt lühendatult lõpeb see rahulike loodushäältega (sooloflöödi kadents, harfi glissando). Aga viimane sõna jääb Mefistofelele: meeletu tants plahvatab taas, ähvardavalt võidukalt, kuratlik motiiv leiab korduvalt kinnitust orkestri bassis. Järsku muutub kõik vaikseks, kaob kaugusesse; jääb vaid timpanite vaibuv sahin ning tšellode ja kontrabasside pizzicato. Pärast harfi glissandot kirjutas Liszt Lenau lõpurea: "Ja raevukalt neelab kirgede meri nad alla."
Dirigent Arpad Joó (ungari keeles: Árpád Joó) sündinud 8. juunil 1948 Budapestis, on pärit iidsest ungari perekonnast, imelaps. Juba lapsepõlves märkas teda Zoltan Kodaly ja ta õppis Budapesti Muusikaakadeemias. Franz Liszt, Pal Kadosy ja József Gat. 1962. aastal võitis ta Liszti ja Bartoki pianistide konkursi Budapestis. Seejärel õppis ta dirigeerimist Juilliardi koolis ja Indiana ülikoolis ning õppis Igor Markevitši juures Monte Carlos. Aastatel 1973-1977 Knoxville'i sümfooniaorkestri peadirigent 1977-1984. - Calgary Filharmooniaorkester, 1988-1990. - Hispaania raadio ja televisiooni sümfooniaorkester. Esineti koos Londoniga sümfooniaorkester. Ta töötas külalisdirigendina Euroopa Ühenduse orkestris. Kodály ja Bartóki teoste terviktsükli dirigendi salvestamisest sai sündmus mitte ainult Ungaris. 1985. aastal salvestas ta Liszti 100. surma-aastapäevaks koos Budapesti sümfooniaorkestriga terve oma sümfooniliste poeemide kogu, mille eest sai ta ihaldatud auhinna. "Grand Prix du Disque" Pariisis otse Prantsuse kultuuriministri Leotard’i käest. Miks prantslastele Liszt Budapesti ja Arpad Joo esituses nii väga meeldis? Ilmselt tänu tõlgenduse pehmusele ja plastilisusele. Siin pole tavalisi vapustavaid “eriefekte” ja kunstlikku välispaatost, küll aga on hingestatud meloodiaid.
Kuulake:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt – Sümfoonilised luuletused valmis
Budapesti Sümfooniaorkester / Arpad Joo
Salvestatud Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Pariis, Prantsusmaa
Franz Liszt (1811-1886)
CD1
Sümfooniline poeem nr 1. Mida mäel kuuldakse ("Mountain Symphony") (pärast Hugot, 1847-1857) (30:34)
Sümfooniline poeem nr 2. Tasso. Nutulaulud ja triumf (pärast Goethet, 1849-1856) (21:31)
Sümfooniline poeem nr 3. Prelüüdid (Lamartine'i järgi, 1850-1856) (15:52)
CD2
Sümfooniline poeem nr 4. Orpheus (Glucki Orpheuse sissejuhatuseks ja kokkuvõtteks, 1856)(11:36)
Sümfooniline poeem nr 5. Prometheus (Herderi järgi, 1850-1855) (13:29)
Sümfooniline poeem nr 6. Mazepa (Hugo järgi, 1851-1856) (15:54)
Sümfooniline poeem nr 7. Pidulikud helid (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Sümfooniline poeem nr 8. Lament for Heroes (põhineb "Revolutsioonilise sümfoonia" esimesel osal, 1830-1857) (24:12)
Sümfooniline poeem nr 9. Ungari (vastus Vörösmarty isamaalisele luuletusele, 1839-1857) (22:22)
Sümfooniline poeem nr 10. Hamlet (Shakespeare'i järgi, 1858-1861)(14:35)
CD4
Sümfooniline poeem nr 11. Hunnide lahing (Kaulbachi fresko järgi, 1857-1861) (13:58)
Sümfooniline poeem nr 12. Ideaalid (Schilleri järgi, 1857-1858)(26:55)
Sümfooniline poeem nr 13. Hällist hauani (M. Zichy joonise põhjal, 1881-1883)
I. Häll (6:31) / II. Olelusvõitlus (3:14) / III. Grave (7:38)
CD5
Kaks episoodi Lenau filmist Faust (1857-1866)
I. Öine rongkäik (15:15)
II. Tants külakõrtsis (Mefisto valss nr 1) (11:54)
Mefisto valss nr 2 (1880-1881) (11:41)
Proklamatsioon ja Ungari hümn (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () uuendas helisalvestise linki:
ARE trackovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis `F. Liszti sümfoonilised poeemid`
Moskva, 1974, 144 lk.
