“Vene kirjanduse kuldajastu” - Aleksandr Sergejevitš Puškin (06/06/1799 - 02/10/1837) - suurim vene luuletaja ja kirjanik, uue vene kirjanduse rajaja. Rizaetdin Fakhretdin (1859-1936). Vene luule päike - Aleksander Sergejevitš Puškin. Luuletaja isa Sergei Lvovitš armastas kirjandust ja kogus suure raamatukogu. Arina Rodionovna - lapsehoidja.
“Kirjanduslike tähtpäevade kalender” - suurtükiväelased Borodino väljal. 55 aastat - A. Volkovi “Maa ja taevas” (1957). 28. jaanuaril möödub 115 aastat vene kirjaniku Valentin Petrovitš Katajevi (1897–1986) sünnist. Autoportree kass Fossiga, 1885. Hobugrenader. 1979 “Stalker” – fantastiline põnevik, NSVL, 1979. 180 aastat – N. V. Gogoli “Õhtud talus Dikanka lähedal” (1832).
“20. sajandi kirjandus” - 20. sajand... 20. sajandi kirjanduse periodiseering. Kirjanduse õpetamise probleem. Tagastatud kirjandus. Aastast 1985 kuni tänapäevani - kaasaegne kirjandus. Ajaloolised sündmused. Teravad probleemid kirjanduses. Kirjanike Liidu olemasolu probleem. Jooksvad probleemid kahekümnenda sajandi kirjandus ja kaasaegne kirjandus.
"Vana vene kirjanduse perioodid" - Igori surm ja Olga kättemaks. Vanavene kirjanduse kuus arenguperioodi. Kõndimine - räägib pikkadest reisidest. Viies periood on Moskva tsentraliseeritud riigi ajastu. Neljas periood on rahvusliku eneseteadvuse tõusu ja moraalse ideaali kujunemise aeg. Vana vene kirjandus XI - XII sajandi esimene kolmandik.
"Kirjanduslikud suunad" - N.M. Karamzin. Kes on vene sentimentalismi rajaja? Kes on vene romantismi rajaja? Kes on vene klassitsismi rajaja? V.A. Žukovski. Test
Ploki laius px
Kopeerige see kood ja kleepige see oma veebisaidile
Slaidi pealdised:
Klassitsism kunstis
Lõpetatud:
Kudrjavtseva Natalja
Õpetaja MBOU "Keskkool nr 4"
G. Kolpaševo
Vallaasutus "Keskkool nr 4". Kirjandus 9. klass. Klassitsism kunstis.
Sisukord 1. Sissejuhatus 2. Slaidiesitlus teemal “Klassitsism”, Kirjandus 9. klass. 3. Kokkuvõte 4. Kasutatud kirjandus Sissejuhatus Klassitsism - (ladina keelest classicus - eeskujulik), stiil ja suund kirjanduses ja kunstis 17 - varane. 19. sajandil, pöördudes muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Klassitsism kujunes välja 17. sajandil. Prantsusmaal. 18. sajandil klassitsismi seostati valgustusajastuga; Lähtudes filosoofilise ratsionalismi ideedest, ideedest maailma mõistlikust seaduspärasusest, kaunist õilistunud loodusest, püüdles ta väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrgeid kangelaslikke ja moraalseid ideaale ning korraldada rangelt loogilisi, selgeid ja harmoonilisi kujundeid. Kooskõlas kunsti ülevate eetiliste ideede ja haridusprogrammiga kehtestas klassitsismi esteetika žanride hierarhia - "kõrge" (tragöödia, eepos, ood, ajalugu, mütoloogia, religioosne maal jne) ja "madal" (komöödia, satiir, faabula, žanrimaal jne). Kirjanduses (P. Corneille'i, J. Racine'i, Voltaire'i tragöödiad, Moliere'i komöödiad, luuletus " Poeetiline kunst Kindlustusid kangelaslikkus, stiilinormatiivsus ja ülevus, dramaturgia loogiline selgus, retsitatiivi domineerimine (J.B. Lully ooperid Prantsusmaal) või vokaalne virtuoossus aariates (Itaalia opera seria), üllas lihtsus ja ülevus (K. V. Glucki reformooperid Austrias). ). Klassitsismi arhitektuuri (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux Prantsusmaal, C. Wren Inglismaal, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zahharov, K. I. Rossi Venemaal) iseloomustab vormide selgus ja geomeetrilisus. , loogiline paigutus, sileda seina kombinatsioon korra ja vaoshoitud dekooriga. Kaunid kunstid (maalrid N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, skulptorid J. B. Pigalle, E. M. Falconet Prantsusmaal, skulptorid G. Schadow Saksamaal, B. Thorvaldsen Taanis, A. Canova Itaalias, maalijad P. Losenko, A. G. I. Ugrjumov, skulptorid M. I. Kozlovski, I. P. Martos Venemaal) eristub süžee loogilise arengu, selguse ja kompositsiooni tasakaalu poolest. P. Losenko, G. I. Ugrjumov, skulptorid M. I. Kozlovski, I. P. Martos Venemaal) eristuvad süžee loogilise arengu, selguse ja kompositsiooni tasakaalu poolest. "ja N. Boileau satiirid, J. Lafontaine'i muinasjutud, F. La Rochefoucauldi proosa, J. La Bruyère Prantsusmaal, J. W. Goethe ja F. Schilleri Weimari perioodi looming Saksamaal, M. V. Lomonosovi ja G. R. oodid. Deržavin, A. P. Sumarokovi ja Ya B. Knjažnini tragöödiad Venemaal) mängivad juhtivat rolli olulised eetilised konfliktid, teatrikunsti normatiivsed tüüpilised kujundid (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Leken, F. J. Talma. , Rachel Prantsusmaal. , F. K. Neuber Saksamaal, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevski Venemaal) iseloomustab pidulik, staatiline esituste struktuur, V. luule mõõdetud lugemine.) - M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina jt Klassitsismi normatiivne esteetika (N. Boileau "Poeetilises kunstis" on antud poeetika "reeglid") nägi ette range žanrite hierarhia ("kõrge" - tragöödia, eepos, ood, ajalooline, mütoloogiline, religioosne maal ja "madal" - komöödia, satiir, faabula, žanrimaal), aja, koha ja tegevuse ühtsus (draamas), keeleline purism. Sel ajastul lõid sellised suured inimesed nagu F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. Venemaal esindab klassitsismi (mis tekkis 18. sajandi viimasel veerandil) M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, satyrs by A.D. Kantemir, tragöödiad A.P. Sumarokov ja Ya.B. Printsess; vene muusikakultuuris (kombinatsioonis teiste kunstiliste liikumistega) - M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina jt Klassitsismi normatiivne esteetika (N. Boileau "Poeetilises kunstis" on antud poeetika "reeglid") nägi ette range žanrite hierarhia ("kõrge" - tragöödia, eepos, ood, ajalooline, mütoloogiline, religioosne maal ja "madal" - komöödia, satiir, faabula, žanrimaal), aja, koha ja tegevuse ühtsus (draamas), keeleline purism. Sel ajastul lõid sellised suured inimesed nagu F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. Klassitsism vene kirjanduses KLASSITSISM on üks kõige olulisemad valdkonnad, mis põhineb normatiivsel esteetikal, mis nõuab mitmete reeglite, kaanonite, ühtsuse ranget järgimist. Klassitsismireeglid on ülitähtsad kui vahendid, mis tagavad peamise eesmärgi – avalikkust valgustada ja juhendada, suunates neid ülevate eeskujude poole. Klassitsismi esteetika peegeldas soovi idealiseerida tegelikkust, mis oli tingitud keeldumisest kujutada keerukat ja mitmetahulist reaalsust. Klassitsism kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud. Klassitsismi olulisemad standardid – tegevuse, koha ja aja ühtsus – tulenevad ülalpool käsitletud sisulistest eeldustest. Et mõtet vaatajale täpsemalt edasi anda ja ennastsalgavaid tundeid tekitada, ei tohiks autoril midagi keeruliseks teha. Peamine intriig peaks olema piisavalt lihtne, et mitte ajada vaatajat segadusse ega võtta pildilt selle terviklikkust. Aja ühtsuse nõue oli tihedalt seotud tegevuse ühtsusega ja tragöödias ei toimunud palju erinevaid sündmusi. Ka koha ühtsust on tõlgendatud erinevalt. See võib olla ühe palee, ühe toa, ühe linna ruum ja isegi vahemaa, mille kangelane suudab kahekümne nelja tunni jooksul läbida. Eriti julged reformijad otsustasid tegevust kolmkümmend tundi venitada. Tragöödial peab olema viis vaatust ja see peab olema kirjutatud Aleksandria värsis (jambiline heksameeter). Nähtav erutab rohkem kui jutt, Aga mida kõrv talub, seda vahel ka silm ei talu. (N. Boileau) Vene klassitsismi tipp on tõeliselt originaalse rahvusliku komöödia looja D. I. Fonvizini (“The Brigadir”, “The Minor”) looming, kes pani aluse kriitilisele realismile selles süsteemis. Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul, võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis nõuavad autori kohustuslikku hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), faabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ood (Lomonosov, G. R. Deržavin). Seoses Rousseau üleskutsega klassitsismi looduslähedusele ja loomulikkusele XVIII lõpp sajandeid on kriisinähtused kasvanud; Mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega, sentimentalismiga. Kõige selgemini kajastus üleminek klassitsismilt eelromantismile Sturmi ja Drangi ajastu, mida esindavad I. V. Goethe (1749-1832) ja F. Schilleri (1759-1805) nimed, keda Rousseau järel nähti kunstis peamine jõud inimese kasvatus.
