(!KEEL:Populaarsed vene romaanid. Noodid, akordid - iidsete vene romansside kogu - klaver. Julmad ja kasakaromaanid

Haridus- ja metoodiline arendus "Romansid vene heliloojate loomingus"

Töö on mõeldud lai valik lugejatele ning seda saab kasutada ka vene romantikale pühendatud teemaõhtutel vanusekategoorias alates keskkoolist keskkooli klassid, Lastemuusikakool ja Lastekunstikool.

SISSEJUHATUS

Mulle meeldib kuulata, sukelduda õndsusse,
Tulised romansid, tuleohked.
S. Danilov


Mõnikord kuuleme kontsertidel, raadios, televisioonis, kodumuusika mängides teoseid, mida iseloomustab haruldane väljendusrikkus, kõrge poeetiline sõna, helge meloodia, poeetilise idee sulandumine muusikalise ideega. Need teosed on sageli lühikese helitugevusega, nende hääl ei ole vali ja on suunatud väikesele kuulajaskonnale.
Need teosed on romansid.
Romantika... See on täis võlu ja kerget kurbust.
Romansid annavad kõige laiemad võimalused väljendada mõtteid, tundeid, meeleolusid...

Romantika loomise ajalugu.

Sõna romantika viib meid tagasi kaugesse Hispaania keskaega. Just seal, XIII-XIV sajandil, tekkis uus laulu žanr, mis ühendas retsitatiivse, meloodilise, meloodilise alguse ja miimikatantsu tehnikad. Trubaduurilauljate laule esitati nende emakeeles romaani keeles. Siit tuli nimi "romantikud", mis määras mitte ainult eriline žanr poeetiline tekst, esitustraditsioonid, aga ka iseloomulik meloodiatüüp muusikariista saatel.
15. sajandil, lüürika, eriti õueluule arenedes, hakati Hispaanias välja andma romanssikogusid - nn romancerosid. Hispaaniast rändas romantika Inglismaale ja Prantsusmaale.
Romantika tungis esmalt Lääne-Euroopa riikidesse kirjandusliku ja poeetilise žanrina, kuid järk-järgult jõudis muusikaližanrina, moodustades vokaalmuusika erinevaid riike iseseisev suund.
Britid nimetasid romantikaks mitte ainult vokaalkompositsioonid, aga ka suur rüütli luuletused, ja prantslased – lüürilised armastuslaulud. Lähemale jõudmine rahvakunst, romantika rikastus rahvalike joontega ja muutus populaarseks demokraatlikuks žanriks, säilitades erinevalt hispaania rahvalauludest oma eripärad.
Muusikalise žanrina laiendas romantika oma ulatust aja jooksul ning oli täidetud armastuse, humoorika ja satiirilise sisuga.

Vene romantika

18. sajandil määrati romantika žanr vene keeles muusikaline kunst, muutudes üheks vene kultuuri silmapaistvamaks nähtuseks. Romantikast sai žanr, milles luule ja muusika kõige tihedamalt sulasid.
Venemaal ilmub romantika algul suurlinna aadelkonnas ja seejärel provintsikeskkonnas. See on spetsiaalselt kohandatud kitsale inimeste ringile, kes külastavad salonge ja kogunevad õhtuti. Seal luuakse soe kodune õhkkond ja see aitab kaasa südamlike tunnete väljendamisele.
Esimesed romansid olid valdavalt salongilist laadi, neid iseloomustas nii elamuste endi kui ka nende väljenduse kunstlikkus. Kuid aja jooksul muutusid romantikad lihtsamaks, armutunde hakati avalikult ja selgemalt edasi andma. Romantika levis laialdaselt mitte ainult haritud ühiskonnakihtide seas, vaid sai ka lihtrahva, vilistide ja tavainimeste omandiks, kes hindasid selle tunde sügavust, siirust ja südamlikkust. Romantika oli suunatud igale inimesele, kes koges kuuma ja tugev armastus või oli armastuses pettunud. Igavene tunne oma mitmekesisuses ja konfliktides, erutav ja inimsüdant kannatama panev, jäädes romantika sisuks, astub vastu külmusele, ükskõiksusele ja võõrandusele, mida inimene elus sageli tunneb. päris elu.
Romantika kinnistab meeldejääva hetke suhete ajaloos ja inimeste saatuses, eraldades nad ühel või teisel viisil saginast ja viies igaveste tõdede valdkonda, tõeliselt inimlike väärtuste valdkonda.

Romantika tüübid Venemaal:

Romantika laialdane levik Venemaa ühiskonna erinevates kihtides põhjustas ka selle sortide ilmnemise: "mõisa", "linna" romantika, mis tungisid linna raznochinsky keskkonna hulka. Eriline sort on kodanlik ehk “julm” romantika. Teda eristasid äärmiselt intensiivsed kired, pinge, liialdatud ja äärmuslikud intonatsioonid.
“Mustlaslik” romantika on samuti lähedane “julmale”, kultuslainega, mis ei tunne piire armastuse kirg.
Romantika ühendab tantsurütmides selliseid žanrivariante nagu ballaad, eleegia, barcarolle ja romansid.
Eleegia on lüüriline ja filosoofiline luuletus. Eleegiaga sarnaneva romantika näide on ilus romanss “Udune hommik” I. S. Turgenevi sõnadele. See tabab poeetilise sarmiga valutavat tunnet igatsusest möödunud õnne järele.
Ballaadile sarnanevat romantikat iseloomustavad iidsetest traditsioonidest ja legendidest inspireeritud kujundid. Näiteks on A. N. Verstovski romanss “Must rätik”, mis põhineb A. S. Puškini luuletustel.
Paljud heliloojad on loonud vokaal- ja instrumentaalteoseid barcarolle’i žanris. Barcarolle - (itaalia barcarola, sõnast barca - paat), Veneetsia gondoljeeride laul on tüüpiline meloodia ja lüürilise iseloomu pehmele, õõtsuvale liikumisele. Rahvaliku barcarolle jooni ilmneb ka vene romanssides.
Praegu tähistab mõiste “romantika” kõiki kammervokaalvorme (soolo ja ansambel) koos instrumentaalse saatega, enamasti klaveril.
Võimalikud on ka sellised valikud nagu kitarri ja harfi saate:

(pilt tüdrukust, kes mängib harfi)
(pilt noormehest kitarri mängimas)

