Renessansi sünd Prantsusmaal
Prantsuse renessansi kultuur tekkis ja arenes kuningriigi ühendamise lõpuleviimise, kaubanduse arengu ning Pariisi poliitiliseks ja kultuuriliseks keskuseks muutumise perioodil, kuhu tõmbusid kõige kaugemad ja kaugemad provintsid.
Antiikkultuuri taaselustamine pälvis kuningakoja ja rikka aadli suure tähelepanu ja toetuse. Haritud inimeste uue põlvkonna patrooniks olid Bretagne'i kuninganna Anne ja kuningas Francis I, kes hoidis neilt korduvalt kättemaksumõõga, oli helde filantroop ja hea sõber. Bretagne'i Anna lõi ainulaadse kirjandusringi, mille traditsioonid kujunesid välja kuninga ainsa ja armastatud õe Navarra Margareta kuulsama ringi tegevuses, kes alati nautis Franciscuse patrooni. Üks neist Itaalia suursaadikud, kes viibis Franciscus I õukonnas, ütles, et "kuningas kulutas rohkem kui aasta ehete, mööbli, losside ehitamise ja aedade rajamise peale."
Kirjandus
Luule
Prantsuse uue luule rajaja oli Clément Marot, nende aastakümnete andekaim luuletaja. Maro naasis Itaaliast, olles Pavia lahingus tõsiselt haavatud. Jalutuna ja vigastatuna visati ta pärast denonsseerimist vanglasse ja oleks hukatud, kui mitte Margarita eestkostet. Ta õppis antiikfilosoofiat ning oli väga lähedal kuninglikule õukonnale ja Navarra Margareta kirjandusringkonnale. Temast sai paljude epigrammide ja laulude autor. Vabamõtlevad teosed ei olnud luuletaja jaoks asjatud. Kaks korda põgenes ta Prantsusmaalt. Viimased päevad Poeedi looming lõppes Torinos ja Sorbonne lisas paljud tema luuletused keelatud luuletuste hulka. Maro püüdis oma töös ületada Itaalia mõju, et anda luuletustele rahvuslik värv, "galli sära".
Seal oli ka Lyoni luulekool. Selle esindajaid ei kiusatud tugevalt taga. Poetess Louise Labé kuulub Lyoni koolkonda.
Märkimisväärne nähtus prantsuse kirjandus seal oli ka Navarra Margarita töö, kes omab suur hulk poeetilisi teoseid, mis peegeldasid tema ajastu vaimseid otsinguid. Margarita põhipärand on 72 novellist koosnev kogumik "Heptameron", s.o "Seitse päeva". Tõenäoliselt on selle teose põhiosa kirjutatud vahemikus kuni 1547, perioodil, mil Margaret oli väga kaugel Pariisi õukonna muredest, oma venna "suurest" poliitikast, sukeldunud oma tillukese kuningriigi "väikesesse" poliitikasse. ja pereasjades. Kaasaegsete sõnul koostas ta oma novellid kanderaamil mööda maid ringi rännates. Navarra Margaret "Heptameron" näitab teadlikkust traagilistest vastuoludest inimideaalide ja tegeliku elu vahel.
"Gargantua ja Pantagrueli" teise raamatu väljaande pealkiri, Lyon, 1571.
Proosa
Võib-olla üks kõige enam kuulsad teosed Prantsuse renessansiajastu raamat on François Rabelais' "Gargantua ja Pantagruel". Rabelais oli andekas mees ja tema anne ilmnes eriti selgelt kirjutamises. Rabelais reisis palju, tundis talupoegade, käsitööliste, munkade ja aadlike kombeid. Ta oli tavakõne ekspert. Oma tähelepanuväärses ja ainsas romaanis esitas ta hiilgava satiiri oma aja inimeste kohta.
Koos sellega haaras prantsuse renessansi kirjandus endasse suulise rahvakunsti parimad näited. See peegeldas andekatele ja vabadust armastavatele prantslastele omaseid jooni: nende rõõmsameelne loom, julgus, töökus ja peen huumor.
Filoloogia
16. sajandil pandi alus prantsuse kirjakeelele ja kõrge stiil. prantsuse luuletaja Joachin du Bellay avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". See töö lükkas ümber väite, et ainult iidsed keeled suudavad kehastada kõrgeid poeetilisi ideaale väärilisel kujul, ja väitis, et kunagi olid iidsed keeled toored ja arenemata, kuid just luule ja kirjanduse täiustamine muutis need neist said. Sama juhtub prantsuse keelega, me peame seda lihtsalt arendama ja täiustama. Du Bellayst sai omamoodi mõttekaaslaste ja sõprade ühendamise keskus. Selle osaline Pierre de Ronsard mõtles välja nime "Plejaadid". Nime ei valitud juhuslikult: sama nime kandis ka seitsmest Vana-Kreeka traagilisest poeedist koosnev rühmitus. Ronsard kasutas seda sõna, et tähistada seitset poeetilist valgust Prantsusmaa kirjanduslikus taevas, see on omamoodi prantsuse poeetiline koolkond. Sinna kuulusid Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Nad hülgasid keskaja pärandi, mõeldes ümber oma suhtumise antiikajasse. Juba kuningas Henry II ajal pälvisid Plejaadid õukonna tunnustuse ja Ronsardist sai õukonnaluuletaja. Ta esines erinevates žanrites – oodid, sonettid, pastoraalid, eksprompt.