D. I. Fonvizin G. R. Deržavin
Klassitsism muusikas Klassitsism muusikas Klassitsismiajastu muusikat ehk klassitsismi muusikat nimetatakse arenguperioodiks Euroopa muusika umbes aastatel 1730–1820. Klassitsismi mõiste muusikas on pidevalt seotud Haydni, Mozarti ja Beethoveni loominguga, mida nimetatakse Viini klassikuteks ja kes määrasid suuna. edasine areng muusikaline kompositsioon . Mõistet "klassitsistlik muusika" ei tohiks segi ajada mõistega " klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus kui ajaproovile vastu pidanud minevikumuusika. Klassitsismi esteetika põhines usul maailmakorra ratsionaalsusesse ja harmooniasse, mis avaldus tähelepanus teose osade tasakaalule, detailide hoolikas viimistlemises ning muusikalise vormi põhikaanonite väljatöötamises. Just sel perioodil toimus sonaadi vorm , lähtudes kahe vastandliku teema arendusest ja kontrastist, määrati sonaadi ja sümfoonia osade klassikaline kompositsioon. Klassitsismi perioodil tekkis kahest viiulist, vioolast ja tšellost koosnev keelpillikvartett ning orkestri koosseis laienes oluliselt. Wolfgang Amadeus Mozart Haydni kunstil oli tohutu mõju sümfoonilise ja, nagu mingi suurejooneline kunstiline testament. Mozarti kunst on oma oskuselt täiuslik ja täiesti loomulik. Ta andis meile tarkust, rõõmu, valgust ja headust. Ludwig van Beethoven Beethoven sai kuulsaks suurima sümfonistina. Tema kunsti on läbi imbunud võitluse paatos. See muutus arenenud ideed valgustusajastu, mis kehtestas õigused ja väärikuse inimese isiksus . Talle kuulub üheksa sümfooniat, hulk sümfoonilisi avamänge (Egmont, Coriolanus) ja kolmkümmend kaks klaverisonaati, mis moodustasid ajastu aastal. klaverimuusikat . Beethoveni piltide maailm on mitmekesine. Tema kangelane pole mitte ainult julge ja kirglik, vaid tal on hästi arenenud intellekt. Ta on võitleja ja mõtleja. Beethoveni muusikas elu kogu selle mitmekesisuses – vägivaldsed kired ja eemaletõukav unistamine, dramaatiline paatos ja lüüriline pihtimus, looduspildid ja argielu stseenid. Lõpetades klassitsismi ajastu, avas Beethoven samaaegselt tee tulevasse sajandisse. Joseph Haydn Haydnit nimetatakse klassika rajajaks instrumentaalmuusika, kaasaegse asutaja sümfooniaorkester sümfooniaorkester ja sümfoonia isa. Ta kehtestas klassikalise sümfoonia seadused: andis sellele harmoonilise tervikliku ilme, määras nende paigutuse järjekorra, mis on säilinud oma põhijoontes tänaseni. Klassikalisel sümfoonial on neljakohaline tsükkel. Esimene osa kulgeb kiires tempos ja kõlab enamasti energiliselt ja põnevil. Teine osa on aeglane. Tema muusika annab edasi inimese lüürilist meeleolu. Kolmas osa – menuett – on üks Haydni ajastu lemmiktantse. Neljas osa on finaal. See on kogu tsükli tulemus, järeldus kõigest, mida eelmistes osades näidati, läbimõeldi, tunnetati. Finaali muusika on tavaliselt ülespoole suunatud, see on elujaatav, pidulik ja võidukas. Klassikalises sümfoonias on leitud ideaalne vorm, mis võib sisaldada väga sügavat sisu. Haydni loomingus on kinnistunud ka klassikalise kolmeosalise sonaadi tüüp. Helilooja teoseid iseloomustab ilu, kord, peen ja üllas lihtsus. Tema muusika on väga helge, kerge, valdavalt duuri võtmes, täis rõõmsameelsust, imelist maist rõõmu ja ammendamatut huumorit. Klassitsism sisse maalimine Klassitsism sisse mis oli apellatsioon antiikkunsti vormidele kui ideaalsele esteetilisele ja eetilisele standardile. Barokiga intensiivselt poleemilises koostoimes arenenud klassitsism kujunes 17. sajandi Prantsuse kunstikultuuris terviklikuks stiilisüsteemiks. Klassitsismi aluseks olevad ratsionalistliku filosoofia põhimõtted määrasid klassikalise stiili teoreetikute ja praktikute vaate kunstiteosele kui mõistuse ja loogika viljale, mis võidab meelelise elu kaose ja voolavuse. Orienteerumine ratsionaalsele printsiibile, kestvatele mustritele määras eetiliste nõuete kindla normatiivsuse (isikliku allutamine üldisele, kired - mõistus, kohus, universumi seadused) ja klassitsismi esteetilised nõudmised, kunstireeglite reguleerimine; Klassitsismi teoreetiliste doktriinide kinnistamist soodustas Pariisis asutatud Kuninglike Akadeemiate tegevus - maalikunst ja skulptuur (1648) ning arhitektuur (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725–1805), Prantsuse maalikunstnik . Sündis 21. augustil 1725 Burgundia osariigis Tournuses. Aastatel 1745–1750 õppis ta Lyonis C. Grandoni juures, seejärel Pariisi Kuninglikus Maali- ja Skulptuuriakadeemias. Aastatel 1755–1756 külastas ta Itaaliat. Prantsuse maalikunsti sentimentaal-moraliseeriva suuna juht 18. sajandi teisel poolel Greuze jagas valgustajate arvamust kunstist kui aktiivsest moraalikasvatuse vahendist. Nendesžanrimaalid ("Paralüütiline või puuviljad”, 1763, hea kasvatus Riiklik Ermitaaži muuseum , Peterburi) Greuze ülistas kolmanda seisuse voorusi, mis pälvisid alguses filosoof Diderot' energilise toetuse. Kunstnik Jean Baptiste Greuze’i töid iseloomustab tundlikkuse kombinatsioon liialdatud paatosega, looduse idealiseerimine ja kohati üsnagi tuntud magusus (eriti arvukates laste- ja naistepeakujutistes). "Valge müts" 1780, Bostoni kunstimuuseum“Truuduse tõotus Erosele” 1767, Wallace Collection London David Jacques-Louis David Jacques-Louis, prantsuse maalikunstnik. Sündis 30. augustil 1748 Pariisis. Aastatel 1766–1774 õppis ta Kuninglikus Maali- ja Skulptuuriakadeemias ajaloolise maalikunstniku Joseph-Marie Vieni juures ning aastatel 1775–1780 õppis Roomas antiikkunsti. Aastatel 1780–1790 sai Jacques Louis Davidist nn revolutsioonilise klassitsismi – aastal sündinud liikumise – rajaja ja tunnustatud juht. 18. sajandi lõpp, mis võttis üle mõistuse ja loomuliku tunde kultuse 18. sajandi ratsionalistlikust haridusfilosoofiast, mis esitas uut tüüpi kunstnik-võitleja, keda kutsuti sisendama vaatajasse kõrgeid moraalseid omadusi ja kodanikuvoorusi. "Belisarius" 1781. aasta muuseum kaunid kunstid, Lille "Horatii vanne" 1784 Louvre'i muuseum, Pariis Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Itaalia klassikalise ajastu maalikunstnik ja söövitaja. tegelikult päris nimi Kanal. Sündis 28. oktoobril 1697. aastal. Isalt õppinud teatrikunstnik Bernardo kanal. Ta töötas peamiselt Veneetsias, aga ka Roomas (1719-1720 ja umbes 1740) ning Londonis (1745-1755). Arhitektuurse veduta maastiku meister Canaletto maalis panoraamvaateid Veneetsiale ja teistele linnadele, täites need linnaelust värvikate piltidega. Canaletto vedutaid hinnati tema teostega võrdselt tunnustatud meister see Karlevarise žanr. Kuid maalikunstnik Canaletto täitis erinevalt Karlevarist oma teosed võluväel värvilise elava elu ja hämmastava valgusega. Joonise dokumentaalne täpsus ja perspektiivse konstruktsiooni täiuslikkus on tema töödes ühendatud elegantsi ja värskusega värvivalik, valguse-õhu efektid, kompositsioonikujunduse elegantne esitus ("Mason’s Courtyard", umbes 1730, Rahvusgalerii, London; “Veneetsia dooge lahkumine kihlusele Aadria mere äärde”, 1740. aastad, Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum, Moskva; “Palee portik”, 1765, Galleria dell’Accademia, Veneetsia; "Vana Waltoni sild", 1754). Canaletto maastikusöövitusi (“Veduta”) iseloomustab peen vaatlus ning valguse ja varju gradatsiooni kergus. "Thames ja Richmondi eeslinna majad" 