VENEMAA FÖDERATSIOONI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM
VOLGODONSKI INSTITUUT (filiaal)
RIIKLIK HARIDUSASUTUS
KÕRGHARIDUS
LÕUNA-VENEMAA RIIKLIK TEHNIKAÜLIKOOL
(NOVOCHERKASSI POLÜTEHNILINE INSTITUUT)
Tööstus- ja humanitaarkolledž
Lühike loengukursus 19. sajandi kirjandusest (II semester) esmakursuslastele
Tööstus- ja humanitaarkolledž NPI SRSTU
Õpetaja L.A. Dronova
Volgodonsk 2011
Koostanud: Dronova L.A.
Metoodiline juhend ettevalmistamiseks praktilised tunnid ja kirjandusteoste esitamine SRSTU Volgodonski Instituudi Tööstus- ja Humanitaarkolledži üliõpilastele.
Selles metoodiline käsiraamat Esitatakse teemade loetelu ja põhiline kriitiline materjal kirjanduse praktilisteks tundideks valmistumiseks, mis võimaldab õpilastel orienteeruda iga tunni teemade ringis ja selleks soovitatava kirjanduse abil eelnevalt valmistuda.
Mõeldud PGC erialade 080110 “Majandus ja raamatupidamine”, 261304 “Tarbekaupade kvaliteedi ekspertiis”, 230103 “Automatiseeritud infotöötlus- ja juhtimissüsteemid”, 270103 “Hoonete ja rajatiste ehitus ja käitamine” 1. aasta üliõpilastele
Sissejuhatus.
Kirjandus kui kunstivorm.
Ajalooline kultuuriline protsess ja vene kirjanduse periodiseerimine.
19. sajandi esimese poole vene kirjandus.
19. sajandit nimetatakse vene luule “kuldajastuks” ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. Sajandi algul eraldus kunst esimest korda vene kirjanduse ajaloos õukonnaluulest ja “albumi-luuletusest”, loomulikumaks, lihtsamaks ja humaansemaks muutusid professionaalse poeedi jooned; See sajand on andnud meile sellised meistrid. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjandushüppe valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsessi kulg. 19. sajand on vene keele kujunemise aeg kirjakeel.
19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi tekkega. Need kirjanduslikud suundumused leidsid väljenduse eelkõige luules.
Sentimentalism: Sentimentalism kuulutas "inimloomuse" domineerivaks tunde, mitte mõistuse, mis eristas seda klassitsismist. Sentimentalism on ideaal inimtegevus ei uskunud maailma “mõistlikku” ümberkorraldamisse, vaid “loomulike” tunnete vabastamisse ja paranemisse. Tema kangelane on individualiseeritum, tema sisemaailma rikastab oskus enda ümber toimuvale kaasa tunda ja tundlikult reageerida. Päritolu ja veendumuste järgi on sentimentalistlik kangelane demokraat; rikas vaimne maailm lihtrahvas on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.
Karamzin: Sentimentalismi ajastu Venemaal avasid Karamzini väljaanne “Vene ränduri kirjad” ja lugu “Vaene Liza”. (18. sajandi lõpus)
Karamzini luule, mis arenes välja Euroopa sentimentalismi peavoolus, erines kardinaalselt tema aja traditsioonilisest luulest, mida kasvatati Lomonossovi ja Deržavini oodidel. Olulisemad erinevused olid järgmised: 1) Karamzinit ei huvita välised, füüsiline maailm, vaid inimese sisemine, vaimne maailm. Tema luuletused räägivad "südame keelt, mitte mõistust". 2) Karamzini luule objekt on " lihtne elu“ ning selle kirjeldamiseks kasutab ta lihtsaid poeetilisi vorme – kehvaseid riime, väldib metafooride ja muude eelkäijate luuletustes populaarsete troopide rohkust. 3) Teine erinevus Karamzini poeetika vahel on see, et maailm on tema jaoks põhimõtteliselt tundmatu, luuletaja tunnistab olemasolu erinevad punktid vaade samale objektile.
Karamzini keelereform: n Karamzini roos ja luule avaldasid otsustavat mõju vene kirjakeele arengule. 1) Karamzin loobus sihikindlalt kirikuslaavi sõnavara ja grammatika kasutamisest, viies oma teoste keele oma ajastu igapäevakeelde ning võttes eeskujuks grammatika ja süntaksi. prantsuse keel. 2) Karamzin tõi vene keelde sisse palju uusi sõnu - nii neologisme ("heategevus", "armumine", "vabamõtlemine", "atraktsioon", "esmaklassiline", "inimlik") kui ka barbaarsusi ("kõnnitee", "treener"). 3). Ta oli ka üks esimesi, kes kasutas E-tähte. “Arzamase” kirjanduslik võit “Beseda” üle tugevdas Karamzini sisse viidud keeleliste muutuste võitu.
Karamzini sentimentalismil oli suur mõju vene kirjanduse arengule: see inspireeris muu hulgas Žukovski romantilisust ja Puškini loomingut.
Romantism: ideoloogiline ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole kultuuris. Seda iseloomustab indiviidi vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja karakterite, spirituaalse ja tervendava olemuse kujutamine. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike kummalist, fantastilist, maalilist ja raamatutes ja mitte tegelikkuses eksisteerivat. 19. sajandi alguses sai romantismist klassitsismile ja valgustusajastule vastandliku uue suuna tähis. Romantism kinnitab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Nõutud on “rahvatarkusega” relvastatud ja tsivilisatsiooni poolt rikkumata “üllase metslase” kuvand.
Vene romantismis ilmneb vabadus klassikalistest konventsioonidest, luuakse ballaad ja romantiline draama. Kinnitatakse uus idee luule olemuse ja tähenduse kohta, mida tunnustatakse iseseisva eluvaldkonnana, inimese kõrgeimate, ideaalsete püüdluste väljendusena; vana vaade, mille järgi luule tundus tühi lõbu, midagi täiesti teenistuslikku, osutub enam võimatuks.
Vene romantismi rajaja on Žukovski: vene luuletaja, tõlkija, kriitik. Algul kirjutas ta sentimentalismi tänu lähedasele tutvusele Karamziniga, kuid 1808. aastal koos tema sulest pärit ballaadiga “Ljudmila” (G. A. Burgeri “Lenora” adaptsioon) ilmus vene kirjandusse uus, täiesti eriline. sisu – romantism. Osales miilitsas. 1816. aastal sai temast leedukeisrinna Maria Feodorovna lugeja. 1817. aastal sai temast printsess Charlotte’i, tulevase keisrinna Aleksandra Fedorovna vene keele õpetaja ning 1826. aasta sügisel määrati ta troonipärija, tulevase keiser Aleksander II “mentoriks”.
Luulet võib pidada vene romantismi tipuks Mihhail Jurjevitš Lermontov. Progressiivse osa seisukohtades Vene ühiskond 30ndad XIX sajandil ilmnesid romantilise maailmavaate tunnused, mille põhjustas rahulolematus kaasaegse reaalsusega. Seda maailmavaadet iseloomustas sügav pettumus, reaalsuse tagasilükkamine ja uskmatus edasimineku võimalikkusesse. Teisest küljest iseloomustas romantikuid iha kõrgete ideaalide järele, soov eksistentsi vastuolude täielikuks lahendamiseks ja selle (ideaali ja tegelikkuse vahelise lõhe) võimatuse mõistmine.
Lermontovi looming peegeldab kõige täielikumalt Nikolai ajastul kujunenud romantilist maailmapilti. Tema luules jõuab romantismi põhikonflikt - ideaali ja tegelikkuse vastuolu - äärmusliku pingeni, mis eristab teda oluliselt romantilistest poeetidest. XIX algus V. Lermontovi laulusõnade põhiobjektiks on inimese sisemaailm – sügav ja vastuoluline. meie ajast." Lermontovi loomingu võtmeteema on üksikisiku traagilise üksinduse teema vaenulikus ja ebaõiglases maailmas. Selle teema avalikustamisele on allutatud kogu poeetiliste kujundite, motiivide, kunstiliste vahendite rikkus, lüürilise kangelase mõtete, kogemuste ja tunnete mitmekesisus.
Lermontovi teoste oluliseks motiiviks on ühelt poolt inimhinge “tohutute jõudude” tunnetamine ja teisalt kasutuse, mõttetuse tunne. aktiivne töö, pühendumus.
Tema erinevates teostes on nähtavad kodumaa, armastuse, poeedi ja luule teemad, mis peegeldavad luuletaja ereda individuaalsuse ja maailmapildi jooni.
Tjutšev: F. I. Tjutševi filosoofilised laulusõnad on nii romantismi lõpuleviimine kui ka ületamine Venemaal. Alustades odiliste töödega, leidis ta järk-järgult oma stiili. See oli midagi sellist, nagu oleks sulatatud vene odic luule XVIII Euroopa romantismi sajandeid ja traditsioone. Lisaks ei tahtnud ta end kunagi näha professionaalse kirjaniku rollis ja jättis isegi oma loovuse tulemused tähelepanuta.
Koos luulega hakkas arenema proosa. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutasid W. Scotti ingliskeelsed ajaloolised romaanid, mille tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng algas proosateosed A.S. Puškin ja N.V. Gogol.
Varajane luule A. S. Puškina arenes välja ka romantismi raames. Tema lõunapagulus langes kokku mitme ajaloolise sündmusega ja Puškinis küpses lootus vabaduse ja vabaduse ideaalide saavutamisele (kangelaslikkus kajastus Puškini laulusõnades kaasaegne ajalugu 1820. aastad), kuid pärast mitu aastat kestnud külma vastuvõttu oma teostele mõistis ta peagi, et maailma ei juhi mitte arvamused, vaid autoriteedid. Romantilise perioodi Puškini teostes küpses veendumus, et maailmas on objektiivsed seadused, mida inimene ei saa kõigutada, olgu ta mõtted kuitahes julged ja ilusad. See määras Puškini muusa traagilise tooni. Järk-järgult, 30ndatel, ilmusid Puškinis esimesed realismi "märgid".
Alates 19. sajandi keskpaigast on kujunenud vene realistlik kirjandus, mis tekkis Nikolai I valitsemisajal Venemaal välja kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Tõusmas on pärisorjuse süsteemi kriis. , ning võimude ja lihtrahva vahel on tugevad vastuolud. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Ühiskondlik-poliitiline, filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism.