Filosoofia
Filosoofilist mõtlemist esindas tollal Prantsusmaal kõige selgemalt skolastilise aristotelismi kriitik Pierre de la Ramais. Sai Ramais’ tees "Kõik, mida Aristoteles ütles, on vale". alguspunkt uus Euroopa filosoofia. Ramais vastandas loogiliselt põhjendatud praktikale orienteeritud meetodi ideed, mida ta nimetas leiutamiskunstiks, skolastikute puudulikule arutluskäigule. Meetodi loomise vahendiks oli uus loogika, mille põhimõtted Ramais töötas välja oma teoses “Dialektika”. Ta oli oma aja üks suurimaid matemaatikuid ja suure üldteose A Course in Mathematics autor.
Bonaventure Deperrier on renessansiajastu üks originaalsemaid kujusid. Ta oli filoloog ja tõlkija ning töötas Navarra Margareta sekretärina. Aastal 1537 avaldas ta anonüümselt satiiriliste dialoogide raamatu "Rahutaldrik". Raamatut peeti ketserlikuks ja see keelati ära. Deperrier kuulutati "õigest usust taganejaks" ja ta eemaldati Navarra Margareta õukonnast. Selle tulemusena viis tagakiusamine ta enesetapuni.
Deperrieri kaasaegne Etienne Dolet kaitses õnnetuid, kes saadeti tuleriidale süüdistatuna kurjad vaimud. Uskudes põhjuste tundmist kõrgeimaks hüvanguks, järeldab Dole ise, et kõik, mis eksisteerib, ei tekkinud kõrgemast tahtest, vaid "selleks vajalike aktiivsete põhjuste" tõttu. Mõnda aega päästis üllaste ja jõukate isikute patroon Dole inkvisitsiooni eest. 1546. aastal süüdistati teda aga selles, et tema Platoni tõlge on vastuolus Kristlik õpetus hinge surematuse kohta. Dole mõisteti süüdi ja põletati tuleriidal. Kõik tema raamatud jagasid autori saatust.
Humanism
Guillaume Budet
Üks silmapaistvamaid prantsuse humaniste oli Jacques Lefebvre d'Etaples haritud inimene: entsüklopedist, filoloog ja filosoof, teoloog, matemaatik, astronoom. Ta sai hariduse Firenzes ja temast sai Prantsusmaal matemaatikute ja kosmograafide kooli asutaja. 15. sajandi lõpus – 16. sajandi alguses avaldas d'Etaples kommentaarid Aristotelese teoste kohta, mida iseloomustas soov heita uus pilk filosoofide kuninga autoriteedile, mida pühitses 1512. aastal avaldas Pauluse kirjade kommentaare, milles ta põhjendas vajadust kriitiline analüüs kristliku õpetuse isade kirjutised. Ta tõlkis keelde prantsuse keel Piibel (kuni selle ajani eksisteeris see ainult ladina keel), kuid Sorbonne mõistis selle tõlke hukka kui ketserlikuks. Olles tegelikult unistav ja vaikne humanist, kartis Lefebvre d'Etaples tagajärgi. enda ideid, kui mõistsin, milleni need praktikas viia võivad.
D'Etaple'i ümber rühmitasid evangeeliumitekste uurinud üliõpilased, kristluse pooldajad, kelle hulgast paistis eriti silma filoloog Guillaume Budet, kellest sai üks humanistliku liikumise juhte Prantsusmaal. Kõige laiema silmaringiga mees andis olulise panuse matemaatika, loodusteaduste, kunsti, filosoofia, rooma ja kreeka filoloogia uurimisse. Tema töö "Märkused Pandecti 24 raamatu kohta" pani essees aluse Rooma õiguse allikate filoloogilisele analüüsile "Asse ja selle osad" töötati välja kahe kultuuri idee - iidse ja kristliku Prantsusmaa au eest hoolitsedes, ta pani selle eest vastutuse valitsejatele ja mõjukatele isikutele suveräänile.“ Tänu Budet’le loodi Fontainebleau’sse raamatukogu, mis hiljem viidi üle Pariisi ning sellest sai palju ja tõsiselt tema alluvuses olnud kuningas Franciscusega juttu. mõjul asutas Pariisi kuninglik kolledž – seal hakati õpetama kreeka, ladina ja heebrea keelt.
Humanismi arenguperiood Prantsusmaal oli lühike ja selle tee muutus peagi okkalseks. Euroopas katoliiklik reaktsioon hoogustus. Alates 16. sajandi 30. aastate keskpaigast seisis humanismi edusammudest hirmunud Sorbonne oma esindajate vastu. Muutub ka Prantsuse kuninglike võimude ja õukonna suhtumine humanistidesse. Kaitsjast muutub kuninglik võim vaba mõtte tagakiusajaks. Peamised prantsuse humanistid – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot – said tagakiusamise ohvriteks.
Teater
Prantsuse teater renessansiajal ei jõudnud Itaalia, Hispaania ja Inglismaa tasemele. Etienne Jodel sai esimese prantsuse tragöödia režissööriks “klassikalises”, st antiikstiilis. Seda tragöödiat kutsuti "vangistatud Kleopatraks".