1747 Erakogu "Suur kanal ja Santa Maria della Salute katedraal" 1730 kaunite kunstide muuseum, Houston "Piazza San Marco" 1730 Klassitsism vene kunstis Klassitsism kui kunstiliikumine tekkis Venemaal ja teistes riikides poliitilisel alusel. See tekkis absolutismi tugevnemise ajal ja pidi teenima selle tugevdamist ja ülistamist. Küps haridusklassitsism tekkis Venemaal 18. sajandi teisel poolel. Sel ajal on üks juhtivaid kohti hõivatud ajaloo maalimine ja tseremoniaalne portree Suure portreeseeria lõi 18. sajandi teise poole suurim maalikunstnik Dmitri Grigorjevitš Levitski. Ta oli suurepärane värvikunstnik. Tema portreed on alati värviliselt peenelt ühtlustatud ja kunstnik kasutab sageli väga intensiivseid toone (mahlane karmiinpunane samet, valge satiin, sinine muaree), mis on kogutud ühte värvilahendusse. Dmitri Levitski päritolult ukrainlane. F. S. Rokotovi ja V. L. Borovikovski kõrval on ta üks suuremaid 18. sajandi vene portreemaalijaid. Tulevase meistri Grigori Kirillovitš Nosi (kes muutis oma perekonnanime "Levitskiks") isa on Majatška küla (Ukraina Poltava oblast) preester ja üks silmapaistvamaid Ukraina baroki graveerijaid [tema illustratsioonid "Apostel" ja "Evangeelium" (mõlemad väljaanded - 1737) ja teised on tuntud religioossed ja ilmalikud kompositsioonid, sealhulgas graveeritud portreed] - oli ka Dmitri poja esimene õpetaja. 1758. aasta paiku Peterburi saabunud Levitski juunior õppis A.P.Antropovi juures. Nooruses maalis ta ikoone; 1762. aastal osales ta Antropovi käe all õpipoisina Moskva dekoratiivsel ja pildilisel kaunistamisel Katariina II kroonimise puhul. Suvorovi portree Arhitekt A. F. Kokorinovi portree E. I. Nelidova portree (aadlike piigade haridusseltsi keisrinna õpilane) Aivazovski Ivan Aivazovski Ivan Konstantinovitš (Ivan Aivazovsky), 1817–1900, vene kunstnik. Sündis Feodosias 17. (29.) juulil 1817 Armeenia ärimehe perekonnas. Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias M. N. Vorobjovi käe all (1833–1839). Ta töötas Itaalias Krimmis ning külastas ka Prantsusmaad, Inglismaad ja mitmeid teisi riike. Ta armastas reisida, kuid alates 1845. aastast töötas peamiselt aastal kodulinn . Kogenud klassitsismi Prantsuse jahisadama erilist mõju. Vabanedes klassitsistliku kompositsiooni liiga teravatest kontrastidest, saavutab Aivazovski lõpuks ehtsa pildivabaduse. Bravuurne - katastroofiline "Üheksas laine" (1850, Vene muuseum, Peterburi), kus on saavutatud mulje "piiritust" mereruumist, võib olla selle tulemuseks. varajane periood . Aivazovski suutis oma kõige õpikumates ja õigustatult eriti populaarsetes maalides (nagu “Must meri”, 1881 jm) näidata elavat, kergest igiliikuvast veeelemendist läbi imbunud nagu keegi teine. Mereväe peastaabi maalikunstnik (alates 1844. aastast) Aivazovski osales mitmetes sõjalistes kampaaniates (sh. Krimmi sõda 1853–1856), luues palju haletsusväärseid lahingumaale ( Chesme võitlus , 1848, Feodosia). Kuigi ta maalis palju "puhtalt maiseid" maastikke, mille hulgast paistavad silma Ukraina ja Kaukaasia vaated, on just meri tema töödes tavaliselt see, mis esineb looduse ja ajaloo universaalse alusena, eriti maailma loomise ja veeuputusega stseenides. . "Kunstniku naise Anna Burnazyani portree" 1882 "Jäämäed" 1870 "Üheksas laine" 1850 Bogajevski Konstantin Bogajevski Konstantin Fedorovitš (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, ibid.), - Vene maastikukunstnik, maalikunstnik ja graafik, Krimmi idaosas - Kimmerias - algupärase eepilis-romantilise maastikustiili looja. 1890. aastal astus Bogajevski Kunstiakadeemiasse, kus töötas Arkhip Kuindzhi töökojas. 1898. aasta kevadel sõitis Bogajevski Itaaliasse, kus ta tutvus Claude Lorraini maalidega, kellest sai tema teine õpetaja. Teisel Itaalia-visiidil 1909. aastal avaldasid talle mõju Andrea Montegni ja Nicolas Poussin. "Itaalia maastik" 1911 "Hommik" 1910 Tretjakovi galerii, Moskva "Mererand" 1907 Tretjakovi galerii, Moskva Klassitsism on stiil ja suund 17. - 19. sajandi alguse kunstis ja kirjanduses, mis tähistas tagasipöördumist muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli juurde. Seda suunda iseloomustab ratsionalism, normatiivsus, kalduvus harmooniale, väljenduse selgus ja lihtsus, kompositsiooni tasakaal ning samal ajal teatav skematiseeritus ja idealiseerimine kunstiteostes, mis väljendus näiteks hierarhias. "kõrge" ja "madal" stiilid kirjanduses, "kolme ühtsuse" - aeg, koht ja tegevus - nõue draamas, rõhutatud purism keele valdkonnas jne. Suure prantsuse mõtleja Rene Descartes'i ratsionalistliku filosoofia mõjul kinnistuvad klassitsismi põhimõtted kõigis kunstiliikides. Klassitsismi peamiseks esteetiliseks postulaadiks on truudus loodusele, maailma loomulik ratsionaalsus selle objektiivselt loomupärase iluga, mis väljendub sümmeetrias, proportsioonis, mõõdus, harmoonias, mis tuleb kunstis täiuslikus vormis uuesti luua. 19. sajandi keskpaigaks. avaliku esteetilise tunnetuse arengust maha jäänud klassitsism taandus elutuks akadeemilisuseks.
Klassitsism Klassitsism (prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus eeskujulik) kunstilaad ja esteetiline suund 17. ja 19. sajandi Euroopa kunstis. Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis kujunesid välja samaaegselt Descartes'i filosoofia ideedega. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismi huvitab vaid igavene, muutumatu, igas nähtuses püüab ta ära tunda vaid olemuslikke, tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud üksikomadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab iidsest kunstist palju reegleid ja kaanoneid
Maalimine Huvi Vana-Kreeka ja Rooma kunsti vastu tekkis juba renessansiajal, mis pärast sajandeid kestnud keskaega pöördus antiikaja vormide, motiivide ja teemade poole. Renessansi suurim teoreetik Leon Batista Alberti 15. sajandil. väljendas ideid, mis nägid ette teatud klassitsismi põhimõtteid ja väljendusid täielikult Raffaeli freskos. Ateena kool"(1511). Renessansi suurte kunstnike, eriti Firenze kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine Raphaeli ja tema õpilase Giulio Romano juhtimisel moodustas 16. sajandi lõpu Bolognese koolkonna programmi, kõige enam iseloomulikud esindajad kes olid vennad Carracci. Oma mõjukas Kunstiakadeemias jutlustasid bolognalased, et tee kunsti kõrgustesse kulgeb Raffaeli ja Michelangelo pärandi hoolika uurimise kaudu, jäljendades nende joonte ja kompositsiooni meisterlikkust. Huvi Vana-Kreeka ja Rooma kunsti vastu tekkis juba renessansiajal, mis pärast sajandeid kestnud keskaega pöördus antiikaja vormide, motiivide ja teemade poole. Renessansi suurim teoreetik Leon Batista Alberti 15. sajandil. väljendas ideid, mis nägid ette teatud klassitsismi põhimõtteid ja väljendusid täielikult Raffaeli freskos “Ateena koolkond” (1511) Renessansi suurte kunstnike, eriti Firenze kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine Raffaeli ja tema õpilase juhtimisel. Giulio Romano, moodustas 16. sajandi lõpu Bolognese koolkonna programmi, mille tüüpilisemad esindajad olid vennad Carracci. Oma mõjukas Kunstiakadeemias jutlustasid bolognalased, et tee kunsti kõrgustesse kulgeb läbi Raffaeli ja Michelangelo pärandi hoolika uurimise ning nende joone- ja kompositsioonimeisterlikkuse jäljendamise.