Realism kunstis 1) elutõde, mis on kehastatud konkreetsete kunstivahenditega. 2) Uusaja kunstiteadvuse ajalooliselt spetsiifiline vorm, mille algus ulatub kas renessansi ("Renessansi realism") või valgustusajastu ("valgustusrealism") või 30. aastatesse. 19. sajandil ("tegelikult realism"). 19. - 20. sajandi realismi juhtprintsiibid: elu olemuslike aspektide objektiivne peegeldamine kombinatsioonis autori ideaali kõrgusega; tüüpiliste tegelaste, konfliktide, olukordade reprodutseerimine nende kunstilise individualiseerimise täielikkusega (st nii rahvuslike, ajalooliste, sotsiaalsete märkide kui ka füüsiliste, intellektuaalsete ja vaimsete omaduste konkretiseerimine); "elu enda vormide" kujutamise meetodite eelistamine, kuid koos konventsionaalsete vormide (müüt, sümbol, tähendamissõna, grotesk) kasutamine, eriti 20. sajandil; valdav huvi "isiksuse ja ühiskonna" probleemi vastu
Gogol ei olnud mõtleja, aga ta oli suurepärane kunstnik. Ta ise ütles oma talendi omaduste kohta: "Ma tegin hästi ainult seda, mida võtsin reaalsusest, mulle teadaolevatest andmetest." Poleks saanud olla lihtsam ega tugevam näidata tema andekuses peitunud sügavat realismi alust.
Kriitiline realism - kunstiline meetod ja kirjanduslik liikumine, mis arenes välja 19. sajandil. Selle põhijooneks on inimese iseloomu kujutamine orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega koos inimese sisemaailma sügava sotsiaalse analüüsiga.
A.S. Puškin ja N.V. Gogol tõi välja peamised kunstitüübid, mida kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul arendasid. See on "üleliigse mehe" kunstiline tüüp, mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn tüüp " väike mees", mida näitab N.V. Gogol oma loos “Ülemantel”, samuti A.S. Puškin loos “Jaamaagent”.
Kirjandus päris oma publitsistliku ja satiirilise iseloomu 18. sajandist. Proosaluuletuses N.V. Kirjanik Gogoli "Surnud hinged" näitab teravas satiirilises võtmes petturit, kes ostab kokku surnud hingi, erinevat tüüpi maaomanikke, kes on mitmesuguste inimlike pahede kehastajad. Samal kavandil põhineb komöödia “Peainspektor”. A. S. Puškini teosed on samuti täis satiirilisi kujundeid. Kirjandus jätkab satiirilist kujutamist Vene tegelikkus. Kalduvus kujutada vene ühiskonna pahesid ja puudujääke on kogu vene klassikalise kirjanduse iseloomulik tunnus.
Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samas rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi groteskses (veider, koomiline, tragikoomiline) vormis. Žanr areneb realistlik romaan
. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Luule areng mõnevõrra raugeb.
Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes tõi esimesena luulesse sotsiaalsed küsimused. Tuntud on tema luuletus “Kes elab hästi Venemaal?”, aga ka palju luuletusi, mis kajastavad inimeste rasket ja lootusetut elu.
19. sajandi lõpu kirjandusprotsess paljastas N.S. Leskovi, A.N. Ostrovski A.P. Tšehhov. Viimane tõestas end nii väikese kirjandusliku žanri - loo meistrina kui ka suurepärase näitekirjanikuna. Konkurent A.P. Tšehhov oli Maksim Gorki.
19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelsete meeleolude esilekerkimine. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus, mille eripäraks olid müstika, religioossus, aga ka riigi ühiskondlik-poliitilise elu muutuste aimamine. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. See avab uue lehekülje vene kirjanduse ajaloos.
- A. S. Puškin (1799-1837)
- Elu ja loominguline tee.
A.S.-i laulusõnade põhiteemad ja motiivid Puškin. luuletus" Pronksist ratsanik
" Isiksuse ja oleku probleem luuletuses. Aleksander Sergejevitš Puškin sündis 6. juunil (vana kalendri järgi - 26. mai) 1799 Moskvas vaeses aadliperekonnas, kuid kelle esivanemate hulka kuulusid peaaegu Aleksander Nevski ajast pärit bojaarid ja “kuninglik araablane” Abram Petrovitš Hannibal. . Suure luuletaja lapsepõlves avaldas talle suurt mõju onu Vassili Lvovitš Puškin, kes oskas mitut keelt, oli tuttav luuletajatega ja talle ei olnud ka kirjanduslikud tegevused võõrad. Väikest Aleksandrit kasvatasid prantsuse keele õpetajad, ta õppis varakult lugema ja hakkas juba lapsepõlves luuletama, kuigi prantsuse keeles; suvekuud veetis ta vanaema juures Moskva lähedal. 19. oktoobril 1811 avati Tsarskoje Selo lütseum ja Aleksandr Puškinist sai üks esimesi lütseumi õpilasi. Kuus aastat lütseumis mõjutasid teda radikaalselt: ta kujunes luuletajaks, mille tõestuseks on G. R. Deržavini kõrgelt äramärkinud luuletus “Mälestused Tsarskoje Selos” ja osalemine kirjandusringis “Arzamas” – ja vaba õhkkond. mõtlemine ja revolutsioonilised ideed Paljudel juhtudel määrasid nad hiljem paljude lütseumiõpilaste, sealhulgas Puškini enda kodanikupositsiooni.
Pärast lütseumi lõpetamist 1817. aastal määrati Aleksander Sergejevitš Puškin välisasjade kolleegiumisse. Bürokraatlik talitus aga ei huvita luuletajat vähe ning ta sukeldub Peterburi tormilisse ellu, liitub kirjandus- ja teatriseltsiga "Roheline lamp", loob luuletusi ja vabaduse ideaalidest läbiimbunud tabavaid epigramme. Puškini suurim poeetiline teos oli 1820. aastal ilmunud ja ägedaid poleemikat tekitanud poeem "Ruslan ja Ljudmila". Rünnakud võimulolijate vastu ei jäänud märkamata ning 1820. aasta mais saadeti poeet ametikoha üleviimise sildi all sisuliselt pealinnast välja. Puškin läheb Kaukaasiasse, sealt Krimmi, elab Chişinăus ja Odessas, kohtub tulevaste dekabristidega. "Lõunapoolsel" loomeperioodil õitses Puškini romantism ja nende aastate teosed tugevdasid tema kui esimese vene poeedi kuulsust tänu eredatele karakteritele ja ületamatutele oskustele, aga ka kooskõlale arenenud sotsiaalsete ringkondade tunnetega. Kirjutatud "Pistoda", " Kaukaasia vang", "Deemon", "Gavriliad", "Mustlased", "Jevgeni Onegin". Kuid luuletaja loomingus on käärimas kriis, mida seostatakse pettumusega hariv idee mõistuse võidukäike ja mõtisklusi revolutsiooniliste liikumiste traagilistest lüüasaamistest Euroopas.
1824. aasta juulis saadeti luuletaja ebausaldusväärsena ja kokkupõrgete tõttu oma ülemustega, eriti krahv M. S. Vorontsoviga, kelle abikaasa E. K. Puškin kosis, oma vanemate järelevalve all Pihkva mõisa. Ja siit sünnivad mitmed meistriteosed, nagu “Koraani jäljendid”, “Ma mäletan imeline hetk", "Prohvet", tragöödia "Boriss Godunov". Pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist septembris 1826 kutsuti Puškin Moskvasse, kus toimus vestlus tema ja uue tsaari Nikolai I vahel. Kuigi poeet seda ei teinud. varjata tsaari eest, et kui ta oleks detsembris Peterburis, läheks ta ka senatisse, teatas ta oma patrooniks olemisest ja vabastamisest tavalisest tsensuurist ning vihjas liberaalsete reformide väljavaatele ja võimalikule süüdimõistetute andestamisele, kutsudes teda üles tegema koostööd võimud progressi huvides otsustasid tsaariga kohtuda, pidades seda sammu võrdväärseks... Nende aastate jooksul tekkis huvi Puškini töö vastu, tsaar-muundur Peeter I isiksuse vastu. , äratatakse, kelle eeskuju kutsub üles praegust monarhi järgima Ta loob "Stanza", "Poltava" ja alustab "Arap Peeter Suurt".
1830. aastal kostis Puškin uuesti Natalja Nikolajevna Gontšarova ja sai nõusoleku abiellumiseks ning sama aasta sügisel läks ta varaasjadega Boldinosse, kus teda hoiti kolm kuud koolerakarantiinis. Sellest esimesest “Boldino sügisest” sai Puškini loomingu kõrgeim punkt: piisab, kui nimetada mõnda teost, mis siis suure kirjaniku sulest välja tulid - “Belkini jutud”, “Väikesed tragöödiad”, “Preestri lugu”. ja tema tööline Balda”, “Deemonid”, “Eleegia”, “Hüvastijätt”... Ja teine “Boldino sügis”, 1833, kui tagasiteel Volgast ja Uuralitest Puškin taas mõisas peatus, ei ole. tähtsuselt madalamad kui esimesed: “Pugatšovi ajalugu”, “Pronksratsutaja”, “Lugu kalamehest ja kalast”, “Sügis”. Ta lõpetas kiiresti Boldinis alustatud loo “The Queen of Spades” ja avaldas selle ajakirjas “Library for Reading”, mis maksis talle kõige kõrgemaid tasusid. Kuid Puškin kogeb endiselt äärmuslikke rahalisi piiranguid: ilmalikud kohustused, laste sünd nõuavad suuri kulutusi ja viimased raamatud suurt tulu ei toonud. Ja pärast luuletaja surma makstakse tema võlad riigikassast... Lisaks hakkab ta 1836. aastal, vaatamata reaktsioonilise ajakirjanduse rünnakutele, vaatamata kriitikale, mis kuulutas Puškini ajastu lõppu, välja andma ajakirja Sovremennik, mis samuti tegi. ei paranda rahaasju.
1836. aasta lõpuks lõppes varjatud konflikt “vabamõtleva kammerkadeti Puškini” ning vaenuliku kõrgseltskonna ja bürokraatliku aadli vahel anonüümsete kirjadeni, mis solvasid poeedi naise ja tema enda au. Selle tulemusena tekkis Puškini ja tema naise austaja, prantsuse emigrandi Dantese vahel lahtine kokkupõrge ning 27. jaanuari hommikul (8. veebruaril – uus stiil) toimus Peterburi äärelinnas Tšernaja jõel duell. Rechka. Puškin sai kõhtu haavata ja suri kaks päeva hiljem.
Luuletaja surm sai rahvuslikuks tragöödiaks: "Vene luule päike on loojunud," ütles Odojevski oma nekroloogis. Puškini geeniuse panus vene kirjandusse on aga tõeliselt hindamatu ja suure poeedi loominguliseks testamendiks jääb tema luuletus “Püstitasin endale mälestussamba, mis pole kätega tehtud...”. Need on jooned, mis on graveeritud ühe Peterburi Puškini monumendi postamendile.
vene keel kirjandus XIX sajandid on meile palju andnud silmapaistvad kirjanikud ja nende teosed - sellised nimed nagu Puškin, Lermontov, Gogol, Gontšarov, Ostrovski jt on kõigi huulil. Aasta-aastalt ilmub üha rohkem uusi uurijaid, nii üksikute autorite loomingut kui ka kogu XIX sajandi kirjandust tervikuna. Teadlaste üheks põhiprobleemiks on olnud ja jääb vene kirjanduse periodiseerimine.
