Näiteid muuseumiasutuste projektidest. Muuseum kui elukvaliteedi tõstmise vahend. Infrastruktuuri täiustamise võimalused

Kaasaegses maailmas on see üha laiemalt levinud uus välimus milline peaks olema edukas muuseum. Teatud asjaoludel ei saa see mitte ainult populaarseks ja külastatavaks kohaks, vaid annab ka tõuke territooriumi arengule. Irina Ivanovna LASKINA, Loode Strateegiliste Uuringute Keskuse juhtivspetsialist

Suurepärased maailma muuseumid nagu Louvre või Briti muuseum, on traditsiooniliselt avalikkusele ligitõmbavad kohad. Selle taseme muuseumid on nende linnade peamised vaatamisväärsused, kuna neis on tõeliselt suurepärased kollektsioonid. Viimastel aastakümnetel on maailm aga kogenud seda, mida ajakirjandus tavaliselt muuseumibuumiks nimetab. Samas võistlevad noored muuseumid külastatavuse ja keskkonnamõju poolest sageli vääriliselt suurte muuseumidega. Kas ainult tänu neisse talletatud meistriteostele?

Muuseumid mõjutavad1 tegurid on hoone arhitektuurne välimus, arenenud muuseumitegevuse vormid, lisateenused jne. Kas see tähendab, et antud territooriumil piisab, kui lihtsalt kopeerida ühe populaarseima arhitektuurilise kujunduse ja tegevusmeetodid Muuseumid maailmas, et miljonid külastajad flokeeritud ja territoorium ise kanti pingereas populaarsemaid turismisihtkohti? Muidugi mitte. Kaasaegse kogenud avalikkuse huvitamiseks on vaja välja pakkuda idee muuseumist, mis oleks tõeliselt ainulaadne nii sisult kui ka materiaalselt kehastuselt ning teeks muuseumist eeskuju. kõrge professionaalsus ja loovust. Muuseumide ainulaadsus tänapäeva maailmas on saamas üheks edu määravaks teguriks.

Uus pilk muuseumidele

Riikliku Ermitaaži peadirektori M. B. Piotrovski sõnul eksivad need, kes usuvad, et muuseumis ei saa elada: kaasaegses muuseumis on see täiesti võimalik. Teemat jätkates proovime mõista, mis on kaasaegne muuseum kui kultuuriline ja sotsiaalne nähtus ning üks territooriumi, linna ja terve piirkonna arengutegur.

Pika ajaloo jooksul vaadeldi Venemaal muuseume eelkõige kui kogumis-, säilitamis- ja uurimisasutusi. kultuuripärand, ja töö publikuga oli üks olulisi, kuid samavõrra olulisi tegevusi. Samas näitab kaasaegsete välismuuseumide kogemuse analüüs, et Euroopa, USA ja teiste riikide muuseumid pööravad suurt tähelepanu publikuga töötamisele, nimelt õppimisele, turundusfunktsioonidele ja muudele nende tegevuse populariseerimise ja käimasolevatele küsimustele. algatused. Kaasaegsete Venemaa muuseumiasutuste jaoks on esmatähtis ka külastajate ligimeelitamise küsimus. Paljuski on see võõras muuseumikogemus ja praegused arengusuunad globaalne maailm muuseumid sundisid oma vene kolleege selles suunas märgatavalt aktiivsemaks muutuma.

Sisse levib uuenduslik lähenemine muuseumide rolli ja nende tegevuse mõistmiseks välisriigid alates 1990. aastatest. Seega luuakse praegu muuseume kultuuri- ja hariduskeskustena, mis toimivad dialoogi platvormidena lai valik spetsialistid: muuseumide kuraatorid, disainerid, kunstnikud, arhitektid, fotograafid, teadlased jne.

Kaasaegsete muuseumide teine kontseptuaalselt oluline eristav tunnus traditsioonilistest on prioriteetide muutumine: nüüd on rõhk meelelahutuslikul aspektil ja tööl massikülastajaga (arvestamata tema haridustaset ja sotsiaalne staatus). Muuseum omandab praegu järjest rohkem atraktsiooni tunnuseid. See väljendub nii uute muuseumide vajadustele vastavate hoonete väljanägemises kui ka kaasaegsete ekspositsioonide eripärades, aga ka muuseumitegevuse mitmekülgsuses, aga ka sellega seotud teenuste kvantiteedis ja kvaliteedis. Uued muuseumihooned (kui need ei ole ajaloo- ja kultuuripärandi mälestised) muutuvad ise näituseobjektide konteineritest näituseobjektideks. Ja lisateenused, nagu teemakohvik, kinosaal, lastetuba, võimaldavad muuseumidel saada alternatiiviks teistele vaba aja veetmise kohtadele. Puškini muuseumi direktori sõnul. A. S. Puškin I. A. Antonova, nüüd on oluline mitte püüda täita muuseume meistriteostega, vaid otsida ja arendada uusi tüüpe ja vorme kultuuritegevus. Ilmselt peegeldab see märkus enamiku Venemaa ja maailma kaasaegsete muuseumide poliitikat.

Muuseum ja territoorium

Kaasaegsete muuseumide olulisuse uurimise seisukohalt on oluline tutvuda võimalustega, kuidas need mõjutavad territooriumi arengut. Sellega seoses tooksin esile neli võimalust selliseks mõjutamiseks ja kaasaegsete muuseumiasutuste vastavad kehastused.

Esimene võimalus muuseumi mõjutamiseks territooriumile seisneb juba selles, et muuseumihoone välimus erineb selle territooriumi üldisest arhitektuursest välimusest, mis ei saa jätta mõjutamata nii esimese kui ka teise piirkonna arengut. IN antud juhul saame rääkida muuseumist kui võõrelemendist kujunenud keskkonnas arhitektuuriline stiil. Siin on näiteks Center kaasaegne kunst neid. J. Pompidou Pariisis (Prantsusmaa), Ozeaneumi akvaariumimuuseum Stralsundis (Saksamaa).

Teine võimalus muuseumihoone välimuse linnakeskkonnale mõjutamiseks on selle ikoonilisus. Muuseumi hakatakse linnaga seostama ja sellest saab selle sümbol. Siin toimib muuseum territooriumi visiitkaardina. Näideteks on riiklik Ermitaaž Peterburis ja S. Guggenheimi moodsa kunsti muuseum Bilbaos (Hispaania).

Kolmas võimalus muuseumiasutuse mõjutamiseks territooriumi arengule on näituste ja muude muuseumiteenuste paigutamine ajaloo- ja kultuuripärandi objektidesse. Sellised objektid võivad olla paleed ja valdused, lossid ja kremlinid. Sageli vajavad sellised ehitised osalist või täielikku restaureerimist või rekonstrueerimist vastavalt muuseumi vajadustele. Otsus paigutada nendesse objektidesse muuseum saab stiimuliks nende restaureerimiseks. On ilmne, et muuseum toimib selles osas paiga ajaloolise ilme ning kultuuri- ja ajaloopärandi taasloomise vahendina. Sellised muuseumid on näiteks Trakai loss (Leedu), Magritte'i muuseum Brüsselis (Belgia).

