Üks neist rakendatud tüübid molbertimaal on teatri- ja dekoratiivmaal – visandid kangelaste kostüümidest ja misanstseenidest.
Monumentaalmaal – hoonete värvimine
Monumentaalmaal ei saa eksisteerida selle teostamise kohast eraldi. Seda tüüpi maalid olid väga populaarsed 16.–19. sajandil, mil ehitati majesteetlikke templeid ja parimad artistid värvisid oma võlvid. Levinuim monumentaalmaali liik on fresko, vesibaasiliste värvidega maalimine märjale krohvile.Levinud oli ka kuivkrohvile – secco – maalimine, kuid sellised tööd on tänaseni kehvemini säilinud. Monumentaalmaali kuulsaim näide on suuremõõtmeline maal Sixtuse kabel, millest Michelangelo osa võttis. Kriitikute arvates võib kabeli freskosid võrdsustada kaheksanda maailmaimega.
Monumentaalmaali iidseimad tööd on esimeste inimeste kaljumaalid.
Dekoratiivmaal – tarbekunst
Dekoratiivmaal on tihedalt seotud dekoratiiv- ja tarbekunstiga. See mängib kaunistuses pigem toetavat rolli erinevaid esemeid. Dekoratiivmaal on mitmesugused mustrid ja kaunistused, mis kaunistavad majapidamistarbeid, mööblit ja arhitektuuri. Seda tüüpi maalide autorid võivad olla teadmata – sellesse tüüpi kuuluvad ka lihtsad talurahvamajade ja mööbli maalid.Kääbusmaal – armsad pisiasjad
Algselt oli minimaalimine raamatute kaunistamise kunst. Antiikraamatuid tehti suure hoolega ja need olid väga kallid. Nende kaunistamiseks palgati spetsiaalsed käsitöölised, kes peatükkide vahele kaunilt kujundasid suurtähed, kaaned ja peakatted. Sellised väljaanded olid tõelised kunstiteosed. Seal oli mitu koolkonda, mis järgisid miniatuurmaali rangeid kaanoneid.Hiljem hakati miniatuure nimetama mis tahes väikesemahulisteks maalideks. Neid kasutati suveniiridena ja meeldejäävate kingitustena. Vaatamata oma väiksusele nõudis seda tüüpi värvimine suurt täpsust ja oskusi. Populaarseimad suveniirminiatuuride materjalid olid puit, luu, kivi ja metallplaadid.
DPI - kõige rohkem iidne kunst. See tekkis primitiivsetel aegadel. Siia kuuluvad: mööbel, riistad, riided – asjade maailm, mida inimene igapäevaelus kasutab. DPI loob keskkonna, milles inimesed elavad, kaunistab igapäevaelu ning aitab muuta elu atraktiivsemaks ja pidulikumaks. Kuid kõige tähtsam on see, et kunst korraldab inimestevahelist suhtlust ja loob nende suhteid.
DPI on tohutu ja mitmekesine, nagu meid ümbritsev maailm. Iga rahvas arendas välja oma esemete, ornamentide, kujutiste ja motiivide vormid, värvikombinatsioonid. Esemete loomisel kasutati mitmesuguseid materjale: savi, kivi, kangast, metalli ja hiljem klaasi.
Dekoratiivkunstil on oma väga eriline kujundikeel. Selle valdamine võimaldab näha ja mõista eseme erilist ilu, selle kaunistust ning mõelda selle väljendatavale tähendusele.
DPI kujundikeelt iseloomustavad kujutiste üldistus ja lamedus, kunstiline konventsioon ja ornamentika. Siin kasutatakse kunstilisi vahendeid erinevalt: kuju, maht, joon, rütm, värv, tekstuur. Kõik loodusmotiivid – linnud, lilled, taimed, loomad, inimesed jne. – dekoratiivkunstis näevad need välja teistsugused kui tegelikkuses. Kunstniku kujutlusvõime muudab need alati ekspressiivseks üldistatud pildiks ilma pisidetailide ja detailideta.
DPI kontseptsiooni mõistmiseks peate kõigepealt leidma peamise erinevuse DPI ja teiste inimeste loometegevuse valdkondade vahel. Heliloojad, kirjanikud, maalikunstnikud annavad oma teoseid luues põhisisu edasi konkreetsetes, sensuaalsetes kunstipiltides, mis sünnivad eluvaatluste põhjal. Helilooja annab helide abil edasi oma ettekujutust maailmast, tundeid ja mõtteid, mis teda erutasid; kirjanik - sõnadega, maalikunstnik - värvidega lõuendil.
Kunstnik saab oma loomingus väljendada seda, mida ta peab oluliseks ja huvitavaks. Seetõttu liigitatakse kaunite kunstide alla maal, graafika, skulptuur. Selles olev kunstiline kujund on üles ehitatud reaalsuskujundile. DPI teoste looja jääb sellest võimalusest ilma. Ta ei kujuta elus nähtut, vaid loob objekte, mida keegi pole kunagi näinud. See on oluline erinevus tarbekunsti ja muude valdkondade vahel. kunstiline loovus.
DPI olemus ei ole kujundlik. Tarbekunst areneb kindlate reeglite järgi ja sellel on omad põhimõtted kunstilise kujundi konstrueerimiseks. Neid põhimõtteid on välja töötatud tuhandete aastate jooksul, sest... DPI on üks iidsemaid (selle päritolu pärineb ülempaleoliitikumi ajastust, 40-20 aastatuhandest eKr)
DPI põhimõtted:
- otstarbekus või kasulikkus. Tarbekunstniku ees seisab ülesanne luua esemeid, mida oleks mugav kasutada.
- kunstilisus, asja ilu. Kunsti alla saab liigitada ainult kunstiliselt valmistatud mööblit, riistu ja rõivaid. Kunsti märk igapäevases esemes on otstarbekuse ja ilu kombinatsioon. See liit on objekti kujul ja selle jaoks õigesti valitud materjalis.
Tarbekunsti kunstnikud on materjali alati hinnanud ja püüdnud näidata selle dekoratiivseid võimeid. Seda pole kunagi võltsitud, et see näeks välja nagu vääriskivi või kuld. DPI on ka esteetilise väljenduse vahend sotsiaalsed suhted, konkreetse klassi ideaalid. Selle kunstiliigi rikkalik ajalugu võimaldab jälgida selle klassi iseloomu.
Inglise teadlase Carteri väljakaevamised Egiptuse Kuningate orus 1922. aastal andsid palju huvitavaid materjale 14. sajandi Egiptuse eluolu, ideoloogia ja kunsti kohta. eKr Teadlane avastas vaarao Tutanhamoni haua, mida röövlid ei rüüstanud ja mis säilitati algsel kujul.
Ekspeditsioon avastas kullast, luudest, klaasist valmistatud esemeid, mis on kaunistatud vääriskividega ja mida eristasid kõrged kunstiväärtused. Enamikul esemetel on kujutatud Tutanhamonit. Piltide olemus on huvitav. Peaaegu kogu lennuki hõivab vaarao kuju ning külgedel on mitmel tasandil sõdalaste ja orjade figuurid. See rõhutas vaarao üleolekut ümbritsevatest.
Sama markantne näide klassiorientatsioonist võib olla feodalismi ja absolutistlike riikide kujunemise perioodi DPI. Aadel ja kirik vajasid kunsti, mis suudaks alamaid veenda kuninga jõukuses ja võimus.
Venemaal oli Vene õukonna elu Elizabeth Petrovna ja Katariina II valitsemisajal eriti luksuslik. Maaelamud Tsarskoje Selo ja Peterhof hämmastab oma kaunistuste hiilguse ja hiilgusega ning on DPI ehtsad aarded.
Kogu selle hiilguse loojad olid imelised vene meistrid Peterburis, Moskvas ja teistes Venemaa linnades. Eri elukutsete kunstnike ja meisternäitlejate koostöö oli 18. sajandi ja 19. sajandi teisel poolel Venemaa kunsti- ja loomeliikumise jaoks viljakas. See oli kõigi tarbekunstiliikide suurima õitsengu aeg.
Kapitalismi arenguperioodil unustas uus valitsev klass, kodanlus, laenanud massidele puhtalt väliseid mõjuvorme, pompsust, unustas ansambli, selle sisemise loogika ja ilu. Kõige kallimad ja omanäolisemad asjad sattusid häärberitesse, kuid need ei esinda ansamblit, sest... rikutakse ilu ja otstarbekuse põhimõtet. Kodanluse rikastesse häärberitesse tunginud halb maitse levis kõikjale. Soov luua välist hiilgust viib võltsimiseni. Kapitalismi perioodil lakkatakse materjali väärtustamisest.