Arhitektuur
Vararenessansi arhitektuur Prantsusmaal oli tugevalt mõjutatud Itaaliast. Gooti traditsioone arendades lõid prantsuse arhitektid uut tüüpi arhitektuursed struktuurid: Francis I loss Bloisis, Azay-le-Rideau lossid, Chenonceau, Chambord. Sel perioodil kasutati väga laialdaselt erinevaid hoonekaunistusi. Renessansiarhitektuuri tipp oli uue hoone ehitamine kuninglik palee Louvre. Selle ehitasid arhitekt Pierre Lescaut ja skulptor Jean Goujon. Goujon originaal kunstiharidus saadud Prantsusmaal. Seejärel reisis ta palju Itaalias, kus õppis iidset skulptuuri. Prantsusmaale naastes skulptuuris ta oma esimese kuulus teos- kuju, mis on tuntud kui "Diana". See oli Valentois’ hertsoginna Diana de Poitiers’ omanäoline portree. Kuju ehtis Ane lossi. Dianat on kujutatud alasti ja lamamas, vibu käes, toetudes hirve kaelale. Tema juuksed on kogutud palmikutesse, mis on sisse kootud kalliskivid, tema kõrval on koer. Kuningale meeldis see skulptuur nii väga, et ta usaldas Goujonile Aneti lossis muid skulptuuritöid. Goujon kaunistas kujudega ka Château d'Ecutanes'i, Pariisi hotelli Carnavalet, Pariisi raekoja, milles pälvisid tähelepanu meistri puidust nikerdatud "Kaksteist kuud" tahvlid, seejärel Saint-Antoine'i värava nelja suurejoonelise bassiga. reljeefid “Seine”, “Marne”, “Oise” ja “Veenus tärkav lainetest”. Kõik need tööd on nüüd Louvre'is. Franciskaani kiriku jaoks skulptuuris Goujon bareljeefi "Ristilt laskumine" ja lõpuks kuulub tema töö "Nümfide purskkaevule" Pariisis. Seda purskkaevu peetakse siiani parim töö Prantsuse arhitektuur.
kaunid kunstid
Humanistlik huvi inimese vastu avaldus ka selles kaunid kunstid, eriti portrees. Jean Clouet’ portreede pidulik näoilme ja pooside majesteetlikkus olid ühendatud individuaalsete omaduste teravusega. Huvitavad on ka François Clouet’ portreed.
Teadus
Bernard Palissy
Loodusteaduslikud probleemid töötas välja Bernard Palissy. Ta oli silmapaistev keemik ja avastas värvilise glasuurkeraamika valmistamise meetodi. Saavutused matemaatika vallas olid kõrged. Tollal elanud andeka matemaatiku François Vieta teoreemi õpitakse koolides ka tänapäeval. Meditsiini vallas suur roll mängis Ambroise Paré, kes muutis kirurgia teaduslikuks distsipliiniks.
Galerii
Kirjandus
- Bobkova, M.S. Prantsuse renessanss: Varauusaeg, ajaloo lugemisraamat. Moskva, 2006.
Lingid
Prantsuse renessansi algus ulatub 15. sajandi keskpaigasse. Sellele eelnes prantsuse rahvuse ja hariduse kujunemise protsess rahvusriik. Kuninglikul troonil on uue dünastia esindaja – Valois. Matkamine Prantsuse kuningad kunstnikele tutvustati Itaaliat oma saavutustega Itaalia kunst. Gooti traditsioonid ja Hollandi kunstisuundumused tõrjub välja Itaalia renessanss. Prantsuse renessansil oli õukonnakultuuri iseloom, mille aluse panid kaitsekuningad alates Karl V-st.
Vararenessansi tähtsaimaks loojaks peetakse Charles VII ja Louis XI õuemaalijat Jean Fouquet (1420-1481). Teda nimetatakse ka prantsuse renessansi suureks meistriks. Ta oli esimene Prantsusmaal, kes kehastas järjekindlalt itaallaste Quattrocento esteetilisi põhimõtteid, mis eeldasid eelkõige selget ratsionaalset visiooni. päris maailm ja asjade olemuse mõistmine selle sisemiste seaduste tundmise kaudu. Enamik loominguline pärand Fouquet koostab miniatuure tundide raamatutest. Lisaks maalis ta maastikke, portreid ja maale ajaloolistel teemadel. Fouquet oli oma aja ainus kunstnik, kellel oli eepiline nägemus ajaloost, mille suurus oli vastavuses Piibli ja antiikajaga.
16. sajandi alguses sai Prantsusmaast Lääne-Euroopa suurim absolutistlik riik. Keskus kultuurielu Kuninglikust õukonnast saavad esimesed ilu tundjad ja tundjad – lähikondlased ja kuninglik kaaskond. Suure Leonardo da Vinci austaja Francis I ajal sai Itaalia kunstist ametlik mood. Itaalia maniristid Rosso ja Primaticcio, keda kutsus Francis I õde Navarra Margaret, asutasid 1530. aastal Fontainebleau koolkonna. Seda terminit kasutatakse tavaliselt prantsuse maalikunsti liikumise kirjeldamiseks, mis tekkis 16. sajandil Fontainebleau lossis. Lisaks kasutatakse seda mütoloogilistel teemadel (mõnikord meeliköites) käsitlevate teoste ja loodud keerukate allegooriate puhul. tundmatud kunstnikud ja ka maneeride juurde tagasi pöördudes. Fontainebleau kool sai kuulsaks lossiansamblitest majesteetlike dekoratiivmaalide loomisega.
16. sajandil pandi alus prantsuse keelele kirjakeel ja kõrge stiil. Prantsuse luuletaja Joachin Du Bellay (umbes 1522–1560) avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". Tema ja luuletaja Pierre de Ronsard (1524-1585) olid prantsuse renessansiaegse poeetilise koolkonna - "Plejaadide" - silmapaistvamad esindajad, mille eesmärk oli tõsta prantsuse keel klassikaliste keeltega samale tasemele. - kreeka ja ladina keel. Plejaadide poeete juhtis antiikkirjandus.
hulgas silmapaistvad esindajad Prantsuse renessansiajastu kirjanik oli ka prantsuse humanist kirjanik François Rabelais (1494-1553). Tema satiiriline romaan “Gargantua ja Pantagruel” on Prantsuse renessansi entsüklopeediline kultuurimälestis. Teose aluseks on 16. sajandil laialt levinud rahvaraamatud hiiglastest (hiiglased Gargantua, Pantagruel, tõeotsija Panurge). Keskaegse askeesi, vaimse vabaduse piiranguid, silmakirjalikkust ja eelarvamusi hülgades avab Rabelais oma aja humanistlikud ideaalid oma kangelaste grotesksetes kujundites.
