(!KEEL: Muusikateoste professionaalne ja amatööranalüüs: tunnused ja näited. Muusikateose analüüs: näide, teoreetilised alused, analüüsitehnika Muusikavormi täielik analüüs näite abil

Muusikateose terviklik analüüs

Rondo näitel sonaadist h – F.E. Bachi moll

Plaan muusikateose vormi analüüsimiseks

A. Üldine eelvaade

1) Vormi tüüp (lihtne kolmeosaline, sonaat jne)

2) Vormi digitaalne diagramm suurte joontega, teemade (osade) tähttähistusega ja nende nimetustega (I periood, areng jne)

B. Iga põhiosa analüüs

1) Vormi iga osa funktsioon (I periood, keskmine jne)

2) Esitluse tüüp (ekspositsiooniline, keskmine jne)

3) Temaatiline kompositsioon, selle homogeensus või kontrastsus; tema iseloom ja vahendid selle iseloomu saavutamiseks

4) millised elemendid arenevad; arendusmeetodid (kordamine, varieerimine, võrdlemine jne); temaatilised teisendused

5) kulminatsiooni koht, kui see on olemas; viisid, kuidas selleni jõutakse ja sealt lahkutakse.

6) Tonaalne struktuur, kadentsid, nende suhe, suletus või avatus.

7) Detailne digitaalskeem; struktuuri tunnused, olulisemad liitmis- ja killustamispunktid; "hingamine" on lühike või lai; proportsioonidele iseloomulik.

Selle rondo struktuur on järgmine:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

periood periood periood periood periood periood periood periood

Laiendusega

Näituse arendusreprise

Kui P on refrään, EP on episood, numbrid näitavad iga lõigu taktide arvu. Helilooja käsitleb vormi üsna vabalt. Refrään areneb aktiivselt, transponeerub korduvate kordustega erinevatesse võtmetesse. Refräänis ja selle kadentsides on erinevad muutused.

Refrääni ja episoodide meloodia on ühtlane, mitte kontrastne. Seda eristab painduvus, kapriisne rütmika ja intonatsioon, mis saavutatakse seotud nootide, sünkoopia, väikeste kestuste, mordentide ja muude melismide abil, fraaside algus taktist, nõrga löögiga pärast kuueteistkümnendat pausi. Meloodiline muster ühendab endas progressiivse liikumise, erinevate intervallidega hüppeid ja pooltoonilist gravitatsiooni.

Bassirida ei kanna meloodilist ja semantilist koormust, vaid on peamiselt veerandnootides laskuv inkrementaalne liikumine. Selle roll (bass) on meloodia harmooniline tugi.

Üldiselt võib h-moll rondo ülesehitust võrrelda sonaadivormi lõikudega: ekspositsioon (1 - 16 takti), arendus (17 - 52 takti) ja repriis (53 - 67 takti). Pealegi kordab repriisi muusikaline materjal täielikult ja muutusteta ekspositsiooni materjali.

“Ekspositsioon” on omamoodi kaheosaline vorm, kus 1 osa (refrään) on ruudukujulise struktuuri periood. Esimene lause lõpeb poole kadentsiga dominandil, teine ​​- täiskadentsiga. Kaheosalise vormi teine ​​osa (episood 1) on samuti kahest lausest koosnev periood, mis lõpevad vastavalt pool- ja täiskadentsiga.

Rondo teises osas, nn “arenduses”, kõlab refrään järgmistes võtmetes: D – dur (21 – 24 takti), h – moll (29 – 32 takti), G – duur (33 – 36 baari), e moll ( 41 – 44 mõõtu). Peamine refrään (taktid 33–36) viib forte dünaamika haripunkti. Seejärel tuleb kulminatsioonist väljapääs baarides 37–40. Siin kasutas helilooja järjestikuse arendamise tehnikat - kolmest lingist koosnevat kahanevat jada. Muide, haripunktis muutub bassi tavaliselt progresseeruv liikumine spastiliseks, kvarto-viiendiks. Madalama hääle liin toetab siin harmooniliselt meloodia järjestikust arengut.

Seoses vormi struktuuriliste iseärasustega tahaks ära märkida ka EP5 (viies episood), kus lause laiendamine taktides 47–52 toimub meloodia improvisatsioonilise arenduse tõttu püsival “orel” bassil. peavõtme VII samm. See tehnika viib sujuvalt oodatud lõpptulemuseni - nn kokkuvõtmiseni. Muusikaline materjal 53 – 68 takti kordab täielikult esimese refrääni ja esimese episoodi kõla. Taoline teema tagasipöördumine justkui raamistab selle teose muusikalist vormi tervikuna, viib selle loogilise järelduseni, tõmmates alguse ja lõpu vahele semantilise ja intonatsioonilise kaare.

Üldiselt on h-moll sonaadi rondo klassikaline rondovormi teostus C.F.E. loomingus. Bach.

Muusikaline vorm (lat. vormingus– välimus, pilt, piirjoon, ilu) on keeruline mitmetasandiline mõiste, mida kasutatakse erinevates tähendustes.

Selle peamised tähendused on järgmised:

- muusikaline vorm üldiselt. Sel juhul mõistetakse vormi laiemalt kui kunstis (sh muusikas) alati ja igavesti esinevat kategooriat;

– vahend sisu kehastamiseks, mis realiseerub muusika elementide – meloodiliste motiivide, mooduse ja harmoonia, faktuuri, tämbrite jms – terviklikus korrastamises;

– ajalooliselt väljakujunenud kompositsioonitüüp, näiteks kaanon, rondo, fuuga, süit, sonaadi vorm jne. Selles tähenduses läheneb vormi mõiste mõistele muusikaline žanr;

- üksiku teose individuaalne korraldus - ainulaadne, erinevalt teisest üksik "organismist" muusikas, näiteks Beethoveni "Kuuvalguse sonaat". Vormi mõiste on seotud teiste mõistetega: vorm ja materjal, vorm ja sisu jne. Kunstis, nagu ka eriti muusikas, on kõige olulisem vormi ja sisu mõistete suhe. Muusika sisuks on teose sisemine vaimne ilme, mida see väljendab. Muusikas on sisu kesksed mõisted muusikaline idee ja muusikaline pilt.

Analüüsi skeem:

1. Teave helilooja ajastu, stiili, elukäigu kohta.

2. Kujundlik struktuur.

3. Vormi, struktuuri, dünaamilise plaani analüüs, haripunkti tuvastamine.

4. Helilooja väljendusvahendid.

5. Väljendusvahendite esitamine.

6. Raskuste ületamise meetodid.

7. Saateosalise tunnused.

Tähendab muusikaline väljendusrikkus:

– meloodia: fraseerimine, artikulatsioon, intonatsioon;

- tekstuur;

- harmoonia;

– žanr jne.

Analüüs on omaette üldine tähendus Selle sõna mõiste on millegi vaimse või tegeliku lahutamise protsess selle koostisosadeks (parsimine). See kehtib ka muusikateoste ja nende analüüsi kohta. Selle emotsionaalse ja semantilise sisu ja žanriloomuse uurimisel vaadeldakse eraldi selle meloodiat ja harmooniat, tekstuuri- ja tämbriomadusi, dramaturgiat ja kompositsiooni.

Kui aga rääkida muusikaline analüüs, peame silmas ka teose järgmist tunnetuse faasi, mis kujutab endast konkreetsete vaatluste kombinatsiooni ja hinnangut terviku erinevate elementide ja aspektide koosmõjudele, s.t. süntees. Üldisi järeldusi saab teha ainult analüüsi mitmetahulise lähenemise põhjal, vastasel juhul on võimalikud vead, mõnikord väga tõsised.

Teatavasti on näiteks kulminatsioon kõige intensiivsem arenguhetk. Meloodias saavutatakse see tavaliselt tõusu ajal, alt, millele järgneb langus, pöördepunkt liikumissuunas.

Mängib haripunkt oluline muusikapalas. Samuti on olemas üldine kulminatsioon, st. koos teistega töös.

Terviklikku analüüsi tuleb mõista kahes tähenduses:

1. Võimaliku täieliku katvusena teose enda omadustest nende spetsiifilistes suhetes.

2. Käsitletava teose seoste võimalikult täielik kajastamine ajaloo- ja kultuurinähtuste eriilmeliste nähtustega.

juhised.

Koolituskursus analüüs on loodud selleks, et järjekindlalt ja süstemaatiliselt õpetada muusikapala lahti võtmist. Analüüsi eesmärk on paljastada muusikateose olemus, selle sisemised omadused ja välised seosed. Täpsemalt tähendab see, et peate tuvastama:

– žanri päritolu;

– kujundlik sisu;

– tüüpilised stiili kehastusvahendid;

– iseloomulikud tunnused oma ajast ja kohast tänapäeva kultuuris.