19. sajandi lõpus. portselani võltsitakse malahhiiti, tavalist metalli kui kulda, klaasi kui kalliskivid. Olles välja tõrjunud käsitsi tootmise, ei suutnud tööstus tõeliselt ilusaid asju vastutasuks pakkuda ning 19. sajandi lõpus sai DPI. Lääne-Euroopa ja Venemaa on sügavas kriisis. Turg oli üle ujutatud madalaima maitse jaoks mõeldud esemetega, majapidamistarvete, mööbli ja rõivaste tööstusliku tootmise olemus nõudis kunstnike loomingulist mõtlemist, kes on võimeline looma autentseid loomingulisi kunstiteoseid suurte esemete koopiatega. Selle probleemi pidid lahendama 20. sajandi kunstnikud.
DPI üksusi saab jagada kaks suhteliselt sõltumatut rühma ilma nende vahel rangelt määratletud piirideta:
- Majapidamistarbed, nagu mööbel, nõud, riided. Kunstiline printsiip on siin otseselt seotud eseme vormi otstarbekuse ja väljendusrikkusega.
- Esemed on valdavalt dekoratiivsed, võimaldades kompositsioonilisi vahendeid palju laiemalt ja vabamalt kasutada.
Dekoratiiv-rakendus- ja molbertivormide vahevormideks on mosaiik, paneel, gobelään, lambivari, dekoratiivkujud, mis elavad arhitektuurses keskkonnas, kuid mida võib käsitleda ka iseseisvate kunstiteostena.
DPI kompositsiooni omadused määravad suuresti tehnilised ja kunstilised võimalused materjalist.
Puu Iidsetest aegadest on seda kasutatud betoonehituses, kuid inimellu sisenes ta eelkõige ehitusmaterjalina.
Puidul on hämmastavad omadused. Puitu saab lõigata, saagida, tükeldada, hööveldada, puurida, töödelda, liimida, pressida, aurutada. Puidu elastsus ja viskoossus hoiab hästi naelu ja kruvisid. Kuivatavate õlide ja lakkidega katmine muudab selle veekindlaks.
Põhjatalupoja onni kujunduses on puidu mehaanilised omadused ühendatud selle dekoratiivse disainiga. Kujunduses pole ainsatki detaili, mis poleks kunstilisest seisukohast tähendusrikas. Niiskuse eest kaitsmiseks on katuse kandvate talade otsad kaetud muuliga, mis täidab kahekordset funktsiooni - utilitaarne ja esteetiline (nikerdamine). Katust üle viilu toetavad palgikonsoolid on struktuurselt loogilise elastse silueti kujuga, mis näitab veetava koorma raskust.
Mööblis avaldub ilmekalt objekti kompositsioonilise ja kunstilise kujunduse omapära selle disaini ja materjali kaudu.
Puittoodete konstruktiivses ja dekoratiivses disainis mitmesugused kompositsioonitehnikad. Näiteks kapiukse maalimise või nikerdamise kompositsioon on tavaliselt sümmeetriline, selgelt määratletud keskpunkti ja perifeeriaga. Ühest puidust valmistatud esemetel võib maali või pinnapealse nikerduse kompositsioon rõhutada vormi terviklikkust, struktuuri ja dekoori seost.
Tekstuur, värv, tekstuur – neid puidu omadusi võib nimetada täielikult kunstilisteks, mis tähendab, et need mõjutavad kompositsiooniline lahendus. Samal ajal sõltuvad puidu loodusliku päritoluga seotud kunstilised omadused suuresti lõike iseloomust. Seega raadiuse või läbimõõduga harja keskkoha poole lõikamine annab rahuliku aastaste kihtide mustri. Akordi mööda lõikamine toob esile keerukama tekstuurikonfiguratsiooni. Täiesti ootamatud mustrid kujunevad poolotsa ja otsa lõikega.
Puidu teramustrit ja värvi saab parandada või nõrgendada erinevate peitside, värvainete, lakkide ja muude viimistlusmeetoditega.
Dekoratiivskulptuuri kompositsioon peaks sobituma loodusliku puutükiga tervikuna, ilma liimimata osi, mis rikuksid aastarõngaste rütmimustrit. Dekoratiivskulptuuris kehtib terviklikkuse seadus.
Keraamika võimaldab vabamalt oma skulptuuri juhtida, vormi täpsemalt välja töötada ja liigutusi aktiivsemalt väljendada. Keraamilise plastiku kompositsioonipõhimõtted on samad, mis muudest materjalidest valmistatud dekoratiivskulptuuril.
Luu kunstiline töötlemine nõuab lakoonilist kompositsiooni, milles vastanduvad plastiliselt üldistatud suured massid ja peenelt viimistletud iseloomulikud detailid. See kombinatsioon annab luutöödele väga kauni dekoratiivse silueti.
Kunstilises käsitluses luud Kompositsiooni elementide suurt vähendamist peetakse sobimatuks. Selle põhjuseks on kujutatu tajumise selguse rikkumine. Luutoodete reljeef on üles ehitatud esimesest tasapinnast, mis asub pinnal, sügavamale.
Ažuursel luunikerdamisel ei ole soovitatav teha suuri auke, kuna need rikuvad kompositsiooni üldist struktuuri, rikuvad kompositsiooni ja on vastuolus terviklikkuse seadusega. Mõõdukalt lakooniline luust või luust tehtud pilt peaks suurendama pildi väljendusrikkust.
Metalli, oma tehniliste ja kunstiliste omaduste poolest rikkalikku materjali, on pikka aega kasutatud ehetes, igasuguste majapidamistarvete, relvade, arhitektuuri- ja dekoratiivdetailide valmistamisel ning kunstis ja käsitöös. Metalli saab sepistada, vermida, niitideks tõmmata või ažuurseks konstruktsiooniks painutada. Metalli, nagu puidugi, väärtuslik kunstiline kvaliteet on selle värv. DPI tööde loomisel kasutatakse sageli metalli koos emailiga, värviliste vääris- ja poolvääriskivide, klaasi, puidu jms.
Metalli kunstilisel töötlemisel on DPI põhiprintsiibiks esteetika kooskõla utilitaarsega.
Art klaasist, mis on üks DPI tüüpidest, põhineb toote funktsionaalsel olemusel ja selle hapra materjali omadustel. Kompositsiooniliste vormide radikaalne uuendamine ei ole klaasikunstis tavaline nähtus. Ja see on tingitud klaasi tootmistehnoloogia keerukusest.
Miniatuurne papier-maché-maal ja metallimaal annab kunstnikule kompositsioonilise loovuse vallas palju rohkem vabadust. Seda tüüpi kunsti saab mahutada mis tahes sisu: ajaloolised ja igapäevased teemad, muinasjutud, eeposed, maastikud, portreed. Loomulikult lähtub miniatuurmaal kujutava kunsti kompositsiooniseadustest.
Miniatuurikunstnik peab alati arvestama eseme kuju, selle otstarbega ning sellega seoses korraldama miniatuuri ja ornamentika etteantud pinna piires. Lähtudes maalitava objekti kuju iseärasustest, kasutatakse spetsiifilisi kompositsioonitehnikaid, mis seisnevad mõningate kõrvalekallete lubamises rangetest lineaar- ja õhuperspektiivi reeglitest: ruumiplaanid tuuakse üksteisele lähemale, figuurid ja objektid paiknevad peamiselt piki joont. pind, järgides dekoratiivseid rütme; vastandlikud võrdlused kohalikud värvid suurendavad värvide kõla; Kõik miniatuuri elemendid on reeglina üldistatud siluetiga, jälgides selle üldistuse mõõtu, mis annab kompositsiooni terviklikkuse.
IN Fedoskino miniatuur Peaosa mängib süžee ja selle väljenduse objektiivsus. Kompositsioonides domineerib realistlikule molbertimaalile lähedane mahuline, plastiline vormimõistmine. Fedoskino meistrid kirjutavad miniatuuri sametmusta sügavusse ja toovad samal ajal karbi enda lakipinna musta värvi pildivälja raamistikku.
