Enamik silmapaistev esindaja Itaalia viiul kunst XVIII sajandist peetakse silmas heliloojat, dirigenti, õpetajat ja viiuldajat Antonio Vivaldit, kelle elulugu ja looming pakuvad siiani huvi paljudele professionaalidele ja amatööridele. Euroopas pälvis ta oma eluajal tunnustust.
Antonio Vivaldi looming on populaarseim tänu tema instrumentaalkontsertidele, eriti viiulikontsertidele. Kuid samal ajal peetakse seda ületamatu meister ja teistes žanrites nagu ooper, concerto grosso.
Vivaldi lapsepõlv
Pikka aega jäi helilooja sünniaeg biograafidele saladuseks, kuid möödunud sajandi keskel sai see tänu leitud kirikuürikutele täpselt kindlaks tehtud. 1678 Veneetsias, Antonio Vivaldi esiklaps juuksur Giovanni perre. Tema elulugu on endiselt täis saladusi ja vastuolusid. Nõrkuse ja surmaohu tõttu ristis poisi sünnipäeval ämmaemand.
Lapse anne avaldus juba kümneaastaselt, Antonio asendas isa katedraali kabelis viibimise ajal. Lapse esimene essee ilmus kolmeteistkümneaastaselt. See oli poisi vanem, kes sai tema esimeseks õpetajaks ja mõjutas tema karjäärivalikut.
Varased aastad
Viieteist ja poole aastaselt sai ta preesterluse madalama astme, mille järgi oli tal õigus avada kiriku väravad. Mõni aasta hiljem teenis Antonio preestri tiitli ja õiguse teenida missat. Sel ajal saavutas ta kuulsuse virtuoosse viiuldajana. Kuid aasta hiljem ei tahtnud ta kehalise haiguse tõttu missat pidada, kuigi mõned tema kaasaegsed väitsid, et ta teeskles, kasutades seda aega oma kirjapanekuks. muusikalised kompositsioonid. Just selle käitumise tõttu arvati ta kirikust välja, mis tekitas palju kõmu.
Veneetsia "konservatoorium"
Aastal 1703 Antonio Vivaldi ( lühike elulugu kelle preesterlus sai lõpule viidud) kutsuti ühte parimasse Veneetsia konservatooriumi. Sellest sai alguse pedagoogiline ja noormees.
Leides end säravate muusikatraditsioonide keskelt, kirjutas ta suure hulga ilmaliku ja vaimuliku instrumentaalmuusika teoseid, õpetas muusikateooriat, tegi orkestriproove, õppis kooride juhendamisel ja juhatas kontserte. Tänu Antonio mitmetahulisele ja viljakale tegevusele jäi tema konservatoorium teiste seas silma.
Helilooja teekonna algus
Esimestel tööaastatel Antonio Vivaldi, kelle elulugu ja looming olid täis kompositsioone suur kogus instrumentaalpalad, ilmus laia avalikkuse ja muusikalise üldsuse ette triosonaatide autorina. Veidi hiljem avaldas kirjastus veel 12 teost suur kujuühe oopuse all. Järgmine sisaldas sama palju sonaate viiulile ja taldrikule.
33-aastaselt kogub Vivaldi kuulsust kaugemalgi kodulinn. Praegu on tal korralik palk ja temast saab õpilaste kontserdi peamine juht. Taani aadlikud ja isegi kuningas kuulavad tema teoseid.
Kaugel väljaspool riigipiire hakatakse tema teoseid esitama ja avaldama. Esmakordselt Hollandis ilmub tema oopus kaheteistkümnest kontserdist 1, 2 ja 4 viiulile koos saatega. Kõige käivitatavamad on parimad teosed sellest oopusest.
Antonio Vivaldi muusika hämmastab tema kaasaegseid oma uudsuse, aistingute ja kujundite heledusega. Tema elulugu sel perioodil muutub rikkamaks ja loominguline tegevus- edukam.
Ooperi loovus
Juba 35-aastaselt on ta Pieta peahelilooja. See kohustab Vivaldit õpilastele regulaarselt muusikat koostama. Samal ajal otsustab ta pöörduda enda jaoks tundmatu žanri - ooperi - poole. Rohkem paljudeks aastateks see on tema tegevuse kõige olulisem valdkond.
Et lavastada Vincenzas oma esimest ooperit “The Diversion at the Villa”, võtab Antonio kuu puhkuse. Lavastus sai edukaks ja äratas Veneetsia impressaariode tähelepanu. Järgmisest aastast alates viieks aastaks terve seeria peaministrid, kes kindlalt tema kuulsust kinnistavad ooperi helilooja.
