(!KEEL: Kunstniku arusaam looduse ilust. Kunstniku arusaam looduse ilust Maalid omamaise looduse ilust

Loodusmaastikud vene kunstnike maalidel annavad nad edasi seda peenikest nähtamatut joont, mis eraldab inimest loodusest. Loodus maalis peegeldab maailma, milles looduse üle ei domineeri mitte inimene, vaid loodus tema üle. Maailm, kus värvid suurendavad ühtsustunnet loodusega.
(Teates: Krymov N.P. maal. "Pärast kevadvihma")

Aastaajad maalikunstis eriline teema vene kunstnike loodusmaalide maastikel, sest miski ei puuduta nii tundlikult kui looduse ilme muutumine aastaaegade järgi. Koos aastaajaga muutub ka looduse meeleolu, mida kunstniku pintslid maalidel kerge vaevaga edasi annavad.

Kohtuge kõige rohkem kuulsad teosed suurepärased vene kunstnikud:

Esitlus: loodus vene kunstnike maalidel

Pilte kevadest

Särav ja helisev, ojade mürina ja saabuvate lindude lauluga äratab kevad looduse A. Savrasovi, Kontšalovski, Levitani, Yuoni, S. A. Vinogradovi, A. G. Venetsianovi, Ostrouhhovi maalidel.
Sektsiooni juurde...

Suvised pildid

Õitsevad aiad, soojad dušid ja kuum päike, suvi on nii aeglaselt lõhnav rikkalike värvidega lõhnadest I. Levitani, Plastovi, Polenovi, Vasiljevi, Gerasimovi, Šiškini maalidel.
Sektsiooni juurde...

Sügise pildid

Ümar tants lehtedest kõige erinevad toonid, mida juhib jahe tuul koos vihmapiiskadega, sügis keerleb valsis Levitani, Polenovi, Gerasimovi, Brodski, Žukovski maalidel.
Sektsiooni juurde...

Talvised pildid

Olles aheldatud, kattes väsinud maa lumevaibaga, ümiseb tuisk hällilaulu, kaitstes hoolikalt looduse und, talve Plastovi, Krõmovi, Levitani, Nisski, I. E. Grabari, Yuoni, Šiškini, Kustodijevi maalidel.
Sektsiooni juurde...

Looduspiltide kirjelduses kuulsad kunstnikud leiate peegelduse Venemaa looduse maastiku peensusest ja ilust teatud aeg aastal. Vaevalt, et kunstnikul, nagu looduselgi, on lõuendil looduse tajumiseks parim aastaaeg, kuigi kindlasti on igaühel oma lemmikaastaaeg.


UURINGU EESMÄRK Tuvastada romantismi stiilile omane ekspressiivsete omaduste süsteem kunstnik Aivazovski loomingus maali “Üheksas laine” näitel.


Iseloomulikud omadused I. K. Aivazovski loovus Ivan Konstantinovitš Aivazovski on haruldane näide vene kunstnikust, kes sai ülemaailmne tunnustus elu jooksul. Aivazovskit võib võrrelda kahe teise tulise maaliromantikuga. See on inglane William Turner ja Arkhip Kuindzhi


Aivazovski ei jahmatanud avalikkust maaliliste avastustega, mis üllatasid tema nooremaid kaasaegseid, nagu Kuindžit, ja tema õpilasi. Aivazovski oli ja jääb maailma maalikunsti esimeseks tähtsaimaks meremaalijaks. Töötades mõnuga mitmesugustel meremaastikel, püüdes end oma teemades mitte korrata, otsis Aivazovsky alati uut valgustuse varjundit. merevesi või pilved.




Kunstnik oli tähelepanelik kaasaegse kunsti suhtes ja tema töö areng oli väga märkimisväärne: erksatest (kohalikest) värvidest liikus ta tonaalsele maalile ja chiaroscuro peentele gradatsioonidele, nagu on näidatud ühes parimad maalid kunstnik - Must meri.


