Ajaloolane Sergei Tsvetkov - uhkest Beethovenist: miks oli suurel heliloojal lihtsam kirjutada sümfooniat kui õppida ütlema "aitäh" ja kuidas temast sai tulihingeline misantroop, kuid jumaldas samal ajal oma sõpru, vennapoega ja ema.
Ludwig van Beethoven oli noorusest peale harjunud askeetliku elustiiliga. Ärkasin hommikul kell viis-kuus. Pesin nägu, sõin kõvaks keedetud muna ja veiniga hommikusööki ning jõin kohvi, mis tuli keeta kuuekümnest oast. Päeval andis maestro tunde, kontserte, õppis Mozarti, Haydni loomingut ja - töötas, töötas, töötas...
Muusikateoste juurde asudes muutus ta nälja suhtes nii tundetuks, et sõimas teenijaid, kui nad talle süüa tõid. Nad ütlesid, et ta jäi pidevalt raseerimata, uskudes, et raseerimine segab loomingulist inspiratsiooni. Ja enne muusika kirjutama istumist kallas helilooja talle ämbritäie külma vett pähe: see pidi tema arvates ajutegevust ergutama.
Üks Beethoveni lähemaid sõpru, Wegeler, tunnistab, et Beethoven "oli alati kellessegi armunud ja enamasti tugeval määral,” ja isegi seda, et ta nägi Beethovenit harva, välja arvatud erutusseisundis, jõudes sageli paroksüsmini. Helilooja käitumist ja harjumusi see põnevus aga peaaegu ei mõjutanud. Schindler, samuti Beethoveni lähedane sõber, kinnitab: "ta elas kogu oma elu neitsiliku tagasihoidlikkusega, lubamata vähimatki nõrkust." Isegi vihje nilbust vestluses täitis ta jälestusega.
Beethoven hoolitses oma sõprade eest, oli vennapojaga väga kiindunud ja tundis oma ema vastu sügavaid tundeid. Ainus, millest tal puudus oli, oli alandlikkus.
Sellest, et Beethoven on uhke, annavad tunnistust kõik tema harjumused, millest enamik on tingitud tema ebatervest iseloomust.
Tema näide näitab, et lihtsam on kirjutada sümfooniat kui õppida ütlema "aitäh". Jah, ta rääkis sageli meeldivaid asju (nagu vanus kohustas), kuid veelgi sagedamini rääkis ta ebaviisakust ja söövitavaid märkusi. Ta lahvatas iga pisiasja peale, andis täieliku viha välja ja oli äärmiselt kahtlustav. Tema kujuteldavaid vaenlasi oli palju: ta vihkas Itaalia muusikat, Austria valitsust ja põhjapoolseid kortereid. Kuulakem, kuidas ta noomib: "Ma ei suuda mõista, kuidas valitsus seda vastikut häbiväärset suitsukoni talub!" Avastanud oma teoste numeratsioonis vea, plahvatas ta: "Milline alatu pettus!" Roninud mõnda Viini keldrisse, istus ta eraldi laua taha, süütas oma pika piibu ja tellis ajalehti, suitsuheeringat ja õlut. Aga kui talle ei meeldinud juhuslik naaber, jooksis ta nurisedes minema. Kord üritas maestro raevu hetkel vürst Lihnovski pea kohal tooli lõhkuda. Issand Jumal ise sekkus Beethoveni vaatenurgast temasse igal võimalikul viisil, saates ta rahalised probleemid, siis haigused, siis armastamatud naised, siis laimajad, siis kehvad pillid ja kehvad muusikud jne.
Muidugi võib paljuski seostada tema haigustega, mis soodustasid teda misantroopiaks – kurtus, raske lühinägelikkus. Beethoveni kurtus esindas dr Maraj sõnul eripära, et „see eraldas teda välismaailma, ehk kõigest, mis võis mõjutada tema muusikalist lavastust...” (“Teaduste Akadeemia koosolekute aruanded”, köide 186). Viini kirurgiakliiniku professor dr Andreas Ignaz Wavruch tõi välja, et nõrgenenud isu turgutamiseks hakkas Beethoven kolmekümnendal eluaastal kuritarvitama alkohoolseid jooke ja jooma palju punsi. "See oli," kirjutas ta, "elustiili muutus, mis viis ta haua äärele" (Beethoven suri maksatsirroosi).
Ent uhkus kummitas Beethovenit isegi rohkem kui tema vaevused. Suurenenud enesehinnangu tagajärjeks oli sagedane korterist korterisse kolimine, rahulolematus majaomanike, naabritega, tülid kaasnäitlejatega, teatrijuhtide, kirjastajate ja avalikkusega. See jõudis selleni, et ta võis kokale pähe valada suppi, mis talle ei meeldinud.
