17. jaanuaril 1904 Anton Pavlovitš Tšehhovi näidend " Kirsiaed" Just sellest näidendist pidi saama kahekümnenda sajandi vene draama sümbol.
"Kirsiaed" - viimane näidend Tšehhov ja tema dramaatilise loovuse tipp. Selle näidendi kirjutamise ajaks 1903. aastal oli Tšehhov juba tunnustatud mõttemeister ja nelja näidendi autor, millest igaüks sai sündmuseks – “Ivanov”, “Kajakas”, “Onu Vanja”, “Kolm õde” .
Peamine dramaatiline omadus“Kirsiaed” – sümboolika. Näidendi peategelane-sümbol pole see või teine tegelane, vaid kirsiaed ise. Seda aeda ei kasvatatud mitte kasu saamiseks, vaid selle õilsate omanike silmade rõõmustamiseks. Kuid kahekümnenda sajandi alguse majanduslik tegelikkus dikteerib vääramatult oma seadused ja aed raiutakse maha, nagu õilsad pesad, ja nendega läheb ajalukku ja üllas Venemaa XIX sajandil, ja selle asendab kahekümnenda sajandi Venemaa oma revolutsioonidega, millest esimene on kohe käes.
Tšehhov tegi juba tihedat koostööd Moskva Kunstiteatriga. Näidendi kallal töötades arutas ta seda sageli Stanislavskiga ja Ranevskaja peaosa oli algselt mõeldud näitlejannale Olga Knipper-Tšehhovale, kellest sai 1901. aastal kirjaniku abikaasa.
„Kirsiaeda“ esietendus oli suur edu ja kujunes 1904. aasta alguses Moskvas peasündmuseks, millele aitasid kaasa Tšehhovi oskused ja kuulsus, Moskva Kunstiteatri maine, Stanislavski lavastajatalent ja sära Moskva Kunstiteatri näitlejate etendus. Lisaks Olga Knipper-Tšehhovale mängisid esietenduses Konstantin Stanislavski ise (kes mängis Gajevi rolli), Leonid Leonidov (kes kehastas Lopahhinit), Vassili Katšalov (kes kehastas Trofimovit), Vladimir Gribunin (Simeonovi roll). -Pištšik), Ivan Moskvin (kes mängis Epikhodovit) ja Aleksander Artem rõõmustasid publikut Firsi rollis, mille Tšehhov kirjutas spetsiaalselt sellele lemmiknäitlejale.
Samal 1904. aastal läks Tšehhov, kelle tuberkuloos süvenes, Saksamaale ravile, kus ta juulis suri.
Ja “Kirsiaed” alustas võidukäiku teatristseenid Venemaa ja maailm, mis kestab tänaseni. Alles 1904. aastal lavastas selle Tšehhovi näidendi Harkovi teatris Djukova (samaaegselt Moskva Kunstiteatri lavastusega, esietendus 17. jaanuaril 1904), Hersonis New Drama Partnership (lavastaja ja osatäitja). Trofimov – Vsevolod Meyerhold), in Kiievi teater Solovtsov ja Vilna Teatris. Ja 1905. aastal nägid “Kirsiaeda” ka Peterburi pealtvaatajad – Juri Ozerovski lavastas Aleksandrinka laval Tšehhovi näidendi ja teatrikunstnik rääkis Konstantin Korovin.
Stseen A.P. näidendil põhinevast näidendi “Kirsiaed” II vaatusest. Tšehhov. Moskva Kunstiteater, 1904. Foto almanahhist “Venemaa päikese album”, nr 7. "Moskva kunstiteater. Näidendid A.P. Tšehhov" 
Kiievi teatri lavastuse “Kirsiaed” plakat. 1904. Ranevskaja - Gaeva mängis.
Esilinastuse külaliste hulgas olid Moskva oblasti kultuuriminister Oksana Kosareva, lavastaja Aleksandr Adabašjan, näitleja ja lavastaja Sergei Puskepalis, koreograaf Sergei Filin, helilooja Maksim Dunajevski, iluuisutajad Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilja Averbukh, näitlejad Aleksandr Oleško , Boriss Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilja Malakov, ajakirjanik ja telesaatejuht Vadim Vernik, kunstiline juht teater "Vene ballett" Vjatšeslav Gordejev ja paljud teised.