1850. aastal näitas I. K. Aivazovski maali “Üheksas laine” algul Peterburis, seejärel Moskvas. Alates ilmumise hetkest sai ta kuulsaks tema jahisadamadest. Hirm ei pärssinud mu võimet tajuda ja mälus säilitada muljeid, mida torm mulle jättis, nagu oleks see imeline. elav pilt






“Üheksas laine” on Ivan Konstantinovitš Aivazovski üks suurejoonelisemaid teoseid. 1. Maalis ja pildi süžees sai romantismi stiil täiusliku klassikalise kehastuse. Inimeste tunded ja looduslike elementide seisund on kõige suuremas pinges. 2. Portreestamine merevaade, kasutab kunstnik romantismi stiilile omast ekspressiivsete omaduste süsteemi: pildiline dünaamika; valguse tugevus ja küllastus; kontrast tormise mere ja mõne inimese visaduse vahel; hele valguse ja varju kontrast. 3. Aivazovski romantiline merevaade on ühtaegu realistlik, esinduslik elav hing loodus.



"Suured kunstnikud" - Rembrandt Harmens van Rijn. Rõõmsameelne ükssarvik 1977 Suurim Meister, Rembrandt mõjutas paljusid kuulsaid kunstnikke. Tagasi Kadunud poeg 1669 Vincent Van Gogh. Picasso loob väljendusrikkaid teoseid, mis on kirjutatud teravalt, pöörasel viisil. Kalalaevad kaldal 1888 Picasso. Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (1881-1973), Prantsuse kunstnik, Hispaania päritolu.

“Kunstnik Andrei Rubljov” – ikoon, mis on loodud tema loominguliste jõudude tipptasemel, on kunstniku kunsti tipp. Rubljovi kollektsioon tekkis galeriis revolutsioonijärgsel perioodil. Milliseid ikoonimaalijaid teate? Kogu pilt on läbi imbunud tasasest ja kurvast palvest, eestpalvetest „inimkonna eest”. Millise ikooni maalib algaja ikoonimaalija tavaliselt esimesena?

“Kunstnik Surikov” - igav. Ma lihtsalt ei teadnud veel, kuidas ma printsessi vangi panen." Vassili Ivanovitš SURIKOV. Kuid on ebatõenäoline, et me vaatame maali, mis on teostatud žanris " peredraama". Pärsias ja kaupmeestelt püütud kaupade vedamine. Lumise linna vallutamine. 1891. Streltsy hukkamise hommik (1881), osariik Tretjakovi galerii, Moskva.

“Kunstnik Ševtšenko” - Taras Ševtšenko maalis portreesid, maale ja illustreeris oma töid. T. G. Ševtšenko on kunstnik. 8-aastasena pani isa ta noore saamiseni teadusesse. Mida vee lähedal püüda? Navchannya Peterburis. Taras Grigorovitš Ševtšenko on meie kaasmaalane. Taras on palgatud. Khatinka, sündinud T.G. Ševtšenko. Esitluse meta:

“Prantsusmaa kunstnikud” – Les representants les plus celebres de ce mouvement artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d"Orsay, Pariis. Le dejeuner sur l"herbe 1863 Musee d"Orsay, Pariis. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l"Ermitage Saint-Petersbourg. Manet est un des des iniciurs de l "impressionnisme. Olympia 1863 Photographie au Musee d"Orsay, Paris.

"Kutsekunstnik" - kunstnike tüübid: Sotsiaalne tähtsus: Kutsealade riskid: Samuti on väljavaade avada oma kunstisalong või stuudio. IN kunstikool koolide ja kolledžite, ülikoolide ja kunstiakadeemiate erikursustel. Kunstniku tööpäeva seostatakse sageli maksimaalse vabadusega.

Tunni kokkuvõte kaunitest kunstidest

Tunni kokkuvõttega kaasneb ettekanne ( 1. lisa ), mis avab tunni teema põhjalikumalt ja aitab emotsionaalselt tajuda maastike ilu.