Neljas võimalus on paigutada muuseum kasutamata tööstushoonetesse, ladudesse ja endistesse sõjaväerajatistesse (pööningutesse). Hoolimata selliste projektide teatud moest viimastel aastatel, nõuab nende ettevalmistamine ja hilisem rakendamine põhjalikku uurimist, kuna ainult sel juhul saavad objektid ühel eesmärgil täita kõiki institutsioonide funktsioone teisel eesmärgil. Oluline omadus selliste muuseumide puhul on nende võime hingata elu sisse mingil põhjusel vananenud linnakeskkonna objektidele, samuti kaasata neid ümbritsevasse ruumi uuenenud kvaliteedis. Muuseum toimib selles kontekstis tööstus- ja militaarpärandi säilitamise instrumendina, kuigi objekt ise omandab täiesti uued funktsioonid. Näited: Can Framise muuseum Barcelonas (Hispaania), mis asub kahes restaureeritud tehasehoones, Varssavi ülestõusu muuseum (Poola), mis asub endises trammidepoos.

Igat tüüpi muuseumid mõjutavad territooriumi tajumist nii selle elanike kui ka oma riigi ja teiste riikide kodanike poolt. Kaasaegseid maailmatrende arvestades korraldatud muuseumid on külastajate poolt nõutud, kes näevad neis mitte ainult väärilist, vaid ka intellektuaalselt laetud alternatiivi traditsioonilistele vaba aja veetmise kohtadele. Sellised kultuuriobjektid meelitada piirkonda turistide vooge, mõjutada positiivselt näitajaid majandusarengüldiselt. Koos territooriumi arendamise ja muude linnakeskkonna elementide, nagu transpordi- ja turismiinfrastruktuuri, äri-, hotelli- ning kaubandus- ja meelelahutuskinnisvara arendamisega muudavad need linna mainet, meelitades ligi investeeringuid ja ergutades arengut. uutest majandustegevuse vormidest. Seega ei mõjuta kaasaegsed muuseumid mitte ainult üldist kultuuritaset, vaid muutuvad ka üheks linnalise, majandusliku ja sotsiaalse kasvu teguriks.

Ootan uusi ideid

On ilmne, et suurte muuseumiprojektide elluviimine, eriti need, millega kaasnevad keskkonna infrastruktuurilised muutused, on ilma valitsuse osaluseta võimatu. Selline osalemine ei hõlma mitte ainult uue asutuse loomise ja hilisema toimimise rahastamist (või kaasrahastamist), vaid ka abistamist hoone, rajatise, maatüki kasutusõiguse küsimuse lahendamisel uue muuseumi elamiseks, meediat. projekti toetamine, selle staatuse ja missiooni aktsepteerimine erinevatel tasanditel riigivõim. Praktika näitab, et kaasaegne muuseum võib olla sama võimas arengutegur kui hoopis teistsuguse korra üksused, näiteks loodud innovatsioonikeskused, tööstus- ja tehnoloogilise infrastruktuuri rajatised, nagu tööstus- ja tehnopargid jne. Selline on näiteks sageli mainitud Guggenheimi muuseumi Bilbaos, muutes kunagise olulise Baskimaa tööstuskeskuse populaarseks turismi- ja kultuurikohaks. Näide Venemaa tegelikkusest võib olla muuseumikompleks " Jasnaja Poljana"Tula piirkonnas, mis on regionaalarengu nähtav stiimul.

Tuleb tõdeda, et viimastel aastatel on Venemaal ilmunud üksikuid näiteid edukatest eraalgatustest selles vallas, kuid need ei suuda endiselt ressursside ja mõjuvõimu poolest valitsusasutustega konkureerida. Illustratsioonina on näitlikud Erarta kaasaegse kunsti muuseum Peterburis ja Kolomna Pastila muuseum Kolomnas. Nende muuseumide eripära on see, et kuna tegemist on kultuuriasutustega, on nad suures osas organiseeritud äridena. See sunnib neid aktiivselt tegutsema ja arenema, pakkudes oma publikule üha mitmekesisemaid tooteid ja teenuseid.

Märkimisväärseks pretendeeriv muuseumiprojekt vajab lisaks erinevatele ressurssidele ka aktiivset juhti ehk lihtsamalt öeldes eestvedajat. Selline juht suudab kaasata täiendavaid vahendeid rahastamiseks, olgu selleks siis toetused või sponsorlus, ei karda katsetada muuseumi võimalike arengusuundadega ning loob koostööd kodu- ja välismaiste kolleegide ja partneritega. Üks neist juhtidest on praegu peadirektor Maailmamere muuseum Kaliningradis2 S. G. Sivkova. Suuresti tänu tema aktiivsele positsioonile on muuseum viimase kümnendi jooksul kvalitatiivselt kasvanud, muutunud mugavaks, nähtavaks linnas ja piirkondlikus sotsiaal-kultuurilises ruumis, laiendanud oma kohalolekut, hõlmates mitmeid varem lagunenud ajaloo- ja kultuuripärandi objekte. olek. Need on taastatud kuninglikud ja Friedrichsburgi väravad, mis on osa kindlustustest, kus asus 19. sajandi keskpaigast Poterna näitusekompleks ja sadamaladu. Maailmamere muuseum muutub pidevalt ja see on võib-olla tänapäeva dünaamilises maailmas ainus õige strateegia.

Lõpetuseks pöördugem tagasi juba mainitud ja muuseumiprojekti õnnestumise kõige olulisema komponendi juurde. Bureau International des Expositions peasekretäri Vicente Loscertalesi sõnul mõjutavad suuremad kultuuriobjektid ja sündmused linnade ja paikade tajumist kogu maailmas, mistõttu püüavad nüüd isegi kohalikud keskused leida oma nišši kultuuriturul. Sellise niši on võimalik avastada, peate lihtsalt välja pakkuma ebatavalise konkurentsivõimelise idee. Ja siin tekib lihtne küsimus: kas meie riigis on jäänud ideid tõeliselt edukate, ikooniliste ülemaailmsete muuseumide loomiseks?

Üks ilmekamaid suundi kaasaegne kultuur on disaini ideoloogia. Projekt kui etteantud tulemuse saavutamisele suunatud tegevuste korraldamise diskreetne vorm on tänapäeval laialt nõutud. Sõna "projekt" ise on saavutanud suure populaarsuse, mida kasutatakse peaaegu kõige tähistamiseks.