Kirjutatud 1903. aastal, ajastuvahetusel, Tšehhovi näidend ja on tänapäevani tänapäevani. Teatri lavastuses tõuseb esile Lopahhini isiklik draama. Sergei Bezrukovi lavastatud kirsiaia kaotuse loost saab lugu pikaajalisest ja lootusetust armastusest - Lopahhini armastusest Ranevskaja vastu. Armastusest, mille ta peab oma südamest välja juurima nagu kirsiaed, et edasi elada. Lavastuse lavastaja Sergei Bezrukov tunnistab, et etenduse kontseptsioon lähtus suuresti Anton Habarovi näitlejanatuurist, kelle ta Lopahhini rolli valis.
Sergei Bezrukov, tootmisdirektor: "Lopahhinit mängib Anton Habarov - tal on nii jõudu kui haavatavust. Meie lugu räägib pöörasest, kirglikust armastusest. Lopakhin armus Ranevskajasse juba poisikesena ja aastaid hiljem armastab ta teda jätkuvalt ega saa end aidata. See on lugu mehest, kes tõusis põhjast üles ja tegi ennast ära - ja teda ei ajendanud mitte kirg kasumi saamiseks, vaid suur armastus naise vastu, keda ta kogu elu jumaldas ja püüdis tema vääriliseks saada. Mulle tundub, et oleme Anton Habaroviga naasnud Lopahhini algkuju juurde, nagu Anton Pavlovitš Tšehhov talle kirjutas. Ermolai Lopahhin pole valjuhäälne mees, vaid intelligentne inimene, ta on sensuaalne ja karismaatiline, ta on 100% mees, nagu Anton Habarov, ja ta on väga siiras, ta armastab platooniliselt, nagu mees peaks armastama, et tõeliselt armastus."
On teada, et Tšehhov unistas, et Ermolai Lopakhini rolli esimene tegija oleks Konstantin Sergejevitš Stanislavski ise - ta nägi seda tegelast hoolimata oma madalast päritolust peene, haavatava, intelligentsena.
"Alustasime Tšehhovi kirjadest,- ütleb esineja juhtivat rolli Lopakhina Anton Khabarov, - kuidas Tšehhov tahtis, et tema kangelane oleks, ta tahtis, et Stanislavski mängiks seda rolli. Näidendi kallal töötades leidsime Tšehhovi ja Lopahhini vahel palju paralleele. Lopahhinil oli türanni isa, kes peksis teda nuiaga, kuni ta veritses. Ka Tšehhovi isa peksis teda nuiaga, ta oli pärisorjus.
Ranevskaja pilt muutus ebatavaliseks ka Sergei Bezrukovi esituses. Režissöör “naasis” kangelanna vanuse juurde, millele autor viitab - Lyubov Andreevna on 35-aastane, ta on kirgi täis noor naine.
"Mul on väga traagiline iseloom,- ütleb Ranevskaja rolli esitaja Karina Andolenko. — Inimene, kes on kogenud palju kaotusi ja kaotanud usu, hakkab sooritama tuhandeid naeruväärseid tegusid. Ta saab aru, et teda kasutatakse ära, et teda ei armastata nii nagu ta tahaks, aga samas jääb inimene hinge. Sellepärast ei tiri ta Lopakhinit sellesse basseini, vaid ütleb talle, et ta väärib tõelist puhas armastus, mida Ranevskaja talle enam anda ei saa. See näidend räägib armastuse mittevastavusest ja see on tragöödia.
Kõrval õnnetu armastus Peategelase arenedes rulluvad pea kõigi näidendi tegelaste jaoks lahti isiklikud draamad. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varja armastavad vastuseta - kõik tegelased, kes on võimelised tõeliselt armastama.