Tähtis roll vene romantika arengus esimesel poolel 19. sajandil mängisid heliloojad Aljabjev, Varlamov, Gurilev, Verstovski, Bulahhov. Klassikaliste heliloojate - Dargomõžski ja Glinka - loomingus on silmapaistev koht ka romantika ja kammerlaulu žanril.
(M.I. Glinka portree)
Mihhail Ivanovitš Glinka romansid on vene klassikute uhkus. Helilooja kirjutas neid kogu oma elu. Mõned neist kujutavad pilte vene loodusest ja elust ning lüürilised romansid- See on omamoodi ülestunnistus.
M. I. Glinka romanssides köidab kõik: siirus ja lihtsus, tagasihoidlikkus ja vaoshoitus tunnete ja meeleolude väljendamisel, klassikaline harmoonia, vormi tõsidus, meloodia ilu.
M.I.Glinka - vene kooli asutaja vokaallaulmine. Tema romansid on ammendamatu ilu ja täiuslikkuse allikas.
Helilooja koostas romansse kaasaegsete luuletajate - Žukovski, Delvigi, Puškini, lähedaste sõprade, näiteks I.V. Nukunäitleja.
Helilooja vokaalsõnades eriline koht on hõivatud romantikatega, mis põhinevad A.S. Puškin. Nende hulgas on vene vokaalsõnade pärl "Ma mäletan imelist hetke." Poeedi ja helilooja geniaalsus ühines selles romantikas.
Aastal 1838 M.I Glinka kohtus Anna Petrovna Kerni tütre Jekaterinaga, kellele A.S. Puškin pühendas luuletuse "Ma mäletan imelist hetke".
"Ta ei olnud ilus," meenutas helilooja hiljem, "tema kahvatul näol peegeldus isegi midagi valusat, kuid tema selged, ilmekad silmad, ebatavaliselt sihvakas figuur ning eriline võlu ja väärikus, mis voolasid läbi kogu tema isiku, tõmbasid ligi. mind üha rohkem.
M.I Glinka tunded jagunesid kaheks: ta kirjutas: "Ma tundsin kodus vastikust, kuid teispool oli nii palju elu ja naudingut. Tulised poeetilised tunded E.K. vastu, mida ta täielikult mõistis ja jagas...”
Kohtumine Ekaterina Kerniga valmistas heliloojale suurt rõõmu. Tüdruku tundlikkus, vaimsus ja haridus hämmastasid M. I. Glinkat. Tänu sügavale puhas tunne Helilooja kirjutas Catherine Kernile inspireeritud poeetilise romansi "Ma mäletan imelist hetke".
(A.S. Dargomõžski portree)
Rohkem kui sada laulu ja romanssi kirjutas kuulus vene helilooja A. S. Dargomõžski.
Romansid paljastavad sügavalt ja psühholoogiliselt tõetruult inimese sisemaailma, tema tundeid ja mõtteid.

Lemmikluuletajad A.S. Dargomõžski olid A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, A. Delvig, Beranger. Nende geniaalsus oli paljudele tolleaegsetele heliloojatele inspiratsiooniallikaks.
Dargomõžski romanss “Ma olen kurb” M. Yu sõnadele on läbi imbunud sügavast lüürikast. Kuulsad on sellised romaanid nagu “Olen saanud 16-aastaseks”, “Tiitelnõunik”, “Vana kapral”.
Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kirjutas oma romansse (neid rohkem kui sada) kogu oma elu jooksul. Need on žanrite, meeleolude ja tegelaste poolest väga erinevad.
Pjotr ​​Iljitši romansse iseloomustab lüürilise tunnetuse siirus, hingeline avatus ja väljenduse lihtsus.
(P.I. Tšaikovski portree)
P. I. Tšaikovski romansside kohta kirjutas helilooja B. V. Asafjev:
„...Koletuslikes tingimustes Vene tegelikkus, eriti provintslik, väiklase ja labase elu all kannatavate inimeste seas oli vaja muusikat... vahetu, siira tundega, mis võimaldaks... "hinge lahti keerata"...
Tšaikovski muusika tuli õigel ajal ja avas täieliku võimaluse selliseks intensiivseks emotsionaalseks suhtluseks.
Raske on leida inimest, kes poleks P. I. Tšaikovski romansse kuulnud. Siin on mõned neist:
“Lärmaka palli seas” A. N. Tolstoi sõnadele See on kirjutatud valsi rütmis, mis vastab luuletuse sisule (mälestused kohtumisest oma kallimaga balli ajal). See romantika on peen, hingestatud, lüüriline miniatuur, oma tunnete intiimne ülestunnistus.

Helilooja üks säravamaid romansse on "Kas päev valitseb" A. N. Tolstoi sõnadele. Kõik temas peegeldab tormilist naudingut, piiritu, kõikehõlmava tunde hõngu.

A. N. Tolstoi luuletuse “Damaskuse Johannes” sõnadel põhinev romanss “Ma õnnistan sind, metsad” võib oma olemuselt liigitada P. I. Tšaikovski vokaaltekstide filosoofiliste lehekülgede hulka. Selle põhiidee on looduse ilu ja jõu ülistamine, millega inimelu on lahutamatult seotud.
(N.A. Rimski-Korsakovi portree)
Ei saa mainimata jätta veel üht heliloojat, kes rikastas vene romantika aardeid - Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovit.

IN mitmekülgne loovus Romansidel on helilooja jaoks eriline koht ja ta lõi neist 79.
Nikolai Andreevitši vokaaltekste iseloomustab sügav poeesia, laitmatu kunstivorm.
Tema romansside põhisisu on armastustunded, looduspildid, idamaise luule motiivid, mõtisklused kunstist.
N. A. Rimski-Korsakovi köitnud luuletused viitavad tema õrnale maitsele.
Helilooja lemmikluuletajad on Puškin, Maikov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoi.
Tuntuimad romansid: “Anchar”, “Minu hääl sulle”, “Kollastele väljadele”, vokaaltsükkel “Mere ääres”.
(P.P. Bulakhovi portree)
Vene rahvalauluga tihedalt seotud igapäevamuusika kõlas Moskvas laialt ja vabalt. Seetõttu pole üllatav, et venelane leidis varjupaiga just Moskvas igapäevane romantika, mille eredaim esindaja 19. sajandi teisel poolel oli helilooja ja laulja Pjotr ​​Petrovitš Bulahhov (1822-1885).

Poeg ooperikunstnik P. A Bulahova, kuulsa vene tenori Pavel Bulahhovi vend, Pjotr ​​Bulahhov sai tuntuks kui vene laulude ja argiromantika looja ja esitaja.
Sellised imetlesid Pjotr ​​Petrovitši kunsti kuulsad esindajad rahvuskultuur, nagu näitekirjanik A. N. Ostrovski, asutaja kunstigalerii P. M. Tretjakov, filantroop, vene muusika tundja S. I. Mamontov.
Bulakhovi romanssides ja lauludes ning sajandi alguse argiromantika autorite loomingus ühendati linnavene laulude meloodilised sulamid, mustlaslaulud salongimuusika vormidega, lääne ja vene heliloojate romantikalooming.
P. P. Bulakhovi kaasaegsed nimetasid teda Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski eelkäijaks romantika žanris. Bulakhov teadis, kuidas oma tundeid siiralt ja lihtsalt väljendada.
Seda võib näha autobiograafilistest motiividest inspireeritud kuulsas romaanis "Sära, sära, mu täht". Sellise romantika, mis on tänapäevalgi väga populaarne, võeti nende esitusrepertuaari kuulsad lauljad, nagu Anna German ja Joseph Kobzon:
"Sära, põle, mu täht
Sära, tere tulemast täht,
Sa oled mu ainus kallim,
Teist ei tule kunagi..."

