nimelises Moskva kultuurimajas. Zuev juhib uskumatu, ekstsentrilise komöödia "Tere, maniakk!" Kaasaegse Ettevõtlusteatri säravate näitlejate esituses. See helge ja tragikoomiline lavastus põhineb kuulsa vene stsenaristi Ganna Slutski näidendil. Andeka kirjaniku loomingut on alati eristanud ebaselgus, “lahedad” sündmuste pöörded ja ootamatud süžeeüllatused. Lavastus "Tere, maniakk!" ei olnud erand ja parimate traditsioonide kohaselt hoiab Slutski publikut algusest lõpuni kerges põnevuses.
Veneetsia komöödia pileteid saate osta Tänapäeva Ettevõtlusteatri näitlejatelt meie veebisaidilt. Tellige vajalik arv pileteid, et saaksite koos oma lähimate ja kallimatega jälgida ebatavalise abielupaari ja nende “kodumaise” maniaki saatust. Pealtvaatajate soovitatav lubatud vanusekategooria on 16+.
Komöödialavastuse süžee on üsna lakooniline ja lihtne. Näitekirjaniku (Julia Rutberg) ja lavastaja (Andrei Iljin) andekas abielupaar satub edu tipul Veneetsia populaarsele teatrifestivalile. Linna tabab metsik paduvihm ning kõik elanikud ja külalised on stiihiate meelevallas ja üleujutuste lõksus. Sel ajal ilmub pere ellu kolmas isik - maniakk, kes on valmis mitte ainult rääkima paari loomingulistest õnnestumistest, vaid ka rääkima, millistel viisidel ja viisidel need loomingulised tipud saavutati.
Ära jäta etendust "Tere, maniakk!" ja veenduge veel kord, et kõik salajane saab varem või hiljem selgeks.
Voroneži ringreisil rääkis kuulus näitlejanna, mis teda publikus ärritab, miks tema poeg on temast parem ja miks oli Ranevskaja mängimine tema jaoks pettus.
Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA
Muuda teksti suurust: A A
7. oktoobril külastas Voroneži ringreisil Julia Rutberg. Kõrvalosade meistri Ilja Rutbergi tütar pühendas 30 aastat Vahtangovi teatrile ja mängis filmides enam kui 50 tegelast (“Süüakse!”, “Hüvasti, dr Freud!”, “Ära sünni kaunina, ""Kaval, ilus"). Sarjas “Orlova ja Aleksandrov” oli Julia Rutbergil au taaskehastuda Faina Ranevskajana. Komsomolskaja Pravda rääkis teatri- ja filmitähega talentidest ja fännidest.
PUBLIKU HOBUNE NAER ON tüütu
Julia Iljinitšna, lavastuse “Tere, maniakk”, millega te tulite, süžee kohaselt on kangelannal obsessiivne austaja. Kas selliseid olukordi on elus ette tulnud?
Fännid on erinevad. Ja see oleneb kultuuritasemest. Seal on targemad fännid, kellega on lust suhelda, sest neil inimestel on imelised mõtted ja samasugune suhtumine teatrisse. Ja üleüldse on intelligentsele inimesele omased distants ja käitumisnormid. Ja on inimesi, kelle eest tahad lihtsalt põgeneda. Ja ma arvan, et kui nad tegeleksid mõne arstiga, siis nad suhtleksid täpselt samamoodi. See on kultuuri tase. Fännid on pead ja sabad: ühelt poolt unistavad kõik artistid fännidest, teisalt kohtab vahel skisofreenikuid. Sest inimesed, kes suhtuvad mõnesse inimesesse kirglikult, loovad endale iidoli. Ja nende jaoks on meri põlvini. See on teatud tüüpi vaimuhaigus. Mõne jaoks on see foobia või maania äärel, need inimesed on hirmutavad. Neil on alati obsessiivsed ideed. Ja meil on juba emotsionaalne elukutse, nii et ma tahan, et kõik jätaksid teid rahule, kui ma laval pole. Minu jaoks on maailmas tähtsad rahu ja inimlikud väärtused. Seega, kui minu territooriumi rikutakse, olen lihtsalt valmis mõõga haarama ja nende inimestega koos tulistama.