19. sajandi vene ilukirjanduse tähendus
19. sajandi kirjanduse tähtsust kogu järgneva kirjanduse jaoks meie riigis on raske vähendada. Seda nimetatakse meie luule “kuldajastuks”. Sel perioodil kujunes lõpuks välja ka vene kirjanduskeel, mis omandas satiirilise, ajakirjandusliku ja psühholoogilise suunitluse. Kogu sajandi kirjandusele oli tüüpiline inimeste pahede kujutamine.
Samuti tuleb märkida, kui tihedalt oli vene kirjandus seotud ühiskondlik-poliitilise eluga. Kõik muudatused ja muudatused kajastusid selles. Luuletajaid kutsuti prohvetiteks ja nende sõnu oli kombeks kuulata. Just 19. sajandile võlgneme vene romantismi ja vene realismi tekke.
19. sajandi vene kirjanduse periodiseerimise põhimõtted
Erinevatel teadlastel on erinevad seisukohad selle kohta, kuidas täpselt liigitada XIX sajandi kirjandusteoseid. Põhiprintsiibid, milles kõik teadlased ühel või teisel viisil nõustuvad, hõlmavad kolme: esimene - kronoloogia järgi, teine - konkreetse autori järgi ja kolmas - segatud.
Kronoloogiline põhimõte
Selle kriteeriumi järgi otsustades (muide, seda põhimõtet peetakse peamiseks), on 19. sajandi vene kirjanduses seitse perioodi:
- 19. sajandi esimene veerand (enne 1825. aastat).
- 30ndad (1842. aastani).
- 40ndad ja 50ndad (1855. aastani).
- 60ndad (kuni 1868).
- 70ndad (kuni 1881. aastani).
- 80ndad (kuni 1895. aastani).
- 90ndad ja sajandivahetus (kuni 1904).
Selle vene kirjanduse periodiseeringu järgi iseloomustab iga perioodi eriline žanriline orientatsioon. Näiteks 20ndatel valitses romantism, 40ndatel idealism, 60ndatel praktilisus jms. Kokkuvõtlikud andmed on näha vene kirjanduse perioodilisuse tabelis (allpool).
Autori põhimõte
Esimesena pakkus välja sellise vene kirjanduse periodiseerimise põhimõtte kuulus kriitik V.G. Belinsky ja teised teadlased jõudsid talle järele. Belinsky toetus kolmele autorile – Lomonosovile, Karamzinile ja Puškinile.
Mõned lisavad neile Žukovski ja Gogoli, hõlmates sellega kõiki üheksateistkümnenda sajandi olulisemaid autoreid. Selle lähenemise miinuseks on see, et piirid ühe ja teise kirjaniku loomingu vahel on alati ebamäärased ning pole võimalik täpselt öelda, millal Puškini periood lõppes ja Gogoli “ajastu” algas.
Segatud põhimõte
See lähenemine vene kirjanduse periodiseerimise probleemile võttis arvesse mitmeid määravaid tegureid: selle suhtumist reaalsusesse, suhtumist vaimsesse ellu ja konkreetse autori positsiooni selle kõige suhtes. See põhimõte oli populaarne peamiselt üheksateistkümnenda sajandi alguses.
Erinevus 19. sajandi esimese poole ja teise kirjanduse vahel
Suhteliselt võib 19. sajandi kirjanduse jagada kaheks – esimese poole kirjanduseks ja teise poole kirjanduseks. Ja kuigi see oli vaid üks sajand, on teoste vahel palju erinevusi. Nii panid sajandi esimesel poolel töötanud autorid aluse vene klassikale, lõid universaalseid kunstikujundeid, millest paljud said kodunimedeks, ja teoseid endid tsiteeriti laialdaselt, paljusid neist pärit fraase hakati aktiivselt kasutama. kõne (tänini). Sel ajal toimub kirjakeele kujunemine, kunstilise kujundamise põhimõtted. Selle perioodi teosed eristuvad suurepärase kujundi poolest.
19. sajandi teisel poolel oli kirjandus otseselt seotud poliitilises elus toimuvate muutustega, nimelt Aleksander Esimese troonile tõusmisega. Olukord riigis on muutunud, mis on pidevalt kaasa toonud muutusi kirjanduses. Ta on analüütilisem.
Jaotus Puškini järgi
Mõned uurijad (muidugi puškinistid) pakuvad 19. sajandi vene kirjanduse periodiseerimiseks välja teistsuguse põhimõtte: enne Aleksandr Sergejevitš Puškinit ja pärast teda.
Vähendamata mingilgi moel Puškini tähtsust vene kirjanduse kui terviku jaoks, ei saa me selle variandiga siiski nõustuda - lõppude lõpuks on sel viisil Puškini õpetajate - Vassili Žukovski, Konstantini - vene kirjanduse arengus tohutu roll. Batjuškov, Ivan - on oluliselt minimeeritud ja isegi praktiliselt kaob Krylov ja teised.
Ja seetõttu tundub kõige mõistlikum põhimõte vene kirjanduse periodiseerimine, mida kirjeldati kõige esimesena ja mis on uurijate seas peamine - see tähendab kronoloogiline.
Eespool esitatud tabel “19. sajandi vene kirjanduse periodiseerimine” aitab meil selles küsimuses orienteeruda.
Esimene periood
Sajandi alguses, kirjandusseltsid, mille eesmärk on ühendada autoreid "žanri otsimisel". Neid aastaid iseloomustavad pidev võitlus uus ja vana ning see väljendub selgelt kirjanduses - kogu perioodi jooksul nad võitlevad erinevad stiilid ja suunad - sentimentalismist (mis jäi alguses juhtivaks) romantismi, klassitsismi, realismi ja naturalismini. Perioodi lõpuks saavutas domineeriva positsiooni romantism, mille välimus on õigustatult seotud V. Žukovski loominguga. Kõige populaarsemad žanrid on ballaadid ja eleegiad.
Samal ajal, umbes 20ndatel, kujunes välja kriitilise realismi meetod. Elunähtusi peegeldav kirjandus on tulvil õilsa revolutsiooni ideedega. Seega on selgelt näha seos ajaloo- ja kultuuriprotsessi ning vene kirjanduse periodiseerimise vahel.
Teine periood
Revolutsiooni-dekabristide ideed kajastuvad A. Puškini ja M. Lermontovi töödes. Romantism annab tasapisi teed realismile, mis väljendub selgelt N. Gogoli loomingu õitsengus (kuigi paljud jätkavad tööd romantilises suunas). Üha vähem on luulet, üha rohkem proosat. Selline žanr nagu lugu hakkab aktiivselt tippu jõudma. Ajaloolised romaanid, draama ja laulusõnad on laialt levinud.
Kolmas periood
Demokraatlikud tendentsid kirjanduses, mis alles teisel perioodil hakkasid esile kerkima, muutusid neil aastail üha tugevamaks. Samal ajal käib võitlus “läänlaste” ja “slavofiilide” vahel, hoogu saabub ajakirjandus, millel on edaspidi tohutu mõju kogu ajaloolisele ja kultuurilisele protsessile. Selle etapi vene kirjanduse periodiseerimist iseloomustavad revolutsiooniliste ideede jätkumine, utoopiline sotsialism ja “väikese inimese” teema esilekerkimine. Kirjanikud töötavad sotsiaalsete lugude, sotsiaalpsühholoogiliste romaanide ja füsioloogiliste esseede žanrites.
Neljas periood
Demokraatlikud protsessid koguvad aina enam jõudu. Demokraatia ajakirjanduses, demokraatlik liikumine, demokraatide võitlus liberaalidega – selle perioodi kirjandus kajastab kõiki elunähtusi. Samal ajal hakati aktiivselt propageerima talurahvarevolutsiooni ideid nagu L. Tolstoi, N. Leskov, F. Dostojevski;
Demokraatlik lugu, romaan on tugev, kirjanduskriitikat. Vene kirjanduse periodiseerimise tabel (ülal) näitab, et sel perioodil töötasid ka romantilised luuletajad. Nende nimede hulgas on A. Maikov, A. Fet, F. Tjutšev jt.
Viies periood
Nendel aastatel iseloomustab 19. sajandi vene kirjandust populistlike ideede esilekerkimine. Talupoja elu tundub omamoodi ideaalina. Kirjanikud töötavad kooskõlas realismiga. Mitmed salajased revolutsioonilised seltsid "tõstavad pead". Sel ajal olid populaarsed essee- ja novelližanrid.
Kuues periood
Ilmub suundumus, mida nimetatakse "kriitiliseks realismiks". Seal töötavad M. Saltõkov-Štšedrin ja V. Korolenko. Proletariaadi tähtsus kasvab ja marksismi ideid propageeritakse aktiivselt. Kirjanikud püüdlevad noomituse poole sotsiaalne ebavõrdsus tema teostes. Kirjanduses ilmub "väikese inimese" asemel "keskmine mees", teisisõnu intellektuaal. Jätkuvalt ilmuvad ka teosed novelli, romaanide ja romaanide žanrites.
Seitsmes periood
Peamine, mis sel ajal juhtub, on proletariaadi kirjanduse esilekerkimine tänu Maxim Gorki kergele käele. Marksismi ideed levivad järjest laiemalt, samuti on aktiivne kriitiline realism. Samas on realistlik kirjandus dekadentsi vastu. Žanrid jäävad samaks ja neile lisandub ajakirjandus.
Seega jääb 19. sajandi vene kirjanduse periodiseering endiselt üheks jooksvad küsimused kirjandusteadus. Selles küsimuses võib olla erinevaid seisukohti, kuid üks on kindel - see on Venemaa ja maailma kunsti ajaloo kõige olulisem verstapost.
Vene kirjanduse ajaloo- ja kultuuriprotsess ning periodiseerimine.
1. etapp – rahvaluule (10-11 sajand): muinasjutud, eeposed, laulud
2. etapp – vanavene kirjandus (12.-17. sajand): eeposed, kroonikad, elud
3. etapp – Vene eelrenessanss (14. sajandi lõpp – 15. saj)
4. etapp - “Kuldne ajastu” (19. sajand): klassitsism, sentimentalism, romantism (Žukovski, Puškin, Lermontov, Gogol)
5. etapp – " Hõbedaaeg"(20. sajandi algus): modernism, sümbolism, futurism, akmeism, avangard.
6. etapp – nõukogude periood (1917–1986), sulaaeg (20. sajandi 60. aastad)
7. etapp - 20. sajandi 90ndad. - algus 21. sajand.
Kirjanduse tunniplaan teemal: Sissejuhatus. Vene kirjanduse ajalooline ja kirjanduslik protsess ja periodiseerimine. Kirjanduse originaalsus.