Nende eesmärkide saavutamiseks kasutab muusikaanalüüs mitmeid spetsiifilisi meetodeid:

– toetumine otsesele isiklikule ja avalikule tajule;

– töö hindamine seoses konkreetse ajaloolisega

selle esinemise tingimused;

– muusika žanri ja stiili määramine;

– teose sisu avalikustamine selle kunstilise vormi spetsiifiliste omaduste kaudu;

– eri žanreid ja muusikaliike esindavate teoste väljendusrikkuselt sarnaste võrdluste laialdane kasutamine – vahendina sisu konkretiseerimiseks, muusikalise terviku teatud elementide tähenduse tuvastamiseks.

Kontseptsioon muusikaline vorm Tavaliselt käsitletakse seda kahes aspektis:

– kogu väljendusvahendite kompleksi organiseerimine, tänu millele eksisteerib muusikateos kindla sisuna;

– skeem – kompositsiooniplaani tüüp.

Need aspektid vastanduvad üksteisele mitte ainult oma lähenemise laiuselt, vaid ka teose sisu koosmõjus. Esimesel juhul on vorm sama individuaalne ja analüüsiks ammendamatu, nagu ammendamatu on ka teose sisu tajumine ise. Kui me räägime sisuskeemist, siis see on sisu suhtes lõpmatult neutraalsem. Ja selle iseloomulikud ja tüüpilised omadused on analüüsiga ammendatud.

Teose struktuur on elementide omavaheliste suhete süsteem antud tervikus. Muusikaline struktuur on muusikalise vormi tasand, milles on võimalik jälgida kompositsiooniskeemi arenguprotsessi.

Kui vormiskeemi saab võrrelda režiimi skaalaga, mis annab režiimist kõige üldisema ettekujutuse, siis struktuur korreleerub kogu teoses esineva gravitatsiooni sarnase tunnusega.

Muusikaline materjal on see pool muusika kõlamassist, mis on olemas ja mida tajutakse teatud tähendusena ning me räägime puhtmuusikalisest tähendusest, mida ei saa kuidagi teisiti edasi anda ja mida saab kirjeldada vaid konkreetsete mõistete keeles. .

Muusikalise materjali omadused sõltuvad suuresti muusikateose ülesehitusest. Muusikalist materjali seostatakse üsna sageli, kuid mitte alati teatud struktuurinähtustega, mis mingil määral hägustab muusikalise kõla semantilise ja struktuurilise aspekti erinevusi.

1. Perioodi struktuur: A). ruut - 8 baari (väike), 16 baari (suur); b). mitte ruudukujuline - 7t, 10, 17; V). korduv või ümber ehitamata.

2. Perioodi korraldavad struktuurid: A). summeerimine, killustatus, perioodilisuse paar jne; b). mille tõttu konstruktsiooni laienemine toimub: laienemise tõttu - täiendavate meetmete ilmumine enne kadentsi; lisamise tõttu - pärast kadentsi ilmuvad “lisa” ribad.

3. Pakutud fragmendi muusika olemus: Karakteri loomisel on tingimata kaasatud harmoonia, tempo ja löögid - see kõik tuleb ära näidata.

4. Meloodia tüüp:A). vokaal ( cantilena -"laia hingamise" meloodia, mis voolab katkestusteta pausidega; ettelugemine -“kõnemeloodia” paljude nüanssidega: pausid, lühikesed liigad; retsitatiiv -“kuiv”, kirjeldamatu meloodia väikese helitugevusega, peaaegu samal kõrgusel); b).instrumentaalne (laiad hüpped, keerulised lõigud ja löögid).

5. Tekstuur (meloodia ja saate vahelise koostoime olemus): A). monodiline - fundamentaalne monofoonia, mis on iseloomulik gregooriuse laulule ja Znamenny laulule; b). heterofooniline - mitmekihiline monofoonia (juhtmeloodia esitatakse mitmel häälel - vt Mussorgski, Borodini romansse, Rahmaninovi klaveriloomingut; V). homofoonilis-harmooniline või homofooniline – tekstuuri selge jaotus meloodiaks ja saateks – enamus 18.-20. sajandi klassikaline ja romantiline muusika); G). polüfooniline - mitme juhtiva meloodia olemasolu; d). segatud - mitme faktuuriprintsiibi samaaegne esinemine ühes teoses või selle fragmendis, näiteks homo- ja polüfooniline - vt. Chopin, Polonees nr 1, keskmine osa (häälte “dialoog”).

6. Arve tüübid: A). akord; b). harmooniline - harmooniliste pöörete helidele; V). alberti bassid- esineb kõige sagedamini Haydni, Mozarti, Beethoveni ja nende välis- ja vene kaasaegsete klassikalises muusikas - see on lihtsustatud harmooniline kujund; G). meloodiline - kujund oma keerukuses meenutab meloodiat või isegi ületab selle - vt Muusikaline hetk Rahmaninovi nr 4, Liszt F teosed,

7. Perioodi harmoonilise struktuuri tunnused: A). kirjutada skeem, mis näitab kõrvalekaldeid ja modulatsioone, kui neid on; b). tuvastada perioodi harmoonilise struktuuri defineeriv tunnus - näiteks selle harmooniad on lihtsad või vastupidi, valdavalt kasutatakse keerukaid, autentseid või plagilisi fraase.

8. Perioodi žanri päritolu: A). koraal - aeglane või mõõdukas liikumistempo, range akordi tekstuur, deklamatoorne või kantileenmeloodia; b). aaria - cantilena meloodia, vokaal õitseb, homofooniline tekstuur; V). vokaalpala - kantileeni või deklamatiivse iseloomuga meloodia, mida saab laulda; G). instrumentaalpala- põhimõtteliselt mittevokaalne meloodia: laiad hüpped, suur hulk vastumärgid, kromatismid ja muud tehnilised probleemid. d). marss - ühtlane meeter, mõõdukas või mõõdukalt kiire liikumistempo, akordi tekstuur, liikumisel põhinev “nurkne” meloodia vastavalt peamiste harmooniliste funktsioonide helidele; e). tants - dünaamiline tempo, bass-kahe akordi tekstuur, instrumentaalne meloodiatüüp.

9. Metro - selle fragmendi rütmilised omadused: iseloomulik rütmiline muster ( rütmi valem): marss -, polonees -, valss -; reeglipärase aktsendi (sünkoop, tugeva löögi purustamine), muutuva meetri või suuruse rikkumise tunnused - miks helilooja seda tegi?

10. Helilooja või ajastu stiiliomadused: barokk - polüfooniline tekstuur, kasutamine retoorilised kujundid, iidsete tantsude tunnused - allemandid, kellamängud, sarabandid. gigues, gavotte või toccata žanr; eelklassitsism - homofooniline tekstuur, kuid mõnevõrra nurgelised, “kohmakad” arendusvõtted, mis põhinevad meloodiafragmendi kordustel erinevatel kõrgustel; klassitsism - homofooniline tekstuur, Alberti bassid, selge harmooniaskeem kohustuslike kadentsidega, iseloomulik instrumentaalmeloodia, mänguloogika kujundid; romantism - segatüüpi tekstuur, mitmed juhtmeloodiad (enamasti dialoogi põhimõttel üksteisega seotud), 2. ja 3. suhteastme tonaalsusi mõjutavad keerulised harmoonilised võrdlused, dünaamika ja löökide üksikasjalikud nüansid; XX sajand - 20. sajandi erinevate tehnikate kasutamine: seriaalitehnika, alleatoorika, kompleksmeloodia kontramärkidega, tekstid.

Kunstiline tulemus: mis toimus kõigi muusikalise väljendusvahendite sünteesis, mis kunstiline kujundus helilooja selles teose fragmendis?

Näide klassikalise perioodi analüüsist:

Struktuuri analüüsimiseks pakutav periood on väike mitteruuduline periood (10 taktitsüklit) korduva konstrueerimisega koos laienemisega teises lauses. Esimest lauset korraldab perioodilisuse paari struktuur, teises lauses tekib mängukorduse element (“kinni jäänud tooni” kujund), mille tõttu perioodi struktuur laieneb. Selle muusikaperioodi meloodia on selgelt instrumentaalset tüüpi, millest annavad tunnistust laiad hüpped, virtuoossed lõigud ja põhikolmkõlade helidele toetumine. Teises lauses ilmnev “kinnijäänud tooni” efekt loob dialoogi-, vaidlemismomendi, mis viitab sellele, et see periood kuulub klassitsismi ajastusse, kuna just Viini klassikute ja 18. sajandi vene heliloojate teostes on just see periood. sageli kasutati instrumentaalteatri elemente.

