luuletus" Surnud hinged", võib-olla Gogoli kõige salapärasem teos. Seikluslik süžee ja realistlikud tegelased eksisteerivad selles koos pideva irratsionaalse tundega, täiesti erilise atmosfääriga. Mis on luuletuse tegelaste taga, milliseid teemasid ja motiive nad narratiivi toovad, milline on “Surnud hingede” sümboolika?
Proovime seda tööd analüüsides välja mõelda. Esiteks hämmastab luuletus kahe semantilise plaani segunemisega, nende vahetatavusega: elavat kirjeldatakse sageli surnuna ja vastupidi. “Surnud hingede” süžeekeskuseks on seiklus – Pavel Ivanovitš Tšitšikov ostis surnud talupoegade hingi, et panna nad elavana panka ja saada nende eest raha. suur summa raha.
“Surnud hingede” liikumine on moraalne enesetäiendamine, õiguse otsimine elutee. Ja just see määrabki selle liikumise lõpmatuse: inimene peab väsimatult püüdlema vooruse poole.
Seega on Gogoli luuletuse tegelik sisu kirjaniku mõtted inimese moraalsest olemusest, tema mõtted vene hingest, tühisest ja igavesest.
Gogol loob „Surnud hingedes”, nagu ka „Valitsuse inspektoris”, absurdse kunstimaailma, milles inimesed kaotavad oma inimliku olemuse ja muutuvad neile looduse poolt omaste võimaluste paroodiaks.
Püüdes avastada tegelaste surma ja vaimsuse (hinge) kaotuse märke, kasutab Gogol igapäevaste detailide kasutamist. Iga maaomanikku ümbritseb palju esemeid, mis võivad teda iseloomustada.
Vene kirjanduse ajaloost on raske leida teost, mille teos tooks selle loojale nii palju vaimset ängi ja kannatusi, kuid samas nii palju õnne ja rõõmu, nagu Gogoli keskne teos "Surnud hinged". , kogu tema elu töö. Loovusele pühendatud 23 aastast töötas Gogol oma luuletuse kallal 17 aastat – aastast 1835 kuni surmani 1852. aastal. Suurema osa sellest ajast elas ta välismaal, peamiselt Itaalias. Kuid kogu tohutust ja suurejoonelisest triloogiast Venemaa elust ilmus ainult esimene köide (1842) ja teine põleti enne surma, kui kirjanik ei alustanud tööd kolmanda köite kallal.
Töö selle raamatu kallal polnud lihtne - Gogol muutis mitu korda plaani, kirjutas juba parandatud osad tükkideks ümber, saavutades plaani täieliku teostuse ja kunstilise täiuslikkuse. Asjatundlik kunstnik töötas esimese köite kallal üksi 6 aastat. 1841. aasta sügisel tõi ta Itaaliast Moskvasse esimese trükivalmis köite, kuid siin ootas teda ootamatu löök: tsensuur seisis vastu teose “Surnud hinged” avaldamisele. Pidin käsikirja saatma Peterburi, kus kirjaniku eest astusid välja tema mõjukad sõbrad, kuid ka siin ei klappinud kõik kohe. Lõpuks, pärast pikki selgitusi pealkirjaga seotud arusaamatuse kohta ja paranduste tegemist, eriti seoses “Kapten Kopeikini jutuga”, ilmus 1842. aasta mais luuletuse esimene köide. Mööndusi tehes muutis autor pealkirja: raamat ilmus pealkirja all "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". Lugejad ja kriitikud tervitasid seda positiivselt, kuid palju selles ebatavalises teoses tekitas kohe vaidlusi, mis arenesid ägedateks aruteludeks.
Püüdes lugejale oma uut suurejoonelist plaani selgitada, hakkab Gogol aktiivselt tegelema teose jätkamisega, kuid see on väga raske, pikkade katkestustega. Luuletuse loomise ajal koges Gogol mitu tõsist vaimset ja füüsilist kriisi. 1840. aastal põdes ta ohtlikku haigust, oli juba valmis surema, kuid ootamatult saabus tervenemine, mida sügavalt usklik Gogol tajus ülevalt poolt talle saadetud kingitusena tema kõrge plaani täitmise nimel. Siis kujundas ta lõpuks "Surnud hingede" teise ja kolmanda köite filosoofia ja moraali idee, mille süžee kujutab endast inimese enesetäiendamist ja liikumist vaimse ideaali poole. Seda on tunda juba esimeses köites, kuid selline plaan oleks pidanud täiel määral realiseeruma kogu triloogias.
1842. aastal teise köite kallal tööd alustades tundis Gogol, et tema seatud ülesanne oli väga raske: mingi kujuteldava uue Venemaa utoopia ei vastanud kuidagi tegelikkusele. Nii tekkis 1845. aastal veel üks kriis, mille tagajärjel põletas Gogol juba kirjutatud teise köite. Ta tunneb, et vajab pinget sisetööd enda üle – Gogol loeb ja uurib vaimset kirjandust, Pühakirja, astub kirjavahetusse vaimult lähedaste sõpradega. Tulemuseks on 1847. aastal ilmunud kunsti- ja ajakirjanduslik raamat “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega”, mis tekitas kõige ägedamat kriitikat. Selles raamatus väljendas Gogol mõtteid, mis on sarnased "Surnud hingede" triloogia kontseptsiooni aluseks olevale mõttele: tee uue Venemaa loomiseni ei kulge mitte riigisüsteemi hävitamise ega erinevate poliitiliste muutuste kaudu, vaid iga inimese moraalne enesetäiendamine. Seda ajakirjanduslikus vormis väljendatud ideed kirjaniku kaasaegsed ei aktsepteerinud.
Seejärel otsustas ta selle arendamist jätkata, kuid kunstiteose vormis ning sellega on seotud tema tagasipöördumine Moskvas valmiva surnud hingede teise köite katkenud töö juurde. 1852. aastaks oli tegelikult kirjutatud ka teine köide tervikuna. Kuid jälle valdavad kirjanikku kahtlused, ta hakkab toimetama ja mõne kuu pärast muutub valge paber mustandiks. Ja füüsiline ja närviline jõud oli juba piiril. Ööl vastu 11.–12. veebruari 1852 põletab Gogol valge käsikirja ja 21. veebruaril (4. märtsil) ta sureb.
19. sajandi kirjanduskriitika, alustades Belinskist, hakkas Gogolit nimetama uue perioodi rajajaks vene realistliku kirjanduse arengus. Kui Puškinit iseloomustas harmoonia ja objektiivsus kunstimaailm, siis Gogoli loomingus asendub see kriitilise paatosega, mis määrab kunstniku soovi peegeldada tegelikkuse tegelikke vastuolusid, tungida elu tumedamatesse külgedesse ja inimese hing. Seetõttu püüdsid demokraatliku leeri toetajad 19. sajandi teisel poolel näha Gogolis ennekõike satiirikirjanikku, kes tähistas uute teemade, probleemide, „oma ideede ja meetodite jõudmist kirjandusse. kunstiline kehastus, mille võtsid esmalt üles Belinski ümber ühinenud “loomuliku koolkonna” kirjanikud ja seejärel arenesid välja “Gogoli perioodi” realistlikus kirjanduses - erinevalt Puškini omast on kriitilise realismi kirjandus. 19. sajandi teisest poolest hakati nimetama.
Nüüd vaidlevad paljud teadlased selle seisukoha vastu ja väidavad, et koos kriitilise paatosega eristab Gogoli realismi püüdlus ideaali poole, mis on geneetiliselt seotud romantilise maailmavaatega. Ennast misjonäriks tunnistanud Gogoli positsioon kutsus üles mitte ainult näitama teravaid sotsiaalseid probleeme ning kaasaegse ühiskonna ja inimese moraalse allakäigu sügavust, vaid näitama ka teed vaimsele taaselustamisele ja kõigi aspektide muutumisele. elu, avaldus eriti selgelt "Surnud hingede" kallal töötamise protsessis "
Kõik see määras teose žanrilise eripära originaalsuse. On ilmne, et Gogoli luuletus pole traditsiooniline, see on uus kunstiline konstruktsioon, millel pole maailmakirjanduses analooge. Pole asjata, et vahetult pärast Dead Soulsi ilmumist alanud vaidlus selle teose žanri üle pole vaibunud tänaseni. Kirjanik ise ei määranud kohe oma teose žanri: see oli keerulise loomeprotsessi, ideoloogilise kontseptsiooni muutuse tulemus. Algul pidas ta loodavat teost romaaniks. Kirjas Puškinile 7. oktoobril 1835 märgib Gogol: "Selles romaanis tahaksin näidata vähemalt ühte külge kogu Venemaa... Süžee ulatub üle pika romaani ja tundub, et saab olema väga naljakas. Kuid juba 12. novembril 1836 dateeritud kirjas Žukovskile ilmub uus nimi - luuletus.
See muudatus vastas uuele plaanile: "Sellesse ilmub kogu Venemaa." Tasapisi saavad selgemaks teose üldised jooned, mis Gogoli plaani kohaselt peaksid muutuma sarnaseks iidse eeposega - Homerose eepiliste luuletustega. Ta kujutleb uut teost kui vene “Odüsseiat”, ainult et selle keskmes ei olnud kaval Homerose rändur, vaid “kelm-omandaja”, nagu Gogol nimetas oma luuletuse keskseks – “läbi” – kangelaseks Tšitšikoviks.
Samal ajal moodustub analoogia Dante luuletusega “Jumalik komöödia”, mida ei seostata mitte ainult üldise kolmeosalise struktuuri tunnustega, vaid ka püüdlusega ideaali - vaimse täiustumise poole. See oli ideaalne algus sellises teoses, mis pidi määravaks saama, kuid kogu sellest suurejoonelisest plaanist valmis vaid esimene osa, millele viitasid eeskätt sõnad Rusi ainsa “ühest küljest” kujutamisest. Sellegipoolest oli see vale. Oleks mõistlik eeldada, et esimene köide sisaldab ainult satiiri. žanri määratlus luuletus. Tõepoolest, siin on lisaks kirjaniku protesti tekitava tegeliku eluseisundi kujutamisele ideaalne algus, mis ilmneb peamiselt luuletuse lüürilises osas - lüürilised kõrvalekalded.
Kontseptsiooni arenedes ja süvenedes muutusid ka teose kompositsioon ja süžee. Gogoli enda sõnul andis “Surnud hingede” süžee talle Puškin. Aga mis see "kingitud" süžee oli? Teadlaste sõnul vastas see välisele intriigile - Tšitšikovi surnud hingede ostmisele. "Surnud hing" on lause 19. sajandi bürokraatlikust kõnepruugist surnud talupoja kohta. Kelmuse ümber pärisorjadega, keda vaatamata surma faktile on revisjoni muinasjutus jätkuvalt elavate nimekirjas ja keda Tšitšikov tahab eestkostenõukogule intresse anda, keerleb "miraaži intriig", töö.
Kuid olulisem on teine lugu - sisemine, mis näitab Venemaa muutumist ja seal elavate inimeste elavnemist. See ei ilmnenud kohe, vaid luuletuse üldise kontseptsiooni muutumise tulemusena. Just siis, kui mõistet “Surnud hinged” hakati seostama varase renessansiajastu suure itaalia kirjaniku Dante Alighieri suurejoonelise luuletusega “Jumalik komöödia”, defineeriti kogu “Surnud hingede” kunstiline struktuur uuesti. Dante looming koosneb kolmest osast (“Põrgu”, “Puhastustuli”, “Paradiis”), luues omamoodi poeetilise entsüklopeedia elust keskaegses Itaalias. Sellele keskendudes unistab Gogol luua teos, milles leitaks tõeline vene tee ning näidataks Venemaad olevikus ja selle liikumist tulevikku.
Selle uue plaani kohaselt ehitati luuletuse “Surnud hinged” üldkompositsioon, mis pidi koosnema kolmest köitest, nagu Dante “Jumalik komöödia”. Esimene köide, mida autor nimetas "maja verandaks", on omamoodi vene tegelikkuse "põrgu". Just tema osutus ainsaks kirjaniku suurtest plaanidest, mis täielikult teoks sai. 2. köites pidid sarnaselt “Puhastustulega” ilmuma uued positiivsed kangelased ning Tšitšikovi näitel näitama inimhinge puhastamise ja ülestõusmise teed. Lõpuks, kolmandas köites - "Paradiis" - ilus, ideaalne maailm ja tõeliselt vaimsed kangelased. Selles plaanis määrati Tšitšikovile eriline kompositsioonifunktsioon: just tema pidi läbima hinge ülestõusmise tee ja seetõttu võiks temast saada ühendav kangelane, kes ühendab kõik filmis esitatud suurejoonelise elupildi osad. luuletuse kolm köidet. Kuid isegi oma esimeses köites on see kangelase funktsioon säilinud: lugu Tšitšikovi teekonnast, otsides müüjaid, kellelt ta omandab "surnud hinged", aitab autoril ühendada erinevaid süžeeliinid, on lihtne tutvustada uusi nägusid, sündmusi, pilte, mis tervikuna moodustavad 19. sajandi 30. aastate Venemaa elu laiema panoraami.
“Surnud hingede” esimese köite kompositsioon, mis sarnaneb “Põrguga”, on korraldatud nii, et näidata autorile võimalikult täielikult elu negatiivseid külgi tänapäeva Venemaa kõigis komponentides. Esimene peatükk on üldekspositsioon, millele järgneb viis portreepeatükki (peatükid 2-6), milles on esitletud maaomanik Venemaad, peatükid 7-10 annavad kollektiivse kuvandi bürokraatiast ning viimane, üheteistkümnes peatükk on pühendatud Tšitšikovile.
Need on väliselt suletud, kuid sisemiselt omavahel ühendatud lingid. Väliselt ühendab neid "surnud hingede" ostmise plaan. 1. peatükis räägitakse Tšitšikovi saabumisest provintsilinna, seejärel näidatakse järjestikku tema kohtumisi maaomanikega, 7. peatükis. me räägime ostu sooritamise kohta ja 8.–9. - sellega seotud kuulujuttude kohta 11. peatükis koos Tšitšikovi elulooga teatatakse tema lahkumisest linnast. Sisemise ühtsuse loovad autori mõtisklused tänapäeva Venemaalt. See sisemine süžee, mis on ideoloogilisest vaatepunktist kõige olulisem, võimaldab meil orgaaniliselt sobituda luuletuse 1. köite kompositsiooniga. suur hulk süžeevälised elemendid (lüürilised kõrvalekalded, episoodide sisestamine) ja sisaldama ka vahetükki “Lugu kapten Kopeikinist”, mis on surnute hingede ostmise süžee seisukohalt täiesti motiveerimata.