Eesmärk ja eesmärgid:
Tuvastage 19. sajandi vene klassikalise kirjanduse originaalsus.
Aidake õpilasel olla pidevalt kaasatud mõtlemisprotsessi.
Õpilaste kõne semantilise funktsiooni raskendamine.
Õpetada õpilasi materjalist kokkuvõtet tegema ja süstematiseerima.
Õpilaste emotsionaalse kaasatuse tagamine enda ja teiste tegevustes.
Tunni tüüp: Teadmiste ja oskuste edastamine.
Plaan:
Vene kirjanduse periodiseerimine.
Kirjanduse originaalsus.
"Ainult noored saavad nimetada vanadust rahuajaks."
(S. Lukjanenko)
Tunni edenemine:
Organisatsiooniline moment.
Värskenda taustateadmised ja oskused: küsimused kooli õppekava kohta.
"Mind ei eruta meeletu uhkuseni ainult talentide rohkus, sündinud Venemaal sajandil, aga ka nende hämmastavat mitmekesisust” (M. Gorki).
Kuidas sa neist sõnadest aru saad?
1.Millistest andekatest luuletajatest ja kirjanikest räägib M. Gorki? (Muidugi selliste kohta kuulsad kirjanikud ja luuletajad nagu A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, kes astus vene kirjanduse “kuldajastusse”; I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi jne).
2.Uus teema. Õpetaja sõna.
Sissejuhatus. Sõnastik:
Küsimused õpilastele:
Mida tähendab sõna intelligents?
Mida tähendab sõna ideaal?
Mida tähendab sõna raznochinets?
Mida tähendab sõna revolutsiooniline?
Mida tähendab sõna liberaal?
Intellektuaalid on vaimse tööga inimesed, kellel on haridus ja eriteadmised erinevates teaduse, tehnoloogia ja kultuuri valdkondades.
Ideaalne – millegi täiuslik kehastus (teisisõnu, see on parim, mis eksisteerib).
Revolutsionäär on inimene, kes teeb revolutsiooni, avab uusi teid mõnes eluvaldkonnas, teaduses, tootmises.
Raznochinets - revolutsioonieelsel Venemaal: väikebürokraatia põliselanik, tegeleb vaimse tööga. Erinevad auastmed: õpetajad, arstid, insenerid jne.
Ajalooline ja kirjanduslik protsess.
Venemaal on kirjandus alati olnud vabastusliikumise liidus. Ühe osa elanikkonna (talupoegade) hääleõiguseta positsioon aadliklassi kerge elu taustal aitas äratada haritud kihi valgustatud ja humaansete esindajate tähelepanu pärisorjuse probleemile, tekitades nende kaastunnet ja kaastunnet. . Esiteks kehtis see kirjanike kohta.
Vältimatud kokkupõrked ideoloogilised konfliktid varitsesid vene elu põhiolemust ja sellesse olemusse tungiv kirjanik ei saanud neid märkamata jätta. Paljud vene kirjanikud ei jaganud revolutsioonilisi tõekspidamisi. Kõik aga nõustusid, et Venemaal on vaja põhimõttelisi muutusi. Lääs on juba läbi elanud rea revolutsioonilisi murranguid, kuid Venemaa pole neid veel kogenud. Läänes vaibunud revolutsioonid tõid inimestele rohkem pettumusi kui rõõme. Parimad lootused osutusid põhjendamatuks.
Vene kirjanduse suurim uuendus seisneb selle saatuste põimumises Vene revolutsiooni saatustega. 19. sajandi lõpuks oli Venemaale kogunenud nii palju energiat, mida inimkonnal polnud kunagi varem olnud. Ja seda kinnitas vene kirjandus.
Puškin andis vene kirjandusele nii rahvusliku kui ka universaalse iseloomu. Puškin on Venemaa revolutsionääride esimese põlvkonna mõttekaaslane.
19. sajandi teise poole kirjandusprotsessi tunnuste põhisätted:
1) Venemaa ees ootab edasiste arenguteede valik: "Kes on süüdi?" ja "Mida ma peaksin tegema?" Otsustav demokratiseerimine ilukirjandus. Kirjanduse kodanikupaatos.
2) Kirjanduse spetsialiseerumine: Gontšarov, Tolstoi - eepos, Levitov, Uspenski - esseistid, Ostrovski - dramaturg jne.
3) Romaanide süžeed on lihtsad, lokaalsed, perepõhised, kuid süžeede kaudu tõusevad sõna kunstnikud universaalsete inimlike probleemideni: kangelase suhe maailmaga, eluelementide põimumine, lahtiütlemine. isiklik hüve, häbi oma heaolu pärast, eepiline maksimalism, vastumeelsus osaleda maailma ebatäiuslikkuses.
4) Uus kangelane peegeldab indiviidi seisundit sotsiaalse transformatsiooni ajastul; tema, nagu kogu riik, on teel eneseteadvuse, isikliku printsiibi ärkamise poole. Erinevate teoste kangelased (Turgenev, Gontšarov, Tšernõševski, Dostojevski) on üksteise suhtes poleemilised, kuid see omadus ühendab neid.
5) Suurenenud nõudmised inimese isiksusele. Eneseohverdus - rahvuslik joon. Teiste hüve on kõrgeim moraalne väärtus. Isiksus on Tolstoi sõnul esindatud murdosa kujul:
Moraalsed omadused;
Enesehinnang.
6) Nii Tolstoi kui Tšernõševski näevad rahvatunnetuses vene jõu ja vene tarkuse allikat. Inimese saatus ühtsuses rahva saatusega ei toonud kaasa isikliku printsiibi alandamist. Vastupidi, vaimse arengu kõrgeimal etapil tuleb kangelane inimeste juurde (eepiline romaan “Sõda ja rahu”).
3.3. Vene kirjanduse periodiseerimine.
1. periood: 1825-1861 – aadlik;
2. periood: 1861-1895 – raznotšinski;
3. periood: 1895-… proletaarlane.
Üle maa käisid talurahvarahutused. Talupoegade vabastamise küsimus on muutunud väga aktuaalseks. Talurahvarahutuste tõus põhjustas tõusu avalik arvamus. Alates 1859. aastast on esile kerkinud kaks ajaloolist jõudu: revolutsioonilised demokraadid ja liberaalid.
Kirjanduse originaalsus.
19. sajandi teine pool on “kuldne” aeg, kuid erinevalt esimesest poolest on teisel poolel sotsiaalsete tingimustega seotud eripärad. 19. sajandi esimese poole kirjanduses oli kangelane aadlik - “lisa” inimene, kes lähenes suurtele asjadele, kuid oli oma kasvatusest ära hellitatud. 19. sajandi teise poole alguseks oli aadel oma edumeelsed võimed ammendanud ja hakkas elavnema: Petšorin ja Onegin muutusid järk-järgult Oblomoviks.
Aadel lahkub poliitilise võitluse lavalt. Neid asendavad lihtinimesed. Lihtrahva esiletõus poliitilise võitluse laval ei toimunud ilma vene kirjanduse teeneteta. Vene kirjandus on sotsiaalse mõtte kirjandus.
Ja ka enne mõtlevad inimesed Arvukad “miks”, mis on seotud ühiskonnaelu ja sellega inimsuhted. Kirjandus on asunud kõikehõlmava elu uurimise teed.
19. sajandi kirjanduses on stiilid ja vaated tihedalt põimunud, kunstiline meedia Ja kunstilised ideed. Kõigi nende suundumuste koosmõju tulemusena hakkab Venemaal kujunema realism kui täiesti uus etapp kirjanduse arusaamises inimesest ja tema elust. Selle suuna asutajaks peetakse A.S. Puškin. Selle aluseks on elutõe printsiip, mis juhib kunstnikku oma loomingus, püüdes anda elu terviklikku ja tõest peegeldust. Kriitiline realism põhines positiivsetel ideaalidel - patriotism, kaastunne rõhutud masside vastu, positiivse kangelase otsimine elus, usk Venemaa helgesse tulevikku.
Konsolideerimine.
Küsimused konsolideerimiseks:
Millised on 19. sajandi teise poole kirjandusprotsessi tunnuste põhisätted?
Millised on Venemaa vabastusliikumise perioodid?
Mis on vene kirjanduse ainulaadsus?
Kodutöö:____________________________________________________________________________________________________________________
Hinnangud, järeldused.
Kultuuriloolise protsessi periodiseerimine on selle struktureerimise viis. Vaid sõltuvalt kultuuri süsteemimoodustava elemendi määratlusest saab seletada kultuuriloolise liikumise “pulseerimist”, tuvastada ja põhjendada teatud ajalise ulatusega kultuuriloo perioode. Kuna praeguseks on välja antud enam kui piisav hulk juhtnööre selliste süsteemimoodustavate elementide rolli ja periodiseerimise kriteeriumide kohta, siis on nii kultuuriloo kui terviku kui ka kultuuriajaloo periodiseerimiseks väga palju võimalusi. ajaloolise protsessi erinevaid komponente. Inimese aeg, kultuur ja ajalooline eksistents on periodiseeritud erinevalt. Iga periodiseerimisvariandi, aga ka kultuuri tüpoloogia jaoks on oluline ja määrav aluse valik, mis on reeglina kas materiaalses või vaimses sfääris või külgneb ühega neist.
Mis tahes periodiseerimise tähendus on selles, kas see on ajaloolise protsessi kui terviku globaalne periodiseerimine, kohaliku kultuuri arenguprotsessi periodiseerimine või isegi teadlase, kunstniku loomingulise tegevuse etappide eraldamine. teadusteooria areng või žanri kujunemise protsessid kunstis jne. - seisneb faktide järjestamisel, nende mõistmisel ja klassifitseerimisel vajaliku abi leidmises. Periodiseerimine on "nagu kalkupaberile joonistatud ajaloojoonis". Periodiseerimine võetakse kasutusele arengu dünaamika sügavama uurimise eesmärgil, seab paika verstapostid (ajaloo lõigud), vormistab protsessi, taandab selle diagrammiks, abstraheerides konkreetsetest detailidest. Selliste jaotuste ligikaudne olemus on vaieldamatu, kuna protsess on mitmekomponendiline ja selle ajaloolised jadad eksisteerivad koostoimes. “Joonis” on tinglik ja seda ei saa muuta kõigutamatuks skeemiks. Küll aga on sisuka tähendusega täidetud ajaloo ajutine jaotus perioodideks, etappideks, ajastuteks jne. on võimeline sisse seadma korra ajalisesse järjepidevusse, protsessi lõpmatusse, kus iga ajaperiood on eelnevast tingitud ja määrab ette järgmise.
