Hiljuti oli Naštšokini maja galeriis näitus, mis oli pühendatud Benoiside suguvõsast pärit kuulsa kunstniku Zinaida Serebryakova 125. sünniaastapäevale.
See on hämmastav, rõõmsameelne ja võimas, üldsegi mitte naiste maalid. Ja teda vaadates on täiesti võimatu arvata, mida raske saatus Jumal on selle hämmastava naise jaoks ette valmistanud.
WC taga. Autoportree.1908-1909. Tretjakovi galerii
Ma arvan, et kõik teavad meie kunstis kuulsat Benois' perekonda.
Nii abiellus Aleksander Nikolajevitš Benoisi õde - Jekaterina Nikolaevna (ta oli ka graafik) skulptor Jevgeni Aleksandrovitš Lancerayga. Jevgeni Aleksandrovitš Lansere oli parim kunstnik omaaegne loomamaalija. Ma isegi ütleks, et mitte ainult minu oma.
Lansere’ide perekonnale kuulus Harkovi lähedal asuv Neskutšnoje mõis. Ja seal sündis 10. detsembril 1884 nende tütar Zinochka, nende kuues ja viimane laps.
Loomingulisteks isiksusteks said ka kaks poega Jevgeni ja Nikolai. Nikolaist sai andekas arhitekt ja Jevgeni Jevgenievitšist -
- nagu mu õde, on ta kunstnik. Ta mängis olulist rolli vene ajaloos ja Nõukogude kunst monumentaalmaal ja graafika.
Kui Zinochka oli 2-aastane, suri isa tuberkuloosi. Ja tema, ta vennad ja ema läksid Peterburi vanaisale külla. IN suur perekond Benoit.
Laste- ja teismelised aastad Zinaida Evgenievna suri Peterburis. Noore kunstniku kujunemist mõjutasid Peterburi arhitektuur ja muuseumid ning Tsarskoje Selo luksuslik park, kus perekond suvel käis. Vaim kõrge kunst valitses majas. Benois' ja Lancerite perekondades oli elu peamine mõte kunsti teenimine. Zina sai iga päev jälgida, kuidas täiskasvanud ennastsalgavalt töötasid, maalisid palju akvarelle, tehnikat, mida kõik pereliikmed valdasid.
Tüdruku talent arenes välja all tähelepanelik vanemad pereliikmed: ema ja vennad, kes valmistusid saama professionaalsed kunstnikud. Kogu pere kodukeskkond kasvatas lugupidamist klassikaline kunst: vanaisa lood -
Portree 1901
Nikolai Leontjevitš Kunstiakadeemiast, lastega reisidest Itaaliasse, kus tutvuti renessansi meistriteostega, muuseumide külastamisega.
1876-1877: Admiraliteedi fassaadi ees oleva purskkaevu valmistas koostöös A.R. Geshvendiga N.L. Benoit.
1900. aastal lõpetas Zinaida naistegümnaasiumi ja astus naisgümnaasiumi kunstikool, mille asutas printsess M.K. Aastatel 1903–1905 oli ta portreekunstniku O. E. Brazi õpilane, kes õpetas joonistamisel nägema "üldist", mitte maalima "osadena". Aastatel 1902-1903 reisib ta Itaaliasse. Aastatel 1905-1906 õppis ta Pariisis Académie de la Grande Chaumière'is.
Talv Tsarskoje Selos.
1905. aastal korraldas S. Djagilev Peterburis vene portreemaalijate näituse. Esimest korda jõudis Venemaa avalikkuse ette Rokotovi, Levitski, Borovikovski, Venetsianovi kunsti ilu... Venetsianovi talupoegade portreed ja talupoegade töö poetiseerimine inspireerisid Zinaida Serebryakovat oma maale looma ja tõukasid teda tõsiselt portreede kallale. 
Autoportree
Alates 1898. aastast veedab Serebryakova peaaegu iga kevade ja suve Neskutšnõis. Noorte talutüdrukute töö põllul köidab teda erilist tähelepanu. Hiljem kajastub see tema töös rohkem kui üks kord.
Leiva koristamine
Lansere mõisa lähedal, teisel pool jõge talus, asub Serebrjakovite maja. Jevgeni Aleksandrovitš Lansere õde Zinaida abiellus Anatoli Serebrjakoviga. Nende poeg Boriss Anatoljevitš Serebrjakov oli selline nõbu kunstniku nõbu.
KOOS lapsepõlves Zinat ja Borjat kasvatatakse koos. Neid on lähedal nii Peterburis kui Neskuchnõis. Nad armastavad üksteist, on valmis oma elu ühendama ja nende pered aktsepteerivad nende suhet. Kuid raskus seisneb selles, et kirik ei soodustanud lähisugulaste abiellumist. Lisaks on Zinaida roomakatoliku usku, Boris õigeusklik. Pärast pikki katsumusi, reise Belgorodi ja Harkovisse vaimsete autoriteetide juurde, need takistused lõpuks kõrvaldati ja 9. septembril 1905 nad abiellusid.
Zinaida oli kirglik maalimise vastu, Boris valmistus raudteeinseneriks. Mõlemad, nagu öeldakse, armastasid teineteist ja tegid helgemaid tulevikuplaane.
Taluperenaine kaljaga.
Pärast pulmi läks noorpaar Pariisi. Igaühel neist olid selle reisiga seotud erilised plaanid. Zinaida osales Académie de la Grande Chaumière'is, kus ta maalis elust, ja Boris astus Keskkool sillad ja teed vabatahtlikuna.
Aasta hiljem, täis muljeid, naasevad Serebrjakovid koju.
Neskutšnõis teeb Zinaida kõvasti tööd - ta kirjutab visandeid, portreesid ja maastikke ning Boriss kui hooliv ja osav peremees niidab pilliroogu, istutab õunapuid, jälgib maaharimist ja saaki ning tunneb huvi fotograafia vastu.
Tema ja Zinaida on väga erinevad inimesed, kuid need erinevused näivad neid täiendavat ja ühendavat. Ja kui nad on lahus (mida juhtub sageli), siis Zinaida tuju halveneb ja tema töö langeb käest.
1911. aastal liitus Zinaida Serebryakova äsja taasloodud ühinguga World of Art, mille üks asutajatest oli tema onu Aleksander Nikolajevitš.
B. Serebrjakovi portree.
Alates augustist 1914 oli B. A. Serebryakov ehituse uuringupartei juht raudtee Irkutsk - Bodaibo ja hiljem, kuni 1919. aastani, osales Ufa - Orenburgi raudtee ehitamisel. See õnnelik abielu tõi omal moel paarile neli last - pojad Zhenya ja Shura, tütred Tanya ja Katya. (Kõik nad ühendasid oma elu hiljem kunstiga, saades kunstnikeks, arhitektideks ja dekoraatoriteks.) Tatjana Borisovna suri 1989. aastal. Ta oli väga huvitav teatrikunstnik, õpetas 1905. aasta mälestuseks Moskva Kunstiakadeemias. Ma tundsin teda. Ta oli särav, andekas kunstnik kuni kõrge eani väga säravate, säravate mustade kirsisilmadega. Nii on see kõigi tema lastega.
Hommikusöögi ajal
Kui ma poleks neid silmi ise elus näinud, poleks ma Z. Serebrjakova portreesid uskunud.
Ilmselt olid kõigil nende peres sellised silmad.
Serebrjakova autoportree (1909, Tretjakovi galerii (see on üleval); esmakordselt näidatud kunstimaailma korraldatud suurel näitusel 1910. aastal) tõi Serebrjakovale laialdase kuulsuse.
Autoportreele järgnes “Supleja” (1911, Vene muuseum), kunstniku õe portree 
“Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)” (1913) ja kunstniku ema portree “Ekaterina Lanceray” (1912, Vene muuseum)
- küpsed teosed, kompositsioonilt soliidsed. Ta liitus ühinguga World of Art 1911. aastal, kuid eristus teistest grupi liikmetest armastuse poolest lihtsate teemade, harmoonia, plastilisuse ja üldistuste poolest maalides.