Projekt on Venemaal laialt levinud kaasaegse muuseumikultuuri nähtus. “Projekt” tähendab uue muuseumi, muuseumihoone, suuremahulise taasekspositsiooni avamist ning üksiküritusi, näitusi, linastusi ja lõunasööke muuseumi saalides ning eksponaatide fotode reklaamriputamist muuseumis. linna tänavad... Mõiste tähendus on äärmiselt lai ja ebamäärane.

Teoreetiliselt iseloomustab projekti alati selge ajaraamistik, selle alguse ja lõpetamise piirid. Praktikas on projektil keeruline seos ajaga.

Emissiooni rahaline pool mängib kaasaegses võtmerolli projekti tegevused. Projekti jaoks on oluline ressursside range planeerimine ja arvestus. “Raha assimilatsioon” toimub just projekti elluviimise ajal, mitte selle lõppedes. Seetõttu on muuseumid huvitatud selle jätkumisest ja kordamisest.

Süsteemis kunstikultuur muuseum on asutus, mille tegevust reguleerib ja kontrollib seadus. Ametlike dokumentide kohaselt on projekt tegevuste korraldamise erivorm, mis võimaldab kultuuriasutustel kaasata alternatiivseid ressursse, teostada detsentraliseeritud kultuurikontakte ning luua partnerlussuhteid valitsusasutuste ja vabaühenduste vahel. Projekt on seadusandlikult toetatud kui tõhus kaasaegne juhtimismudel kultuurivaldkonnas.

Projektide kallal töötamine on mõeldud selleks, et aktiivselt täiendada olemasolevat muuseumijuhtimissüsteemi ja anda võimalus koostöö käigus erinevaid loomingulisi ideid ellu viia.

Riigi tähelepanu projektitegevusele põhjuseks on tõdemus, et „detsentraliseerimise käigus sattusid mõned muuseumitegevuse võtmevaldkonnad, mida varem riik toetas, kriisiolukorda“. Riik ei sõnastanud kiiresti eelarvevälise rahastamise süsteemi ja erakapitali investeerimise tingimusi. Tänapäeval on lootused pandud projektipõhisele juhtimisele kui universaalsele mehhanismile vajalike ressursside meelitamiseks kultuurisfääri. Eeldatavasti kaasab see vahendeid nii erineva tasemega eelarvetest kui ka erainvestoritelt ning aitab arengule kaasa äritegevus muuseumid, tagab kontrolli raha kulutamise üle.

Venemaal on muuseumidisain juba mitu aastat edukalt arenenud, liikudes kõikides põhisuundades. Samuti võib välja tuua muuseumiprojektide tüpoloogia.

Transmuseumi projekt on suur kunstifoorum, mis meelitab osa võtma muuseumi või mitu muuseumi koos teiste institutsioonidega (raamatukogud, kontserdi- ja näitusesaalid, haridusasutused, äristruktuurid jne). Reeglina on sedalaadi projektid pühendatud tähtpäevadele, riigipühadele või “aasta teemale” ning need viiakse ellu valitsusasutuste patrooni all. Muuseumiüleste projektide puhul toimib muuseum ühena paljudest platvormidest, millel toimub suur riiklik äri.

Muuseumidevaheline projekt on üritus, mis koondab mitmeid muuseume ja on suunatud muuseumikultuuri toetamisele, muuseumi kohandamisele uute sotsiaalsete tingimustega ning muuseumidevahelise dialoogi kujundamisele. Mõnda neist koordineerivad ka ametiasutused. Need on Venemaa suurimad projektid: korralduslikud (ülevenemaaline muuseumide festival "Intermuseum") ja informatiivne (portaal "Venemaa muuseumid"). Selle sarja kodumaised üritused: konkurss “Muutuv muuseum muutuvas maailmas”, festivalid “Kaasaegne kunst aastal traditsiooniline muuseum" ja "Lastepäevad Peterburis", üritus "Muuseumide öö". Nimetatud muuseumiprojektid erinevad nii mastaabilt kui ka ressurssidelt, on keskendunud muuseumielu erinevatele aspektidele ja mõjutavad seda kindlasti aktiivselt.

Muuseum kui projekt. Eriti atraktiivne ja ambitsioonikas projekt on uue “oma” muuseumi avamine. Venemaa praegune majandusolukord viimastel aastatel on andnud sellistele algatustele aktiivset arengut. Sellise uue muuseumiloovuse aluseks võib olla isiklik kollektsioon, kunstniku looming või lihtsalt eraisiku soov, muuseumitahe. Näiteid on palju; isiklik muuseum on tegelikult moodsa kultuuri suund. Eriti näitlik projekt? kunstniku eluaegne muuseum. Sellisest muuseumist saab omamoodi uus ruumikunsti žanr, mis sisuliselt asendab eelmisel sajandil iseseisvuse kaotanud autoportreed või kunstniku töökoja žanri.

Projekt muuseumis. See on põhiosa täna teostatavatest muuseumiprojektidest. Reeglina uuendatakse ja laiendatakse muuseumisiseste projektide raames traditsioonilisi muuseumitöö vorme. Millal lisanduvad tavapärasele muuseumitegevusele uued tehnoloogiad, tehnikad ja organisatsioonilised formaadid? seda tegevust peetakse projektiks. Samuti tekib “projekt”, kui muuseumiruumis eksponeeritakse uut, võõrast kunsti.

Loomulikult äratavad erilist tähelepanu riigi juhtivate muuseumide suured julged projektid. Enim arutatud projekt oli “Ermitaaž 20/21”. Kas see on tegelikult eraldi tüüpi projekt? "muuseum muuseumis". Täna näidatakse projekti Ermitaaž 20/21 raames mitmeid vastuolulisi, vastuolulisi, aga ka väga tähendusrikkaid näitusi.

Muuseumiprojektide hierarhia täiendab “Eksponaat kui projekt”. Näitus? muuseumiüksus. Kui eksponaadist saab “projekt”, siis see seos katkeb. “Eksponaadiprojekt” ei taotle struktuurilist ühtsust muuseumiga, vaid rikub ja muudab aktiivselt muuseumiruumi. Niisiis on Venemaal viimase kümne aasta jooksul muuseumide, muuseumide, muuseumide osalusel ametlikult läbi viidud üsna märkimisväärne arv sotsiaal-kultuurilisi projekte. Suured projektialgatused on aastatepikkuse töö jooksul tegelikult muutunud jätkusuutlikeks institutsioonideks, stabiilsemateks ja jõukamateks kui muuseumid ise, mida nad kutsuti üles toetama.