Teaduslikult põhjendatud skeem eeldab selgelt väljendatud eesmärgifunktsiooni ehk üldistavat tendentsi, mis on iseloomulik nii antud perioodile kui ka uuritavale protsessile tervikuna. Asjaolu, et periodiseerimine peaks lähtuma objektiivselt loomulikust liikumisest, ei välista konkreetse perioodi kronoloogiliste ligikaudsete nimede oletamist ("kultuurikümnend", "veerandsajand", "sajand" ei kattu alati kronoloogilistega; tähistused "kahekümnendad"). ”, „sajandi esimene kolmandik” jne, on seega tingimuslikud). Samal ajal hõlmavad olulised protsessid tohutut ajavahemikku.
Kõik olemasolevad, nii üldised kui ka spetsiifilised periodiseerimisskeemid on ühest või teisest punktist haavatavad, kuna need absolutiseerivad ühe või mitu liikumist teostavat "energiaallikat", "mehhanismi".
Inimese kui kultuuri kui terviku eksistentsi sfääri mõistmine tähendab teatud mõttes seda, et kultuuri reaalsuse määramine osutub olulisemaks kui inimeste teadvuse ja käitumusliku motivatsiooni sõltuvus olemasolevast. suhtekorraldus ja sellega seotud materiaalsed huvid.
Kõigi sfääride seotusel põhinev periodiseerimiskriteerium sotsiaalkultuurilised tegevused inimlikku (eeskätt vaimset-religioosset, moraalset, teaduslik-intellektuaalset, kunstilist ja alles seejärel majanduslikku, poliitilist, tehnilis-tööstuslikku jne) saab universaalsuse tõttu rakendada kultuuriprotsessi käsitlemisel tervikuna, võttes arvesse selle mitmemõõtmeline, mitmekesine, ebaühtlane iseloom seoses erinevate kultuurikomponentidega, erinevate kohalike kultuuridega; võimaldab analüüsida kultuurilugu tegelikust kultuuriline punkt vaadet, liikuda universaalse kultuurimetoodika otsingute poole. Inimese sotsiaal-kultuurilise eksistentsi mitmed valdkonnad ei ole juhuslikult esile tõstetud „inimese saatust ei saa mõista ainult ühiskonna saatusena... seda tulevikku on mõeldamatu ette kujutada ühe inimese saatust lähemalt vaatamata; inimene kui vaimukandja, st. isiksus." Peegeldusvõimeline inimene kuulub nii loomulikku kui ka üleloomulikku maailma. Viimasest rääkis M. Mamardašvili kui “nähtamatust salajasest kodumaast”, “...meil kõigil – kuna oleme teadlikud olendid – on teine kodumaa ning vaimsete olenditena, inimestena oleme just selle kodanikud.” Mõistes kultuuri kui teadvuse kõrgemate vormide objektistamist, rõhutame vaimu, intellekti ja transtsendentsuse demiurgilist rolli inimkonna ajaloos.
Inimest puudutavad teadused ja kõik humanitaarteadused on sellised, ei saa jätta metoodiliseks pidepunktiks inimest ennast kui kultuuri loojat. Kuna kultuuriloo subjektiks ja objektiks on eeskätt inimene, tuleb kultuurilugu käsitleda ka inimeseõpetuse vaatenurgast. Järelikult peavad "sotsiokultuurilise kriteeriumi" aluseks tingimata olema ajastu psühholoogilised tunnused, konkreetses ühiskonnas domineerivad algsed mõtlemise tüübid (kollektiivne mentaliteet), erinevates valitsevates inimestes. ajalooline aeg, inimese “vaimse emantsipatsiooni” aste ehk iga ajalooline, kultuuriline ajastu tuleb tõlgendada antropoloogiliselt. Nagu kirjutas J. Maritain, "meie aja mured ja lootused on loomulikult alguse saanud materiaalsetest põhjustest, majanduslikest ja tehnilistest teguritest, mis mängivad olulist rolli läbi inimkonna ajaloo. Kuid samavõrra on need pärit ideede maailmast, draamast, milles vaim on kaasatud, nähtamatutest jõududest, mis tekivad ja arenevad meie meeltes ja südames. Ajalugu ei ole sündmuste mehaaniline areng, mille keskmes on inimene pelgalt kõrvalseisjana. Inimajalugu oma tõelises olemuses on täpselt inimlik, see on meie endi olemasolu ajalugu, selle põlastusväärse liha ajalugu, mis on looduse ja oma nõrkuste poolt pealesurutud orjalikus sõltuvuses, kuid mis on sellegipoolest vaimu elupaik. ja ta on sellest valgustatud ning lisaks on talle antud ohtlik vabaduse eesõigus. Pole midagi tähtsamat kui sündmused, mis toimuvad selles nähtamatus universumis, milleks on inimmõistus.
Inimvaimu elu mõõta ja periodiseerida? Kas sellist küsimust on võimalik esitada, kas sellele on võimalik vastust leida? Kultuurireaalsusega silmitsi seistes on meil tegemist ülikõrge eksistentsi tasemega kultuuriloo arenguprotsessile „teadaolevast“ üles ehitatud seletusskeemide pealesurumine, mitte vähem äärmise ettevaatusega.
Erinevad kunstiajaloolised teooriad pakuvad kunstiajaloolise liikumise selgitamiseks oma kriteeriume - kunstiteadvuse tüüp, poeetika, stiil, intonatsiooniline mõtlemine, vaimsete protsesside loogika jne. Näiteks kunstistiilide ja -žanrite arenguperioodid; kultuuriajastute tüpoloogia ja kirjandusprotsessi periodiseerimine D.S. Likhacheva, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; B. Asafjevi intonatsiooniteooria, B.L. psühholoogilis-energeetiline kontseptsioon. Yavorsky, Lääne-Euroopa muusikalis-ajaloolise mõtlemise tõlgendus struktuurs-süstemaatilises tsüklo-perioodilises võtmes, kolme sajandi faaside propageerimine ja idee nende süstemaatilisest multifunktsionaalsest ülekattest S.M. Petrikova; "Uus muusika" T.V. Tšerednitšenko jne.
Kunstiajaloolisi teooriaid (näiteks kirjanduslooliste, muusikaajalooliste protsesside mustrite uurimise vallas) saab analüüsida mitte ainult mikrovõrdlusuuringute seisukohalt, et selgitada nende vastastikust täiendavust ja seost teooriatega. üldisema korra, vaid ka väljavaatega avastada kunsti valdkonnas metodoloogilist ettevalmistust kultuuri kui erilise, suhteliselt autonoomse reaalsuse põhjendamiseks, mis mitte ainult ei korrigeeri ajaloolist dünaamikat, vaid omab oma ruumilis-ajalist korraldust ja liitmine, määravad jõud ja võimed (näiteks kunstiteadvuse tüüp, poeetika, stiil võivad olla ettevalmistuseks sedalaadi probleemi lahendamiseks). Meie arvates on see õigustatud, kuna kunst on kultuuri kujundlik eneseteadvus, väljendab selles toimuvaid protsesse erilise täpsusega, tungides nende protsesside olemusse. Vastavalt M.S. Kagan, kunst, "olles intuitiivne, mitte diskursiivne teadmine, on ees... aeglasemast teaduslikust ja teoreetilisest mõtlemisest, mis vajab analüüsiks ja üldistusteks külluslikku materjali." Seega võib kunsti arenguetappide mõistmine saada kõige selgemaks aluseks kultuuri- ja ajalooprotsessi kui terviku periodiseerimisel. Kunst on „vaevu esilekerkivate, veel teadvustamata suundumuste kultuuris indikaator, kuna see on seotud mitte niivõrd väliste vormidega, kuivõrd vaimse tasandiga“, „kunsti kriis on kultuuri sümptom...“.
Kultuuriajaloos on palju näiteid “irratsionaalsusest ja spontaansusest”, ebakõladest ja vastuoludest kultuuri spetsiifilise reaalsuse ajas avanemise ja üldise ajaloolise elu objektiivselt väliste, näiliselt määratlevate verstapostide vahel kuni näideteni vastandumisest. üldine ajalooline aeg ja kultuuride immanentne aeg. Analüütiliselt mitteilmsete jõudude, teadvustamata loomeimpulsside avaldumise tulemus ja illustratsioon on "teljeaja" fenomen. I.A. Vasilenko rõhutab, et maailmatelje mõistatus jääb lahendamata.
Kultuuriajaloo sõltumatust, sõltumatust “orgaanilistest” mustritest ja sellele rakendatavatest epiteetidest nagu “hajutus”, “hägusus” võib tajuda uurimistöö teaduslikust rangusest loobumise alusena. Sellega seoses tuleb märkida, et viimastel aastakümnetel on suurenenud huvi nn teadusväliste teadmiste vastu. "Lähtepunkt teadusvälised teadmised on veendumus, et maailmas on Müsteerium (! – E.G.), mida ei suuda paljastada ei inimteadmised ega inimtarkus. "...Seoses elusobjektidega (inimene, biosfäär, ühiskond jne) ei tööta loogika mitmel põhjusel."
Minu arvates on kultuuriajalisuse arvutamine üks tänapäevase filosoofiateaduse lahendamata probleeme, kuna liiga sageli tuleb tegeleda kultuuriajaloo “omavoliga”, millega kaasneb teatud raskusi kultuuriloo sündmuste seletamisel. inimkond positsioonilt, mis põhineb usul universumi ratsionaalsusesse. Igasugune kultuuri unikaalse reaalsuse struktuuri probleemidega tutvumise kogemus annab tunnistust selle hämmastavast liikuvusest loodusajaloolise eksistentsi tegelikkuse, (kultuuri) immanentse aegruumilise korralduse suhtes.
Eeltoodust lähtuvalt võib kunstiajaloos (eelkõige muusikateaduses) omaksvõetud periodiseerimisskeemide pealesurumine kultuuriajaloole saada otsitavaks ja samas ka teaduslikult kontrollitavaks aluseks kultuuriloolise protsessi jagamisel.
Vene kultuuri periodiseerimine.
Esimene suurim faas hõlmab ligi kolm tuhat aastat paganlikku riigieelset eksistentsi ja teine - tuhat aastat kristliku riigi olemasolu.
Teine faas on kristlik, mis võttis aega tuhat aastat, võib jagada kolme perioodi.
Esimene periood Vene kultuuri arengut seostatakse Ruriku dünastiaga (IX-XVI sajand). See on jagatud kaheks oluliseks etapiks - Kiiev ja Moskva. Seda perioodi nimetatakse Petriini-eelseks perioodiks. Peamine kultuuriline dominant on vene kunsti orientatsioon idale, eelkõige Bütsantsile. Põhivaldkond, kus ja kus tekkis loov mõte suurim jõud Rahvuslik geenius näitas end religioosses kunstis.