Raamat on populaarteaduslik essee Liszti sümfoonilistest poeemidest
SISU
F. Liszti kavasümfoonia ja tema sümfoonilised poeemid 5
“Mida mäel kuuldakse” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
"Tasso. Kaebus ja triumf" ("Tasso. Lamento e trionfo") 43
"Prelüüdid" ("Les Préludes") 53
"Orpheus" 62
"Prometheus" 71
"Mazeppa" 77
"Pidulikud helid" ("Fest-Klänge") 85
“Lament for Heroes” (“Héroїde funèbre”) 93
"Ungari" ("Hungaria") 99
"Hamlet" 107
"Hunnide lahing" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideaalid" ("Die Ideale") 122
Märkmed 135
Taotlused 140
Viited 141
Liszt on sümfoonilise poeemi žanri uuendaja ja looja.
Sümfooniline poeem – tarkvara orkestri koosseis- romantismi ajastul laialt levinud ja tunnusjooni sisaldav žanr kava sümfoonia ja kontserdi avamäng. See žanr arenes täielikult välja selle nime kasutusele võtnud F. Liszti loomingus. Esimest korda andis ta selle 1854. aasta Tasso avamängus. Pärast seda hakkas ta kõiki oma üheosalise kavaga sümfoonilisi teoseid nimetama sümfoonilisteks poeemideks. Nimi ise viitab seosele muusika ja luule vahel. Teine oluline kavamuusika liik on programmsümfoonia.
Liszt kirjutas 13 sümfoonilist poeemi, millest tuntuimad on Prelüüdid (1848), Tasso, Orpheus (1854), Hunnide lahing (1857), Ideaalid (1867), Hamlet (1858). Tema luuletused ühendavad erinevate instrumentaalžanrite erinevaid struktuure ja tunnuseid.
Monotematism (mono... ja teemast), muusikateose konstrueerimise põhimõte, mis on seotud sonaadi-sümfoonilise tsükli või sellest tuletatud üheosaliste vormide ühendamisega ühe teemaga. Varaseks monotematismi näiteks on Beethoveni 5. sümfoonia, mille avateema on transformeeritud kujul kantud läbi kõigist osadest. Monotematism saavutas oma kõrgeima arengu sellel ajastul muusikaline romantism, G. Berliozi ja F. Liszti programmilistes muusikateostes. F. Liszti sümfoonilistes poeemides kasutatakse seda uut tüüpi vormid, mis ühendavad sonaadi allegro ja sonaadi-sümfoonilise tsükli tunnuseid; teoste terviklikkuse tagab ühe teema kasutamine, mis läbib kujundlikke transformatsioone ja omandab erineva ilme, mis vastab süžee arengu eri etappidele.
F. Liszt “Prelüüdid” – sümfooniline poeem C-duur (1854)
Luuletus oli mõeldud avamänguks neljale meeskoorid Otrani luuletuste “Neli elementi” (“Maa”, “Tuuled”, “Lained”, “Tähed”) ainetel. Esimene versioon valmis 1848. aastal. 1854. aastaks kujundati see ümber iseseisev essee epigraafiga Lamartine'ilt. Liszti luuletus on palju säravam ja fantaasiarikkam kui selle kava. "Prelüüdid" on Liszti üks paremaid sümfoonilisi teoseid. Helilooja läks muusikaajalukku uue romantilise žanri - "sümfoonilise poeemi", vabas vormis üheosalise sümfoonilise teose - loojana.