17. sajandi alguses tormasid noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Nende hulgas oli kõige silmapaistvamal kohal prantslane Nicolas Poussin, oma maalides peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, pakkudes ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud suhetest. Teine prantslane, Claude Lorrain, oma ümbruskonna antiikmaastikel " igavene linn"Korraldas looduspildid, harmoneerides neid loojuva päikese valgusega ja tutvustades ainulaadseid arhitektuurilisi stseene. Jacques-Louis David. “Horatii vanne” (1784) Poussini külmalt ratsionaalne normativism äratas Versailles’ õukonna heakskiidu ja seda jätkasid õukonnakunstnikud nagu Le Brun, kes nägid klassitsistlikus maalikunstis ideaalset kunstikeelt “päikesekuninga” absolutistliku riigi ülistamiseks. .” Kuigi erakliendid eelistasid erinevaid valikuid Barokk ja rokokoo, Prantsuse monarhia hoidis klassitsismi vee peal, rahastades akadeemilisi institutsioone, nagu École des Beaux-Arts. Rooma preemia andis andekamatele õpilastele võimaluse külastada Roomat, et tutvuda vahetult antiikaja suurteostega. 17. sajandi alguses tormasid noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Nende hulgas oli kõige silmapaistvamal kohal prantslane Nicolas Poussin, oma maalides peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, pakkudes ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud suhetest. Teine prantslane, Claude Lorrain, korraldas oma “igavese linna” ümbruse antiikmaastikel looduspilte harmoniseerides neid loojuva päikese valgusega ja tutvustades omapäraseid arhitektuurilisi stseene. “Horatii vanne” (1784) Poussini külmalt ratsionaalne normativism äratas Versailles’ õukonna heakskiidu ja seda jätkasid õukonnakunstnikud nagu Le Brun, kes nägid klassitsistlikus maalikunstis ideaalset kunstikeelt “päikesekuninga” absolutistliku riigi ülistamiseks. .” Kuigi erakliendid eelistasid erinevaid baroki ja rokokoo variante, hoidis Prantsuse monarhia klassitsismi pinnal, rahastades akadeemilisi institutsioone, nagu École des Beaux-Arts. Rooma preemia andis andekamatele õpilastele võimaluse külastada Roomat, et tutvuda vahetult antiikaja suurteostega.
Claude Lorrain. Keskpäev ehk 1661. aasta Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Kirjandus Klassitsismi esteetikas peegeldus soov idealiseerida tegelikkust, mille põhjuseks oli keeldumine kujutada keerukat ja mitmetahulist tegelikkust. IN teatrikunstid See suund kehtestas end eelkõige prantsuse autorite töödes: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klassitsismil oli suur mõju Vene rahvusteatrile (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin) Klassitsismi esteetikas peegeldus soov idealiseerida tegelikkust, mille põhjuseks oli keeldumine kujutada keerukat ja mitmetahulist tegelikkust. Teatrikunstis kehtestas see suund eelkõige prantsuse autorite: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere loomingus. Klassitsismil oli suur mõju vene rahvusteatrile (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin) Voltaire (Francois - Marie Arouet)
FONVIZIN Deniss Ivanovitš (3. (14.) aprill 1744 (1745?), Moskva – 1. (12.) detsember 1792, Peterburi) vene kirjanik, pedagoog. Komöödias “Brigadir” (lavastatud 1770. aastal) kujutas ta satiiriliselt aadliklassi moraali ja kirge kõige prantsusliku vastu. Komöödias “Väike” (lavastatud 1782. aastal), vene kirjanduse märgilises teoses, naeruvääristas Fonvizin, nähes kõigi Venemaa hädade juurt pärisorjuses, õilsa kasvatuse ja hariduse süsteemi. "Märkmed esimesest reisist" (kirjad P.I. Paninile; avaldati 1800. aastatel) olulist rolli vene proosa kujunemisel. Vene kirjanik, pedagoog. Komöödias “Brigadir” (lavastatud 1770. aastal) kujutas ta satiiriliselt aadliklassi moraali ja kirge kõige prantsusliku vastu. Komöödias “Väike” (lavastatud 1782. aastal), vene kirjanduse märgilises teoses, naeruvääristas Fonvizin, nähes kõigi Venemaa hädade juurt pärisorjuses, õilsa kasvatuse ja hariduse süsteemi. Vene proosa arengus mängis olulist rolli “Märkmed esimesest teekonnast” (kirjad P.I. Paninile; ilmus 1800. aastatel).
Klassitsismi tipp tragöödias olid teosed Prantsuse luuletajad P. Corneille (Sid, Horace, Nicomedes), keda kutsuti prantsuse klassikalise tragöödia isaks, ja J. Racine (Andromache, Iphigenia, Phaedra, Athaliah). Oma tööga tekitasid need autorid oma eluajal tuliseid vaidlusi klassitsismi reguleeritud reeglite mittetäieliku järgimise üle, kuid võib-olla tegid just kõrvalekalded Corneille'i ja Racine'i teosed surematuks. KOHTA Prantsuse klassitsism oma parimates näidetes kirjutas A.I. Herzen: "... maailm, millel on oma piirid, piirangud, kuid millel on ka tugevus, energia ja kõrge graatsia...". Klassitsismi tipuks tragöödias olid prantsuse klassikalise tragöödia isaks kutsutud prantsuse poeetide P. Corneille (Cid, Horace, Nicomedes) ja J. Racine’i (Andromache, Iphigenia, Phaedra, Athaliah) teosed. Oma tööga tekitasid need autorid oma eluajal tuliseid vaidlusi klassitsismi reguleeritud reeglite mittetäieliku järgimise üle, kuid võib-olla tegid just kõrvalekalded Corneille'i ja Racine'i teosed surematuks. Prantsuse klassitsismi kohta selle parimates näidetes kirjutas A.I. Herzen: "... maailm, millel on oma piirid, piirangud, kuid millel on ka tugevus, energia ja kõrge graatsilisus...".
Komöödiates nõuti samade kaanonite järgimist. Klassitsismi draamažanrite hierarhiliselt korrastatud süsteemis oli komöödia madala žanri kohal, olles tragöödia antipood. See oli suunatud sellele inimlike ilmingute sfäärile, kus valitsesid taandatud olukorrad, igapäevaelu, omakasu, inimlikud ja sotsiaalsed pahed. J.B. Molière’i komöödiad on klassitsismi komöödiate tipp. Komöödiates nõuti samade kaanonite järgimist. Klassitsismi draamažanrite hierarhiliselt korrastatud süsteemis oli komöödia madala žanri kohal, olles tragöödia antipood. See oli suunatud sellele inimlike ilmingute sfäärile, kus valitsesid taandatud olukorrad, igapäevaelu, omakasu, inimlikud ja sotsiaalsed pahed. J.B. Molière’i komöödiad on klassitsismi komöödiate tipp.
Skulptuur Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõuks 18. sajandi keskpaigas olid Winckelmanni ja arheoloogilised väljakaevamised iidsed linnad, mis avardasid kaasaegsete teadmisi iidsest skulptuurist. Klassitsism saavutas plastilise kunsti kõrgeima kehastuse Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxiteles). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski ja Ivan Martos. Klassitsismiajastul laialt levinud avalikud monumendid andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis läks vastuollu aktsepteeritud moraalinormidega. Selle vastuolu lahendamiseks kujutasid klassitsistlikud skulptorid algselt tänapäevaseid figuure alasti iidsete jumalate kujul: Suvorov Marsina ja Polina Borghese Veenusena. Napoleoni ajal lahendati küsimus, liikudes tänapäevaste figuuride kujutamisele iidsetes toogades (sellised on Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud Kaasani katedraali ees). "Ganymede Feeding the Eagle of Zeus" (1817) eelistasid oma nimesid jäädvustada hauakivid. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades.