Autoportree. Pierrot 1911
Aastatel 1914–1917 elas Zinaida Serebryakova looming läbi õitsenguperioodi. Nende aastate jooksul maalis ta rahvaelu, talurahvatöö ja talle nii hingelähedase vene küla teemadel maaliseeria “Talupojad” (1914-1915, Vene muuseum).
Tähtsaim neist töödest oli “Lõuendi valgendamine” (1917, Riiklik Tretjakovi galerii). Vastu taevast jäädvustatud talunaiste figuurid omandavad monumentaalsuse, mida rõhutab madal horisondijoon.
Kõik need on kirjutatud võimsalt, rikkalikult, väga värvikalt. See on elu hümn.
1916. aastal sai Aleksander Benois tellimuse maalida Moskvas Kaasanski raudteejaam (*), ta kutsus tööst osa võtma Jevgeni Lanceray, Boriss Kustodievi, Mstislav Dobužinski ja Zinaida Serebryakovi. Serebryakova võttis ida teema: India, Jaapan, Türgi ja Siam on allegooriliselt kujutatud kaunitaridena. Samal ajal ta töötab suur pilt teemadel Slaavi mütoloogia, mis jäi pooleli.
Zinaida kohtus Oktoobrirevolutsioon oma sünnimõisas Neskuchnoye. Tema elu muutus ootamatult.
1919. aastal juhtus perega suur lein – tema abikaasa Boris suri tüüfusesse. 35-aastaselt jääb ta nelja lapse ja haige emaga üksi ilma igasuguste ülalpidamisvahenditeta. Siinkohal ei saa jätta märkimata, et ka tema ema jäi umbes selles vanuses lastega üksi ja mõlemad, monogaamsed, jäid surmani truuks oma surnud abikaasale, kes nad nii varakult nii noorelt maha jätsid. 
B. A. Serebryakovi portree. 1908
Nälg. Neskuchny reservid rüüstati. Õlivärve pole – tuleb üle minna söele ja pliiatsile. Sel ajal joonistab ta end kõige rohkem traagiline töö- Kaardimaja, milles on kõik neli orvuks jäänud last.
Ta keeldub üle minemast nõukogude seas populaarsele futuristlik stiil või joonistab komissaride portreesid, kuid leiab tööd Harkovi arheoloogiamuuseumis, kus teeb eksponaatidest pliiatsiga visandeid. 1920. aasta detsembris kolis Zinaida Petrogradi vanaisa korterisse. Neil oli tõesti ainult kolm tuba alles. Aga õnneks täitusid nad sugulaste ja sõpradega.
Tütar Tatjana asus balletti õppima. Zinaida, tütrega külas Mariinski teater, on ka kulisside taga. Teatris maalis kunstnik pidevalt. Läbivalt loominguline suhtlus baleriinidega kolm aastat kajastub hämmastavates balletiportreede ja kompositsioonide seerias.
Balleti tualettruum. Lumehelbed 
Baleriin L.A. Ivanova portree, 1922.
Katya uhkes kleidis jõulupuu juures.
Samas majas, teisel korrusel elas Aleksander Nikolajevitš oma perega ja Zina maalib imelise portree oma tütrest koos lapselapsega.
A.A. Tšerkesova-Benoit portree koos poja Aleksandriga.
Esimestel aastatel pärast revolutsiooni elav näitusetegevus. Serebryakova osales Petrogradis mitmel näitusel. Ja 1924. aastal sai temast suure vene keele näituse eksponent kaunid kunstid Ameerikas, mis oli selleks korraldatud rahalist abi kunstnikud. Zinaida Evgenievna esitletud 14 teosest kaks müüdi kohe maha. Saadud tulu kasutades otsustab ta, olles koormatud oma pere pärast muretsemisega, sõita välismaale, et korraldada näitust ja saada tellimusi. Aleksander Nikolajevitš Benois soovitas tal minna Prantsusmaale, lootes, et tema kunst on välismaal nõutud ja ta saab end täiendada. rahaline olukord. Septembri alguses 1924 lahkus Serebryakova oma kahe lapse, Saša ja Katjaga, kes armastasid maalida, Pariisi. Ta jättis oma ema balletti armastava Tanja ja arhitektiks saada otsustanud Ženja juurde Leningradi, lootes Pariisis raha teenida ja nende juurde naasta.
Algusaastatel Pariisi elu Zinaida Evgenievna on suurtes raskustes: isegi raha ei jätku vajalikud kulutused. Konstantin Somov, kes aitas tal portreede tegemiseks tellimusi saada, kirjutab oma olukorrast: “Kodus pole vaesust... Zina saadab peaaegu kõik koju... Ta on ebapraktiline, teeb lubaduse eest palju portreesid. teda reklaamida, kuid samal ajal kui ta saab imelisi asju, unustatakse ta..."
Pariisis elab Serebryakova üksi, ei käi kuskil peale muuseumide ja igatseb väga oma lapsi. Kõik emigratsiooniaastad kirjutab Zinaida Evgenievna õrnaid kirju oma lastele ja emale, kes teda alati vaimselt toetas. Ta elas sel ajal Nanseni passiga ja alles 1947. aastal sai Prantsusmaa kodakondsuse.
Tanya ja Katya. tüdrukud klaveri ees 1922.
autoportree tütardega 1921.
Ženja 1907
Ženja 1909
Zinaida reisib palju. Aastatel 1928 ja 1930 reisib ta Aafrikasse ja külastab Marokot. Aafrika loodus hämmastab teda, ta joonistab säravates turbanides Atlase mägesid, araablasi, aafriklasi. Ta maalib ka Bretagne'i kaluritele pühendatud maaliseeria.
Marrakesh. Linna seinad ja tornid.
Maroko naine roosas kleidis.
Marokesh. Mõtlik mees.
Hruštšovi sula ajal olid Serebrjakovaga kontaktid lubatud. 1960. aastal, pärast 36-aastast lahusolekut, sai tema tütar Tatjana (Tata). teatrikunstnik Moskva Kunstiteatris. 1966. aastal olid Serebrjakova tööde suured näitused Moskvas, Leningradis ja Kiievis. Ühtäkki muutub ta Venemaal populaarseks, tema albumeid trükitakse miljonites eksemplarides ning tema maale võrreldakse Botticelli ja Renoiriga. Lapsed kutsusid teda Venemaale tagasi pöörduma. Serebrjakova peab aga kohatuks koormata nii kõrges eas (80-aastaselt) lapsi ja lähedasi enda pärast muredega. Lisaks mõistab ta, et ei saa enam viljakalt töötada kodumaal, kus sündisid tema parimad tööd.
19. septembril 1967 suri Pariisis 82-aastaselt Zinaida Serebryakova. Ta maeti Sainte-Geneviève-des-Bois' kalmistule.
Serebrjakova lapsed on Jevgeni Borisovitš Serebrjakov (1906-1991), Aleksandr Borisovitš Serebrjakov (1907-1995), Tatjana Borisovna Serebrjakova (1912-1989), Jekaterina Borisovna Serebrjakova (1913-_).
2007. aasta oktoobris oli Vene Muuseumis isiknäitus „Zinaida Serebryakova. aktid"
Minu jaoks on see tema loomingus täiesti omaette teema. Ta kirjutab ja joonistab alasti naisekeha nii võimsalt ja sensuaalselt, täiesti ebanaiselikult. Ma ei tea teist temasugust naiskunstnikku.
Üks tema kuulsamaid sellest sarjast:
Supelmaja.
"Vann". 1926. aastal
Lamav alasti.
Ja nüüd me lihtsalt imetleme tema maale:
Natüürmort kannuga.
Autoportree.
Salliga autoportree 1911.
Serebrjakov Boriss Anatolievitš.