Ja kes teab, kui palju suurejoonelisi meloodiaid jäi Beethoveni peas halva tuju tõttu sündinud?
Kasutatud materjalid:
Kolunov K.V. “Jumal kolmes teos”;
StrelnikovN."Beethoven. kogemuse omadused";
Herriot E. "Beethoveni elu".
"Sa oled suur, nagu meri, keegi ei tea sellist saatust..."
S. Neris. "Beethoven"
"Inimese kõrgeim omadus on sihikindlus kõige raskemate takistuste ületamisel." (Ludwigvan Beethoven)
Beethoven on suurepärane näide kompensatsioonist: tervisliku loovuse väljendus kontrapunktina omaenda haigusele.
Tihti seisis ta kõige sügavamas negližees kraanikausi juures, kallas ühe kannu teise järel kätesse, samal ajal kui midagi pomises või ulgus (ta ei osanud laulda), märkamata, et seisab juba nagu part vees, siis kõndis. mitu korda ringi kohutavalt pööritavate silmadega või täiesti tardunud pilgu ja pealtnäha mõttetu näoga - ta läks aeg-ajalt laua taha märkmeid tegema ja jätkas siis ulgudes näo pesemist. Ükskõik kui naljakad need stseenid alati olid, poleks keegi tohtinud neid märgata, veel vähem teda ja seda märja inspiratsiooni segada, sest need olid hetked või õigemini tunnid kõige sügavama mõtisklusega.
BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),Saksa helilooja, kelle loomingut peetakse üheks laia kunsti ajaloo tippu.
Viini klassikalise koolkonna esindaja.
Tuleb märkida, et kalduvus üksindusele, üksindusele oli Beethoveni tegelaskuju kaasasündinud omadus. Beethoveni biograafid maalivad teda vaikiva, mõtliku lapsena, kes eelistab üksindust kaaslaste seltskonnale; nende järgi suudaks ta tundide kaupa liikumatult istuda, ühte punkti vaadates täiesti oma mõtetesse sukeldunud. Suurel määral võib samade tegurite mõju, millega pseudoautismi nähtusi seletada, omistada ka neile iseloomu veidrustele, mida Beethovenil noorelt täheldati ja mis on märgitud kõigi Beethovenit tundnud inimeste mälestustes. Beethoveni käitumine oli sageli nii erakordse iseloomuga, et muutis temaga suhtlemise äärmiselt keeruliseks, peaaegu võimatuks ja põhjustas tülisid, mis mõnikord lõppesid suhete pika katkemisega isegi Beethovenile kõige rohkem pühendunud inimestega, kellega ta ise eriti oli. hinnatud, pidades neid oma lähedasteks sõpradeks.
Tema kahtlust toetas pidevalt hirm päriliku tuberkuloosi ees. Sellele lisandub melanhoolia, mis on minu jaoks peaaegu sama suur katastroof kui haigus ise... Nii kirjeldab dirigent Seyfried Beethoveni tuba: „... Tema majas on tõeliselt hämmastav korralagedus nurgad, samuti külma toidu jäänused, suletud ja pooleldi tühjenenud pudelid on letil kiire visand uuest kvartetist ja siin on hommikusöögi jäänused...” Beethovenil oli rahast kehv arusaam; oli sageli kahtlustav ja kaldus süüdistama petmises. Ärrituvus sundis Beethovenit mõnikord ebaõiglaselt käituma.
Aastatel 1796–1800 kurtus alustas oma kohutavat, hävitavat tööd. Isegi öösel kostis ta kõrvus pidevat müra... Tema kuulmine nõrgenes järk-järgult.
Alates 1816. aastast, mil kurtus sai täielikuks, muutus Beethoveni muusikastiil. See ilmneb esmakordselt sonaadis op. 101.
Beethoveni kurtus annab meile võtme helilooja tegelaskuju mõistmiseks: kurdi mehe sügava hingelise depressiooni, enesetapumõtete ümber viskamise. Melanhoolia, valus usaldamatus, ärrituvus – see on kõik kuulsad maalid haigused kõrvaarstile."