Sellest hetkest alates püüab Antonio Vivaldi, kelle elulugu on jõudmas uude loomingulist etappi, võita kõige laiemate kuulajate masside tunnustust.
Vaatamata pakkumistele mujalt, mis olid ka väga ahvatlevad vapustav edu ooperiväljal jäi ta pärast pikki pühi siiski truuks ja naasis Veneetsia “konservatooriumi”.
Teatri loovus
Esimesed kaks oratooriumi ladinakeelsete tekstide kohta ilmuvad samal ajal, mil tal tekkis kirglik huvi teatri vastu. "Judith Triumphant" kujunes üheks Vivaldi parimaks loominguks.
Tollased tudengid peavad tema juures õppimist auasjaks, kuid ei nemad ega ka suur komponeerimistöö ei suuda Antoniot eemale juhtida aktiivsest tööst teatris, kus ta täidab kaheteistkümne peaaaria tellimust ooperile “Nero tegi Caesari. .”
Sama teatri jaoks loodi ka ooper “Dareiuse kroonimine”. Juba viie aastaga kasvab helilooja kuulsus jõudsalt ja ulatub üle tema riigi piiride kaugele Euroopasse.
Pärast Veneetsiaga seotud ooperiturnee esimesi aastaid otsustab helilooja Antonio Vivaldi olukorda muuta ja asub kolmeaastasele teenistusele markkrahv Phillip von Hesse-Darmstadti juures, kes juhtis Austria keisri vägesid Mantovas.
Teenindus markkrahviga
See periood on Vivaldi jaoks väga tähenduslik: just tema mõjutab kogu tema hilisemat elu. Ta kohtub prantsuse juuksuri tütrega ja ooperilaulja Anna Giraud, keda Antonio tutvustab kõigile kui oma õpilast. Tema õde hoolitses helilooja tervise eest ja temast sai tema pidev kaaslane.
Kirikust tuli pidevalt kaebusi vaimulikule selliste sobimatute suhete pärast, sest õed elasid helilooja majas ja saatsid teda ringreisil. Seejärel toovad need suhted enda jaoks kaasa väga ebasoodsaid suhteid muusika looja tulemusi.
Ajateenistuse lõppedes naasis ta Veneetsiasse, kuid tema reisid Euroopa pealinnadesse jätkuvad. Hoolimata loodud ooperite säravatest esiettekannetest peavad kaasaegsed kõige silmatorkavamateks teosteks kavakontserte, eriti “Aastaajad”.
Viimane eluperiood
Antonio Vivaldi esitus (tema fotot näete meie artiklis) oli hämmastav: see pole muutunud madalamaks, vaatamata sellele, et Tema oopereid esitati paljudel Euroopa lavadel ja neil on olnud ülekaalukas edu. Kuid 59-aastaselt tabas teda kohutav saatuselöök. Veneetsia apostellik nuntsius keelas kardinal Ruffo nimel heliloojal siseneda ühte paavstlikku osariiki (Ferrara) keset ettevalmistusi karnevaliks.
Sel ajal oli see ennekuulmatu häbiplekk ja tõi kaasa nii vaimuliku Vivaldi täieliku diskrediteerimise kui ka materiaalse kahju. Suhted Pietas hakkasid halvenema ja Antonio muusikat hakati pidama aegunuks, kuna sel ajal tekkis suur hulk noori loojaid. Ta pidi lahkuma.
"Konservatooriumis" on teda mainitud viimane kord suure hulga selle ülimadala hinnaga müügi tõttu muusika kontserdid. Pärast seda lahkub looja igaveseks kodumaalt.
Ta suri Viinis 63-aastaselt sisepõletikku, olles kõigi poolt hüljatud ja unustatud.
Vivaldi karikatuur "Punane preester"
Erksa juuksevärvi tõttu hüüdnimega "Punane preester" oli ta andekas viiuldaja ja üks barokiajastu suuremaid heliloojaid.
Tuntud on tema instrumentaalkontserdid, peamiselt viiulile, pühad koraalid, aga ka üle 40 ooperi. Üks tema parimad kontserdid– “Aastaajad” – on läbi elanud mitmeid taassünde ja selle osasid kasutatakse kõikjal. Pöördume meistri eluloo juurde.
Antonio Lucio Vivaldi sündis 4. märtsil 1678 Veneetsias. Tema isa oli Püha Markuse basiilika viiuldaja. Tõenäoliselt andis vanem Antoniole esimese muusikaharidus. Vivaldi õppis vaimulikuks ja ilmalikest pretensioonidest loobudes ordineeriti 1703. aastal. Arvatakse, et ta kavatses end kindlustada rahaliste raskuste vastu, saada tasuta haridust ja keskenduda ka oma muusikukarjäärile.