Pöörake punkti kultuuriline areng 16. sajandi Prantsusmaa lõi suur humanistlik filosoof Michel de Montaigne (1533-1592). Esseeraamat, mida iseloomustab vabamõtlemine ja omamoodi skeptiline humanism, esitab hinnanguid igapäevaste kommete ja inimkäitumise põhimõtete kohta erinevates oludes. Jagades naudingu ideed kui inimeksistentsi eesmärki, tõlgendab Montaigne seda epikuurse vaimus – võttes vastu kõike, mida loodus on inimesele andnud.
Prantsuse kunst XVI-XVII sajandil põhineb traditsioonidel prantsuse ja Itaalia renessanss. Fouquet' maalid ja graafika, Goujoni skulptuurid, Francis I aegsed lossid, Fontainebleau palee ja Louvre, Ronsardi luule ja Rabelais' proosa, Montaigne'i filosoofilised eksperimendid – kõik kannab endas templit klassitsistlik vormimõistmine, range loogika, ratsionalism ja arenenud armutunne.
Renessansi sünd Prantsusmaal[redigeeri | muuda koodi]
Franciscus I ja tema õde Margaret Navarrast.
Prantsuse renessansi kultuur tekkis ja arenes kuningriigi ühendamise lõpuleviimise, kaubanduse arengu ning Pariisi poliitiliseks ja kultuuriliseks keskuseks muutumise perioodil, kuhu tõmbusid kõige kaugemad ja kaugemad provintsid.
Alates 16. sajandist on Prantsuse kuningakojast saanud üks säravamaid õukondi Lääne-Euroopa. Oma poeetilise ande ja oskuse tõttu hinnata teiste inimeste oskust pliiatsit käsitseda kutsuti kuningas Franciscus I "Belles Lettresi isaks". Itaalia sõjakäikude mõjul hakkasid Prantsusmaa kuningas, tema õde Navarra Margaret ja neid ümbritsevad inimesed pöörama suurt tähelepanu antiikpärandile – antiikautorite teostele, antiiksele skulptuurile ja klassikalisele ladina keelele.
Alates 15. sajandi lõpust on Prantsusmaale tulnud palju kuulsaid itaalia luuletajaid, kirjanikke, kunstnikke ja filolooge. Nende hulgas olid luuletaja Fausto Andrellini, kreeka teadlane John Lascaris, filoloog Julius Caesar Scaliger, historiograafid de Seyssel ja Paul Aemilius. Itaalia mõjul otsustas Franciscus I ehitada ja kaunistada paljusid oma losse. Ta ümbritses end Apenniini poolsaarelt kutsutud kunstnikega. 15.–16. sajandi särav itaalia kunstnik ja teadlane Leonardo da Vinci, kes saabus Prantsusmaale pärast Marignano lahingut ja suri Amboise’i lossis, vahetati välja. Itaalia kunstnik Andrea del Sarto, skulptor Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino ja paljud teised iluteenijad.
Bretooni Anna.
Aadlike ja jõukate perede noormehed kogunesid Itaaliasse rikkustega tutvuma Itaalia kultuur.
Antiikkultuuri taaselustamine pälvis kuningakoja ja rikka aadli suure tähelepanu ja toetuse. Haritlaste uue põlvkonna patrooniks pakkusid Bretagne'i kuninganna Anne ja kuningas Franciscus I, kes mitmel korral hoidis neilt ära kiriku kättemaksuhimulise mõõga, oli helde kunstide patroon ja hea sõber. Bretagne'i Anna lõi ainulaadse kirjandusringi, mille traditsioonid kujunesid välja kuninga ainsa ja armastatud õe Navarra Margareta kuulsama ringi tegevuses, kes alati nautis Franciscuse patrooni. Üks Itaalia suursaadikutest, kes viibis Franciscus I õukonnas, ütles, et "kuningas kulutas rohkem kui aasta ehete, mööbli, losside ehitamise ja aedade rajamise peale."
Kirjandus[redigeeri | muuda koodi]
Luule[redigeeri | muuda koodi]
Clément Marot.
Prantsuse uue luule rajaja oli Clément Marot, nende aastakümnete andekaim luuletaja. Maro naasis Itaaliast, olles Pavia lahingus tõsiselt haavatud. Jalutuna ja vigastatuna visati ta pärast denonsseerimist vanglasse ja oleks hukatud, kui mitte Margarita eestkostet. Ta õppis antiikfilosoofiat ning oli väga lähedal kuninglikule õukonnale ja Navarra Margareta kirjandusringkonnale. Temast sai paljude epigrammide ja laulude autor. Vabamõtlevad teosed ei olnud luuletaja jaoks asjatud. Kaks korda põgenes ta Prantsusmaalt. Poeedi viimased päevad lõppesid Torinos ja Sorbonne lisas paljud tema luuletused keelatud luuletuste hulka. Oma töös püüdis Maro ületada Itaalia mõju ja anda oma luuletustele rahvuslik värv, "galli sära".
Seal oli ka Lyoni luulekool. Selle esindajaid ei kiusatud tugevalt taga. Poetess Louise Labé kuulub Lyoni koolkonda.