Lansere Olga Konstantinivna.
Köögis. Katya portree.
S. R. Ernsti portree. 1921. aastal
Autoportree pintsliga, 1924.
Vanaproua mütsiga. Bretagne
Autoportree (1922).
Autoportree (1946).
Benois Aleksander Nikolajevitš (1924).
Balanchine George (kostüümis Bacchus, 1922).
Benois-Clément Jelena Aleksandrovna (Elena Braslavskaja, 1934).
Lola Braz (1910).
Maastik. Neskuchnoye küla Kurski kubermangus.
Pariis. Luksemburgi aed.
Menton. Vaade linnale sadamast.
Menton. Velan Ida (daami portree koeraga, 1926).
TEMA. Lancer mütsiga 1915. a.
Lifar Sergei Mihhailovitš (1961).
Lukomskaya S.A. (1948).
Noh, paljud teist näevad seda kogu aeg 
(tüdruk küünlaga, autoportree, 1911).
Ütle mulle ka, et sa ei tea sellist artisti. Lõppude lõpuks tuletab meie Zina meile teda iga päev meelde :)):)
Ja lõpuks
Jusupov Feliks Feliksovitš (vürst, 1925).
Jusupova Irina Aleksandrovna (printsess, 1925).
Serebryakova Z.E.
Serebryakovi abikaasa Zinaida Lansere sündis Harkovi lähedal. Ta pidi sünnitama neli last, jääma leseks, muutma Harkovist Petrogradi ja seejärel Pariisi ning asuma seal elama Saint-Genevieve-des-Bois' kalmistule.
Ta sündis ja kasvas perekonnas, kus kunsti kummardas rohkem kui üks põlvkond. Vana-vanavanaisa Caterino Cavos – Itaalia päritolu muusik, ooperite ja sümfooniate autor; vanavanaisa Albert Kavos - arhitekt; vanaisa - Nikolai Benois - arhitekt, akadeemik. Zinaida isa on kuulus skulptor Nikolai Lanceray.
Pärast isa surma elas Zina vanaisa Nikolai Benois' juures, kus valitses loominguline õhkkond ja maja õhkkond oli läbi imbunud kunstivaimuga. Söögituba kaunistasid tema kunstiakadeemia tudengist ema maalitud maalid. Tubades oli iidsete meistrite valmistatud antiikmööbel. Nad kogunesid majja kuulsad inimesed: Bakst, Somov, Diaghilev jt.
Zina ise armastas lapsepõlvest saati joonistada. Joonistamist ei õppinud ta kunagi põhjalikult: ainult kaks kuud erajoonistuskoolis I. Repini juhendamisel ja kaks aastat O. E. Brazi töökojas. Kuid ta teadis, kuidas õppida, kõike kasulikku omastada ja juba 17-aastaselt õppis ta kergesti töötama kahe-kolmevärviliste akvarellidega, et saavutada tooni puhtus ja ilu.
Tervislikel põhjustel viidi ta 1901. aastal Itaaliasse, kus ta entusiastlikult ja ulatuslikult maalis rikkaliku taimestikuga mägimaastikke, rannikukividega merd, kitsaid, päikesepaistelisi tänavaid, maju ja tubade interjööre.
1905. aastal abiellus Zina raudteeinsener Serebrjakoviga ja läks temaga mesinädalatele Pariisi. Seal astus ta töökojakooli, kus õppis kõvasti ja jäljendas impressioniste. Kuid peale Pariisi tänavate ja majade huvitas teda talupoegade elu, ta joonistas kariloomi, vankreid ja lautasid.
Moskvasse naastes kirjutab Zinaida palju, eriti armastab maalida portreesid. Ajakirjad hakkasid tema kohta ütlema, et tal oli "suur ja värvikas temperament". Ta hakkas juba näitustel esinema kuulsad maalijad, ja teda märgati. Hiljem kirjutas A. Benois Serebryakova tööde näituse kohta: "...ta tegi Vene avalikkusele nii imelise kingituse, niisuguse "naeratuse kõrvast kõrvani", et ei saa jätta teda tänamata..."
Serebryakova maale iseloomustas täielik spontaansus ja lihtsus, tõeline kunstiline temperament, midagi helisevat, noort, naeru, päikeselist ja selget. Kõik tema tööd hämmastavad oma elujõu ja kaasasündinud oskustega. Ja külapoisid ja õpilased ja toad ja põllud - kõik Serebryakovast tuleb särav, oma elu elades ja armsalt.
Enne Esimest maailmasõda külastas kunstnik Itaaliat ja Šveitsi, kus maalis palju maastikke. Ta naasis 1914. aasta suvel koju, kus teda võtsid vastu sünged ja segaduses meeste näod, hädaldavad sõdurid ja möirgavad tüdrukud.
1916. aastal pakuti Aleksander Benoisile Moskvas Kaasanski raudteejaama maalimist, seejärel palkas ta tunnustatud meistrid- Mstislav Dobužinski, Boriss Kustodiev ja nende valitute hulgas oli Zinaida Evgenievna Serebryakova.
1918. aastal põles Neskutšnoje mõis, kus elasid Serebrjakovid. Perekond kolis Harkovisse. Zinaida abikaasa Boriss Anatoljevitš haigestus 1919. aastal tüüfusesse ja suri.
Serebrjakovid elasid kasinalt, mõnikord vaesuse piiril. Kunstnik oli sunnitud lisaraha teenima visuaalsete abivahendite joonistamisega. Rõõmutu elu venis. Seejärel kolisid Serebrjakovid Peterburi ja asusid elama oma vanaisa N. L. Benois' tühja korterisse. Et kuidagi ellu jääda, astub kunstnik kesise palga eest visuaalsete vahendite töökoja teenistusse.
Vahepeal, 1924. aastal, oli Ameerikas Serebryakova näitus, kus müüdi umbes 150 maali. Tol ajal oli see suur raha, eriti hävitatud Nõukogude maal. Alexandre Benois, kes oma perega Pariisi elama asus, kutsus nad enda juurde. Lisaks sai ta Pariisist paneeli tellimuse. Mida teeb “piiratud” Nõukogude Liidus elav nelja lapse ema? Kas ta jätab nad maha ja tormab Prantsusmaale? Või jääb ta siiski nende juurde? Lisaks lastele on Serebrjakoval süles ka haige ema. Elatusvahendid - null.
Serebryakova otsustas minna. Biograafid väidavad: "Hiljem ta kahetses ja tahtis naasta Venemaale, isegi NSV Liitu, kuid ta ebaõnnestus." Aga miks see ei õnnestunud? Või sa ikka ei tahtnud? Näiteks Marina Tsvetaeva õnnestus. Zinaida Serebryakova - ei. Kuigi tema vanem vend, nõukogude professor Jevgeni Lanceray tuli talle Prantsusmaale külla. Ta töötas Thbilisis ja Gruusia Hariduse Rahvakomissariaadi otsusega saadeti ta Pariisi. Neil õnnestus talle Prantsusmaale saata kaks last, veel kaks jäid Venemaale - Serebryakova nägi ühte oma tütardest alles 36 aastat hiljem, Hruštšovi sula ajal.
Prantsusmaa Serebryakovale õnne ei toonud. Raha oli vähe, ta elas peaaegu vaesuses. Saatsin lastele sente. Ja ta kahetses väga oma otsust Venemaalt lahkuda. Ja väljarände perioodi loovus ei olnud nii särav, värvidega pritsiv, temperament. Kõik hea jääb koju.