Kuulus laul “Minu kellad, stepi lilled” paljastab vene juured ja linnaromantikale lähedased omadused.

Ja romantikas “Ei, ma ei armasta sind” on märgata salongimuusika mõju:

Ei, ma ei armasta sind
Jah, ja ma ei armasta,
Sinu reetlikud silmad
Ma ei usu pettust.
Hingetuli on jahtunud
Ja mu süda läks külmaks!
Sa oled väga tubli
Keda huvitab!

Elegantne, võbelev valss, paindliku tõusva meloodiaga, pauside, ohkete, mängimise, duuri ja molli vaheldumisega, elava, kujundliku muusikalise kõnega, milles suur osa Bulakhovi enda stiili peegeldub tema stiilis. loomingulised otsingud.
Tema üks parimaid eleegiaid “Ära ärata mälestusi” on täis sama väljendusrikkust. Siin laulab iga heli, iga sõna. Kõik südamest ja hingest:

"Ära ärata mälestusi
Möödunud päevad päevad möödas,
Sa ei saa oma vanu soove tagasi
Minu hinges, mu hinges..."

Saatel! Luksus või vajadus?

Üks romantika tunnuseid, erinevalt laulust, on klaverisaadete olemasolu. Laulu puhul pole see alati vajalik. Meenutagem, kui tihti tuleb laulda ilma saateta – üks meloodia. Muidugi, kui laulmist saadab klaver või akordion, muutub heli täidlasemaks, rikkalikumaks ja värvikamaks. Kuid täiesti võimalik on ka ilma pillisaadeta, eriti kui laulu esitab koor. Lihtsus, juurdepääsetavus, esitus on üks laulu eeliseid.
Kuid romantika esitust on sageli ilma saateta täiesti võimatu ette kujutada.
Romanssides on vokaal- ja instrumentaalpartiid omavahel tihedalt seotud. Siin on nii meloodia kui instrumentaalsaade tihedas vastasmõjus, osaledes loomingus muusikaline pilt.
Võtkem näiteks Tšaikovski romanss “Lärmaka palli seas”:
(Märkus näide)
Hääl laulab fraasi haaval; meloodia rullub lahti aeglaselt, nagu tasapisi tärkav visioon, mille piirjooned muutuvad järjest selgemaks. Südamlikud, mõtlikud intonatsioonid kurvalt longus fraasilõpudega, katkendlik hingamine koos pausidega annavad edasi esimese, argliku ja õrna tunde värinat ning maalivad kangelanna kuvandit - poeetiline, habras.
Kuid mitte vähem oluline on kaas, kaalutult läbipaistev, peaaegu õhuline. Valsi rütmis hoituna toob see meieni justkui kauge palli kaja.
Ja saate ühtlane, oma monotoonsuses paeluv muster aitab veelgi kaasa sellele, et kogu romantika kõlab nagu mälestus ja ilmub romantilises udus...
Ja kui sa kuulad " Allikaveed"Rahmaninov! Kas seda romantikat on võimalik ette kujutada ilma klaveri saateta?
Seda romantikat kuulates on kohe aru saada, et rõõmsalt reibas meloodia oma juubeldavate hüüatuste ja pidevalt möllavate klaverikäikude kihavate voogudega moodustavad ühtse kunstilise terviku.
S. Rahmaninovi tööd jätkates võib tuua palju näiteid.
Üks tähelepanuväärsemaid on F. Tjutševi luuletustel põhinev romanss “Kevadveed”:
“Põldudel on lumi veel valge ja veed on juba kevadiselt lärmakad...”
Selles päikeselises hümnis on nii palju valgust ja lootust, nii palju nooruslikku jõudu ja rõõmu saatel edasi antud!
Teine näide: “Saar” K. Balmonti sõnadele.
Siin annab muusika edasi helimaastikku. Tundub, et meloodia voolab vaikselt ja läbipaistvalt, ilma vaikust häirimata.

Sõna ja muusika moodustavad ühtse terviku!

Vaatame mõningaid erinevusi romantika ja laulu vahel. Teame, et laulud kirjutatakse tavaliselt värsivormis. Laulu õppides meenub vaid esimese salmi muusika, sest kõikides järgnevates salmides sõnad vahetuvad, aga meloodia jääb samaks.
Kui laulul on refrään, siis on tegemist kahe erineva meloodiaga: refrääni ja refrääniga. Vaheldumisi järgivad nad üksteise järel. Ja hoolimata sellest, et laulu tekstis on iga järgneva salmi sõnad uued, jääb koori muusika muutumatuks.
Tekst ja muusika peavad olema täielikus kooskõlas. Meloodia peegeldab suurepäraselt teksti kui terviku põhiideed ja vastab selle üldisele meeleolule.
See on laulus sees. Aga kuidas on lood romantikaga?
Kui helilooja soovib romantikat luues kajastada üldist meeleolu poeetiline tekst, siis kasutab ta üldistatud laulumeloodiat, värsivormi.
Need on paljud Schuberti, Glinka, Aljabjevi, Varlamovi romansid. Sageli on neid isegi raske laulust eristada. Kuid enamikus romanssides ei anna muusika mitte ainult üldist meeleolu, ei peegelda mitte ainult testi põhiideed, vaid paljastab selle sisu kogu mitmekesisuse, selgitab stroofide ja fraaside tähendust ning keskendub kuulaja tähelepanu mõnele inimesele. sõnad ja üksikasjad. Helilooja ei saa enam piirduda lauluvärsivormiga, mille ta valib keerulisemaks muusikalised vormid, mis põhineb sageli luuletuse enda ülesehitusel ja sisul.
Seega peamine ülesanne romansid – edasi andma kunstimeel muusikat ja teksti, aga ka helilooja loomingulist ideed. Siis leiab iga romantika hinge ja “elab” igavesti!

Järeldus

Kammerlikult kuulates - vokaalteosed kodune muusikaline kultuur, me tungime suurte meistrite sisimasse loovusesse, järgime nende kiindumust ja hobisid, saame tunnistajateks teatud sünnile. kunstilised liikumised kajastub kirjandusliku ja muusikalise kõne intonatsioonikeeles.
Romansse kuulates näeme ja puudutame selgelt võtteid, lööke, jooni kunstiline meetod, oma ajastule iseloomulik ja selles osas on romantika roll hindamatu.
Romansside loomise ja laulmise traditsioon elab jätkuvalt.
Ja kui sa kuulad lakkamatut häält täna, helimuljete võimsale voolule, siis suudame tänapäevalgi eristada oma sõbra õrna häält, vana ja hea romantika, kes ei kavatse üldse oma positsioone loobuda,
ja järk-järgult, märkamatult, kuid järjekindlalt ja kaunilt tõmbab ta üha rohkem noori ja noori, vanu ja eakaid inimesi oma erilistesse ja ilus maailm tõelised tunded, sügavad mõtted, tõelised kired ja eluideaalid!