Palekhi miniatuur on ehitatud justkui kompositsiooni üksikuid osi pritsides papier-mâché toote mustale pinnale. Siiski säilib terviklikkuse seadus: eksisteerib semantiline, loogiline seos, mis ühendab ühes kompositsioonis sündmuse erinevaid hetki või erinevatel aegadel toimingute jada. Nii simuleeritakse elu liikumist ajas. Palekhi meistrid suudavad liikumist näidata tegelaste dünaamiliste žestide ja pooside kaudu. Samas rõhutavad erksate värvide kontrastset kombinatsiooni kuldsed ja hõbedased esiletõstmised, “lüngad” ja “slaidid”, rõhutades järskude tõmmetega kujutatava objekti heledamaid, väljaulatuvaid osi.
Mstera miniatuurne vastupidi, see on kompositsiooniliselt terviklik pannoo, mis kujutab mitmetahulist maastikku, mille taustal sündmused arenevad. Paneeli, nagu oleks toote kaane sisse paigaldatud, raamib kuldornamendi riba.
Miniatuurse maali kompositsioonilises struktuuris Kholuya Tutvustatakse karbi musta värvi, nagu Palekhis. Kuid Kholuy meistrid ei kasuta objektipildil tuntud Paleshani kullagravüüri. Kholuy miniatuurides hõivab suure koha maastik, mida tõlgendatakse dekoratiivsemalt, valguse ja varju kontrastidega.
Zhostovo pintsliga maalimine lillekimpe, pärgi, vanikuid kujutavatel lakitud metallalustel on stabiilsed kompositsioonivormid, omas originaalses kunstikeeles. Zhostovo maali kompositsioon on motiiv, mis sobib kindlasse kandikuvormingusse (ristkülikukujuline, ovaalne, ümmargune). Millal kujundlik motiiv kujundatud, kannab kunstnik kandiku mustale pinnale kriidiga üldised piirjooned, püüdes vältida joonte, kujundite, suuruste kordumist. Kompositsiooni läbi mõeldes otsustab maalimeister terve seeria küsimused värvikontrastidest, lehtedega lillekimbu siluetist, elementide rütmist, pildi ja tausta suhetest, suur- ja väikevormidest.
Zhostovo kandikute kompositsiooni terviklikkus saavutatakse kujutise kesktelje määramisega, samuti aluse pööramisega värvimisprotsessi ajal.
Zhostovo maali kompositsiooni eripäraks on ka ažuurne kalasabamuster, mis jookseb mööda kandiku külge. See element täiendab kandiku kunstilist kujundust ja toob kompositsiooni terviklikkuse.
Kompositsioonilised omadused tikandid Ja pits DPI tüüpidena seostatakse eelkõige materiaalsete ja tehniliste vahenditega kunstniku plaani realiseerimiseks. Niidid, nagu kangad, võivad olla linane, puuvill, vill ja siid, millele on lisatud sünteetilisi materjale; tikandites kasutatakse ka kuld- ja hõbeniite, vääriskive, helmeid, klaashelmeid jne. kõigil neil materjalidel on oma struktuur.
Mustri ja kogu kompositsiooni olemus oleneb tikandites kangaste struktuurist, pits - niitide kvaliteedist ja kui kangale kantakse pits, siis kanga struktuurist ja kvaliteedist. Laialdaselt kasutatakse ristpistet, satiinpistet, silmuspistet, varrepistet, ažuurset pistet ja nende kombinatsioone.
Vaibad Ja dekoratiivsed trükitud kangad(trükitud konts) on samuti rikkalike traditsioonidega.
Vaipade mustri koostis sõltub lõime ja niitide struktuurist, samuti formaadist (nagu tikandid). Kontsa paigutus sõltub vähem kanga struktuurist ja selle suurusest, seetõttu võib siin kompositsioon sisaldada mitmevärviliste elementide vaba paigutust ja võimaldab isegi sujuvaid üleminekuid ühest värvist või toonist teise, seeläbi kompositsioon kanna laiendab oma võimalusi chiaroscuro abil.
Kangale trükkimiseks mõeldud kujunduse kompositsioon võib olla väljendunud keskpunktiga, ringikujulise mustriga, ruudukujuline, suhtega, st ornamendi elemendi mitmekordne kordamine kogu ornamendi laiuse ja pikkuse ulatuses. kangast. Kuid kõigil juhtudel peaks kompositsioon viima ühtsuseni dekoratiivsed elemendid, vältides valjult värvilisi, ebakõlaliselt kõlavaid värve.
Abstraktsed teemad:
- Uurali-Siberi maalikunst
- Gorodetsi maalimine
- Khokhloma maalimine
- Gzhel
- Dymkovo mänguasi
- Keraamika
- Niit. Bogorodskaja mänguasi
- Sepistamine. Mündid. Valamine
- vitstest kudumine
- Mosaiik
- Kostüümi ajalugu.
Mis hõlmab erinevaid loomingulise tegevuse valdkondi, mille eesmärk on luua utilitaarse ja kunstilise funktsiooniga kunstitooteid. Kollektiivne termin, mis tinglikult ühendab kahte laia kunsti tüüpi: dekoratiivsed Ja rakendatud. Erinevalt kaunitest kunstiteostest, mis on mõeldud esteetiliseks naudinguks ja seotud puhas kunst, arvukalt dekoratiivseid ilminguid rakenduslik loovus võib sellel olla praktilist kasu igapäevaelu.
Dekoratiiv- ja tarbekunstiteosed vastavad mitmele tunnusele: neil on esteetiline kvaliteet; loodud kunstilise efekti saavutamiseks; kasutatud kodu ja siseviimistluseks. Sellised tooted on: kleidi- ja dekoratiivkangad, mööbel, kunstklaas, portselan, savinõud, ehted ja muud kunstitooted.
Akadeemilises kirjanduses alates teisest 19. sajandi pool sajandil kehtestati dekoratiiv- ja tarbekunsti harude klassifikatsioon materjali järgi
(metall, keraamika, tekstiil, puit), tehnika järgi
(nikerdamine, maalimine, tikkimine, trükkimine, valamine, reljeef jne) ja vastavalt funktsionaalsetele omadustele
eseme kasutamine (mööbel, mänguasjad). Selline klassifikatsioon tuleneb konstruktiivse ja tehnoloogilise printsiibi olulisest rollist dekoratiiv- ja tarbekunstis ning selle otsesest seosest tootmisega.
"Trellis", kujundus tapeedile (1862)
Kunsti ja käsitöö liigid[ | ]
- Rakendus - kujutise saamise meetod; kunsti ja käsitöö tehnikat.
- Viltimine on naturaalsest villast skulptuuride, aksessuaaride ja kompositsioonide loomine. Sõltuvalt kasutatavast tehnikast eristatakse kuiv- ja märgviltimist. Tehnika põhineb villa ainulaadsel omadusel mattuda – vormida vilt.
- Tikkimine on kunst kaunistada kõikvõimalikke kangaid ja materjale mitmesuguste mustritega, alates kõige jämedamatest ja tihedamatest, nagu riie, lõuend, nahk, kuni kõige peenemate kangasteni – kambrik, musliin, marli, tüll jne. Vahendid ja materjalid tikkimiseks: nõelad, niidid, rõngad, käärid.
- Kudumine on pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate tööriistade abil, kas käsitsi või spetsiaalse masinaga.
- Õmblemine - õmbluste ja õmbluste loomine materjalile nõela ja niidi, õngenööri jms abil. Õmblemine on üks vanimaid tootmistehnoloogiaid, mis pärineb kiviajast.
- Kudumine on kanga valmistamine kangastelgedel, üks vanimaid inimeste käsitööd.
- Vaipade kudumine - vaipade tootmine.
- Põlemine - mis tahes orgaanilise materjali pinnale kantakse kuuma nõela abil muster.
- - üks vanimaid ja levinumaid materjalide töötlemise liike.
- Õledest tehtud pildid.
- Vitraaž on värvilisest klaasist peene või ornamentaalse iseloomuga dekoratiivkunstiteos, mis on mõeldud läbivalgustamiseks ja mõeldud täitma ava, enamasti akent, mis tahes arhitektuurilises ehitises või interjööris.
- Decoupage on kanga, nõude, mööbli jm dekoreerimistehnika, mis seisneb paberist pedantselt väljalõikamises, mis seejärel liimitakse või kinnitatakse erinevatele pindadele kaunistuseks.
- Modelleerimine, skulptuur, - plastmaterjalile kuju andmine käte ja abivahendite abil.
- Mosaiik - kujutise moodustamine korrastades, sättides ja pinnale kinnitades värvilised kivid, smalt, keraamilised plaadid ja muud materjalid.