Kooskõlas teose põhiideega - näidata teed vaimse ideaali saavutamiseks, mille põhjal kirjanik kujutab ette võimalust muuta nii Venemaa riigikorda, selle sotsiaalset struktuuri kui ka kõiki sotsiaalseid kihte ja kihte. iga inimene - luuletuses püstitatud peamised teemad ja probleemid on määratud "Surnud hinged". Olles igasuguste poliitiliste ja sotsiaalsete, eriti revolutsiooniliste murrangu vastane, usub kristlik kirjanik, et tänapäeva Venemaa riiki iseloomustavatest negatiivsetest nähtustest saab üle mitte ainult vene inimese enda, vaid ka kogu inimese moraalse enesetäiendamise kaudu. ühiskonna ja riigi struktuur. Veelgi enam, sellised muutused ei tohiks Gogoli seisukohast olla välised, vaid sisemised, see tähendab, et me räägime sellest, et kõik riigid ja sotsiaalsed struktuurid, ja eriti nende juhid, peavad oma tegevuses juhinduma moraaliseadustest ja kristliku eetika postulaatidest. Seega saab igavesest Venemaa probleemist – halvast teest – Gogoli sõnul üle mitte ülemuste vahetamise ega seaduste karmistamisega ja nende täitmise kontrollimisega. Selleks on vaja, et kõik selles asjas osalejad, ennekõike juht, mäletaksid, et ta ei vastuta mitte kõrgema ametniku, vaid Jumala ees. Gogol kutsus iga vene inimest tema asemel, tema positsioonil tegema asju kõrgeima – taevase – seaduse järgi.
Seetõttu osutusid Gogoli luuletuse teemad ja probleemid nii laiaulatuslikuks ja kõikehõlmavaks. Selle esimeses köites on rõhk pandud kõigile neile negatiivsetele nähtustele riigi elus, mis vajavad parandamist. Aga peamine pahe kirjaniku jaoks ei ole sotsiaalsed probleemid ah kui sellised, aga põhjus, miks need tekivad: kaasaegse inimese vaimne vaesumine. Seetõttu saabki hingesurma probleem luuletuse 1. köites keskseks. Selle ümber on koondatud kõik ülejäänud töö teemad ja probleemid. "Ärge olge surnud, vaid elavad hinged!" - hüüab kirjanik, demonstreerides veenvalt kuristikku, kuhu elava hinge kaotanu langeb. Mida aga tähendab see kummaline oksüümoron – “surnud hing”, mis annab pealkirja kogu teosele? Muidugi mitte ainult puhtbürokraatlik termin, mida kasutatakse Venemaa XIX sajandil. Sageli nimetatakse "surnud hingeks" inimest, kes on edevuse pärast mures. Luuletuse 1. köites näidatud mõisnike ja ametnike galerii toob lugeja ette just sellised “surnud hinged”, kuna neid kõiki iseloomustab vaimsuse puudumine, omakasupüüdlikud huvid, tühi ekstravagantsus või hinge kuluv ihnus. Sellest vaatenurgast saab 1. köites näidatud “surnud hingedele” vastu seista vaid rahva “elav hing”, mis on esitatud autori lüürilistes kõrvalepõikedes. Kuid oksüümoronit "surnud hing" tõlgendab kristlik kirjanik loomulikult religioosses ja filosoofilises tähenduses. Juba sõna “hing” viitab indiviidi surematusele tema kristlikus arusaamas. Sellest vaatenurgast sisaldab definitsiooni “surnud hinged” sümboolikas surnud (inertne, tardunud, vaimutu) printsiibi ja elava (vaimustatud, kõrge, kerge) vastandust. Gogoli positsiooni ainulaadsus seisneb selles, et ta mitte ainult ei vastanda neid kahte printsiipi, vaid toob välja võimaluse äratada elavaid surnutes. Nii et luuletus sisaldab hinge ülestõusmise teemat, selle taaselustamise tee teemat. On teada, et Gogol kavatses näidata kahe I köite kangelase - Tšitšikovi ja Pljuškini - taaselustamise teed. Autor unistab "surnud hingedest" Vene tegelikkus sündisid uuesti, muutudes tõeliselt "elusateks" hingedeks.
Kuid tänapäeva maailmas puudutas hinge surm sõna otseses mõttes kõiki ja kajastus elu kõige erinevamates aspektides. Luuletuses “Surnud hinged” kirjanik jätkab ja arendab seda üldine teema, mis läbib kogu tema loomingut: inimese halvustamine ja lagunemine Vene tegelikkuse illusoorses ja absurdses maailmas. Kuid nüüd on see rikastatud ideega, mis on vene elu tõeline kõrge vaim, milline see võib ja peaks olema. See idee tungib läbi luuletuse peateema: kirjaniku mõtisklus Venemaa ja selle rahva üle. Venemaa olevik esitab hirmuäratavalt võimsa pildi lagunemisest ja lagunemisest, mis on puudutanud kõiki ühiskonnakihte: maaomanikke, ametnikke, isegi rahvast.
Gogol demonstreerib äärmiselt kontsentreeritud kujul "meie vene tõu omadusi". Nende hulgas tõstab ta eriti esile vene inimesele omased pahed. Seega muutub Pljuškini kokkuhoidlikkus Manilovi ihneksuseks, unistamiseks ja südamlikkuseks - vabanduseks laiskusele ja magusaisu. Nozdrevi julgus ja energia on imelised omadused, kuid siin on need ülemäärased ja sihitud ning muutuvad seetõttu vene kangelaslikkuse paroodiaks. Samas paljastab Gogol vene mõisnike ülimalt üldistatud tüüpe joonistades mõisnik Rusi teema, mis korreleerub mõisnike ja talupoegade suhete probleemidega, maaomaniku põlluharimise tasuvuse ja selle parandamise võimalusega. Samas ei mõista kirjanik hukka pärisorjus ja mitte maaomanikud kui klass, vaid see, kuidas nad täpselt kasutavad oma võimu talupoegade üle, oma maade rikkust, mille nimel nad üldse põlluharimisega tegelevad. Ja siin jääb peateemaks vaesumise teema, mida ei seostata niivõrd majanduslike või sotsiaalsete probleemidega, kuivõrd hinge suremise protsessiga.
Gogol ei varja pealesunnitud, alandatud, allasurutud ja alistuva inimese vaimset viletsust. Sellised on Tšitšikovi kutsar Selifan ja jalamees Petruška, tüdruk Pelageja, kes ei tea, kus on õige ja kus vasak, mehed arutlevad mõtlikult, kas Tšitšikovi lamamistooli ratas jõuab Moskvasse või Kaasani, onu Mitjai ja onu Minjai mõttetult askeldavad.
Pole asjata, et rahva "elav hing" on nähtav ainult nendes, kes on juba surnud, ja selles näeb kirjanik oma kaasaegse reaalsuse kohutavat paradoksi. Kirjanik näitab, kuidas inimeste iseloomu imelised omadused muutuvad nende vastandiks. Vene inimesed armastavad filosofeerida, kuid sageli on selle tulemuseks tühi jutt. Tema vabameelsus sarnaneb laiskusega, kergeusklikkus ja naiivsus muutuvad rumaluseks ning tühi edevus tuleneb efektiivsusest. “Meie maa hävib... meie endi eest,” pöördub kirjanik kõigi poole.
Jätkates Peainspektoris alustatud korruptsiooni ja altkäemaksuga uppunud riigi bürokraatliku süsteemi paljastamise teemat, maalib Gogol omamoodi ülevaate "surnud hingedest" ja bürokraatlikust Venemaast, mida iseloomustab jõudeolek ja eksistentsi tühjus. Kirjanik räägib tõelise kultuuri ja moraali puudumisest oma kaasaegses ühiskonnas. Ballid ja kuulujutt on ainsad asjad, mis siin inimeste elusid täidavad. Kõik vestlused keerlevad pisiasjade ümber, need inimesed ei ole teadlikud vaimsetest vajadustest. Esitus ilu teema taandub arutlusele materjali värvide ja moodsate stiilide üle (“kirju ei ole kirev”) ning inimest hinnatakse lisaks varalisele ja klassistaatusele selle järgi, kuidas ta nina puhub ja seob kinni. lips.
Seetõttu leiab ebamoraalne ja ebaaus kelm Tšitšikov nii kergesti tee sellesse ühiskonda. Koos selle kangelasega sisaldab luuletus veel ühte olulist teemat: Venemaa astub kapitalistliku arengu teele ja ellu ilmub uus "aja kangelane", keda Gogol esimesena näitas ja hindas - "kelm - omandaja". .” Sellise inimese jaoks pole moraalseid ja moraalseid tõkkeid peamine eesmärk- omakasu. Samal ajal näeb kirjanik, et võrreldes maaomanike ja ametnike inertse, surnud keskkonnaga näeb see kangelane välja palju energilisem, võimeline kiireks ja otsustavaks tegutsemiseks ning erinevalt paljudest, kellega ta kokku puutub, on Tšitšikov õnnistatud terve mõistus. Aga need head omadused ei saa tuua vene ellu midagi positiivset, kui nende kandja hing jääb surnuks, nagu kõik teisedki luuletuse tegelaskujud. Praktilisus ja sihikindlus muutuvad Tšitšikovis trikitamiseks. See sisaldab rikkaimaid potentsiaalseid võimalusi, kuid ilma kõrge eesmärgita, ilma moraalse aluseta ei saa neid realiseerida ja seetõttu hävib Tšitšikovi hing.
Miks selline olukord tekkis? Sellele küsimusele vastates pöördub Gogol tagasi oma pideva teema juurde: taunib "vulgaarse inimese vulgaarsust". "Minu kangelased pole üldse kurikaelad," väidab kirjanik, "kuid nad on "kõik eranditult vulgaarsed". Vulgaarsus, mis muutub hingesurmaks, moraalne metsikus, on inimese jaoks peamine oht. Pole asjata, et Gogol omistas nii suurt tähtsust lisale “Kapten Kopeikini lugu”, mis näitab “kõrgeima komisjoni” enda ametnike julmust ja ebainimlikkust. “Lugu” on pühendatud kangelasliku 1812. aasta teemale ning loob sügava kontrasti ametnike hingetule ja väiklasele maailmale. Selles pealtnäha laiendatud episoodis näidatakse, et kodumaa eest võidelnud, sandistatud ja toitlustusvõimalusest ilma jäetud kapteni saatus ei puuduta kedagi. Peterburi kõrgeimad ametnikud suhtuvad temasse ükskõikselt, mis tähendab, et surm on tunginud kõikjale – rajooni- ja provintsilinnade ühiskonnast riigipüramiidi tippu.
Kuid luuletuse 1. köites on ka midagi, mis sellele kohutavale, hingetule, labasele elule vastandub. See on ideaalne algus, mis peab tingimata olema teoses, mida nimetatakse luuletuseks. “Vene vaimu lugematu rikkus”, “jumalike voorustega kingitud abikaasa”, “imeline vene neiu... kogu naise hinge imelise iluga” – kõik see on alles väljamõeldis ja selle kehastumist oodatakse järgmistes köidetes. Kuid isegi esimeses köites on tunda ideaali olemasolu - läbi autori hääle, kõlades lüürilistes kõrvalepõikedes, tänu millele sisaldab luuletus täiesti erinevat teemade ja probleemide ringi. Nende lavastuse eripära on see, et ainult autor saab juhtida lugejaga vestlust kirjandusest, kultuurist, kunstist ja tõusta filosoofilise mõtte kõrgustele. Lõppude lõpuks ei huvita neid teemasid ükski tema "vulgaarne" kangelane, kõik ülev ja vaimne ei saa neid puudutada. Vaid mõnikord tundub, et autori ja tema kangelase Tšitšikovi hääled sulanduvad, kes peab uuesti sündima ja peab seetõttu kõigi nende probleemidega tegelema. Kuid luuletuse 1. köites on see vaid omamoodi lubadus kangelase edasise arengu kohta, omamoodi “autori vihje” talle.
Koos autori häälega on luuletuses olulisemad teemad, mida saab kombineerida mitmeks plokiks. Neist esimene puudutab kirjandusega seotud küsimusi: kirjutamisest ja eri tüüpi kirjanduskunstnikest, kirjaniku ülesannetest ja kohustustest; kirjanduslikest kangelastest ja nende kujutamise meetoditest, mille hulgas on tähtsaim koht satiirile; uue võimaluse kohta positiivne kangelane. Teine plokk hõlmab filosoofilist laadi küsimusi - elust ja surmast, noorusest ja vanadusest kui erinevatest hinge arenguperioodidest; elu eesmärgist ja mõttest, inimese eesmärgist. Kolmas plokk puudutab Venemaa ja tema rahva ajaloolise saatuse probleemi: see on seotud teemaga, mida mööda riik liigub, tema tulevikku, mis on mitmeti mõistetav; inimeste teemaga, kuidas nad saavad ja peaksid olema; teemaga vene mehe kangelaslikkus ja tema piiritud võimalused.
Need teose suured ideoloogilised ja temaatilised kihistused avalduvad nii üksikutes lüürilistes kõrvalepõigetes kui ka kogu teost läbivates läbivates motiivides. Luuletuse eripära seisneb ka selles, et Puškini traditsioone järgides loob Gogol selles autori kuvandi. See pole lihtsalt konventsionaalne, üksikuid elemente koos hoidev kuju, vaid terviklik isiksus, kellel on oma avameelselt väljendatud maailmavaade. Autor hindab otseselt kõike, mida ta räägib. Samas ilmutab autor end lüürilistes kõrvalepõigetes kogu oma isiksuse mitmekesisuses. Kuuenda peatüki alguses on kurb ja eleegiline mõtisklus mööduvast noorusest ja küpsusest, “elava liikumise kadumisest” ja lähenevast vanadusest. Selle kõrvalepõike lõpus pöördub Gogol otse lugeja poole: „Võta see reisile kaasa, jättes pehme teismelised aastad ahtrisse, kibedasse julgusesse, võta endaga kaasa kõik inimlikud liigutused, ära jäta neid teele, sa ei võta neid hiljem üles! Ees ootav vanadus on kohutav, kohutav ja miski ei anna tagasi ja tagasi! Nii kõlab taas inimese vaimse ja moraalse täiustumise teema, kuid mitte ainult tema kaasaegsetele, vaid ka temale endale.
Sellega on seotud autori mõtted kunstniku ülesandest tänapäeva maailmas VII peatüki alguses olev lüüriline kõrvalepõige räägib kahest kirjanikust. Autor võitleb realistliku kunsti ja nõudliku, kaine eluvaate kehtestamise eest, ei karda esile tuua kogu seda “pisiasjade muda”, millesse tänapäeva inimene on takerdunud, isegi kui see mõistab kirjaniku omaksvõttu. lugejaid ja põhjustab nende vaenulikkust. Ta räägib sellise "tunnustamata kirjaniku" saatusest: "Tema põld on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust." Paksudest probleemidest hoiduvat kirjanikku ootab teistsugune saatus. Teda ootab edu ja au, au kaasmaalaste seas. Nende kahe kirjaniku saatusi kõrvutades räägib autor kibedusega “moodsa õukonna” moraalsest ja esteetilisest kurtusest, mis ei tunnista, et “kõrge, entusiastlik naer on väärt kõrge lüürilise liikumise kõrval seismist”. Seejärel sai see lüüriline kõrvalepõige 1840.–1850. aastatel puhkenud kirjandusvaidluses ägeda arutelu objektiks.