Talv Tsarskoje Selos (1911)
Valgendav lõuend (1916–1917)
WC taga. Autoportree (1908-1909)
Autoportree valges pluusis (1922)
Autoportree Pierrot' kostüümis (1911)
Vann
Bretagne, Pont-l Abbe (1934)
Krahvinna St. Hippolyte, sündinud printsess Trubetskoy (1942)
Katya nukkudega (1923)
Korv lilledega
Supleja (1911)
Cassise nunn (1928)
Šveits
Harkovi terrassil (1919)
Natüürmort köögiviljadega (1936)
Pole igav. Fields (1912)
Nanny (1908-1909)
Taluperenaine kingi jalga panemas (1915)
Päikesevalgus (1928)
Rand
A. A. Tšerkesova-Benoit portree (1938)
Serebrjakovi portree. (1922)
Baleriin L.A. Ivanova portree. (1922)
E. N. Heidenreichi portree sinisega
Natasha Lansere portree kassiga (1924)
O. I. Rybakova portree lapsena (1923)
Olga Konstantinovna Lanceray portree (1910)
Portree sinisel
Linnukasvatusaed (1910)
Pont-l Abbe turg (1934)
Lumehelbed (1923)
Magav tüdruk sinisel (Katyusha tekil) 1923
Magav talunaine
Tata ja Katya
Terrass Collioure'is
Lõuna ajal (1914)
Tüdruk küünlaga. Autoportree (fragment)
Zinaida Evgenievna Serebryakova langes aktsiale raske saatus, milles oli ka suur armastus, ja emaduse õnn ja loomisrõõm ja palju aastaid lastest lahusolekut ja igatsust mahajäetud kodumaa järele.
Kunstnik Zinaida Serebryakova. Elu ja loovus
Tulevane kunstnik Zinaida Evgenievna Serebryakova (sünd. Lanseray) sündis 10. detsembril 1884 Harkovi lähedal Neskuchnõi mõisas kuulsa skulptori Evgeniy Lanseray ja Jekaterina Lanseray (sündinud Benois) perekonnas.
1886. aastal suri ootamatult kunstniku isa ja suur pere asus elama kuulsa arhitekti Nikolai Benois vanaisa korterisse.
Zinaida ema oli nooruses graafik. Ja seal oli kaks kuulsat onu: arhitekt Leonty Benois ja kunstnik Alexander Benois.
Jevgeni ja Jekaterina Lansere peres kasvas peale Zinaida veel kaks last: Nikolai (hiljem kuulus arhitekt) ja Jevgeni (hiljem kuulus kunstnik).
Zina kasvas üles... haige ja üsna seltskondliku lapsena, kelles ta sarnanes oma isaga ja ei meenutanud sugugi oma ema ega vendi ja õdesid, kes kõik paistsid silma rõõmsa ja seltskondliku iseloomuga.
Alexandre Benois' memuaaridest
Tulevane kunstnik veetis oma lapsepõlve ja nooruse Peterburis ning oma armastatud mõisas “Neskuchny”. Tüdruk hakkas varakult joonistama ja tema onu Alexander Benois töötas palju oma andeka õetütrega.
Zinaida Serebryakova üks esimesi maale on “Õunapuu”. See pilt on maalitud 1900. aastal Neskutšnõis. Noor, tugev, ülemeelik puu painutab oma oksi punakate viljade raskuse all. Palju aastaid hiljem ütlevad kunstikriitikud, et noor Zinaida kujutas alateadlikult viljakuse sümbolit, vaba eluühtsuses loodusega. Ja see sümbol määras kõik loominguline tee kunstnik elu lõpuni.
...Meie Neskutšnõi mõisas, kus kõik, nii loodus kui ka talupojaelu minu ümber, erutas ja rõõmustas mind oma maalilisusega ning ma elasin üldiselt omamoodi “entusiasmi lapses”...
Zinaida Evgenievna lõpetas 1900. aastal naiste gümnaasiumi ja astus ilma suurema vaevata Peterburi maaliakadeemiasse. Akadeemias õppimine tüdrukule aga ei meeldinud ja peagi lahkus tulevane kunstnik akadeemia seinte vahelt ja astus printsess M.K. kunstikooli. Tenisheva ja mõni aeg hiljem hakkas ta kuulsa portreemaalija Osip Brazi juures maalitunde võtma.
1902. aastal saadeti tüdruk Itaaliasse ravile ja Itaalia maalikunsti õppima.
Nüüd on raske öelda, kui haige Zinaida Evgenievna oli... Asi on selles, et tulevasel kuulsal kunstnikul oli nõbu Boriss Serebrjakov. Noored olid pikka aega sõbrad, said sõpradeks ja armusid üksteisesse. Sugulased teadsid sellest seosest, lõpuks leppisid nad paratamatusega ja lõpetasid armukeste sekkumise.
Lõpuks nõustusid kõik sugulased selle abieluga, kuid kirik oli lähisugulaste laulatuse vastu. Probleem lahendati 300-rublase “kingituse” abil - preester abiellus noortega ja perekond Serebryakov (Zinaida Evgenievna võttis oma mehe perekonnanime) lahkus 1905. aastal Pariisi.
Prantsusmaa pealinnas astub Zinaida Académie de la Grande Chaumiere’i ja õpib suure innuga, ammutab elust palju ja kirjutab visandeid.
1906. aastal naasis noor pere Peterburi. Noorel abikaasal on vaja ülikool lõpetada (temast saab raudteeinsener) ja kätte on jõudnud aeg, mil noor naine sünnitab nende esimese lapse.
1906. aastal sündis poeg Jevgeni ja 1907. aastal poeg Aleksander.
Perekond elab Neskuchny linnas, Zinaida tegeleb väikeste lastega ja kirjutab palju: visandeid, maastikke ja portreid. Ja ta otsustab eksponeerida oma töid 7. kunstnike näitusel Moskvas 1910. aastal.
Autoportree “Tualettruumi taga” ja guaššvärvi “Rohelus sügisel” omandab Tretjakovi galerii. See oli vaieldamatu ja väga kõlav edu.
WC taga
Otsustasin jääda lastega Neskutšnõisse... Abikaasa Boriss Anatoljevitš oli tööreisil, sel aastal tuli varakult talv, kõik oli lume all - meie aed, põllud ümberringi, kõikjal olid lumehanged, võimatu oli mine välja. Kuid talu maja on soe ja hubane ning ma hakkasin end peeglisse joonistama...
Zinaida Serebryakova mälestustest
Siis toimus lühike, kuid väga õnnelik sissemurdmine loominguline tegevus: aastal 1912 sündis tütar Tatjana ja aasta hiljem - Jekaterina.
Aastatel 1914–1917 lõi ta terve rea maale Venemaa loodusest ja vene külast (“Talupojad”, “Magav talunaine”, kuulus “Luuendi valgendamine”), aitas vennal Aleksandril maalida Kaasani jaama, kirjutas kompositsioone. põhineb iidsed müüdid ja terve seeria autoportreesid.
Mulle tundus alati, et armastatud olla ja armunud olla on õnn, ma olin kogu aeg uimas, ei märganud elu enda ümber ja olin õnnelik, kuigi juba siis teadsin kurbust ja pisaraid... Sa oled nii noor, armastatud, hindan seda aega, kallis sõber.
Zinaida Serebryakova kiri Galina Teslenkole. Petrograd, 28. veebruar 1922 =
Ja siis puhkes revolutsioon ja pärast revolutsiooni tuli kodusõda. Zinaida Evgenievna ja tema lapsed kolivad Harkovisse, kus talle leiti töö arheoloogiamuuseumis. Harkovi lähedal asuv peremaja “Neskutšnoje” põles koos kõigi kunstniku maalidega maha. Abikaasa läks Siberisse tööle, haigestus tüüfusesse ja suri.
Haige ema ja nelja väikese lapsega süles, ilma elatusvahenditeta, ilma püsiva eluasemeta. Just sel ajal ilmus kunstniku üks traagilisemaid maale "Kaardimaja". Õlivärvid ta lihtsalt ei tee seda ja ta kirjutab pliiatsi ja söega.
Kaardimaja on tema õnn, mis ootamatult kokku varises, tema neli orvuks jäänud last. Ja nende õnnetu, kurnatud ema.