Antud perioodi kuulumist nimetatud ajastusse saab õigustada ka verifitseerimisega harmoonilised suhted selge kadentsikorraldusega, lihtsa hälbe kasutamisega esimese sugulusastme tonaalsusesse ja autentsete pöörete eelisega. Katkestatud fraas teise lause lõpus (kus toimub struktuuri laienemine) on samuti perioodi struktuuri selles punktis oodatud ja tüüpiline element. klassikalisi teoseid. Harmooniline vooluring See fragment näeb välja selline:

Diagramm näitab selgelt ühtlane harmooniline pulsatsioon(st kaks funktsiooni kella kohta kogu perioodi jooksul). Esinedes teises lauses, tõusev diatoonika järjestus loob tonaalse liikumise ja eeldused arenguks. Seda tehnikat leidub sageli ka klassikalises muusikas.

Arve esitamise otsus aastal säilinud sellest perioodist homofoonilis-harmooniline tekstuur, millel on selge häälte jaotus juhtivaks ja saateks. Harmooniline figuratsioon on esitatud Alberti basside kujul, mis loob ühtse ja tervikliku liikumistempo.

Metro rütmiline korraldus periood säilitab ühtlase harmoonilise pulsatsiooni (neli veerandit). Kaheksandikes välja toodud harmooniline figuratsioon loob kindla aluse meloodia liigutavale rütmilisele korraldusele, mis hõlmab liikumist kuueteistkümnendikku ja sünkopeerimist. Sellele perioodile iseloomulik rütmimuster annab edasi elavust ja pritsivat energiat – lühike punktiirjoon ja 4 kuueteistkümnendat nooti.

Võttes kokku analüüsi käigus läbiviidud vaatlusperioodi ning võttes arvesse piisavat meloodilist lihtsust ja tagasihoidlikkust arendustehnikate leiutamisel, võib oletada, et see muusikaline fragment on laenatud instrumentaalmuusika J. Haydn, mis on osa sonaadist või sümfooniast.

Sellised meloodiad on iseloomulikud näiteks Dargomõžski ja Mussorgski vokaalžanristseenidele ning 20. sajandi muusikale.

V. Koneni tüpoloogia järgi.

Sõna "analüüs" tähendab kreeka keelest "lagunemist", "tükeldamist". Muusikaliselt – teose teoreetiline analüüs on teaduslik muusikaõpetus, mis hõlmab:

1. Stiili ja vormi õpetus.
2. Definitsioon muusikaline keel.
3. Uuring selle kohta, kui olulised on need elemendid teose semantilise sisu väljendamiseks ja nende omavaheliseks suhtlemiseks.

Muusikateose analüüsimise näide on meetod, mis põhineb ühtse terviku jagamisel väikesteks osadeks. Erinevalt analüüsist on süntees - tehnika, mis hõlmab üksikute elementide ühendamist ühiseks. Need kaks mõistet on üksteisega tihedalt seotud, kuna ainult nende kombinatsioon viib mis tahes nähtuse sügava mõistmiseni.

See kehtib ka muusikateose analüüsi kohta, mis peaks lõppkokkuvõttes tooma kaasa üldistuse ja objekti selgema mõistmise.

Mõiste tähendus

Sellel mõistel on lai ja kitsas kasutusala.

1. Mis tahes muusikalise nähtuse, mustri analüütiline uurimine:

• suur või väike struktuur;
• harmoonilise funktsiooni tööpõhimõte;
• konkreetse stiili metrorütmilise aluse normid;
• muusikateose kui terviku kompositsiooniseadused.

Selles mõttes on muusikaline analüüs ühendatud “teoreetilise muusikateaduse” mõistega.

2. Mis tahes muusikalise üksuse uurimine ühe konkreetse teose raames. See on kitsas, kuid levinum määratlus.

Teoreetilised alused

19. sajandil toimus see aktiivne areng muusika sektsioon. Paljud muusikateadlased kutsusid oma kirjandusteostega esile analüüsi aktiivse arengu muusikateosed:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Elu ja loovus." Sellest 19. sajandi esimesel poolel kirjutatud teosest sai üks esimesi näiteid monograafiast, mis sisaldas muusikateoste analüüsi.

2. H. Riemann “Juhend fuuga komponeerimise juurde”, “Beethoveni poogvartetid”. See saksa muusikateadlane lõi harmoonia, vormi ja meetri õpetuse. Selle põhjal ma süvenesin teoreetilised meetodid muusikateoste analüüs. Tema analüütilised teosed olid selle muusikalise suuna edenemiseks väga olulised.

3. G. Kretschmari teos “Kontsertide teejuht” aitas välja töötada teoreetilisi ja esteetilisi analüüsimeetodeid Lääne-Euroopa muusikateaduses.

4. A. Schweitzer oma kirjanduslikus loomingus „I. S. Bach" käsitles heliloojate muusikateoseid kolmes ühtses analüüsi aspektis:

• teoreetiline;
• esinemine;
• esteetiline.

5. Sinu P. Beckeri kolmeköiteline monograafia “Beethoven”. analüüsib sonaate ja sümfooniaid suurim helilooja oma poeetilise idee abil.

6. H. Leuchtentritt, "Muusikalise vormi õpetus", "Analüüs klaveriteosed Chopin." Töödes viivad autorid läbi kompetentse kombineerimise kõrgel teaduslikul ja teoreetilisel tasemel analüüsi ja kujundlikud omadused esteetiliste hinnangutega.

7. A. Lorenz “Vormisaladused Wagneris”. Selles kirjandusteoses viib kirjanik läbi uurimistööd, mis põhineb üksikasjalik analüüs saksa helilooja R. Wagneri oopereid. Loob uusi muusikateose vormide analüüsi liike ja lõike: lava- ja muusikamustrite sünteesimine.

8. Muusikateose analüüsi arengu olulisim näide on prantsuse muusikateadlase ja ühiskonnategelase R. Rollandi teosed. Nende hulka kuulub ka töö "Beethoven. Suured loomingulised ajastud." Rolland analüüsib helilooja loomingus erinevate žanrite muusikat: sümfooniaid, sonaate ja ooperit. Loob oma ainulaadse analüüsimeetodi, mis põhineb poeetilisel, kirjanduslikud metafoorid ja ühendused. See meetod ületab muusikateooria ranged piirid kunstiobjekti semantilise sisu vaba mõistmise kasuks.

Sellel tehnikal oleks hiljem suur mõju muusikateoste analüüsi arengule NSV Liidus ja läänes.

Vene muusikateadus

19. sajandil toimus koos sotsiaalse mõtte arenenud suundumustega intensiivne areng muusikateaduses üldiselt ja muusikaanalüüsis eriti.

Vene muusikateadlased ja kriitikud keskendusid väitekirja püstitamisele: iga muusikateos väljendab kindel idee, antakse edasi mõningaid mõtteid ja tundeid. Sellepärast luuakse kõik kunstiteosed.

A. D. Ulõbõšev

Üks esimesi, kes end tõestas, oli esimene vene muusikalikirjanik ja aktivist A. D. Ulõbõšev. Tänu tema teostele "Beethoven, tema kriitikud ja tõlgendajad", " Uus elulugu Mozart,” jättis ta kriitilise mõtte ajalukku märgatava jälje.

Mõlemad kirjanduslikud loomingud hõlmavad erinevate muusikateoste kriitiliste ja esteetiliste hinnangutega analüüsi.

V. F. Odojevski

Kuna vene kirjanik polnud teoreetik, pöördus ta vene muusikakunsti poole. Tema kriitilised ja ajakirjanduslikud tööd on täidetud paljude teoste – peamiselt M. I. Glinka kirjutatud ooperite – esteetilise analüüsiga.

A. N. Serov

Helilooja ja kriitik tekitas meetodi temaatiline analüüs vene muusikateoorias. Tema essee “Ühe motiivi roll kogu ooperis “Elu tsaarile”” sisaldab näiteid muusikalisest tekstist, mille abil A. N. Serov uuris lõpukoori kujunemist ja selle teemasid. Selle kujunemise aluseks on autori sõnul ooperi peamise patriootilise idee küpsemine.

Artikkel “Leonora avamängu temaatilisus” sisaldab uurimust avamängu teemade ja L. Beethoveni ooperi seostest.

Tuntud on ka teisi vene edumeelseid muusikateadlasi ja kriitikuid. Näiteks B. L. Yavorsky, kes lõi modaalrütmi teooria ja viis keerukasse analüüsi palju uusi ideid.