Tunni teema: Kunstniku suhtumine loodusmaailma.

Tunni eesmärk: Tutvustada õpilastega maastiku kui iseseisva žanri tekkelugu; vene kunstnike loovusega anda edasi nende suhtumist loodusesse; õppige oma mõtteid ja tundeid joonisel edasi andma.

Varustus: Vene kunstnike maastike reproduktsioonid, N. Roerichi maalid, tunni esitlus, lastetööd.

Materjalid ja tööriistad: paber, pintslid, akvarellvärvid.

Tunniplaan

I. Organisatsioonimoment.

  1. Žanrite tüübid.
  2. Maastiku tekkimine.
  3. Vene kunstnike maastikud.

III. N.K. Roerichi teosed.

V. Praktiline töö.

VI. Õppetunni kokkuvõte.

  1. Tööde analüüs.
  2. Hindamine.
  3. Kodutöö.

Tunni edenemine

I. Organisatsioonimoment

  1. Tervitused klassile
  2. Tunniks valmisoleku kontrollimine

II Maastik – žanr kaunid kunstid.

  1. Kaunite kunstide liigid.

Tutvusime kaunite kunstide liikidega. Tuletagem meelde, milliseid kujutava kunsti liike te teate.

  • Maalimine
  • Graafika
  • Skulptuur
  • Kunst ja käsitöö
    •
  1. Žanrite tüübid.

Kujutava kunsti žanrist rääkides tuleb vastata küsimusele - mida on pildil kujutatud. Maale, mis kujutab loodust, nimetatakse maastikuks.

Maastik on pilt, mis kujutab metsa, põldu, jõge, linna, merd, mägesid jne.

Žanrite tüübid

  • Maastik
  • Portree
  • Natüürmort
  • Loomalik
  • Kodune
  • Ajalooline
  • Lahing
  1. Maastiku tekkimine.
  • Maastikužanr on palju noorem süžeemaalid ja inimese kuvandiga seotud teosed.
  • Kaunid skulpturaalsed portreed loodi kusagil kolmandal aastatuhandel eKr, see tähendab rohkem kui 4 tuhat aastat tagasi.
  • Esimesed maastikud ilmusid kauges Hiinas.
  1. Vene kunstnike maastikud.

16. sajandit peetakse Euroopa maastiku sünniks.

Iseseisvaks kunstinähtuseks hakati seda pidama alles 17. sajandil.

Vaatame suurte vene maalikunstnike töid ja proovime mõista, mis tunne neil looduse, kujutatud paikade vastu tekkis. Ivan Ivanovitš Šiškini maal “Rukis”. Milliseid värve pildi maalimisel kasutati? Pildil pole midagi üleliigset, kompositsioon on loodud näitama Venemaa maastiku avarust, avarust ja vabadust.

Kuulus töö Aleksei Kondratjevitš Savrasov "Vankrid on saabunud." Näib, et mis võiks olla ilusat tavalistes lumehangede ja peenikeste kõverate kaskedega küla tagahoovides? Aga kui ilus on pilt, kui liigutav ülespoole sirutavate kaskede peen rütm! Maastikku vaadates tekib tahes-tahtmata tunne selle erilisest rahvuslikust eripärast ja sügavast rahvuslikkusest. Parimad traditsioonid maastikumaal esitleti silmapaistva kunstniku töödes XIX lõpus Iisak Iljitš Levitani sajandil. Tema lõuenditel on edasi antud kogu Venemaa maastiku värviküllus.

Eriline koht

Tema tööde hulgas on maal “Järve ääres”. Erakordne ilu ja läbinägelikkus, ilus maastik näib edastavat Vene maa hinge. III.N.K. Roerichi loovus. Vene ja maailma kultuur. Kunstnik, teadlane, rändur, avaliku elu tegelane, kirjanik, mõtleja – tema mitmetahuline anne on suurusjärgus võrreldav vaid renessansiajastu titaanidega. Loominguline pärand N.K. Roerich on tohutu – üle seitsme tuhande maali üle maailma laiali, lugematu arv kirjandusteoseid – raamatuid, esseesid, artikleid, päevikuid.