Louise Labe.
Navarra Margaretast sai väga varakult edumeelsete mõtlejate ja poeetide ringi patroness ja tõmbekeskus. Clément Marot oli tema lähedal. Tema saatjaskonda kuulus vaimukas kirjanik Francois Rabelais, kes pühendas talle Gargantua ja Pantagrueli kolmanda raamatu. Sajandi esimese poole üks julgemaid päid, Bonaventure Deperrier, oli aastatel 1536–1541 Margareti sekretär. Just sel ajal lõi ta oma "Rahu taldrikut" ja vallatute novellide kogumiku "Uus lõbus ja lõbusad vestlused". Margareti sekretär oli ka Antoine Le Mason, kes tegi 1545. aastal Dekameroni uue tõlke.
Märkimisväärne nähtus prantsuse kirjanduse jaoks oli Navarra Margarita looming, kes kirjutas suure hulga poeetilisi teoseid, mis peegeldasid tema ajastu vaimseid otsinguid. Margarita peamine pärand on 72 novellist koosnev kogumik "Heptameron", see tähendab "Seitse päeva". Tõenäoliselt on selle teose põhiosa kirjutatud aastatel 1542–1547, perioodil, mil Margaret oli väga kaugel Pariisi õukonna muredest, oma venna “suurest” poliitikast, sukeldunud oma pisikese “väikese” poliitikasse. kuningriigis ja pereasjades. Kaasaegsete sõnul koostas ta oma novellid kanderaamil mööda maid ringi rännates. Navarra Margaret "Heptameron" näitab teadlikkust traagilistest vastuoludest inimideaalide ja tegeliku elu vahel.
Gargantua ja Pantagrueli teise raamatu väljaande pealkiri, Lyon, 1571.
Proosa[redigeeri | muuda koodi]
Võib-olla üks kuulsamaid prantsuse renessansi teoseid on Francois Rabelais' raamat "Gargantua ja Pantagruel". Rabelais oli andekas mees ja tema anne ilmnes eriti selgelt kirjutamises. Rabelais reisis palju, tundis talupoegade, käsitööliste, munkade ja aadlike kombeid. Ta oli tavakõne ekspert. Oma tähelepanuväärses ja ainsas romaanis esitas ta hiilgava satiiri oma aja inimeste kohta.
Koos sellega haaras prantsuse renessansi kirjandus endasse suulise keele parimad näited rahvakunst. See peegeldas andekatele ja vabadust armastavatele prantslastele omaseid jooni: nende rõõmsameelne loom, julgus, töökus ja peen huumor.
Filoloogia[redigeeri | muuda koodi]
Joachin du Bellay ja Pierre de Ronsard.
16. sajandil pandi alus prantsuse kirjakeelele ja kõrgstiilile. Prantsuse luuletaja Joachin du Bellay avaldas 1549. aastal programmilise manifesti "Prantsuse keele kaitsmine ja ülistamine". See töö lükkas ümber väite, et ainult iidsed keeled suudavad kehastada kõrgeid poeetilisi ideaale väärilisel kujul, ja väitis, et kunagi olid iidsed keeled toored ja arenemata, kuid just luule ja kirjanduse täiustamine muutis need neist said. Sama juhtub prantsuse keelega, me peame seda lihtsalt arendama ja täiustama. Du Bellayst sai omamoodi mõttekaaslaste ja sõprade ühendamise keskus. Sellesse kuulunud Pierre de Ronsard mõtles välja nime "Plejaad". Nime ei valitud juhuslikult: sama nime kandis ka seitsmest Vana-Kreeka traagilisest poeedist koosnev rühmitus. Ronsard kasutas seda sõna, et tähistada seitset poeetilist valgust Prantsusmaa kirjanduslikus taevas, see oli omamoodi prantsuse poeetiline koolkond. Sinna kuulusid Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Nad hülgasid keskaja pärandi, mõeldes ümber oma suhtumise antiikajastusse. Juba kuningas Henry II ajal pälvisid Plejaadid õukonna tunnustuse ja Ronsardist sai õukonnaluuletaja. Ta esines erinevates žanrites – oodid, sonettid, pastoraalid, eksprompt.
Filosoofia[redigeeri | muuda koodi]
Pierre de la Ramais (Peeter Ramus).
Filosoofilist mõtlemist esindas tollal Prantsusmaal kõige selgemalt skolastilise aristotelismi kriitik Pierre de la Ramais. Rameti tees “Kõik, mida Aristoteles ütleb, on vale” sai uue Euroopa filosoofia lähtepunktiks. Ramais vastandas loogiliselt põhjendatud praktikale orienteeritud meetodi ideed, mida ta nimetas leiutamiskunstiks, skolastikute puudulikule arutluskäigule. Meetodi loomise vahendiks oli uus loogika, mille põhimõtted Ramais töötas välja oma teoses “Dialektika”. Ta oli oma aja üks suurimaid matemaatikuid ja suure üldteose A Course in Mathematics autor.
Bonaventure Deperrier on renessansiajastu üks originaalsemaid kujusid. Ta oli filoloog ja tõlkija ning töötas Navarra Margareta sekretärina. Aastal 1537 avaldas ta anonüümselt satiiriliste dialoogide raamatu "Rahutaldrik". Raamatut peeti ketserlikuks ja see keelati ära. Deperrier kuulutati "õigest usust taganejaks" ja ta eemaldati Navarra Margareta õukonnast. Selle tulemusena viis tagakiusamine ta enesetapuni.