Teine periood seotud Romanovite dünastiaga (1613-1917). Kaks peamist kultuurikeskust, mis määrasid sel perioodil vene kultuuri üldise suuna ja stiiliidentiteedi, olid Moskva ja Peterburi. Peterburi mängis selles duetis esimest viiulit. Seda perioodi nimetatakse Peetri omaks, kuna just Peeter I reformid pöörasid meie riigi kultuuri lääne poole. Lääne-Euroopast sai sel ajal peamine kultuurilaenamise ja jäljendamise allikas. Peamine sfäär, kus kujunes loov mõte ja kus avaldus kõige suurema jõuga rahvuslik geenius, oli ilmalik kunst.
Kolmas periood algab pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni, kukutati tsarism. Moskvast saab nõukogude kunsti peamine ja ainus kultuurikeskus. Kultuuri pidepunkt ei ole ei lääs ega ida. Peamine orientatsioon on oma reservide otsimine, marksistlikul ideoloogial põhineva originaalse sotsialistliku kultuuri loomine. Viimast ei saa nimetada kitsas tähenduses ei religioosseks ega ilmalikuks, kuna see hämmastavaltühendab mõlemat ega ole ühe ega teisega sarnane.
Määrav hetk kultuuriline areng Nõukogude ühiskonda (selle riigipiiride piires) tuleb pidada ühise kultuuriruumi jagunemiseks ametlikuks kultuuriks ja mitteametlikuks kultuuriks, millest olulist (kui mitte domineerivat) osa esindab dissidentlus ja nonkonformism. Väljaspool riiki, hajutatult mööda Euroopa ja Ameerika riike, kujunes välja võimas vene diasporaa kultuur, mis, nagu mitteametlik kunst NSV Liidus, oli vastuolus ametliku kultuuriga.
4. Kultuuriloolise protsessi periodiseerimise põhimõtted. Peamised kultuuri- ja ajalooetapid
Kultuuriloolise protsessi periodiseering erineb ajaloolisest periodiseerimisest palju suurema paindlikkuse ja mitmekesisuse poolest. Kultuuriuuringutes võib üks kronoloogiline periood hõlmata palju kultuuri- ja ajalooperioode. Nii näiteks moodustavad antiikmaailma ajaloo sellised olemuslikult erinevad kultuurilised moodustised nagu Sumeri kultuur, Vana-Egiptuse kultuur, kultuur. Vana-Hiina, Vana-India kultuur jne. Kui läheneda kõigi nende moodustiste olemusele puhtajaloolisest vaatenurgast, siis võime leida palju ühist, kuid nende kultuurilised parameetrid on täiesti erinevad.
Ajalooline periodiseerimine ei pööra reeglina tähelepanu inimese enesetundele, samuti ühiskonna vaimse seisundi piltide kaudu peegeldamise vormidele. kunstikultuur. Sellepärast asendub näiteks ajaloolises periodiseerimises keskaeg renessansist mööda minnes uusaega, mis, kuigi tegemist oli “ajaloo suurima revolutsiooniga”, oli inimese vaimse eneseväljenduse vallas. ja mitte poliitilis-majanduslik. Kultuuriajalooline periodiseering peegeldab kultuuri seisundit ja ajalooline periodiseerimine ühiskonna arengu dünaamikat tervikuna.
Eelmises peatükis käsitleti kultuuriarengu kultuurilisi ja filosoofilisi kontseptsioone. Mõned neist kehtivad võrdselt ajaloo kohta ja neid kasutatakse ajaloolise arengu analüüsimisel. See on Spengleri tsükliline lähenemine, Toynbee kohalike tsivilisatsioonide teooria, Danilevski kultuurilised ja ajaloolised tüübid, P. Sorokini supersüsteemid ja Jaspersi pakutud periodiseering. Loetletud teadlaste tööd räägivad ajaloost, kuid palju suuremal määral on rõhk pandud kultuuri arengule. Puuduvad kirjeldused sõdadest ja ülestõusudest, majanduskriisidest ja poliitilistest vandenõudest.
Ajalooline periodiseerimine ei võta “stiili” ajastuid arvesse. Klassitsismiajastu, barokkajastu või romantismi ajastu, mis hõivasid kronoloogiliselt ülilühikest aega (vaid paar aastakümmet!), on kultuuri evolutsiooni seisukohalt olulisemad. Stiiliprobleem kui konkreetse kultuuri vaimu kujundliku fikseerimise süsteem on kultuuriuuringute jaoks ülimalt oluline, kuid mitte ajaloo jaoks.
Seega saame eelmise peatüki materjali põhjal loetleda järgmised kultuuri- ja ajaloolise periodiseerimise käsitlused:
N. Danilevski: 10 omavahel mitteseotud kultuuri- ja ajalootüüpi, mis eksisteerisid ajaparameetrite poolest nii järjestikku kui paralleelselt;
O. Spengler: iseseisvad, tundmatud organismid-tsivilisatsioonid, kronoloogilisest vaatepunktist, kaootiliselt esile kerkivad ja surevad;
A. Toynbee: 26 kohalikku tsivilisatsiooni, mille kujunemisel on jumalik ettemääratus;
P. Sorokin: 3 kultuurilist supersüsteemi, mis ajaloolise protsessi käigus järgemööda asendavad;
K. Jaspers: 4 perioodi, mis erinevad inimarengu ja eneseteadvuse astmelt, sujuvalt üksteisesse üleminekus.
Ilmselgelt ei paku kronoloogia iseenesest kultuuriuuringute jaoks huvi. Perioodid tehakse iga etapi sisemiste näitajate alusel. Eeltoodud kultuuri toimimise teooriate üldistusele tuginedes valitakse välja kultuuri- ja ajalooetapid, mis on inimkonna vaimse arengu seisukohalt kõige olulisemad. Nende kultuuride sisu uurimine moodustab tänapäevaste kultuuriuuringute tuumiku.
Püüame esitada nende kultuuriliste ja ajalooliste etappide kronoloogilisi parameetreid, mida järgnevates peatükkides üksikasjalikult arutatakse, kasutades mugavuse huvides Jaspersi pakutud jaotust neljaks perioodiks.
1. Eelajalugu. Kultuuriantiigi periood
Vana kiviaeg (paleoliitikum) – 40 tuhat aastat eKr. – 12 tuhat aastat eKr
Keskmine kiviaeg (mesoliitikum) – 12 tuhat aastat eKr. – 7 tuhat aastat eKr .
Uus kiviaeg (neoliitikum) – 7 tuhat aastat eKr. – 4 tuhat aastat eKr .
2. Suurte arhailiste kultuuride periood
Esimeste kahjustuste moodustumine kõrgkultuur Mesopotaamia territooriumil: Sumer ja Akad - 4 tuhat aastat eKr.
Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni päritolu - 4. aastatuhande lõpp eKr.
Vana-India tsivilisatsiooni päritolu - 3. aastatuhande lõpp eKr.
Tsivilisatsiooni päritolu Vana-Hiinas – II aastatuhandel eKr.
Babüloonia kultuuri õitseaeg – 2. aastatuhat eKr.
Kreeta (Minose) kultuuri tõus – ser. II aastatuhandel eKr
Mükeene (Helladi) kultuuri õitseaeg - 2. pool. II aastatuhandel eKr
Vana-Kreeka:
Homerose periood – IX – VII sajand. eKr
Arhailine periood - VII - VI sajand. eKr
Vana-Rooma:
Etruski ajastu – IX – VI sajand. eKr
Tsaariaeg – VIII – VII sajand. eKr
3. Aksiaalne vanuseperiood
Vana-Kreeka:
Klassikaline kultuuriperiood Vana-Kreeka– V – IV sajandil. eKr
Hellenistlik ajastu – IV lõpp – keskpaik. I sajand eKr
Vana-Rooma:
Vabariiklik periood – VI – keskpaik. 1. sajand eKr
Impeeriumiperiood – keskpaik. I sajand eKr – V sajand AD
Teised maailma kultuurikeskused:
Vana-Hiina kultuuri õitseng – VIII – IV sajand. eKr
Vana-India kultuuri õitseng - VII - II sajand. eKr
Assüüria kultuuri õitseaeg - VII - VI sajand. eKr
Pärsia impeeriumi kujunemine - VI sajand. eKr
Euroopa keskaeg – V sajand. AD – XIII – XIV sajandi vahetus .
Bütsantsi impeerium – V – XV sajand.
Slaavi antiik – V –k. 9. sajand .
Kiievi Venemaa – 9. – 12. sajand.
Araabia kalifaat – VII – XIII sajand.
Renessanss:
Itaalia – XIII – XVI sajand.
algus – 13. sajandi lõpp – 15. sajandi keskpaik.
kõrge – hall XV – XVI sajandi algus.
hiljem - varakult 16. – 16. sajandil
Hispaania – XV – XVII sajandini.
Inglismaa – XV – XVII sajandi algus.
Saksamaa – XV-XVII sajand.
Holland (Flandria, Holland) – XV – XVII sajandi algus.
Prantsusmaa – XVI sajand.
Moskva vürstiriik - XIV-XVII sajand.
Klassitsismi ajastu – 30ndad XVII - XVIII sajandi lõpp.
Baroki ajastu – kuni XVI – XVIII sajandi keskpaigani.
4. Tehnoloogiline vanus
Valgustusajastu – 1689-1789
Romantismi ajastu - XVIII - XIX sajandi 30-40.
Vene kultuuri “kuldajastu” – 30–90. XIX sajandil
Vene kultuuri “hõbeaeg” – XIX – 10 aastat. XX sajandit
Modernismi (avangardi) ajastu – algus. XX sajand - 30ndateks XX sajand
Postmodernism – 60ndate poole. praeguse ajani.
Nagu ülaltoodud kultuuriloolise protsessi nähtuste loetelust nähtub, annab kultuuriajalooline periodiseering üsna kirju ja mitmekesise pildi. Siin on tohutuid ajaperioode ja kultuuriperioode, mis mahuvad absoluutselt täpsetesse ajaraamidesse, ja ajastuid, mis eksisteerisid paralleelselt väljaspool täpseid kronoloogilisi parameetreid. Kokkuvõttes võimaldab see esitada pildi maailmakultuuri olemasolust, kuigi muidugi kaugeltki mitte ammendaval kujul.
5. Ürginimese kultuur
Ükskõik kuidas inimloomuse aluseid määratletakse, on vaieldamatu inimkonnale orgaaniliselt omane vajadus olla loov, realiseerida oma tundeid ja kogemusi läbi erilise maailma – kultuurimaailma – loomise. Seda saab näha inimkultuuri varasemate etappide analüüsimisel, mis reeglina on ühendatud üldnimetuse alla. primitiivne kultuur.
Arvestades, et meist nii kauge ajastu inimkonna elu ja loomingu kohta on säilinud väga vähe tõelist teavet, mis samuti ei osanud veel kirjutada ja jäi seetõttu ilma täpse teabe salvestamise võimalusest, otsustasid kultuuriteadlased taastada selle perioodi kultuurilisi tunnuseid kasutades analoogia meetodit , uurides Aafrikas ja Ladina-Ameerikas elavate kaasaegsete põlishõimude elu, mis asusid ligikaudu samal kultuuritasemel kui ürgajastu inimesed.