Lisztit peetakse muusikaajaloo oluliseks tegelaseks. Helilooja ja transkriptsioonikunstnikuna lõi ta üle 1300 teose. Oma kompositsioonitegevuses andis Liszt peopesa sooloklaverile. Ilmselt kõige rohkem populaarne teos Liszt – Dreams of Love ning tema muude klaveriteoste suurnimekirjas on 19 Ungari rapsoodiat, 12 transtsendentaalsest etüüdist koosnev tsükkel ja kolm väiketeoste tsüklit nimega Aastad rännakud. Liszt kirjutas ka üle 60 laulu ja romanssi häälele ja klaverile ning mitmeid oreliteoseid, sealhulgas fantaasia ja fuuga teemal BACH.
Suurema osa helilooja klaveripärandist moodustavad teiste autorite muusika transkriptsioonid ja parafraasid. Liszti transkriptsioonide hulgas on Beethoveni sümfooniate klaveritranskriptsioonid ja fragmendid Bachi, Bellini, Berliozi, Wagneri, Verdi, Glinka, Gounod’, Meyerbeeri, Mendelssohni, Mozarti, Paganini, Rossini, Saint-Saënsi, Chopini, Schuberti jt teostest.
Lisztist sai üheosalise poolprogrammeeritud sümfoonilise vormi žanri looja, mida ta nimetas sümfooniliseks poeemiks. See žanr oli mõeldud muusikaväliste ideede väljendamiseks või ümberjutustamiseks muusikalised vahendid kirjandusteosed ja kaunid kunstid. Kompositsiooni ühtsus saavutati kogu luuletust läbivate leitmotiivide või leitteemate sissetoomisega. hulgas orkestriteosed Liszti (või orkestrinäidendid) on kõige huvitavamad tema sümfoonilised poeemid, eriti Prelüüdid (1854), Orpheus (1854) ja Ideaalid (1857).
Sest erinevad kompositsioonid Solistide, koori ja orkestri osalusel komponeeris Liszt mitmeid missasid, psalme ja oratooriumi Püha Elizabethi legend (1861). Lisaks võib mainida Fausti sümfooniat koorifinaaliga (1857) ja sümfooniat Jumalik komöödia Dante naiskooriga lõpus (1867): Mõlemad teosed tuginevad suuresti sümfooniliste poeemide põhimõtetele. Liszti klaverikontserte esitatakse tänapäevalgi: A-duur (1839, väljaanded 1849, 1853, 1857, 1861) Es-duur (1849, väljaanded 1853, 1856). Liszti ainsa ooperi, ühevaatuselise Don Sancho, kirjutas 14-aastane helilooja ja lavastas samal ajal (jooks viiele etendusele). Kaua kadunuks peetud ooperi partituur avastati 1903. aastal.
Liszti kasutatud kromatismid mitte ainult ei rikastanud romantiline stiil eelmisel sajandil, kuid mis veelgi olulisem, nad aimasid traditsioonilise tonaalsuse kriisi 20. sajandil. Liszt toetas kõigi kunstide kui kõrgeima kunstilise väljendusvormi sünteesi ideed.
19. sajandi 30-40ndatel ilmusid romantismikultuuri uued muusikažanrid: * üheosaline kavasümfooniline poeem, * transkriptsioonid, parafraasid, rapsoodiad, klaverile. Nende žanrite looja on helilooja Franz Liszt (1811-1886). Ungari professionaali asutaja klassikaline muusika. Liszt oli: helilooja, silmapaistev pianist koos Chopiniga - parim pianist Euroopas. Liszt, nagu Chopin, rikastas tõsiselt klaverimängu tehnikat. Klaveritehnika arendamiseks lõi ta tsükli „Etüüdid kõrgeimast esinemisoskused" Andis suurema osa oma elust soolokontserdid V erinevad riigid Euroopas. Dirigent, sümfoonilise muusika propageerija erinevad stiilid ja ajastud. Liszt oli muusikakriitik ja muusikateadlane, kes avaldas heliloojate kohta artikleid peamiselt romantikutest. Weimari ja Genfi konservatooriumi õpetaja, noorte heliloojate vastuvõtt, muusika populariseerimine " Võimas kamp" Üheosaline kavasümfooniline poeem – looja Liszt. Selles žanris surus Liszt sümfoonia omadused üheks. Kõik luuletused on kirjutatud konkreetse kirjandusteose põhjal: “Hamlet”, “Tasso”, “Prometheus”, “Ideaalid”, “Orpheus”, “Mida mäel kuuldakse?”, “Prelüüdid”, “Ungari” , Mazepa - üldiste ideede peamine edastaja.