Deperrieri kaasaegne Etienne Dolet kaitses neid õnnetuid, kes saadeti tuleriidale süüdistatuna seoses kurjade vaimudega. Uskudes põhjuste tundmist kõrgeimaks hüvanguks, järeldab Dole ise, et kõik, mis eksisteerib, ei tekkinud kõrgemast tahtest, vaid "selleks vajalike aktiivsete põhjuste" tõttu. Mõnda aega päästis üllaste ja jõukate isikute patroon Dole inkvisitsiooni eest. 1546. aastal süüdistati teda aga selles, et tema Platoni tõlge on vastuolus kristliku õpetusega hinge surematusest. Dole mõisteti süüdi ja põletati tuleriidal. Kõik tema raamatud jagasid autori saatust.
Humanism[redigeeri | muuda koodi]
Guillaume Budet.
Üks silmapaistvamaid prantsuse humaniste oli Jacques Lefebvre d'Etaples. Ta oli väga haritud mees: entsüklopedist, filoloog ja filosoof, teoloog, matemaatik, astronoom. Ta sai hariduse Firenzes ning temast sai oma kodumaal matemaatikute ja kosmograafide kooli rajaja. 15. sajandi lõpus – 16. sajandi alguses avaldas d'Etaples kommentaare Aristotelese teoste kohta, mida iseloomustas soov vaadata värske pilguga filosoofide kuninga autoriteeti, mida pühitseb traditsioon. 1512. aastal avaldas ta kommentaare Pauluse kirjade kohta, milles põhjendas kristliku õpetuse isade kirjutiste kriitilise analüüsi vajadust. Ta tõlkis Piibli prantsuse keelde (kuni selle ajani oli see olemas ainult ladina keeles), kuid Sorbonne mõistis selle tõlke hukka kui ketserlikkust. Olles tegelikult unistav ja vaikne humanist, kartis Lefebvre d'Etaples oma ideede tagajärgi, kui mõistis, milleni need praktikas viia võivad.
D’Etaplesi ümber rühmitasid jüngrid, kristluse pooldajad, kes uurisid evangeeliumitekste, kelle hulgast paistis eriti silma filoloog Guillaume Budet, kellest sai üks Prantsusmaa humanistliku liikumise juhte. Kõige laiema silmaringiga mees andis olulise panuse matemaatika, loodusteaduste, kunsti, filosoofia, rooma ja kreeka filoloogia uurimisse. Tema töö “Märkused 24 Pandecti raamatu kohta” tähistas Rooma õiguse allikate filoloogilise analüüsi algust. Essees “Eesest ja selle osadest” arendati välja idee kahest kultuurist - iidsest ja kristlikust. Mures Prantsusmaa hiilguse pärast, süüdistas ta selle allakäigus valitsejaid ja mõjukaid inimesi. Ta kirjutas isegi raamatu "Juhised keisrile". Tänu Budet'le loodi raamatukogu Fontainebleau's, hiljem viidi see üle Pariisi ja see sai aluseks Rahvusraamatukogu Prantsusmaa. Budet rääkis palju ja tõsiselt kuningas Franciscusega, kes tema mõjul rajas Pariisis kuningliku kolledži – College de France’i. Seal hakati õpetama kreeka, ladina ja heebrea keeli.
Humanismi arenguperiood Prantsusmaal oli lühike ja selle tee muutus peagi okkalseks. Euroopas katoliiklik reaktsioon hoogustus. Alates 16. sajandi 30. aastate keskpaigast seisis humanismi edusammudest hirmunud Sorbonne oma esindajate vastu. Muutub ka Prantsuse kuninglike võimude ja õukonna suhtumine humanistidesse. Kaitsjast muutub kuninglik võim vaba mõtte tagakiusajaks. Peamised prantsuse humanistid – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot – said tagakiusamise ohvriteks.
Teater[redigeeri | muuda koodi]
Prantsuse renessansi teater jõudis Itaalia tasemele. Etienne Jodel sai esimese prantsuse tragöödia režissööriks “klassikalises”, see tähendab antiikses stiilis. Seda tragöödiat kutsuti "vangistatud Kleopatraks".
Arhitektuur[redigeeri | muuda koodi]
Jaotis "Prantsusmaa kunst". Üldine ajalugu kunstid III köide. Renessansi kunst. Autorid: A.I. Venediktov (arhitektuur), M.T. Kuzmina (kaunid kunstid); all üldväljaanne Yu.D. Kolpinsky ja E.I. Rotenberg (Moskva, riiklik kirjastus "Kunst", 1962)
Renessanss on hiilgav arenguetapp Prantsuse kultuur ja kunst. See sobib ajalooline periood kodanlike suhete kujunemine, absolutistliku riigi kujunemine ja tugevnemine Prantsusmaal. Sel ajal võitis uus, humanistlik maailmavaade keskaegse religioosse ideoloogia üle ning rahvakunsti sügavustes juurdunud ilmalik kultuur ja kunst levisid laialdaselt. Seos teadusega, pöördumine iidsed pildid, realism ja elujaatav paatos toovad ta lähemale Itaalia renessansi kunstile. Samal ajal oli renessansi kunstil Prantsusmaal sügavalt ainulaadne iseloom. Elujaatav humanism on selles ühendatud traagiliste joontega, mille on tekitanud Prantsusmaale omase uue ajalooetapi esilekerkimise vastuoluline keerukus.
Võrreldes itaallasega on prantsuse renessanss peaaegu poolteist sajandit hiljaks jäänud (Prantsuse renessansi algus langeb 15. sajandi keskpaika). Veelgi olulisem on see, et Itaalias ei mänginud gootika ja selle traditsioonid renessansikunsti tekkes mingit määravat rolli, vastupidi, varajane renessanss kujunes Prantsusmaal suuresti realistlike tendentside ümbermõtestamise ja müstilise aluse otsustava ületamise protsessis; gooti kunstist.