Beethoven oli sel ajal juba füüsiliselt masendunud depressiivsest meeleolust, kuna tema õpilane Schindler juhtis hiljem tähelepanu sellele, et Beethoven tahtis oma “Largo emestoga” sellises rõõmsas sonaadis D-d (op 10) peegeldada sünget lähenemise eelaimust. paratamatu saatus... Sisemine võitlus saatusega määras kahtlemata Beethovenile iseloomulikud omadused, need on ennekõike tema kasvav usaldamatus, valus tundlikkus ja tõre. Kuid oleks vale püüda seletada kõiki neid negatiivseid omadusi Beethoveni käitumises ainult kurtuse suurendamisega, kuna paljud tema iseloomu tunnused ilmnesid juba nooruses. Tema suurenenud ärrituvuse, tülitsemise ja ülemeelikuga piirneva võimutsemise olulisim põhjus oli ebatavaliselt intensiivne tööstiil, mil ta püüdis välise keskendumisega ohjeldada oma ideid ja ideid ning pigistas suurima pingutusega loomingulisi plaane. See valus, kurnav tööstiil hoidis aju ja närvisüsteemi pidevalt võimaliku piiril, pingeseisundis. See soov parima ja mõnikord ka kättesaamatu järele väljendus selles, et ta sageli asjatult viivitas tellimustöödega, hoolimata üldse kehtestatud tähtaegadest.
Alkohoolne pärilikkus avaldub isapoolsel poolel – mu vanaisa naine oli joodik ja tema alkoholisõltuvus oli nii väljendunud, et lõpuks oli Beethoveni vanaisa sunnitud temast lahku minema ja ta kloostrisse paigutama. Kõigist selle paari lastest jäi ellu vaid poeg Johann, Beethoveni isa... vaimselt piiratud ja tahtejõuetu mees, kes päris emalt pahe, õigemini joobehaiguse... Beethoveni lapsepõlv möödus a. äärmiselt ebasoodsad tingimused. Parandamatust alkohoolikust isa kohtles poega äärmiselt karmilt: jõhkra jõuga, peksis, sundides õppima. muusikaline kunst. Öösel koos joomasõpradega purjuspäi koju naastes tõstis ta juba magava väikese Beethoveni voodist välja ja sundis teda muusikat harjutama. Kõik see, seoses materiaalse vajadusega, mida Beethoveni perekond oma pea alkoholismi tõttu koges, pidi kahtlemata avaldama tugevat mõju Beethoveni mõjutatavale olemusele, pannes aluse varases lapsepõlves nende iseloomu veidruste alused, mis Beethovenil tema järgnevas elus nii teravalt väljendusid.
Äkilises vihapurskes võis ta tooli majapidajannale järele visata ja kord kõrtsis tõi kelner talle vale roa ning kui too talle ebaviisakas toonis vastas, kallas Beethoven taldriku nüri pähe...
Elu jooksul kannatas Beethoven palju füüsilisi haigusi. Toome neist vaid loetelu: rõuged, reuma, südamehaigused, stenokardia, pikaajaliste peavaludega podagra, lühinägelikkus, alkoholismi või süüfilise tagajärjel tekkinud maksatsirroos, kuna lahkamisel tekkis "süüfilise sõlm maksas". tsirroosist mõjutatud” avastati.
Melanhoolne, julmem kui kõik tema vaevused... Rasketele kannatustele lisandusid hoopis teistsuguse järjekorra leinad. Wegeler ütleb, et ta ei mäleta Beethovenit muidu kui kirgliku armastuse seisundis. Ta armus lõputult hullumeelselt, andis lõputult unistustele õnnest, siis tabas peagi pettumus ja ta koges kibedaid piina. Ja just nendes vaheldumistes – armastuses, uhkuses, nördimuses – peame otsima Beethoveni kõige viljakamaid inspiratsiooniallikaid kuni ajani, mil tema tunnete loomulik torm vaibub kurvas leppimises saatusega. Arvatakse, et ta ei tundnud naisi üldse, kuigi armus korduvalt ja jäi elu lõpuni neitsiks.
Aeg-ajalt valdas teda ikka ja jälle tuim meeleheide, kuni masendus kulmineerus enesetapumõtetega, mida väljendati 1802. aasta suvel Heiligenstadti testamendis. See vapustav dokument, nagu omamoodi hüvastijätukiri mõlemale vennale, võimaldab mõista tema vaimse ahastuse kogu kaalu...
Just selle perioodi (1802-1803) töödes, mil tema haigus eriti tugevalt edenes, joonistus välja üleminek uuele Beethoveni stiilile. 2-1 sümfoonias, klaverisonaatides op. 31, klaverivariatsioonides op. 35, “Kreutzeri sonaadis”, Gellerti tekstidel põhinevates lauludes, paljastab Beethoven näitekirjaniku enneolematu tugevuse ja emotsionaalse sügavuse. Üldiselt eristab ajavahemik 1803–1812 hämmastav loominguline produktiivsus... Paljud Beethoveni inimkonnale pärandina jäetud kaunid teosed olid pühendatud naistele ja olid tema kirgliku, kuid enamasti vastuseta armastuse vili. .