Vana-Vene romansside kogu
Antoloogia
autorid koostasid E.L. Ukolova, V.S. Ukolov
"MAI", Moskva, 1997.
II köide
Moskva nautleja romansid
(pdf, 51,1 MB)

Raamat “Moskva nautleja romansid” on osa antoloogiast “Muistsete vene romansside kogu”, mis on alguse saanud köitest “Puškini ajastu romansid”. Autorid-koostajad, kuulsad vene romantika uurijad ja esitajad esitlevad siin esimest korda romansipärandit (üle 100 romansi) ja elulugu. silmapaistev muusik XIX sajand, “Moskva prantslane” A.I. Dubuque (1812-1898) - põnev ja dramaatiline lugu saatusest ja loovusest andekas helilooja, pianist, õpetaja, tema sõbrad ja kaasaegsed.

A.I. Dubuki elulugu "sajandi maastikel" on ebatavaliselt huvitav, värvikas narratiiv, mis on täis uudishimulikke igapäevaseid detaile. kultuurielu Moskvas peaaegu sajandi.

ALEXANDER DUBUKI LOOVUS JA SAATUS
ROMANTSID
Läbi liiva voolab jõgi. N. Tsõganovi sõnad
Nööbimata päikesekleit. A. Loležajevi sõnad
Mis sa oled, väike ööbik? N. Tsõganovi sõnad
Kas see polnud sina, nähtamatu, näis. F. Blagonravovi sõnad
Kallis kallis. F. Blagonravovi sõnad
Ma armastasin teda. A. Koltsovi sõnad
Linnuke. V. Tšuevski sõnad
Armastan mängulisi paitusi. V. Tšuevski sõnad
Tuvi Maša. N. Tsõganovi sõnad
Ilm on tõusnud. I. Lažetšnikovi sõnad
Ta armastas mind. I. Yavlensky sõnad
Mitte lokkide hajutamiseks. V. Tšuevski sõnad
Ma armastan igavesti. E. Rostopchina sõnad
Kas mäletate, kuidas see vanasti oli. Sõnad A. Žarkov
Väljas on lumetorm ja tuisk. Sõnad A. Žarkov
Mustad silmad. A. Koltsovi sõnad
Aed õitseb Doni kohal. A. Koltsovi sõnad
Lill. A. Koltsovi sõnad
Ole vait, ära laula asjata. E. Rostopchina sõnad
Kui ma sinuga kohtun. A. Koltsovi sõnad
Pauli abielu. A. Koltsovi sõnad
Kurbus. M. Svoehhotovi sõnad
Kaks hüvastijättu. A. Koltsovi sõnad
Kallis. Sõnad meizv. autor
Õnnelik tund. A. Koltsovi sõnad
Ah, pakane, pakane. Vanenko sõnad (I. Bašmakova)
Oh, ära näita kirglikku naeratust. A. Koltsovi sõnad
Istu, jää minuga. S. Selsky sõnad
Elu maailmas on ilma temata igav. S. Sslsky sõnad
Siin sõjakas elevuses. V. Alferjevi sõnad
See on nii valus kui ka magus. E. Rostopchina sõnad
Ei... ei... ei! Ta ei armasta mind. A. Grigorjevi sõnad
Ma olen mustlane, ole printsess. S. Selsky sõnad
Noorendajad. Rahvapärased sõnad
Poisid reisisid Nova Gorodist. Rahvapärased sõnad
Kibe osa. A. Koltsovi sõnad
Ma lendan talle sülle. A. Koltsovi sõnad
Oh, ma ei saa magada, ma ei saa magada. S. Selsky sõnad
Tunne seda, kallis. Sõnad S. Mitrofanov
Üldse mitte niimoodi. Sõnad teadmata autor
Sa oled Nastasja, sa oled Nastasja. Rahvapärased sõnad
Krambambuli. Sõnad teadmata autor
Helista. Polonsky sõnad
Kui armas mu Manola. N. Bergi sõnad
Ma tahan raudpuurist välja murda. S. Selsky sõnad
arvasin. A. Koltsovi sõnad
Sina ja sina. P. Berangeri sõnad, tlk. D. Lensky
Teie luksuslik pärg on värske ja lõhnav. Sõnad A. Fet
Ennustamine. Sõnad: Ya. Polonsky m."""
Roos. Vassiljevi tõlge pärsia keelest
Merevaigust tass. A. Luškani ja I. Bašmakovi sõnad
Ära nori mind, kallis. Sõnad autor A.A. Bataševa
Serenaad. Sõnad A. Fet
Oh, teie aastad, mu aastad. Sõnad L.A. Meya
Ah, armasta mind mõtlemata. Sõnad A. Maikov
Süda, süda! Miks sa nutad? Sõnad A. Maikov
Paju. Rahvapärased sõnad
Ära kiusa mind asjatult. E. Baratynsky sõnad
Armasta mind, mu kallis. I. Yavlensky sõnad
Ära järgne mulle. N. Tolstoi sõnad
Maski alt on silmad mustad. Sõnad B. Golitsyn
Süda valutab ja viriseb. D. Ižoševi sõnad
Ennustamine kaartidel jõululaupäeval. Sõnad autor A Fet
Üksildane pisar. Sõnad A. Maikov
Siis ei puhunud elu sisse kevad. A. Koltsovi sõnad
Kolm kaunitari. Polonsky sõnad
Ta ei armastanud teda kunagi. N. Ogarevi sõnad
Vaata, mu kaunitar. I. Yavlensky sõnad
Juuksed. Sõnad teadmata autor
Kui tasane sa oled, kui kuulekas sa oled. N. Nekrasovi sõnad
Trummari laul. Sõnad G. Heine, tlk. A. Pleštšejeva
Suudle mind, mu kallis! Sl, S. Pisareva
Tänav, tänav. Sõnad teadmata autor
Kõnnin lillede vahel. Sõnad G. Heine
Ma koristan kogu oma onni kellegi pärast. A. Timofejevi sõnad
Ära jäta mind, mu sõber. V. Tšuevski sõnad
Suudle mind surnuks. Sl, A. Andreeva
See on mustlase elu. A. Andrejevi sõnad
Ära ütle mulle, miks ma sind vaatan. P. Muratovi sõnad
Ära valeta. Sõnad G. Heine
Kas ma peaksin sind unustama? Sõnad autor N.D. Ivanchina-Pisareva
Kui armas sa oled. V. Tšuevski sõnad
Minu mustade kulmude ja mustade kulmudega tüdruk. V. Tšuevski sõnad
Mul on ilma sinuta igav. V. Tšuevski sõnad
Kogu mu hing valutab. V. Tšuevski sõnad
Süda ei suuda enam armastada. V. Tšuevski sõnad
Ütle mulle. V. Tšuevski sõnad
Ei, sa ei armastanud mind. V. Tšuevski sõnad
Sa oled alati võrreldamatult hea. N. Nekrasovi sõnad
Kumanechek, tule mulle külla. Rahvapärased sõnad
Paljud head sellid. V. Sollogubi sõnad
Uskuge mind, armastusel pole kõrgemat õigust kui kõik andestada ja unustada. A. Pleštšejevi sõnad
Armasta, kuni saad armastada. A. Pleštšejevi sõnad
Öine serenaad. Sõnad A. Fet
Varjasin kuu aega pilve taga. V. Tšuevski sõnad
Pea meeles, metsas. N. Zverevi sõnad
Kogu universumis on ainult sina ja mina. S. Spiglazovi sõnad
Ma tahan sind kuulata. Sõnad A. Beshentsev
Armastus, armastus, mu laps. I. Jakunini sõnad
Render-vous, A. Beshentsevi sõnad
Lilled kasvavad põldudel. A. Komarovi sõnad
Ei, ma ei saanud sinu eest palvetada. A. Grigorjevi sõnad
Armasta mind, mida sa ise ei tea. N. Lebedevi sõnad
Ärge ajage mind segadusse tulise kõnega. I. Jakunini sõnad
Ah, koirohi, koirohi. Sõnad Val. Anneyakova
Käisin metsas pähkleid ostmas. T. Ševtšenko sõnad
Kuu hõljub kõrgel maa kohal. I. Turgenevi sõnad