Tüdrukute lastekodu ("Ospedale della Pietà"), mida juhib Antonio Oli nali, et Vivaldi kutsus haigeks, lahkus altari juurest ja peitis end käärkambrisse, et komponeerida teist teost. Olgu kuidas on, aga nii sai alguse helilooja tee kuulsuseni. Tehtud viiuldaja oskused ja hea organiseerimisvõime instrumentaalansambel
Antonio juhitud tüdrukute lastekodu ("Ospedale della Pietà") oli nii populaarne, et pühapäevasele kontserdile La Pietà kirikus kogunes palju rahvast.
Vivaldi kui helilooja areng Vivaldi püüdles alati lihtsuse ja selguse poole Aastaks 1705 võimaldas helilooja maine anda välja 12 triosonaadist koosneva sarja ja kolm aastat hiljem viiulisonaatide kogumiku. Veneetslased hakkasid mõistma, et nende kaasmaalane on muusikaline geenius , kes täiustas kontserdivormi barokkstiilis ja samas leidis uus lähenemine väljendusoskuse arendamiseks instrumentaalmuusika . Väga oluline oli selles osas 12 kontserdist koosneva kogumiku “L’Estro Armonico” väljaandmine. Sellest kollektsioonist on saanud organisatsiooni standard muusikaline materjal
Vivaldi püüdles alati lihtsuse ja selguse poole, vältides pommitamist ja keskendudes ühe meloodia ekspressiivsele arendamisele, saates seda laitmatu läbipaistva harmooniaga. Need kontserdid said kaasaegsetele ilmutuseks, tõmmates läbi kõik, mis selles žanris varem kirjutatud oli. Need said väljakutseks teistele, kes püüdsid Antoniot ületada, kuid vähesed suutsid sellisele kire, kujutlusvõime, graatsilisuse ja harmoonia kombinatsioonile lähedale jõuda.
Seetõttu pole juhus, et L’Estro Armonicoga tuttavaks saanud noormees kasutas seda oma kompositsioonide jaoks eeskujuks.
Tema biograaf Nikolaus Forkel kommenteeris seda tõsiasja: „Ta kuulas neid sageli suure tähelepanuga ja otsustas lõpuks need oma klaveri jaoks ümber kirjutada. Nii õppis ta muusikaliste ideede loogikat, struktuuri, modulatsioonide õiget järjestust ja palju muud... õppis muusikaline mõtlemine...võta oma muusikalisi ideid mitte sõrmedest, vaid kujutlusvõimest.
Vivaldi pöördumine muusika vokaalžanridesse
Ooper “Ottone villas” märgiti uus etapp helilooja elus Vahepeal ei jäänud Vivaldi loorberitele puhkama, hakates huvi tundma ooperi vastu. Ottone debüüt villas 1713. aastal tähistas uut etappi helilooja elus, kes hakkas järjest rohkem aega pühendama ooperilavastuste komponeerimisele, finantseerimisele ja juhtimisele. Teine oluline ja pöördepunkt oli tema ülemuse Gasparini üleviimine 1714. aastal Rooma. Selle sündmuse tagajärjel pidi Antonio lisaks instrumentaal- ja ooperiteostele ka Pietà koori jaoks materjali looma.
Juba järgmise aasta lõpus esitas Vivaldi missa, oratooriumi, vespere ja üle 30 laulu. Enne seda, aastal 1714, õnnestus tal avaldada veel üks edukas teos kontsertžanris - “La stravanganza”. Aeg-ajalt võttis publik tänulikult vastu tema teoseid, milles areng toimus muusikalised vormid, nii soolo instrumentaalkontserdid kui ka ansambli-orkestri kontserdid - concerto grosso.
Aastal 1714 avaldas Vivaldi veel ühe eduka teose kontsertžanris - "La stravanganza"
Pärast mitmeid võite otsustab Vivaldi võtta pika puhkuse, reisides mööda Itaaliat ja Euroopat. Oli aeg, mil ta töötas Mantova kuberneri Philip von Hesse-Homburgi teenistuses. Seal viibides kohtus Antonio lauljanna Anna Giraud'ga, kes esines hiljem tema ooperites sopranina. Nende suhe oli üsna lähedane; Anna ja tema õde olid sageli helilooja kaaslased tema reisidel.
Aastatel 1723-1724 Roomas elades avanes heliloojal võimalus oma muusikat paavstile esitleda, kus ta jättis talle hea mulje.