Tšehhovi teema mööduvast ajastust ja mineviku väärtuste vältimatust kadumisest kõlab lavastuses mitte vähem selgelt ja läbitungivalt. Lavastuses olev kuulus kirsiaed ei omandanud mitte ainult täiesti nähtavat kujutist - tegevuse käigus õitseb, tuhmub ja finaalis sõna otseses mõttes kaob maa pealt. Kirsiaed sai direktori plaani kohaselt täisväärtuslikuks näitleja jõudlus:
"Välja arvatud Lopakhin oluline tegelane siin on loodus. Lavastuse tegevus toimub selle taustal, kirsiaias,- ütleb režissöör Sergei Bezrukov. — Vaatamata sellele, et teater on väga konventsionaalne asi, tundub mulle siiski, et tänapäeva publik on pisut väsinud mõistatuste, teatud laval olevate konstruktsioonide lahendamisest, püüdes aru saada, mida need täpselt tähendavad. Vaataja jäi vahele klassikaline teater. Tšehhov pöörab palju tähelepanu tegevuspaiga kirjeldamisele: Gaev räägib loodusest ja Lopakhin peab terve monoloogi: “Issand, sa andsid meile tohutud metsad, sügavaima silmaringi ja siin olles peame me ise olema tõeliselt hiiglased. Minu jaoks oli oluline näidata lavastust kunagise kauni tsivilisatsiooni surmast. Sellest, kuidas suurepärase looduse taustal need ilusad inimesed nad hävitavad iseennast oma tegevusetusega, uppudes pahedesse, uppudes omaenda sisemusse.
Etenduse lõpus, välja juuritud kirsiaia taustal, alasti lava suitsuses tühjuses jääb üksildane Firs vana mängumajaga üksi. Kuid lavastaja jätab vaatajale lootuse: kõik näitlejad tulevad kummardama väikese kirsipuu võrsuga, mis tähendab, et tuleb uus kirsiaed!
Täname oma partnerit, ettevõtet Cherry Orchard, et lõi meie fuajees mõisa hubase ja vapustava atmosfääri!
Lopahhini rollis näevad vaatajad Anton Habarovit, Ranevskajat – Karina Andolenkot
Ksenia Ugolnikova2., 3. ja 29. detsembril esitleb ta oma versiooni suurest näidendist Provintsi teater. Vaatajad näevad Lopahhini rollis Anton Habarovit, Ranevskajat Karina Andolenkot ja Gaevit kehastab Aleksandr Tjutin.
Näib, mida uut võib näha 1903. aastal kirjutatud näidendis? Kuid lavastajatel õnnestub: kõigil, kes Tšehhovit puudutasid, on tema juurde alati oma võti. Provintsiaalteatri lavastusel on ka oma rõhk: siin kerkib esile Lopahhini isiklik draama, kuid mitte vähem selge ja läbitungiva kõlab mööduva ajastu ja mineviku väärtuste vältimatu kadumise teema. Sergei Bezrukovi lavastatud kirsiaia kaotuse loost saab lugu pikaajalisest ja lootusetust armastusest - Lopahhini armastusest Ranevskaja vastu. Armastusest, mille Lopahhin peab oma südamest välja juurima nagu kirsiaed, et edasi elada.
Kirsiaed ise hakkab lavastuses oma elu elama. See saabub õitsemise ja närbumise aega ning kaob siis maa pealt täielikult - mineviku kehastusena, ehkki ilus, kuid pöördumatult kadunud.
Paljud Sergei Bezrukovi valitud lavastajakäigud ja tegelikult ka kogu näidendi kontseptsioon on tema dikteeritud või “kuulnud” pärast seda, kui otsustati, et Lopahhinit mängib Anton Habarov. Anton Pavlovitš ise unistas, et Lopahhini rolli esimene esitaja oleks Konstantin Sergejevitš Stanislavski - ta nägi seda tegelast hoolimata oma madalast päritolust peene, haavatava, aristokraatlikuna. Täpselt nii näeb režissöör Sergei Bezrukov Lopahhinit:
Anton Khabarovil on nii jõudu kui haavatavust. Meil on lugu pöörasest, kirglikust armastusest. Lopakhin armus Ranevskajasse juba poisikesena ja aastaid hiljem armastab ta teda jätkuvalt ega saa end aidata. See on lugu mehest, kes tõusis põhjast üles ja tegi ennast ära - ja teda ei ajendanud mitte kirg kasumi saamiseks, vaid suur armastus naise vastu, keda ta kogu elu jumaldas ja püüdis tema vääriliseks saada.