Romantika kui žanri õitseng algas 18. sajandi teisel poolel. Žanr on muutumas eriti populaarseks Prantsusmaal, Venemaal ja Saksamaal.

XIX poolt sajandid on juba kuju võtnud rahvuskoolid romantika: austria ja saksa, prantsuse ja vene keel. Sel ajal sai populaarseks romantikate ühendamine häälesilmused: F. Schubert “Ilus Milleri naine”, “Talvepuhkus” W. Mülleri luuletustele, mis on justkui jätk Beethoveni mõttele, mis väljendub laulukogus “Kaugele armsamale”. Tuntud on ka F. Schuberti kogumik “Luigelaul”, mille mitmed romaanid on kogunud ülemaailmset kuulsust.

vene keeles kunstikultuur romantika on ainulaadne nähtus, sest... sellest sai rahvuslik muusikažanr sisuliselt kohe pärast seda, kui see keskeltläbi Lääne-Euroopa riikidest Venemaale tungis XVIII V. Veelgi enam, ta assimileerus meie rahvuspinnal Lääne-Euroopa aariatest ja vene lüürilistest lauludest, neelates endasse kogu nende žanrite paremiku.

Heliloojad andsid olulise panuse vene romantika arengusse A. Aljabjev, A. Gurilev Ja A. Varlamov.

Aleksander Aleksandrovitš Aljabjev (1787-1851)


A. Aljabjevon umbes 200 romanssi autor, neist tuntuim on A. Delvigi luuletustel põhinev “Ööbik”.

A. Aljabjev sündis Tobolskis aastal aadlisuguvõsa. Osalesid Isamaasõda 1812 ja Vene armee väliskampaaniad 1813-14. Osales partisani ja poeet Denis Davõdovi korraldatud Dresdeni hõivamisel. Dresdeni vallutamise ajal sai ta haavata. Ta võttis osa Leipzigi lahingust, lahingutest Reini jõel ja Pariisi vallutamisest. Omab auhindu. Kolonelleitnandi auastmega läks ta pensionile vormiriietuse ja täispensioniga. Elas Moskvas ja Peterburis. Muusika oli tema hobi. Ta tundis huvi Venemaa rahvaste muusika vastu ning salvestas kaukaasia, baškiiri, kirgiisi, türkmeeni ja tatari rahvalaule. Lisaks maailmakuulsale "Ööbikule" parimad teosed Aljabjevit võib nimetada armulugudeks Puškini luuletuste “Kaks varest”, “ talvine tee", "Laulik", samuti "Õhtuhelin" (I. Kozlovi luuletused), "Tammets on lärmakas" (V. Žukovski luuletused), "Mul on kahju ja kurb" (I. Aksakovi luuletused) , "Lokid" (A. Delvigi luuletused), "Kerjusnaine" (Berangeri luuletused), "Paquitos" (I. Myatlevi luuletused).

Aleksander Lvovitš Gurilev 1803-1858)


Sündis pärisorjamuusiku krahv V.G Orlovi perekonnas. Esimesed muusikatunnid sai ta isalt. Ta mängis pärisorkestris ja vürst Golitsõni kvartetis. Saanud koos isaga vabaduse, sai ta tuntuks helilooja, pianisti ja õpetajana. Ta kirjutab romansse A. Koltsovi ja I. Makarovi luuletuste põhjal, mis koguvad kiiresti populaarsust.

Gurilevi kuulsaimad romansid: “Kell põriseb monotoonselt”, “Õigus”, “Nii igav kui kurb”, “ Talveõhtu", "Sa ei saa mu kurbusest aru", "Lahkuminek" jt. Tema romantika Shcherbina sõnadele “Pärast lahingut” saavutas erilise populaarsuse Krimmi sõda. See kujundati ümber ja sai rahvalaul"Meri laiutab."

Vokaalsõnad olid tema loomingu põhižanr. A. Gurilevi romansid on läbi imbunud peenest lüürikast ja vene rahvalaulutraditsioonist.

Aleksander Jegorovitš Varlamov (1801-1848)


Põlvnes Moldaavia aadlikest. Sündis alaealise ametniku, pensionil leitnandi perekonnas. Tema andekus muusikale avaldus juba varases lapsepõlves: ta mängis kõrva järgi viiulit ja kitarri. Kümneaastaselt saadeti ta Peterburi õukonnalaulu kabelisse. Andekas poiss huvitas heliloojat ja koorijuhti D. S. Bortnyanskyt. Ta hakkas temaga koos õppima, mida Varlamov alati tänuga meenutas.

Varlamov töötas lauluõpetajana Vene saatkonna kirikus Hollandis, kuid naasis peagi kodumaale ja elas alates 1829. aastast Peterburis, kus kohtus M. I. Glinkaga ja külastas teda kl. muusikalised õhtud. Ta töötas Moskva keiserlike teatrite kaptenmeistri abina. Ta esines ka laulja-esinejana ning tasapisi muutusid populaarseks tema romansid ja laulud. Varlamovi kuulsaimad romansid: "Oh, sina, vähe aega," " mäetipud“”, “Raske on, jõudu pole”, “Mööda tänavat pühib tuisk”, “Röövli laul”, “Volgast üles”, “Üksik puri on valge”.