Beethoveni iseloomus ja käitumises on palju jooni, mis lähendavad teda patsientide rühmale, keda nimetatakse "emotsionaalselt ebastabiilseks isiksusehäireks". Peaaegu kõik selle vaimuhaiguse peamised kriteeriumid leiate heliloojalt. Esimene on selge kalduvus teha ootamatuid tegusid, arvestamata nende tagajärgi. Teiseks on kalduvus tülidele ja konfliktidele, mis suureneb impulsiivsete tegude ärahoidmisel või noomimisel. Kolmas on kalduvus raevu- ja vägivallapuhangutele suutmatusega kontrollida plahvatuslikke impulsse. Neljas on labiilne ja ettearvamatu meeleolu.
"Muusika on vahendaja vaimuelu ja tunnete elu vahel"
"Muusika peaks inimese hingest tuld lööma"
"Minu valmisolek teenida oma kunstiga vaest kannatavat inimkonda pole kunagi lapsepõlvest peale vajanud muud tasu peale sisemise rahulolu..."
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Artikli koostas Žanna Konovalova
Ludwig van Beethoven sündis Euroopas suurte revolutsiooniliste muutuste hämmastaval ajastul. See oli aeg, mil inimesed püüdsid vabaneda rõhumisest ja teaduslikud avastused tõotasid inimeste elus suuri muutusi. Nendest muutustest inspireerituna hakkasid kunstnikud, kirjanikud ja muusikud oma loomingusse uusi ideid juurutama. Nii see algas suur ajastu kunstiajaloos – romantismi ajastu. Beethoven elas elava Euroopa südames. Ta mitte ainult ei sattunud tema ümber toimuvasse keerisesse, vaid ta ise oli mõne neist asutaja. Ta oli revolutsiooniline ja muusikaline geenius, pärast seda, kui Beethoveni muusika ei saanud kunagi jääda samaks.
Suure saksa helilooja Ludwig van Beethoveni looming oli klassikalise muusika õitsengu tipp. See imeline muusik sündis 1770. aastal Saksamaa väikelinnas Bonnis. Täpne kuupäev tema sünd pole teada. Tollal ei olnud kombeks “kolmanda vara” imikute sünnikuupäeva üles märkida. Bonni Püha Remigiuse katoliku kiriku registris on säilinud vaid märge selle kohta, et Ludwig Beethoven ristiti 17. detsembril 1770. aastal. Ludwigi sugulastel oli muusikalisi võimeid. Vanaisa Ludwig mängis viiulit ja laulis Bonni kuberneri printsi õuekabeli kooris. Tema isa Johann oli laulja, samas õukonnakabeli tenor, ema Maarja Magdaleena oli enne Keverichi abiellumist Koblenzi õukonnakoka tütar, nad abiellusid 1767. aastal. Minu vanaisa oli pärit Mechelenist Lõuna-Hollandist, sellest ka eesliide "van" perekonnanime ees.
Helilooja isa tahtis oma pojast teha teise Mozarti ning hakkas talle klavessiini ja viiulit mängima. 1778. aastal toimus Ludwigi esimene esinemine Kölnis, kuid Beethovenist ei saanud imelast. Isa usaldas poisi hariduse oma kolleegidele ja sõpradele. Üks õpetas Ludwigi mängima orelit, teine viiulit.
Pärast vanaisa surma pere majanduslik olukord halvenes. Tema isa jõi ära tema kasina palga ja seetõttu pidi Ludwig koolist lahkuma ja tööle minema. Püüdes aga innukalt täita lünki oma teadmistes, luges Ludwig palju ja püüdis õppida koos arenenumate kaaslastega. Ta oli järjekindel ja visa. Mõni aasta hiljem õppis noor Beethoven ladina keeles ladina keelt lugema, tõlkis Cicero kõnesid, õppis prantsuse keelt ja itaalia keeled. Beethoveni lemmikkirjanike hulgas on Vana-Kreeka autorid Homeros ja Plutarchos, inglise näitekirjanik Shakespeare ning saksa poeedid Goethe ja Schiller.