- Kudumine on meetod jäigemate konstruktsioonide ja materjalide valmistamiseks vähem vastupidavatest materjalidest: niidid, taimevarred, kiud, koor, oksad, juured ja muud sarnased pehmed toorained.
- Käsitöö tikkudest ja pulkadest.
- Maalimine:
- Scrapbooking - fotoalbumite kujundamine.
- Naha kunstiline töötlemine on nahast erinevate esemete valmistamine nii majapidamiseks kui ka dekoratiivseks ja kunstiliseks otstarbeks.
- Topiar on kunst luua dekoratiivpuid (laud ja põrand) looduslikest materjalidest ja kunstliku dekoratsiooniga.
Inimeste tegevust majapidamistarvete valmistamisel, mis vastavad mitte ainult otstarbekuse ja mugavuse, vaid ka kunstilise korra nõudmistele, nimetati ja nimetatakse siiani erinevalt. Seda nad ütlevad:
« Tarbekunst ", "dekoratiivkunst", "kunstikäsitöö", "rahvakunst ja käsitöö", "kunstitööstus".
Mida kõik need nimed täpselt tähendavad? „Tarbekunsti” mõiste on sõna otseses mõttes kunst, mis on „kinnitatud” igapäevaste esemete külge. Täpselt selline tähendus on sellel nimel 19. sajandil ja 20. sajandi alguses. Selles mõttes võib tarbekunstiks nimetada kõigi nende igapäevaste asjade tootmist, millele esitatakse kunstilisi nõudmisi. Samas mõttes oli meile kõige markantsem ja lähim näide “tarbekunstist” vene talupoegade kunst, mis eksisteeris teatud aladel juba 19. sajandil. Talupojakunst sündis talupoja töö käigus oma majapidamise objektidel. See kunst ei tunne “ebavajalikke” asju, ta lõi ainult seda, mis oli talupojale tema töös ja igapäevaelus vajalik. Võrreldes talupoegade loodud asju linnas valmistatud asjadega, eriti suurtes, mis olid kaubanduskeskused, märkate, et linna käsitöölistel oli suurem valik materjale kui talupoegadel. Asjad, mille talupojad on oma maaelu tingimustes loonud, on mõne erandiga valmistatud materjalidest, mille nad leidsid just nende elukohast, näiteks savist ja puidust. Muid materjale valmistasid talupojad ise, kasvatades ja töödeldes kangaks lina, muutes koduloomade karvadest kangalõnga, vildi ja muude toodete valmistamiseks. Isegi värvaineid kaevandati enamasti kohapeal – need olid erinevat värvi savi või taimsed värvained, näiteks sibulakoored ja mõne puude mahl.
Metallid kui importmaterjalid hõivasid talupoegade elus võrreldamatult väiksema koha kui puit ja savi.
Linnameistrite valmistatud asjad ei erinenud talupoegadest mitte ainult selle poolest, et need olid valmistatud mitmekesisematest materjalidest ja mõeldud eluks, mis oli paljuski erinev talupoegade omast, vaid ka selle poolest, et ilmusid uut tüüpi asjad, mida kasutati ainult kaunistus - dekoratiivne, nagu me neid varem nimetasime, näiteks vaasid.
Sellised asjad väljuvad selgelt kitsast "tarbekunsti" mõistest, kuid nende loomine on tingitud inimeste samast vajadusest, mis sunnib neid kulutama aega ja energiat objektide kaunistamisele - igapäevaelu, vaatenurgast "kasutu" otsene kasutamine need esemed.
"Kunstiline käsitöö." Meistrimeeste valmistatud osad arhitektuursed struktuurid, mööblil ja muudel majapidamistarvetel võivad olla suuremad või väiksemad kunstiomadused või need isegi puuduvad. Kunstiliste omaduste puudumine või olemasolu mingis asjas iseloomustab muidugi selle asja valmistanud meistrit kas ainult tehnikuna või ka kunstnikuna.
A. M. Gorki kirjutas sellise "käsitöö" kohta järgmised tähelepanuväärsed read: "Kes muutis raske igapäevase töö kunstiks kõigepealt iseenda ja seejärel oma meistrite jaoks? Kunsti rajajad olid pottsepad, sepad ja kullassepad, kudujad ja kudujad, müürsepad, puusepad, puu- ja luunikerdajad, relvasepad, maalrid, rätsepad, õmblejad ja käsitöölised üldiselt, inimesed, kelle kunstiliselt valmistatud asjad, mis meeldivad meie silmale, täidavad muuseume." artikkel “Kunstist”, esmakordselt avaldatud ajakirjas “Meie saavutused” nr 5-6 (1935, Riiklik Kirjastus “Ilukirjandus”),
“Rahvakunstiline käsitöö” tekkis majapidamistarvete tootjate spetsialiseerumise tulemusena. Sellise spetsialiseerumise tee on maal selgemini näha: algselt valmistas talupoeg ise endale töö- ja majapidamistarbeid. Vajadusel sai temast pottsepp, puusepp või sepp, jäädes alati samal ajal kündjaks. Siis sai sellest ilmne eelis tööjaotus tootmisharude järgi ning külasse tekkis pottsepp, puusepp, sepp jne. See oli tuntud tee alepõllundusest käsitööni, seejärel spetsialiseerumiseni identsete „operatsioonide” tegemisel. müügiks toodetud asjad.
Teatud tootmiseks vajalike materjalide ja toodete turgude olemasolu teatud piirkonnas aitas kaasa nendest materjalidest majapidamistarvete valmistamise "kaubanduse" tekkimisele. Näiteks kvaliteetsete savinõude olemasolu Gzheli piirkonnas viis seal keraamika tootmise tekkeni.
Asjade tootjate seas paistsid silma inimesed, kes suutsid asjadele kunstilisi omadusi anda.
Need meistrid tõid oma töö juurde loovus, leiutasid nad asjade uusi vorme ja püüdsid muuta need mitte ainult mugavaks, vaid ka ilusaks.
Kell edasiarendus tootmine, sattusid need loovalt töötavad käsitöölised sageli kaupmehe töökotta.
Kell Nõukogude võim meistrid ühinesid kunstilistes käsitööartellides. Artellides töötab see peaaegu alati üldpõhimõte spetsialiseerumine üksikute operatsioonide sooritamisele, kuid kunstilise kvaliteediga asjade loomise ülesanne ühendab kõiki meistreid ja juhib igaühe tööd.
Praegu jätkavad parimad käsitöölised igas artellis loomingulist tööd, luues uutest toodetest esimesi koopiaid.
Ühelt poolt suunata artellide tööd seoses nende toodete kunstilise kvaliteediga ja teiselt poolt suhelda nende kaubandusorganisatsioonidega, kes mitte ainult ei korralda nende toodete müüki, vaid võtavad arvesse ka nende toodete kunstilisi nõudeid. toodete tarbijad, Moskva Kunstiinstituut eksisteerib tööstusliku koostöö institutsioonide süsteemis tööstuses, mille ülesandeks on kunstitoodete kavandite ja mudelite väljatöötamine.
Need projektid ja mudelid kantakse tootmise rakendamiseks üle artellile.
Kunstitööstus tähendab erinevatest materjalidest kunstitoodete valmistamist suurtes kogustes spetsiaalsetes tehastes ja tehastes arhitektide või dekoratiivkunstnike loodud kavandite ja mudelite järgi. Kunstitööstus hõlmab mööbli, keraamika, dekoratiiv- ja muude kangaste, tapeedi jms tootmist.
Teisipäev, 15. veebruar 2011 10:20 + tsiteerida raamatut
Artikkel on kirjutatud “Meistrite riigi” veebisaidi materjalide põhjal (enamasti).
Uurides hiljuti avastatud saiti “Meistrite riik” ning lakkamata üllatunud ja imetlemast tarbekunstitehnikate mitmekesisus ja meie inimeste andekus, otsustasin tehnikad süstematiseerida.
Nimekirja uuendatakse uute tehnikate avastamisel.