Antonio Canova. Cupido ja Psyche (Pariis, Louvre) Bertel Thorvaldsen. "Ganymedes toitmas Zeusi kotkast" (1817).
Arhitektuur Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised teljesuunalised kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimissüsteem. Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli apellatsioon iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardile. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajale lähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised teljesuunalised kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimissüsteem.
Muusika Klassikaperioodi muusika ehk klassitsismimuusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus ligikaudu aastatel 1730–1820. Klassitsismi mõiste muusikas on kindlalt seotud Viini klassikuteks nimetatud Haydni, Mozarti ja Beethoveni loominguga, kes määrasid muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna. Klassikaperioodi muusika ehk klassitsismimuusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus ligikaudu aastatel 1730–1820. Klassitsismi mõiste muusikas on kindlalt seotud Viini klassikuteks nimetatud Haydni, Mozarti ja Beethoveni loominguga, kes määrasid muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna. Klassitsismi esteetika põhines usul maailmakorra ratsionaalsusesse ja harmooniasse, mis avaldus tähelepanus teose osade tasakaalule, detailide hoolikas viimistlemises ning muusikalise vormi põhikaanonite väljatöötamises. Just sel perioodil kujunes lõplikult välja sonaadivorm, mis põhines kahe vastandliku teema arendusel ja vastandamisel, ning määrati kindlaks sonaadi ja sümfoonia osade klassikaline kompositsioon. Klassitsismi esteetika põhines usul maailmakorra ratsionaalsusesse ja harmooniasse, mis avaldus tähelepanus teose osade tasakaalule, detailide hoolikas viimistlemises ning muusikalise vormi põhikaanonite väljatöötamises. Just sel perioodil kujunes lõplikult välja sonaadivorm, mis põhines kahe vastandliku teema arendusel ja vastandamisel, ning määrati kindlaks sonaadi ja sümfoonia osade klassikaline kompositsioon.
Joosep Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Klassitsismi säravamad heliloojad olid suured austerlased - Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart.
Haydn lõi fantastilist koori-, ooperi-, orkestri- ja instrumentaalmuusikat – kuid tema suurimaks saavutuseks olid sümfooniad, millest ta kirjutas üle saja. Haydn lõi fantastilist koori-, ooperi-, orkestri- ja instrumentaalmuusikat – kuid tema suurimaks saavutuseks olid sümfooniad, millest ta kirjutas üle saja. Mozart - kõige säravam helilooja kõigist aegadest ja rahvastest. Olles elanud lühike eluiga, jättis ta maha uskumatu muusikalise pärandi – 41 sümfooniat. Tema suurimateks saavutusteks peetakse oopereid, milles ja kuidas ta ennast näitas suurepärane muusik ja kuidas andekas näitekirjanik, mõned tema kaunimad ooperid on "Don Giovanni", "Figaro abielu" ja "Võluflööt". Mozart on kõigi aegade säravaim helilooja. Olles elanud lühikest elu, jättis ta uskumatu muusikalise pärandi - 41 sümfooniat. Tema suurimateks saavutusteks peetakse oopereid, milles ta näitas end nii suurepärase muusiku kui ka andeka näitekirjanikuna, ühed kaunimad ooperid on “Don Giovanni”, “Figaro abielu”, “Võluflööt” . Mozart
Ludwig van Beethoven XVIII sajandi lõpus tõusis klassikaline muusika teine täht – Ludwig van Beethoven, helilooja, kes alustas muusika loomist Mozartilt ja Haydnilt päritud klassikalises stiilis. Lõpuks kasvas ta sellest välja ja läks sõna otseses mõttes lahku klassikaline stiil, tähistades koitu uus ajastu, mida muusikas tuntakse romantismiperioodina. Ludwig Van Beethoven Ludwig Van Beethoven
Ühiskondliku vabaduse kasv tõi kaasa esimeste avalike kontsertide ilmumise. Euroopa suuremates linnades luuakse muusikaseltse ja orkestreid. Klassitsismi perioodil tekkis kahest viiulist, vioolast ja tšellost koosnev keelpillikvartett ning orkestri koosseis laienes oluliselt. Põhimõttelised muutused on toimunud orkestrites, pole enam vaja klavessiini ega orelit, nagu põhiliselt muusikariistad, puhkpillid - klarnet, flööt, trompet jne, vastupidi, võtsid orkestris oma koha sisse ja lõid uue, erilise kõla. Klassitsismi perioodil tekkis kahest viiulist, vioolast ja tšellost koosnev keelpillikvartett ning orkestri koosseis laienes oluliselt. Üks esimesi heliloojaid, kes sümfoonilist vormingut kasutas, oli J. S. Bachi poeg Carl Philipp Emmanuel Bach.
Samal ajastul loodi klaver ehk fortepiano ( õige nimi). See võimaldas klahvpillimängijatel muusikat esitada erinevaid variatsioone nii pehmelt (klaver) kui ka valjemini (forte), olenevalt kasutatavatest klahvidest. Sooloteostest olulisim klassikaline periood Sonaate oli, need olid loodud igale soolopillile, aga eelkõige klaverimängule. Sarnaselt sümfooniatega said sonaadid viisiks mitme erineva instrumentaalmuusika tüübi ühendamiseks üheks tüübiks.
Märkus. Mõistet "klassikaline muusika" ei tohiks segi ajada mõistega "klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus kui minevikumuusika, mis on ajaproovile vastu pidanud. Mõistet "klassitsismimuusika" ei tohiks segi ajada mõistega "klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus kui ajaproovile vastu pidanud minevikumuusika.
Joseph Haydn
Joseph Haydn (helilooja ise ei nimetanud end kunagi Franziks) sündis 1. aprillil 1732 Alam-Austria Rohrau külas Ungari piiri lähedal Matthias Haydni () peres. Tema vanemad, kes olid tõsiselt huvitatud laulmisest ja amatöörmuusika tegemisest, avastasid poisil muusikalised võimed ja saatsid ta 1737. aastal sugulaste juurde Hainburg an der Danube linna, kus Joseph asus õppima koorilaulu ja muusikat. 1740. aastal märkas Josephit Viini Püha katedraali kabeli direktor Georg von Reutter. Stefan. Reutter viis andeka poisi kabelisse ja ta laulis kooris üheksa aastat. 1749. aastal hakkas Joosepi hääl murduma ja ta visati koorist välja. Järgnev kümneaastane periood oli tema jaoks väga raske. Josef võttis ette erinevaid töid, sealhulgas sulaseks olemine Itaalia helilooja Nicola Porpora, kellelt ta võttis ka kompositsioonitunde. Joseph Haydn (helilooja ise ei nimetanud end kunagi Franziks) sündis 1. aprillil 1732 Alam-Austria Rohrau külas Ungari piiri lähedal Matthias Haydni () peres. Tema vanemad, kes olid tõsiselt huvitatud laulmisest ja amatöörmuusika tegemisest, avastasid poisil muusikalised võimed ja saatsid ta 1737. aastal sugulaste juurde Hainburg an der Danube linna, kus Joseph asus õppima koorilaulu ja muusikat. 1740. aastal märkas Josephit Viini Püha katedraali kabeli direktor Georg von Reutter. Stefan. Reutter viis andeka poisi kabelisse ja ta laulis kooris üheksa aastat. 1749. aastal hakkas Joosepi hääl murduma ja ta visati koorist välja. Järgnev kümneaastane periood oli tema jaoks väga raske. Joseph asus erinevatele ametikohtadele, sealhulgas teenis Itaalia helilooja Nicola Porpora juures, kellelt ta võttis ka kompositsioonitunde.1 aprill 1732 Rohrau 1737 Hainburg an der Danube Nicola Porpora 1. aprill 1732 Rohrau 1737 Hainburg an der Danube Nicola Porpora lapsepõlv
Nooruses püüdis Haydn täita oma lünki muusikaharidus, uurides usinalt Emmanuel Bachi teoseid ja kompositsiooniteooriat. Tema sel ajal kirjutatud klavessiinsonaadid avaldati ja äratasid tähelepanu. Tema esimesed suuremad teosed olid kaks brevis-missat, F-dur ja G-dur, mille Haydn kirjutas 1749. aastal, isegi enne kui ta Püha kiriku kabelist lahkus. Stefan; ooper “Lame deemon” (säilimata); kümmekond kvartetti (1755), esimene sümfoonia (1759). Haydn püüdis täita lünki oma muusikahariduses, uurides usinalt Emmanuel Bachi teoseid ja kompositsiooniteooriat. Tema sel ajal kirjutatud klavessiinsonaadid avaldati ja äratasid tähelepanu. Tema esimesed suuremad teosed olid kaks brevis-missat, F-dur ja G-dur, mille Haydn kirjutas 1749. aastal, isegi enne kui ta Püha kiriku kabelist lahkus. Stefan; ooper “Lame deemon” (säilimata); kümmekond kvartetti (1755), esimene sümfoonia (1759) 1759. aastal sai helilooja krahv Karl von Morzini õukonnas bändimeistri koha. Haydn sattus väikese orkestri juhtimise alla, millele helilooja lõi oma esimesed sümfooniad. Aastal 1760 abiellus Haydn Maria Anna Kelleriga. Paar ei läinud kunagi lahku, kuid neil ei olnud lapsi, mida helilooja väga kahetses. 1759. aastal sai helilooja krahv Karl von Morzini õukonnas bändimeistri koha. Haydn sattus väikese orkestri juhtimise alla, millele helilooja lõi oma esimesed sümfooniad. Aastal 1760 abiellus Haydn Maria Anna Kelleriga. Paar ei läinud kunagi lahku, kuid neil ei olnud lapsi, mida helilooja kahetses. Varsti hakkab von Mortsin kogema rahalisi raskusi ja lõpetab oma karjääri muusikaprojekt. Varsti hakkavad von Mortsinil rahalised raskused kogema ja ta lõpetab oma muusikaprojekti.