- Kas sa tead, kuidas karmilt vastata?
Ma saan kõike teha, kuid elu on õpetanud mulle raske tee.
- Kui saal pole täis, kas see häirib teid?
Ei. Esiteks saan aru, et see juhtub erinevate majanduslike asjade tõttu - halb päev või puhkus, mõnikord müüakse pileteid halvasti. Ja ma olen täiesti rahul nii palju kui see tuli. Alati on tore, kui saal on täis, see on doping. Aga ma ei mõtle sellele kunagi ja olen tänulik neile, kes kohale tulid – nad on mulle suur varandus.
- Mis teid publiku juures ärritab?
Mobiiltelefonid helisevad ja hobused naeravad. Nad arvavad ilmselt, et see teeb mulle suure au. Ja ma olen lihtsalt hirmul. Etendusel on aura ja see toob sisse vulgaarsuse elemendi. Ja ma põgenen kõige eest, mis on seotud vulgaarsusega. Üle kõige armastan vaikust. Muidugi on tore, kui inimesed naeravad, ja naer on väga väärtuslik. Üldiselt ma armastan intellektuaalset huumorit, see on naeru teistsugune olemus. Mulle meeldib, kui inimestel on vihjeid, võrdlusi, fantaasiaid. Ja mitte nagu akyn: mida nad näevad, seda nad näevad... Sa ei saa mind lüüa, ainult pesapallikurikaga pähe. Kuid see muudab meeleolu. Muusikariist kõlab ju külma ja kuuma ilmaga erinevalt. Samamoodi häirib hingestatud muusikariista vulgaarsus. Selles on omamoodi vandalism, see mõjub etendusele hävitavalt. Jah, ja avalikkuse jaoks. Kahest sellisest inimesest piisab, nad hakkavad enda ümber välja looma. See ärritab paljusid inimesi. See on selline tarbimishetk. Nad ei mõtle, nende jaoks on peamine naerda. Suurepärane, siis lülitage teler sisse.
OLEN KAKS KORDA VANAEMA NING LAULAN JA TANTSIN IKKA KRINOLIINIDES
- Direktor Rimas Tuminas ütles, et sind tuleb kuidagi peatada ja tagasi hoida.
See on ette antud. Näitleja elukutse on põrgu. Paljud usuvad, et see on vale koketeerimine. Aga kui tahad pinnal püsida, pead kogu oma karjääri jooksul, noorusest surmani, täitma kolm punkti – et olla astronaut, inglise spioon ja moemudel. Kui üks nendest koostisosadest maha kukub, pole te enam jooksnud. Kas pea valutab, kas jalg on katki, kas keegi sai surma – kedagi ei huvita, piletid müüakse. Sellepärast on see põrgu. Aga ma ei saa ilma selleta elada. Olen täiesti haige, mul on tõend. Kui te ei anna end sellele täielikult, kaotate ise. Kui lähed lavale, pole vahet, teater või ettevõtmine, minu jaoks ei ole mingit sektsiooni, sa oled mures, oled rabatud. Kui olete ületäitunud ja see voolab üle, tuleb see teie juurde tagasi. Lahkud lavalt väsinuna, aga ilusti väsinuna. Aga kui sa seda ära ei andnud ega tagasi saanud, hakkab mädavesi sinus käärima. See on õudusunenägu. Nii et minu jaoks pole valikut. Kui inimest nimetatakse professionaaliks, on latt, millest allapoole ei saa minna, olenemata sellest, kas olete inspireeritud või depressioonis. Oskus on olemas – ära juua ei saa.
- Teie poeg Gregory õppis näitlejaks, kuid ei tööta sellel erialal. Kas sa oled õnnelik?