Samal ajal, koos gooti pärandi realistlike elementide töötlemise ja arendamisega seoses tolleaegsete uute sotsiaalsete ja esteetiliste nõuetega, apelleeritakse Itaalia kunsti kogemusele, mis oli jõudnud juba kõrgele küpsusastmele, mängis alates 15. sajandi lõpust suurt rolli ka Prantsusmaal.
Loomulikult oli 16. sajandi esimesel poolel ettemääratud kunstiliselt täiusliku Itaalia kunsti olemasolu, millel on kogu Euroopas erakordne prestiiž. renessanss-Prantsusmaa kultuuri laialdast pöördumist tema kogemuste ja saavutuste poole. Prantsusmaa noor elujõuline kultuur mõtles aga ümber itaalia kultuuri saavutused vastavalt riiklikele ülesannetele, mis seisid silmitsi Prantsuse rahvusliku monarhia kultuuri ja kunstiga.
Selle laialdase apellatsiooni väline tõuge Itaalia kogemusele, mis hõlmas mitmete kõrgete ja kõrgetasemeliste meistrite kutset Prantsusmaale. hilisrenessanss, oli aluseks 1494. aastal alanud sõjalistele kampaaniatele Itaalias. Tegelikud põhjused peituvad palju sügavamal. Prantsuse kuningate Charles VIII ja hiljem Francis I kampaaniad Itaalias said võimalikuks tänu riigi majandusliku ja poliitilise võimu kasvule ning tsentraliseeritud monarhia loomisel saavutatud edule.
Üleminek varakult Kõrgrenessanss 16. sajandi esimesel kolmandikul toimunud sündmust seostati suure tsentraliseeritud aadlimonarhia kultuuri loomise ja ühtse rahvusriigi loomisega.
Loomulikult pidi nendes tingimustes riigi teatud piirkondade traditsioonidega tihedalt seotud kunst andma teed kunstile, mis polnud mitte ainult ilmalik, vaid suhteliselt vaba kohalike traditsioonide mõjust. Selline kunst, mis oli põhimõtteliselt rahvusliku iseloomuga ja kannab samas õukonnakultuuri jälge, tekkis just neil aastatel. See õukondlik konnotatsioon oli vältimatu tingimustes, kus monarhi võim kippus muutuma riigi rahvusliku ühtsuse sümboliks.
Uue ajaloolise etapi kehtestamine Prantsuse ühiskonna ja selle kultuuri arengus toimus pingelises ja jõhkras võitluses. Masside feodaal- ja katoliiklusevastased protestid, mida kuninglik võim ja selle taga seisev aadel kasutasid ja seejärel maha surusid, kajastusid kaudselt Prantsuse humanismi kõige progressiivsemates ja demokraatlikumates suundumustes.
Võimas rahvuslik hingus, ammendamatu galli eluarmastus, usk inimesesse ja tema võimetesse, halastamatu vihkamine keskaegse skolastika kõigi ilmingute vastu läbivad ühe teost. suurimad meistrid hilisrenessansi realism - Francois Rabelais.
16. sajandi keskpaigaks. Algas Plejaadide poeetide tegevus Ronsardi juhtimisel, mängides tohutut rolli rahvusliku luule arengus. Ajastu arenenud sotsiaalse mõtte kõige silmatorkavam monument oli Lääne-Euroopa kultuuri ratsionalistliku ja antiklerikaalse traditsiooni ühe rajaja Montaigne’i “esseed”.
Kujutavas kunstis ja arhitektuuris kinnistus ajastu edumeelne sisu eelkõige uue monarhia õilsa ja üllas-kodanliku kultuuri raames. Ja veel, selliste saavutuste ajalooline ja kunstiline tähtsus nagu Loire'i lossiarhitektuur, tähelepanuväärsete maalikunstnike Jean Fouquet', Clouet' perekonna, skulptorite Jean Goujon'i, Germain Piloni, arhitektide ja arhitektuuriteoreetikute Pierre Lescot' ja Philibert Delorme'i tegevus. kasvab neist raamistikest välja, moodustades aluse edasine areng progressiivsed suundumused prantsuse kunstis.
Teatrikunsti taaselustamine Prantsusmaal toimus 15. ja 16. sajandil. Enne renessanssi eksisteeris prantsuse teater kolmes vormis: müsteerium, imeline ja liturgiline draama. Kuid sisuliselt ei sarnanenud need lavategevused nendega vähe etenduskunstid. Etteasted esitati ebaprofessionaalselt ja ei paljastanud sisemaailma kangelased. Iga tüüp Prantsuse teater 15. sajandil olid oma eripärad ja eesmärk.
Saladus oli teatrilavastus, milles religioossed süžeed olid vaid pisut lahjendatud koomiliste igapäevaste stseenidega.
Liturgiline draama, vastupidi, dramatiseeris üksikuid episoode eranditult evangeeliumist. Need esinemised korraldati ülestõusmispühade ja jõulude jumalateenistuste ajal.
Ime on religioosse ja arendava sisuga draama. Ime aluseks oli "ime", mille tegi üks pühakutest, enamasti Neitsi Maarja.
Imed ja müsteeriumid olid rahva seas väga populaarsed ja meelitasid kohale tohutult publikut. Neid etendusi korraldasid harrastuskunstnikud tänavatel, väljakutel ja turgudel. Näitlejad kolisid pidevalt linnast linna, kuna neil polnud truppi ega eriruume.