*Paberi kasutamisega seotud tehnikad:
1. Iirise voltimine (“Rainbow folding”) on paberi voltimise tehnika. Ilmus Hollandis. Tehnika nõuab tähelepanu ja täpsust, kuid samal ajal võimaldab see hõlpsasti teha suurejoonelisi kaarte või kaunistada meeldejääva albumi lehti (scrapbooking) huvitavate dekoratiivsete elementidega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Paberplastika on loovuse poolest väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberplastis on kõik tooted tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad. Ja skulptuuris suurendatakse kas lisaelementidega helitugevust või eemaldatakse ülejääk (lõigatakse ära).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Gofreeritud torud - see on toodete valmistamise tehnika nimi, millest torud pärinevad lainepaber. Gofreeritud torud saadakse pabeririba kerimisel pulgale, pliiatsile või kudumisvardale ja seejärel kokku surudes. Kokkusurutud gofreeritud toru hoiab hästi oma kuju ning sellel on palju disaini- ja kasutusvõimalusi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (inglise keelest quilling - sõnast quil "linnusulg") - paberirullimise kunst. Pärineb aastal keskaegne Euroopa, kus nunnad lõid linnusulgede otsa keerutades medaljone paberiribad kullatud servadega, mis lõi kullast miniatuuri imitatsiooni.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (jaapani keeles: "volditud paber") on iidne paberfiguuride voltimise kunst. Origami kunsti juured on Vana-Hiinas, kust avastati paber.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tüübid:
- Kirigami on teatud tüüpi origami, mis võimaldab mudeli valmistamisel kasutada kääre ja paberit. See on peamine erinevus kirigami ja teiste paberivoltimistehnikate vahel, mida rõhutatakse nimetuses: kiru - lõigatud, kami - paber.
Pop-up on kunstis terve suund. See tehnika ühendab tehnikate elemente.
- Kirigami ja Cutting ning võimaldab luua kolmemõõtmelisi kujundusi ja kaarte, mis on volditud tasaseks kujundiks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (sõna-sõnalt "ravimipall") on paberist mudel, mis tavaliselt (kuid mitte alati) moodustatakse paljude identsete püramiidmoodulite (tavaliselt ruudukujulisest paberilehest volditud stiliseeritud lillede) otste kokkuõmblemisel, nii et keha on sfäärilised vormid. Teise võimalusena saab üksikuid komponente kokku liimida (näiteks alumisel fotol olev kusudama on pigem üleni liimitud kui õmmeldud). Mõnikord kinnitatakse kaunistuseks põhja tups.
Kusudama kunst pärineb iidsest Jaapani traditsioonist, kus kusudamat kasutati viiruki ja kuivatatud kroonlehtede segu valmistamiseks; võib-olla olid need esimesed tõelised lillekimbud või ürdid. Sõna ise on kombinatsioon kahest jaapanikeelsest sõnast kusuri (ravim) ja tama (pall). Tänapäeval kasutatakse kusudamat tavaliselt kaunistuseks või kingituseks.
Kusudama on origami oluline osa, eriti modulaarse origami eelkäijana. Seda aetakse sageli segi modulaarse origamiga, mis on vale, kuna kusudama moodustavad elemendid on õmmeldud või liimitud, mitte üksteise sisse pesatud, nagu moodulorigami soovitab.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami ringidest - origami voltimine paberiringist. Tavaliselt liimitakse volditud tükid seejärel kokku aplikatsiooniks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulaarne origami – kolmnurksetest origami moodulitest kolmemõõtmeliste figuuride loomine – leiutati Hiinas. Kogu kujund on kokku pandud paljudest identsetest osadest (moodulitest). Iga moodul volditakse klassikalise origami reeglite järgi ühest paberilehest ja seejärel ühendatakse moodulid üksteise sisse sisestades. Sel juhul tekkiv hõõrdejõud takistab konstruktsiooni lagunemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "näritud paber") - kergesti vormitav mass, mis on saadud kiuliste materjalide (paber, papp) segust liimide, tärklise, kipsi jne seguga. Plaastrid on valmistatud papier-mâché'st, maskid, õppevahendid, mänguasjad, teatrirekvisiidid, karbid. Mõnel juhul isegi mööblit.
Fedoskinos, Palekhis ja Kholuis kasutatakse papier-mâché'd traditsiooniliste lakkide miniatuuride aluseks.
Papier-mâché tooriku saate kaunistada mitte ainult värvidega, värvides seda nagu kuulsad kunstnikud, kuid kasutades dekupaaži või assamblaaži.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Reljeeftrükk (teine nimi on “reljeef”) – mehaaniline ekstrusioon, millega luuakse kujutised paberile, papile, polümeermaterjalile või plastile, fooliumile, pärgamendile (tehnikat nimetatakse “pärgamendiks”, vt allpool), samuti nahale või kasetoht, milles materjalil endal saadakse reljeefne kujund kumerast või nõgusast templist, kuumutades või ilma, mõnikord fooliumi ja värvi täiendava kasutamisega. Reljeeft tehakse peamiselt köitekaantele, postkaartidele, kutsekaartidele, siltidele, pehmetele pakenditele jne.
Seda tüüpi tööd saab määrata paljude teguritega: materjali jõud, tekstuur ja paksus, selle lõikamise suund, paigutus ja muud tegurid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tüübid:
- Pärgament - pärgamentpaber (paks vahatatud jälituspaber) töödeldakse reljeeftööriistaga ja töötlemise käigus muutub see kumeraks ja muutub valgeks. Selle tehnikaga valmivad huvitavad postkaardid ja seda tehnikat saab kasutada ka külalisteraamatu lehe kujundamisel.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstuurimine – pildi kandmine klišee abil siledale materjalile, tavaliselt metalliseeritud paberile, et imiteerida fooliumi tembeldamist. Kasutatakse ka teatud tõugude naha jäljendamiseks (näiteks krokodillinahka imiteeriva mustriga klišee jne)
*Kudumisega seotud tehnikad:
Inimene õppis kuduma palju varem kui keraamika. Algul kudus ta pikkadest painduvatest okstest (katused, aiad, mööbel), kõikvõimalikke korve erinevateks vajadusteks (hällid, kastid, kärud, kulbid, korvid) ja jalanõusid. Mees õppis juukseid punuma.
Seda tüüpi näputöö arenedes ilmus üha rohkem erinevaid kasutusmaterjale. Selgus, et kududa saab kõigest, mis ette tuleb: viinapuudest ja pilliroost, köitest ja niitidest, nahast ja kasetohust, traadist ja helmestest, ajalehtedest.... Kudumistehnikad nagu vitstest punumine, kasest punumine ilmusid koor ja pilliroog , tattimine, sõlmitud makrameekudumine, poolikudumine, helmeste punumine, ganutel, kumihimo nöörikudumine, ahelpunumine, võrgukudumine, india mandalakudumine, nende imitatsioonid (kudumine paberiribadest ja kommipaberitest, kudumine ajalehtedest ja ajakirjadest). )...
Nagu selgus, on seda tüüpi näputöö endiselt populaarne, sest seda kasutades saab kududa palju ilusaid ja kasulikke asju, kaunistades nendega meie kodu.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Helmestel, nagu helmestel endil, on sajandeid vana ajalugu. Vanad egiptlased õppisid esimestena helmestest lõngadest kaelakeede punuma, käevõrusid ja naiste kleite helmesvõrkudega katma. Kuid alles 19. sajandil algas helmeste tootmise tõeline õitseng. Veneetslased valvasid pikka aega hoolikalt klaasiime loomise saladusi. Meistrid ja käsitöönaised kaunistasid helmestega rõivaid ja jalanõusid, raha- ja käekotte, lehviku- ja prillikarpe ning muid elegantseid asju.
Helmeste tulekuga Ameerikas hakkasid põlisrahvad neid traditsiooniliste India materjalide asemel kasutama. Rituaalsele vööle, hällile, peapaelale, korvile, juuksevõrgule, kõrvarõngastele, nuusktubakakarpidele...
Kaug-Põhjas kaunistati helmestikandiga kasukaid, kõrgeid karusnahast saapaid, mütse, põhjapõdrarakmeid, nahast päikeseprille...
Meie vanavanaemad olid väga leidlikud. Elegantsete nipsasjade tohutu valiku hulgas on hämmastavaid esemeid. Kriidiharjad ja katted, hambaorki (!) ümbrised, tindipott, pastakapuhastusvahend ja pliiats, lemmikkoera kaelarihm, topsihoidja, pitsist kaelarihmad, lihavõttemunad, malelauad ja palju, palju, palju muud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - eksklusiivne Malta käsitöö. Just Vahemere-äärsetes kloostrites säilis see altari kaunistamiseks kaunite lillede loomise tehnika.
Ganutelis kasutatakse osade mähkimiseks peenikest spiraaltraati ja siidniite, aga ka helmeid, pärleid või seemnehelmeid. Säravad lilled osutuvad graatsiliseks ja kergeks.