Kopeerige kood ja kleepige see oma ajaveebi:

Muuseumidest rääkides meenume Ermitaažile, Louvre'ile, Tate Modernile ja veel paarikümnele suurele muuseumile. Neil on tohutu võimekus, suur personal ja loomulikult on nad kõige olulisemad sotsiaal-, turismi-, infrastruktuuri- või isegi poliitilised institutsioonid. Nende muuseumide panus linna ja maailma elu on hindamatu, nagu ka kogemus, mida nad meile tööks annavad. Siiski on endiselt kümneid tuhandeid väikeseid piirkondlikke muuseume, mille roll, ehkki väiksemas mahus, on nende linnade jaoks oluline.

Mitu aastat tagasi koostasin Permi majandusfoorumil rubriigi “Internet kui regionaalarengu tööriist”. Ja isegi siis ei osanud ma ette kujutada, et pöördun internetist muuseumitöö poole.

Veidi enam kui aasta tagasi hakkasin uurima Armeenia muuseumide tööd ja mis kõige tähtsam, väikese, kuid erinevatest vaatenurkadest väga olulise majamuuseumi elu-olu oma vanavanaisa S.D. Merkurov 150 tuhande elanikuga Gyumri linnas. Vaatamata isiksuse mastaapsusele, ainulaadsete eksponaatide muljetavaldavale mahule ja muuseumi rollile linnaelus on muuseumi ees seisvad probleemid pigem igapäevased kui kultuurilised. Mis on muuseumiäri “koletiste” jaoks banaalne, on siin peamine.

Ma ei tea, kas kogemused teistel erialadel aitasid mul mõista kohalike muuseumide probleeme ja väljavaateid, kuid majamuuseumi tulevikule mõeldes tekkisid teesid, mis on universaalsed enamiku mittemuuseumide jaoks. suured muuseumid.

Arusaadava olukorra tõttu. Pealegi ei hõlma muuseumielu miljoneid ega nõua suuri investeeringuid.

Kaks päeva rääkisid kolm inglast ja üks hollandlane, kuidas riigivabas keskkonnas muuseumina läbi lüüa; kuidas mitte triivida, vaid teadlikult liikuda sõltuvuskultuurist võimaluste kultuuri juurde; kuidas ise raha teenida – kas riikliku loterii, muuseumipoodide, restoranide või hotellide kaudu (näiteks Põhja-Walesis Denbighshire'is asuv Bodelwydani lossimuuseum on juba pikka aega tervitanud turiste, kes soovivad viibida koos kohalike kummitustega, sest parim aeg kummitused, nagu teada, “hämarusest koiduni”); kuidas kasutada “mikrofilantroopiat” ja mitte unustada partnerlust, sest “võimatu on saada tugevaks, kui kõik sinu ümber on nõrgad”; kuidas panna inimesi oma muuseumisse tagasi pöörduma, "naaseme ju iga päev poodi leiva järele" (peate lihtsalt vitriini sagedamini vahetama)...

Muuseum on iga linnaruumi oluline osa. Muuseumi ülesanne pole eksponaate tolmustes kappides hoiustada, vaid neid mis tahes vahenditega läbi kerida. maksimaalne kogus inimesed.

See on esiteks turismitegur: muuseumid on võimalike vaba aja veetmise võimaluste hulgas olulisel kohal. Teiseks kultuuriline ja sotsiaalne: elanikkonna mõistetav tööhõive. Ja kolmandaks professionaalne: muuseumid tõmbavad igal juhul kultuuriinimesi.

Alustasin oma teekonda läbi muuseumide ilmse asjaga – internetiga. Näib, et selline linlase jaoks banaalne asi nagu WiFi on väljaspool suuri linnastuid aktuaalseks muutumas. Väikelinnades on populaarsed kohvikud. Miks ei võiks see koht olla muuseum? Kellele, kes tuli meelega, on see meeldiv üllatus, teistele aga motivatsioon tulla. Ja pole oluline, et inimene tuli WiFi järele. Järgmine kord ta tuleb ja vaatab. Jah, isegi kui ta nii istub. Muuseumis aitavad ka seinad.

Fotode tegemine on kohustuslik. Sa lähed muuseumi ja sulle hakkab midagi meeldima. Vähemalt vaade aknast. Vähemalt sõpradega mälestuseks. Aga telefoni välja võtta on hirmus – keegi jookseb ja karjub, et pildistamine on keelatud. Tänapäeval, kui paljudel on taskus nutitelefon, mis on välismaailmaga suhtlemisel põhiline vahend ja mis meie puhul oluline, põhikaamera, on ülesanne muuseumikülalisi pildistama ärgitada. See on tasuta reklaam. See on oluline edutamispunkt.

Suveniiripoest väljumine kui nähtus pole mitte ainult meelelahutus, vaid ka sissetulekupunkt. Mis puutub suurtesse muuseumidesse, siis enamasti saab sealt lahkuda ainult poe kaudu ehk see on ainuke väljapääs. See peaks kehtima ka väikeste asutuste kohta. Ükskõik kui küüniliselt see ka ei kõlaks, hetkel, kui külastaja muuseumiruumist lahkub, on vaja pakkuda raha kulutamise võimalust. Kuid sageli juhtub, et te ei saa isegi kurikuulsat külmkapimagnetit osta. Muuseum peaks olema mitte ainult temaatilise toote jaotuspunkt, vaid ka selle klient. Ka väikeses mastaabis on rahvakäsitööl majanduslik mõju nii muuseumile kui ka kohalikule elanikkonnale.

Muuseumi loojad, olles veel tudengid, pöörasid tähelepanu vanadele ja näiliselt kasututele mänguautomaadid, hajutatud puhkeparkides ja lastelaagrites. Tuli vaid pealtnäha prügi ühte kohta kokku korjata – ja inimesed kogunesid sinna. Muuseumi loojaid ei ehmatanud isegi see, et see koht osutus nende koduinstituudi mahajäetud pommivarjendiks ja “rämps” vajas täielikku remonti.

Muuseum on nagu sündmuste platvorm. Tuletan teile seda veel kord meelde peamine ülesanne- lohista inimene enda juurde. Viimaste päevade suurlinnanäide: Zurab Tsereteli galeriis peeti raadiojaama “Moskva kaja” sünnipäeva. Kus ma oma häbiks polnud kunagi varem käinud. Tulin sisuliselt ettevõtte üritusele. Järgmine kord lähen uurin hoolikalt sisu. Muuseumid peaksid korraldama üritusi ja teenima sellega raha. Muidugi ärge šokeerige publikut... Ülejäänu on ainult hea. Nii endale kui ka ühiskonnale.