Osa proovidest toimus K. S. Stanislavski mõisas Ljubimovkas, kus Tšehhov viibis 1902. aasta suvel ja kus ta selle näidendi ideele tuli. S. Bezrukovi näidendi “Kirsiaed” sketši näidati selle aasta juunis mõisa loodusmaastikul, ehtsas kirsiaias. Linastus toimus festivali Stanislavsky Season avamisel. Suvefestival provintsi teatrid.
Lavastatud tuttav ja pealtnäha traditsiooniline “Kirsiaed”. kuulus teos Tšehhov, saab lavastada erinevalt. Teatri Sovremennik meeskonnal õnnestus leida lahendus ja demonstreerida näidendi erilist tõlgendust, tõstes oma lavastuse esile paljude analoogide taustal.
Täna on The Cherry Orchardi piletid endiselt nõudlikud. Kuigi see on repertuaaris olnud juba aastaid, jääb see väljamüüdud saateks. Pealtvaatajad on sellel käinud juba mitu põlvkonda, korraldades pere- ja rühmareise.
"Kirsiaeda" loomise ajaloost ja edust
“Kirsiaed” lavastati esmakordselt 1904. aastal Moskva Kunstiteatri laval. Kuigi sellest on möödas palju aastaid, puudutavad ja erutavad näidendi tegelaste tunded, mõtted ja läbielamised, nende absurdsed ja suuresti ebaõnnestunud saatused siiani iga etendusele saabunud vaatajat, olenemata sellest, millisele lavale see lavastatakse. Vaatajal on palju valikuvõimalusi.
“Kirsiaed” esilinastus Sovremennikus 1997. aastal. Ei olnud juhus, et Galina Volchek valis vene proosa geeniuse ühe populaarseima ja lahendamata näidendi. Lavastaja sõnul 20. sajandi lõpus Tšehhovi teema osutus sama asjakohaseks kui autori kaasaegsete jaoks. Volchek, nagu tavaliselt, tegi õige valiku.
— Etendusele, vaatamata programmilisele alusele, aplodeerisid Pariis, Marseille ja Berliin.
— Daily News kirjutas temast rõõmuga.
"See oli tema, kes avas 1997. aastal kuulsa Broadway tuuri Sovremennikus."
— Nende eest pälvis teater National American Drama Deski auhinna.
Sovremenniku etenduse tunnused
Galina Volcheki lavastatud “Kirsiaed” on särav ja traagiline lugu. Selles on karm vaade kangelastele lahutamatult põimunud peene ja pehme poeetikaga. Teadlikkus aja halastamatusest ja igavesti kaotatud võimalustest hämmastavalt ebamäärase parima lootuse kõrval.
- G. Volchek suutis hingata uus elu Tšehhovi näidendi õpikuks, ehitades etenduse üles peenele pooltoonide mängule, et näidata selles mööduvate ajastute ja inimsaatuste hämmastavat ühtsust.
— Kirsiaed ise näidendis sai näitlejategelane. Kaduva mineviku sümbolina piiluvad kangelased sellesse pidevalt igatsuse ja kibedusega.
P. Kaplevitši ja P. Kirillovi huvitavat stsenograafilist tööd on võimatu märkimata jätta. Nad “kasvatasid” aia ja “ehitasid” ebatavalises konstruktivistlikus stiilis maja. V. Zaitsevi laitmatult õmmeldud kostüümid sobivad ideaalselt ajastu ja vaataja meeleoluga.
Näitlejad ja rollid
Etenduse esimesse koosseisu kogunes G. Volchek parimad jõud Sovremenniku trupp. Suurejooneline Marina Neyolova Ranevskaja rollis ja Gaevit hiilgavalt kehastanud Igor Kvaša pälvisid igal etendusel publiku suure aplausi. Täna, 20 aastat pärast esilinastust, valatud Kirsiaed on läbi teinud teatud muudatused.
— Pärast Kvaša surma võttis Gajevi rolli teatepulga üle Venemaa austatud kunstnik V. Vetrov ja sai sellega hakkama.
— Varja rollis säranud Jelena Jakovleva asemele tuli Maria Anikanova, kes võlub oma annetega paljusid vaatajaid.
— Olga Drozdova mängib suurepäraselt guvernant Charlotte'i.
— Peaosatäitjad Marina Neelova Ranevskajana ja Sergei Garmaš Lopatinina hämmastab publikut siiani oma inspireeritud esitustega.