Need vene kangelaste kujutised pole reaalsus, vaid pigem Gogoli kehastatud usk vene rahvasse. Kõik nad on surnud ja põgenenud “hingede” hulgas ning kuigi nad elavad või elasid samas maailmas, kus ülejäänud luuletuse kangelased, ei kuulu nad tegelikkusse, milles tegevus toimub. Sellised rahvapildid ei eksisteeri iseenesest, vaid need on välja toodud ainult Tšitšikovi mõtisklustes Sobakevitšilt ostetud talupoegade nimekirjas. Kuid kogu selle tekstifragmendi stiil ja iseloom viitab sellele, et me vaatame pigem autori enda, mitte tema kangelase mõtteid. Ta jätkab siin vene rahva kangelaslikkuse, nende potentsiaali teemat. Nende hulgas, kellest ta kirjutab, on andekad käsitöölised - Stepan Probka, puusepp, "kangelane, kes sobiks valvuriks"; telliskivisepp Miluškin, kingsepp Maksim Teljatnikov. Autor räägib imetlusega lodjavedajatest, asendades “rahuliku elu mõnulemise” “töö ja higiga”; selliste inimeste hoolimatust osavusest nagu Abram Fyrov, põgenenud talupoeg, kes vaatamata ohule "kõnnib lärmakalt ja rõõmsalt viljakail". Kuid päriselus, mis on ideaalist nii palju kõrvale kaldunud, ootab neid kõiki surm. Ja ainult rahva elav keel annab tunnistust, et nende hing pole surnud, see võib ja peab uuesti sündima. Tõele mõeldes rahvakeelne, märgib Gogol lüürilises kõrvalepõikes, mis on seotud talupoja poolt Pljuškinile antud hüüdnime iseloomustamisega: "Pole olemas sõna, mis oleks nii laiaulatuslik, tark, nii südame alt välja paiskuv, nii kihav ja elav, nagu tabavalt räägitud vene sõna."
Aeg, mil Gogol oma teoseid eostas ja lõi – aastast 1831 ("Õhtud talus Dikanka lähedal") kuni 1842. aastani ("Surnud hingede" esimene köide) - langeb kokku perioodiga, mida Venemaa ajaloos on tavaliselt nimetatud "Niguliste reaktsiooniks". ". See ajalooline periood asendas 19. sajandi 20. aastate sotsiaalse tõusu ajastu, mis lõppes 1825. aastal dekabristide kangelasliku ja traagilise ülestõusuga. “Nikolajevi reaktsiooni” perioodi ühiskond otsib valusalt oma arendamiseks uut ideed. Vene ühiskonna radikaalseim osa leiab, et on vaja jätkata lepitamatut võitlust autokraatia ja pärisorjuse vastu. Kirjanduses kajastus see meeleolu A.I. Herzeni teostes. Teine osa ühiskonnast käitub põhimõtteliselt apoliitiliselt, olles dekabrismis pettunud, kuid tal pole olnud aega uute positiivsete ideaalide väljatöötamiseks. See on "kadunud põlvkonna" elupositsioon, seda väljendas suurepäraselt M. Yu Lermontov. Kolmas osa Venemaa ühiskonnast otsib rahvuslikku ideed Venemaa vaimses arengus - rahva moraalses täiustamises, kristlikele tõdedele lähenemisel. Seda avalikku meeleolu väljendades loob Gogol luuletuse “Surnud hinged”.
Luuletuse idee oli tohutu - mõista Venemaa saatust, olevikku ja tulevikku. Esimese köite (ainult see oli kirjutatud kavandatavast triloogiast) teema võib sõnastada järgmiselt: pilt Venemaa ühiskonna vaimsest seisundist 19. sajandi 40ndatel. Esimeses köites on põhitähelepanu suunatud Venemaa mineviku ja oleviku näitamisele - maaomanike ja ametnike elukäigule, keda traditsiooni järgi peetakse rahvuse värviks ja riigi toeks, kuid tegelikult on nad "taevas". -suitsetajad”, ja ei midagi muud. Teoses olevaid inimesi esitletakse tumedate ja arenematutena: meenutage lihtsalt onu Mitjat ja Minjat ning nende rumalaid nõuandeid meeskondade eraldamisel või mainige pärisorjatüdrukut, kes ei teadnud, kus on parem ja vasak. Primitiivsed olendid on Tšitšikovi teenijad – kutsar Selifan ja jalamees Petruška. Luuletuse esimese köite idee on paljastada kaasaegse ühiskonna hirmutav vaimsuse puudumine. Venemaa on kujutatud unise, liikumatu riigina, kuid selle sügavustes varitseb elav hing, mida Gogol soovib avastada ja väljendada järgmistes luuleköidetes. Autor on Venemaa tuleviku suhtes optimistlik ja usub rahvuse loomingulistesse jõududesse, mis väljendub selgelt mitmes lüürilises kõrvalepõikes, eriti viimases linnukolmiku kohta.
Žanri järgi võib "Surnud hinged" määratleda kui romaan. Ühest küljest on see sotsiaalne romaan, sest tõstatab küsimuse Venemaa saatusest, selle sotsiaalsest arengust. Teisest küljest on see igapäevane romaan: Gogol kirjeldab üksikasjalikult kangelaste - Tšitšikovi, maaomanike, ametnike - elu. Lugeja saab teada mitte ainult kogu Pavel Ivanovitši loo, vaid ka tema elu üksikasju: mida ta igas postijaamas sööb, kuidas riietub, mida kohvris kaasas kannab. Autor tunneb naudingut kangelasele kuuluva kõige ilmekama eseme – saladusega karbi maalimisest. Esindatud on ka Tšitšikovi pärisorjad – segamatu kutsar Selifan, filosoofia- ja alkoholiarmastaja ning jalamees Petruška, kellel oli tugev loomulik lõhn ja lugemishimu (ja ta ei mõistnud sageli sõnade tähendust).
Gogol kirjeldab väga üksikasjalikult elu ülesehitust iga viie maaomaniku pärandvaras. Näiteks kuigi Tšitšikov jõuab Korobotškale öösel, õnnestub tal välja tuua madal puidust mõisahoone ja tugev värav. Ruumis, kuhu Pavel Ivanovitš kutsuti, uuris ta hoolikalt portreesid ja pilte, kella ja seinal olevat peeglit. Kirjanik räägib üksikasjalikult, millest koosnes hommikusöök, mida Korobotška Tšitšikovile järgmisel hommikul kostitas.
“Surnud hingesid” võib nimetada detektiivromaaniks, sest sellist kummalist toodet nagu surnud hinged ostva Tšitšikovi salapärane tegevus on lahti seletatud alles viimases peatükis, kus asub peategelase elulugu. Siin mõistab ainult lugeja Tšitšikovi kogu eestkostenõukogu pettust. Teoses on “kelmi” romaani jooni (tark kelm Tšitšikov saavutab oma eesmärgi konksu või kelmiga, tema pettus ilmneb esmapilgul puhta juhuse läbi). Samal ajal võib Gogoli teose liigitada seiklus- (seiklus)romaaniks, kuna kangelane reisib mööda Venemaa provintsi, kohtub erinevad inimesed, satub erinevatesse jamadesse (purjus Selifan eksis ja lükkas koos omanikuga lamamistooli lompi, Nozdreva Chichikova peaaegu peksa jne). Nagu teate, nimetas Gogol isegi oma romaani (tsensuuri survel) seiklusliku maitsega: "Surnud hinged ehk Tšitšikovi seiklused".
Autor ise määras oma suurkuju žanri proosatöö täiesti ootamatult – luuletus. Kõige tähtsam kunstiline omadus“Surnud hinged” on lüüriliste kõrvalepõigete olemasolu, milles autor väljendab vahetult oma mõtteid tegelaste, nende käitumise kohta, räägib endast, meenutab lapsepõlve, räägib romantiliste ja satiiriliste kirjanike saatusest, väljendab igatsust kodumaa järele, jne. Need arvukad lüürilised kõrvalepõiked lubavad nõustuda autori “Surnud hingede” žanri määratlusega. Lisaks, nagu märgivad kirjandusloolased, ei tähendanud see luuletus Gogoli ajal ainult lüürilist eepiline teos, aga ka puhtalt eepiline, seistes romaani ja eepose vahel.
Mõned kirjandusteadlased liigitavad surnud hinged eeposteks. Fakt on see, et kirjanik kavandas Dante "Jumaliku komöödia" põhjal triloogia. "Surnud hingede" esimene köide pidi vastama Dante "Põrgule", teine köide - "Puhastustule", kolmas köide - "Paradiis". Teise köite kirjutas Gogol aga mitu korda ümber ja lõpuks põletas selle vahetult enne oma surma. Ta ei hakanud kunagi kirjutama kolmandat köidet, selle köite kavandatud sisu saab kõige üldisemalt rekonstrueerida algsete visandite põhjal. Seega lõi kirjanik kavandatavast triloogiast vaid esimese osa, milles ta enda sõnul kujutas Venemaad "ühelt poolt", see tähendab "kohutavat pilti kaasaegsest Vene tegelikkusest" ("Põrgu"). .
Tundub, et “Surnud hingesid” ei saa liigitada eepose alla: teosel puuduvad selle žanri olulisemad jooned. Esiteks ei võimalda Gogoli kirjeldatav aeg selgelt ja täielikult paljastada vene rahvuslikku iseloomu (tavaliselt kujutab eepos riikliku tähtsusega ajaloosündmusi - kodusõdasid või muid sotsiaalseid kataklüsme). Teiseks pole “Surnud hingedes” rahvast meeldejäävaid kangelasi, see tähendab, et vene ühiskond on puudulikult esindatud. Kolmandaks kirjutas Gogol romaani oma kaasaegsest elust ja eepilise kujutamise jaoks, nagu kogemus näitab, on vajalik ajalooline tagasivaade, mis võimaldab ajastut üsna objektiivselt hinnata.
Seega on ilmne, et “Surnud hinged” on äärmiselt keeruline teos. Žanriomadused võimaldavad seda liigitada sotsiaalseks romaaniks, detektiivilooks või luuletuseks. Esimene määratlus tundub olevat kõige eelistatavam (seda kasutas Belinsky oma artiklis "Surnud hinged"). See žanrimääratlus peegeldab kõige olulisemat kunstilised omadused teosed – selle sotsiaalne ja filosoofiline tähendus ning imeline reaalsuse kujutamine.
“Surnud hingede” kompositsioon toob romaani lähemale detektiiviloole, kuid teose taandamine detektiivi- või pikaresklikuks süžeeks on täiesti vale, sest autori jaoks pole peamine mitte Tšitšikovi nutikas väljamõeldis surnud hingede kohta, vaid detailne. tänapäeva vene elu kujutamine ja mõistmine.
Nimetades "Surnud hinged" luuletuseks, mõtles Gogol tulevane triloogia. Kui rääkida päris teosest, siis isegi arvukad lüürilised kõrvalepõiked ei tee “Surnud hingedest” luuletust selle sõna otseses mõttes, sest romaanis (A. S. Puškini “Jevgeni Onegin”) on lüürilised kõrvalepõiked võimalikud ja isegi draamas (A. N. Arbuzovi “Irkutski ajalugu”). Kuid vene kirjanduse ajaloos on tavaks säilitada autori žanrimääratlus (see ei kehti ainult "Surnud hingede" kohta), sätestades konkreetselt žanri originaalsus töötab.
“Surnud hingedes” ei kohta me helget, poeetilist naiste kujutised, mis sarnaneb Puškini Tatjana või Turgenevi Liza Kalitinaga. Gogoli kangelannad sisaldavad enamasti koomiksi elemente ja on autori satiiri objektid, mitte aga üldsegi autori imetluse objektid.
Luuletuse olulisim naistegelane on mõisnik Korobotška. Gogol kirjeldab kangelanna välimust väga tähelepanuväärsel viisil. "Minuti hiljem sisenes majaperenaine, mingis magamamütsis eakas naine, kes pani kiiruga selga, flanell kaelas, üks nendest emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise, kaotuse pärast ja hoiavad veidi pead. üks pool ja vahepeal saavad nad kummutisahtlitesse paigutatud värvilistes kottides raha juurde.
V. Gippius märgib Korobotškas, et puudub "mis tahes välimus, igasugune nägu: flanell kaelas, müts peas". Maaomanikku “depersonaliseerides” rõhutab Gogol tema tüüpilisust, selle tüübi suurt levikut.
Korobochka peamised omadused on kokkuhoidlikkus, kokkuhoidlikkus, mis piirneb koonerusega. Mõisniku majapidamises ei kao midagi: ei ööpluuse, ei lõngajuppe ega rebenenud kuube. Kõik see on määratud pikaks ajaks valetama ja seejärel "vaimse tahte järgi vanaõe õetütrele koos kogu muu prügiga minema".
Kast on lihtne ja patriarhaalne, elab vanaviisi. Ta kutsub Tšitšikovit "minu isaks", "isaks" ja pöördub tema poole kui "sina". Külaline magab tohututel sulevooditel, kust lendavad suled; majas on vana seinakell, mille kummaline helin meenutab Tšitšikovile madude siblimist; Korobochka kostitab teda lihtsate vene roogadega: pirukad, pannkoogid, shanezhki.
Lihtsus ja patriarhaalsus eksisteerivad maaomanikus koos erakordse rumaluse, teadmatuse, arglikkuse ja arglikkusega. Korobotška on erinevalt Sobakevitšist äärmiselt aeglase mõistusega, ta ei saa pikka aega aru, mis on Tšitšikovi palve olemus, ja küsib isegi, kas ta kavatseb surnuid välja kaevata. “Kaikapea,” mõtleb Pavel Ivanovitš temast, nähes, et tema “sõnaosavus” on siin jõuetu. Suurte raskustega õnnestub tal veenda Nastasja Petrovnat müüma talle surnud hingi. Korobotška püüab aga kohe Tšitšikoviga lepingute osas kokkuleppele jõuda, et talle edaspidi jahu, seapekki ja linnusulgi müüa.
Nagu juba märgitud, rõhutab Gogol pidevalt Korobochka tunnustamist ja seda tüüpi inimeste laialdast esinemist elus. „Kas see kuristik on tõesti nii suur, mis eraldab teda õest, ligipääsmatult aiaga piiratud aristokraatliku maja seintega, ... haigutab lugemata raamatu kohal vaimuka seltskonnavisiidi ootuses, kus tal on võimalus oma meelt näidata. ja väljendada oma mõtteid ... mitte selle kohta, mis toimub tema valdustes segaduses ja ärritununa, ... vaid sellest, millist poliitilist revolutsiooni Prantsusmaal valmistatakse ette, millise suuna on moodne katoliiklus võtnud.
Lisaks Korobotškale tutvustab Gogol lugejatele Manilovi ja Sobakevitši abikaasasid, kes on justkui nende abikaasade jätk.