Kõigi primitiivsete kultuuride ühine tunnus on sünkretism (sünkretism), need. jagamatus erinevat tüüpi inimtegevus, mis on iseloomulik kultuuri väljakujunemata ürgsele seisundile. Kõik elus toimuvad protsessid esitati ühtse tervikuna. Jahile eelnev rituaal, jahtitavatest loomadest kujutiste loomine ja jahiprotsess ise toimisid ühe korra samaväärsete lülidena. Osaliselt põimunud sünkretismiga on totemism- hõimuühiskonna uskumuste ja rituaalide kompleks, mis on seotud ideedega inimrühmade ja totemide, teatud looma- ja taimeliikide sugulusest. Sellist identifitseerimist võib seletada primitiivsete inimeste suutmatusega ratsionaalseid vahendeid kasutades toime tulla loomade ettearvamatu käitumisega. Muistsed inimesed püüdsid seda illusoorsete ja maagiliste vahenditega kompenseerida. Religiooniteaduse ja etnograafia klassiku, religiooni iidseimatele vormidele pühendatud fundamentaalteose “Kuldne oks” autori J. Frazeri sõnul oli maagia ja teaduse suhe ning algselt ühendas maagiline totemism teadust. , moraal, sõnakunst (maagilised loitsud), aga ka ihaldatud sündmuste kujutamisel põhinevad teatrirituaalid.
Primitiivse kultuuri teine tunnus on see, et see oli kultuur tabu(keelud). Tabustamise komme tekkis koos totemismiga. Nendes tingimustes toimib see kõige olulisema kontrolli- ja reguleerimismehhanismina sotsiaalsed suhted. Seega reguleeris soo ja vanuse tabu grupis seksuaalsuhteid, toidutabu määras juhile, sõdalastele, naistele, lastele jne mõeldud toidu olemuse.Kodu puutumatusega seostati mitmeid teisi tabusid või kolle, kus on üksikute hõimuliikmete õigused ja kohustused. Tabusüsteemi kujunemise määras suuresti ellujäämisvajadus, mis juba tollal seostus teatud kõigile kohustuslike seaduste ja korralduste kehtestamisega. Kõigi võimalike vahenditega sisendati inimestesse uskumus, et tabude rikkumisega kaasneb surm ja nii hakati ellu viima ühiskondlike suhete reguleerimist.
Sellised tuntud primitiivsete kultuurivormide uurijad nagu J. Frazer, E. Taylor, L. S. Vasiliev jt annavad palju tõendeid selle kohta, et tabu rikkumise eest karistati surmaga. Näiteks jättis üks Uus-Meremaa kõrgetest pealikest lõunasöögi jäänused tee äärde, mille tema hõimukaaslane hiljem üles korjas ja ära sõi. Kui vaeseke sai teada, et ta oli juhi eine jäänused ära söönud, suri ta piinavates kannatustes. Nii tugev oli usk, et juhi toit oli kõigile teistele hõimuliikmetele puutumatu.
Tabusüsteemi alusel on eksogaamia. Lähisugulased – vanemad ja lapsed, õed-vennad – jäeti abielusuhetest välja. Intsesti keeld (intsest) tähendas abielu sotsiaalse regulatsiooni tekkimist. Nii tekkis suguvõsa (ühise päritoluga mitme põlvkonna sugulaste ühendus) ja perekond (vanemad ja nende lapsed).
Primitiivsetele, arhailistele ühiskondadele omase mütoloogilis-sakraalse maailmapildi aluseks on rituaal, mis oli annetatud sügav tähendus. Primitiivsel ajastul oli rituaal inimeste sotsiaalse eksistentsi peamine vorm. Arhailises rituaalis on palve, laul ja tants tihedalt põimunud. Tantsus jäljendas inimene mitmesuguseid loodusnähtusi, et tekitada vihma, tagada hea saak või edukalt jahipidamine. Tantsivaid rituaalis osalejaid ühendas oma ülesannete ja eesmärkide teadvustamine. Näiteks tants totemide auks pidi tooma klanni õitsengut, sõdalastants aga suurendama hõimuliikmete jõu- ja solidaarsustunnet. Rituaalis osalesid kõik meeskonna liikmed, mis aitas suuresti kaasa hõimu ühtsusele. Rituaalist tekib ka müüt kui omamoodi universaalne süsteem, mis määrab inimese orientatsiooni looduses ja ühiskonnas.
Nüüd on üsna ilmne, et paljud kunstivormid eksisteerisid juba ürgajal. Siiski vaieldakse endiselt kunsti päritolu üle. Üks populaarsemaid on kunsti päritolu maagiline kontseptsioon, mille kohaselt on kunsti allikaks maagilised riitused ja rituaalid. Kunsti tekkimine on tihedalt seotud inimestevahelise suhtluse arenguga. Inimkond on jõudnud arusaamisele, et suhelda saab mitte ainult liigendatud helikõne abil, vaid ka joonistamise, žestide, laulmise ja plastiliste kujundite abil. Lisaks oli kunst sotsiaalselt olulise teabe üldistamise vorm ja esteetiliste väärtuste süsteemi fikseerimise liik.
Arvestada tuleks ka kunsti arengu psühhofüsioloogilist poolt, mille olulisust rõhutab oma töödes kodumaine antropoloog Ya.Ya. Roginski. Tema vaatenurgast viib “homo sapiens” tekkimine paratamatult kunsti tekkeni. "Koormuste ja ülekoormuste mõjul on kõige võimsam ja täiuslikum mõtteorgan," kirjutab Ya.Ya. Roginsky, - ei saaks hakkama enneolematu keerukusega abstraktse mõtlemise ülesannetega, kui kunst seda ei toetaks. Universaalne, puhtinimlik rütmide maailm – tantsude, helide, joonte, värvide, vormide, mustrite rütmid iidses kunstis – kaitses mõtlevat aju ülepinge ja rikete eest.
Preliterate ja eriti preliterate ajastu kunstiteoste aluseks on plastiline ideogramm, tänu millele kanduvad edasi sotsiaalsed hoiakud. Rituaalsed maskid, kujukesed, keha- ja kaljumaalingud, aga ka mängud, tantsud, teatrietendused olid "üks eri põlvkondi ühendav ühendus, mis teenib just kultuuriliste omandamiste edasiandmist põlvest põlve" (G.V. Plehhanov). Sümboolne tegelane primitiivne kunst, selle tingimuslik kujundlik keel mõeldud keeruliste ideede ja kontseptsioonide väljendamiseks. Vormi lihtsuse taga peitub sügavaim mõte ja sisu.
Täna paleoliitikumi kultuurist iidne periood kultuuriloos teatakse tänu sellele üsna palju arheoloogilised väljakaevamised, valmistatud Lõuna-Prantsusmaal ja Põhja-Hispaanias. Siin piki jõeorgu ja Biskaia lahe rannikul elanud inimesed jätsid oma viibimisest jäljed, mis peitusid aastaid koobastes ja grottides. Alates eelmise sajandi lõpust on arheoloogid hakanud neisse salapaikadesse tungima. Nad kirjeldasid kogu paleoliitikumi kultuuri arengujärjestust, andes selle perioodidele nimed, mis vastavad kõige olulisemate leidude leidmise kohtadele.
Nüüd saame hinnata, kuidas paleoliitikum kultuur aja jooksul muutus.
1. Perigord (35-30 tuhat aastat). Populaarsed on lõiked ja sälgud luutoodetel ja kaunistustel. Ilmuvad graafilised kujutised – kivile kriimustatud loomade ja inimeste piirjooned. Graafika Seda peetakse kujutava kunsti vanimaks vormiks. See põhineb ümbritseva maailma kujutiste reprodutseerimisel joonte kaudu.
2. Aurignac (30-19 tuhat aastat). Ilmuvad esimesed tööd maalimine, kujutava kunsti liik, mis kasutab pildi reprodutseerimisel värvikombinatsioone. Inimesed teadsid, kuidas teha looduslike värvainete baasil 17 värvi värvi. Aurignatslaste varased kunstikogemused on tagasihoidlikud: käte kontuurid joonistatud värviga, käejäljed värvil, nn meandrid - märjale koopasavile sõrmedega joonistatud mitmevärvilised vaod. Kontuurjoonised tekivad looklevatest joontest (“pasta”), mis kantakse peale esmalt sõrmedega, seejärel spetsiaalsete tööriistadega.
Samast perioodist pärineb ka esimeste skulptuurinäidete ilmumine: need olid mammut-elevandiluust või pehmest kivist valmistatud väikesed kujukesed, mis hiljem said üldnimetuse. Paleoliitikum Veenus. Need on vanimad näited skulptuurne loovus, mis on kivist või luust raiutud naisekeha kujutised. Siin on nii maagiline, loitsuv kui ka esteetilis-informatiivne funktsioon. Hüpertrofeerunud naiselikkuse tunnustega naiste kehad (laiad puusad, tohutud rinnad, paksud jalad) olid justkui lapse kandmise ja loomuliku jõu sümboliks ning seega naise atraktiivsuse ideaal. Samas on ilmne, et nii püüti loodusest saavutada selle ideaali realiseerimist tegelikkuses. Aurignaci lõppu iseloomustab selliste kujukeste massiline levik.
3. Madeleine (15-8 tuhat aastat vana). Magdaleena (ja kogu paleoliitikumi, isegi kogu algelise) kunsti tipp oli koopamaaling. Tuntuimad koopagaleriid pärinevad Magdaleena perioodist: Altamira, Lascaux, Montespan. Kuulsaim neist on Altamira koobas, mis asub Põhja-Hispaanias mere ääres ja koosneb kuni 280 meetri pikkustest maa-aluste saalide seeriast. Koopa seinad on kaetud tohutu hulga loomade - piisonite, metssigade, hobuste - kujutistega, mis on loodud musta, punase, kollase värviga. Koopakunstnik ei hoolinud joonise kompositsioonist. Loomad on joonistatud ilma proportsionaalsuse või interaktsiooni vihjeta. Pildid kattuvad sageli. Kuid maali enda kvaliteet hämmastab oma täiuslikkusega. Hobused, mammutid, koopagaleriide piisonid taasloodi täpselt, kindla käega, mis suutis koheselt tõmmata võimsa kontuurjoone ja rakendada värvitooni. Magdaleena perioodi lõpuks kaob koopamaaling, andes koha ornamentidele, ning suurepärased loomakujutised asenduvad väga konventsionaalse inimrühmade kujutamisega, kes teostavad mingit kollektiivset tegevust. Inimene hakkab selgelt mõistma maalipiltidesse jäädvustatud kollektiivse printsiibi jõudu ja tähendust.