Muuseumi arenguväljavaated, elanikkonna kaetuse suurenemine ja turistide läbilaskevõime ei ole ainult muuseumi enda kasv, see on mõju kogu muuseumile. keskkond. Vaatamata muuseumide olulisele rollile turismiprogrammis kerkib üsna kiiresti päevaleiva küsimus, sest olgu sisu kuitahes huvitav, inimene tahab juua ja süüa. Kui muuseum seda võimalust, mis võib olla üheks sissetulekuallikaks, pakkuda ei suuda, siis vähemalt stimuleerib see ümbritsevat ettevõtlust vastavat infrastruktuuri arendama. Kui muuseumide ümber on inimesi, tekivad restoranid ja poed.

Restoranide ja kaupluste taga on nõudlus hotellide järele, nõudlus suveniiride järele, nõudlus turismi järele ja linna populaarsuse kasv. Kohalik muuseum võib olla piirkonna kaubamärk, nagu ka paljud Ameerika muuseumid, nagu Zippo muuseum. Tänapäeval võivad just väikesed muuseumid saada linna ja selle kultuurikeskkonna arengu instrumendiks, sest tänase muuseumi saatus on loome- ja meelelahutuskeskus, mitte tolmune eksponaatide hoidla.

SAADA:


Jälgi @chaskor

Londoni muuseum avati 1976. aastal ja sellest on oma eksisteerimise jooksul saanud üks peamisi linna ajalooga tegelevaid õppeasutusi iidsetest aegadest tänapäevani. Võib-olla oleks see jätkuvalt tavaline riigimuuseum, kui Sharon Ament poleks 2012. aasta septembris direktoriks asunud, tehes ettepaneku tuttavat muuseumikompleksi ümber korraldada.

Allpool avaldatud Londoni muuseumi strateegiline arengukava(Londoni muuseum) kirjeldab muuseumimeeskonna tegelikke tegevusi järgmise viie aasta jooksul. Algse konteksti selge mõistmine, teadlikkus kõigist plaani elluviimise keerukustest ja soov muutuda peaks aitama Londoni muuseumil oma eesmärke saavutada ja oma eeskuju kaudu inspireerima teisi valitsusasutusi muutustele.

MEIE VISIOON

Meie kirg Londoni avastamise vastu on nakkav ja sündinud selle suurepärase linna pidevalt muutuvast ajaloost. Tahame igas londonlases juba varakult äratada sama tunde ja õpetada neid Londonist uuel viisil mõtlema.

Allpool avaldatud strateegiline plaan määrab meie arengu vektori järgmiseks viieks aastaks. See on meie tegemiste kaart, millel on erinevad väljundid, kuid mis tagab, et Londoni muuseum pakub oma külastajatele parimat.

Nagu London ise, on ka meie ambitsioonid suured . Tänapäeva maailma muutlikkus nõuab meilt selget tulevikunägemust, mis haarab meie julgust ja sihikindlust jagavate partnerite, toetajate ja kaastöötajate kujutlusvõimet. Administratsiooni pideva toega Suur-London(Suur-Londoni omavalitsus), City of London Corporation) ja muud valitsusorganisatsioonid, teeb Londoni muuseum 2018. aastaks hüppe pika ja turvalise tuleviku suunas.

MEIE STRATEEGILISED EESMÄRGID:

1. Meelitage rohkem külastajaid
2. Muutuda paremini äratuntavaks
3. Laienda oma mõtlemist
4. Kaasake muuseumisse iga koolilaps
5. Seisa tugevalt jalgadel

AASTAKS 2018 TEEME:

Ootame igal aastal 1,5 miljonit külastajat meie kahes muuseumis: Londoni muuseumis Londoni müüril ja muuseumis London Docklands
Sisestame Londoni praeguse hetke "projektide" hulka - rohkem inimesi saab teada, kes me oleme, kus me oleme ja mis on meie missioon
Suurendame uuringute arvu, mis keskenduvad meie kogudest pärit eksponaatidele ja laiendame oma uurimistegevust
Toome muuseumisse üle 850 tuhande koolilapse ja inspireerime neid uudistama
Suurendame oma kogutulu 100 miljoni naelani

SUUREPÄRANE KOHT ALUSTAMISEKS

Koostame uut strateegilist arengukava, mis põhineb rikkalikel ja edukatel kogemustel. Viimastel aastatel oleme suutnud suurendada muuseumi tuntust, laiendada selle sisu ja luua mitmeid erialaselt tunnustatud õppekavad ja lõppkokkuvõttes anda reaalne panus majandusse ja sotsiaalne keskkond London.

Planeeritud katvus:

600 tuhat külastajat aastas
5 miljonit vaatamist aastas Kogud Internetis
17 tuhat sõpra Facebookis ja 29 tuhat jälgijat Twitteris
400 tuhat meie Streetmuseumi rakenduse allalaadimist

Mis meil on:

Maailmakuulus üle miljoni esemega kollektsioon
Kaasaegse Londoni galeriid− muuseumi kõige ambitsioonikam projekt, mis avati 2010. aastal ja läks maksma 20,5 miljonit naela
Londoni arheoloogia- ja uurimiskeskus (LAARC)) on maailma suurim ja peamine ressurss varajane ajalugu London
90% kogu Londoni varase ajaloo uurimisest tehakse meie muuseumi abiga
Tänu Collections Online'ile on muuseumi kogust saadaval 66 tuhat eset

Õppematerjalid:

Igal aastal võtame vastu 10 tuhat koolieelikut koos vanemate või kasvatajatega ja viime neile läbi eritunde
Lapsed koolieas moodustavad suure osa meie külastajatest (15%) ja seda on rohkem kui ühelgi teisel rahvusmuuseumÜhendkuningriik
Teeme koostööd 80 ülikooliga, suheldes aastas 12 tuhande üliõpilasega
Meie haridus veebiressursse aastas kogub 1,6 miljonit vaatamist
Igal aastal menetleme 6 tuhat taotlust ja 2 tuhat külastust teaduslikud uuringud seotud meie kollektsiooniga

Väljaspool muuseumi seinu:

Arts Council Englandi võtmepartnerina püüame muuseumisektori tööd uuendada
Meie vabatahtlike kaasamise programm aitas 370 kodutul londonlasel arendada tööoskusi ühiskonda sulandumiseks
Jagame oma kogemusi linnamuuseumi ideaalse mudeli loomisel külalisdelegatsioonidega Brasiiliast, Koreast, Prantsusmaalt ja Austraaliast
Aastatel 2010–2013 meie äritulud kahekordistusid
Meie rohelised katused, energiasäästlik valgustus ja vihmavee kogumine on vähendanud meie kulusid ja keskkonnamõju

Meie varade arendamine

Meie inimesed, meie kogu, teave, mida jagame, ja meie hooned on selle strateegilise plaani edu võtmeks. Teame, et läbimõeldud juhtimise ja nutika investeeringuga saab Londoni muuseum kõiki oma eeliseid maksimaalselt ära kasutada.