Eriti kaunid on meistri loodud mägimaastikud. Mäed kunstniku maalidel ei ole surnud voldid maakoor, ärkab tema töödes ellu mägede vaim. Mitmekesine värvilahendus ja teema. Tema maale saab lõputult imetleda.

IV. Laste tööde demonstreerimine.

Vaatame õpilaste töid mägimaastikel.

V. Praktiline töö.

Vaatame, kuidas kujutada mägesid akvarellitehnikas.

  • Joonistage horisondi joon.
  • Kujutada mäetipud, võttes arvesse mägede nõlvad, mäetippude teravust ja kõrgust.
  • Joonistage oru esiplaani üksikasjad.
  • Valige taeva, mäetippude ja orgude värvilahendus, võttes arvesse valgustust.

Töö praktilise osa läbiviimine õpilaste poolt. Töötamise ajal saab mängida meeleolu loovat muusikat või teha slaidiesitlust “Looduse ilu”

VI. Õppetunni kokkuvõte.

1.Töö analüüs.

Pärast õpilaste joonistamise lõpetamist demonstreeritakse parimaid ja edukamaid töid. Joonistuste välknäituse saate korraldada magnettahvlil või mõnel klassi laual.

2.Hinnete andmine. Õpilastele pannakse hinded tunni tulemuste põhjal.

3. Kodutöö.

4. Töökoha puhastamine.

 Ettekanne “Kunstniku suhtumine loodusmaailma” illustreerib selleteemalist õppetundi 6. klassis B. M. Nemensky kava järgi. Esitluse näitamine aktiveerib õpilaste tähelepanu ja võimaldab õpetajal üksikasjalikult peatuda nendel tunnihetkedel, mis väärivad rohkem tähelepanu. tähelepanelik. Esitlus sisaldab linke teistele tunni multimeedia täiendustele, mis aitavad luua vajaliku emotsionaalse tausta ja sukelduda loodusmaailma ilust.

Esitluse teine ​​slaid aitab üle vaadata kunstid, mida õpilased alguses õppisid. õppeaasta. Kunstiliigid - maal, skulptuur, graafika ja dekoratiivkunst ilmuvad slaidil hiireklõpsuga. Iga kunstiliik võib ilmuda alles pärast õpilaste vastamist või õpetaja märguannet.

Kolmas slaid kordab kujutava kunsti žanre üldiselt ja maalikunsti eriti. Nii nagu eelmisel slaidil, ilmub iga järgmine kunstižanr hiireklõpsuga. Võimaldab teil üksikasjalikumalt peatuda kõigil neil, mis õpilaste vastustes raskusi tekitasid.

Sellel slaidil räägib õpetaja maastikust. Mis on maastik, maastiku määratlus.

Kujutava kunsti žanrist rääkides tuleb vastata küsimusele - mida on pildil kujutatud. Maale, mis kujutab loodust, nimetatakse maastikuks.

Maastik on pilt, mis kujutab metsa, põldu, jõge, linna, merd, mägesid jne.

Kui klass on piisavalt tugev, on võimalik rääkida maastikutüüpidest - linna-, tööstus-, mere- (jahisadam või meremaastik).

See slaid uurib üksikasjalikumalt maastikutüüpe - linna-, maa-, mere- ja tööstusmaastike. Iga järgmine pilt avaneb hiireklõpsuga

Lühike ajalooline taust maastiku tekkimise kohta. Slaid ütleb, et maastik on kunstis üks nooremaid žanre ja tekkis hiljem kui portree ja loomažanr. Ilmselt polnud looduspilt selle jaoks oluline iidne mees, noh, ta ei eraldanud end temast.