Hea, et ta proovis. Et mitte öelda: oh, sa ei lasknud mind sisse. Ja kui ma seda proovisin, ütlesin, et teater pole mehe elukutse. Ma ei mõistnud kohut, ma lihtsalt mõistsin, et erinevalt minust saab ta ilma selleta hakkama. Seega pole vaja ennast tappa. Kogu meie pere on teatritegelane, isa tegeles lavastaja, pantomiimi ja näitlemisega, ema on muusik, emapoolne vanaisa balletiklassik, vanaema rahvatantsija. Üldiselt on mu poeg piisavalt näinud. Ühte võin öelda – meie lapsed on alati meist paremad. Grisha on minust parem lapsevanem. Ta on nii isa, et ma pole kunagi unistanud selliseks emaks saamisest. Tema ja mina oleme endiselt täiuslikus harmoonias. Aga see, kuidas ta oma naise ja lastega suhtleb, tal on poeg ja tütar, seda juhtub ainult filmides. Mul on nende üle hea meel ja ma võtan tema ees mütsi maha. Mul on kaks lapselast – olen kaks korda vanaema, laulan ja tantsin siiani krinoliinides.
Töötate teatris koos Viktor Dobronravoviga, kes kasvas üles Voronežis ajal, mil tema vanemad õppisid kunstiinstituudis...
Vitya on täiesti imeline. Ta sisenes kõvasti, õppis kõvasti, kuid töötab suurepäraselt. Ta on Vahtangovi teatri üks juhtivaid noori näitlejaid. Mängib Rimas Tuminase peaosi. Näitlemine filmides. Siin peitub kustumatu tõrvik. Meesnäitlejate dünastia on hämmastav. Ma jumaldan Fedechkat, pidin temaga koostööd tegema, ta on hämmastav inimene. Ja Vanya on suurepärane kunstnik. Nendega on lõbus olla, nad on tõelised. Töönarkomaanid on uskumatud. Vitka oskab palju: ta laulab, tantsib ja on suurepärane draamakunstnik. Tunne, et tema jaoks on kõik lihtne. See on muidugi vaid mulje.
- Hiljuti omistati teile rahvakunstniku tiitel, kas see tähendab teile midagi?
Kuidas sa arvad? Nüüd on välja antud presidendi dekreet, millega autasustati vaid nelja inimest aastas! See on rahvuslik uhkus. Samal ajal ei teinud ma selle nimel midagi, ma ei palunud seda kelleltki. Mul on hea meel, et nad selle otsuse tegid. Kui selles komisjonis olnud Alexander Shirvindt mulle helistas ja ütles: "Mu tüdruk, ma õnnitlen teid - me kõik hääletasime teie poolt pimesi üksmeelselt," oli uhkus muidugi võimatu. Sest need, kes minu kandidatuuri valisid, on mööduv natuur, nad on eeskujud! See on minu jaoks väga kõrge tasu ja suur vastutus kogu ülejäänud elu eest. Rahvakunstniku tiitel on väga tõsine. Kui lähete avalikkuse ette, peate selle unustama. Aga vaataja küsib sinult kui rahvakunstnikult.
KUI RANEVSKAJA MÄNGIS, MÕTLESIN, ET MIND ON MÄNGIDA
- Kas polnud hirmutav läheneda Faina Ranevskaja kuvandile sarjas “Orlova ja Aleksandrov”?
See on väga raske. See oli täielik pettus. Me ei räägi sarnasusest. Pidi olema mingisugune distants, et seda pilti mängides oma kummardust ja austust näidata. Tuli püüda edasi anda tema hindamissüsteemi, seda, mis talle kallis, tema sädelevat huumorit. Ta on täiesti uskumatu inimene. Igaüks, kes proovib Ranevskajale mängida, on vankri surm. Ta on nii orgaaniline, et tal pole lihtsuses sõnu. Teine teeb nägu – kõik peavad teda hulluks. Ja kõik vaatasid teda justkui lummatuna. Ta mängis mõnuga. Kuni teatud vanuseni. Ja siis ta juba elas. Nägin teda lavastuses “Edasine vaikus”, kus ta elas. Välja tuli see hallipäine punn, nende lapselike silmadega... See oli lihtsalt mingi šamanism. Seda oli võimatu vaadata. Ja siin pole asi ainult annetes, vaid isiksuses! Sellepärast ma kartsin väga. Ranevskaja on juba levinud nimi. Ja loomulikult olin ma kindel, et mind vilistatakse. Ja lõpuks sain selle rolli eest Mironovi auhinna. Ma olin heitunud.
- Mida arvate Akhmatova kuvandist filmis “Anna German”?