Meie töötajad:

Olles loov, ettevõtlik ja meeskonnale orienteeritud, toovad meie töötajad ja vabatahtlikud töösse nii vajalikku vaheldust. Nemad – spetsialistid, rahakogujad, kuraatorid ja restauraatorid – esindavad meie ideid ja on valmis neid ellu viima. Arvestades iga inimese oskusi ja valmisolekut katsetada, saame tuvastada potentsiaalsed innovatsioonivaldkonnad: digitaalsed, kommerts- ja teadusuuringud.

Meie kollektsioonid:

Meie kollektsioonid on ametlikult tunnustatud rahvusvaheliselt olulisena ja moodustavad Suurbritannia pärandi lahutamatu osa. Hoiame üle miljoni eseme – alates Vana-Rooma bikiinidest kuni noore olümpiavõitja Tom Daley ujumispüksteni. Meie kollektsiooni läbimõeldud arendamine ja objektidele juurdepääsu tagamine on meie strateegilise plaani olulised elemendid, mistõttu oleme valmis tegema üsna karme otsuseid kollektsiooni tõhustamise ja kontrollitud säilitusstandarditega tagamise osas.

Meie teave:

Me teame, kuidas tuua mineviku väärtust olevikku. Need teadmised annavad tähenduse meie kogule, millest peaks saama tänapäeva maailma hindamatu veebiressurss. Tahame ka edaspidi olla pealinna ajaloo uurimise keskus. Investeerimine infotehnoloogia Alates meie veebisaidist kuni kommertstoodeteni, nagu piletimüük ja üritused, parandame oma tulemuslikkust ja tagame, et Londoni muuseum on ka tulevikus asjakohane.

Meie hooned:

Meil on kolm väga erinevat hoonet: Londoni muuseum (linnamüüri hoones), Docklandsi muuseum ja Hackney muuseum, millest igaüks sisaldab avalikke ruume, haljasalasid, poode, büroosid ja palju muud. Meie pikaajaline eesmärk on vabastada Mortimer Whitleri maja Hackneys ja vähendada seeläbi meie hoonete arvu kahele. Jooksvaid kulusid vähendades saame laiendada Londoni müüri näitust ja tutvustada seda oma külastajatele uuel viisil. Infrastruktuuri parandamise projektide elluviimiseks viime läbi raha kogumise. See aitab meil korvata kulusid, mida Londoni City Corporationi rahastamine ei kata.

HELISTA

Oleme täiesti teadlikud piirangutest, millega järgmise viie aasta jooksul silmitsi seisame. Üha kasvav avalikkuse ja rahaline surve loob keerulised tingimused meie ambitsioonikate projektide elluviimiseks. Kuid me saame oma kavandatud tulemusi edukalt saavutada, kui järgime selget strateegiat, mis on avatud ja suunatud laiemale avalikkusele.

Võtame vastu väljakutse sotsiaalsfääris:

Kiirete muutuste ajastul ühiskonnas, mis seisab pidevalt silmitsi paljude väljakutsetega, oleme otsustanud londonlaste elu muuta. Hakkame pealinna hariduses juhtrolli täitma; me pakume sissepääs tasuta meie muuseumisse; Aitame kaasa sellesse, et pealinlased mõistaksid, mida tähendab kodanikuks olemine, räägime, kuidas meie rahvas arenes ja millist mõju see ümbritsevale maailmale avaldas.

Aitame kaasa erinevate oskuste arendamisele oma külastajate seas läbi vabatahtlike programmide ja projektide süsteemi. Pakume tuge kõigile Londoni muuseumidele ja arhiividele, kes seda vajavad. Lõppkokkuvõttes loodame oma tegevusega tugevdada sotsiaalset sidusust, areneda loovus ja parandada majanduslikku olukorda mitte ainult Londonis, vaid kogu Ühendkuningriigis.

Võtame vastu rahalise väljakutse:

Rahaliselt piiratud keskkonnas mõistame, et peame järgima mõistlikku ja reageerivat finantspoliitikat, mis tagab, et rahaga ümber käiakse ettevaatlikult ja lugupidavalt. Arendame oma tegevuse kommertskomponenti, suhtudes aktiivselt raha kogumisse ja uute tuluallikate, sh toetuste, kaasamisse. Tagame range kontrolli rahaliste vahendite ja inimressursside kulutamise üle. Oleme valmis tegema tõsiseid piiranguid, et kindlalt jalal seista.

Infrastruktuuri parandamise võimalused:

Nagu enamik muuseume, nõuavad ka meie hooned märkimisväärseid investeeringuid. Nüüd tahame muuta Londoni müüri fassaadi, kuna selle hetkeseis ei vasta muuseumi rikkalikule interjöörile. Tahame luua singli kultuurikeskus Londoni muuseumi, Barbicani ja Guildhalli muusika- ja draamakooli ühendavad jalutusrajad.

Võtame vastu keskkonnaalase väljakutse:

Seni oleme olnud teerajajad keskkonnasüsteemide kasutamisel hoonete toimimisel. Püüame olla Londoni keskkonna parandamise eeskujuks. Nüüd on meie põhiülesanne energiatarbimise vähendamine.

KÜLALISTE MEELAMINE

Soovime, et inimesed saaksid inspiratsiooni Londonist, maailma suurimast linnast. Rohkemate külastajate meelitamine suurendab meie mõju nii üksikutele londonlastele kui ka ühiskonnale tervikuna.

Publik:

Kõiges, mida teeme, keskendume oma publikule. Ainult selline lähenemine tagab, et 2018. aastaks tõstame külastajate arvu 1,5 miljonini aastas. Osana We Are Londoni külastajate kaasamise strateegiast teavitame avalikkust oma äri kõigist aspektidest. Eesmärkide saavutamiseks vajame liikluse kasvu ja hakkame oma tegevusi üles ehitama, jagades kogu publiku mitmesse kategooriasse.

Programmi tegevused:

Plaanime oma vaatajaskonda hoida ja suurendada, korraldades uuenduslikke kaasaegse kunstiga seotud näitusi ja üritusi, mis võiksid vaatajat üllatada. Meie plaanid on rajada uus pind ajutiste näituste jaoks, laiendada püsiekspositsiooni ja areneda erinevaid valikuid kogumisreisid. Hetkel tegeleme Cheapside Hoardi esmaesitluse, Sherlock Holmesi (Londoni muuseum) ja Londoni kaasaegse kunsti (Docklandsi muuseum) näituste korraldamisega.