16. sajandil nimetati kullast või hõbedast valmistatud spiraaltraati itaalia keeles "canutiglia" ja vene keeles "canutillo", tõenäoliselt muudeti see sõna "gimp".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makramee (araabia keelest - palmik, narmad, pits või türgi keelest - narmastega sall või salvrätik) - sõlmede kudumise tehnika.
Selle sõlmede kudumise tehnika on tuntud iidsetest aegadest. Mõnedel andmetel jõudis makramee Euroopasse 8.-9.sajandil idast. Seda tehnikat tunti Vana-Egiptuses, Assüürias, Iraanis, Peruus, Hiinas ja Vana-Kreekas.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Poolidega pitsi kudumine. Venemaal on endiselt teada Vologda, Eletski, Kirovi, Belevski ja Mihhailovski kalapüügid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting on kootud sõlmitud pits. Seda nimetatakse ka süstikpitsiks, kuna see pits on kootud spetsiaalse süstiku abil.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Maalimisega seotud võtted, erinevad maalitüübid ja pildiloome:
Joonistamine on kujutavas kunstis žanr ja sellele vastav tehnika, mis loob visuaalset kujutist (pilti) mis tahes pinnale või objektile kasutades graafilisi vahendeid, joonistuselemente (erinevalt pildielementidest), eelkõige joontest ja tõmmetest.
Näiteks: söejoonistus, pliiatsijoonistus, tindi- ja pliiatsijoonistus...
Maalimine on kujutava kunsti liik, mis on seotud visuaalsete kujutiste edastamisega värvide kandmise kaudu kindlale või painduvale alusele; pildi loomine digitaaltehnoloogia abil; samuti sellistel viisidel valmistatud kunstiteoseid.
Kõige levinumad maalitööd on tehtud tasastel või peaaegu tasastel pindadel, nagu kanderaamile venitatud lõuend, puit, papp, paber, töödeldud seinapinnad jne. Maali alla kuuluvad ka värvidega dekoratiiv- ja tseremoniaalsetel anumatel tehtud kujutised. mille pinnad võivad olla keerulise kujuga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - käsitsi maalitud kangas, kasutades reservühendeid.
Batikatehnika põhineb asjaolul, et parafiin, kummiliim, aga ka mõned muud vaigud ja lakid kangale kandmisel (siid, puuvill, vill, sünteetika) ei lase värvil läbi pääseda – või nagu kunstnikud ütlevad. , "reserv" kanga üksikute alade värvimisest.
Batiki on mitut tüüpi – kuum, külm, sõlmitud, vaba värvimine, vaba värvimine soolalahusega, shibori.
Batik – batik on indoneesiakeelne sõna. Indoneesia keelest tõlgituna tähendab sõna "ba" puuvillast kangast ja "-tik" tähendab "täppi" või "tilka". Ambatik - joonistama, tilkadega katma, kooruma.
Batikmaal on juba ammu tuntud Indoneesia, India jt rahvaste seas Euroopas - alates kahekümnendast sajandist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraaž (lat. Vitrum - klaas) on üks dekoratiivkunsti liike. Peamine materjal on klaas või muu läbipaistev materjal. Vitraažide ajalugu algab iidsetest aegadest. Algselt sisestati klaas aknasse või ukseavasse, seejärel ilmusid esimesed mosaiikmaalingud ja iseseisvad dekoratiivkompositsioonid, värvilistest klaasitükkidest valmistatud või spetsiaalsete värvidega tavalisele klaasile maalitud paneelid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Puhumine - tehnika, mis põhineb värvi puhumisel läbi toru (paberilehele). See iidne tehnoloogia oli traditsiooniline iidsete kujutiste loojatele (kasutati luutorusid).
Kaasaegsed mahlakõrred pole kasutusel kehvemad. Need aitavad väikesest kogusest äratuntavaid, ebatavalisi ja mõnikord fantastilisi kujundusi puhuda vedel värv paberilehel.
4. Giljošš – ažuurse mustri käsitsi põletusmasina abil kangale põletamise tehnika töötas välja ja patenteeris Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljošš nõuab hoolikat tööd. See peab olema valmistatud ühes värviskeemis ja vastama antud kompositsiooni dekoratiivsele stiilile.
Salvrätikud, aplikatsioonidega paneelid, järjehoidjad, taskurätikud, kraed – kõik see ja palju muud, mida iganes teie kujutlusvõime soovitab, kaunistab iga kodu!
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (prantsuse riivist - kraapima, kraapima) - kratsimistehnika.
Joonistus tõstetakse esile pliiatsi või terava instrumendiga kriimustades tindiga täidetud paberit või pappi (hägustumise vältimiseks tuleb veidi lisada pesuaine või šampooni, vaid paar tilka).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mosaiik on üks iidsemaid kunste. See on viis luua pilt väikestest elementidest. Pusle kokkupanek on lapse vaimse arengu jaoks väga oluline.
Saab valmistada erinevatest materjalidest: pudelikorgid, helmed, nööbid, plastikust laastud, puidust okste või tikkude lõiked, magnettükid, klaas, keraamilised tükid, väikesed kivikesed, kestad, termomosaiik, tetrismosaiik, mündid, kanga- või paberitükid , teravili, teraviljad, vahtraseemned, pasta, mis tahes looduslik materjal (käbide soomused, männiokkad, arbuusi- ja meloniseemned), pliiatsilaastud, linnusuled jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotüüpia (kreeka keelest monos - üks, üksik ja tupos - jäljend) - üks lihtsamaid graafilisi tehnikaid.
Siledale klaaspinnale või paksule läikivale paberile (see ei tohiks vett läbi lasta) tehakse guaššvärvi või -värvide abil joonis. Peal asetatakse paberileht ja pressitakse pinnale. Saadud trükis on peegelpilt.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Keermegraafika (isolõng, niidi kujutis, niidikujundus) - graafiline pilt, valmistatud erilisel viisil niitidega kartongile või muule kindlale alusele. Niidigraafikat nimetatakse mõnikord ka isograafiaks või tikandiks papile. Alusena võite kasutada ka sametit (sametpaberit) või paksu paberit. Niidid võivad olla tavalised õmblused, villased, niidid või muud. Võite kasutada ka värvilisi siidniite.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - kaunistus) - muster, mis põhineb selle koostisosade kordamisel ja vaheldumisel; mõeldud erinevate esemete (riistad, tööriistad ja relvad, tekstiilid, mööbel, raamatud jne), arhitektuursete ehitiste (nii väljast kui sisemuses), plastiliste kunstiteoste (peamiselt rakendusliku), ürgrahvaste seas ka tema enda kaunistamiseks. inimkeha(värviraamat, tätoveering). Seoses pinnaga, mida see kaunistab ja visuaalselt korrastab, paljastab või rõhutab ornament reeglina selle objekti arhitektoonikat, millele see on kantud. Ornament kas opereerib abstraktsete vormidega või stiliseerib tõelisi motiive, skematiseerides need sageli tundmatuseni.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Trüki.
Tüübid:
- Käsnaga trükkimine. Selleks sobib nii merekäsn kui ka tavaline nõudepesuks mõeldud käsn.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Tavaliselt kasutatakse klišeetempliga stantsimisel lähtematerjalina puitu, et seda oleks mugav käes hoida. Üks pool on tehtud tasaseks, sest Sellele liimitakse papp ja papile mustrid. Neid (mustreid) saab teha paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest...
- Tempel (tembeldamine). Tavaliselt kasutatakse klišeetempliga stantsimisel lähtematerjalina puitu, et seda oleks mugav käes hoida. Üks pool on tehtud tasaseks, sest Sellele liimitakse papp ja papile mustrid. Neid (mustreid) saab teha paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (prantsuse Pointillisme, sõna-sõnalt "osutamine") on maalikunsti kirjutamisstiil, mis kasutab puhtaid värve, mis ei segune paletil, kantakse peale ristküliku- või ümmarguse kujuga väikeste tõmmetega, arvestades nende optilist segunemist vaataja pildis. silm, erinevalt värvide segamisest paletil. Kolme põhivärvi (punane, sinine, kollane) ja lisavärvide paaride (punane - roheline, sinine - oranž, kollane - violetne) optiline segamine annab oluliselt suurema heleduse kui mehaaniline pigmentide segu vaataja pildi tajumise staadium kaugelt või vähendatud vaates.
Stiili rajaja oli Georges Seurat.