Ludwig van Beethoven (13-aastane)
1780. aastal saabus Bonni organist ja helilooja Christian Gottlob Nefe. Temast sai Beethoveni tõeline õpetaja. Nefe sai kohe aru, et poisil on annet. Ta tutvustas Ludwigile Bachi hästitempereeritud klaverit ja Händeli loomingut, aga ka oma vanemate kaasaegsete: F. E. Bachi, Haydni ja Mozarti muusikat. Tänu Nefale ilmus Beethoveni esimene teos, variatsioonid Dressleri marsi teemal. Beethoven oli sel ajal kaheteistkümneaastane ja töötas juba õukonnaorganisti assistendina, hiljem töötas Bonnis saatjana. Rahvusteater. 1787. aastal külastas ta Viini ja kohtus oma iidoli Mozartiga, kes pärast noormehe improvisatsiooni kuulamist ütles: „Pöörake talle tähelepanu; ta paneb kunagi maailma endast rääkima. Beethovenist ei saanud Mozarti õpilane: ema surm sundis teda kiiruga Bonni tagasi pöörduma. Seal leidis Beethoven moraalset tuge valgustatud Breuningi perekonnas ja sai lähedaseks ülikoolikeskkonnaga, mis jagas kõige edumeelsemaid vaateid. Ideed Prantsuse revolutsioon Beethoveni Bonni sõbrad võtsid need entusiastlikult vastu ja avaldasid tugevat mõju tema demokraatlike tõekspidamiste kujunemisele.
Bonnis kirjutas Beethoven terve seeria suuri ja väiksemaid teoseid: 2 kantaati solistidele, koorile ja orkestrile, 3 klaverikvartetti, mitu klaverisonaati. Suure osa Bonni loomingust moodustavad ka amatöörmuusika tegemiseks mõeldud variatsioonid ja laulud.
Vaatamata oma nooruslike kompositsioonide värskusele ja heledusele mõistis Beethoven, et ta peab tõsiselt õppima. Novembris 1792 lahkus ta lõpuks Bonnist ja kolis Viini, Euroopa suurimasse muusikakeskusesse. Siin õppis ta kontrapunkti ja kompositsiooni J. Haydni, J. Schenki, J. Albrechtsbergeri ja A. Salieri juures. Kuigi õpilane oli kangekaelne, õppis ta innukalt ja rääkis seejärel tänuga kõikidele oma õpetajatele. Samal ajal alustas Beethoven esinemist pianistina ning saavutas peagi kuulsuse ületamatu improvisaatori ja särava virtuoosina. Oma esimesel ja viimasel pikemal turneel (1796) köitis ta Praha, Berliini, Dresdeni ja Bratislava publikut. aastal saavutas Beethoven virtuoosina esikoha muusikaline elu mitte ainult Viin, vaid kõik Saksa riigid. Pianist Beethoveniga suutis võistelda vaid Mozarti õpilane Joseph Wölfl. Kuid Beethovenil oli Wölfli ees eelis: ta polnud mitte ainult täiuslik pianist, vaid ka geniaalne looja. "Tema vaim," nagu ütles kaasaegne, "rebis kõik piiravad köidikud, viskas orjuse ikke ja lendas võidukalt võidukalt säravasse eeterlikku ruumi. Tema mäng tegi häält nagu metsikult vahutav vulkaan; tema hing kas vajus, nõrgendades ja vaikselt kaebades valu üle, siis tõusis uuesti üles, võidutsedes mööduvate maiste kannatuste üle ja leidis rahustavat lohutust püha looduse puhtal rinnal. Need entusiastlikud read annavad tunnistust muljest, mille Beethoveni mäng kuulajaile jättis.
Beethoven tööl
Beethoveni teoseid hakati laialdaselt avaldama ja nautis edu. Esimese kümne Viinis veedetud aasta jooksul on valminud kakskümmend klaverisonaati ja kolm klaverikontserti, kaheksa viiulisonaati, kvartetti ja muud kammerteost, oratoorium “Kristus Õlimäel”, ballett “Prometheuse teosed”, Esimene ja Kirjutati teine sümfoonia.
Beethoveni elu tragöödia oli tema kurtus. Raske haigus, mille esimesed märgid ilmnesid helilooja 26-aastaselt, sundis teda sõpru vältima, muutis ta endassetõmbunud ja seltskondlikuks. Ta mõtles oma elust loobumisele, kuid armastus muusika vastu ja teadmine, et ta suudab oma teoste abil inimestele rõõmu pakkuda, päästis ta enesetapust. Beethoveni iseloomu ja tahte kogu tugevus peegeldub tema sõnades: "Ma haaran saatusel kõrist ega lase sel end purustada."
Beethovenil oli suuri raskusi oma kurtusega leppida. Tema edukas karjäär pianist, dirigent ja õpetaja muutusid kuulmise kaotades üha ebareaalsemaks. Seetõttu pidi ta avaliku esinemise ja õpetamise lõpetama. Ta tundis end väga üksikuna, hirmul ja mures oma tuleviku pärast.
Arstide nõuandel läheb ta pikaks ajaks pensionile Heiligenstadti väikelinna. Rahu ja vaikus aga tema heaolu ei paranda. Beethoven hakkab mõistma, et kurtus on ravimatu. Nendel traagilistel päevadel alustab helilooja tööd uue Kolmanda sümfoonia kallal, mida ta nimetab kangelaslikuks.