Näituse ruumid:

2010. aastal avasime nüüd populaarse Contemporary Londoni esinemispaiga. Meie tähelepanu keskmes on nüüd ülemise korruse ruumi muutmine, mis esindab Londoni ajalugu eelajaloolistest aegadest kuni 1666. aasta tulekahjuni. Selle muutmine on meie programmi üks keskseid punkte. Rooma saalis esitletakse Rooma ajastu Londoni ajaloo uusimate uuringute tulemusi ning näitusepinna ümberkorraldamise tulemusena vabanenud saalides esitletakse Shakespeare’i Londoni ja Cheapside Treasure’i ajastut. Docklandsi muuseumi laiendatakse, et lisada galerii juurdeehitus, mis on nüüd renoveeritud muuseumiga tutvumise lähtepunkt.

Külastaja kogemus:

Soovime, et külastajatele jääks meist ainult parim mulje, nii et meie töötajad suhtlevad külalistega kogu muuseumikülastuse vältel. Vaatamata kasvavale publikule säilitame töö kõrge kvaliteedi. Loome rohkem ruume mitteametlikuks suhtlemiseks ja parandame võimalusi oma noorimatele külastajatele.

Digitaalsed platvormid:

Internet annab muuseumidele võimaluse jõuda uue publikuni. Meie projekt Kogud Internetis juba meelitab saidile miljoneid külastajaid ja Streetmuseumi rakenduse allalaadimiste arv pidevalt kasvav. Üks meie prioriteete on jätkuvalt tagada Interneti-juurdepääs meie kollektsiooni kohta teabe saamiseks. Uue veebisaidi arendamine, meie ressurssidele juurdepääsu tugi alates mobiilseadmed Ja edasine areng meie rakendused on meie digistrateegia põhipunktid.

Vabatahtlik tegevus:

Tahame anda vabatahtlikele võimaluse õppida uusi tööoskusi, parandada oma karjääriväljavaateid ja mõista linna, muutes samal ajal muuseumi oma energia ja andekusega. Kunstinõukogu rahastamisel viime ellu uut vabatahtliku tegevuse strateegiat, mis hõlmab lisaks LAARC programmile ka tavakodanikest koosnevat Team Londonit (linnapea vabatahtlike programm).

TUNNUSTAVAMAKS

Me tahame, et avalikkus teaks, kes me oleme, kus me oleme ja mida me teeme. Ainsa Londoni muuseumina tahame luua koha, kust igaüks saab vajalikku teavet või osaleda linnaelu üle arutlustes.

Suhtlus:

Kuidas olla kuuldud sellises suur linn kuidas Londonil läheb? Tahame olla linna elaval kultuuriturul nähtavamad: ilmuda tuttavatesse ja ootamatutesse kohtadesse, kus inimesed pole harjunud meid nägema. Selline poliitika nõuab märkimisväärseid investeeringuid, kuid see on meile vajalik, kui tahame oma vaatajaskonda laiendada.

Londoni kesklinn:

Tahame saada linna puudutava teabe keskuseks, kohaks, kuhu inimesed pöörduvad teadmiste saamiseks. Loome dialoogi linnavõimudega ja räägime praegused probleemid linnad. Kaasame sellesse vestlusesse kõik inimesed, kes siin elavad, töötavad ja need, kes tunnevad end Londonis lihtsalt koduselt. Soovime uurida Londonit ja selle ainulaadset võimet olla seiklus ja avastus. Räägime sellest, kes on londonlane ja mida see tähendab.

Teistega silmitsi seistes:

Oleme Londoniga füüsiliselt seotud ja tahame seda sidet nähtavamaks muuta. Kuna oleme seotud Barbakani ning Muusika- ja Draamakooliga, on meil võimalus pakkuda kultuurikeskust. Meie plaanid on asutada partnerlussuhted St Pauli katedraali ja Farringdoni jaamaga.

Koostöö:

Koostöö Greater London Authority, City of London Corporationiga, Kunstinõukogu Inglismaa ja teised linnaorganisatsioonid tõstavad meie edetabelit maailma juhtiva linna Londoni kultuurisektoris. Luues partnerlussuhteid kõigi muuseumidega, saame nendega oskusi vahetada, tõstes professionaalsuse taset. See võimaldab meil veelgi luua kontakte Euroopa muuseumidega, jõudes rahvusvahelisele tasemele ja saada raha EL-ilt.

PAINDLIK MÕTLEMINE

Tahame õppida ja õpetada laiemalt mõtlema. See, kuidas me kollektsiooni külastajatele esitleme, mida see sisaldab, kõik meie uuringud ja tegevused peavad olema kuidagi seotud “suurte” küsimustega Londoni ja selle koha kohta maailmas.

Kollektsiooni väärtus:

Uus kogumisstrateegia muudab meie tööd. Kuna tahame tegeleda eelkõige kaasaegse Londoniga, on meie kollektsioonide tugevad ja nõrgad küljed selgelt määratletud. Soetame sihikindlamalt ainult neid esemeid, millest võib lähiaastatel saada meie kollektsiooni "staarid".

Teaduslikud uuringud:

Teave, mida me esitame ja arutame, puudutab peaaegu kõiki Londoni elu aspekte. Soovime laiendada oma intellektuaalset mõju, avades kogud kõigile, kes saavad aidata meil luua põnevat, rikkalikku ja kaasaegset sisu. Peame omama palju suuremat akadeemilist keskkonda ja leidma teadustegevuseks rahastuse. Selle saavutamiseks tahame moodustada kõrgelt kvalifitseeritud akadeemilise komitee, mis jälgib muuseumis tehtavat uurimistööd ja kaasab suurem arv meie programmide partnerülikoolide üliõpilased.

Vahetu eesmärk: strateegiline partnerlus MOLAga, suur arheoloogiamuuseum, kus uurime uusi viise inimeste ja Londoni ühendamiseks läbi arheoloogia.

KAASA KÕIK KOOLIPAPSI

Meie peamine sotsiaalne missioon on töötada noorte londonlastega. Püüame tagada, et kõik lapsed oleksid lummatud oma kodulinna ajaloost ja pärandist.

Kontaktide arendamine koolidega:

Koolide kaudu saame suhelda kõigi Londoni kogukondadega. Meie kollektsioonid on ehtsad asjad, mis on kättesaadavad igale lapsele, olenemata tema vanusest ja füüsilistest võimetest. Muuseumis nendega suheldes omandavad nad võlu, mida kooliklassides ei leidu.

Kuna meie peamine eesmärk on meelitada muuseumi nooremat põlvkonda, oleme valmis oma tavapärast külastajatega suhtlemise mudelit ümber mõtlema, lisades oma töösse rohkem mänge. Me tahame kooli õpetajad Nad tõid meie juurde oma õpilased ja õpetasid neid mõistma linna ja maad. Suur-Londoni omavalitsuse abiga töötame välja Clore õppekava ja City of London Corporationiga töötame välja oma haridusstrateegia.