Analüüsi tüübid

Analüüsi juures on kõige olulisem paika panna töö arengumustrid. Muusika on ju ajutine nähtus, mis peegeldab selle arengu käigus aset leidvaid sündmusi.

Muusikateose analüüsi tüübid:

1. Temaatiline.

Muusikaline teema on kehastuse üks olulisemaid vorme kunstiline pilt. Seda tüüpi analüüs on võrdlemine, teemade uurimine ja kogu temaatiline arendus.

Lisaks aitab see määrata iga teema žanri päritolu, kuna iga žanr eeldab individuaalset ringi ekspressiivsed vahendid. Määrates kindlaks, milline žanr on aluseks, saate täpsemalt mõista teose semantilist sisu.

2. Selles töös kasutatud üksikute elementide analüüs:

• meeter;
• rütm;
• tämber;
• dünaamika;

3. Muusikateose harmooniline analüüs(näited ja täpsemad kirjeldused on toodud allpool).

4. Polüfooniline.

See tüüp tähendab:

• kaalumist muusikaline tekstuur teatud esitusviisina;
• meloodia analüüs - lihtsaim üksikkategooria, mis sisaldab esmast ühtsust kunstilised vahendid väljendusrikkus.

5. Esinemine.

6. Kompositsioonivormi analüüs. On sõlmitud tüübi ja vormi otsimisel ning teemade ja arengu võrdluste uurimisel.

7. Põhjalik. Seda muusikateose analüüsi näidet nimetatakse ka holistiliseks. See viiakse läbi kompositsiooni vormi analüüsi põhjal ja kombineeritakse kõigi komponentide, nende koostoime ja arengu kui terviku analüüsiga. Seda tüüpi analüüsi kõrgeim eesmärk on uurida teost kui sotsiaal-ideoloogilist nähtust koos kõigi ajalooliste seostega. Ta on muusikateaduse teooria ja ajaloo äärel.

Olenemata sellest, millist tüüpi analüüsi tehakse, on vaja selgitada ajaloolisi, stiililisi ja žanrilisi eeldusi.

Kõik analüüsitüübid hõlmavad ajutist, kunstlikku abstraktsiooni, konkreetse elemendi eraldamist teistest. Seda tuleb teha objektiivse uuringu läbiviimiseks.

Miks on muusikaanalüüsi vaja?

See võib teenida erinevaid eesmärke. Näiteks:

1. Teose üksikute elementide, kasutatud muusikakeele uurimine õpikud ja teoreetilised tööd. IN teaduslikud uuringud Sellised muusika komponendid ja kompositsioonivormi mustrid alluvad igakülgsele analüüsile.
2. Väljavõtted muusikateoste analüüsi näidetest võivad üldistuse esitamisel olla millegi tõestuseks teoreetilised probleemid(deduktiivne meetod) või vaatajate juhtimine üldiste järeldusteni (induktiivne meetod).
3. Osana monograafilisest uurimusest, mis on pühendatud konkreetsele heliloojale. See puudutab muusikateose tervikliku analüüsi koondatud vormi näidetega kava järgi, mis on ajaloo- ja stiiliuuringute lahutamatu osa.

Plaan

1. Üldine eelülevaatus. See sisaldab:

a) vormiliigi vaatlus (kolmeosaline, sonaat jne);

b) vormi digitaalse diagrammi koostamine in üldine ülevaade, ilma detailideta, kuid koos põhiteemade või osade nimetuste ja nende asukohaga;

c) muusikateose kavakohane analüüs koos kõigi põhiosade näidetega;

d) iga osa funktsioonide määramine vormis (keskmine, punkt jne);

e) uurida, milliste elementide arengule pööratakse erilist tähelepanu, kuidas need arenevad (kordatakse, võrreldakse, varieeritakse jne);

f) vastuste otsimine küsimustele, kus on kulminatsioon (kui see on olemas), kuidas see saavutatakse;

g) temaatilise kompositsiooni, selle homogeensuse või kontrastsuse määramine; milline on selle olemus, milliste vahenditega see saavutatakse;

h) tonaalse struktuuri ja kadentside uurimine nende suhte, suletuse või avatusega;

i) esitusviisi kindlaksmääramine;

j) üksikasjaliku digitaalse diagrammi koostamine koos struktuuriomadustega, tähtsamad hetked summeerimine ja killustatus, hingetõmbe pikkus (pikk või lühike), proportsioonide omadused.

2. Põhiosade võrdlus konkreetselt:

• tempo ühtsus või kontrastsus;
• kõrgusprofiil üldiselt, seos haripunktide ja dünaamilise skeemi vahel;
• üldiste proportsioonide iseloomustus;
• temaatiline alluvus, homogeensus ja kontrastsus;
• tonaalne alluvus;
• terviku omadused, vormi tüüpilisuse aste, selle struktuuri põhialused.

Muusikapala harmooniline analüüs

Nagu eespool mainitud, on seda tüüpi analüüs üks olulisemaid.

Et mõista, kuidas muusikateost analüüsida (näidet kasutades), peavad teil olema teatud oskused ja võimed. Nimelt:

• arusaam ja oskus konkreetse lõigu harmooniliselt kokku võtta vastavalt funktsionaalse liikumise ja tonaalsuse loogikale;
• oskus siduda harmoonilise struktuuri omadusi muusika olemuse ja antud teose või helilooja individuaalsete omadustega;
• kõikide harmooniliste faktide õige selgitus: akordid, kadentsid, häälejuhtimine.

Juhtiv analüüs

Seda tüüpi analüüs hõlmab:

1. Otsige teavet autori ja muusikateose enda kohta.
2. Stiili esitused.
3. Definitsioon kunstiline sisu ja iseloom, kujundid ja assotsiatsioonid.

Toodud muusikateose esitusanalüüsi näites on olulisel kohal ka löögid, mänguvõtted ja artikulatsioonivahendid.

Vokaalmuusika

Muusikateosed sisse vokaalžanr vaja eriline meetod analüüs, mis erineb instrumentaalsetest vormidest. Mille poolest erineb kooriteose muusikateoreetiline analüüs? Plaani näide on näidatud allpool. Vokaalmuusikalised vormid nõuavad oma oma meetod analüüs, mis erineb instrumentaalsete vormide käsitlusest.

Vajalik:

1. Määratlege žanr kirjanduslik allikas ja muusikateos ise.
2. Tutvuge kooripartii ning instrumentaalsaate ja kirjandusteksti ilmekate ja kujundlike detailidega.
3. Uurige erinevusi stroofi originaalsõnade ja muudetud struktuuriga ridade vahel muusikas.
4. Määrake muusikaline meeter ja rütm, järgides vaheldumise (vahelduvad riimid) ja kandilisuse (mitteruudulisus) reegleid.
5. Tee järeldused.

Muusikaprogramm on kõigist kooliprogrammidest ainus, millel on epigraaf: « Muusikaline haridus"See ei ole muusiku haridus, vaid eelkõige inimese haridus."(V.A. Sukhomlinsky).
Kuidas korraldada muusika õppimise protsessi nii, et mustreid uurides muusikaline kunst, arenev muusikaline loovus lapsed, mõjutavad tõhusalt indiviidi haridust ja tema moraalseid omadusi.
Muusikateose kallal töötades kõigis muusikasuhtlemise vormides (olgu siis kuulamine, laulmine, laste muusikariistade mängimine jne) on muusikateose terviklik analüüs (muusikapedagoogika osa) kõige haavatavam ja kõige haavatavam. raske.
Muusikapala tajumine klassiruumis on vaimse empaatia protsess, mis põhineb erilisel meeleseisundil ja meeleolul. Seetõttu määrab teose analüüsimise viis suuresti ära, kas kõlav muusika jätab lapse hinge jälje, kas tal tekib soov selle poole uuesti pöörduda või uut kuulda.
Lihtsustatud lähenemine muusikaanalüüsile (2-3 küsimust: Millest teos räägib? Mis on meloodia olemus? Kes selle kirjutas?) loob õpitavasse teosesse formaalse hoiaku, mis hiljem õpilastes kujuneb.
Muusikateose tervikliku analüüsi läbiviimise raskus seisneb selles, et selle läbiviimise käigus peavad lapsed kujundama aktiivse elupositsiooni, oskuse koos õpetajaga jälgida, kuidas kunst oma spetsiifiliste vahenditega paljastab elu ja selle nähtused. Holistiline analüüs peaks saama vahendiks isiksuse musikaalsuse, esteetiliste ja eetiliste külgede arendamiseks.