Beethovenil ei vedanud armastuses. See ei tähenda, et ta pole kunagi armastanud, vastupidi, ta armus väga sageli. Stefan von Breuning, Beethoveni õpilane ja lähim sõber Viinis, kirjutas oma emale Bonnis, et Beethoven on pidevalt armunud. Kahjuks valis ta sama järjekindlalt valesid naisi. Ta oli kas rikas aristokraat, kellega Beethovenil polnud lootustki abielluda, või abielus naine, või isegi laulja nagu Amalia Sebald.
Amalia Sebald (1787–1846)
Beethoven hakkas muusikatunde andma juba Bonnis. Tema Bonni õpilane Stefan Breuning jäi helilooja kõige pühendunumaks sõbraks kuni tema elupäevade lõpuni. Breuning aitas Beethovenil Fidelio libreto üle vaadata. Viinis sai Beethoveni õpilaseks noor krahvinna Giulietta Guicciardi.
Giulietta Guicciardi (1784–1856)
Julia oli Brunswickide sugulane, kelle perekonda helilooja eriti sageli külastas. Beethoven tundis huvi oma õpilase vastu ja mõtles isegi abiellumisele. 1801. aasta suve veetis ta Ungaris, Brunswicki mõisas. Ühe hüpoteesi kohaselt oli just seal " Kuuvalguse sonaat"Helilooja pühendas selle Juliale. Juliet eelistas aga temale mõeldes krahv Gallenbergi andekas helilooja. Teresa Brunswik oli ka Beethoveni õpilane. Tal oli muusikaline anne – ta mängis ilusti klaverit, laulis ja isegi juhatas.
Teresa von Brunswik (1775–1861)
Olles kohtunud kuulsa Šveitsi õpetaja Pestalozziga, otsustas ta pühenduda laste kasvatamisele. Ungaris avas Teresa vaestele lastele heategevuslikud lasteaiad. Kuni oma surmani (Teresa suri 1861. aastal kõrges eas) jäi ta truuks oma valitud eesmärgile. Beethovenil oli Teresaga pikk sõprus. Pärast helilooja surma leiti suur kiri, mis kandis nime "Kiri surematule armastatule". Kirja adressaat pole teada, kuid mõned uurijad peavad Teresa Brunswiki "surematuks armastatuks".
1802-1812 - Beethoveni geniaalsuse hiilgava õitsemise aeg. Nende aastate jooksul ilmus tema sulest üksteise järel säravat loomingut. Helilooja olulisemad teosed, mis on loetletud nende ilmumise järjekorras, moodustavad uskumatu särava muusika voo. See kujuteldav helimaailm asendab selle looja jaoks tõeliste helide maailma, mis temast lahkub. See oli võidukas enesejaatus, raske mõttetöö peegeldus, tõend muusiku rikkalikust siseelust.
Pärast ägedat võitlust osutusid helilooja sügavalt võidelnud ideed kannatuste ületamiseks vaimujõuga ja valguse võit pimeduse üle Prantsuse revolutsiooni põhiideetega kooskõlas olevaks. Need ideed kehastusid Kolmandas ("Eroiline") ja Viiendas sümfoonias, ooperis "Fidelio", muusikas J. V. Goethe tragöödiale "Egmont", sonaadis nr 23 ("Appassionata"). Heliloojat inspireerisid ka valgustusajastu filosoofilised ja eetilised ideed, mida ta tajus nooruses. Ilmub loodusmaailm täis harmooniat kuuendas (“Pastoraalne”) sümfoonias, viiulikontserdis, klaveril (nr 21) ja viiulil (nr 10) sonaadid. Seitsmendas sümfoonias ja kvartettides nr 7-9 (nn venekeelsed - need on pühendatud Venemaa suursaadikule A. Razumovskile) kõlavad rahvapärased või rahvapärasele lähedased meloodiad.
Noort virtuoosi toetasid mitmed silmapaistvad muusikasõbrad – K. Lihnovski, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovski jt kuulsid esmalt nende salongides Beethoveni sonaate, triosid, kvartete ja hiljem isegi sümfooniaid. Nende nimesid võib leida paljude helilooja teoste pühendustest. Kuid Beethoveni viis oma patroonidega suhtlemiseks oli tol ajal peaaegu ennekuulmatu. Uhke ja sõltumatu, ta ei andestanud kellelegi, et ta püüdis oma väärikust alandada. On teada legendaarsed sõnad, mille helilooja lausus teda solvanud kunstide patroonile: "Vürste on olnud ja on tuhandeid, aga Beethoven on ainult üks." Kuid vaatamata nii karmile iseloomule pidasid Beethoveni sõbrad teda üsna lahkeks inimeseks. Näiteks ei keeldunud helilooja kunagi lähedaste sõprade abist. Üks tema tsitaate: "Ükski mu sõber ei tohiks olla hädas, kui mul on tükk leiba, kui mu rahakott on tühi ja ma ei saa kohe aidata, siis ma lihtsalt pean istuma laua taha ja saama tööle ja peagi aitan ta hädast välja."