Teine pointillismi nimetus on divisionism (ladina sõnast divisio - jagamine, purustamine).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Peopesadega joonistamine. Väikestel lastel on pintsli kasutamine keeruline. Seal on väga põnev tegevus, mis annab lapsele uusi aistinguid ja arendab peenmotoorikat käed, annab teile võimaluse avastada kunstilise loovuse uus ja maagiline maailm – see on peopesadega joonistamine. Peopesaga joonistades arendavad väikesed kunstnikud oma kujutlusvõimet ja abstraktset mõtlemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Joonistamine lehejäljega. Pärast erinevate langenud lehtede kogumist määrige iga leht veeni küljelt guaššvärviga. Paber, millele kavatsete printida, võib olla värviline või valge. Vajutage lehe värviline pool paberilehele ja eemaldage see ettevaatlikult, haarates seda sabast (lehelehest). Seda protsessi saab korrata ikka ja jälle. Ja nüüd, kui olete üksikasjad lõpetanud, lendab teil juba liblikas üle lille.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Maalimine. Üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on juba mitu sajandit olnud igapäevaelu ja rahva algkultuuri lahutamatu osa. vene keeles rahvakunst on olemas suur hulk seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti sordid.
Siin on mõned neist:
- Zhostovo maal- vana venelane rahvalik käsitöö, tekkis 19. sajandi alguses Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. See on üks kuulsamaid vene rahvamaali liike. Zhostovo kandikud värvitakse käsitsi. Tavaliselt on lillekimbud kujutatud mustal taustal.
- Gorodetsi maalimine on vene rahvakunsti käsitöö. Olemas koos 19. keskpaik V. Gorodetsi piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste, kukkede kujukesed, lillemustrid), mis on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed.
- Khokhloma maal on iidne vene rahvakäsitöö, mis sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.
Khokhloma on dekoratiivne maal puidust riistadest ja mööblist, mis on tehtud musta ja punase (ja mõnikord ka rohelise) värviga kuldsel taustal. Värvimisel kantakse puidule hõbedast plekipulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus, mille tulemusel saavutatakse ainulaadne mesi-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti. Khokhloma traditsioonilised elemendid on punane mahlane pihlakas ja maasikad, lilled ja oksad. Sageli leidub linde, kalu ja loomi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (vanakreeka keelest "põletamise kunst") on maalimistehnika, mille puhul on värvi sideaineks vaha. Värvimine toimub sulavärvidega (sellest ka nimi). Enkaustilise maali tüüp on vahatempera, mida iseloomustab selle heledus ja värviküllus. Seda tehnikat kasutades maaliti palju varakristlikke ikoone.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Õmblemise, tikkimise ja kangakasutusega seotud tehnikad:
Õmblemine on tegusõna “õmblema” kõnekeelne vorm, s.o. midagi, mis on õmmeldud või õmmeldud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Lapitöö, tekk, lapitepp ehk lapitöö on rahvakunsti ja käsitöökunst, millel on sajanditepikkused traditsioonid ja stiililised omadused. See on tehnika, mille puhul kasutatakse geomeetriliste kujunditega värvilisi kangatükke või silmkoelisi elemente, mis ühendatakse tekiks, pluusiks või kotiks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tüübid:
- Artišokk on lapitöö, mis sai oma nime selle sarnasuse tõttu artišoki viljadega. Sellel tehnikal on ka teisi nimetusi - “hambad”, “nurgad”, “soomused”, “suled”.
Üldiselt taandub selle tehnika puhul väljalõigatud osade voltimine ja nende kindlas järjekorras alusele õmblemine. Või looge (kleepige) paberi abil tasapinnal või mahus erinevaid ümara (või mitmetahulise) kujuga paneele.
Õmmelda saab kahel viisil: suunata toorikute serv põhiosa keskele või selle servadesse. Seda juhul, kui õmblete lamedat toodet. Mahulise iseloomuga toodete puhul - otsaga kitsama osa poole. Volditud osad ei ole tingimata ruudukujulised. Need võivad olla ristkülikud või ringid. Igal juhul kohtame väljalõigatud toorikute voltimist, seetõttu võib väita, et need lapitehnikad kuuluvad lapitöö origami perekonda ja kuna need loovad volüümi, siis seega “3d” tehnikasse.
Näide: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Hull tekk. Selle tüübiga puutusin hiljuti kokku. Minu arvates on see mitut meetodit hõlmav meetod.
Põhimõte on see, et toode on loodud kombineerides erinevaid tehnikaid: lapitöö + tikand + maalimine jne.
Näide:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika põhineb origamil. Ainult nad voldivad mitte paberit, vaid naturaalsest siidist ruute. Sõna "Tsumami" tähendab "näpistamist": kunstnik võtab pintsettide või pintsettide abil kokku volditud siiditüki. Seejärel liimitakse alusele tulevaste lillede kroonlehed.
Siidlillega kaunistatud juuksenõel (kanzashi) andis oma nime täiesti uut tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunstile. Seda tehnikat kasutati kammide ja üksikute pulkade kaunistuste tegemiseks, aga ka mitmesugustest tarvikutest koosnevate keerukate konstruktsioonide jaoks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Kudumisega seotud tehnikad:
Mis on kudumine? See on pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate käsitsi tööriistade (heegelnõel, kudumisvardad) abil.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Kahvliga kudumine. Huvitav viis heegelda spetsiaalse aparaadiga - U-tähe kujuga kaardus kahvel. Tulemuseks on kerged õhulised mustrid.
2. Heegeldamine (tambur) - heegelnõela abil käsitsi kanga või pitsi valmistamine niidist. luues mitte ainult tihedaid reljeefseid mustreid, vaid ka õhukesi, pitsist kangast meenutavaid ažuurseid mustreid. Kudumismustrid koosnevad erinevatest silmuste ja silmuste kombinatsioonidest. Õige suhe on see, et konksu paksus peaks olema peaaegu kaks korda suurem niidi paksusest.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Lihtne (euroopalik) kudumine võimaldab kombineerida mitut tüüpi silmuseid, mis loob lihtsaid ja keerukaid ažuurseid mustreid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuneesia pikk heegeldamine (mustri loomiseks võib kasutada korraga nii ühte kui ka mitut silmust).
5. Jacquard kudumine - mustrid kootakse kudumisvarrastele mitmevärvilistest niitidest.
6. Nimmekudumine – imiteerib nimme-guipure tikandit spetsiaalsel võrgul.
7. Guipure heegeldamine (iiri või Brüsseli pits).
2. Saagimine. Üks tüüp on tikksaega saagimine. Oma elu ja kodu kaunistamine igapäevaeluks mugavate toodetega ise tehtud või laste mänguasjad, kogete rõõmu välimusest ja naudingut nende loomise protsessist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Nikerdamine on dekoratiiv- ja tarbekunsti liik. See on üks kunstilise puidutöötlemise liike koos saagimise ja treimisega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Muud isemajandavad tehnikad:
1. Aplikatsioon (ladina keelest "kinnitus") on viis töötada mitmesuguste materjalide värviliste tükkidega: paber, kangas, nahk, karusnahk, vilt, värvilised helmed, seemnehelmed, villased niidid, reljeefsed metallplaadid, kõikvõimalikud materjalid (samet, satiin, siid), kuivatatud lehed... See on mitmesuguste materjalide ja struktuuride kasutamine täiustamiseks väljendusvõimalused väga lähedal teisele pildikandjale – kollaažile.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Samuti on olemas:
- Plastiliini pealekandmine - plastilineograafia - uut tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunst. See kujutab endast krohvmaalide loomist, millel on kujutatud enam-vähem kumerad, poolmahukad objektid horisontaalsel pinnal. Oma olemuselt on see harvanähtav, väga ekspressiivne maalitüüp.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Rakendus "peopesadest". Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Katkine aplikatsioon on üks mitmetahuliste aplikatsioonitehnikate liike. Kõik on lihtne ja ligipääsetav, nagu mosaiigi ladumine. Alus on papileht, materjaliks tükkideks rebitud värviline paber (mitu värvi), tööriistaks liim ja käed. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblaaž (prantsuse assemblage) - kollaažiga seotud, kuid kolmemõõtmelisi osi või terveid objekte kasutav visuaalkunsti tehnika, mis on aplikatiivselt paigutatud tasapinnale nagu pilt. Võimaldab teha kunstilisi täiendusi värvide, aga ka metalli, puidu, kanga ja muude konstruktsioonidega. Mõnikord rakendatakse seda teistele teostele, alates fotomontaažist kuni ruumiliste kompositsioonideni, kuna uusima kujutava kunsti terminoloogia pole täielikult välja kujunenud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Pabertunnel. Selle tehnika algne ingliskeelne nimetus on tunnel book, mida võib tõlkida kui raamat või pabertunnel. Tehnika olemus on selgelt näha ingliskeelsest nimetusest tunnel – a through hole. Kokkupandavate “raamatute” mitmekihilisus annab hästi edasi tunneli tunde. Ilmub kolmemõõtmeline postkaart. Muide, see tehnika ühendab edukalt erinevat tüüpi tehnikaid, nagu scrapbooking, aplikatsioon, lõikamine, küljenduste ja mahuraamatute loomine. See sarnaneb mõneti origamiga, sest... on suunatud paberi teatud viisil voltimisele.