Amsterdamis jätkab ta kontsertide avaldamist. Tema loovuse krooniks oli 8 kontserdist koosnev komplekt, mis avaldati 1725. aastal. Kogumik pealkirjaga "Il cimento dell' armonia e dell' keksintö" sisaldas rahvusvaheliselt tunnustatud kontserte pealkirjaga "Aastaajad". Nad olid kaasas lühikesed salmid, kirjeldades hooajalisi visandeid, mida Vivaldi püüdis oma muusikas korrata. Vähem maalilised polnud ka teised selle kogumiku teosed, nagu viiulikontserdid “Torm merel” ja “Jaht”. 
Kontserte, mis kandsid pealkirja Vivaldi "Aastaajad", saatsid lühikesed luuletused, mis kirjeldasid hooajalisi stseene.
Järgmine, viimati ilmunud kontsertide tsükkel “La Cetra” ilmus 1727. aastal. See kollektsioon oli pühendatud Austria keisrile Charles VI-le, kellega Vivaldi kohtus 20ndate alguses Viinis. Amatöörheliloojana keisrile avaldasid Antonio teosed muljet.
Seda kinnitab nende 1728. aasta kohtumise aruanne: "Keiser rääkis Vivaldiga pikka aega muusikast, räägitakse, et 15 päeva jooksul rääkis ta temaga üksi rohkem kui kahe aasta jooksul oma ministritega."
On uudishimulik, et "La Cetra" nime all on teine 12 kontserdist koosnev tsükkel, mis on samuti pühendatud keisrile, kuid sisaldab ainult ühte üldine koostis. Selle kogu muusika ei ole vähem huvitav kui varasem kogu ja on sama kõrge kvaliteediga.
Kodumaale naasmine ja langusperiood
Alates 30. aastate algusest on A. Vivaldil olnud pikaajaline langusperiood Alates 30. aastate algusest läks Antonio Vivaldi kuulsus pika languse perioodi. Avalikkuse tähelepanu köitsid uued heliloojad ja uued muusikastiilid. Tema pikk eemalolek Veneetsiast võttis oma osa ja ta ei saanud enam naasta oma varasema tegevuse juurde Pietas.
Antonio Vivaldi surm
1737. aastal keelustati tema ooperid ettekäändel, et tema suhete tõttu Anne Giraud’ga ei saa ta enam preester olla. See tõi kaasa ka lepingu lõpetamise Pietaga. 1740. aasta lõpus suundus pikast isolatsioonist väsinud Vivaldi Viini, kuid tema sõber keiser Charles VI suri vahetult enne helilooja saabumist ja Austria sukeldus kuninglikku pärilussõtta. Selle tulemusena suri Antonio Vivaldi 28. juulil 1741, kuna ta ei leidnud oma elu lõpus tuge ja maeti kerjusena.
28. juulil 1741 suri helilooja Antonio Vivaldi. Muusikaajaloos on ta tunnustatud geenius ja loomulikult pole peaaegu kedagi, kes poleks tema teoseid kuulnud. Vivaldist endast ja tema elust pole aga palju teada. Taastame õigluse – meenutame suure helilooja elulugu.
Antonio sündis 4. märtsil 1678 aastal Veneetsia Vabariik, juuksur Giovanni Battista ja Camilla Calicchiu perekonnas. Laps sündis kaks kuud enneaegsena ja oli väga nõrk, mille tulemusena ta ristiti kohe pärast sündi. Hiljem diagnoosisid arstid tal "pingutustunne rinnus", see tähendab astma. See sulges Vivaldi võimaluse edaspidi puhkpille mängida.
Vivaldi võiks kirjutada täispika ooperi 5 päevaga
Tulevase muusiku isa oli nooruses muusikalembus ja õppis viiulit mängima. Hiljem pakuti talle Markuse katedraali kabelis peaviiuldaja kohta. Esimesed pillimängutunnid väike Antonio isa ise andis. Poiss oli nii võimekas õpilane, et alates 1689. aastast asendas ta kabelis isa. Seal noor geenius oli ümbritsetud vaimulikkonnaga, mis määras valiku tulevane elukutse: Vivaldi otsustas hakata vaimulikuks. See aga ei takistanud tal muusikaõpinguid jätkata ja kahte asja ühendada.
Vivaldi maja Veneetsias
Siiski kirikukarjäär ei arenenud Vivaldi kehva tervise tõttu sujuvalt. Ta pidas preestrina vaid mõne missa ja pärast seda lõpetas oma kohustuste täitmise, jäädes siiski vaimulikuks. Antonio, kes on tõestanud end suurepärase muusikuna, saab pakkumise asuda Veneetsia konservatooriumi õpetajaks. Ta õpetas oma õpilastele nii vaimseid kui ilmalik muusika. Nende aastate jooksul kirjutas Vivaldi õpilastele palju teoseid – kontserte, kantaate, sonaate, oratooriume. 1704. aastal sai ta lisaks viiuliõpetaja ametikohale vioolaõpetaja ülesanded. 1716. aastal sai temast konservatooriumi juhataja, kes vastutas kogu muusikalise tegevuse eest.