“Prelüüdid” - Lamartine’i luuletused, elu on surma eelmäng. Sonaadivorm, põhiosa ekspositsioonis esitatakse inimese kujutis, teises osas - armastuse teema, arengus - loodusstseen, reprisis - marss kõigist eluraskustest üle saamiseks, + pidulik FP ja PP, esmalt PP, seejärel GP - peegelrepriis.
Uuendus: 1) avamäng - sissejuhatus - 3 nooti, mulje nagu häälestataks pilli ja sellest sünnib inimese ja armastuse teema. 1. ja samast intonatsioonist pärit meloodiate erinevate teemade sündi nimetatakse monotematism. Parafraasi ja transkriptsiooni žanrid ei ole uued, neid leidus barokkmuusikas I.S. Bach. Transkriptsioon– loodud muusika uus tõlgendus, erinevalt autorilt, klaveriversioon orkestrikontserdid, säilitades originaali helid. Leht teeb sama. Barokis tekkis žanr (Bach nihkus kontserdilt koju - “Aranžeeringud”). Parafraas– + omaette element. Liszt võtab oma lemmikpalad ooperitest => ooperipalade ülekandmine klaverile, + tutvustas arenduselemente (kopeeris kvartetti ja varieeris Schuberti serenaadi). Rhapsody – rapsod – rahvalik rändmuusik, kasutatud rahvapärased motiivid. Rahvale vaba kujutlusvõime. Arvestades Liszti võimsat orkestristiili, olid tema rapsoodiad seatud sümfooniaorkestrile.
19. Romantilised instrumentaalminiatuurid.
(vt Schumann)
20. Romantilised vokaalminiatuurid.
(vt Schubert)
21. F. Schuberti ballaadi “Metsa tsaar” muusikalised kangelased.
Vt Schubert
22. F. Liszti “Prelüüdid” – žanri tunnused.
Erinevad kunstiliigid ei eksisteeri absoluutses isolatsioonis – nad laenavad üksteiselt mitte ainult teemasid ja süžeed, vaid ka kontseptsioone. Muusikas on juurdunud kirjandusest tulnud termin: luuletus. Mis on muusikalised luuletused ja millal see žanr tekkis?
Muusikas on erinevaid luuletusi – ja tekkeajal esimene on sümfooniline poeem. Tema "isaks" peetakse ungari romantilist heliloojat, kuid loomulikult lõi ta uus žanr mitte "nullist". Sümfoonilise poeemi vahetuks eelkäijaks võib pidada avamängu, mis in XIX sajandil astus oma arengus olulise sammu etendustest eraldamisega. Muidugi loodi endiselt avamänge ooperi- ja draamalavastustele, kuid koos nendega - koos kerge käsi Felix Mendelssohn-Bartholdy - ilmusid kontserdi avamängud, millest oli tõesti üks samm sümfoonilise poeemini ja selle sammu astus Franz Liszt... Kuidas see juhtus? See on väga lihtne – 1849. aastal kirjutatud Tasso avamängu nimetas ta sümfooniliseks poeemiks ja seejärel nimetas nii kõik oma üheosalised sümfoonilised teosed, millest ta lõi päris mitu – kokku kolmteist teost.