Esimene pabertunnel pärineb 18. sajandi keskpaigast. ja oli teatristseenide kehastus.
Traditsiooniliselt luuakse pabertunnelid sündmuse mälestuseks või müüakse neid turistidele suveniiridena.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Lõikamine on väga lai mõiste.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Neid lõigatakse paberist, vahtplastist, vahtkummist, kasetohust, plastpudelitest, seebist, vineerist (kuigi seda nimetatakse juba saagimiseks), puu- ja juurviljadest, aga ka muudest erinevatest materjalidest. Rakenda erinevaid instrumente: käärid, leivalaua noad, skalpell. Nad lõikasid välja maske, mütse, mänguasju, postkaarte, paneele, lilli, kujukesi ja palju muud.
Tüübid:
- Siluettlõikus on lõiketehnika, mille käigus lõigatakse silma järgi välja asümmeetrilise struktuuriga, kumerate kontuuridega objekte (kalad, linnud, loomad jne), millel on keerukad figuurikontuurid ja sujuvad üleminekud ühest osast teise. Siluetid on kergesti äratuntavad ja väljendusrikkad, need peaksid olema ilma pisidetailideta ja justkui liikumises. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Lõige on sümmeetriline. Sümmeetrilise lõikega kordame kujutise kontuure, mis peavad täpselt sobituma pooleks volditud paberilehe tasapinnaga, raskendades järjekindlalt joonise piirjooni, et objektide väliseid tunnuseid stiliseeritud kujul õigesti edasi anda. aplikatsioonid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - värvilisest, valgest või mustast paberist ažuursete mustrite lõikamise kunst on eksisteerinud alates paberi leiutamisest Hiinas. Ja seda tüüpi lõikamine sai tuntuks kui jianzhi. See kunst on levinud üle maailma: Hiinas, Jaapanis, Vietnamis, Mehhikos, Taanis, Soomes, Saksamaal, Ukrainas, Leedus ja paljudes teistes riikides.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- nikerdamine (vt allpool).
5. Decoupage (prantsuse keelest decoupage - nimisõna, “see, mis on välja lõigatud”) on kaunistamise, aplikatsiooni, kaunistamise tehnika, kasutades väljalõigatud paberimotiive. Hiina talupojad 12. sajandil. Nad hakkasid sel viisil mööblit kaunistama. Ja lisaks õhukesest värvilisest paberist piltide välja lõikamisele hakati seda katma lakiga, et see näeks välja nagu maal! Nii et koos kauni mööbliga jõudis see tehnika ka Euroopasse.
Tänapäeval on dekupaaži kõige populaarsem materjal kolmekihilised salvrätikud. Sellest ka teine nimi - “salvrätikutehnika”. Rakendus võib olla täiesti piiramatu - nõud, raamatud, karbid, küünlad, anumad, muusikariistad, lillepotid, pudelid, mööbel, kingad ja isegi riided! Iga pind – nahk, puit, metall, keraamika, papp, tekstiil, krohv – peab olema sile ja kerge, sest... salvrätikust välja lõigatud kujundus peaks olema selgelt nähtav.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Nikerdamine (inglise keelest carvу - lõika, nikerda, graveeri, lõika; nikerdamine - nikerdamine, nikerdatud töö, nikerdatud ornament, nikerdatud kuju) toiduvalmistamisel on lihtsaim vorm puu- ja juurviljatoodete pinnal olevad skulptuurid või graveeringud, sellised lühiajalised lauakaunistused.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kollaaž on loominguline žanr, kui teos luuakse mitmesugustest väljalõigatud piltidest, mis on kleebitud paberile, lõuendile või digitaalselt. Pärineb fr. papier collée - liimitud paber. Väga kiiresti hakati seda mõistet kasutama laiendatud tähenduses - erinevate elementide segu, särav ja väljendusrikas sõnum teiste tekstide juppidest, ühele tasapinnale kogutud fragmendid.
Kollaaži saab täiendada mis tahes muu vahendiga – tuši, akvarelli vms.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (ladina keelest konstruktor “ehitaja”) on mitme väärtusega termin. Meie profiili jaoks on see paaritusosade komplekt. ehk mõne tulevase paigutuse osad või elemendid, mille kohta autor kogus infot, analüüsis ja kehastas kaunisse, kunstiliselt teostatud tootesse.
Disainerid erinevad materjali tüübi järgi - metall, puit, plast ja isegi paber (näiteks paberist origami moodulid). Erinevat tüüpi elementide kombineerimisel luuakse huvitavaid kujundusi mängude ja lõbu jaoks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelleerimine - plastmaterjalile (plastiliin, savi, plastik, soolatainas, lumepall, liiv jne) kuju andmine käte ja abivahendite abil. See on üks skulptuuri põhitehnikaid, mis on mõeldud selle tehnika põhiprintsiipide valdamiseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Paigutus on objekti suuruse muutusega (tavaliselt vähendatud) koopia, mis on tehtud proportsioone säilitades. Paigutus peab edasi andma ka objekti põhiomadusi.
Selle loomiseks ainulaadne töö Kasutada saab erinevaid materjale, kõik sõltub selle funktsionaalsest eesmärgist (näituse paigutus, kingitus, esitlus jne). See võib olla paber, papp, vineer, puitklotsid, kips- ja savidetailid, traat.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Paigutuse tüüp – mudel – on töötav paigutus, mis kujutab (imiteerib) originaali olulisi omadusi. Peale selle on tähelepanu koondunud modelleeritava objekti teatud aspektidele või samaväärselt selle detailidele. Mudel on loodud kasutamiseks näiteks matemaatika, füüsika, keemia ja teiste kooliainete visuaal-mudelõppeks, merendus- või lennuklubisse. Modelleerimisel kasutatakse mitmesuguseid materjale: õhupallid, kerge ja plastiline mass, vaha, savi, kips, papier-mâché, soola tainas, paber, vahtpolüstürool, vahtkumm, tikud, kudumisniidid, kangas...
Modelleerimine on originaalile usaldusväärselt lähedase mudeli loomine.
"Mudelid" on need paigutused, mis on kehtivad. Ja mudelid, mis ei tööta, st. "strand" - tavaliselt nimetatakse paigutuseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Seebi valmistamine. Seebi põhikomponendi saamiseks võib toorainena kasutada loomseid ja taimseid rasvu ja rasvaasendajaid (sünteetilised rasvhapped, kampol, nafteenhapped, tallõli).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptuur (ladina sculptura, sõnast sculpo - lõikan, nikerdan) - skulptuur, plastik - kujutava kunsti liik, mille teostel on ruumiline vorm ja need on valmistatud kõvadest või plastilistest materjalidest (metall, kivi, savi , puit, krohv, jää, lumi, liiv, vahtkumm, seep). Töötlemisviisid - modelleerimine, nikerdamine, valamine, sepistamine, reljeeftrükk, nikerdamine jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Kudumine - kanga ja tekstiili tootmine lõngast.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Viltimine (või viltimine, või viltimine) – villa viltimine. Seal on "märg" ja "kuiv".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Lamereljeef on üks dekoratiiv- ja tarbekunsti liike, mille tulemusena tekib taldrikule teatud ornamentaalse reljeefi, joonise, raidkirja või ümmarguse kujundi, mõnikord graveeringule lähedase väljalöömise tulemusena uus kunstiteos. .
Materjali töötlemine toimub vertikaalselt seisva varda - haamriga, mille ülemine ots lüüakse haamriga. Tasapisi ilmub mündi liigutamine uus vorm. Materjalil peab olema teatud plastilisus ja võime muutuda jõu mõjul.
Näited:
Viidatud
Meeldis: 30 kasutajat