1920. aastal pöördus perekond Serebryakov tagasi Peterburi, vanaisa Nikolai Benois' korterisse. Siin esimest korda sisse viimastel aastatel, naeratas õnn vaesele perele - Moskva Kunstiteatri kunstnikud, mitte nõukogude töötajad, koliti suurde korterisse “konsolideerima”.
Zinaida hakkab uuesti kirjutama. Ta maalib mitu portreed oma surnud abikaasast (praegu hoitakse neid Tretjakovi galeriis ja Novosibirskis kunstigalerii), kirjutab teatrist terve rea teoseid. Juhtus nii, et Zinaida Evgenievna tütar hakkas balletti õppima ning kunstnik ja tema tütred külastavad sageli Mariinski teatrit.
Rasked näljaajad annavad teed mõningasele elavnemisele - näitusetegevus elavneb. Serebryakova töötas taas palju ja sai 1924. aastal osaliseks suurel Vene kunstnike näitusel Ameerikas. Kõik tema maalid on müüdud, kuid maalide eest saadud 500 dollarist ei piisa elamiseks katastroofiliselt suur perekond V Nõukogude Venemaa ja inspireeritud Serebryakova otsustab minna Pariisi, korraldada seal isikunäitus ja teenida rohkem raha.
See on ametlik versioon. Või äkki ta uskus oma edusse ja soovis lihtsat õitsengut ja rahvusvahelist tunnustust? See on juba minu versioon.
Kuid Pariisis on isegi ilma Serebryakovata tohutult palju vene kunstnikke ning Pariis on muutlik ja rikutud lihtsalt uskumatu maalipakkumisega väga mõistlike hindadega. Lisaks puudus Zinaida Evgenievnal täielikult kommertsseeria.
Seejärel ütles Konstantin Somov:
Ta on nii haletsusväärne, õnnetu, saamatu, kõik solvavad teda.
Serebryakova esimene näitus Pariisis toimus alles 1927. aastal.
Zinaida Evgenievna saadab kogu Pariisis teenitud raha Peterburi oma perekonna ülalpidamiseks. Ta ise elab Prantsusmaal linnuloaga (pagulaspassiga. Prantsuse kodakondsuse sai alles 1947. aastal).
Elu tundub mulle praegu mõttetu edevuse ja valedena - kõigi ajud on nüüd väga ummistunud ja nüüd pole maailmas midagi püha, kõik on rikutud, lagundatud, pori tallatud.
Miks ta Venemaale tagasi ei pöördunud? Miks te ei kolinud oma perekonda Prantsusmaale? Rasked küsimused, millele ma kindlasti vastata ei oska.
Mõni aasta hiljem saabub Prantsusmaale tütar Katya ja seejärel poeg Aleksander. Ja sisseränne Nõukogude Liit. Zinaida Evgenievna näeb oma tütart Tatjanat alles 36 aastat hiljem, kui algab Hruštšovi sula.
1961. aastal saabusid Pariisi kaks nõukogude kunstnikku - D. Shmarinov ja S. Gerasimov. Just nemad aitasid 1966. aastal korraldada Serebrjakova maalide näitusi Moskvas, Leningradis ja Kiievis. Tema teostega albumeid müüakse üle maailma miljoneid koopiaid.
Oodatud kuulsus jõuab lõpuks temani ja see kuulsus pärineb mahajäetud Venemaalt - pärast näitust NSV Liidus algab kogu maailmas tõeline jaht kunstniku maalidele. Serebryakovat võrreldakse Renoiri ja Botticelliga.
Tal ei õnnestunud kunagi saavutada iseseisvust ja rahalist heaolu, mille poole ta oli kogu oma elu püüdnud.
Kuid rahvusvaheline kuulsus püsis.
Tänapäeval müüakse tema maale mitte ainult "kõrgete hindadega". 2015. aastal müüdi maal "Sleeping Girl" oksjonil 5,9 miljoni dollari eest.
Elu on kohutavalt ebaõiglane. Või on see õiglane? Mul pole vastust.
Kunstnik Zinaida Serebryakova maalid
Magav talunaine
Valgendav lõuend
Balleti riietusruumis ("Suured baleriinid")
Magamismodell
Hommikusöögi ajal
Portree B.A. Serebrjakova
Puhkav must naine
Lamav Maroko naine
Vera Fokina portree
Magav tüdruk
Alasti
Kaardimaja
Sügisel rohelus
WC taga. Autoportree
Päikesevalgus
Pierrot’ks riietatud autoportree
Olga Konstantinovna Lanceray portree
Supleja
Tüdruk küünlaga. Autoportree
Õde lapsega
Balleti tualettruum. Lumehelbed
Autoportree tütardega
Katya nukkudega
Serebryakova Katya sinises kleidis jõulupuu lähedal
Katya natüürmortiga
Portree A.D. Danilova
Portree V.K. Ivanova Hispaania kostüümis
Poeg Aleksander karnevalikostüümis
3. E. Serebrjakova kasvas üles kunsti õhkkonnas. Tema isa E. A. Lanseray oli skulptor ja ta kasvas üles (pärast isa surma 1886. aastal) koos oma venna, tulevase graafiku E. E. Lanserayga emapoolse vanaisa, Peterburi arhitekti N. L. Benoisi peres.
Autoportree
Zinaida Serebryakova oli määratud elama kahte saatust.
Esimeses on ta kunstnikupere järeltulija, õnnelik, armastatud ja armastav naine, jumaldatud laste ema ja andekas kunstnik, kes astus vene maalikunsti oma autoportreega peegli ees, milles õnn, armastus, rahulolu, värskus ja elurõõm näivad koonduvat.
Teiseks saatuseks on lastest eraldatud lesknaine, kes on hädas tüki leiba teenimisega, ei leia kohta võõral maal ja on kaotanud kodumaa, räsitud ärevusest ja kurnatud lootusetust melanhooliast.
*** ">
Autoportree tööl
Zinaida Serebryakova õnnelik elu
Zinaida Lanserele oli määratud joonistada - mitte saatuse, vaid kindlasti perekonna poolt. Zina isa Jevgeni Lansere oli kuulus Peterburi skulptor, ema sünninimeks oli Alexandra Benois’ õde Jekaterina Benois. Zina - noorim laps, ta polnud isegi kaheaastane, kui ta isa tarbimise tõttu suri. Neskuchnoye kinnistust (siis - Kurski provints Vene impeerium, praegu - Ukraina Harkovi oblast) ema ja lapsed kolisid aastal Peterburi vanemate maja.
Balleti tualettruum
Võrreldes oma seltskondlike, rõõmsate vendade ja õdedega tundus Zina metsik ja endassetõmbunud. Näib, et ta on ainus, kes järgis oma isa isiksust, mitte rõõmsameelset ja sõbralikku ema perekonda. Ta õppis gümnaasiumis, käis koos emaga kunstinäitused ja teatri esietendusi, ta muidugi maalis – teisiti ei saakski selles peres olla. Ainus, mis emale muret tegi, oli tüdruku kehv tervis. Ta kasvas kõigist lastest kõige haigemana.
Balleti riietusruum (suured baleriinid)
Kaheksateistkümneaastaselt läks Zinusha, nagu tema perekond teda kutsus, koos emaga Itaaliasse tervist taastama. Varsti liitus nendega Alexander Benois, Zina jaoks - “Onu Shura”. Ja ta korraldas daamidele suurepäraseid kunsti- ja kultuuriekskursioone! Tagasiteel käisime spetsiaalselt Viinist läbi, et muuseume külastada. Peterburis külastas Zinaida “onu Shura” nõuandeid järgides kuulsa portreemaalija ja Keiserliku Kunstiakadeemia akadeemiku Osip Brazi töötuba. Tal polnud kirge tseremoniaalse portree vastu, mida Braz nii armastas, nii et Serebryakova ei öelnud hiljem oma koolituse selle etapi kohta midagi head. Aga ma pidasin väga oluliseks aega Ermitaažis, kus ma peaaegu iga päev käisin.