Manilova on internaatkooli lõpetanud. Ta on ilus, "riietudes sobivalt" ja teiste vastu lahke. Majapidamistöid ta üldse ei tee, kuigi “soovid on palju erinevaid”: “Miks sa näiteks köögis rumalalt ja kasutult süüa teed? Miks on sahver üsna tühi? Miks on majahoidja varas? "Aga need kõik on madalad teemad ja Manilova oli hästi kasvatatud," ironiseerib Gogol. Manilova on unistav ja sentimentaalne, ta on reaalsusest sama kaugel kui tema abikaasa. Kangelannal pole tilkagi tervet mõistust: ta lubab oma mehel lastele nimed panna Vana-Kreeka nimed Themistoclus ja Alcides, mõistmata, kui koomilised need nimed vene elu jaoks on.
Sobakevitši naine on "väga pikk daam, peas müts ja paelad on omatehtud värviga üle värvitud". Feodulia Ivanovna meenutab mõneti oma kohmakat, flegmaatilist abikaasat: ta on rahulik ja rahulik, tema liigutused meenutavad "kuningannasid kujutavate" näitlejannade omasid. Ta seisab otse, "nagu palmipuu". Sobakevitši naine pole nii elegantne kui Manilova, kuid ta on ökonoomne ja praktiline, korralik ja kodune. Nagu Korobotška, nii ka Feodulia Ivanovna ei tegele "kõrgete asjadega", elavad Sobakevitšid vanaviisi, satuvad linna harva.
“Linnadaamid” on Gogolis kõige selgemalt esindatud kahes kollektiivses kujutises - “meeldiv” daam (Sofia Ivanovna) ja “meeldiv igas mõttes” daam (Anna Grigorievna).
Anna Grigorjevna kombed on lihtsalt "hämmastavad": "iga liigutus" tuleb "maitsega", ta armastab luulet, mõnikord isegi teab, kuidas "unistada... peast kinni hoida". Ja sellest piisab, et ühiskond jõuaks järeldusele, et ta on "igati meeldiv daam". Sofia Ivanovnal pole nii elegantseid kombeid ja seetõttu saab ta definitsiooni "lihtsalt meeldiv".
Nende kangelannade kirjeldus on põhjalikult läbi imbunud autori satiirist. Need daamid järgivad "ilmalikku etiketti" ja tunnevad muret "oma maine laitmatuse pärast", kuid nende vestlused on primitiivsed ja vulgaarsed. Nad räägivad moest, kleitidest, materjalidest, nagu oleksid need märkimisväärsed esemed. Nagu märgib N. L. Stepanov, "liialdus ja avardus, millega daamid räägivad ebaolulistest asjadest ..., jätab koomilise mulje."
Mõlemad daamid armastavad lobiseda ja laimata. Niisiis, olles arutanud Tšitšikovi surnud talupoegade ostmist, jõuavad Anna Grigorjevna ja Sofia Ivanovna järeldusele, et Nozdryovi abiga tahab ta kuberneri tütre ära võtta. Lühikese ajaga panid need daamid liikvele peaaegu kogu linna, suuttes "kõigile nii udu silma visata, et kõik ja eriti ametnikud jäid mõnda aega uimaseks".
Gogol rõhutab mõlema kangelanna rumalust ja absurdsust, nende tegevuse ja elustiili vulgaarsust, kiindumust ja silmakirjalikkust. Anna Grigorjevna ja Sofia Ivanovna laimavad hea meelega kuberneri tütart, mõistes hukka tema "kombelisuse" ja "ebamoraalse käitumise". Linnadaamide elu on sisuliselt sama mõttetu ja labane kui Gogoli esindatud mõisnike elu.
Eriti tahaksin peatuda kuberneri tütre kuvandil, kes äratas Tšitšikovi poeetilised unistused. See pilt on teatud määral vastandatud kõigi teiste luuletuse kangelannadega. See noor tüdruk pidi mängima oma rolli Tšitšikovi vaimses taaselustamisel. Kui Pavel Ivanovitš temaga kohtub, ei unista ta mitte ainult tulevikust, vaid ka "eksib ära", tema tavaline arusaam reedab teda (stseen ballil). Kuberneri tütre nägu näeb välja nagu lihavõttemuna selles näos on elu pimedusele vastanduv valgus. Tšitšikov vaatab seda valgust ja tema hing "püüab meenutada tõelist headust, mille vihje peitub kuberneri tütre harmoonilises ilus, kuid tema vaimsed ressursid on selleks liiga tähtsusetud".
Ühes oma artiklis märgib Belinsky, et „Surnud hingede autor ei räägi ise kuskil, ta paneb ainult oma kangelased kõnelema vastavalt oma tegelaskujudele Ta väljendab tundlikku Manilovit vilisti maitsega haritud inimese keeles ja Nozdrjovi keeles ajalooline isik...". Gogoli kangelaste kõne on psühholoogiliselt motiveeritud, selle määravad nende karakterid, elustiil, mõtlemistüüp ja olukord.
Seega on Manilovi puhul domineerivad jooned sentimentaalsus, unistamine, leplikkus ja liigne tundlikkus. Need omadused on tema kõnes edasi antud, elegantselt lillakas, viisakas, "õrn", "suhkrumagus": "jälgige oma tegudes delikaatsust", "hinge magnetism", "vaimne nauding", "selline mees", " kõige auväärsem ja armsaim mees, "mul ei ole kõrget väljendusoskust", "juhus tõi mulle õnne".
Manilov kaldub raamatulike, sentimentaalsete fraaside poole, selle tegelase kõnes tunneme Gogoli paroodiat sentimentaalsete lugude keeles: "Ava oma suu, kallis, ma panen selle kirja sulle." Nii pöördub ta oma naise poole.
Üks maaomaniku kõne põhijooni, nagu märkis V. V. Litvinov, on "selle ebamäärasus, segadus ja ebakindlus". Fraasi alustades näib Manilov olevat oma sõnade mulje all ega suuda seda selgelt lõpetada.
Iseloomulik on ka kangelase kõnestiil. Manilov räägib vaikselt, vihjavalt, aeglaselt, naeratades, mõnikord silmi sulgedes, "nagu kass, kellele on sõrmega kergelt kõrvade taga tiksutud." Samal ajal muutub tema näoilme "mitte ainult magusaks, vaid isegi ülbeks, sarnaselt segule, mida tark ilmalik arst halastamatult maiustas".
Manilovi kõnes on märgata ka tema väiteid "haridusele" ja "kultuurile". Arutades Pavel Ivanovitšiga surnud hingede müüki, esitab ta temalt pompoosse ja õudse küsimuse selle "ettevõtte" seaduslikkuse kohta. Manilov on väga mures selle pärast, "kas need läbirääkimised ei ole kooskõlas tsiviilreeglite ja Venemaa tulevaste vaadetega". Samas näitab ta „kõikides oma näojoontes ja kokkusurutud huultes nii sügavat ilmet, mida pole ehk kunagi varem nähtud. inimese nägu, kui just mõnelt liiga targalt ministrilt ja siis kõige mõistatuslikumal hetkel.
Luulele on iseloomulik ka lihtsa patriarhaalse maaomanikust ema Korobotška kõne. Kast on täiesti harimatu ja asjatundmatu. Tema kõnes lipsavad pidevalt läbi kõnekeeled: "midagi", "nende oma", "manenko", "tee", "nii kuum", "sa ajad tülli".
Kast pole mitte ainult lihtne ja patriarhaalne, vaid ka pelglik ja rumal. Kõik need kangelanna omadused avalduvad tema dialoogis Tšitšikoviga. Kartes pettust, mingit saaki, ei kiirusta Korobotška surnud hingede müügiga nõustuma, uskudes, et neid võib "talus kuidagi vaja minna". Ja ainult Tšitšikovi valed valitsuslepingute täitmise kohta avaldasid talle mõju.
Gogol kujutab ka Korobotška sisekõnet, mis annab edasi maaomaniku igapäevast intelligentsust, just seda iseloomujoont, mis aitab tal koguda “vähehaaval raha värvilistesse kottidesse”. "Oleks tore," mõtles Korobotška endamisi, "kui ta võtaks mu riigikassast jahu ja veiseid. Peame teda rahustama: eilsest õhtust on veel tainast alles, nii et mine ütle Fetinyale, et ta teeks pannkooke...”
Nozdrjovi kõne filmis “Surnud hinged” on ebatavaliselt värvikas. Nagu Belinsky märkis: "Nozdrjov räägib ajaloolise inimese keeles, laatade, kõrtside, joomahoogude, kakluste ja hasartmängutrikkide kangelase keeles."
Kangelase kõne on väga värvikas ja vaheldusrikas. See sisaldab nii "inetut prantsuskeelset armee-restorani žargooni" ("bezeshki", "clique-matradura", "burdashka", "skandaalne") kui ka kaardižargooni väljendeid ("banchishka", "galbik", "parole", " pankrotti“, „mängi dubletiga“) ja koerakasvatuse termineid („nägu“, „tünni ribid“, „rinnakas“) ja palju sõimuväljendeid: „svintus“, kaabakas“, „sa saad a kiilaskurat”, “fetyuk”, “bestial”, “sa oled selline karjakasvataja”, “juut”, “kabakas”, “surm mulle ei meeldi sellised kokkuvarisemised”.
Oma sõnavõttudes on kangelane aldis "improvisatsioonile": sageli ei tea ta ise, mida ta järgmise minuti jooksul välja mõelda võib. Niisiis ütleb ta Tšitšikovile, et õhtusöögi ajal jõi ta "seitseteist pudelit šampanjat". Külalistele mõisat näidates juhatab ta nad tiigi äärde, kus on tema sõnul nii suur kala, et kaks inimest vaevalt välja tõmbavad. Pealegi pole Nozdrjovi valel mingit ilmset põhjust. Ta valetab "sõnade pärast", soovides ümbritsevaid hämmastada.
Nozdrjovit iseloomustab tuttavlikkus: iga inimesega saab ta kiiresti tuttavaks, kutsudes vestluskaaslast "hellitavalt kalliks", "karjakasvatajaks", "fetjukiks", "kelm". Maaomanik on otsekohene: vastuseks Tšitšikovi palvele surnud hingede kohta ütleb ta talle, et ta on "suur pettur" ja ta tuleks "esimese puu otsa" üles riputada. Kuid pärast seda jätkab Nozdrjov samasuguse "himu ja huviga" "sõbralikku vestlust".
Sobakevitši kõne torkab silma oma lihtsuse, lühiduse ja täpsuse poolest. Mõisnik elab üksi ja seltskondlik, ta on omal moel skeptiline, tal on asjalik meel ja kaine vaade. Seetõttu on mõisnik oma hinnangutes ümbritsevale sageli ebaviisakas; Seega nimetab ta linnaametnikke iseloomustades neid "petturiteks" ja "kristimüüjateks". Kuberner on tema arvates “maailma esimene röövel”, esimees “loll”, prokurör “siga”.
On iseloomulik, et Sobakevitš on suuteline suureks, inspireeritud kõneks, kui vestlusteema on talle huvitav. Niisiis paljastab ta gastronoomiast rääkides teadmisi saksa ja prantsuse dieedist, "näljaravist". Sobakevitši kõne muutub emotsionaalseks, kujundlikuks ja elavaks, kui ta räägib surnud talupoegade teeneid. “Teine petis petab teid, müüb teile prügi, mitte hingi; ja mul on tõeline pähkel”, “Ma panen pea alla, kui sa sellise tüübi kuskilt leiad”, “Maksim Teljatnikov, kingsepp: mis iganes täpiga torkab, siis saapad, mis saapad, siis aitäh.” Oma “toodet” kirjeldades haarab maaomanik ise enda kõnest kaasa, omandab “traavi” ja “kõneande”.
Gogol kujutab ka Sobakevitši sisekõnet ja tema mõtteid. Nii märgib mõisnik Tšitšikovi "sihikindlust" tähele pannes endale: "Te ei saa teda maha lüüa, ta on kangekaelne!"
Viimasena luuletuses esinenud maaomanikest on Pljuškin. See on vana kurjategija, kahtlustav ja ettevaatlik, alati millegagi rahulolematu. Tšitšikovi külaskäik ise ajab ta marru. Pljuškin ütleb talle, et Pavel Ivanovitš pole üldse piinlik, vaid ütleb talle, et "külaliseks olemisest on vähe kasu". Tšitšikovi visiidi alguses räägib mõisnik temaga ettevaatlikult ja ärritunult. Pljuškin ei tea, millised on külalise kavatsused, ja hoiatab igaks juhuks Tšitšikovi "võimalike katsete eest", meenutades oma kerjus-õepoega.
Keset vestlust muutub olukord aga kardinaalselt. Pljuškin mõistab Tšitšikovi palve olemust ja tunneb sellest kirjeldamatult rõõmu. Kõik tema intonatsioonid muutuvad. Ärritus asendub otsese rõõmuga, ettevaatlikkus - konfidentsiaalsete intonatsioonidega. Pljuškin, kes ei näinud külastamisest mingit kasu, nimetab Tšitšikovit isaks ja heategijaks. Mõisnik meenutab puudutatuna “isandaid” ja “pühakuid”.
Siiski ei jää Pljuškin kauaks sellisesse rahulolusse. Kuna ta ei leia puhast paberit müügiakti vormistamiseks, muutub ta tagasi pahuraks, pahuraks ihneks. Ta vallandab kogu oma viha teenijate peale. Tema kõnes esineb palju sõimuväljendeid: “milline nägu”, “loll”, “loll”, “röövel”, “pettur”, “räbala”, “kuradid saavad su kätte”, “vargad”, “häbematud parasiidid” . Maaomaniku sõnavarasse kuuluvad ka järgmised kõnekeeled: "bayut", "boogers", "hefty jackpot", "tee", "ehwa", "täidis", "juba".
Gogol esitab meile ka Pljuškini sisekõne, paljastades mõisniku kahtluse ja usaldamatuse. Tšitšikovi suuremeelsus tundub Pljuškinile uskumatu ja ta mõtleb endamisi: “Kurat teab, võib-olla on ta lihtsalt hoopleja, nagu kõik need väikesed rahateenijad: ta valetab, valetab, räägib ja joob teed ja siis lahku!"
Tšitšikovi kõne, nagu ka Manilovi oma, on ebatavaliselt elegantne, kirev, täis raamatulikke fraase: "selle maailma tähtsusetu uss", "Mul oli au teie kahekesi katta." Pavel Ivanovitšil on "suurepärased kombed" ja ta suudab toetada kõiki vestlusi - nii hobusekasvandusest kui ka koertest, kohtunikutrikkidest ja piljardimängust ning kuuma veini valmistamisest. Ta räägib eriti hästi vooruslikkusest, "isegi pisarsilmil". Iseloomulik on ka Tšitšikovi vestlusstiil ise: "Ta ei rääkinud valjult ega vaikselt, vaid täiesti nii, nagu peab."