Taas vaba muusik 1790. aastal sureb Nikolaus Esterhazy ja tema järglane, prints Anton, kes ei ole muusikaarmastaja, saadab orkestri laiali. 1791. aastal sai Haydn lepingu Inglismaale tööle asumiseks. Seejärel töötab ta palju Austrias ja Suurbritannias. Kaks reisi Londonisse, kus ta kirjutas omaenda Solomoni kontsertide jaoks parimad sümfooniad, tugevdas Haydni kuulsust veelgi. Seejärel asus Haydn elama Viini, kus ta kirjutas oma kaks kuulsat oratooriumi: "Maailma loomine" ja "Aastaajad". Haydn proovis kätt igasuguseid muusikaline kompositsioon, kuid mitte kõigis žanrites avaldus tema loovus võrdselt. Instrumentaalmuusika vallas peetakse teda õigustatult üheks 18. sajandi teise poole ja 19. sajandi alguse suurimaks heliloojaks. Haydni kui helilooja suurus väljendus enim tema kahes lõputeoses: suurtes oratooriumides “Maailma loomine” (1798) ja “Aastaajad” (1801). Oratoorium “Aastaajad” võib olla Beethoveni muusikalise klassitsismi eeskuju
Teene koos Esterhazyga 1761. aastal juhtub Haydni elus saatuslik sündmus: ta võetakse Austria-Ungari ühe mõjukama ja võimsama aristokraatliku perekonna Esterhazy vürstide õukonda teise bändimeistrina. Dirigendi tööülesanneteks on muusika loomine, orkestri juhtimine, patrooni kammermuusika mängimine ja ooperite lavastamine. 1761. aastal juhtus Haydni elus saatuslik sündmus: ta võeti Austria-Ungari ühe mõjukama ja võimsama aristokraatliku perekonna Esterhazy vürstide õukonda teiseks bändimeistriks. Dirigendi kohustuste hulka kuulub muusika loomine, orkestri juhtimine, kammermuusika mängimine patrooni ees ja ooperite lavastamine. suur hulk töötab, tema kuulsus kasvab. 1781. aastal Viinis viibides kohtus Haydn Mozartiga ja sai temaga sõbraks. Ligi kolmkümmend aastat kestnud karjääri jooksul Esterházy õukonnas komponeeris helilooja suure hulga teoseid ja tema tuntus kasvas. 1781. aastal Viinis viibides kohtus Haydn Mozartiga ja sai temaga sõbraks.1781Mozart1781Mozart
Viimased aastad elu Oratooriumite kallal töötamine õõnestas helilooja jõudu. Tema viimased teosed olid “Harmoniemesse” (1802) ja lõpetamata keelpillikvartett op. 103 (1803). Viimased visandid pärinevad aastast 1806 pärast seda kuupäeva, Haydn ei kirjutanud midagi muud. Töö oratooriumide kallal õõnestas helilooja jõudu. Tema viimased teosed olid “Harmoniemesse” (1802) ja lõpetamata keelpillikvartett op. 103 (1803). Viimased visandid pärinevad aastast 1806. Pärast seda kuupäeva ei kirjutanud Haydn enam midagi. suurepärane helilooja Viinis 31. mail 1809. Suur helilooja suri Viinis 31. mail 1809. 31. mai 1809 Haydni auks nimetati kraater Merkuuri planeedil. Haydni järgi on nime saanud kraater Merkuuri planeedil.kraater Teoste loetelu Kammermuusika Kammermuusika 12 sonaati viiulile ja klaverile 12 sonaati viiulile ja klaverile 77 keelpillikvartetti 77 keelpillikvartetti 6 duetti viiulile ja vioolale 6 duetti viiulile ja vioolale30 triod keelpillidele 30 triot keelpillidele Umbes 35 triot klaverile, viiulile ja tšellole Umbes 35 triot klaverile, viiulile ja tšellole 55 ooperit 55 ooperit
Vokaalteosed 24 ooperit 24 ooperit Valitud: Valitud: "Tõeline püsivus" "Tõeline püsivus" "Orpheus ja Eurydice" "Orpheus ja Eurydice" "Asmodeus ehk uus labane deemon" "Asmodeus ehk uus labane deemon" "The Apothecary" Apteeker" "Ootamatu kohtumine" "Ootamatu kohtumine" Oratooriumid Oratooriumid "Maailma loomine" "Maailma loomine" "Aastaajad" "Aastaajad" Neliteist missa Neliteist missa
Kontserdid Üheksa kontserti viiulile ja orkestrile Üheksa kontserti viiulile ja orkestrile Kuus kontserti tšellole ja orkestrile Kuus kontserti tšellole ja orkestrile 16 kontserti muudele instrumentidele (sh kontrabass, bariton, flööt, metsasarv) 16 kontserti muudele pillidele (sh. kontrabassile, baritonile, flöödile, metsasarvele) 20 kontserti klaverile ja orkestrile 20 kontserti klaverile ja orkestrile
sümfooniline muusika" Hüvastijätu sümfoonia» “Hüvastijätu sümfoonia” Oxfordi sümfoonia Oxfordi sümfoonia 6 Pariisi sümfooniat 6 Pariisi sümfooniat 12 Londoni sümfooniat (kokku 104 sümfooniat) (kokku 104 sümfooniat) 66 variatsioonid, fantaasiad ja kassatsioonid, klaverid, fantaasiad ja kassatsioonid, 66 ümbersuunamist 3 klaverisonaadid 33 klaverisonaati
Slaid 1
Kirjandusteooria 8. klass
Klassitsism kui kirjanduslik liikumine
Slaid 3
Klassitsism
17. sajandi – 19. sajandi alguse kirjanduse ja kunsti liikumine, mis põhineb iidse (klassikalise) kunsti näidetel. Vene klassitsismi iseloomustavad Peeter Suure ajastu transformatsioonidega seotud rahvuslik-patriootilised teemad.
Slaid 4
KLASSITSILISM
satiir
luuletus
Range žanrite jaotus
Madal
muinasjutt
komöödia
laul
tragöödia ood
Kõrge
Slaid 5
Kõrgžanrid hõlmavad neid, mis räägivad silmapaistvatest sündmustest ja silmapaistvad inimesed- tragöödia, ood, kangelaslaul. Kõrgžanrite kangelased on silmapaistvad kunsti- ja poliitikategelased, monarhid, ajaloolised tegelased, mütoloogilised või piiblikangelased. Nendest räägitakse pidulikus, väärikas kõrgstiilis keeles. Kõrgžanrites kõiki silmapaistvaid tegelasi ainult ülistatakse, sest nende naeruvääristamine on lubamatu.
Kõrgžanrid
Slaid 6
Madalad žanrid räägivad privaatsest igapäevaelust tavalised inimesed: kodanlased, kodanlased, talupojad, sulased. See võib olla komöödia, satiir, faabula, mis on kirjutatud vestlusstiilis.
Iga žanri jaoks määrati keelestiil, vastavalt kõrge või madal.
Madalad žanrid
Slaid 7
Klassitsismi teoste kangelased on enamasti omamoodi "mallid". Nii liiguvad nende armukese teenijate-abiliste, julgete kangelaste kujutised töölt tööle. Need on niinimetatud "tüüpilised pildid". Kangelased on ühe vooruse või ühe pahe kandjad.