Aleksei Nikolajevitš Verstovski (1799-1862)


A. Verstovski. Karl Gampelni graveering

Sündis Tambovi provintsis. Ta õppis muusikat iseseisvalt. Ta oli muusikainspektor, Moskva keiserlike teatrite repertuaariinspektor ja Moskva keiserlike teatrite direktoraadi büroo juhataja. Ta kirjutas oopereid (väga populaarne oli tema ooper “Askoldi haud” M. Zagoskini romaanil), vodevilli, aga ka ballaade ja romansse. Tema kuulsaimad romansid: “Kas sa kuulsid metsatuka taga öö häält”, “Vana abikaasa, kohutav abikaasa” (A. S. Puškini luuletuste põhjal). Loodud uus žanr- ballaad. Tema parimateks ballaadideks peetakse “Must rätti” (A. S. Puškini värssidele), “Vaene laulja” ja “Öine vaade” (V. A. Žukovski värssidele), “Skaldi kolm laulu” jne.

Mihhail Ivanovitš Glinka (1804-1857)


Tulevane helilooja sündis Smolenski kubermangus Novospasskoje külas pensionil oleva kapteni peres. Muusikaga olen tegelenud lapsepõlvest saati. Ta õppis Peterburi ülikooli Noble internaatkoolis, kus tema juhendajaks oli tulevane dekabrist V. Kuchelbecker. Siin kohtus ta A. Puškiniga, kellega oli sõber kuni poeedi surmani.

Pärast internaatkooli lõpetamist õppis ta aktiivselt muusikat. Külastatakse Itaaliat, Saksamaad. Ta peatus korraks Milanos ja kohtus seal heliloojate V. Bellini ja G. Donizettiga ning täiendas end. Tema plaanides on venelase loomine rahvusooper, mille teemat soovitas talle V. Žukovski - Ivan Susanin. Ooperi “Elu tsaarile” esietendus toimus 9. detsembril 1836. Edu oli tohutu, ooper võeti ühiskonnas entusiastlikult vastu. M.I. Glinka tunnistati vene rahvusheliloojaks. Hiljem oli kuulsust kogunud teisigi teoseid, kuid keskendume romanssidele.

Glinka kirjutas üle 20 romanssi ja laulu, peaaegu kõik neist on teada, kuid populaarseimad on endiselt “Ma olen siin, Inesilia”, “Kahtlus”, “Mööduv laul”, “Pihtimus”, “Lark”, “Mina meenuta imelist hetke” jne. Romansi „Mäletan üht imelist hetke” loomise ajalugu teab iga koolilaps, seda siinkohal kordama ei hakka, küll aga tõsiasi, et M. Glinka „Isamaaline laul” perioodil 1991–2000 oli ametlik hümn Venemaa Föderatsioon, võite meelde tuletada.

19. sajandi romantikamuusika autorid. muusikuid oli palju: A. Dargomõžski, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(ta oli ka vene romantikat käsitleva uurimuse autor), P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakov, P. Bulahhov, S. Rahmaninov, N. Harito(autor kuulus romantika"Krüsanteemid aias on juba ammu õitsenud").

Vene romantika traditsioonid 20. sajandil. jätkus B. Prozorovski, N. Medtner. Kuid kõige kuulsamad kaasaegsed romansside autorid olid G.V. Sviridov Ja G.F. Ponomarenko.

Georgi Vasilievich Sviridov (1915-1998)


G. Sviridov sündis Kurski oblastis Fateži linnas töötajate perekonnas. Jäin varakult isata. Lapsena huvitas mind väga kirjandus ja siis muusika. Tema esimene muusikainstrument seal oli balalaika. Õppis kl muusikakool ja seejärel muusikakolledžis. Leningradi konservatooriumis oli ta D. Šostakovitši õpilane.

Ta lõi 6 romanssi A. Puškini salmide põhjal, 7 romanssi M. Lermontovi salmide põhjal, 13 romanssi A. Bloki salmide põhjal, romanssi W. Shakespeare'i, R. Burnsi, F. Tjutševi, S. Yesenin.

Grigori Fedorovitš Ponomarenko (1921-1996)


Sündis Tšernigovi oblastis (Ukraina) aastal talupoja perekond. 5-aastaselt õppis ta akordioni mängima oma onu M.T. Ponomarenko, kes mitte ainult ei mänginud ise, vaid valmistas ka nööpilõõtspilte.

Iseõppimine noodikiri, ja 6-aastaselt mängis ta juba kõigil külapühadel.

Teenistuse ajal osales ta Ukraina NSV NKVD Piiriväe laulu- ja tantsuansamblis. Pärast demobiliseerimist võeti ta akordionimängijana vastu Vene orkestrisse rahvapillid N. Osipovi järgi nime saanud. Alates 1972. aastast elas ta Krasnodari piirkond. Ta kirjutas 5 operetti, vaimulikku koorimuusikat “All-Night Vigil”, kontserte akordionile ja orkestrile, kvartete, palasid rahvapillide orkestrile, oratooriume segakoor orkestriga, teosed domrale, akordionile, muusika etendustele draamateater, filmide jaoks, palju laule. Eriti kuulsad on tema romansid S. Yesenini luuletuste põhjal: “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...”, “Ma ekslen läbi esimese lume”, “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta... lahkus mu kodust“, „Kuldne salu keelitas mind“ jne.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni eemaldati romantika sunniviisiliselt riigi kunstielust ja nimetati „kodanlikuks” nähtuseks. Kui Aljabjevi, Glinka ja teiste heliloojate klassikalisi romansse kõlas veel kontsertidel, siis igapäevane romantika oli täielikult “aetud maa alla”. Ja alles 60ndate algusest hakkas see tasapisi taaselustama.

Vene klassikaline romantika on üle 300 aasta vana ja kontserdisaalid on alati täis, kui romansse esitatakse. Läbida rahvusvahelised festivalid romantikat. Romantikažanr elab ja areneb jätkuvalt, rõõmustades oma fänne.

Romantika on väga kindel mõiste. Hispaanias (selle žanri sünnikohas) nimetati seda eritüüpi kompositsiooni, mis oli mõeldud peamiselt sooloesinemiseks heliriba viiul või kitarr. Reeglina põhineb romanss väikesel armastusžanri lüürilisel luuletusel.

Vene romantika päritolu

Selle žanri tõid Venemaale Prantsusmaalt 18. sajandi teise poole aristokraadid ja nõukogude luule viljakas pinnas võttis selle kohe omaks. Kuid vene romansid, mille nimekirja tunneb täna iga klassikalise laulu armastaja, hakkasid esile kerkima mõnevõrra hiljem, kui hispaania kest hakkas täituma tõeliselt venelike tunnete ja meloodiatega.