Väärib märkimist kangelase eriline manööverdusvõime ja kõne liikuvus. Inimestega suheldes kohaneb Pavel Ivanovitš meisterlikult iga oma vestluskaaslasega. Maniloviga räägib ta lilleliselt, märkimisväärselt, kasutab "ebamääraseid perifraase ja tundlikke maksiime". „Ja tõesti, mida ma ei kannatanud? nagu praam ägedate lainete vahel... Millist tagakiusamist, millist tagakiusamist ma ei kogenud, millist leina ma ei maitsenud, aga selle eest, et ma tõde jälgisin, et mul oli südametunnistus puhas, et andsin käe abitule lesele ja armetu orvule!.. - Siin pühkis ta isegi taskurätikuga välja veerenud pisara.
Korobotškaga saab Tšitšikovist lahke patriarhaalne maaomanik. "Kõik on Jumala tahe, ema!" - ütleb Pavel Ivanovitš mõtlikult vastuseks maaomaniku kaebustele talupoegade arvukate surmajuhtumite kohta. Saanud aga üsna ruttu aru, kui rumal ja võhik Korobotška on, ei seisa ta enam temaga koos tseremoonial: “kao ära ja mine kogu oma külaga”, “nagu mõni, et mitte öelda halba sõna, heina sees lamav segadus: ja ta ei söö seda ise ega anna seda teistele."
Peatükis Korobotškast ilmub esimest korda Tšitšikovi sisekõne. Tšitšikovi mõtted annavad siin edasi tema rahulolematust olukorraga, ärritust, aga samas ka kangelase ebatseremooniat ja ebaviisakust: “Noh, naine tundub kange peaga!”, “Ek, milline nuiapea!.. Mine ja lõbutse temaga! ta higistas, neetud vana naine!
Tšitšikov räägib Nozdrjoviga lihtsalt ja lakooniliselt, "püüdes jõuda tuttavale alusele". Ta saab suurepäraselt aru, et siin pole vaja läbimõeldud fraase ja värvikaid epiteete. Vestlus maaomanikuga ei vii aga kuhugi: õnnestunud tehingu asemel satub Tšitšikov hoopis skandaali, mis lõppeb vaid tänu politseikapteni ilmumisele.
Sobakevitšiga järgib Tšitšikov alguses oma tavapärast vestlusmaneeri. Seejärel vähendab ta mõnevõrra oma "kõneoskust". Pealegi võib Pavel Ivanovitši intonatsioonides kogu välise sündsuse järgimisest hoolimata tunda kannatamatust ja ärritust. Niisiis, soovides veenda Sobakevitšit läbirääkimiste teema täielikus kasutuses, teatab Tšitšikov: “Minu jaoks on see kummaline: tundub, et meie vahel toimub mingi teatrietendus või komöödia, muidu ei oska ma seda endale seletada. .. Sa paistad olevat päris tark inimene, tead hariduse kohta teavet."
Sama ärritustunne on kangelase mõtetes. Siin ei häbene Pavel Ivanovitš enam "kindlamate" väljaütlemiste ja otsese kuritarvitamise pärast. "Mis ta tegelikult on," mõtles Tšitšikov endamisi, "kas ta peab mind lolliks?" Mujalt loeme: "No, neetud ta," mõtles Tšitšikov endamisi, "Ma annan talle koera pähklite eest pool peenraha!"
Vestluses Pljuškiniga naaseb Tšitšikov oma tavapärase viisakuse ja pompoossete väljaütlemiste juurde. Pavel Ivanovitš teatab maaomanikule, et "kuulnud tema majandusest ja haruldasest valduste majandamisest, pidas ta oma kohuseks tutvust teha ja isiklikult austust avaldada." Ta nimetab Pljuškinit "auväärseks, lahkeks vanameheks". Seda tooni säilitab Pavel Ivanovitš kogu oma vestluses maaomanikuga.
Oma mõtetes heidab Tšitšikov kõrvale “kõik tseremooniad”, tema sisekõne pole kaugeltki raamatulik ja üsna primitiivne. Pljuškin on Pavel Ivanovitši suhtes ebasõbralik ja külalislahke. Maaomanik ei kutsu teda õhtusöögile, viidates asjaolule, et tema köök on "madal, väga vastik ja korsten on täielikult lagunenud, kui hakkate seda kütma, teete tulekahju." „Vaata, seal see on! - mõtles Tšitšikov endamisi. "Hea, et haarasin Sobakevitšilt juustukoogi ja tüki lambaliha." Küsides Pljuškinilt põgenenud hingede müügi kohta, viitab Pavel Ivanovitš esmalt oma sõbrale, kuigi ta ostab need endale. "Ei, me ei lase isegi oma sõbral seda nuusutada," ütles Tšitšikov endale..." Siin on kangelase rõõm õnnestunud "tehingust" selgelt tunda.
Seega seisneb žanri, selle lüürilis-eepilise teose originaalsus eepilise ja lüürilise (lüürilistes kõrvalepõikedes) alge koosluses, reisiromaani ja arvustusromaani (läbi-kangelase) tunnustes. Lisaks leiame siit žanri tunnused, mille Gogol ise oma teoses välja tõi: "Kirjanduse koolitusraamat" ja nimetas seda "väiksemat sorti eeposeks". Erinevalt romaanist räägivad sellised teosed lugu mitte üksikutest tegelastest, vaid inimestest või nende osast, mis on luuletuse puhul üsna rakendatav; "Surnud hinged". Seda iseloomustab tõeliselt eepiline - plaani ulatus ja suursugusus, mis ulatub kaugelt kaugemale teatud petturi auditi surnud hingede ostmise ajaloost.
Kangelaslikud inimesed vastavad selle maa vene maastikele, "mis ei armasta nalja teha, kuid on sujuvalt levinud üle poole maailma, ja lugege miile, kuni see teile näkku lööb." Viimases, 11. peatükis asendub lüüriline ja filosoofiline mõtisklus Venemaast ja kirjaniku kutsumusest, kelle “pead varjutas ähvardav pilv, mis on tihke tulevastest vihmadest”, ühe keskse tee motiiviga. need, mis luuletuses on. See on seotud peateemaga – Venemaale ja rahvale mõeldud teega. Gogoli süsteemis on liikumine, tee, tee alati omavahel seotud mõisted: see annab tunnistust elust, arengust, vastandlikust inertsist ja surmast. Pole juhus, et just see motiiv ühendab kõiki talupoegade elulugusid, kes kehastavad inimestes parimat. "Tea, sa lahkusid kõigist provintsidest, kirves vööl... Kuhu su kiired jalad sind praegu kannavad?.. Su hüüdnime järgi on selge, et nad on head jooksjad." Tuleb märkida, et liikumisvõime on omane ka Tšitšikovile, kangelasele, kes autori plaani kohaselt pidi puhastama ja muutuma positiivseks tegelaseks.
Sellepärast kaks olulisemad teemad Autori mõtted – Venemaa teema ja tee teema – ühinevad lüürilises kõrvalepõikes, mis lõpetab luuletuse esimese köite. "Vene troika", "kõik Jumalast inspireeritud" esineb selles autori nägemusena, kes püüab mõista selle liikumise tähendust; „Rus, kuhu sa lähed? anna mulle vastus. Ei anna vastust." Kuid neid lõpuridu läbivas kõrges lüürilises paatoses on kuulda kirjaniku usku, et vastus leitakse ja rahva hing paistab elava ja kaunina.
Luuletuses pole ühtegi kangelannat, kes esindaks tõelist voorust. Kuberneri tütre kuvandi vaimsust kirjeldas vaid Gogol. Ülejäänud kangelannasid kirjeldab autor satiiriliselt, iroonia ja sarkasmiga.
4. Mildon V.I. Linn filmis "Peainspektor" // N.V. Gogol ja teater: kolmandad Gogoli lugemised. M., 2004. 148 lk.
5 . Gogol N.V. Lood. Dramaatilised teosed. - L., 1983. - 285 lk.
6. Gogol N.V. Terviktööd: 14 köites - M.; L. 1939.
7. Bednov A. Suur vene kirjanik N.V. Gogol. - Arch., 1952. - 147 lk.
8. Voropaev V.A. N.V. Gogol: elu ja loovus. - M., 1998. - 126 lk.
9. Gukovski G.A. Gogoli realism. - M.-L., 1959. - 530 lk.
10. Zolotussky I.P. Monoloog variatsioonidega. - M., 1980. - 364 lk.
11. Kartašova I.V. Gogol ja romantism. - Kalinin, 1975.
Mann Yu.V. Mängu kui kunstilise kujundi kontseptsioonist // Mann Yu.V. Kunstilise kujundi dialektika. M., 1987. Lk.142-144
Luuletus- lüüro - eepiline žanr: suur või keskmise suurusega poeetiline teos (luulelugu, värssromaan), mille põhitunnusteks on süžee olemasolu (nagu eeposes) ja lüürilise kangelase kuju (nagu lüürikas) .
Vene kirjanduse ajaloost on raske leida teost, mille teos tooks selle loojale nii palju vaimset ängi ja kannatusi, kuid samas nii palju õnne ja rõõmu, nagu Gogoli keskne teos "Surnud hinged". , kogu tema elu töö. Loovusele pühendatud 23 aastast töötas Gogol oma luuletuse kallal 17 aastat – aastast 1835 kuni surmani 1852. aastal. Suurema osa sellest ajast elas ta välismaal, peamiselt Itaalias. Kuid kogu tohutust ja suurejoonelisest triloogiast Venemaa elust ilmus ainult esimene köide (1842) ja teine põleti enne surma, kui kirjanik ei alustanud tööd kolmanda köite kallal.
"Surnud hingesid" võib nimetada detektiivromaaniks, sest salapärane tegevus Tšitšikovi, kes ostab sellist kummalist toodet nagu surnud hinged, selgitatakse alles viimases peatükis, mis sisaldab peategelase elulugu. Siin mõistab ainult lugeja Tšitšikovi kogu eestkostenõukogu pettust. Teoses on “kelmi” romaani jooni (tark kelm Tšitšikov saavutab oma eesmärgi konksu või kelmiga, tema pettus ilmneb esmapilgul puhta juhuse läbi). Samas võib Gogoli teose liigitada seiklus(seiklus)romaaniks, kuna kangelane rändab mööda Venemaa kubermangu, kohtub erinevate inimestega, satub erinevatesse sekeldustesse (purjus Selifan eksis ja lükkas koos omanikuga lamamistooli lompi) , Tšitšikov sai Nozdrjovi juures peaaegu peksa jne). Nagu teate, nimetas Gogol isegi oma romaani (tsensuuri survel) seiklusliku maitsega: "Surnud hinged ehk Tšitšikovi seiklused".
“Surnud hingede” kõige olulisem kunstiline joon on lüüriliste kõrvalepõigete olemasolu, milles autor väljendab vahetult oma mõtteid tegelaste, nende käitumise kohta, räägib endast, meenutab lapsepõlve, arutleb romantiliste ja satiiriliste kirjanike saatuse üle, väljendab tema igatsus kodumaa järele jne d.
“Surnud hingede” esimese köite kompositsioon, mis sarnaneb “Põrguga”, on korraldatud nii, et näidata autorile võimalikult täielikult elu negatiivseid külgi tänapäeva Venemaa kõigis komponentides. Esimene peatükk on üldine ekspositsioon, millele järgneb viis portreepeatükki (peatükid 2-6), milles on esitletud maaomanik Venemaa, peatükid 7-10 annavad kollektiivse kuvandi bürokraatiast ning viimane, üheteistkümnes peatükk on pühendatud Tšitšikovile on väliselt suletud, kuid sisemiselt omavahel seotud lingid. Väliselt ühendab neid "surnud hingede" ostmise plaan. 1. peatükis räägitakse Tšitšikovi saabumisest provintsilinna, seejärel näidatakse järjestikku tema kohtumisi maaomanikega, 7. peatükis käsitletakse ostu vormistamist ja peatükkides 8-9 räägitakse sellega seotud kuulujuttudest, 11. peatükk 1. peatükk. , koos Tšitšikovi elulooga, teatab tema linnast lahkumisest. Sisemise ühtsuse loovad autori mõtisklused tänapäeva Venemaalt. Kooskõlas teose põhiideega - näidata teed vaimse ideaali saavutamiseks, mille põhjal kirjanik kujutab ette võimalust muuta nii Venemaa riigikorda, selle sotsiaalset struktuuri kui ka kõiki sotsiaalseid kihte ja kihte. iga üksikisik- määratakse kindlaks luuletuses “Surnud hinged” püstitatud põhiteemad ja probleemid. Olles igasuguste poliitiliste ja sotsiaalsete, eriti revolutsiooniliste murrangu vastane, usub kristlik kirjanik, et tänapäeva Venemaa riiki iseloomustavatest negatiivsetest nähtustest saab üle mitte ainult vene inimese enda, vaid ka kogu inimese moraalse enesetäiendamise kaudu. ühiskonna ja riigi struktuur. Veelgi enam, sellised muutused ei tohiks Gogoli seisukohast olla välised, vaid sisemised, see tähendab, et me räägime sellest, et kõik riiklikud ja sotsiaalsed struktuurid ning eriti nende juhid peaksid oma tegevuses juhinduma moraaliseadustest ja kristliku eetika postulaadid. Seega saab igavesest Venemaa probleemist – halvast teest – Gogoli sõnul üle mitte ülemuste vahetamise ega seaduste karmistamisega ja nende täitmise kontrollimisega. Selleks on vaja, et kõik selles asjas osalejad, ennekõike juht, mäletaksid, et ta ei vastuta mitte kõrgema ametniku, vaid Jumala ees. Gogol kutsus iga vene inimest tema asemel, tema positsioonil tegema asju kõrgeima – taevase – seaduse järgi.
Saptšenko L. A. (Uljanovsk), filoloogiadoktor, Uljanovski Riikliku Ülikooli professor / 2010
Teadlased on juba ammu märkinud, et mõnel "Surnud hinge" tegelaskujul on tagalugu, Tšitšikovi elulugu aga lapsepõlvest. Vanuse temaatika ei seostu mitte ainult peategelase kuvandiga, vaid ka luuletuse üldise sisuga, kus esitletakse erinevas vanuses tegelasi. Inimese elutee - lapsepõlvest vanaduseni, sünnist surmani - on autori sügavate lüüriliste mõtete teema. See võimaldab üldistava vahendina kasutada kunstilise analüüsi tekstisisest vahendit nagu "ajastu poeetika".