Esiteks peate enda jaoks selgelt määratlema, mis see on.
Teose terviklik analüüs aitab kindlaks teha seoseid teose kujundliku tähenduse ning selle struktuuri ja vahendite vahel. Siin otsitakse teose ekspressiivsuse erijooni.
Analüüs sisaldab:
- teose sisu, idee - kontseptsiooni selgitamine, selle hariv roll, soodustab sensoorset tunnetust kunstiline maalimine rahu;
- muusikakeele väljendusvahendite määramine, mis aitavad kaasa teose semantilise sisu, intonatsiooni, kompositsioonilise ja temaatilise eripära kujunemisele.

Teiseks analüüs toimub õpetaja ja õpilaste vahelise dialoogi käigus, kasutades mitmeid juhtivad küsimused. Rääkides sellest, mida kuulsite töö teeb äraõigel teel alles siis, kui õpetaja ise mõistab selgelt töö sisu ja vormi iseärasusi ning õpilastele edastamist vajavat infohulka.

Kolmandaks, Analüüsi eripära on see, et see peab vahelduma muusika kõlaga. Selle iga tahku peab kinnitama õpetaja esituses kõlav muusika või heliriba. Siin mängib tohutut rolli analüüsitava teose võrdlemine teistega – sarnaste ja erinevatega. Kasutades võrdlemise, kõrvutamise või hävitamise meetodeid, mis soodustavad muusika erinevate nüansside ja semantiliste varjundite peenemat tajumist, täpsustab või kinnitab õpetaja õpilaste vastuseid. Siin on võimalik võrrelda erinevaid kunstiliike.

Neljandaks, Analüüsi sisu peaks võtma arvesse laste muusikalisi huvisid, nende valmisolekut teose tajumiseks ja emotsionaalse reageerimisvõime astet.

Ehk siis töö käigus esitatavad küsimused peaksid olema kättesaadavad, konkreetsed, õpilaste teadmistele ja vanusele vastavad, loogiliselt kooskõlas ja tunni teemaga kooskõlas.
Ei saa alahinnata õpetaja käitumine nii muusika tajumise hetkel kui ka selle arutelu ajal: näoilmed, miimika, pisiliikumised - see on ka ainulaadne viis muusika analüüsimiseks, mis aitab muusikalist pilti sügavamalt tunnetada.
Siin on näidisküsimused teose terviklikuks analüüsiks:
- Millest see töö räägib?
- Kuidas sa seda nimetaksid ja miks?
- Kui palju kangelasi seal on?
- Kuidas nad töötavad?
-Kuidas kangelasi näidatakse?
- Mida nad meile õpetavad?
-Miks kõlab muusika põnevil?

Või:
-Kas mäletate viimases tunnis saadud muljeid sellest muusikast?
- Mis on laulus tähtsam – meloodia või sõnad?
- Mis on inimeses tähtsam – mõistus või süda?
- Kus seda võiks elus mängida ja kellega koos kuulata tahaksid?
- Mida helilooja seda muusikat kirjutades läbi elas?
- Milliseid tundeid ta tahtis edasi anda?
-Kas selline muusika on teie hinges kõlanud? Millal?
- Milliseid sündmusi oma elus võiksite selle muusikaga seostada? Milliseid vahendeid kasutab helilooja muusikalise kujundi loomiseks (meloodia olemuse, saate, registri, dünaamilised toonid, harmoonia, tempo jne)?
-Mis on žanr ("vaal")?
- Miks sa nii otsustasid?
-Milline on muusika olemus?
-Kompositsioon või folk?
- Miks?
-Mis kujutab tegelasi selgemalt – meloodia või saatepilt?
-Milliste tämbritega instrumente helilooja kasutab, mis eesmärgil jne.

Teose tervikliku analüüsi küsimuste koostamisel on peamine pöörata tähelepanu teose hariduslikule ja pedagoogilisele alusele, muusikalise kuvandi selgitamisele ning seejärel muusikalise väljendusvõime vahenditele, millega need on kehastatud.
Tuleb meeles pidada, et alg- ja keskkooliealiste õpilaste analüüsiküsimused on erinevad, kuna nende teadmiste tase ning psühholoogilised ja pedagoogilised omadused erinevad oluliselt.
Noorem kooliiga on empiirilise kogemuse, emotsionaalse ja sensoorse suhtumise kogunemise etapp välismaailmale. Konkreetsed ülesanded esteetiline haridus– tervikliku, harmoonilise reaalsustaju, moraali võime arendamine, vaimne maailm aktiveerides emotsionaalset ja sensoorset sfääri; muusika kui kunstiliigi ja õppeainega psühholoogilise kohanemise tagamine; praktiliste oskuste arendamine muusikaga suhtlemisel; teadmistega rikastamine, positiivse motivatsiooni stimuleerimine.
Keskkooliea olulisim psühholoogiline ja pedagoogiline omadus on objekt-kujundliku tõlgenduse elav ilming, mis hakkab domineerima taju emotsionaalsuse üle, intensiivne. moraalne kujunemine isiksus. Teismeliste tähelepanu hakkab köitma sisemaailm inimene.
Vaatleme konkreetseid näiteid õpitavate teoste muusikapedagoogilise analüüsi läbiviimise võimalustest.
L. Beethoveni “Murmakakk” (2. klass, 2. veerand).
-Millist meeleolu sa selles muusikas tundsid?
-Miks see laul nii kurvalt kõlab, kellest see räägib?
-Milline "vaal"?
- Miks sa nii arvad?
- Mis meloodia?
- Kuidas see liigub?
- Kes seda laulu esitab?
L. Beethoveni muusika tajumist ja teadvustamist rikastab V. Perovi maali “Savoyar” vaatamine.
-Kujutage ette, et olete kunstnik. Millise pildi sa maaliksid “Groundhogi” muusikat kuulates?(,)
“Öö” R. Štšedrini balletist “Väike küürakas hobune” (3. klass).
Võite anda poistele eelmisel päeval kodutöö: joonistage pilt ööst P. Ershovi muinasjutust “Väike küürakas hobune”, õppige ja lugege katkendit öö kirjeldusest. Pärast tunnis ülesande kontrollimist arutame järgmisi küsimusi:
-Kuidas peaks kõlama muusika, et anda edasi ööd muinasjutust “Väike küürakas hobune”? Nüüd kuula ja ütle mulle, kas see on öö? (Orkestri esituses salvestuse kuulamine).
-Milline meie muusikariistadest sobib seda muusikat saatma? (Õpilased valivad pakutud vahendite hulgast sobivaima).
-Kuulame selle kõla ja mõtleme, miks selle tämber on muusikaga kooskõlas. ( Esinemine ansamblis koos õpetajaga. Määrame töö iseloomu. Jälgime, et muusika oleks sujuv ja meloodiline).
-Millisele žanrile vastab sujuv meloodiline muusika?
-Kas seda näidendit saab nimetada "lauluks"?
-Lavastus “Öö” on nagu laul, see on sujuv, meloodiline, laululine.
-Ja muusikat, mis on läbi imbunud meloodilisusest ja meloodiast, kuid mitte tingimata mõeldud laulmiseks, nimetatakse lauluks.
T. Popatenko “Kassipoeg ja kutsikas” (3. klass).
- Kas teile meeldis see laul?
- Kuidas sa teda kutsuksid?
- Kui palju kangelasi seal on?
-Kes on vuntsidega ja kes karvane, miks nad nii otsustasid?
-Miks sa arvad, miks ei olnud laulu nimeks “Kass ja koer”?
- Mis sa arvad, mis juhtus meie kangelastega ja miks?
-Kas poisid “laksasid” meie kangelasi tõsiselt või kergelt?
- Miks?
-Mida õpetab meile lugu, mis juhtus kassipoja ja kutsikaga?
-Kas poistel on õigus, kui nad loomi puhkusele kutsusid?
- Mida sa teeksid, kui oleksid need poisid?
-Milline on muusika olemus?
-Kumb osa teosest iseloomustab tegelasi selgemalt - sissejuhatus või laul ise, miks?
-Mida kujutab kassipoja ja kutsika meloodia?
-Kui teaksite muusikat koostada, siis millise teose koostaksite nende luuletuste põhjal?
Teose töö järgmise etapina võrreldakse salmi kaupa esitusplaani muusika arendamiseks ning muusikalise väljendusvõime vahendid (tempo, dünaamika, meloodia liikumise iseloom) aitavad leida iga salmi meeleolu, kujundlik ja emotsionaalne sisu.
D. Šostakovitši “Valss on nali” (2. klass).
-Kuulake tükki ja mõelge, kellele see mõeldud on. (... Lastele ja mänguasjadele: liblikad, hiired jne).
-Mida nad saavad sellise muusikaga teha? ( Tantsi, keeruta, laperda...).
-Hästi tehtud, kõik kuulsid, et tants on mõeldud väikestele muinasjutu kangelased. Millist tantsu nad teevad? ( Valss).
- Kujutage nüüd ette, et oleme muinasjutus lillelinn muinasjutust Dunnost. Kes võiks seal sellist valssi tantsida? ( Tüdrukud kellukestega, siniste ja roosade seelikutega jne).
-Kas märkasite, kes peale kellatüdrukute meie lilleballile ilmusid? ( Kindlasti! See on frakis suur mardikas või röövik.)
-Ja ma arvan, et see on suure toruga Dunno. Kuidas ta tantsib – sama kergelt kui kellatüdrukud? ( Ei, ta on kohutavalt kohmakas, ta astub jalga.)
- Mis muusikat siin on? ( Naljakas, kohmakas).
-Kuidas suhtub helilooja meie Dunnosse? ( Naerab tema üle).
-Kas helilooja tants on tõsine? ( Ei, humoorikas, naljakas).
- Kuidas sa seda nimetaksid? ( Naljakas valss, kellatants, koomiline tants).
-Hästi tehtud, sa kuulsid kõige olulisemat asja ja arvasid ära, mida helilooja meile öelda tahtis. Ta nimetas seda tantsu "valss - nali".
Loomulikult on analüüsiküsimused vahelduvad ja varieeruvad, saateks muusika kõla.
Nii kogutakse ja koondatakse süstemaatiliselt õppetunnist õppetundi, kvartalist kvartalisse tööde analüüsi materjali.
Vaatame mõningaid töid ja teemasid 5. klassi programmist.
“Volhovite hällilaul” N. Rimski-Korsakovi ooperist “Sadko”.
Enne kui lapsed “Hällilaulu” muusikaga tutvust teevad, saab pöörduda ooperi loomisloo ja sisu poole.
-Ma räägin teile Novgorodi eeposest...(ooperi sisu).
Suurepärane muusik ja jutuvestja N.A. Rimski-Korsakov oli sellesse eeposse armunud. Ta kehastas legende Sadkost ja Volhovist oma eepilises ooperis “Sadko”, lõi muinasjuttude ja eeposte põhjal libreto andekast guslarist ning väljendas oma imetlust rahvusliku vastu. rahvakunst, selle ilu, õilsus.