Raske on täpselt kindlaks teha, millal, kuid primitiivne kultuur hakkas looma esimesi arhitektuuriteoseid, mis said üldnimetus megaliidid-hiigelsuurtest töötlemata või pooltöödeldud kiviplokkidest kultushooned. Vanimad neist on menhirid,kivisambad, mis on paigutatud rangesse järjekorda, ilmselt rituaali poolt ette määratud. Seal on üle 21 meetri pikkuseid ja umbes 300 tonni kaaluvaid menhiire. Carnacis (Prantsusmaa, Bretagne) on pikkade kivialleedena ridamisi paigutatud sadu menhiire. IN Lääne-Euroopa ja Venemaa lõunaosas on need samuti levinud dolmenid. Need on kaks või kolm kokku pandud kiviplokki, mis on pealt kaetud teisega. Mõnikord on kivid paigutatud ringi. Selliseid struktuure nimetatakse juba erinevalt - kromlechid. Need on iidsete arhitektide kõige keerulisemad loomingud. Siin on juba teatav kunstiline kavatsus, mille järgi saab üsna täielikult hinnata Päikese altar "Stonehenge", mille varemed on siiani üks Inglismaa vaatamisväärsusi.
Primitiivses ühiskonnas valitseb kolmik – sugu, müüt ja visuaalne tegevus. Primitiivse ühiskonna lagunemise ja klassiühiskonna tekkimisega asendub see kolmik uuega: riik, religioon, kiri. Algab kultuuri multilineaarse arengu protsess.
6. Sumero-akadi kultuur
Ajaloolane S. Kremer nimetas oma muistsetest tsivilisatsioonidest rääkivat raamatut “Ajalugu algab Sumerist” ja aitas seega kaasa arutelule, milline territoorium andis maailmale esimese riikluse keskuse: Mesopotaamia (Mesopotaamia või Mesopotaamia) või Niiluse org. Kõik on hetkel suurem arv tõendeid selle kohta, et palm tuleks siiski anda Sumerile, väikesele, kuid hämmastavalt võimsale riigile saavutuste poolest erinevates kultuurivaldkondades, mille ajalugu sai viimastel andmetel alguse juba 6. aastatuhandel. Sumer ühendas Mesopotaamia olulisemad linnakultuuri keskused (Ur, Eridu, Lagaš, Uruk, Kiš) ja eksisteeris olemasoleva teabe põhjal umbes aastani 2294, mil Akkadi kuningas, teine Mesopotaamia riiklik moodustis Sargon I suutis allutada kogu Sumer. Selle tulemusena moodustus ühtne ühiste kultuuritraditsioonidega riik. akadlased, kultuurisaavutusi kes jäid oluliselt alla sumerlaste saavutustele, võtsid rõõmsalt vastu sumeri kultuuri erinevad suunad. Seega oli sumeri-akadi kultuur valdavalt sumeri kultuur.
Sumeri kuningriik oli rikkaim riik. Oma jõukuse võlgneb see põllumajanduse, käsitöö (eriti metallitöötlemisega seotud) ja kaubanduse intensiivsele arengule. Sumerid jäädvustasid oma eeposes uhkusega, et “nad - kiida jumalaid - on metsikusest juba kaugele jõudnud, et neil on vasest otsaga kõblas, millega nad kõrre kaevavad, vasest adratera, mis läheb sügavale maasse adra jaoks. , vaskkirves võsa langetamiseks, vask sirp - leiba lõikama; Neil on kiiresti läbi vee liuglevad praamid, mille sõudjad käsu peale hoiavad vajalikku tempot; Neil on sadamad, muldkehad, kuhu ülemeremaade kaupmehed toovad puitu, villa, kulda, hõbedat, tina, pliid, vaske, ehituskive ja vääriskive, vaiku, kipsi; Neil on töökojad, kus pruulitakse õlut, küpsetatakse leiba, kootakse lina ja valmistatakse sellest riideid, kus sepad valmistavad pronksi, valavad ja teritavad saableid ja kirveid; Neil on tallid ja aidad, kus karjased lüpsavad veiseid ja klopivad võid; Neil on kalatiigid karpkala ja ahvenaid täis; on kanalid, millest veetõstekonstruktsioonid juhivad vett põldudele; põllumaa, millel kasvavad spelta, oder, hirss, hernes ja läätsed; Neil on rehepeks, kõrged veskid, rohelised aiad...” Pole üllatav, et just sumerid tulid välja esimese teadaoleva kunstlikuga ehitusmaterjal- telliskivi, kuna kivi ja puitu oli väga vähe. Austades jumalaid ja pöördudes nende poole palvetega, ei piirdunud sumerid kunagi ainult palvetega, nad ise uurisid, katsetasid ja püüdsid leida parimat viisi mis tahes ülesande täitmiseks. Selles osas olid sumerid tõeliselt suur rahvas.
Sumerid oskasid kasutada ja kaunid kunstidülekandmiseks olulised punktid selle ajalugu. Siin on näiteks Sumeri armee kampaania, mis on säilinud Uris välja kaevatud mosaiikplaadil. Teos loodi ebatavalises tehnikas, mis ühendab elemente kergendust Ja mosaiigid. (Reljeef on skulptuuritüüp, kus kujutis on taustatasandi suhtes poolkumer.) Ühel pool on kujutatud sõda ja teisel võidupüha. Nende piltide põhjal võib kergesti ette kujutada, milline oli Sumeri armee. Sumeri sõdalased veel vibusid ei kasutanud, kuid neil olid juba nahast kiivrid, nahkkilbid ja kulaanide tõmmatud lahingukärud kindlatele ratastele ning pidustusi saatsid alati muusikud, lüürad käes.
Sumerid lõid kiilkiri, vanim kirjatüüp, ideograafilise, semantilise kirjutamise tüüp. Järk-järgult kaotasid teavet edastavad joonised (piktograafia) oma sarnasuse kujutatava objektiga, omandades tinglikult sümboolse tähenduse. Nii sündiski piktograafiast kiilkiri, mis on märjast savist tahvlitele kantud kiilukujulised märgid. Tänu kiilkirjale panid sumerid esimestena üles imelisi suulisi jutte, kellest said kirjanduse rajajad. Üks kuulsamaid kirjandusteosed iidsetest sumeritest on surematu eepiline poeem “Gilgameši laul”. Tema kangelane Gilgameš- Sumeri kuningas, kes püüdis anda oma rahvale surematust.
Kiilkirjakunst nõudis suuri oskusi ning selle põhialuste pikka ja hoolikat mõistmist. Ja on täiesti loomulik, et sumerid olid esimesed, kes lõid koolid, mis nägid ette kreeklaste, roomlaste ja keskaegse Euroopa koolisüsteeme. Need sumeri koolid, esimesed teadaolevad õppeasutused kultuuriloos, kandsid nime majade sildid" Õpetajad hoidsid tulevasi kirjatundjaid - "tahvelarvutite maja" lapsi - rangelt, nagu võime otsustada ühel tahvlil olevast tekstist, mis sisaldab õpilase mitmeid kaebusi koolielu raskuste kohta. Kuid ikkagi olid "tahvelarvutite maja" lõpetajad õnnelikud, kuna aja jooksul olid just nemad need, kes hõivasid väga kõrge sotsiaalse positsiooni ning said rikasteks ja mõjukateks inimesteks.
Mesopotaamia kultuur oli tugevalt mõjutatud keskkonnast ja loodusest. Siin, erinevalt praktiliselt paralleelselt arenevast Egiptusest, seisis inimene pidevalt silmitsi looduse vaenulike ilmingutega. Tigris ja Eufrat ei ole Niiluse moodi: need võivad järsult ja ettearvamatult üle ujutada, hävitades tammid ja ujutades üle põllusaagi. Siin puhuvad lämbe tuuled, mis katavad inimese tolmuga ja ähvardavad teda lämmatada. Siin on paduvihmad, mis muudavad maa tahke pinna mudamereks ja võtavad inimestelt liikumisvabaduse. Siin, Mesopotaamias, muserdab ja tallab loodus inimese, paneb ta kogu oma täiuses tundma, kui tühine ta on.
Looduse eripärad mõjutasid sumerlaste pildi kujunemist ümbritsevast maailmast. Ei ignoreeritud kosmose suuri rütme koos neile omase majesteetliku korraga; aga see käsk ei olnud turvaline ja rahustav. Seetõttu tundis sumeri elanik pidevalt vajadust ühtsuse ja kaitse järele. Sotsiaalseid institutsioone nagu perekond, kogukond ja eriti riik nähti omamoodi kaitse väljendusena. Siinne riik oli primitiivse demokraatia versioon, kus valitsejaks võis saada sotsiaalse päritolu poolest kõige tavalisem inimene. Sumeri “Kuningate nimekirjas” mainitakse valitsejate hulgas sada (!) aastat valitsenud karjast, kalameest, laevaehitajat, kiviraidurit ja isegi kõrtsmikut. Kollektivismi jooned on sumeri kultuuris nii tugevad, et nende mütoloogias teevad isegi jumalad otsuseid kollektiivselt, seitsme silmapaistvama jumala poolt hääletades.
Sumeri mütoloogia on maise suunitlusega ja on täiuslikus kooskõlas sellele rahvale omase ratsionaalse, loogilise mõtlemisega. Sumerlaste seas domineerib praktilisus ja intelligentsus lihtsate ebauskude üle. Nad peavad kogu universumit seisundiks, kus kuulekus peab tingimata olema peamine voorus. Pole üllatav, et sumerid pidasid "head elu" "kuulelikuks eluks". On olemas sumeri hümn, mis kirjeldab kuldaega kui kuulekuse ajastut, kui "päevi, mil üks ei olnud teisele võlgu, kui poeg austas oma isa, päevad, mil maal elas lugupidamine, kui väike austas suurt , kui noorem vend austas vanemat venda, kui vanem poeg õpetas nooremat poega, kui noorem oli vanemale alluv. Ilmalik tarkus viitas sellele, et nad lihtsalt ei saa teisiti ellu jääda. Inimene loodi sumerlaste ideede kohaselt teenimiseks. Usin ja sõnakuulelik töötaja võis loota oma isanda edutamisele, soodustustele ja tasudele. Seega on kuulekuse ja hea teenimise tee nii kaitse saamise kui ka maise edu, ühiskonnas auväärse positsiooni ja muude hüvede tee.
Hinnatud Abstraktne
KOKKUVÕTE LOENGUDBYKURSUS„KULTUURIDEVAHELISE SUHTLEMISE TOORIA JA PRAKTIKA LOENG 1 Õppeaine Põhimõisted Kommunikatsiooni liigid... teadusharud: psühholoogia, kommunikatsiooniteooria, kultuuriteadlased, etnograafia, sotsioloogia, kogitoloogia, semiootika jne...