Kanga sisse uus laul orgaaniliselt põimusid rahvakunsti traditsioonid, mida esindasid endiselt eranditult anonüümsed autorid. Suust suhu liikudes lauldi ümber romansse, tehti ümber ja “lihviti” ridu. TO XIX algus sajandil hakkasid ilmuma esimesed laulukogujad, mida ajendas iidsete vene romansside säilitamise ideed (nende nimekiri oli selleks ajaks juba üsna suur).

Sageli lisasid need entusiastid kogutud tekste, andes ridadele sügavuse ja poeetilise jõu. Kogujad ise olid akadeemiliselt haritud inimesed ja seetõttu taotlesid nad folklooriekspeditsioonidel käies mitte ainult esteetilisi, vaid ka teaduslikke eesmärke.

Žanri areng

Alates 18.-19. sajandi vahetusest kunstiline sisu romantikatekstid täitusid üha enam sügavate isiklike tunnetega. Kangelase individuaalsele maailmale anti võimalus elavaks, siiraks väljenduseks. Kõrge silbi kombinatsioon lihtsa ja elava vene sõnavaraga muutis romantika tõeliselt populaarseks ja kättesaadavaks nii aadlikule kui ka tema talupojale.

Vokaalžanr on lõpuks uuesti sündinud ja 19. keskpaik sajandist on saanud lahutamatu osa seltskondlik õhtu“Läheda” koduse muusikamängu raames, mida armastavad kõik noored daamid. Ilmusid ka esimesed romansid. Nimekiri, mis need koostas laulude repertuaari, sisaldas üha rohkem originaalteoseid.

Tuntuimad 19. sajandi esimesel poolel olid sellised kuulsad heliloojad nagu A. Aljabjev ja A. Gurilev, kes mängisid hindamatut rolli vene romantika arengus ja selle populariseerimises.

Linna- ja mustlasromantikud

Linnaromantika on neelanud kõige rohkem folkloorimotiive Venemaa XIX-XX sajandite jooksul. Olles autorilaul, sarnanes selline laul oma olemisvabaduses ja eristus iseloomulike tunnuste poolest:

  • detailide maagia;
  • selgelt määratletud pildid;
  • astmeline koostis;
  • peategelase võimas peegeldus;
  • igikestva armastuse pilt.

Linnaromantika iseloomulikeks joonteks muusikalisest aspektist on kompositsiooni harmooniline ülesehitus molltoonidega ning sellele omane järjestus.

Mustlasromanss sündis austusavaldusena vene heliloojatele ja luuletajatele paljude poolt armastatud samanimelises esitusviisis. Selle aluseks oli tavaline lüüriline laul. Selle laulusõnad ja meloodia sisaldasid aga iseloomulikke kunstilisi väljendeid ja võtteid, mis olid mustlaste seas kasutusel. Pole üllatav, et täna tunneme sellist romantikat. Selle põhiteema on tavaliselt armastuse kogemus erinevates astmetes (hellust lihaliku kirglikkuseni) ja kõige märgatavam detail on “rohelised silmad”.

Julmad ja kasakaromaanid

Nende terminite jaoks puudub akadeemiline määratlus. Siiski nende iseloomulikud tunnused kirjanduses üsna täielikult kirjeldatud. Julma romantika eripära on väga orgaaniline kombinatsioon ballaadi, lüürilise laulu ja romantika põhimõtetest. Selle üksikute tunnuste hulka kuulub peamiste süžeede rohkus, mis erinevad ainult tragöödia põhjuste poolest. Kogu loo tagajärjeks on tavaliselt surm mõrva, enesetapu või vaimse ahastuse vormis.

Kasakate romantika sünnikoht on Don, mis andis rahvaluule armastajatele legendaarne laul tundmatu autor “Kevad mulle ei tule...”. Ajalugu ei tea ka enamiku kõrgelt kunstiliste teoste täpset autorsust, mida võib kirjeldada kui "klassikalisi vene romansse". Nende nimekirjas on sellised 20. sajandi esimesel kolmandikul kirjutatud laulud nagu: “Kallis pikk”, “Ainult üks kord”, “Eh, sõber kitarr”, “Tule tagasi”, “Me oleme ainult tuttavad” jt.

Vene romansid: nimekiri ja nende autorid

Ühe peamise versiooni kohaselt kuuluvad vene romansid, mille loend oli ülaltoodud, alguses kõige populaarsemate sulepea. eelmisel sajandil laulukirjutajad: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait jt.

20. sajandi klassikalise romantika pühendunuim tundja oli Valeri Agafonov, kes kuulutas esimesena nõukogude kuulaja käest lahkuva kultuuripagasi kõrget väärtust. Vene romanssid, mille nimekirja koostas Agafonov, võlgnesid oma uuel pinnal elavnemise kodumaale naasmisele. legendaarsed esinejad- Aleksander Vertinsky ja Alla Bayanova.

  • Ja lõpuks ma ütlen ...(A. Petrov – B. Akhmadulina)
  • Ja ma ikka ootan... ( K. Khmarsky)
  • Oh, miks sel õhtul...(Nick. Bakaleinikov – N. Ritter)
  • Oh neid musti silmi

B

  • Valge akaatsia lõhnavad kobarad- tundmatu autori muusika, sõnad - A. Pugatšov (?). Avaldatud 1902. aastal.
  • Kellad- muusika A. Bakaleinikovi, sõnad A. Kusikov.
  • Möödunud rõõmud, mineviku mured

IN

  • Aias, kus me kohtusime
  • Sel tunnil, mil virvendus
  • Saatuslikul tunnil(S. Gerdali mustlasvalss)
  • Sa ei mõista mu kurbust
  • Tule tagasi, ma annan kõik andeks!(B. Prozorovski – V. Lenski)
  • Õhtukellad- Ivan Kozlovi luuletused ja Aleksander Aljabjevi muusika, -
  • Õhtune romantika ( K. Mihhailov-Hmarski)
  • Sinu mustade silmade pilk(N. Zubov - I. Železko)
  • IN kuuvalgus (Ding-ding-ding! Kelluke heliseb, sõnad ja muusika autor Jevgeni Jurjev)
  • Siit tuleb postikolmik
  • Seda on teie laulud teinud!(M. Steinberg)
  • Kõik, mis oli(D. Pokrass – P. Herman)
  • Sa küsid laule, mul pole neid(Sasha Makarov)
  • Ma lähen üksi teele(M. Lermontov)