Libreto- see on lühike kirjanduslik sisu muusikalavastus, ooperi sõnaline tekst, operett. Sõna "libreto" on itaalia päritolu ja tähendab sõna-sõnalt "väike raamat". Helilooja võib libreto ise kirjutada või kasutada kirjaniku – libretisti loomingut.

Vestlust “Hällilaulu” teemal võib alustada mõtisklemisest Volkhova rolli üle ooperi põhiidee paljastamisel.
-Inimese laulu ilu võlus nõia ja äratas tema südames armastuse. Ja tema süda, mida soojendas kiindumus, aitas Volhovil koostada tema laulu, mis sarnaneb sellega, mida inimesed laulavad. Volkhova pole mitte ainult kaunitar, vaid ka nõid. Magava Sadkoga hüvasti jättes hakkab ta laulma üht kõige südamlikumat inimlaulu - “Hällilaul”.
Pärast "Hällilaulu" kuulamist küsin poistelt:
- Milliseid Volkhova iseloomuomadusi see lihtne, leidlik meloodia paljastab?
- Kas ta on lähedal? rahvalaul meloodia, teksti järgi?
-Milliste inimeste muusikat see teile meenutab?
-Mis vahendeid kasutab helilooja selle muusikalise kuvandi loomiseks? ( Kirjeldage teose teemat, vormi ja intonatsiooni. Pöörake tähelepanu koori intonatsioonile.)
Seda muusikat uuesti kuulates pöörake tähelepanu hääletämbrile – koloratuursopran.
Vestluse edenedes saate võrrelda kahte erinevat muusikalised portreed kaks tegelast: Sadko ("Sadko laul") ja Volhov ("Volhovi hällilaul").
Kunstilise ja emotsionaalse tausta taasloomiseks vaadake koos lastega I. Repini maali "Sadko". Järgmises tunnis saate kasutada helilooja loominguliste suundadega seotud materjale, huvitav info konkreetse teose loomise ajaloost. Kõik see on vajalik taust muusika intonatsioonistruktuuriga sügavaks tutvumiseks.
Sümfoonia B – moll nr 2 “Bogatõrskaja” A. Borodinilt.
Kuulame muusikat. Küsimused:
-Milline on töö iseloom?
-Milliseid kangelasi olete muusikas "näinud"?
-Milliste vahenditega suutis muusika luua kangelasliku tegelase? ( Räägitakse muusika väljendusvahenditest: registri määramine, moodus, rütmi, intonatsiooni analüüs jne..)
-Millised on 1. ja 2. teema erinevused ja sarnasused?
Näitan V. Vasnetsovi maali “Kolm kangelast” illustratsioone.
-Kuidas on muusika ja maal sarnased? ( Iseloom, sisu).
-Kuidas väljendub pildil kangelaslik tegelane? ( Koostis, värv).
-Kas filmis on võimalik kuulda “Bogatõrskaja” muusikat?

Tahvlile saate koostada loendi väljendusrikastest muusika- ja maalimisvahenditest:

Kas me vajame tänapäeval oma ellu kangelasi? Kuidas te neid ette kujutate?
Püüdkem jälgida õpetaja mõtete liikumist, jälgides tema ja õpilaste tõeotsingu protsessi.

Tund 6. klassis, 1. veerand.
Klassi sisenedes mängib J. Breli “Valssi” salvestis.
- Tere, poisid! Mul on väga hea meel, et tänane tund algab hea tuju. Rõõmsameelne meeleolu- Miks? Nad ei saanud oma mõistusega aru, aga hakkasid naeratama! Muusika?! Mida saate tema kohta öelda, et ta on rõõmus? ( Valss, tants, kiire, tõstab tuju, motiiv on selline - selles on rõõm.)
- Jah, see on valss. Mis on valss? ( See on rõõmus laul, natuke naljakas koos tantsida).
- Kas sa tead, kuidas valssi tantsida? See kaasaegne tants? Ma näitan teile nüüd fotosid ja teie proovite leida fotot, millel nad valssi tantsivad. ( Lapsed otsivad fotot. Sel hetkel hakkab õpetaja justkui iseendale mängima ja ümisema E. Kolmanovski laulu “Valss valsist”. Poisid leiavad fotosid, selgitades oma valikut sellega, et neil kujutatud inimesed tantsivad ja keerlevad. Õpetaja kinnitab need fotod tahvlile ja kõrval on reproduktsioon maalist, mis kujutab Nataša Rostovat tema esimesel ballil:
-Nii tantsiti valssi 19. sajandil. "Valss" tähendab saksa keelest tõlgituna pöörlemist. Sa valisid fotod täiesti õigesti. ( Kõlab 1 salm laulust “Valss valsist” G. Otsa esituses).
- Imeline laul! Poisid, kas nõustute ridade autoriga:
"Valss on aegunud," ütleb keegi naerdes.
Sajand nägi temas mahajäämust ja vanadust.
Arglikult, arglikult hõljub mu esimene valss kaasa.
Miks ma ei suuda seda valssi unustada?
- Luuletaja räägib ainult endast? ( Oleme luuletajaga ühel nõul, valss ei ole ainult vanadele inimestele, luuletaja räägib kõigist!)
-Igal inimesel on esimene valss! ( Laul kõlab" Kooliaastad »)
-Jah, see valss kõlab 1. septembril ja viimase kella pühal.
- "Aga varjatud, ta on alati ja igal pool minuga..." - Valss on midagi erilist. (See on lihtsalt valss, mis ootab oma aega, kui seda vaja läheb!)
- Nii et see elab iga inimese hinges? ( Kindlasti. Noored saavad ka valsimänguga kaasa lüüa.)
-Miks see on "peidetud" ja mitte täielikult kadunud? (Sa ei tantsi alati!)
- No las valss ootab!
Õpime laulu “Valss valsist” 1. salmi.
-Paljud heliloojad kirjutasid valsse, kuid ainult ühte neist nimetati valsikuningaks (ilmub I. Straussi portree). Ja üks valss sellelt heliloojalt esitati lisana. 19 korda. Kujutage ette, mis muusika see oli! Nüüd tahan teile näidata Straussi muusikat, lihtsalt mängige seda, sest seda peab mängima ja esitama sümfooniaorkester. Proovime lahendada Straussi mõistatuse. ( Õpetaja mängib valssi "Sinine Doonau" algust, paar takti.)
-Sissejuhatus valsi on omamoodi suur saladus, erakordne ootus, mis toob alati rohkem rõõmu kui isegi mõni rõõmus sündmus ise... Kas teil oli tunne, et selle sissejuhatuse ajal oleks valss võinud alata mitu korda? Ootan rõõmu! ( Jah, mitu korda!)
- Mõelge, poisid, kust Strauss oma meloodiad sai? ( Kõlab intro arenduses). Vahel tundub mulle Straussi valssi kuulates, et avaneb ilus karp ja selles on midagi erakordset ning sissejuhatus avab seda vaid pisut. Tundub, et see on juba käes, aga jälle kõlab uus meloodia, uus valss! See on tõeline Viini valss! See on valside kett, valsside kaelakee!
-Kas see on salongitants? Kus seda tantsitakse? (Ilmselt kõikjal: tänaval, looduses ei saa lihtsalt vastu panna.)
- Täpselt õige. Ja mis pealkirjad on: “Ilusal sinisel Doonaul”, “Viini hääled”, “Viini metsade lood”, “Kevadhääled”. Strauss kirjutas 16 operetti ja nüüd kuulete operetist valssi. Nahkhiir" Ja ma palun teil vastata ühe sõnaga, mis on valss. Ära ütle mulle, et see on tants. (Kõlab valss).
- Mis on valss? ( Rõõm, ime, muinasjutt, hing, salapära, võlu, õnn, ilu, unistus, rõõmsameelsus, läbimõeldus, kiindumus, hellus).
-Kas on võimalik elada ilma selle kõigeta, mida mainisite? (Muidugi mitte!)
-Kas ainult täiskasvanud saavad ilma selleta elada? ( Poisid naeravad ja noogutavad pead).
-Millegipärast olin kindel, et peale muusika kuulamist vastad mulle täpselt nii.
-Kuula, kuidas luuletaja L. Ozerov kirjutab Chopini valsist luuletuses “Valss”:

-Seitsmenda valsi kerge samm heliseb siiani kõrvus
Nagu kevadtuul, nagu linnutiibade laperdus,
Nagu maailm, mille avastasin muusikaliinide põimumisel.
See valss kõlab minus endiselt nagu pilv sinises,
Nagu kevad rohus, nagu unenägu, mida ma reaalsuses näen,
Nagu uudis, et elan loodusega suguluses.

Poisid lahkuvad klassist lauluga “Waltz about a Waltz”.
On leitud lihtne lähenemine: väljendada ühe sõnaga oma tunnet, suhtumist muusikasse. Pole vaja öelda, nagu esimeses klassis, et see on tants. Ja Straussi muusika jõud annab õppetunnis nii vapustava tulemuse kaasaegne kool, näib, et õpilaste vastused võivad olla 20 viidet eelmise sajandi heliloojale.

Tund 6. klassis, 3. veerand.
Lapsed astuvad klassiruumi Mozarti "Kevade" saatel.
- Tere, poisid! Istuge maha, proovige tunda, nagu oleksite kontserdisaalis. Muide, mis on tänase kontserdi kava, kes teab? Mis tahes kontserdisaali sissepääsu juures näeme plakatit programmiga. Meie kontsert pole erand ning sisenedes tervitas teid ka plakat. Kes pööras talle tähelepanu? (...) No ärge pahandage, teil oli ilmselt kiire, aga ma lugesin seda väga hoolikalt ja isegi mäletasin kõike, mis sellele oli kirjutatud. Seda polnud raske teha, sest plakatil on ainult kolm sõna. Kirjutan need nüüd tahvlile ja kõik saab teile selgeks. (Kirjutan: "See kõlab").
- Poisid, mõtlesin, et lisan ülejäänud kaks sõna hiljem teie abiga, aga las kõlab praegu muusika.
Esitamisele tuleb Mozarti "Väike ööserenaad".
Milliseid tundeid see muusika teis tekitas? Mida sa oskad tema kohta öelda ? (Kerge, rõõmus, õnnelik, tantsiv, majesteetlik, kõlab ballil.)
-Kas me käisime kaasaegse tantsumuusika kontserdil? ( Ei, see muusika on iidne, võib-olla 17. sajandist. Tundub, et nad tantsivad ballil).
-Mis kellaajal ballid peeti? ? (Õhtul ja öösel).
- Selle muusika nimi on "Väike ööserenaad".
- Kuidas teile tundus, kas see muusika oli vene või mitte? ( Ei, mitte vene keel).
- Milline minevikuhelilooja võiks olla selle muusika autor? (Mozart, Beethoven, Bach).
- Panite nimeks Bachi, ilmselt mäletate "Nalja". ( Mängin “Naljade” ja “Väikese ööserenaadi” meloodiaid).
- Väga sarnane. Kuid selleks, et väita, et selle muusika autor on Bach, tuleb selles kuulda teistsugust kompositsiooni, reeglina polüfooniat. (Mängin “Väikese ööserenaadi” meloodiat ja saatel. Õpilased hoolitsevad selle eest, et muusika kõlaks homofooniline ladu- hääl ja saate.)
- Mida arvate Beethoveni autorlusest? (Beethoveni muusika on tugev, võimas).
Õpetaja kinnitab laste sõnu, kõlades 5. sümfoonia põhiintonatsiooni.
-Kas olete Mozarti muusikaga varem kokku puutunud?
- Kas saate nimetada teoseid, mida teate? ( Sümfoonia nr 40, “Kevadelaul”, “Väike ööserenaad”).

Õpetaja mängib teemasid...
- Võrdle! ( Valgus, rõõm, avatus, õhulisus).
- See on tõesti Mozarti muusika. (tahvlil sõnale " Helid"Lisan:" Mozart!")
– Nüüd, meenutades Mozarti muusikat, leidke helilooja stiili ja tema loomingu tunnuste täpseim määratlus . (-Tema muusika on õrn, habras, läbipaistev, kerge, rõõmsameelne...- Ma ei ole nõus, et see on rõõmsameelne, see on rõõmus, see on hoopis teine ​​tunne, sügavam. Sa ei saa elada terve elu rõõmsalt, aga Rõõmutunne võib inimeses alati elada... -Rõõmsameelne, särav, päikeseline, õnnelik.)
-Ja vene helilooja A. Rubinstein ütles: “Igavene päikesepaiste muusikas. Sinu nimi on Mozart!
- Proovige laulda "Väikese ööserenaadi" meloodiat karakteriga, Mozarti stiilis. (…)
-Laulge nüüd “Kevadet”, aga ka Mozarti stiilis. See, kuidas kuulajad muusikateost ja selle kaudu helilooja mõistavad, sõltub ju sellest, kuidas esinejad, kelle rollis sa nüüd üles astud, helilooja stiili ja muusika sisu tunnevad ja edasi annavad. ( Esitamisele tuleb Mozarti "Kevad".
- Kuidas te oma sooritust hindate? ( Püüdsime väga kõvasti).
-Mozarti muusika on paljudele inimestele väga kallis. Esimene Nõukogude välisasjade rahvakomissar Tšitšerin ütles: „Minu elus oli revolutsioon ja Mozart! Revolutsioon on olevik ja Mozart on tulevik! 20. sajandi revolutsiooniline nimetab 18. sajandi heliloojat tulevikku. Miks? Ja kas olete sellega nõus? ( Mozarti muusika on rõõmus, õnnelik ja inimene unistab alati rõõmust ja õnnest.)
(Pöördumine juhatuse poole) Meie kujuteldaval plakatil on puudu üks sõna. See iseloomustab Mozartit tema muusika kaudu. Leia see sõna. ( Igavene, täna).
- Miks ? (Mozarti muusikat vajavad inimesed tänapäeval ja läheb alati vaja. Sellisega kokku puutudes ilus muusika, on inimene ise ilusam ja tema elu ilusam).
-Kas te ei pane pahaks, kui ma kirjutan selle sõna nii - " vanusetu"? (Oleme nõus).
Tahvlile on kirjutatud: " Kõlab nagu igavene Mozart!
Õpetaja mängib “Lacrimosa” algusintonatsioone.
- Kas selle muusika kohta võib öelda, et see on päikesepaiste? ( Ei, see on pimedus, kurbus, nagu oleks lill närtsinud.)
- Mis mõttes? ( Tundub, nagu oleks midagi ilusat kadunud.)
-Kas Mozart võiks olla selle muusika autor? (Ei!.. Ja võib-olla võikski. Muusika on ju väga õrn ja läbipaistev).
-See on Mozarti muusika. Teos on ebatavaline, nagu ka selle loomise lugu. Mozart oli raskelt haige. Ühel päeval tuli Mozarti juurde mees ja tellis ennast tuvastamata “Reekviemi” - teose, mida esitati kirikus surnud inimese mälestuseks. Mozart asus tööle suure inspiratsiooniga, isegi ei püüdnud välja selgitada oma kummalise külalise nime, olles täielikus veendumuses, et see oli keegi muu kui tema surma kuulutaja ja et ta kirjutab Reekviemi endale. Mozart kavandas Reekviemis 12 osa, kuid lõpetamata seitsmendat osa, Lacrimosa (pisarav), suri ta. Mozart oli vaid 35-aastane. Tema varajane surm on endiselt mõistatus. Mozarti surma põhjuste kohta on mitu versiooni. Levinuima versiooni järgi mürgitas Mozarti õukonnahelilooja Salieri, kes oli tema peale väidetavalt väga armukade. Paljud inimesed uskusid seda versiooni. Sellele loole pühendas A. Puškin ühe oma väikese tragöödia, mis kannab nime “Mozart ja Salieri”. Kuulake üht stseeni sellest tragöödiast. ( Lugesin stseeni sõnadega “Kuule, Salieri, kõlab mu “Reekviem!”... “Lacrimosa”).
- Pärast sellist muusikat on raske rääkida ja ilmselt pole ka vajadust. ( Näidake tahvlil olevat teksti).
- Ja see, poisid, ei ole ainult 3 sõna tahvlil, see on rida luuletusest Nõukogude luuletaja Victor Nabokov, see algab sõnaga "Õnn!"