Me ei räägi Gogoli luuletuse korrelatsioonist haridusromaani žanriga ega ka kangelase järkjärgulise arengu probleemist. "Teatud tüüpiliselt korduv inimarengu tee nooruslikust idealismist ja unistamisest küpse kainuse ja praktilisuseni", "maailma ja elu kujutamine kogemusena, koolkonnana, mille iga inimene peab läbima ja sellest sama tulemuse saama" kainenemine ühe või teise erineva resignatsiooniastmega" - on "Surnud hingede" poeetikas oma avaliku teenistuse ideaali ja inimese kõrge saatusega täpselt ebatavalised. Samas on seiklusromaani žanrimudel, kujundi satiiriline perspektiiv ja grotesk luules lahutamatud hingestatud lüürilisusest, tugevalt väljendunud autoriprintsiibist. Autor on luuletuses üsna nähtavalt kohal ja on selle kangelane, vastandudes vulgaarse reaalsusega leppimise ideele ja kutsudes endaga kaasa võtma noorusele iseloomulikke "hinge parimaid liigutusi". Gogol esitleb ühelt poolt oma tegelaste vaimsuse puudumist, teiselt poolt "truult romantilisele vaimule, autori-kirjaniku maksimalistlikule, ülevale idealistlikule positsioonile", mis on haaratud "viljaka vilja" otsingutest. vene elust, "elava hinge" otsimisest. Dead Soulsis testitakse "inimese ontoloogilist olemust". Samal ajal pole autor kangelase vanuse suhtes ükskõikne (ja iga vanus on taasloodud spetsiaalselt poeetilised vahendid, mida peaks artiklis käsitlema). Süsteemi kaudu kunstilised vahendid(koomiline või lüüriline), mis on seotud konkreetse ajastu kujutamisega, paljastatakse autori põhilised ideed maise olemasolu tähenduse kohta, mis on Gogoli jaoks lahutamatu kohustuse ideest.
Iga ajastu kuvandil on oma kujundlik ja sümboolne dominant. Läbiv aknapilt on: hägune, ei avane - lapsepõlves, avatud - nooruses ja küpsuses, igavesti suletud - vanemas eas.
Pavlusha Chichikovi "Lapsepõlve ruum" on suletud, pilvine ja ebameeldiv. Väikesed aknad, mis ei avanenud ei talvel ega suvel, isa on “haige mees..., ohkab lakkamatult, kõnnib toas ringi ja sülitab nurgas seisvasse liivakasti...”, “igavene iste peal pink”, igavene koopia sinu silme ees: “ära valeta, kuula oma vanemaid ja kanna voorust oma südames” (koopiaraamat, see tähendab näotu õpetus, Õpetaja puudumisel tema Sõna), hüüa "Ta pettis mind jälle!", kui "töö monotoonsusest tüdinud lapsel on kirja küljes mingi tüügas või saba" ja nende sõnade järel ebameeldiv tunne, kui "kõrva serv oli väänatud. väga valusalt selja taga sirutavate pikkade sõrmede küünte poolt” (VI, 224). “Lahkuminekul ei valatud vanemate silmist pisaraid” (VI, 225), kuid kõigile jäi kõlama meeldejääv õpetus sendi säästmise vajadusest, mida poeg sügavalt sisendas.
Gogol näitab viljakust vaimsest toidust ilma jäetud “lastemaailma” vaesust ja viletsust. Algusaastaid esitletakse kui “haridusevastast” ja “anti-lapsepõlve”. Isaarmastuse puudumine (emast pole üldse juttugi) ja ainus pojale antud “õppetund”, mille autor kurvalt märgib, määravad kangelase edasise tee.
Luuletuses esineb korduvalt (nii esimeses kui ka teises köites) lapsepõlvekujundeid, mis on loomulikult seotud tulevikuteemaga, kuid pildi eriline nurk seab kahtluse alla Alcidese ja Themistokluse sõjalise või diplomaatilise karjääri. Kirjaniku antud nimed "kehastavad Manilovi tühje unistusi tema laste kangelaslikust tulevikust". Pealegi pole nimed ainus viis luua koomiline efekt. Lapsepõlveteema seostub vedela või poolvedela aine semantilise kompleksiga: pisarad, rasv põskedel, “ilus võõras piisk” (VI, 31), mis oleks kindlasti supi sisse vajunud, kui jalamees polnud õigel ajal käskjala nina pühkinud jne.
Teise köite ühes viimases säilinud peatükis ilmub lapse kujutamisel lubatud maksimum - funktsioonide füsioloogia. Beebi, keda autor nimetas mitte ilma irooniata "äsja abiellunud abikaasade õrna armastuse viljaks", puhkes algul nutma, kuid Tšitšikov meelitas ta kosutamise ja karneoolist kellamärgi abil enda juurde - "käitles järsku halvasti,” mis rikkus Tšitšikovi uhiuue fraki. "Sind oleks maha lastud, sa neetud väike kurat!" (VII, 95) – pomises Tšitšikov omaette vihaselt, püüdes samal ajal oma näole võimalikult rõõmsat ilmet anda. Ingli kohene muutumine äpardiks, “süütu laps” “neetud pisikeseks” kaasneb selle ajastu sarkastilise määratlusega “kuldseks ajaks”.
Kurjategija beebi isa märkuse peale: “...mis võiks olla kadestusväärsem kui lapsepõlv: ei mingit muret, ei mingeid tulevikumõtteid” ja Tšitšikovi asjakohast vastust: “Seisund, mille saab muuta just sellesse tundi,” järgneb autori kommentaar: “Aga tundub , et mõlemad valetasid: kui nad oleks neile sellist vahetust pakkunud, oleksid nad kohe taganenud. Ja milline rõõm on istuda ema süles ja rikkuda oma frakke” (VII, 228). Aeg, mil “tulevikust ei mõelda”, ei ole atraktiivne ei autorile ega kangelasele.
Kuigi luuletuses mainitakse korduvalt Tšitšikovi soovi tulevikus perekonda luua, kõlab autori tekst sarkastiliselt ja kõik lapsed, kes kangelase vaatevälja satuvad, näevad koomilised, kohmakad ja kohati lausa eemaletõukavad. Tšitšikovi teeseldud kõned parodeerivad ainult laste võimalikku õrnust ja reedavad Pavel Ivanovitši kavatsuste ebasiirust.
Vanemate ja laste vahelised suhted: isa õpetus, mis tappis Tšitšikovi, Pljuškini tütar ja isa neetud poeg, Alcidese ja Themistokluse kasutu tulevik, Nozdrevi lapsed, kes on kellelegi kasutud, Kuke vastutustundetus oma kasvavate poegade ees (nende üüratu kasv ja Samal ajal märgitakse vaimset kurbust), vajadus loobuda Khlobujevi isalikest sidemetest - kutsuge autoris esile pisaraid, mis on maailmale nähtamatud.
“Kuidas kasvatada lapsi, kes pole ise üles kasvatanud? Lapsi saab ju kasvatada ainult omaenda elu eeskujul” (VII, 101), ütleb Murazov Khlobuevile.
Naiskasvatuse teema läbib mõlemat Gogoli köidet. Institutsioonilise hariduse kriitika ja paralleelne vanemate, “naise” keskkonna kahjuliku mõju hukkamõistmine (kui Tšitšikov kohtub noore blondiiniga) asendub teemaga ema vastutusest tütre tuleviku eest. Kostanzhoglo naine teatab vennale, et tal pole aega muusikat õppida: “Mul on kaheksa-aastane tütar, keda pean õpetama. Anda ta võõrale guvernandile üle, et tal endal muusika jaoks vaba aega jääks – ei, vabandust, vend, ma ei tee seda” (VII, 59). Kaheksa-aastane ehk siis selles vanuses, mil lapsepõlv läbi saab ja teismeiga algab ning moraaliõpetust on eriti vaja. "Me teame esimest ja kõige pühamat loodusseadust, et ema ja isa peavad kujundama oma laste moraali, mis on põhiosa haridust,” kirjutas Gogoli austatud Karamzin.
Teine köide tutvustab Andrei Ivanovitš Tentetnikovi "kasvatus- ja lapsepõlvelugu". Tegelikult ei räägita lapsepõlvest midagi (ei lapsepõlvemuljetest ega moraalitundidest). Selle asemel saab lugeja juba köite esimestel lehekülgedel tuttavaks kauni ja mõõtmatu ruumiga, mis ilmselt ümbritses kangelast lapseeas.
Kirjelduste kunstiline täiuslikkus väljendub absoluutse vabaduse tunde väljenduses, mida autor ise ja koos temaga ka lugeja kogevad selles avaruses, mida paradoksaalselt nimetatakse "tagaalleeks" ja "looduseks". Piiramatus ulatub vertikaalselt (õhus rippuvad kuldsed ristid ja nende peegeldus vees) ja horisontaalselt (“Ruumid, mis avanesid ilma piirideta”; VII, 8). "Issand, kui avar see siin on!" (VII, 9) – see on kõik, mida külaline või külaline võib pärast "kahetunnist mõtisklemist" hüüda.
Lõpmatu ruumi kujund – Tentetnikovist, noorest õnnelikust mehest, „pealegi veel vallalisest mehest” (VII, 9) rääkiva peatüki algmotiiv – viitab sellele kangelasele avanevatele piiritutele võimalustele. Noorusaeg (kui saavutatakse teatud vaimsusaste) köidab autori pidevat tähelepanu, on poetiseeritud ja kõlab luuletuse lüürilistes kõrvalepõikedes.
Nooruse teema haakub piiri motiividega, avatud aken, lävi ja piiritu ruum ehk teisisõnu - ülitähtis hetk, mida varjutab asjatute ootuste aimamine, põgus hetk, mille järel algab kasutu elu ja siis lootusetu vanadus (Tentetnikov, Platonov, Pljuškin). Varasemate võimaluste realiseerimata jätmine on mingil määral seotud Õpetaja – küpse abikaasa – mõju puudumisega...
Tentetnikovi erakordne mentor suri liiga vara ja „nüüd pole terves maailmas kedagi, kes suudaks igavestest kõikumistest raputatud jõude ja elastsuseta nõrga tahte üles tõsta, kes hüüaks hingele ärkava hüüaga seda. kosutav sõna: edasi, mida igatsetakse kõikjal, seistes kõikidel tasanditel, kõikidest klassidest ja tiitlitest ja ametitest, vene mees” (VII, 23).
Akna kujutis ilmub taas peatükis Tentetnikovist, kes otsustas täita vene mõisniku püha kohust, kuid külmus, jäi oma lubatud nurgatagusesse magama. Pärast hilist ärkamist, kahetunnist liikumatut voodil istumist, pikka hommikusööki, Tentetnikov külma tassiga "kolis hoovipoolse akna juurde", kus "iga päev toimus" lärmakas vaatepilt baarimees Grigori ja majahoidja Perfiljevna, kes endale tuge otsides osutasid sellele, et "härra istub akna ääres" ja "näeb kõike". Kui õues oli lärm väljakannatamatuks muutunud, läks peremees oma kabinetti, kus veetis ülejäänud aja. "Ta ei kõndinud, ei kõndinud, ei tahtnud isegi üles minna, ei tahtnud isegi aknaid avada, et tuppa värsket õhku tuua ja ilus vaade küla, mida ükski külaline ei saanud ükskõikselt imetleda, ei eksisteerinud kindlasti peremehe enda jaoks” (VII, 11).
“Käegakatsutava” reaalsuse ja kättesaamatute kauguste vastanduses saab väljenduse romantilisele maailmapildile omane konflikt. „Just selles aspektis levib 19. sajandi alguse kunstis laialt ettekujutus „tavalisest, kohati igapäevasest interjöörist, mille aken on avatud „suurde maailma“,“ samas kui „kaugust ei teadvustata, see jääb. trend, võimalus, püüdlus, unistus.
Nooruse teemaga seostub võimaliku, kuid teoks saamata ime motiiv. See kõlab episoodis Tšitšikovi kohtumisest elu lävel seisva noore blondiiniga:
"Tema näo ilus ovaal oli ümmargune, nagu värske muna, ja nagu see muutus valgeks, mingi läbipaistva valgega, värskena, äsja munetuna, hoitakse seda katsetava kojamehe tumedates kätes valguse vastu. ja laseb sisse särava päikesekiired; Tema õhukesed kõrvad paistsid samuti läbi, hõõgudes sooja valgusega, mis neisse tungis.
"Temast võib teha kõike, ta võib olla ime või ta võib osutuda prügiks ja ta saab prügiks!" Alles siin ja hetkeks ilmub lapsepõlve luule (“Ta on nüüd nagu laps, tema juures on kõik lihtne, ta räägib, mida tahab, ta naerab, kus tahab”; VI, 93) ja kõlab puhtuse, värskuse, läbipaistva valgesuse motiiv, mis laste endi kujutamisel puudub. Lapse kohalolu seostatakse tavaliselt erinevat tüüpi määrdumise või ebamugavate olukordadega: jalad põlvini mudas (VI, 59), põsed läikivad lambarasvast (VI, 31), vajadus midagi salvrätikuga pühkida või hõõruda. see odekolonniga jne. Laps nagu Reeglina rikkus midagi ära, määris ära, hammustas kedagi.
Omamoodi metafoor laps-nooruki oleku kohta muutub "seda katsetava majahoidja" käes "äsja munetud munaks", millega autor katsetab kangelast - mis tema sisust välja tuleb - "ime" või "rämps". ”.
Selle tulemusena selgub, et lapsepõlv on seotud kujutlustega "ainest", millel puudub kõvadus ja vorm, noorus on määratletud kui "pehmed" suved ja küpses eas tegelaskujude puhul ei ole esikohal meelekindlus, mitte valmisolek. olla “oma maa kodanik” (VII, 13 ), ja keha tugevus (Sobakevitš), elastsus (Tšitšikovi võrreldakse korduvalt “kummipalliga”), terve liha (Nozdrjov) jne.
Gogoli vanaduse teemat saadab kaltsude sümboolika – vanad, vastikud, kulunud kaltsud. Siia ilmub teine, juba tuttav pilt. Aknad, mis varem olid Pljuškini majas kõik lahti, suleti üksteise järel ja alles jäi vaid üks ja ka siis suleti see paberiga (ruumi, kauguse, perspektiivi täielik välistamine). Vanaduse motiiv omandab aga ikkagi mitte niivõrd vastikust, kuivõrd lootusetu, vääramatult traagilise intonatsiooni. “Ees tulev vanadus on kohutav, kohutav ja miski ei anna tagasi ja tagasi! Haud on temast halastavam, hauale kirjutatakse: siia on maetud mees! aga ebainimliku vanaduse külmas, tundetutes joonides ei saa midagi lugeda” (VI, 127).
Lapsepõlve hukas vaimsuse ja tühjuse puudumisele, vanaduse ebainimlikkuses peitub “Surnud hingede” üldplaani traagika: kellest kasvab välja tuline noorus ja mis tuleb küpsuse läve taha? Inimese elutee kujutamine läheb loogilisse ja süžeeliselt vastuollu luuletuse Venemaa teemaga. Lind-kolme kiirele lennule, paremuse poole “edasi” liikumise motiivile vastandub elutee sisemine vektor: noorusest vanaduseni, paremast halvemasse.
Vene inimeste tulevikule mõeldes kujutas Gogol aga hinge parimate liigutuste kadumise teed, seostades seda suuresti vaimse Õpetaja puudumisega.
Vanusepoeetika aspektist saab jälgida teismelise või noormehe maailmas vajaliku õpetaja kujundite tüpoloogiat: Manilovi laste nimetu õpetaja, prantslane Pljuškini majas (VI, 118), Tšitšikovi õpetaja. , Tentetnikovi mentorid...