Paljudest Beethoveni aristokraatlikest õpilastest said Ertmanist, õdedest T. ja J. Brunsist ning M. Erdedist tema muusika pidevad sõbrad ja propageerijad. Kuigi talle ei meeldinud õpetada, oli Beethoven sellegipoolest K. Czerny ja F. Riesi klaveriõpetaja (mõlemad võitsid hiljem Euroopa kuulsuse) ning Austria ertshertsog Rudolfi kompositsiooniõpetajaks.
Kuid kõik saab otsa: õnn ja edu andsid teed ebaõnnestumistele ja pettumustele. Beethoveni palve alaliseks tööks ooperiteatris jäi vastuseta. Rahalised raskused muutusid aastatega üha märgatavamaks. Ühiskonna klassieelarvamused ei andnud talle võimalust pere luua. Aja jooksul Beethoveni kurtus süvenes, muutes ta veelgi endassetõmbunud ja üksildasemaks. Ta lõpetas koos esinemise soolokontserdid, oli ühiskonnas üha harvem. Et endal oleks inimestega lihtsam suhelda, hakkas helilooja kasutama kõrvatorusid, mis aitasid tal muusikat tajuda... Kolme aasta pärast hakkab ta aga sama energiaga tööle. Sel ajal loodud klaverisonaadid 28-32, kaks tšellosonaati, kvartetti, vokaaltsükkel"Kaugele armukesele." Palju aega pühendatakse ka rahvalaulude töötlustele. Šotlaste, iirlaste, waleslaste kõrval on ka venelasi.
Looming 1817-26 tähistas uut tõusu Beethoveni geniaalsuses ja sai samal ajal epiloogiks muusikalise klassitsismi ajastule. To viimased päevad Klassikalistele ideaalidele truuks jäädes leidis helilooja uusi vorme ja vahendeid nende teostamiseks, mis piirnesid romantilistega, kuid ei muutu nendeks. Beethoveni hiline stiil on ainulaadne esteetiline nähtus. Beethoveni keskne idee kontrastide omavahelisest seotusest, valguse ja pimeduse võitlusest võtab kasutusele hiline loovus rõhutatakse filosoofilist kõla. Võitu kannatuste üle ei saavutata enam kangelasliku tegevuse, vaid vaimu ja mõtte liikumisega. Suurmeister sonaadivorm, milles varem arenesid välja dramaatilised konfliktid, Beethoven in hilisemad tööd pöördub sageli fuuga vormi poole, mis sobib kõige paremini üldistatud filosoofilise idee järkjärgulise kujunemise kehastamiseks.
Oma elu viimased kolm aastat töötas helilooja kolme silmapaistva teose – täiemõõdulise kirikumissa, 9. sümfoonia ja ülikeeruliste keelpillikvartettide tsükli valmimisel. Need lõputööd on kogu tema elu muusikaliste peegelduste tulemus. Need olid kirjutatud aeglaselt, iga noot hoolikalt läbi mõeldud, nii et see muusika vastas täpselt Beethoveni plaanile. Tema lähenemises neile teostele on midagi religioosset või vaimset. Sellepärast, kui üks viiuldaja kurtis, et viimaste kvartettide muusikat on liiga raske mängida. Beethoven vastas: "Ma ei suuda Jumalaga rääkides mõelda teie haletsusväärsele viiulile!"