Vivaldi oli üks helilooja Bachi inspireerijaid
1710. aastatel hakkas Vivaldi kuulsust koguma heliloojana. Tema nimi lisati "Veneetsia juhendisse", kus teda kutsuti virtuoosseks viiuldajaks. Reisijad, kes peatuvad kuulsas Itaalia linn, levitas Vivaldi kuulsust väljaspool Itaaliat. Nii tutvustati Vivaldit Taani kuningale Frederick IV-le, kellele ta pühendas hiljem 12 viiulisonaati. Alates 1713. aastast on Vivaldi proovinud end ooperiheliloojana. Ta kirjutas "Ottone villas" ja "Roland, kes teeskles hullu" - need teosed tagasid Vivaldi kuulsuse ning järgmise 5 aasta jooksul lavastati veel 8 helilooja ooperit. Vaatamata meeletule töökoormusele ei hiilinud Vivaldi konservatooriumi juhi kohustustest kõrvale, suutis need ühendada oma kompositsioonitegevusega.
Vanessa Mae esitab Vivaldi
Kõik aga Vivaldi ooperitest vaimustuses ei olnud – näiteks helilooja Bendetto Marcello avaldas brošüüri, kus naeruvääristas Vivaldi loomingut. See sundis Antoniot mitmeks aastaks ooperitega tegelemise lõpetama.
Vivaldi järgi on nime saanud üks kraater planeedil Merkuur
1717. aastal võttis Vivaldi vastu pakkumise asuda Mantova kuberneri Hesse-Darmstadti prints Philipi õukonnas bändijuhi kohale. Selle linna ümbrusest jäi mulje kuulus viiulikontsertide tsükkel, mida Venemaal tuntakse aastaaegade nime all. õige nimi"Neli aastaaega") Lisaks kohtub Vivaldi Mantovas ooperilaulja Anna Giraud’ga, keda ta hiljem kõigile oma õpilasena tutvustab. Giraud õde Paolina saatis heliloojat kõikjal, hoolitsedes tema tervise eest – Vivaldit kimbutasid astmahood. Mõlemad tüdrukud elasid koos Vivaldiga tema majas Veneetsias, mis tekitas vaimulikes nördimust, kuna ta oli veel vaimulik. 1738. aastal keelati tal missa pidamine helilooja "armust langemise" tõttu. Vivaldi ise aga eitas kõikvõimalikke kuulujutte ja spekulatsioone, mis puudutasid tema suhteid Giraud’ õdedega, kes olid vaid tema õpilased.
Mantova
Üks Vivaldi muusika tundjaid oli filosoof ja kirjanik Jean-Jacques Rousseau, kes esitas flöödil mõningaid helilooja teoseid. Tema talendi austajate hulgas oli ka keiser Karl VI ning 1730. aastatel otsustas Vivaldi kolida Viini ja asuda keiserliku õukonna helilooja kohale. Reisi jaoks raha kogumiseks pidi ta oma käsikirjad sendihinnaga maha müüma. Vivaldi kuulsus hääbus; ta ei olnud Veneetsias enam nii populaarne. Ebaõnnestumised hakkasid muusikut kummitama: vahetult pärast Viini saabumist sureb Charles VI ja algab Austria pärilussõda. Vivaldi lahkub Dresdenisse otsima uus töökoht aga jääb haigeks. Ta naasis Viini juba sügavalt haigena, vaene ja kõigi poolt unustatud. Vivaldi suri 28. juulil 1741 ja maeti vaeste kalmistule lihthauda.
Ligi 200 aastaks oli Vivaldi looming unustatud
Vivaldi muusikapärand oli unustatud ligi 200 aastaks: alles 20ndatel. 20. sajandil avastas Itaalia muusikateadlane Gentili helilooja ainulaadsed käsikirjad: üheksateist ooperit, enam kui 300 kontserti, palju sakraalseid ja ilmalikke. vokaalkompositsioonid. Arvatakse, et Vivaldi kirjutas oma elu jooksul üle 90 ooperi, kuid ainult 40 on tõestanud autorsust.
Esimesed orkestrid tekkisid 17. – 18. sajandi vahetusel. Nad koosnesid kuningliku õukonna muusikutest ja heliloojad kirjutasid muusikat neile pillidele, mis neil olid. Orkester, nagu me seda praegu tunneme, hakkab kujunema 17. sajandi keskel, pärast seda, kui keelpillide rühm kehtestas selles oma koha.