Erilise koha hõivab Tentetnikovi esimese õpetaja Aleksander Petrovitši, ainsa eluteaduse tundja, kuvand. “Teadustest valiti välja vaid see, mis on võimeline kujundama inimesest oma maa kodaniku. Suurem osa loengutest koosnes lugudest sellest, mis noormeest ees ootas ja ta sai visandada kogu oma ala horisondi<так>"et noormees elas veel pingil olles juba seal, teenistuses, oma mõtete ja hingega." Sellega on seotud nooruse lootuse teema, usk inimesesse, kiire edasiliikumise luule, takistuste ületamine, julge visadus keset pisiasjade hirmutavat muda.
Tšitšikovi õpetaja ja Tentetnikovi teine mentor “mingi Fjodor Ivanovitš” (VII, 14) on üksteisega sarnased: mõlemad armastavad vaikust ja kiiduväärt käitumist, ei salli tarku ja teravaid poisse. Mõistuse allasurumine ja edu hooletussejätmine hea käitumise kasuks tõi kaasa salajasi vempe, lõbutsemist ja laitmatust.
Õpilased, kes jäid ilma „imelisest õpetajast”, olid igaveseks hukule määratud kas „häbiväärsele laiskusele” või „ebaküpse noore meeletule tegevusele”. Ja seetõttu pöördub Gogol nende poole, kes on juba enda sees kasvatanud inimese, kes on võimeline kuulma kõikvõimsat sõna "Edasi!" ja järgige seda, astudes "pehmetest noorusaastatest karmi, kibedasse julgusesse" (VI, 127).
Gogoli usk õpetussõna pühadusse oli puhas ja siiras. See ei peegelda mitte ainult kirikukirjanduse traditsioone, vaid ka valgustusajastu ideid, mis pidasid kirjandust noorte kasvatamise vahendiks.
Just süüdistus, et "ükski tänulik noormees" "ei võlgne talle uut valgust ega imelist heasoovi, mida tema sõna inspireeriks", läks M. P. Pogodinile närvi, kes vastas Gogolile, et on "ära häiritud". sügavused" südamed" ja "oli valmis nutma". Vahepeal ilmus “Moskvitjanini” 1846. aasta 2. numbris Pogodini üleskutse “Noorele mehele”, kus noorusaeg ilmus elu väravana, kodaniku tee alguse, katsumuste lävepauna. Edasist eluteed kujutati kui jahtumist, väsimust, kurnatust, hääbumist ja - ootamatut abi ülalt, kui inimene seda endas säilitas. tõeline armastus kristlane. „Sa tõused üles<...>uuendatud, pühitsetud, tõused ja tõused sellesse kõrgusesse”, kus „teie pilk valgustatakse”. "Millise tähtsuse saab see vaene maise elu teie silmis teenimisena, ettevalmistusena teiseks, kõrgemaks seisundiks!" . Pogodin nõustub Gogoliga, et hing peab kuulma “oma taevast päritolu” (VII, 14). Mõlemad seostavad seda noorusega, ajaga, mil õpetaja sõna aitab saavutada vaimset küpsust.
Vahepeal, naastes sotsiaalse eesmärgi teema juurde raamatus “Valitud kohad...”, rõhutab Gogol inimese vastutust end harida. "... Inimese füüsiline küpsemine ei allu tema sekkumisele, kuid vaimses mõttes pole ta mitte ainult objekt, vaid ka vaba osaleja." Gogoli jaoks oli N. M. Karamzin eeskujuks inimesest ja kodanikust, kes ise oli “nooruses kasvanud” ja täitis oma kohustust. Seega ei anna Gogol domineerivat rolli mitte erakordse mentori "kõikvõimsale sõnale" (ta sünnib "Venemaal harva"; VII, 145), vaid sisemisele vaimsele tööle, mille üheks osaks on ka tema individuaalne moraalne mõju. üks hing on rohkem valgustatud, teises eraldab hing vähem valgustatud." Sellesse vastastikusesse protsessi saab kaasata igaüks ja ainult selles saab Gogoli sõnul teoks saada lootus ühiskonna vaimsele uuenemisele.
“Valitud kohtades...”, millel on eriline žanriline iseloom, nii Gogoli lapsepõlveteemaga seostatud füsioloogiapildid kui ka tema vanaduse teemaga kaasnevad kaltsude (“aukude”) laiali laotamise kujundid, taanduda ning alles jääb vaid kauguse ja ruumi poeetika, mis on omane nooruse teemale ning vabandus kõrge kristliku teenimise eest. Kirjanik lükkab ümber inimelu “tavalise loomuliku kulgemise” ja räägib kristlase jaoks vanuse täielikust tühisusest: “Tavalise loomuliku kulgemise järgi saavutab inimene oma mõistuse täieliku arengu kolmekümneaastaselt. Kolmekümnest neljakümneni liiguvad tema väed ikka kuidagi edasi; Miski ei edene temas sellest perioodist kaugemale ja kõik, mida ta toodab, pole mitte ainult parem kui varem, vaid veelgi nõrgem ja külmem kui varem. Kuid kristlase jaoks pole seda olemas ja kus teiste jaoks on täiuslikkuse piir, seal tema jaoks see alles algab” (VIII, 264). Noorusele omane piiride ületamine, särav kaugus, “tormav jõud”, võitlusjanu on pühades vanemates alati elus. Kõrgem tarkus on võimatu ilma eneseharimiseta ja ilma üliõpilaseks olemise magususeta. Kristlasele võib õpetajaks olla nii kogu maailm kui ka kõige tähtsusetumad inimesed, kuid kogu tarkus võetakse ära, kui ta kujutleb, et „tema õpetus on läbi, et ta pole enam õpilane“ (VIII, 266). Alati valmis vaimseks jüngriks olemiseks, "edasi" liikumiseks (peatüki pealkiri: "Kristlane liigub edasi") saab Gogoli jaoks inimese parim "vanus".
Dead Soulsi välja andes soovis N.V.Gogol tiitellehe ise kujundada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber oli palju inimkoljusid. Just see tiitelleht oli Gogoli jaoks väga oluline, samuti asjaolu, et tema raamat ilmus samaaegselt A. A. maaliga. Ivanov "Kristuse ilmumine rahvale". Gogol nägi oma ülesannet inimsüdamete korrigeerimises ja õigele teele suunamises ning need katsed toimusid teatri kaudu, kodanikutegevuses, õpetamises ja lõpuks ka loovuses. "Pole mõtet süüdistada peeglit, kui teil on kõver nägu," ütleb vanasõna, mis on võetud "Peainspektori" epigraafiks. Lavastus on see peegel, millesse vaataja pidi vaatama, et näha tema ebasündsaid tegusid. Gogol uskus, et ainult inimestele nende puudustele osutades saab ta neid parandada ja nende hinge elustada. Olles maalinud nende kukkumisest kohutava pildi, paneb ta lugeja kohkuma ja mõtlema.
Pärast peainspektori suurt edu mõistab Gogol vajadust teistsuguse vormi ja muude inimeste mõjutamise viiside järele. Tema "Dead Souls" on selle eesmärgi saavutamiseks mõeldud paljude tehnikate süntees. Teos sisaldab nii otsest paatost ja õpetusi kui ka kunstilist jutlust, mida illustreerib “surnud” hingede endi – maaomanike ja linnaametnike – kuvand. Lüürilised kõrvalepõiked võtavad kokku kujutatud kohutavad pildid elust ja igapäevaelust. Apelleerides kogu inimkonnale tervikuna ja pidades silmas vaimse ülestõusmise viise, juhib Gogol lüürilistes kõrvalepõigetes tähelepanu sellele, et "pimedus ja kurjus ei ole põimitud inimeste sotsiaalsetesse kestadesse, vaid vaimsesse tuumasse" (N. A. Berdjajev). Kirjaniku uurimuse teemaks on kujutatud inimhinged hirmutavad pildid"sobimatu" elu.
Juba pealkirjas määratles Gogol selle "proosaluletuse" kirjutamise eesmärgi. Surnud hingede järjekindel tuvastamine Tšitšikovi "marsruudil" toob kaasa küsimuse: mis on selle raipe põhjused? Üks peamisi põhjusi on see, et inimesed on unustanud oma otsesed kohustused. In "Peainspektor" ametnikud maakonna linn hõivatud kõigega, kuid mitte oma teenusega. Nad on hunnik laiskjaid. Kohtu kantseleis kasvatatakse hanesid, valitsusasjade asemel räägitakse hurdadest... Need inimesed on maa peal oma koha kaotanud, see viitab juba mõnele nende vahepealsele seisundile - nad otsivad eksistentsi maise ja teispoolsuse vahel. elu. Ka “Surnud hingede” linnaametnikud on hõivatud vaid tühijutu ja jõudeolekuga. N linna kuberneri kogu teene seisneb selles, et ta istutas kolme haletsusväärse puuga "luksusliku" aia. Väärib märkimist, et Gogol kasutab sageli aeda hinge metafoorina (pidage meeles Pljuškini aeda). Need kolm kidurat puud esindavad linnaelanike hingeelu. Ka mõisnikud “Surnud hingedes” unustasid oma kohustused, nagu näiteks Manilov, kes ei mäleta üldse, kui palju tal talupoegi on. Selle halvenemist rõhutab igapäevaelu üksikasjalik kirjeldus - pooleli olevad tugitoolid, alati purjus ja alati magavad teenijad. Ta ei ole oma talupoegade peremees: tõeline mõisnik peaks ju kristliku Venemaa patriarhaalsete ideede järgi olema talupoegadele moraalseks eeskujuks, oma vasallidele suzereeniks. Kuid inimene, kes on unustanud Jumala, inimene, kelle patumõistmine on atrofeerunud, ei saa kuidagi olla eeskujuks. Selgub teine ja mitte vähem oluline hingede surma põhjus Gogoli järgi - see on Jumala tagasilükkamine. Teel ei kohanud Tšitšikov ühtki kirikut. "Millised käänulised ja läbimurdmatud teed on inimkond valinud!" - hüüatab Gogol. Ta näeb Venemaa teed kohutavana, täis kukkumisi, rabapõlenguid ja ahvatlusi. Kuid ikkagi on see tee templisse, sest Pljuškini peatükis kohtame kahte kirikut: läheneb üleminek luuletuse teisele köitele.
See üleminek on hägune ja habras, nagu Gogol hägustas tahtlikult esimeses köites antiteesi "elus - surnud". Gogol muudab teadlikult ebaselgeks piirid elavate ja surnute vahel ning see antitees omandab metafoorse tähenduse. Tšitšikovi ettevõtmine ilmub meie ette omamoodi ristisõjana. Justkui koguks ta surnute varjud erinevatesse põrguringkondadesse, et viia need päris elavasse ellu. Algab võitlus taaselustamise eest, see tähendab patuste surnud hingede muutmise eest elavateks Venemaa suurel teel "tsaarile lossis määratud varakambrisse". Kuid sellel teel kohtab "kaupa, mis on igas mõttes elus" - need on talupojad. Need ärkavad ellu Sobakevitši poeetilises kirjelduses, seejärel Pavel Tšitšikovi mõtisklustes. Need, kes elavad, on need, kes andsid "hinge oma sõpradele", st omakasupüüdmatud inimesed, kes erinevalt oma kohustuse unustanud ametnikest tegid oma tööd. See on Stepan Probka, vankrimeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, tellisemeister Miluškin.
Liikumist surma poole “Ülemantlis” (Akaki Akakievitš muutub varjuks) ja “Kindralinspektoris” (vaikne stseen), “Surnud hingedes” kasutatakse justkui vastupidise märgiga. Ka Tšitšikovi lugu on antud eluna. Väike Pavlusha hämmastas lapsepõlves kõiki oma tagasihoidlikkusega, kuid siis hakkab ta elama ainult “penni eest”. Hiljem ilmub Tšitšikov N linna elanike ette teatud Rinaldo Rinaldi-ni ehk Kopeikinina, õnnetute kaitsjana. Õnnetud on hinged, kes on määratud põrgulikele kannatustele. Ta hüüab: "Nad ei ole surnud, nad pole surnud!" Tšitšikov tegutseb nende kaitsjana. Tähelepanuväärne on, et Tšitšikov kannab isegi mõõka kaasas, nagu apostel Paulus, kellel oli mõõk.
Kõige olulisem muutus toimub siis, kui apostel Paulus kohtub kalur apostel Pljuškiniga. "Meie kalur läks jahile," ütlevad mehed tema kohta. See metafoor sisaldab sügav tähendus"inimhingede püüdmine". Plyushkin, kaltsukas, nagu püha askeet, meenutab, et ta pidi asjatute asjade asemel "püüdma" ja koguma - need inimhinged. "Minu pühakud!" - hüüatab ta, kui see mõte talle pähe tuleb.
Lüüriline element pärast Tšitšikovi külaskäiku Pljuškini juurde võtab romaani üha enam võimust. Üks inspireeritumaid pilte on kuberneri tütar, mis on kirjutatud hoopis teises võtmes. Kui Pljuškin ja Tšitšikov peavad oma hingede päästmise eesmärki veel meeles pidama, siis kuberneri tütar, nagu Beatrice, osutab vaimsele transformatsioonile. Sellist pilti pole ei „Ülemantlis“ ega „Kindralinspektoris“. Lüürilistes kõrvalepõigetes tekib kujutlus teisest maailmast. Tšitšikov lahkub põrgust lootusega hingi elustada, muuta need elavateks.
Üksikisiku vaimse kasvatuse teema areng 19. sajandi esimese poole vene romaanis. (A. Puškini “Kapteni tütar” või M. Lermontovi “Meie aja kangelane”; I. Gontšarovi “Tavaline lugu” või A. Herzeni “Kes on süüdi?” – üks neist paaridest, valida alates).
Peamine teema romaan - isiksus eneseleidmise, uurimise protsessis vaimne maailm inimene. See on Lermontovi kogu teose kui terviku teema. Romaanis saab ta kõige täielikuma tõlgenduse selle keskse tegelase - "aja kangelase" - kuvandi paljastamisel. Alates 1830. aastate keskpaigast on Lermontov valusalt otsinud kangelast, kes kehastaks tema põlvkonna mehe isiksuseomadusi. Sellest saab kirjaniku jaoks Petšorin. Autor hoiatab lugejat selle erakordse isiksuse ühemõttelise hindamise eest. Petšorini ajakirja eessõnas kirjutab ta: „Võib-olla tahavad mõned lugejad teada minu arvamust Petšorini tegelaskuju kohta? Minu vastus on selle raamatu pealkiri. "Jah, see on kuri iroonia!" - ütlevad nad. - Ei tea". Nii omandab Puškini romaanist “Jevgeni Onegin” lugejatele tuttav “aja kangelase” teema uusi jooni, mis ei seostu mitte ainult teise ajastuga, vaid ka Lermontovi romaanis erilise vaatlusnurgaga: kirjanik esitab probleemi. , mille lahendust ta näib lugejatele pakkuvat . Nagu romaani eessõnas öeldud, oli autoril lihtsalt lõbus joonistada kaasaegne inimene, nagu ta teda mõistab ning tema ja teie õnnetuseks on teda liiga sageli kohanud. Romaani pealkirja mitmetähenduslikkus, aga ka keskse tegelase iseloom tekitas kohe vaidlusi ja erinevaid hinnanguid, kuid täitis oma eesmärgi. peamine ülesanne: keskenduda indiviidi probleemile, peegeldades tema ajastu, tema põlvkonna põhisisu.