Aeg, mil Euroopas ilmusid esimesed maastikud, oli 16. sajand. Kuigi ei saa öelda, et maastikuelemente poleks varem kujutatud.

Maastiku iseseisvust ei määra ainult inimeste puudumine pildil.

Iseseisval maastikul on kindel terviklik programm, see väljendab meeleolu, süžeed. Samal ajal võib pilt sisaldada pilte nii inimestest kui loomadest. Slaidil on esindatud erinevate stiilide ja autorite maastikud: Hokusai Katsushik Under the Wave Kanagawa lähedal; Meri L'Estaque Cezanne'is Maastikute mitmekesisus ja nende teostustehnika ei jäta aga omal moel kaunist muljet. Maastikul oli vene maalikunstnike loomingus oluline koht. Ajalugu on säilitanud silmapaistvate kunstnike nimed, kes pühendasid oma tööd eranditult maastikule. Nende hulgas

Šiškin on üks silmapaistvamaid vene maalikunstnikke. Mõelge Ivan Ivanovitš Šiškini maalile “Rukis”. Milliseid värve pildi maalimisel kasutati? Pildil pole midagi üleliigset, kompositsioon on loodud näitama Venemaa maastiku avarust, avarust ja vabadust.

Aleksei Kondratjevitš Savrasovi kuulus teos “Vanrad on saabunud”.

Näib, et mis võiks olla ilusat tavalistes lumehangede ja peenikeste kõverate kaskedega küla tagahoovides? Aga kui ilus on pilt, kui liigutav ülespoole sirutavate kaskede peen rütm! Maastikku vaadates tekib tahes-tahtmata tunne selle erilisest rahvuslikust eripärast ja sügavast rahvuslikkusest.

19. sajandi lõpu silmapaistva kunstniku Isaac Iljitš Levitani loomingus tutvustati parimaid maastikumaali traditsioone. Tema lõuenditel on edasi antud kogu Venemaa maastiku värviküllus. Erilise koha tema tööde hulgas on maal “Järve ääres”. Erakordne ilu ja läbinägelikkus, kaunis maastik näib edasi andvat Vene maa hinge.

Sellel slaidil sisse

kokkusurutud kujul

räägib Nicholas Roerichi loomingust. Tuleb rõhutada, et Roerichil olid ebatavaliselt mitmekülgsed anded ja kunstniku anne on vaid üks neist.

Sellel slaidil on Nicholas Roerichi portree, mille on teinud kunstniku poeg Svjatoslav Nikolajevitš Roerich.

Kuna tunni teema hõlmab õpilasi, kes kujutavad mägimaastikku, ei räägi see slaid mitte ainult meistri töödest, vaid ka mägimaastikest. Võib-olla pole keegi teine ​​maalikunsti ajaloos suutnud mägede ilu nii täiuslikult edasi anda. Shambhala... Salapärane riik, mille kohta liigub nii palju legende. Kui ilus on see maastik, mis on maalitud päikeseloojangu roosakate varjundite ja mägede läbitungiva sinisega! Pilti vaadates usume, et meister nägi Müsteeriumit oma silmaga ja suutis meieni edasi anda selle ainulaadse võlu. Brahmaputra on jõgi, mis voolab läbi Hiina, India ja Bangladeshi. Pilt jätab hoopis teise mulje.

Hiiglane. Näib, et see nimi räägib lihtsalt mäe suurusest. Aga vaata lähemalt! Mägi on elus! Tal on nägu. Võib-olla oli see kivistunud hiiglane tõesti kunagi elus, kuid ta muutus kiviks ja on sellest ajast peale, palju sajandeid, vaadanud maailma kivirahu ja varjatud uudishimuga.

Slaid lõpetab suurte meistrite maalide seeria. Järgmisena peate õpilastele rääkima. Et kauneid mägimaastikke ei saaks maalida ainult suured meistrid. Sellelt slaidilt saate hakata demonstreerima lastetööde esitlust teemal “ mägine maastik

" Link kuvatakse mägede foto kohal tähena.