Seal ei saanud midagi mängida, sai vaid rolli täita joontega. Ei midagi enamat. Seetõttu on see omamoodi elegants ja elegants on selline kaja. Anna German ise on kaja ja see, mida ma Ahmatovas tegin, on ka kaja, sketš. Aga mul oli ka selle üle hea meel.
- Kas on mõni roll, millest unistate teatris mängida?
Ja ma ei räägi sulle seda kunagi. Sa ei saa oma unistustest üldse rääkida, ainult Jumalaga. Siis on võimalus, et see saab teoks. Ja kui kõik välja hõigata, jääb see kõik kaameratesse ja helisalvestitesse. Kuid ta ei jõua lavale, tal pole aega.
Korraldaja on Rest International.
Programmi kestus on 2 tundi 20 minutit koos vaheajaga.
Veneetsia komöödia
"Karnevaliõhtu ehk Tere, Maniakk!"
Tähtede näitlejad!
Geniaalne Julia Rutberg
Vapustav Andrei Iljin
Karismaatiline Ilja Blednõi
Üks naljakamaid ja külastatumaid etendusi Moskvas!
Näidendi autor: Ganna Slutsky- kuulus vene stsenarist, näitekirjanik ja kirjanik, enam kui 50 populaarse vene filmi stsenaariumide looja. Tema stsenaariumi järgi lavastatud etendus on alati huvitav!
Etenduse lavastaja Mihhail Tsitrinak- üks enim tulu teenivaid teatrijuhte Moskvas!
Lühidalt süžeest:
TA (Yulia Rutberg) on kinotäht ja teatri dramaturg.
HE (Andrey Iljin) on kuulus filmirežissöör.
Kuulsuste paar tuleb Veneetsiasse- nende Euroopa turnee alguspunkt, kus toimub populaarne filmifestival, kus MEES pälvib parima režissööri auhinna. Ülikondadesse riietatud Arlekiin ja Columbine, naasid nad just karnevalilt oma kallisse hotellituppa: homme on nende “uue filmi” esilinastus – elu on imeline!
Öösel, enne festivali viimast päeva, mil võitjatele antakse üle auhinnad, algab metsik paduvihm, Veneetsia on üle ujutatud! Hirmunud abikaasad meenutavad oma elu, milles kõik pole nii pilvitu, kui varem tundus. Selgub, et kangelannal on imelik fänn, maniakaalselt – järgides teda truult, kus iganes ta ka ei viibiks.
Kui TEMA ja TEMA lõpuks magama jäävad, ronib ta rõdu kaudu nende tuppa Maniakk! Karnevali kostüümidesse riietatud Pierrot noormees on näitlejannasse lootusetult armunud: ta jälgib teda mööda linnu ja riike, murrab end filmivõttepaikadesse ja külvab teda üle oma lemmikkollaste roosidega. Ja üsna ebasobivalt läheb tal keel järsku lahti... tema enda sõnadega see hävitab nende normaalse elu.
Abielus paar ajab Maniaki halastamatult soojast toast tänavale, paduvihma kätte, kuid... ta ei saa temast lahti: alanud on üleujutus – varsti voolab tuppa vett! Paar satub suletud ruumi ootamatu külalisega.
Kuidas see kohtumine lõppeb? Millist rolli mängib selle pere elus armunud noormees? Milleni viivad selle erakordse loo kangelaste paljastused?
Näidendi tegevus toimuvad ühe õhtu jooksul, kuid vaatamata lühikesele ajaperioodile on süžee täis ootamatuid pöördeid ja elureaalsusi, kus staarpaari heaolu, armastus ja edu esitatakse hoopis teises valguses. Maniakk paljastab abikaasade elu üksikasju, paljastades need üksteisele. Iga õpitud detailiga avanevad tegelased üha enam ja intensiivsus tugevneb!
Julia Rutberg hakkab mängima filmistaari, režissööri abikaasa rolli.
Andrei Iljin- tema abikaasa, kuulus filmirežissöör.
Ilja Blednõi, populaarne vene filminäitleja, sai Maniaki rolli.