Seega on Lermontovi romaani “Meie aja kangelane” keskmes indiviidi, “ajakangelase” probleem, kes oma ajastu kõik vastuolud endasse imedes on samal ajal sügavas konfliktis ühiskonnaga. ja teda ümbritsevad inimesed. See määrab romaani ideoloogilise ja temaatilise sisu originaalsuse ning sellega on seotud palju muid teose süžeelisi ja temaatilisi liine. Üksikisiku ja ühiskonna suhe huvitab kirjanikku nii sotsiaalpsühholoogilises kui ka filosoofilises mõttes: ta seab kangelase vastamisi vajadusega lahendada sotsiaalseid probleeme ja universaalseid, inimlikke probleeme. Neis põimuvad orgaaniliselt teemad vabadusest ja ettemääratusest, armastusest ja sõprusest, õnnest ja saatuslik saatus. “Belas” näib kangelane proovivat ise, kas tsiviliseeritud inimese ja “loomuliku” mehe lähenemine on võimalik. Samas kerkib esile ka tõelise ja valeromantismi teema, mis realiseerub Petšorini – tõelise romantiku – kokkupõrkes nende kangelastega, kellel on ainult romantismi välised atribuudid: mägironijad, salakaubavedajad, Grushnitski, Werner. Erakordse indiviidi ja inertse keskkonna suhete teemat käsitletakse Petšorini ja “veeühiskonna” suhete ajaloos. Ja rida Pechorin - Maxim Maksimych tutvustab põlvkondade teemat. Nende kangelastega on seotud ka tõelise ja vale sõpruse teema, kuid suuremal määral areneb see “Printsess Maarjas” Petšorini ja Grušnitski suhete kaudu.
Armastuse teemal on romaanis suur koht - see on esitatud peaaegu kõigis selle osades. Kangelannad, kes kehastavad erinevat tüüpi naistegelased, mille eesmärk on mitte ainult näidata selle suurepärase tunde erinevaid tahke, vaid ka paljastada Petšorini suhtumist sellesse ja samal ajal selgitada tema seisukohti kõige olulisemates moraalsetes ja filosoofilistes küsimustes. Olukord, kuhu Petšorin Tamanis satub, paneb teda mõtlema küsimusele: miks pani saatus ta inimestega sellisesse suhtesse, et ta toob neile tahes-tahtmata ainult ebaõnne? Filmis “Printsess Mary” võtab Petšorin kohustuse lahendada küsimusi selle kohta sisemised vastuolud, inimhing, vastuolud südame ja mõistuse, tunde ja tegevuse, eesmärgi ja vahendite vahel.
"Fatalistis" on keskne koht hõivatud filosoofiline probleem ettemääratus ja isiklik tahe, inimese võime mõjutada loomulikku elukäiku. See on tihedalt seotud romaani üldiste moraalsete ja filosoofiliste küsimustega - inimese eneseteadmisiha, elu mõtte otsimine. Selle problemaatika raames vaatleb romaan terve seeria keerulised probleemid, millele pole selgeid lahendusi. Mis on elu tõeline mõte? Mis on hea ja kuri? Mis on inimese eneseteadmine, millist rolli mängivad selles kired, tahe ja mõistus? Kas inimene on oma tegudes vaba, kas ta kannab nende eest moraalset vastutust? Kas inimesest endast väljaspool on mingit tuge või sõltub kõik tema isiksusest? Ja kui see on olemas, siis kas inimesel on õigus, ükskõik kui tugev tahe tal ka poleks, mängida teiste inimeste elu, saatuse, hingega? Kas ta maksab selle eest? Romaan ei anna kõigile neile küsimustele ühemõttelist vastust, kuid võimaldab tänu sedalaadi probleemide sõnastamisele avada isiksuse teema terviklikult ja mitmekülgselt.
Petšorini mõtisklusi nende filosoofiliste küsimuste üle leidub romaani kõigis osades, eriti nendes, mis sisalduvad "Pechorini ajakirjas", kuid ennekõike on filosoofilised küsimused iseloomulikud selle viimasele osale "Fatalist". See on katse anda Petšorini tegelaskuju filosoofiline tõlgendus, leida kogu tema isikus esindatud põlvkonna sügava vaimse kriisi põhjused ning püstitada üksikisiku vabaduse ja selle tegevuse võimalikkuse probleem. See omandas erilise tähtsuse "tegevusetuse" ajastul, millest Lermontov kirjutas luuletuses "Duma". Romaanis arendatakse seda probleemi edasi, omandades filosoofilise mõtiskluse iseloomu.
Seega on peatükk romaanis esiplaanile tõstetud. See probleem seisneb inimtegevuse võimalikkuses, võttes selle kõige üldisemalt ja konkreetselt konkreetse ajastu sotsiaalsete tingimuste suhtes. Ta määras romaani keskse tegelase ja kõigi teiste tegelaste kujutamise lähenemisviisi originaalsuse.
Ühesõnaga, kui jätta hetkeks tähelepanuta Dead Soulsi žanri uudsus, võiks neis näha „tegelaskujude romaani“, omamoodi eepilist versiooni „tegelaste komöödiast“, mis on kõige selgemini kehastatud „Tegelaste komöödias“. Valitsuse inspektor”. Ja kui meenutada, millist rolli mängivad luuletuses ülalmainitud alogismid ja dissonantsid stiilist süžeeni ja kompositsioonini, siis võib seda nimetada “groteskse hõnguga tegelaste romaaniks”.
Jätkame "Surnud hingede" võrdlust "Kindralinspektoriga". Võtame sellised tegelased nagu ühelt poolt Bobchinsky ja Dobchinsky, teiselt poolt - daam on lihtsalt meeldiv ja daam igati meeldiv.
Ja seal ja siin – kaks tegelast, paar. Väike rakk, milles pulseerib tema enda elu. Selle raku moodustavate komponentide vaheline suhe on ebavõrdne: daam on lihtsalt meeldiv, "suudab ainult muretseda" ja anda vajalikku teavet. Kõrgemate kaalutluste privileeg jäi igati meeldivale daamile.
Kuid sidumine ise on "loovuse" vajalik eeltingimus. Versioon on sündinud kahe inimese vahelisest konkurentsist ja rivaalitsemisest. Nii sündiski versioon, et Hlestakov oli audiitor ja Tšitšikov tahtis kuberneri tütre ära võtta.
Võib öelda, et mõlemad paarid seisavad nii “Kindralinspektoris” kui ka “Surnud hingedes” müüdiloome algallikate juures. Kuna need versioonid pärinevad tegelaste psühholoogilistest omadustest ja nende suhetest, kujundavad need suures osas kogu teose draama või tegelaste romaanina.
Kuid siin tuleks märkida olulist erinevust. Filmis "Kindralinspektor" ei seisa Bobchinsky ja Dobchinsky mitte ainult müüdiloome päritolu, vaid ka tegevuse alguses. Teised tegelased aktsepteerivad oma versiooni Khlestakovist enne temaga kohtumist, enne kui ta lavale ilmub. Versioon eelneb Khlestakovile, kujundades otsustavalt (koos teiste teguritega) tema idee. Filmis “Surnud hinged” ilmub versioon tegevuse haripunktis (IX peatükis), pärast seda, kui tegelased nägid Tšitšikovit oma silmaga, puutusid temaga kokku ja kujundasid temast oma ettekujutuse.
“Peainspektoris” langeb versioon täielikult üldiste ootuste ja murede soonde, sulandub sellega täielikult ja moodustab peainspektor Khlestakovi kohta ühtse üldise arvamuse. “Surnud hingedes” muutub versioon ainult privaatseks versiooniks, nimelt selliseks, mille daamid üles korjasid (“Meestepartei... juhtis tähelepanu surnud hingedele. Naistepartei tegeles eranditult kuberneri röövimisega. tütar”). Koos sellega on mängu kaasatud kümneid muid oletusi ja kuulujutte.
Kõik eelnev toob kaasa erinevused üldises olukorras. Peainspektoris on üldine olukord üksik olukord selles mõttes, et selle sulgeb läbivaatamise idee ja kõigi sellega seotud tegelaste üksikkogemus. Gogoli jaoks oli see dramaatilise teose üldpõhimõte: nii “Abielu” kui ka “Mängijad” olid üles ehitatud olukorra ühtsusele. “Surnud hingedes” on üldine olukord liikuv, voolav. Algul ühendab Tšitšikovit teiste tegelastega “surnud hingede” ostu-müügi olukord. Siis, kui tema operatsioonide "olulisus" avastatakse, muutub see olukord teiseks. Kuid olukord filmis "Surnud hinged" ei lõpe sellega: kuulujuttude ja kuulujuttude edasine levik, uue kindralkuberneri ametisse nimetamine sunnivad järk-järgult esile kerkima aspekte, mis meenutavad olukorda Gogoli komöödias (nad hakkasid mõtle: "Kas Tšitšikov pole mitte kindralkuberneri ametist saadetud ametnik salajuurdlust läbi viima") ja sellest olukorrast tulenev üldine põnevus, hirm ja ootus millegi olulise ees.
Tegelase (Tšitšikovi) sihikindel tegevus ei vii eduni selles mõttes, et neid murravad teiste inimeste tegevused, kes olid talle ootamatud. Muide, Tšitšikovi läbikukkumist näeb juba ette tema isa karjäär: andes pojale kasulikke nõuandeid - "saate teha kõike ja rikkuda kõik maailmas ühe sendiga", suri ta ise vaese mehena. "Isa teadis ilmselt ainult sendi säästmise nõuannet, kuid ta säästis sellest natuke ise." Pangem ka tähele, et luuletuse tekstis, peamiselt Tšitšikovi kõnes, esineb „vana reegli“ variatsioone rohkem kui üks kord: „Mis õnnetus see on, öelge mulle,“ kurdab Tšitšikov, „iga kord, kui olete alles hakkab vilju saavutama ja nii-öelda juba käega katsudes... järsku torm, veealune kivi, purustades kogu laeva tükkideks.
Kuid filmis "Peainspektor" puruneb linnapea kaval plaan Khlestakovi tegevuse tahtmatu olemuse tõttu, mida ta ei mõista. Filmis Dead Souls jookseb Tšitšikovi mitte vähem läbimõeldud plaan läbi terve rea hetki. Esiteks tegelase ettenägematust tegevusest (Korobochka saabumine linna), mis küll tulenes tegelaskujust (“klubipealikkusest”, hirmust väljamüümise ees), kuid mida oli raske ette näha (kes oleks võinud kujutas ette, et Korobotška läheb uurima, kui palju nad surnud hinged lähevad?). Teiseks Tšitšikovi enda ebajärjekindlusele (ta teadis, et sellise palvega on võimatu Nozdrjovile läheneda, kuid ei suutnud siiski vastu panna). Kolmandaks tema enda eksimusel (provintsiprouade solvamine) ja sellest tulenevalt ümbritsevate nördimusel.
Edasi. Kuberneri lüüasaamine peainspektoris oli täielik. Tšitšikovi lüüasaamine luuletuse esimeses köites NN-i linnas aset leidnud sündmustes pole täielik: ta kukutatakse avalikus arvamuses, kuid ei paljastata. Keegi ei arvanud, kes on Tšitšikov ja mis tema äri on. Ühest küljest tugevdab see veelgi ebaloogilisuse ja segaduse motiive. Kuid teisest küljest jätab see võimaluse tegelase edasisteks sarnasteks tegudeks teistes Vene impeeriumi linnades ja külades. Gogoli jaoks pole oluline mitte ühekordne esinemine, vaid nende toimingute kestus.
Lõpuks peatume süžees esinevate põnevushetkede olemuse juures. Surnud hingede esimeses köites on intriigi tulemus kuni toimingu lõpuni ebaselge (kas Tšitšikov lahkub turvaliselt?). Selline ebaselgus oli iseloomulik ka peainspektorile. Osaliselt on ebaselge ka “mängu” tase, mida Tšitšikov esindab. Kuigi saame algusest peale aru, et oleme kelmuse tunnistajaks, selgub selle konkreetne eesmärk ja mehhanism täielikult alles viimases peatükis. Sellest samast peatükist selgub veel üks alguses avaldamata, kuid mitte vähem oluline “saladus”: millised biograafilised, isiklikud põhjused viisid Tšitšikovi selle kelmuseni. Juhtumi ajalugu muutub karakteri ajalooks – transformatsiooniks, mis Gogoli teoses seab “Surnud hinged” eepilise teosena erilisele kohale.
Eepilise teosena on „Surnud hinged“ märkimisväärselt seotud pikareski romaani žanriga. Vaatame seda probleemi üksikasjalikumalt.
M. Bahtin näitas, et Euroopa romaani tekkimine toimus siis, kui huvi nihkus ühine elu era- ja leibkonnale ning “avalikust isikust” era- ja koduseks. Avalik isik “elab ja tegutseb maailmas”; kõik, mis temaga juhtub, on vaatlejale avatud ja kättesaadav. Kuid kõik muutus koos raskuskeskme nihkumisega privaatsusele. See elu on "loomult suletud". "Sisuliselt saate seda ainult luurata ja pealt kuulata. Eraelu kirjandus on sisuliselt luuramise ja pealtkuulamise kirjandus – “kuidas teised elavad”.
Petturi tüüp osutus selliseks rolliks, tegelase erilavastuseks sobivaimaks. “Nii suhtuvad kelm ja seikleja, kes pole seesmiselt igapäevaeluga seotud, kellel ei ole selles kindlat kindlat kohta ja kes samal ajal läbivad seda elu ja on sunnitud uurima selle mehaanikat, kõik. selle salajased allikad. Aga seda eriti sulase puhul, kes asendab erinevaid peremehi. Sulane – tunnistaja privaatsus valdavalt. Nad häbenevad teda sama vähe kui eesli pärast. Selles ülimalt läbinägelikus iseloomustuses märgime ära kolm punkti: 1. Trikkster sobib oma olemuselt erinevate positsioonide muutmiseks, erinevate seisundite läbimiseks, mis annavad talle läbiva kangelase rolli. 2. Pettur on oma psühholoogias, aga ka igapäevases ja võib öelda, et professionaalses suhtumises kõige lähedasem eraelu intiimsetele, varjatud varjukülgedele, ta on sunnitud olema mitte ainult nende tunnistaja ja vaatleja; ka uudishimulik uurija. 3. Pettur siseneb teiste era- ja varjatud ellu "kolmanda" ja (eriti kui ta on teenija rollis) - madalama olendi positsioonis, keda pole vaja häbeneda, ja seetõttu koduse elu loorid ilmuvad talle ilma suurema pingutuseta ja pingutuseta. Kõik need hetked murdusid hiljem, ehkki erineval viisil, vene romaani tekkimise olukorras.