VENETSIA
1678–1741
Antonio Vivaldi
1678–1741
4. märts 1678 in Veneetsia perekonnas Vivaldi ilmus esmasündinu. Seitsmendal kuul sündinud lapse kehaehitus oli nii nõrk, et surmaohu tõttu ristiti ta ämmaemanda poolt kohe nime alla. Antonio Lucio. Kuigi Vivaldi Siis sündisid veel kaks poega ja kolm tütart, kellestki, peale esmasündinu, muusikut ei saanud. Nooremad vennad pärisid isalt juuksurite elukutse.
Umbes esimestest eluaastatest Antonio vähe on teada. Tema muusikaline anne avaldus väga varakult. Juba kümneaastaselt asendas ta sageli oma isa Püha Markuse katedraali orkestris, kui ta esines väljaspool Veneetsiat. Esimene ja peamine õpetaja Antonio oli Giovanni Battista Vivaldi(tema isa), kellest selleks ajaks oli saanud juba kuulus virtuoos. Esimene Vivaldile omistatud kompositsioon pärineb aastast 1691 (13 aastat). Ka noore Vivaldi virtuoosne mängustiil ja tema esimeste teoste tunnusjooned annavad alust arvata, et 1700. aastate alguses õppis ta Arcangelo Corelli, kuulus itaalia viiuldaja ja helilooja.
Tohutu mõju noorte kujunemisele Vivaldi mõjutatud selle linna muusikalisest õhkkonnast, kus ta sündis ja kasvas. Otsustasin valida preestri elukutse. Tõenäoliselt mõjutas Antonio seda otsust tema isa aastatepikkune tegevus katedraalis Püha Mark. Dokumentide järgi sai Antonio Vivaldist 18. septembril 1693 15 ja poole aastaselt abipreester. Dokumentide järgi otsustades kasutas Vivaldi võimalust selleks saada, minnes mööda spetsiaalsest vaimsest seminarist. Tänu sellele jäi tal palju rohkem aega muusika õppimiseks. Pole üllatav, et juba enne vaimse hariduse omandamist omandas ta maine silmapaistev viiulivirtuoos .
"Ospedale della Pieta"
. Nii algas tema särava pedagoogilise ja loomingulise tegevuse esimene periood. 
Olles saanud õpetajaks ühes Veneetsia parimas konservatooriumis, Vivaldi sattus keskkonda, kus on särav muusikalised traditsioonid, kus talle avanesid võimalused väga erinevate loominguliste ideede elluviimiseks. Nagu teisedki heliloojad XVIII sajandeid, kes tegutsesid õpetajatena, Vivaldi pidi oma õpilastele regulaarselt looma tohutul hulgal vaimulikku ja ilmalikku muusikat – oratooriume, kantaate, kontserte, sonaate ja muude žanrite teoseid. Lisaks õpetas ta koorimängijaid, tegi orkestriga proove ja juhatas kontserte ning õpetas ka muusikateooriat. Tänu sellisele intensiivsele ja mitmekülgsele tegevusele Vivaldi tema “konservatoorium” hakkas Veneetsias teiste seas märgatavalt silma.
"Aastaajad" Veneetsia helilooja Antonio Vivaldi- tema kaheksanda oopuse kaheteistkümnest viiulikontserdist neli esimest, mõned tema kuulsaimad teosed ja mõned tuntumad muusikateosed stiilis barokk. Sisse kirjutatud kontserdid 1723 ja avaldati esmakordselt kaks aastat hiljem. Iga kontsert on pühendatud ühele aastaaeg ja koosneb kolm osa, mis vastab igale kuule.
Helilooja juhatas iga kontserdi ette sonett- omamoodi kirjanduslik programm. Eeldatakse, et luuletuste autor on Vivaldi ise. Olgu lisatud, et barokkaegne kunstimõtlemine ei piirdu ühe tähenduse või süžeega, vaid hõlmab sekundaarseid tähendusi, vihjeid ja sümboleid.
Esimene ilmne vihje on inimese neli vanust sünnist surmani.
Sama ilmne on vihje Itaalia neljale piirkonnale vastavalt neljale põhisuunale ja päikese teele üle taeva. See on päikesetõus (ida, Aadria meri, Veneetsia), keskpäev (unine, kuum lõuna), suurepärane päikeseloojang (Rooma, Latium) ja kesköö (Alpide külm jalam koos külmunud järvedega).
Ühtlasi jõuab Vivaldi siin žanri ja vahetu kujundlikkuse kõrgustele, kartmata huumorit: muusikas on koerte haukumist, kärbeste suminat, haavatud looma möirgamist jne.