Franz Liszti sümfoonilised poeemid aitavad meil mõista, mille poolest luuletus erineb avamängust – ja mis takistas Lisztil oma teoseid avamänguks nimetamast. Mõlemad kuuluvad programmimuusika valdkonda - see tähendab muusika, mille sisu on konkretiseeritud verbaalses vormis. Kuid avamängu kontseptsioon peegeldab selle “minevikku” – seost lavateosega, mida see võib (või põhimõtteliselt võiks) avada – ju lõi isegi Liszt algul “Tasso” orkestri sissejuhatuseks Johanni lavastusele. Wolfgang Goethe tragöödia “Torquato Tasso” . Kuid vaatame lähemalt teisi Liszti luuletusi: Prantsuse poeedi Alphonse de Lamartine’i luuletuse põhjal põhinevad “Prelüüdid”, Victor Hugo luuletusel põhinev “Mazeppa” – need kirjandusteosed Neid ei panda lavale, neid ainult loetakse ja kindlasti ei saa neid orkestrilise sissejuhatusega “avada”! Pealegi on see võimatu fresko puhul, mis inspireeris Lisztit looma "Hunnide lahingu". Seega sümfooniline poeem, millel kirjanduslik programm, oletati selle olemasolu algusest peale ainult kontsertetendus. Samas oli programmi olemasolu kohustuslik – polnud juhus, et Liszt laenas selle termini kirjanduse arsenalist.
Niisiis, iseloomulikud tunnused sümfooniline poeem - programmiline, üheosaline ja kontsertlavastus (teatriga ühendusest väljas). Kuid alates luuletustest omandas see ka spetsiifilisi vormijooni. Võib öelda, et selle vormis sulandusid sonaadi ja tsüklilisuse tunnused kokku - justkui sonaadivorm “kasvas” ja “neelas” sonaadi-sümfoonilise tsükli teised osad (aeglane liikumine, skertso, finaal). Sümfoonilise poeemi lõikude korrelatsioon meenutab sonaadivormi teemade ja lõikude võrdlust – kuid igaüks neist on terviklikum ja eneseküllasem, mis lähendab lõigud sümfoonia osadele. Kui sisse sonaadi vorm Alati on kolm osa - ekspositsioon, arendus ja kordus -, siis sümfoonilises poeemis võib olla rohkem jaotisi ja sellega seoses on helilooja vabam ning mis tahes konkreetse süžee kehastamiseks on see vorm palju mugavam.
Liszt pani aluse sümfoonilise poeemi žanrile ja teised romantilised heliloojad võtsid initsiatiivi enda kätte. lõi luuletused “Richard III”, “Camp Wallenstein”, eriti aga ülistas oma luuletsüklit “Minu kodumaa”. Camille Saint-Saëns lõi sümfoonilised poeemid: "Omala pöörlev ratas", "Phaeton", "Heraklese noorus" ja kuulsaim - "Surmatants". Tema loomingus on olulisel kohal sümfoonilise poeemi žanr: "Don Juan", "Nii rääkis Zarathustra", "Kuni Eulenspiegel" - need on vaid mõned tema luuletused. Tähelepanuväärne on, et Straussis ei leia me enam neid vormimärke, mida luuletusega on seostatud Liszti ajast – helilooja valib vastavale süžeele sobivaima vormi: sonaat allegro Don Giovannis, variatsioonid Donil. Quijote, rondo ja variatsioonide kombinatsioon Till Eulenspiegelis.
Vene heliloojad lõid ka sümfoonilisi poeeme ning ennekõike meenuvad Aleksander Nikolajevitš Skrjabin oma “Ekstaasi poeemi” ja “Prometheusega” (“Tulepoeem”). Skrjabinil on aga ka teisi luuletusi – klaveriluuletusi (“Saatanlik poeem”, luuletus “Leegile”). Luuletust sooloinstrumendile võib pidada sümfoonilise poeemi otseseks järglaseks.
Lõpuks hakati mõne jaoks rakendama kahekümnendal sajandil "luuletuse" määratlust kooriteosed- nagu näiteks “Kümme kooriluuletust” või kooriluuletust “Laadoga”. Tähelepanuväärne on, et Sviridov andis ühele oma kantaadile pealkirja “Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks”.
Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine on keelatud.