Pierrot’ks riietatud autoportree
Lisaks maalimisrõõmule valgustas tüdruku elu veel üks suur rõõm - armastus. Perekond veetis suve Neskutšnõis, kus nende sugulased Serebrjakovid elasid naabermõisas. Zina tundis oma nõbu Borist lapsepõlvest saati, sõprus kasvas aja jooksul armastuseks. Noorpaar otsustas abielluda, kuid see ei õnnestunud neil kohe. Vanemad olid selle poolt, aga kirik oli selle vastu armukeste suhete tõttu. Kuid 300 rubla ja pöördumine kolmanda preestri poole võimaldasid tal pärast kahte keeldumist probleemi lahendada. 1905. aastal nad abiellusid. Väga ilus paar! Pikk, uhke, ülemeelik, armunud, veidi idealistlik. Tundub, et neil oli palju tegemist õnnelik elu. Ja neil oli see, kuid mitte nii kaua, kui nad unistasid.
Arlekiini kostüümis Tata portree
Varsti pärast pulmi lahkus noorpaar Pariisi. Zinaida ootas oma esimese lapse sündi ja täiendas oma maalioskusi Academy de la Grande Chaumière’is (jällegi Benoit’ nõuandel). Ta imetles entusiastlikult Monet ja Manet, Sisley maale, tundis Degast heameelt – ja kandis oma armastust viimase vastu kogu oma elu, astudes temaga dialoogi läbi oma baleriinide sarja (, , ,).
Baleriinid tualettruumis
Balleti tualettruum
Balleti tualettruum. Lumehelbed (ballett "Pähklipureja")
Alates abielust kuni revolutsioonini oli Zinaida Serebryakova õnnelikum kui kunagi varem. Nende elu oli lihtne, rahulik ja rõõmus. Talvel elasid nad Peterburis, soojal ajal - Neskutšnõis. IN seltskondlik meelelahutus Nad ei osalenud eriti; Zinaida huvid keerlesid tema laste, armastatud abikaasa ja maali ümber. Isegi lastega jalutades võttis ta albumi alati kaasa.
Hommikusöögi ajal
1910. aastal Peterburis toimunud Vene Kunstnike Liidu näitusel hämmastas Zinaida Serebryakova mitte ainult avalikkust, vaid ka oma sugulasi, sealhulgas "Onu Šurat". Tema autoportree "Tualettruumi taga" tekitas sensatsiooni. Pildist õhkus sellist värskust, siirust ja nooruserõõmu, et keegi ei jäänud kahtlema: a uus kunstnik. Tema stiili määratleti kui neoklassitsismi.
WC taga. Autoportree
Tõepoolest, selles teoses näeme eheda vene kultuuri võimsat kontsentraati.
Sellel pildil kehastab Zinaida Serebryakova vene naise ideaali - vene intelligentsi ja aristokraatia kõrgeimate vaimsete traditsioonide hoidjat. Ta on armastatud, tal on armastatud abikaasa - tema kihlatu, kellega ta on juba lapsepõlvest saati plaaninud abielluda. Kõik on nagu parim rahvalikud legendid ilusatest emadest, tarkadest isadest, leebetest tütardest ja jumalast määratud hingesugulastest, et luua oma ideaalne perekond. Võib-olla just seetõttu kujunes töö väga lahke, soe ja säravaks. Just see mugavuse, rõõmu ja harmoonia õhkkond teebki kunstniku maali meile nii kalliks. 1910. aastal tekitas Serebryakova autoportree tõelise sensatsiooni. Maal rippus näitusel lõuendite kõrval kuulsad meistrid- Vrubel, Kustodiev, Serov. Muide, just Valentin Serov esitas avalduse selle Serebrjakova maali ja veel kahe tema teose hankimiseks Tretjakovi galeriile.
Katya sinises jõulupuu juures
1913. aastaks oli Serebrjakovidel juba neli last: vanemad poisid Ženja ja Saša ning tüdrukud Tata ja Katja. Zinaida armastas Neskuchny mõisat väga, ta eelistas ema murest hoolimata isegi oma lapsed seal sünnitada. Neskuchnys juhtis ta lihtne elu, kandis laiu seelikuid ja heledaid pluuse ning maalis igal vabal minutil - lapsed, abikaasa, talupojad, maastikud.
Katya natüürmortiga
Zinaida ja Boris said talupoegadega hästi läbi. Kui Boris avastas, et keegi on omaniku õuelt ratta või marineerimisvanni varastanud, noomib ta süüdlast õrnalt: "Miks sa ei küsinud, ma oleksin selle sulle niikuinii andnud." Ja kui Aurorast kostis saatuslik salv, tundis Zinaida naeratades mõisa talupoegade üle siirast rõõmu: "Noh, Nikitishna, palju õnne, nüüd pole te lihtsalt talupoeg, nüüd olete kodanik!"
****
Valgendav lõuend
Ja salvo kõlas pärast revolutsiooni Venemaal, ilmselt kõik seisid silmitsi muutustega oma elus. Kuid Serebryakova puhul pole need "muudatused", need on enne ja pärast, kaks erinevad elud. Õnn jäi sellesse, mis oli enne võrkpalli. Boriss arreteeriti, Neskuchnõi mõis põles. Õnneks nende talupojad hoiatasid, nii et Serebrjakovid lahkusid õigel ajal Harkovisse. Vabanedes suri Boris oma naise käte vahel tüüfusesse, jättes ta koos nelja lapsega ehitatavale “rahvamaale”.
Z.Serebryakov “B.A.Serebryakovi portree” c.1905
Tema abikaasa suri tema käte vahel 39-aastaselt. Nii vana oli Zinaida isa, kui ta suri. Tüdruk oli sel ajal vaid 2-aastane. Need varajased surmad kaks nägusat andekat meest on raamistik, millesse sisenes kunstniku õnnelik, pilvitu elu. Tema ideaalne perekond, kus kõik üksteist nii väga armastasid, varises kokku nagu kaardimajake.
B. A. Serebryakovi portree
Kaardimaja
Harkovis sai Zinaida tööd arheoloogiainstituudis, tegi visandeid arheoloogilised leiud ja vireles sooviga pääseda sellest jamast, milleks tema hiljutine õnnelik elu oli muutunud. “Kametlik, abitu ja üksildane. Ta ütleb, et elu on läbi ja elab ainult oma minevikuga,” kirjeldavad kaasaegsed muljeid temaga kohtumisest. Siiski pole tal võimalust täielikult melanhooliasse sukelduda – tal on vaja lapsi ja ema toita. Suureks abiks oli talupoegade abi: vahel toodi seapekki, teravilja, porgandit - viimasest keedeti teed ja soojendati sellega end.
Tütar Katya nukkudega
Alles 1920. aasta detsembris oli võimalik lahkuda Petrogradi. See läheb veidi lihtsamaks. Lapsed käivad koolis, Serebryakova maalid osalevad näitustel ja mõnikord tellitakse temalt portreesid. Aga elu möödub ikkagi ellujäämise piiril. Üllatav on see, et ükskõik kui raske ta elu ka ei olnud, on tema maalid enamasti helged ja rõõmsad, kuigi esimesed lõi ta liigsest rõõmust ja hilisematel põgenes raske reaalsuse eest.
Autoportree tütardega
Alexander Benois sai oma õetütrele tasuta pääsme Mariinski teatrisse. Tema tütar Tatjana õpib seal ja Zinaida maalib seal oma armsaid baleriine. 1923. aastal osalesid tema tööd Ameerika Ühendriikides toimunud Vene kunstnike näitusel. Ta teenis 500 dollarit, kuid see ei suutnud täita lünki pere eelarves. Zinaida otsustab lahkuda Pariisi, et oma rahalist olukorda parandada.