Kõik see koos laitmatult kauni vormiga viis tsikli kui vaieldamatu meistriteose tunnustamiseni.
Tema loodud "Aastaajad", “Torm merel”, “Adagio” ja teised teosed ei ole lihtsalt hiilgavad oma väljendusrikkuse poolest, täis sisemist, peent gradatsiooni ja dramaatilisust, hinge ja südant rõõmustavat muusikat igaks ajaks. Tegemist on instrumentaal- (ja eriti soolo-) kontserdi klassikaga, mille kui žanri päritolu seostub muusikaajaloos just selle suure itaallase nimega. Üks neist suurimad esindajad Barokkiajastu, viiulikunsti virtuoos, Vivaldi andis arengusse mõõtmatu panuse orkestrimuusika. Tõeline orkestritundja tõi tolleaegsesse esinemispraktikasse palju uut: näiteks lülitas ta orkestrisse puhkpillid, mida varem peeti sobivaks ainult sõjaliste marsside sooritamiseks. Kuid tema lemmikmuusaks jäi alati viiul.
Tulevane helilooja veetis lapsepõlve ja nooruse Veneetsias, kus ta sündis. Ta oli vanim kuuest lapsest Püha Markuse katedraali kabeli viiuldaja peres ning esimesed viiuli- ja klavessiinimängutunnid sai ta isalt. 13-aastaselt kirjutas ta oma esimese iseseisev töö. Lisaks asendas poiss sageli äraoleku ajal isa Markuse katedraali kabelis. Pidevad kontaktid vaimulikkonnaga mõjutasid noormehe otsust alustada karjääri kirikuteenistuses. 15-aastaselt määrati Antonio mungaks, kuid (arvatavasti raske haiguse tõttu) elas ta edasi kodus, mis andis talle väärtusliku võimaluse mitte loobuda muusikaõpingutest.
25. eluaastaks Vivaldi ordineeriti vaimulikeks. Isalt päritud leegitseva, Veneetsiale ebatüüpilise juuksevärvi tõttu sai ta hüüdnime "punane munk". Kuid noore vaimuliku suhted vaimulike ringkondadega ei klappinud kohe. Säilinud tõendite järgi ei pidanud pühad isad teda piisavalt innukaks mungaks. Kuid Vivaldi jäi innukaks muusikuks: isegi jumalateenistuse ajal võis “punajuukseline munk” kiiruga altari juurest lahkuda, et talle ootamatult pähe tulnud fuuga teema kirja panna. Kuue kuu pärast kiriklik jumalateenistus Vivaldi, viidates kehv tervis, keeldus lõpuks missa pühitsemisest. Pärast kirikuteenistusest lahkumist hakkas noor muusik septembris 1703 viiulit õpetama Pietas, Veneetsia heategevuslikus orbudekodus. Peagi muutusid tema õppetunnid tõelisteks kontsertiks, tõmmates Veneetsia valgustatud avalikkuse tähelepanu. 1713. aastal sai Vivaldist Pieta konservatooriumi direktor. Samal ajal hakkas noor õpetaja tegema esimesi samme mitte ainult andeka esinejana, vaid ka iseseisva heliloojana. 1706. aastal õnnestus tal avaldada 12 triosonaati, mida tuntakse Opus 1 nime all. Samal aastal esimene ametnik avalik esinemine– kontsert Prantsuse saatkonnale. 1711. aastal avaldati kuulus kollektsioon viiulikontserdid "Harmooniline inspiratsioon", 1714. aastal - kogumik "Extravagance".
aastal saavutasid Vivaldi kontserdid peagi suure populaarsuse Lääne-Euroopa. mina ise Johann Sebastian Bach seadis isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klaverile ja orelile "rõõmuks ja õpetuseks". Neil samadel aastatel lõi Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Seejärel lõi ta veel umbes 40 ooperit. 1718. aastal lahkus 40-aastane helilooja mitmeks aastaks kodumaalt Veneetsiast ja läks Mantovasse, kus kirjutas hertsogi õukonnale instrumentaalteoseid, aga ka karnevalihooaegadeks oopereid. 1725. aastal ilmus üks Vivaldi kuulsamaid tsükleid “Harmoonia ja leiutamise kogemus”, mis koosnes 12 viiulikontserdist. Nende hulgas on legendaarsed “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. See oopus oli viimane, mis helilooja eluajal ilmus. 20-30ndate lõppu nimetatakse Vivaldi elus tavaliselt "reisiaastateks": ta külastas erinevaid Euroopa linnu, eriti meeldisid talle Rooma, Viin ja Praha. Sagedaste reiside tõttu vallandati helilooja 1738. aastal Pietà orkestrist, millest oli aastate jooksul saanud tema perekond. Ta jätkas koostööd ooperi etendused, mille tootmises ta isiklikult osales. Kuid need ei olnud eriti edukad.