G

  • "Gaasi sall" (Ära räägi kellelegi armastusest)
  • Gaida, kolm(M. Steinberg)
  • Silmad(A. Vilenski – T. Štšepkina-Kupernik)
  • Kas olete unustanud (lilla päikeseloojangu kiirt vaadates)(Pavel Aleksejevitš Kozlov)
  • Sära, põle, mu täht- P. Bulakhovi muusika V. Tšujevski sõnadele, 1847.
  • Põle, mu süda

D

  • Kaks kitarri- Ivan Vassiljevi muusika (mustlasest ungarlanna pilli järgi), sõnad Apollon Grigorjev.
  • Päeval ja öösel süda heidab kiindumust
  • Sa tegid vea(V. Gološtšanov – I. Severjanin)
  • Kallis pikk- muusika B. Fomin, sõnad K. Podrevski
  • Nutvad pajud uinuvad
  • Duuma

E

  • Kui tahad armastada(muusika: A. Glazunov, sõnad: A. Korinfsky)
  • Rohkem kui korra mäletate mind

JA

  • Sügistuul oigab haledalt(M. Pugatšov - D. Mihhailov)
  • Minu rõõm elab edasi- Sergei Fedorovitš Ryskini (1859-1895) luuletuse “Udalets” (1882) põhjal, arr. M. Šiškina
  • Lark(M. Glinka - N. Kukolnik)

Z

  • Sõbralikuks vestluseks (Ta tuli meie juurde, ta tuli meie juurde)
  • Tähed taevas (Unistasin pulmakleidis aiast) (V. Borisov - E. Diterichs)
  • talvine tee- Puškini luuletused, Aljabjevi muusika.

JA

  • Smaragd

TO

  • Kui hea
  • Värav(A. Obuhhov - A. Budištšev)
  • Kapriisne, kangekaelne
  • Kui teil on lahkumineku aimdus...(D. Ashkenazi – Y. Polonsky)
  • Kellad, kellad(M. Steinberg)
  • Sa oled mu mahakukkunud vaher (Sergei Yesenin aastal 1925)
  • Kui lihtsa ja õrna pilguga
  • Punane päikesekleit

L

  • Luige laul(muusika ja sõnad Marie Poiret), 1901
  • Ainult kuu tõuseb

M

  • Minu päevad mööduvad vaikselt(muusika: N. Rimski-Korsakov, sõnad A. Puškin)
  • Kallis, kas sa kuuled mind- muusika E. Waldteufel, sõnad S. Gerdel
  • Mu tuli särab udus(Ja. Prigogine ja teised – Yakov Polonsky)
  • Karvane kimalane(A. Petrov - R. Kipling, tlk G. Kružkov)
  • Kärbsed on nagu mustad mõtted(Mussorgski - Apukhtin)
  • Läksime aeda välja
  • Me tunneme ainult üksteist(B. Prozorovski – L. Penkovski)

N

  • Sees kaugel kaldal… (sõnad - V. Lebedev, muusika - G. Bogdanov)
  • Ära ärata teda koidikul(A. Varlamov - A. Fet)
  • Ära ärata mind... (K. Khmarsky)
  • Ära nori mind, kallis. Sõnad: A. Razorenov, muusika: A. I. Djubuk
  • Ära räägi mulle temast(M. Perrottet)
  • Kevad minu jaoks ei tule- 1838. aastal Kaukaasias loodud luuletaja A. Moltšanovi teksti põhjal muusika. ja sõnad N. Devitte.
  • Ära peta mind
  • Ärge äratage mälestusi(P. Bulakhov – N. N.)
  • Ära lahku, mu kallis(N. Paškov)
  • Ära mine, jää minuga(N. Zubov)
  • Halb ilm(K. Khmarsky)
  • Ei, ta ei armastanud seda!(A. Guerchia – M. Medvedev). Itaalia romansi tõlge, mille esitas suure eduga V. F. Komissarževskaja ja mis on kantud A. N. Ostrovski näidendisse "Kaasavara" Aleksandria teatri laval (esietendus 17. september 1896).
  • Ei, ma ei armasta nii kirglikult sind (M. Lermontovi luuletused)
  • Ma ei vaja maailmas midagi
  • Kerjus
  • Aga ma armastan sind ikkagi
  • Hullud ööd, magamata ööd(A. Spiro – A. Apukhtin)
  • Öö on helge(M. Šiškin – M. Jazõkov)
  • Öö on vaikne(A. G. Rubinstein)

KOHTA

  • Oh, vähemalt räägi minuga(I. Vassiljev - A. Grigorjev), 1857. a
  • Kell heliseb kõvasti(K. Sidorovitš - I. Makarov)
  • Ta lahkus(S. Donaurov - teadmata autor)
  • Terava kirvega
  • Liigu ära, ära vaata
  • Krüsanteemid on õitsenud(Nikolai Kharito esimene romanss, 1910)
  • Võluvad silmad(I. Kondratjev)
  • Mustad silmad- sõnad Jevgeni Grebenka (1843), esitatuna F. Hermani valsi “Hommage” (Valse Hommage) muusikale S. Gerdeli arranžeeringus 1884. aastal.
  • Kuldne salu heidutas(S. Yesenini salmide põhjal)

P

  • Paar lahte(S. Donaurov - A. Apuhtin)
  • Sinu lummava pai all
  • Leitnant Golitsyn (laul)- esimene dateeritud esitus 1977. aastal.
  • Tõesti, ma ütlen oma emale
  • Vaata mind, mu kallis- muusika: A. I. Dubuk
  • Ülestunnistus
  • Hüvasti, mu laager!(B. Prozorovski – V. Makovski)
  • Hüvastijätu õhtusöök
  • Mustlase laul (Jakov Polonski luuletused)
  • Pierrot/pühendus Aleksander Vertinskile (K. Khmarsky)

R

  • Kui ta lahku läks, ütles ta
  • Romantika romantikast- muusika Andrei Petrov, sõnad Bela Akhmadulina, filmist “Julm romantika”, 1984.
  • Romantika(Aleksander Vassiljevi sõnad ja muusika)

KOOS

  • Valge laudlina(F. Herman, näidis S. Gerdahl - teadmata autor)
  • Öö paistis
  • Sinised silmad ( K. Khmarsky)
  • Juhuslik ja lihtne
  • Ööbik- helilooja A. A. Aljabjev A. A. Delvigi luuletuste kohta, 1825-1827.
  • Head ööd härrased- muusika - A. Samoilov, luule - A. Skvortsov.
  • Maailmade seas
  • Lihvitud tassid

T

  • Su silmad on rohelised(sõnad K. Podrevski, muusika B. Fomin)
  • Tume kirsi rätik(V. Bakaleinikov)
  • Vaid üks kord(sõnad P. German, muusika B. Fomin)
  • Mineviku varjud...(sõnad Anatoli Adolfovitš Frenkel, muusika Nikolai Ivanovitš Kharito)

U

  • Kõrgel kaldal
  • Paraku, miks ta särab?- luule