- Õnn!
Kõlab nagu igavene Mozart!
Mind kütab kirjeldamatult muusika.
Süda kõrgete emotsioonide hoos
Kõik tahavad headust ja harmooniat.

-Meie kohtumise lõpus tahan soovida nii teile kui ka endale, et meie süda ei väsi kinkimast inimestele headust ja harmooniat. Ja aidaku meid selles suure Mozarti igavene muusika!

Tund 7. klassis, 1. veerand.
Tunni keskmes on Schuberti ballaad "Metsakuningas".
- Tere, poisid! Täna meie õppetunnis uus muusika. See on laul. Enne kui see kõik kõlab, kuulake sissejuhatuse teemat. ( ma mängin).
- Mis tunde see teema tekitab? Millise kuvandi see loob? ( Ärevus, hirm, millegi kohutava, ootamatu ootus).
Õpetaja mängib uuesti, keskendudes 3 helile: D - B-flat - G, mängides neid helisid sujuvalt, sidusalt.(Kohe muutus kõik, ettevaatlikkus ja ootus kadus).
-Olgu, nüüd ma mängin terve sissejuhatuse. Kas pildi ootuses ilmub midagi uut? ( Ärevus ja pinge süvenevad, ilmselt räägitakse siin midagi kohutavat ja paremas käes korduvad helid on nagu tagaajamise kujund.)
Õpetaja juhib laste tähelepanu tahvlile kirjutatud helilooja nimele - F. Schubert. Teose pealkirja kohta ei ütle midagi, kuigi laul kõlab nagu saksa keel. (Heliriba mängib.)
-Kas laul on üles ehitatud meile juba tuttava tutvustuspildi arendamisele? ( Ei, erinevad intonatsioonid).
Kõlab lapse teine ​​pöördumine isa poole (palve intonatsioon, kaebus).
Lapsed: - Hele pilt, rahulik, rahustav.
- Mis neid intonatsioone ühendab? ( Sissejuhatusest tulenev pulsatsioon, justkui lugu millestki.)
- Mis sa arvad, kuidas lugu lõpeb? ( Kui midagi purunes, juhtus midagi kohutavat, võib-olla isegi surm.)
- Kui palju esinejaid oli? ( 2 – laulja ja pianist).
- Keda ma juhin? kes selles duetis on? (Ei ole suuri ja väiksemaid, need on võrdselt olulised).
- Mitu lauljat on? ( Muusikas kuuleme mitmeid tegelased, kuid seal on ainult üks laulja).
- Ühel päeval leidsid sõbrad Schuberti Goethe “Metsakuningat” lugemas...( Pealkiri hääldatakse ja õpetaja loeb ballaadi teksti. Seejärel mängitakse klassis ilma selgituseta teist korda “Metsakuningat”. Kuulamise ajal näib õpetaja žestide ja näoilmetega jälgivat esineja muutumist, juhtides laste tähelepanu intonatsioonidele ja nende kujunditele. Seejärel juhib õpetaja tähelepanu tahvlile, millel on 3 maastikku: N. Burachik “Lai Dnepr möirgab ja oigab”, V. Polenov “Külm hakkab. Sügis Oka jõel, Tarusa lähedal”, F. Vassiljev “Märg heinamaa”).
-Mis te arvate, millise teile pakutava maastiku taustal võiks ballaadi tegevus toimuda? ( 1. pildi taustal).
-Nüüd leidke maastik, mis kujutab rahulikku ööd, valget udu vee kohal ja vaikset, ärganud tuult. ( Nad valivad Polenovi ja Vassiljevi, kuid keegi ei vali Buratšiki maali. Õpetaja loeb Goethe ballaadist ette maastikukirjelduse: “Öövaikuses on kõik rahulik, siis seisavad hallid pajud kõrvale”).
Töö võlus meid täielikult. Lõppude lõpuks tajume elus kõike oma aistingute kaudu: see on hea meile ja kõik meie ümber on hea ja vastupidi. Ja valisime pildi, mis on oma pildilt muusikale kõige lähedasem. Kuigi see tragöödia võis juhtuda ka selgel päeval. Ja kuulake, kuidas luuletaja Osip Mandelstam seda muusikat tundis:

-Vana laulumaailm, pruun, roheline,
Kuid ainult igavesti noor,
Kus mürisevad ööbikupärnad
Metsakuningas väriseb hullust raevust.

-Luuletaja valib sama maastiku, mille valisime teie ja mina.

Vajalik on teoste terviklik analüüs muusikatundides; See töö on oluline muusikaalaste teadmiste kogumisel, esteetika kujundamisel muusikaline maitse. Muusikateose analüüsimisel tuleb 1.-8.klassides rohkem tähelepanu pöörata süsteemsusele ja järjepidevusele.

Katkendid õpilaste esseedest:

“...Väga huvitav on kuulata muusikat ilma orkestrit nägemata. Mulle meeldib kuulamise ajal arvata, milline orkester ja millised pillid mängivad. Ja kõige huvitavam on tööga harjumine... Tihti juhtub nii: inimesele tundub, et muusika ei meeldi, ta ei kuula seda ja siis äkki kuuleb ja armastab seda; ja võib-olla kogu eluks."

"...Muinasjutt "Peeter ja hunt." Selles muinasjutus on Petya rõõmsameelne, rõõmsameelne poiss. Ta ei kuula vanaisa juttu, vesteldes rõõmsalt tuttava linnuga. Vanaisa on sünge ja nuriseb kogu aeg Petya kallal, kuid ta armastab teda. Part on rõõmsameelne ja armastab lobiseda. Ta on väga paks ja kõnnib, kõigub ühelt jalalt teisele. Lindu võib võrrelda 7-9-aastase tüdrukuga.
Talle meeldib hüpata ja ta naerab kogu aeg. Hunt on kohutav kaabakas. Enda naha päästmiseks võib ta inimese ära süüa. Neid võrdlusi on S. Prokofjevi muusikas selgelt kuulda. Ma ei tea, kuidas teised kuulavad, aga mina kuulan nii."

“...Hiljuti tulin koju, telekast tehti kontsert ja ma panin raadio käima ja kuulsin “Kuuvalguse” sonaati. Ma lihtsalt ei saanud rääkida, istusin maha ja kuulasin... Aga enne ei saanud ma tõsist muusikat kuulata ja rääkisin; - Oh jumal, kes ta just välja mõtles! Nüüd on mul ilma temata igav!”

“...Kui ma muusikat kuulan, siis mõtlen alati, millest see muusika räägib. Olgu see raske või kerge, kas seda on lihtne mängida või raske. Mul on üks lemmikmuusika – valsimuusika.See on väga meloodiline, pehme...”

“...tahan kirjutada, et muusikal on oma ilu ja kunstil oma. Kunstnik maalib pildi, see kuivab. Ja muusika ei kuiva kunagi ära!”

Kirjandus:

• Muusika lastele. 4. number. Leningrad, “Muusika”, 1981, 135 lk.
• A.P. Maslova, Kunstipedagoogika. Novosibirsk, 1997, 135 lk.
• Muusikaline haridus koolis. Kemerovo, 1996, 76 lk.
• Ajakiri "Muusika koolis" nr 4, 1990, 80 lk.