Programmid perede meelitamiseks:

Me tahame rohkem perekondi pärast kooli tulid nad meie muuseumisse. Selleks peame looma koha, kus laps saaks end mugavalt tunda ja tema tegevus oleks julgustatud. Meie plaanid on Mudlarks renoveerida- ruum koolilastele ja nende vanematele Docklandsi muuseumis, mis muudab selle kasulikuks alla 5-aastastele lastele.

SEISA TUGEVALT JALGAL

Püüame luua isemajandava muuseumi, kuid valitsuse rahastamine on meie jaoks praegu ülioluline. Meie eesmärk on nüüd suurendada muuseumi tulusid läbi ärilise laienemise ja toetuste, mis võimaldavad meil oma strateegilist plaani ellu viia.

Kaubanduslik aspekt:

Meie finantsosakonnad tegelevad nüüd peamiselt raha jaotamisega olulised suunad tööd, kuid me võiksime teha asju teisiti. Tuues kommertskomponente kõikidesse oma tegevusvaldkondadesse, sh kaubandusse ja toitlustusse, saame hankida uusi ressursse muuseumi eksisteerimiseks ja luua uut klientuuri.

Külastajate roll:

Anname igale külastajale võimaluse anda oma panus muuseumisse erinevatel viisidel. Kõik, mida oma kauplustes, kohvikutes ja restoranides pakume, peab ületama meie külaliste ootusi.

Peame uurima nende maitseid, nende soovi ja võimet meid toetada. Ambitsioonikad plaanid jaekaubanduse arendamiseks, litsentsimiseks ja toitlustamiseks ehitatakse kõrvuti uute külastajate meelitamise plaanidega.

Raha kogumine:

Rahastajad on muuseumi potentsiaali realiseerimiseks üliolulised ja me ei saa oma plaani ellu viia ilma nende toetuseta. Nende armastus muuseumi vastu ja toetus meie ideedele inspireerib meid ja annab soovi laieneda: kaasata koole, tutvustada digiuuendusi, korraldada uusi näitusi, avada uusi näitusesaale. Muutume paindlikumaks ja meie ambitsioonikad projektid suudavad kaasata veelgi rohkem raha.

Stabiilsus:

Vastupidavam olemine tähendab teistest vähem sõltumist. Kooskõlas Suur-Londoni ametiasutuse ja City of London Corporationi algatustega oleme kasutusele võtnud rohelised katused ja energiatõhusa valgustuse. Energiatarbimine on tänapäeval meie suurim suur probleem nii negatiivse keskkonnamõju kui ka kõrgete kulude tõttu. Soovime kasutada kõiki võimalusi oma hoonete täiustamiseks, tehes õigeid jätkusuutlikke otsuseid.

Muuseum tänab Londoni elanikke, City of London Corporationi ja Suur-Londoni omavalitsust toetuse eest.

Tõlge: Polina Kasyan.

Seminari korraldajad: Ziyavudin Magomedovi heategevusfond Peri ja Vladimir Potanini heategevusfond.

Kas muuseum (või muu kultuuriasutus) suudab lahendada linnaelanike tegelikke probleeme? Kas on võimalik mitte ainult “õppefonde” ja “külastajatele eluõpetust”, vaid koos nendega linnaelanike elukäiku uurida, luues uusi tähendusi ja mõtteviise, uusi vaba aja veetmise vorme, uusi suhteid? Kas on võimalik mitte ainult minevikust rääkida, vaid ka aidata noortel tulevikku üles ehitada?

Seminari ekspertide kogemused lubavad väita, et tulemus ühisprojektid kohaliku kogukonnaga satub sageli väljapoole muuseumi seinu: muutuvad linnaruumid ja ettekujutused teatud probleemidest, tekivad uued turismimarsruudid ja uued töökohad ning loomulikult uued kollektsioonid ja näitused. Seminari eksperdid räägivad mitmest edukad näited selline töö nii Venemaal kui ka välismaal.

Arutelus osalejad ei ole mitte ainult muuseumitöötajad, aga ka Dagestani loomingulise noorte esindajad. Seminari eesmärk on aru saada, mida kultuuriprojektid Esiteks on ühiskonnas puudu Kaukaasia piirkond, kirjeldage põhisuundi ühistegevus, kirjeldage tehnoloogiaid nende võimalikuks rakendamiseks.

See on esimene koostöö heategevusfondid Ziyavudin Magomedov ja Vladimir Potanin. Vladimir Potanini fond on toetanud rohkem kui 17 aastat Vene muuseumid nende soovis muutuste järele.

Praegu võetakse vastu taotlusi programmide “Muuseumi dessant”, “Muuseumi teejuht” ja “Muutuvas maailmas muutuvas maailmas” stipendiumikonkurssidele.

Seminar – hea võimalus valmistuda konkursile avalduse esitamiseks. Peri sihtasutus omakorda käivitab Derbentis asuva Peeter I maja baasil rida suuri projekte ning meelitab nende elluviimiseks aktiivselt partnereid. Nii Kaukaasia ja sellele lähimate piirkondade muuseumide töötajad kui ka loomingulised inimesed, huvitatud projektide elluviimisest linnakeskkonnas - kunstnikud, fotograafid, disainerid, muusikud, lavastajad jne.

Avaldus seminaril osalemiseks tuleb esitada enne 25. jaanuari, täites veebilehel www.dompetra.ru oleva ankeedi. Osalemine on tasuta. Osalejad maksavad oma reisi- ja majutuskulud Derbentis ise. Korraldajad tagavad toitlustuse (lõuna- ja hommikusöögi) ning abi hotellimajutamisel (seminaril osalejatele on soodustused).

Seminari eksperdiaruanded:

Ekaterina Oinas (muuseumi kujundaja, Kolomna) – Kolomna muuseumi ja loomeklastri loomise kogemus.

Igor Sorokin (muuseumiprojektide kuraator, Saratov) – „hajutatud” (mitte ühe hoone või kohaga seotud) muuseumi loomise kogemus, samuti linnakogukondadega suhtlemise praktika, mis põhineb „kohamälu” uuendamisel.

Ksenia Filatova ja Andrey Rymar (Sihtasutuse Peri muuseumiprogrammide kuraatorid, muuseumide kujundajad, Moskva) – Muuseuminäitus kui linnakogukonna arengu tööriist. Muuseumikompleksi “Peeter I maja Derbentis” ja teiste muuseumiprojektide kogemus.

Natalja Kopeljanskaja (disainer, loomingulise projektirühma “Museum Solutions” ekspert, Moskva) – Muuseumi ja linna avalikud ruumid: interaktsiooni praktikad (välisprojektide näitel).

Seminari esineja:

Leonid Kopylov (Peterburi) – muuseumiekspert, ekspositsiooni- ja näituseprojektide kuraator.

Korraldajatel on hea meel kuulda Kaukaasia piirkonna spetsialistidelt oma projektide kohta. Esitage taotlus veebisaidil.