Liikumine tipptaseme poole
Prantsuse etenduskunst on olnud väga pikka aega ebaprofessionaalne. Kuid vaatamata sellele ilmusid näitlejate hulka tõelised "kastid" ja algas teatud professionaalsete kunstnike "kihi" kujunemine.
Juba 16. sajandi teisel poolel läbis teatrikunst Prantsusmaal professionaalsuse. Seejärel tekkis vajadus vastava kujunduse järele, st etenduste jaoks alalistes ruumides. Lisaks erihoonetele vajas teater oma repertuaari uuendamist ja uut lavatehnikat.
Esimene rahvusteater ehitati 1548. aastal Pariisis ja seda kutsuti Burgundia hotelliks. Selle laval, nagu varemgi, lavastati erinevaid itaalia vaimus näidendeid ning religioossetel ja koomilistel teemadel põhinevaid etendusi. Kuid sellised etteasted ei rahuldanud enam publikut ja nad nõudsid midagi uut ja värsket. Selle tulemusena tekkis dramaturgia ja uuendati repertuaari. Lavateosed kirjutati konkreetsele trupile, arvestades lavastaja ja näitlejate oskust.
16. sajandi keskpaigas hakati prantsuse etendustes segama mitut teatrižanri: tragöödia, farss, tragikomöödia, pastoraal ja teised. Areng etenduskunstid toimus väga kiires tempos ja muudeti esteetilisemaks ja täiuslikumaks vormiks.
15. sajandi alguse "Suurepärase tundide raamatu" lehekülgedel on säilinud kujutis Prantsuse kuningate Pariisi residentsist – Louvre’i lossist. Immutamatute tühjade seinte taga kõrgub võimas hoonete mass, mille nurkades on sakilised tornid, kitsad aknad, kivi paksust säästlikult läbi lõikavad. See on rohkem kindlus kui palee. Otsime asjata lossi moodsast Pariisist. Keskaegne Louvre lammutati 16. sajandil ja selle asemele hakati ehitama uut hoonet. Esimene osa valmis 1555. aastal. Hoone välimusel on rohkem ühist järgnevate sajandite arhitektuuriga kui selle vahetute eelkäijatega. Keskaegsetes hoonetes tekitas iga dekoratiivdetail ülespoole liikumise tunde; uue Louvre’i fassaadis on ühtlased aknaread, maast-põrandani ulatuvad karniisivardad ning katusejoon rõhutab visalt selle horisontaalset jaotust. Dekoratsioon - akende kohal olevad frontoonid, sambad ja pilastrid, krohvikaunistused - näitavad head tundmist Itaalia antiigi ja renessansi arhitektuuriga. Kuid minevik ei kadunud jäljetult; seda on muudetud ainult vastavalt uutele esteetilistele standarditele. Fassaadi külgedel ja keskel, kus lossides asusid tavaliselt tornid, moodustasid müürid valguse projektsioonid - risaliitid; katus jäi järsk - kohaliku kliima jaoks mugav; ja skulptuurse kaunistuse orgaanilise sulandumise tunnet arhitektuuriga toob kahtlemata esile gootika.Louvre, arhitekt Pierre Lescaut' ja skulptor Jean Goujoni looming, on üks täiuslikumaid Prantsuse renessansi arhitektuuri monumente. Seda eraldab Louvre'i kindlusega miniatuurist peaaegu poolteist sajandit – periood, mis kulus Prantsusmaa kultuurile. raske tee maise olemasolu väärtuse askeetlikust eitamisest kuni selle ilu ülistamiseni. Kuidas see juhtus?
Uue võrsed jõudsid siia läbi pinnase, mis on palju karmim kui Itaalia ja Hollandi linnvabariikide pinnas: Prantsusmaa oli riik klassikalised vormid feodalism ja kodumaa gooti stiilis(Euroopas kutsusid nad seda nii - " Prantsuse stiil"). Selle linnad ei nautinud kunagi põhja- ja lõunanaabrite iseseisvust. Ja gooti traditsioonid, eriti arhitektuuris, püsisid kõigutamatuna kuni 16. sajandi alguseni.
Ja ometi, juba 14. ja 15. sajandi lävel, olid Prantsuse ühiskonna vaimses elus märgatavad radikaalsed muutused. Kujutavas kunstis tulevad need eriti selgelt esile “illuminatsioonides” (nagu tollal nimetati miniatuure), mis kaunistasid käsitsi kirjutatud raamatuid. Käsikirjade tootmise peamine keskus oli Pariis - üks suurimaid pealinnu kultuurne Euroopa. Kirjatundjad, raamatuköitjad, pärgamendivalmistajad ja maalikunstnikud hõivasid Sorbonne'i - Pariisi ülikooliga - külgnevas linnas terve kvartali. Nende väljaannete järele oli suur nõudlus. Telliti teaduslikke traktaate rüütellikud romaanid, poeetilised teosed, antiikautorite tõlked, piiblid, tunniraamatud. Kõik raamatud olid kaunistatud elegantsete ornamentide ja värviliste miniatuuridega. Kaunistamise kultuur oli kõrgel tasemel. Dante ja Petrarch rääkisid imetlusega ka Pariisi käsikirjadest.
 |
J. Sourdeau, D. Sourdeau, J. Goberot, P. Neveu. Chambordi loss. 1519-1559. (üles) Limburgi vennad. "oktoober". Miniatuur "Berry hertsogi suurejoonelisest tundide raamatust". Vesivärvid. 1411 - 1416. Tagaplaanil on 15. sajandi alguse Louvre. (paremal) A. Papp. Neitsi kroonimine. Õli. 1453. |