Julia Rutberg- Venemaa rahvakunstnik, teatriauhindade "Tšaika" ja "Crystal Turandot" laureaat. Vahtangovi teatri peanäitleja, parimad rollid Stanislavski teatris ja Rahvuste teatris. Rohkem kui 100 filmirolli, sealhulgas Faina Ranevskaja roll sarjas “Orlova ja Aleksandrov”.
“Kaasasündinud näitlemine ja geneetiline side teatriga” - see kõik puudutab teda, meie aja suurepärast vene näitlejat!
Andrei Iljin- Venemaa austatud kunstnik, Venemaa Kinematograafide Liidu liige. Tšehhovi-nimelise Moskva Kunstiteatri peanäitleja, peaosatäitjad Mossoveti teatris, Vahtangovi teatris jne. Üle 100 filmirolli – üks parem kui teine! Kuulsa uurija naist mänginud näitlejast sai “ideaalse mehe sümbol” - arvustused telesarjast “Kamenskaja”.
Andrei Iljini nimi plakatil või tiitrites on kvaliteedimärk!
Sukeldute tõeliste emotsioonide maailma!
See on ekstsentriline komöödia, mis tähendab, et vaataja ei karda, kuid kindlasti saab nalja!
- Linna kuupäev Toimumiskoht Telli piletid
Tere maniakk! / Hello Murders (2010)
: Arvustus filmile "Tere, maniakk!"
Töötul Yong-sukil on elus halb. Mind vallandati töölt, kaotasin säästud, naine jättis mu maha, tütar ei austa mind. Pärast pikka vaimset viskamist ja metroos magada püüdmist leiutab Yong-sook ideaalse väljapääsu finantskriisist – temast peab saama sarimõrvari ohver. Kui Yong-sook sureb, saab tema perekond kasutada tema kindlustust, et saata oma laps välismaale õppima ja see on õnnetu isa ülim unistus.
Kuid on probleem – linnas lokkav maniakk tapab ainult vihmavarjudega naisi. Selle ebamugava nüansi tõttu peab Yong-sook ostma endale paruka, kleidi, sukad, tikkpüksid ja igal õhtul naiseks riietatuna läheb ta mõrvarit oodates tänavale. Tema tütar juhib peagi tähelepanu isa kummalisele käitumisele. Olles jälginud tema ebatavalisi muutusi, otsustab tüdruk, et tema isa on seesama Vihmamaniakk. Ta annab oma kahtlustest kohe teada kohalikele politseinikele.
Inspektor Jeong-min nõustub, et Yong-sooki käitumine on kahtlane, kuid ta ei kiirusta teda kinni pidama. Mõned nädalad tagasi postitas Yong-sook YouTube'i naljaka video, millel on inspektor, kes rikkus tema karjääri, ja Jong-min plaanib nüüd kättemaksu. Kohutav kättemaks.
Viimase aasta jooksul on maniakkide ja sarimõrvarite arv Korea filmides jõudnud selle piirini, kus nende osalusega filme on muutunud lihtsalt võimatuks tõsiselt võtta. Sarimõrvaritest ja kohutavast kättemaksust kõnelevate komöödiate ilmumine näib lihtsalt kui viimane piisk karikasse publiku kannatuses. No, kurat, kas riigi mastaabis polegi millestki muust rääkida peale sarimõrvarite ja kohutava kättemaksu?
Kui aga unustada ära tõsiasi, et teema on juba tõsiselt hambad löönud, siis “Tere, maniakk” on igati hea ja kohati ka naljakalt naljakas film. Isegi tavaline "viis minutit kahju" korealastele ei riku seda. Noh, see on siis, kui süžee järsku katkeb ja lavastajal hakkab kõigist kahju: oi, kui vaesed ja õnnetud on kõik kangelased, oi, kuidas meil on neist kõigist kahju, nutame, nutame.
Mäletan, et “Saatejuhi” finaalis tundus selline viieminutiline jada üsna koomiline, aga selles komöödias, millest ma praegu räägin, tekitab see hoopis teistsuguse efekti. Tundus, nagu oleks võtteplatsil kaks režissööri, mitte üks. Esimene tahtis teha komöödiat, teine - draamat. Ja niipea, kui esimene läks tualetti, muutis teine kohe žanri ja lülitas sisse Dostojevschina. Esimene aga tuli kümne minuti pärast tagasi, haaras peast, vandus ja üritas kiiresti meeskonna endisele meeleolule tagasi tuua, sundides näitlejaid naerma ja nägusid tegema.