Kõik näitlejad annavad täpselt edasi igikestvat tarkust ja paljastavad hoolikalt Tšehhovi dramaturgia närvi. Ostes Sovremennikust “Kirsiaeda” piletid, olete veendunud, et isegi tavaline süžeeliinid saab vaatajani edastada ainulaadsel viisil.
A.P. Tšehhov
Kirsiaed
Tegelased ja esinejad:
- Ranevskaja Ljubov Andreevna, maaomanik -
- Anya, tema tütar -
- Varya, tema adopteeritud tütar -
- Gaev Leonid Andrejevitš, Ranevskaja vend -
- Lopakhin Ermolai Aleksejevitš, kaupmees -
- Trofimov Petr Sergejevitš, üliõpilane -
- Simeonov-Pištšik Boriss Borisovitš, maaomanik - ,
- Charlotte Ivanovna, guvernant -
- Epikhodov Semjon Pantelejevitš, ametnik -
Moskva provintsiaalteater esitab oma versiooni kõige kuulus näidend Anton Tšehhov. Lavastaja - Sergei Bezrukov. Lopahhini rollis mängib Anton Khabarov, Ranevskajat Karina Andolenko, Gaevit Aleksander Tjutin ja Petja Trofimovi rollis on Gela Meskhi.
1903. aastal, ajastuvahetusel kirjutatud Tšehhovi näidend on tänapäeval aktuaalsem kui kunagi varem. Elame ju ka praegu murdeaegade, muutuvate koosseisude ajastul. Teatri lavastuses kerkib esile Lopahhini isiklik draama, kuid mitte vähem selge ja läbitungiv ei kõla Tšehhovi teema mööduvast ajastust ja mineviku väärtuste vältimatust kadumisest.
Sergei Bezrukovi lavastatud kirsiaia kaotuse loost saab lugu pikaajalisest ja lootusetust armastusest – Lopahhini armastusest Ranevskaja vastu. Armastusest, mille Lopahhin peab oma südamest välja juurima nagu kirsiaed, et edasi elada.
Lavastuses olev kuulus kirsiaed saab täiesti nähtava pildi – publik näeb, kuidas see õitseb, tuhmub ja finaalis sõna otseses mõttes maa pealt kaob.
Lavastuse lavastaja Sergei Bezrukov tunnistab, et etenduse kontseptsioon lähtus suuresti Anton Habarovi näitlejanatuurist, kelle ta Lopahhini rolli valis. On teada, et Tšehhov unistas, et Ermolai Lopahhini rolli esimene esitaja oleks Konstantin Sergejevitš Stanislavski ise - ta nägi seda tegelast hoolimata oma madalast päritolust peenekoelise, haavatava, aristokraatlikuna. Täpselt nii näeb Lopahhinit Sergei Bezrukov.
Sergei Bezrukov, tootmisdirektor:
"Lopahhinit mängib Anton Habarov - tal on nii jõudu kui haavatavust. Meie lugu räägib pöörasest, kirglikust armastusest. Lopakhin armus Ranevskajasse juba poisikesena ja aastaid hiljem armastab ta teda jätkuvalt ega saa end aidata. See on lugu mehest, kes tõusis põhjast üles ja tegi ennast ära - ja teda ei ajendanud mitte kirg kasumi saamiseks, vaid suur armastus naise vastu, keda ta kogu elu jumaldas ja püüdis tema vääriliseks saada. ”
Töö näidendi kallal algas suvel ja osa proovidest toimus K. S. Stanislavski mõisas Ljubimovkas, kuhu Tšehhov 1902. aasta suvel viibis ja kus tal selle näidendi idee tuli. S. Bezrukovi näidendi “Kirsiaed” sketši näidati selle aasta juunis mõisa loodusmaastikul, ehtsas kirsiaias. Linastus toimus festivali Stanislavsky Season avamisel. Provintsi teatrite suvefestival.
Osades: Anton Habarov, Karina Andolenko, Aleksandr Tjutin, Natalia Škljaruk, Viktor Šutov, Stepan Kulikov, Anna Goruškina, Aleksandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevitš jt.
Teatrietendus "Kirsiaed". Esilinastus!" toimus Moskva provintsiaalteatris 2. detsembril 2017. aastal.