Aleksander Serebrjakov loeb raamatut (poeg)
Puur paiskus kinni
Tatjana Serebryakova meenutas, et oli 12-aastane, kui ema lahkus. Ta lahkus lühikeseks ajaks, kuid Tata oli väga hirmul. Nagu oleks tal ettekujutus, et järgmine kord saavad nad üksteist näha alles 36 aasta pärast. Vastupidiselt Benoit kinnitustele ei sadanud Pariisis Serebriakovale kuldvihma. Esiteks oli moes avangard, mille väärtusi ta üldse ei jaganud, järgides maalikunsti klassikalist lähenemist, ja teiseks oli Serebryakova oma asjades väga kohmetu ega teadnud, kuidas “keerutada”. üldse – elu kajad õnnelik naine, elab koos perega ja tema kunstiga. Kui erinev oli see emigrantidega asustatud Pariis linnast, kuhu ta läks pärast pulmi oma mehe ja emaga, olles rase oma vanemast pojast!
Autoportree
Pariisis Zinaida Serebryakovat korduvalt aidanud kunstnik Konstantin Somov ütles: "Ta on nii hale, õnnetu, saamatu, kõik solvavad teda." Elus seltskondlik, ta ei jätnud oma töösse otseseid järgijaid. Kaasaegsed mainivad kunstniku rasket iseloomu. Kuid me peame arvestama tema eluoludega. Tal ei õnnestunud plaanipäraselt aastaga raha teenida. "Keegi ei saa aru, et ilma sendita alustamine on uskumatult raske. Kuid aeg möödub ja ma võitlen edasi samas kohas,” kirjutab ta emale meeleheitel. Ta igatseb väga oma lapsi. Varsti õnnestub Katya vabastada ja 1927. aastal saabub ka Sasha. Ja siis langeb raudne eesriie.
Aleksandr Serebrjakov karnevalikostüümis
Serebrjakova ei julge tagasi tulla, sest tema kaks last on Pariisis ja ta ei riski neid NSV Liitu viia, kus nad võiks kuulutada "rahvavaenlasteks". Pariisis ei saa ta sellega täielikult tegeleda uus elu, sest pool tema südamest jäi sinna – Ženja, Tanja ja tema emaga, keda valitsus keeldub välismaale laskmast.
Z. Serebryakova “Katja terrassil”
Vähimalgi võimalusel saadab Serebryakova neile raha, kuid see pole alati võimalik. 1933. aastal sureb tema ema Nõukogude Liidus nälga.
Z. Serebrjakova. Koeraga daami portree
Selle "elu elu järel" eredaim sündmus Zinaida Serebryakova jaoks oli võib-olla reisid Marokosse. Belgia parun Brouwer nägi tema maale ühel näitusel ja pakkus, et maksab reisi eest, et ta saaks tagasi võtta kõik maalid, mis talle meeldisid. 1928. ja 1932. aastal rändas Zinaida mööda Marokot ringi. Seejärel kirjutab ta oma tütrele Tatjanale: “Üldiselt pole 34 aastat siinset elu olnud muud kui edevus, muud kui närvilisus ja meeleheide... Aga kuidas saab kunstnik ilma “rõõmsa põnevuseta” luua? Lihtsalt 1928. aastal Marokos veedetud kuu ja siis poolteist kuud võlusid mind täielikult oma vahetu elava iluga...”
Souk, Marrakech
Venemaale jäänud Tanya ja Ženja eraldati emast, kuid kirjavahetus toimus alati. Nad kohtusid alles 36 aastat hiljem, olles teinud kõik endast oleneva, et oma emaga kodumaal kohtuda. Lapsed said suurepärase hariduse, realiseerisid end isiksusena ja loomingulised inimesed. Tatjanast sai teatrikunstnik ja Jevgeniist arhitekt-restauraator. Nad aitasid mu emal Moskvasse näitusele tulla ja olid tema loomingu edendajad, mis tähendab, et vaimne side ema ja laste vahel säilis pidevalt. Ja nad ei unustanud teda kodumaal. Kui välismaal teadsid kunstnikust vaid tõelised maalikunsti asjatundjad ja kaasmaalased, siis Nõukogude Liidus võis tema töid imetleda kooliõpikute lehekülgedel ning Zinaida Serebryakova loomingu uurimine lisati kohustuslikku keskhariduse programmi.
Ženja Serebrjakovi portree
Õnneks ei ole Zinaida Evgenievna Serebryakova kunst kaotanud oma väärtust ehtsa vene kultuuri etalonina. Ja nüüd näeme selle imelise kunstniku maalide uut populaarsust.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - kunstniku maalid.
Tüdruk küünlaga. Autoportree
Kunstniku abikaasa B. A. Serebryakovi portree
Punases baleriin E.N Heidenreichi portree
Baleriin L.A. portree. Ivanova
Nii jäi Binka magama (Ženja Serebrjakov)
Lasteaias. Neskuchnoye
Taluperenaine kaljaga
Valgendav lõuend
Magav tüdruk
Olga Konstantinovna Lanceray portree
Sylph Girls (Chopiniani ballett)
Tüdrukud klaveri taga.
E. E. Zelenkova, sündinud Lanceray, kunstniku õe portree.
Enne tormi. Neskuchnoye küla.
Mägimaastik. Šveits.
Versailles. Linna katused.
E.E. Lansere’i portree mütsis
Printsess Irina Yusupova.
O. I. Rybakova portree lapsena.
S. Prokofjev.
Tüdruk roosas
Terrass Collioure'is.
Menton. Rand vihmavarjudega.
Pariis. Luksemburgi aed.
Leiva koristamine.
Taluperenaine lõuendirullidega õlal ja käes
Taluperenaine laotab lõuendit
Natüürmort spargli ja maasikatega
Natüürmort lillkapsa ja köögiviljadega
bretoon
bretoon
Araablane eesli seljas
Alpid, Annecy
Supleja
Lamav alasti
Poeg Aleksander
Originaalpostitus ja kommentaarid aadressil
Zinaida Serebryakova (1884-1967), sünninimega Zinaida Evgenievna Lansere, on Venemaa üks suurimaid naisenimesid. Ta oli sümboolika ja art deco särav esindaja, ühingu World of Art liige ja ka lihtsalt tugeva iseloomuga naine, kes kannatas välja kõik kahe sõja ja revolutsiooni raskused.
Noores eas avastatud tulevase suure kunstniku talendis polnud midagi ootamatut - ta päris selle Benois-Lancereti loomingulise dünastia esindajana: kuulus arhitekt Nikolai Benois oli tema vanaisa, isa Eugene Lanseret, oli skulptor ja tema ema oli graafik.
16-aastaselt lõpetas Zinaida naiste gümnaasiumi ja astus printsess Tenisheva kunstikooli. Hiljem omandas tema hariduse andekas portreemaalija Osip Braz. Ja aastatel 1905-1906 õppis Serebryakova maalikunsti Pariisis Académie de la Grande Chaumiere'is.
Palju aastaid Kunstnik viibis paguluses, kuid stiil kujunes välja nooruses, Peterburis. Zinaida oli Venemaasse kogu hingest armunud ja riiki tabanud rasked katsumused piinasid teda palju rohkem kui eraldatus kodumaast.
Tema loomingu algusperioodi kuuluvad maalid “Talutüdruk” (1906) ja “Õitseb viljapuuaed. Neskuchnoye” (1908), mis on täidetud armastusega ümbritseva maailma ja Vene maa lihtsuse ja loomuliku ilu vastu. Need tööd on valminud meistri kindla käega, mis viitab tüdruku professionaalsete kunstioskuste väga varasele kujunemisele - sel ajal oli ta veidi üle 20 aasta vana.
Kunstniku oskused ei sundinud teda aga looma keerulisi meistriteoseid, mis olid täidetud keerukate tehnikatega ja täis detaile. Vastupidi, Zinaida maale eristab reaalsuse kujutamisel lihtsus ja meeldiv kergus. Ta ei pöördunud peaaegu kunagi külma värvigamma poole. Tema töödes domineerisid sooja paleti heledad pastelltoonid.