Kõigi poolt teenimatult unustatud, väsinud ja haige 62-aastane Vivaldi lahkus 1740. aastal Veneetsiast ja läks oma viimasele teekonnale - Viini. Seal, Viini sadulsepa lese majas, ta suri. Peagi unustati tema nimi tema kaasaegsete poolt täielikult ja alles 200 aastat hiljem, 20. sajandi 20ndatel, avastati tema ainulaadne käsikirjade kogu. Kadunud hiilgus on täies mahus maestrole tagasi tulnud: see avaldati täiskoosolek Vivaldi teoseid, sealhulgas üle 700 ühiku. Tema kompositsioonid on endiselt ühed armastatumad ja sagedamini esitatavad kogu maailmas.
Helilooja pärandis on üle 90 ooperi, umbes 45 kontserti keelpilliorkestrile, 49 concertos grosso (kõik pillid), üle 30 kontserdi kolmele või enamale instrumendile, samuti palju sonaate, kantate, serenaade ja sümfooniaid. Üks helilooja lemmikžanre on aga alati olnud sooloinstrumentaalkontsert. Vivaldit ei teata asjata kui orkestrimeister: mitte ainult üldiselt, vaid ka konkreetselt. Üle 350 kontserdi ühele instrumendile on osa helilooja pärandist.
"Õhtune Moskva" mäletab muusikariistad mida Vivaldi kõige sagedamini põhjendusteks valis:
1. Viiul
Esikoht teoses ja helilooja südames kuulub kahtlemata viiulile. 350 soolokontserdist 253 on kirjutatud spetsiaalselt talle. Rääkimata tema rollist teistel kontsertidel, kus teda kasutati kooris koos teiste pillidega. Kuigi viiul oli varem muusikute seas populaarne, interpreteeris Vivaldi seda muusikaline olemus täiesti uudsel viisil, kehtestades uue dramatiseeritud, nn “langobardi” esituslaadi.
2. Fagott
Puhkpillid - puidust (fagott, flööt) ja harvemini vasest (sarv, trompet) - pakuvad helilooja pärandi vastu suurt huvi esiteks seetõttu, et nad väljuvad Vivaldi esinemispraktika piiridest (keelpillid); teiseks sellepärast, et enne teda neid pille traditsiooniliselt peaaegu repertuaari ei kuulunud. Vivaldi muutis seda tava, jättes maha 38 soolokontserti fagotile koos saatega. Lisaks kasutatakse fagotti peaaegu kõigis kammerkontserdid, kus see tavaliselt haakub tšello tämbriga.
Tšello
Tähtsuselt teine keelpill Vivaldile viiuli järel. aastal on säilinud umbes 26 tšellokontserti loominguline pärand helilooja, mis oli tolle aja suur saavutus: 17. sajandil ei kasutatud tšellot peaaegu üldse soolopillina, olles tuntud saatepillina. Vivaldi paljastas meisterlikult uus üksus instrument, mis näitab harmooniliselt oma kõla kõiki tahke, sealhulgas senitundmatuid madalaid toone, ning arendab selle mängimiseks uusi tehnikaid.
Flööt
Helilooja kasutas oma loomingus mitmekülgselt mõlemat tol ajal eksisteerinud flööditüüpi: piki- ja põiki. Enne Vivaldit spetsiaalselt flöödile loodud kontsertteoseid praktiliselt ei olnud. Flöödid esitasid viiulile või oboele kirjutatud teoseid. Helilooja oli üks esimesi, kes avas flöödiheli uusi väljendusvõimalusi soolokontsert. Säilinud on 16 Vivaldi flöödikontserti.
Oboe
Erinevalt teistest suhteliselt "avastamata" pillidest Vivaldi kompositsioonides oli oboe 17. sajandi ooperiorkestrites aukohal. Eriti sageli kasutati seda „muusika jaoks vabas õhus". Säilinud on 12 Vivaldi kontserti oboele ja orkestrile ning 3 kontserti kahele oboele. Paljud neist ilmusid helilooja eluajal.
Helilooja kasutas ka selliseid instrumente nagu viola d'amore (6 kontserti), klarnet (3 kontserti), mandoliinid (2 kontserti ühele ja kahele mandoliinile orkestriga), lauto (2 kontserti), metsasarved (2 kontserti kahele sarvele koos orkestriga ) ja trompetid (1 kontsert kahele trompetile).