Näiteks niimoodi.
"Tere, maniakk!" - etendus, mille arvustused ajavad internetti üle, see on Kaasaegse Ettevõtlusteatri meeskonna lavastus produtsent Albert Moginovi juhtimisel.
See on produtsent, mitte “pearežissöör”, kuna üle 10 aasta edukalt tegutsenud meeskond ei ole teater selle sõna tavapärases tähenduses, see on agentuur, mis teeb koostööd erinevate näitlejate, lavastajatega. ja disainerid.
mille kohta?
Ta on nõutud ja edukas filminäitleja, ta on kuulus režissöör ja maniakk on fänn, kes järgneb kangelannale kõikjale.
Tegevus toimub karnevali ajal Veneetsias, kus paar tuli festivalile järgmist auhinda otsima. Akende taga hakkab vihma sadama, hotellitoa dekoratsioonides vestlevad mees ja naine ning kui teemad on otsas ja tundub, et saab magama jääda, ilmub välja maniakk, kes samuti ei viitsi rääkida.
Näidendi žanriks on tragikomöödia, lavastuses puudub farss, dialoogid on üsna dünaamilised. Esimestel plakatitel esineva ja Kaasaegse Ettevõtlusteatri portaalis siiani “rippuva” lavastuse algne nimi on “Karnevaliõhtu”. Publik tegi aga kohandusi ja etendus sai nimeks "Tere, maniakk!" sõna otseses mõttes – inimeste poolt.
Kes on autor?
Ta on kogu oma elu kirjutanud filmide, teleseriaalide ja näidendite stsenaariume ning erinevalt paljudest kaasaegsetest dramaturgidest teeb ta seda tõeliselt professionaalselt. Gayane Genrikhovna on lõpetanud S. A. Gerasimovi Kinematograafiaülikooli stsenaristi- ja filmiteaduse teaduskonna.
Kes on direktor?
Näidendi “Tere, maniakk!”, mille arvustused purustavad Internetis kõik kvantiteedi ja mitmekesisuse rekordid, lavastas Mihhail Grigorjevitš Tsitrinyak. Ta on tuntud mitte ainult oma teatriteoste, vaid ka filmide, näitlemise, õpetamise ja teleprojektide poolest, nagu ATV kanali “Vana korter”.
Kes on laval?
"Tere, maniakk!" - etendus, mis kogub põhjusega arvustusi. Lavastuses mängivad rollid tõelised staarid, kes on eranditult kõigile venelastele tuttavad teletööst - Julia Rutberg ja Andrei Iljin.
Enamik ettevõtlikke etendusi kannatab püsiva näitlejate puudumise tõttu, mis mõjutab laval toimuva kvaliteeti ja vastavalt ka publiku tagasisidet. Näitlejad jäävad mõnikord "ei näitlema" ja unustavad teksti, mis valmistab vaatajas pettumuse ja viha.
Lavastuse “Tere, maniakk!” publikul ei ole siinkohal lavastust koos Rutbergi, Iljini ja Blednõiga.
Kui kaua see kestab?
Lavastus koosneb kahest vaatusest, kestab 2 tundi koos vaheajaga ja selle algne vanusepiirang on “16+”, kuigi provintsi plakatitel on sageli kirjas “18+”.
Mida nad räägivad?
Iga etendus kogub reeglina erinevaid arvamusi. Arvustused on subjektiivne asi ja sõltuvad paljudest teguritest, mis ei ole lavastuse endaga üldse seotud, näiteks vaataja tujust, päeva möödumisest, tervislikust seisundist ja muudest põhjustest.
"Tere, maniakk!" mingil määral on see erand selle kohta praktiliselt puuduvad. Enamik vaatajaid märgib näitlejate suurepärast näitlejatööd, dialoogide huvitavat sisu ja mõningast äkilisust "maniakkide" reas.
Arvustustes kohati kohatav rahulolematus taandub sellele, et etendus on veniv, kohati tahetakse näitlejaid peale suruda, siiski on igaühel oma arusaam.