Kangelased
Slaid 8
Klassitsismi iseloomulikud jooned teemade ja süžee olulisus; rikkumine elu tõde
: utopism, idealiseerimine, abstraktsus pildis; kauged pildid, skemaatilised märgid; teose arendav iseloom, kangelaste range jaotus positiivseteks ja negatiivseteks; tavainimestele halvasti mõistetava keele kasutamine; apelleerida ülevatele kangelaslikele moraaliideaalidele; rahvuslik, kodanikusuundumus; žanride hierarhia kehtestamine.
Slaid 9
Rollisüsteem. Kolme ühtsuse põhimõte: aja ühtsus; koha ühtsus; tegevuse ühtsus.
Klassikalise näidendi tunnused
Slaid 10
süžee ja kompositsiooni allutamine “kolme ühtsuse” reeglitele: aeg, koht, tegevus Kõik sündmused toimuvad 24 tunni jooksul, ühes kohas ja ühe süžee ümber.
"Kolme ühtsuse" reegel:
Slaid 11
Lääne-Euroopa kirjandus: P. Corneille (tragöödiad “Cid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (tragöödiad “Phaedra”, “Mithridates”), Voltaire (tragöödiad “Brutus”, “Tancred”), J. Molière (komöödiad “Tartuffe”, “Kodanlane aadel”), N. Boileau (traktaat värsis “Poeetiline kunst”), J. Lafontaine (“Faabulad”).
Klassitsismi esindajad
Voltaire (Marie Francois Arouet) (1694-1778)
Pierre CORNELLE (1606-1684)
Moliere (Jean Baptiste Poquelin) (1622-1673)
JEAN de LAFONTAINE (1621-1695)
Lääne-Euroopa kirjandus: P. Corneille (tragöödiad “Cid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (tragöödiad “Phaedra”, “Mithridates”), Voltaire (tragöödiad “Brutus”, “Tancred”), J. Molière (komöödiad “Tartuffe”, “Kodanlane aadel”), N. Boileau (traktaat värsis “Poeetiline kunst”), J. Lafontaine (“Faabulad”).
Slaid 12
M.V. LOMONOSOV (1711-1765)
Slaid 13
Deniss Ivanovitš Fonvizin
(Von-Wiesin, von Wiesen, 3. aprill 1745, Moskva – 1. detsember 1792, Peterburi) – Katariina ajastu vene kirjanik, vene igapäevakomöödia looja.
Slaid 14
9. klass
VENE KLASSITIKA
Slaid 15
Loengu ajal täitke tabel
1. Kus ja millal kujunes klassitsism? Klassitsismi tunnused
2. Žanride hierarhia
3. Vene klassitsismi põhimõtted
4. Vene klassitsismi ja euroopa peamised erinevused
Slaid 16
Klassitsism
Klassitsism on Euroopa kultuuriline ja esteetiline liikumine ja stiil XVII- 19. sajandi algus kirjanduses ja kunstis, mis keskendus iidsele (Vana-Kreeka ja Rooma) kunstile, antiikkirjandusele ja mütoloogiale kui kunstilisele mudelile. Kirjandusliku liikumisena hakkas klassitsism kujunema Itaalias renessansiajal, kuid terviklikuna kunstisüsteem tekkis Prantsusmaal 17. sajandil. Selle arengu kõrgeim punkt saabus 18. sajandi lõpus - Louis XIV valitsusajal. See sai Euroopas laialt levinud.
Slaid 17
Klassitsismi iseloomulikud tunnused:
1) “kolme ühtsuse” reegel: tegevuse ühtsus, aja ühtsus, koha ühtsus;
2) jaotus “kõrge” ja “madal” žanriteks: “kõrge” (tragöödia, ood) ja “madal” (komöödia, faabula);
3) kohustuse vastandamine tundele, nõue ohverdada isiklikud huvid avaliku hüve nimel.
Slaid 18
KLASSITSILISM
satiir
luuletus
Range žanrite jaotus
Madal
muinasjutt
komöödia
laul
tragöödia ood
Kõrge
Klassitsismi kirjutajad uskusid, et kunstiteos tuleb luua kindlate, kõigile kohustuslike reeglite järgi. Peeti näiteks võimatuks segada kõrgeid ja madalaid žanre. Seetõttu olid kirjandusžanrid rangelt piiritletud.
Slaid 19
Luules - ood, proosas - pidulik kõne, draamas - tragöödia.
Kõrgeimad žanrid
Koomiks sai ilmuda ainult "madalates" žanrites: faabula, epigramm, komöödia.
Slaid 20 Kõrge Madal Neis valdatakse ühiskondlikku elu, ajalugu, tegutsevad kangelased, kindralid ja monarhid. On ka mütoloogilisi ja piiblilugusid. Klassitsismi aeg on valgustatud absolutismi aeg: riigi ja kodanikukohustuse teenimise idee on väga oluline. Tavaliselt kirjutati need Aleksandria värsis, need ei lubanud kasutada kõnekeelseid väljendeid ja konkreetsed nimed asendati sageli üldnimetustega (näiteks hundi asemel metsaline). Tragöödia, eepos, ood Ma valdasin neid
igapäevaelu
tavalised inimesed. Lubatud oli kasutada proosa- või segavärsse, olmedetaile, kõnekeelset kõneviisi. Prantsuse klassitsistid: näitekirjanikud Corneille, Racine, Moliere, fabulist La Fontaine, traktaadi “Poeetiline kunst” autor Boileau, Voltaire. Komöödia, satiir, muinasjutt
Žanrite hierarhia
Konfliktid isiksuse ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse, tunnete ja mõistuse vahel annavad tunnistust klassitsismi kunsti keerukusest. Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia.
Slaid 22
Igal žanril olid oma teemad, kujundid ja loomulikult stiil. Näiteks tragöödia puhul olid tegelased tavaliselt kuningad, printsid ja riigimehed. Lugejaid ja pealtvaatajaid pidid siia meelitama vaid kõrged kangelaslikud tunded. Klassikalise tragöödia põhisisu on konflikt kohuse ja kire, avaliku ja isikliku vahel. Dramaatilises teoses oli vaja kolme ühtsust: aja, koha ja tegevuse ühtsust. Lavastuse sündmused pidid arenema vaid ühe päeva jooksul, samas kohas. Peamist intriigi ei saanud keeruliseks teha muud, täiendavad. Põhjus kuulutati kõrgeim põhimõte inimeses. Kirg tunnistati hävitavaks, kui see on mõistusega vastuolus. Klassitsismikirjanduse kangelased jagunesid enamasti selgelt positiivseteks ja negatiivseteks. Iga kangelase iseloomus rõhutati üht, kõige olulisemat omadust. Klassitsism tõi kirjandusse uued põhimõtted - selgus, lihtsus, vormide rangus.
Slaid 23
Vene klassitsism
Vene klassitsismi põhijooned: antiikkunsti kujundite ja vormide järgimine; kangelaste selge jaotus positiivseteks ja negatiivseteks; Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurk: kangelanna - kangelasarmastaja, teine armastaja; lõpus klassikaline komöödia pahe karistatakse alati ja voorus võidab; järgitakse kolme ühtsuse põhimõtet: aeg, koht, tegevus.
antiigi ideaalid
Venemaa oma õigeusu kultuuri ideaale
Ruum ja ratsionalism on vene klassitsismi kaks tugisammast.
Slaid 24
Esimene klassitsistlik kirjanik Venemaal on Antiookia Dmitrijevitš Kantemir.
Prints Antioh Dmitrievich Cantemir (rumm. Antioh Dimitrievici Cantemir; 10. september 1708, Konstantinoopol, teistel andmetel Iaşi – 31. märts 1744, Pariis) – vene satiirikpoeet ja diplomaat, tegelane varajases Vene valgustusajastus. Silbiajastu (enne Trediakovski-Lomonossovi reformi) tähtsaim vene poeet. Nad märgivad, et tema töö mängis olulist rolli vene keele arengus kirjakeel ja versifikatsioon. Moldaavia valitseja (valitseja) Dmitri Konstantinovitš Cantemiri ja Cassandra Cantacuzeni noorim poeg. Sündis Konstantinoopolis (Istanbul). Dmitri Cantemir oli Peetri liitlane Türgi ebaõnnestunud kampaanias ja kaotas oma valdused kodumaal. 1711. aastal kolis Cantemiri perekond Venemaale, kus tema isa sai printsi tiitli.
Slaid 25
Aastal 1729 ilmus tema esimene satiir "Neist, kes teotavad õpetust". Satiiril oli võimas poliitiline varjund – pärast Peeter I surma olid paljud Venemaal tema alustatud reformide vastu. Satiiri hindas kõrgelt Feofan Prokopovich.