Serebrjakova kuulsuse tõi talle esmalt tema 1909. aastal maalitud autoportree, mille nimi on "WC taga". Just see töö sai kunstniku loomingus kõige äratuntavamaks. Maalil on kujutatud noort tüdrukut, kes vaatab oma pikki pruune juukseid kammides peeglisse.
Tema ilmekad näojooned sunnivad vaatajat lõuendil pikalt pikutama. Tema kuvand ühendab ühtaegu kuulsa perekonna esindaja aristokraatia ja tavalise vene tüdruku lihtsuse, kelle hinges vahel keevad kired ning kelle silmis on peidus kavalus ja naer. Kerge pluusi rihm on hooletult ühelt õlalt alla lastud, laual lebavad segamini hügieenitarbed, kudumid ja ehted - pildi autor ei püüa end ilustada ega karda vaataja silmis naljakana näida. Nii autoportreel kujutatud kaunitari välimus kui teda ümbritsev keskkond kõnelevad kangelanna energiast ja rõõmsameelsusest.
Peab märkima, et Serebryakova “pabises” sageli enda kujutamisega. Teda ei saa selles kalduvuses süüdistada – mida kaasaegne tüdruk kas jätad kasutamata võimaluse enda foto teha? Zinaidal oli alati kõik käepärast vajalikud tööriistad oma pildi jäädvustamiseks erinevatel ajaperioodidel erinevad meeleolud, erinevates riietes, pere ja sõpradega. Kokku on Serebrjakova autoportreed vähemalt 15. Nende hulgas näiteks “Autoportree punases” (1921) ja “Autoportree”, maalitud 1946. aastal.
Tuleb märkida, et kunstnik ei kõhelnud lubamast vaatajat mitte ainult oma tuppa, vaid ka oma perekonda. Talle oli omane oma elu kujutamine. Pereliikmed sattusid väga sageli lõuendile.
Teine sama kuulus Zinaida teos, mis on seotud kodumaiste žanriportreedega, on “Hommikusöögil” (1914). Sellel kujutas kunstnik meisterlikult soe õhkkond kodu mugavus ja rahu. Vaataja satub tahtmatult lõuna ajal pere Serebryakova külla.
Tema lapsed - Zhenya, Sasha ja Tanya - istuvad valge laudlinaga kaetud laua taga, millele asetatakse toidutaldrikud. Nende õrnadele nägudele on kirjutatud ehedalt siirad emotsioonid – igavus, uudishimu, üllatus. Poisid on riietatud sarnastesse sinistesse särkidesse ning Tanya kandis majakleiti, mille krae ja õlgadel on kena pits. Pildinurgas on märgata ka täiskasvanu kohalolekut - vanaema, kelle käed ühele lapsele hoolega suppi kallavad. Kaetud laua järgi otsustades elab pere külluses, kuid ei püüdle liialduse poole.
Ajavahemikku 1914–1917 peetakse Serebrjakova loovuse kõrgajaks. Sel ajal huvitasid teda eriti vene motiivid, rahvaelu, talupojaelu ja kultuuri teemad. Armastust kodumaa vastu mõtleb kunstnik ümber – ilmselt Esimese maailmasõja tumenevate värvide tõttu, mis mõjutasid paljude vene inimeste saatusi. Serebrjakova rõhutab rahva ühtsust, identiteeti ja töötava inimese ilu. Kunstniku õrnaid tundeid kodumaa vastu annavad suurepäraselt edasi maalid “Lõikus” (1915), “Talupojad. Lõunasöök" (1914) ja "Lõuendi valgendamine" (1917).
Revolutsioon ja sellele järgnenud sündmused kujunesid Serebryakova jaoks dramaatiliste sündmuste jadaks. Abikaasa suri tüüfusesse ja Zinaida jäi üksi nelja lapse ja haige emaga süles. Ta pidi võitlema nälja ja eluks vajalike asjade puudumisega. Teoste müümise küsimus muutus teravaks.
Sel perioodil kirjutas Zinaida oma kõige traagilisema pildi - "Kaardimaja" (1919). Ja jälle olid peategelasteks kunstniku lapsed. Kaardimajake, mida Katya oma vendade ja õe range juhendamise all ehitab, on loomulikult metafoor. See peegeldab tolleaegse Venemaa elu ebastabiilsust ja haprust. Isegi lapsed unustavad rõõmsad mängud ja hakkavad täie tõsidusega kaartidest maja ehitama, kartes, et see kukub iga hetk kokku.
Kunstniku tööst rääkides tuleb märkida tema armastust portreežanri vastu. Võib-olla pole selle kunstniku loomingus ükski teine maalisuund võrreldav tema kirega teiste nägude kujutamise vastu.
Ta ei maalinud mitte ainult oma pereliikmeid, vaid ka tuttavaid, sealhulgas üsna kuulsaid ja jõukaid inimesi - nende hulgas näiteks poetess Anna Ahmatova, baleriin Alexandra Danilova, kunstikriitik Sergei Ernst ja printsess Jusupova.
Serebrjakova portreed iseloomustavad osalised või täielik puudumine taust - kunstnik maalis seda harva üksikasjalikult. Ta keskendus kogu oma tähelepanu oma teoste tegelastele. Tal õnnestus edasi anda igaühe individuaalsus ja "tutvustada" vaatajale nende individuaalseid omadusi.
Serebrjakova loomingus on aktil oluline koht. On hämmastav, kuidas naine suudab nii tulihingelise kirega kujutada tüdrukute kauneid kehakumerusi. Kuid tõsiasi on vaieldamatu: Zinaida oli sama edukas aktistiilis töötamisel kui portreed ja selleteemalised žanri visandid talupojaelu. Ilusaid noori tüdrukuid kujutas ta mitmesugustes poosides – seistes, istumas, imposantselt voodil välja sirutatuna. Serebryakova rõhutas osavalt oma modellide eeliseid ja ta joonistas erilise imetlusega välja nende naiselikud kumerused.
1924. aastal läks Serebryakova Pariisi, kust sai tellimuse suure dekoratiivpaneeli loomiseks. Perest eraldamine, ehkki ajutine, valmistas Zinaidale suurt muret. Aga reis oli vajalik, kuna see võimaldas lapsi toita. Ja rasked aimdused ei petnud: kunstnik ei saanud kodumaale naasta. Aastaid oli ta kahest lapsest ja emast lahus. Tõsi, Sasha ja Katya õnnestus peaaegu kohe Prantsusmaale toimetada.
Selle aja jooksul külastas kunstnik tohutul hulgal riike - mitte ainult Euroopa, vaid ka Aafrika riike. Erilist tähelepanu väärib Serebryakova tööde Maroko seeria. Osa neist on tehtud pastellidega, ülejäänud õlivärviga.
Zinaidale jättis kustumatu mulje kohalike inimeste elu ja kombed. Oma kirjas oma vennale Eugene'ile räägib ta, kui väga teda hämmastas see, et kohalikud elanikud veetsid iga päev tohutult aega ringis istudes ning tantse, mustkunstitrikke ja madusid taltsutades.
Ent ka kõige säravam esitus ei lubanud Zinaidal unustada igatsust kodumaa järele. Alles sula algusega muutus riik Serebryakovale taas “soodsaks”. Elu viimastel aastatel saavutas ta taas populaarsuse kodumaal ja liiduvabariikides. Tema töid hinnati eriti kõrgelt, pakkumisi näituste korraldamiseks laekus üha rohkem, ilmus isegi maaliseeria postmarke, kuid kunstnik ei saanud kunagi täielikult tagasi pöörduda. To viimased päevad ta elas Pariisis, mis ta kunagi rasketel aegadel vastu võttis.
5. aprillist 2017 kuni 30. juulini 2017 Insenerihoones Tretjakovi galerii Toimub mastaapne monograafiline näitus.