Teadmatus ja teadmised on juba juurdunud; Ta on uhke vuugi all, kõnnib tikitud kleidis, hindab punast riiet, ajab riiuleid. Teadus on rebitud, kaltsudesse pügatud, needusega maha löödud kõigist õilsamatest majadest.
Kokku koostas Cantemir 9 satiiri, neist 4 välismaal. Nendes õpetab ta valgustatuse traditsiooni järgides „mis on hea ja mis halb”, taunides nii sotsiaalseid kui ka inimlikke pahesid. Kantemir peab kirjanduslikku tegevust oma kodanikukohustuseks: oma teise satiiri eessõnas kirjutab ta: „Nende viimasele küsimusele, kes tegi minust kohtuniku, vastan: kõike, mida ma kirjutan, kirjutan kodanikuna, tõrjudes kõike, mis on. kaaskodanikele antud, võib see minu omale kahjulik olla. Antiochus Cantemiri satiire ei avaldatud oma aktuaalsuse tõttu tema eluajal, kuigi need olid nimekirjades hästi tuntud. Tema satiiride esimene trükk, tõlgitud keelde prantsuse keel
, ilmus 1749. aastal Londonis. Venemaal avaldati tema satiirid esmakordselt alles 1762. aastal, see tähendab 18 aastat pärast autori surma.
Slaid 26
Lääne-Euroopa kirjandus: P. Corneille (tragöödiad “Cid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (tragöödiad “Phaedra”, “Mithridates”), Voltaire (tragöödiad “Brutus”, “Tancred”), J. Molière (komöödiad “Tartuffe”, “Kodanlane aadel”), N. Boileau (traktaat värsis “Poeetiline kunst”), J. Lafontaine (“Faabulad”).
Vene kirjandus: M. Lomonosov (luuletus “Vestlus Anakreoniga”, “Ood keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval, 1747”), G. Deržavin (ood “Felitsa”), A. Sumarokov (tragöödiad “ Khorev", " Sinav ja Truvor"), Ya.B. Knjažnin (tragöödiad “Dido”, “Rosslav”), D. Fonvizin (komöödiad “Brigadier”, “Alaealine”).
Slaid 12
Jakov Borisovitš KNYAZHNIN (1740-1791)
Aleksander Petrovitš Sumarokov (1717-1777)
Gavrila Deržavin (1743–1816)
Slaid 27
1. periood: Peetri-aegne kirjandus; see on ülemineku iseloomuga; peamiseks tunnuseks on intensiivne "ilmalikustumise" protsess (see tähendab religioosse kirjanduse asendamine ilmaliku kirjandusega - 1689-1725) - klassitsismi tekkimise eeldused. 2. periood: 1730-1750 - neid aastaid iseloomustab klassitsismi kujunemine, uue žanrisüsteemi loomine ja vene keele süvendatud arendamine. 3. periood: 1760-1770 - klassitsismi edasine areng, satiiri õitseng, sentimentalismi tekke eelduste tekkimine.
4. periood: 1775-1800,
Vene klassitsism
viimane veerand sajand - klassitsismi kriisi algus, sentimentalismi teke, realistlike tendentside tugevnemine. Slaid 28 Lomonosov lõi koos Trediakovski, Sumarokovi, Fonvizini ja teiste märkimisväärsete kirjanikega vene klassitsismi. Venemaal oli klassitsism teistsuguse iseloomuga kui läänes. Meie kultuuril puudus tugev individualismi traditsioon, mis Lääne-Euroopas renessansi ajal ja pärast seda arenes. Seetõttu pehmendas klassitsism Venemaal konflikti tõsidust. Prantsuse kirjanduses oli konflikt näiteks kohustuse ja kire vahel lepitamatu ja lahenes traagiliselt, vene kirjanduses võis sama konflikt lõppeda meele ja kirgede leppimisega võiõnnelik lõpp
. Erinev oli ka žanrite hierarhia. Nagu teada, põhiperekond
prantsuse kirjandus
oli draama ja keskne, kõrgeim žanr oli tragöödia. Venemaal tõusis esiplaanile lüüriline žanr ja selles - pidulik, ülistav ood või kõrge satiir, mis on lähedane filosoofilisele või moraliseerivale oodile. Deržavin nimetas oma teoreetilist teost isegi "Lüürilise luule aruteluks ehk oodiks", võrdsustades sellega lüürika oodiga.
Slaid 29
Vene klassitsismi reformid
Esimene etapp:
Vassili Kirillovitš Trediakovski, traktaat “Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks koos varasemate sobivate pealkirjade määratlustega” (1735).
Mihhail Vassiljevitš Lomonosov “Kiri vene luule reeglite kohta” koos tema esimese piduliku oodi “Khotini tabamisele” (1739) teksti lisaga.
Aleksander Petrovitš Sumarokov poeetilises didaktilises sõnumis: ilmus 1748. aastal eraldi brošüürina “Kaks epistlit (esimene on vene keelest ja teine luulest)”, mille ta ühendas hiljem pealkirjaga “Juhised neile, kes soovivad ole kirjanik” (1748).
Lugege V. K. Trediakovski luuletust "Venemaa kiitusluuletused", millest on saanud uue venekeelse versiooni klassika.
Slaid 31
Alustan kurbade salmidega flöödil, Asjata on reisida Venemaale läbi kaugete maade: Terve päeva on mul tema lahkus. Ema Venemaa! Minu valgus on mõõtmatu! Lubage, ma palun teie ustavat last, Oh, kui punaselt sa istud troonil! Vene taevas, päike on selge! Mõned on maalitud kõigi kuldsete skeptritega ja hinnaline on lilla ja vint; Sa kaunistasid oma skeptri iseendaga ja austasid krooni oma särava näoga. Kes laias maailmas ei teaks teie kõrgest õilsusest? Suunake kogu aadel ise: te olete Jumalast, temale! kerge tootmine. Sinus on kogu jumalakartlike usk, sinus ei ole õelate segu; Sul ei teki topeltusku, kurjad ei julge sulle läheneda. Kõik teie inimesed on õigeusklikud ja kõikjal kuulsad oma julguse poolest; Lapsed väärivad sellist ema, nad on sinu jaoks igal pool valmis. Mida sa, Venemaa, ei ole külluses? Kus sa oled, Venemaa, kas sa polnud tugev? Sa oled kõigi heade asjade ainus aare, alati rikas, hiilguse põhjustaja. Kui kõik tähed säravad tervisega sinus! Ja venelased sülitavad valjult: Vivat Russia! Elagu dragaya! Elan lootust! Ela hästi. Lõpetan kurbade luuletustega flöödil, Asjata on reisida Venemaale läbi kaugete maade: mul oleks vaja sadat keelt, et ülistada kõike, mis sinu juures on armas!
1728
Slaid 2
Slaidi kirjeldus:
Slaid 2
Slaid 3
Slaid 2
Slaid 4
Slaid 2
Slaid 5
Slaid 2
Slaid 6
Slaid 2
Slaid 7
Slaid 2
Slaid 8
Slaid 2
Slaid 9
Slaid 2
Slaid 10
Slaid 2
Slaid 11
Slaid 2
Slaid 12
Slaid 2
Slaid 13
Slaid 2
Slaid 14
Slaid 2
Slaid 15
Slaid 2
Slaid 16
Slaid 2
Slaid 2
Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi reforme viis läbi vene värsireformi, arendas välja “kolme rahunemise” teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena. Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi reforme viis läbi vene värsireformi, arendas välja “kolme rahunemise” teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena. Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis nõuavad autori kohustuslikku hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), faabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ood (Lomonosov, G. R. Deržavin). V.L. Borovikovski. Portree G.R. Deržavin Seoses Rousseau väljakuulutatud üleskutsega looduslähedusele ja loomulikkusele kasvasid 18. sajandi lõpu klassitsismi kriisinähtused; Mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega – sentimentalismiga. Üleminek klassitsismilt eelromantismile kajastus kõige selgemalt Sturmi ja Drangi ajastu saksa kirjanduses, mida esindasid J. W. Goethe (1749-1832) ja F. Schilleri (1759-1805) nimed, kes Rousseau järgi nägi kunsti peamise hariduse jõuna.
Slaid 2
Muusika Klassikaperioodi muusika ehk klassitsismimuusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus ligikaudu aastatel 1730–1820. Klassitsismi mõiste muusikas on kindlalt seotud Viini klassikuteks nimetatud Haydni, Mozarti ja Beethoveni loominguga, kes määrasid muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna. Mõistet "klassitsismimuusika" ei tohiks segi ajada mõistega "klassikaline muusika", millel on minevikumuusikana üldisem tähendus.