Aastal 1823 lõpetas Beethoven "Piduliku missa", mida ta pidas oma suurimaks tööks. See kehastas kõiki Beethoveni sümfonisti ja näitekirjaniku oskusi. Pöördudes kanoonilise ladinakeelse teksti poole, tõi Beethoven selles esile eneseohverduse idee inimeste õnne nimel ja tõi viimasesse rahupalvesse sõja kui suurima kurjuse eitamise kirgliku paatose. Golitsõni abiga kanti “Pidulik missa” esmakordselt ette 7. aprillil 1824 Peterburis. Kuu aega hiljem toimus Viinis Beethoveni viimane soodustuskontsert, kus lisaks missa osadele kanti ette ka tema viimane 9. sümfoonia koos lõpukooriga F. Schilleri "Ood rõõmule" sõnadele. Mõte kannatustest ja valguse võidukäigust on järjekindlalt läbi kogu sümfoonia ning väljendub lõpus ülima selgusega tänu sissejuhatusele poeetiline tekst, mille muusikale seadmisest unistas Beethoven juba Bonnis. Publik jagas heliloojale püstijalu aplausi. Teatavasti seisis Beethoven seljaga publiku poole ega kuulnud midagi, siis võttis üks lauljatest tal käest kinni ja pööras ta näoga publiku poole. Inimesed lehvitasid sallide, mütside ja kätega heliloojat tervitades. Osioon kestis nii kaua, et kohal olnud politseiametnikud nõudsid selle lõpetamist. Sellised tervitused olid lubatud ainult seoses keisri isikuga.
Üheksas sümfoonia oma viimase üleskutsega – “Omasta, miljonid!” - sai Beethoveni ideoloogiliseks testamendiks inimkonnale ja avaldas sügavat mõju sümfooniale 19. ja 20. sajandil. Beethoveni traditsioone võtsid omaks ja jätkasid G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovitš. Beethovenit austasid õpetajana ka Uus-Viini koolkonna heliloojad – “dodekafoonia isa” A. Schoenberg, kirglik humanist A. Berg, uuendaja ja sõnade autor A. Webern. 1911. aasta detsembris kirjutas Webern Bergile: „Vähesed asjad on nii toredad kui jõulupühad. ... Kas mitte nii ei peaks me Beethoveni sünnipäeva tähistama? Paljud muusikud ja muusikasõbrad oleksid selle ettepanekuga nõus, sest tuhandete (ja võib-olla miljonite) inimeste jaoks jääb Beethoven mitte ainult üheks kõigi aegade ja rahvaste suurimaks geeniuseks, vaid ka hääbuva eetilise ideaali kehastuseks, innustajaks. rõhutu, kannatajate lohutaja, tõeline sõber kurbuses ja rõõmus.
Kaasmõtlevate sõpradega Beethoven oli üksildane. Perest ilma jäänuna unistab ta sugulaskiindumusest. Pärast noorema venna surma võttis helilooja poja eest hoolitsemise üle. Ta kallab kogu oma kulutamata helluse selle poisi peale. Beethoven paneb oma vennapoja parimatesse internaatkoolidesse ja usaldab oma õpilase Karl Czerny tema juurde muusikat õppima. Helilooja tahtis, et poisist saaks teadlane või kunstnik, kuid ta, nõrk ja kergemeelne, valmistab talle palju vaeva. Beethoven oli selle pärast väga mures. Tema tervis halvenes järsult. Tugevus nõrgeneb. Teda varitsevad haigused – üks raskem kui teine. Detsembris 1826 külmetus Beethoven ja jäi haigeks. Järgmised kolm kuud võitles ta haigusega asjata. 26. märtsil, kui Viini kohal mürises välguga lumetorm, ajas surev mees ootamatult sirgu ja raputas meeletult rusikat taeva poole. See oli Beethoveni viimane vääramatu saatusega võitlus.
Beethoven suri 26. märtsil 1827. aastal. Tema kirstule järgnes üle kahekümne tuhande inimese. Matuste ajal kanti ette Beethoveni lemmik matusemissa, Luigi Cherubini "Reekviem c-moll". Haual peeti kõne, mille kirjutas luuletaja Franz Grillparzer:
Ta oli kunstnik, aga ka mees, mees selle sõna kõige kõrgemas tähenduses... Tema kohta võib öelda nagu ei kellegi teise kohta: ta tegi suuri tegusid, temas polnud midagi halba.
Beethoveni haud Austrias Viini keskkalmistul
Beethoveni ütlused.
Tõelisel kunstnikul puudub edevus, ta mõistab liiga hästi, et kunst on ammendamatu.
Kasvatage oma lapsi vooruslikult: see on ainus, mis võib õnne pakkuda.
Andekate ja tööarmastusega inimese jaoks pole takistusi.
Pole midagi kõrgemat ja ilusamat kui paljudele inimestele õnne andmine.
Muusika on tarkusest ja filosoofiast kõrgem ilmutus.
Suur kunst ei tohiks end rüvetada ebamoraalsete teemade poole pöördumisega.
Siin saate kuulata Ludwig van Beethoveni muusikateoseid:
Ludwig van Beethoven on tänapäeva muusikamaailmas fenomen. See mees lõi oma esimesed teosed noorena. Beethoven, kelle elust tänapäevani on tema isiksust imetlenud huvitavad faktid, uskus kogu elu, et tema saatus on olla muusik, mida ta tegelikult ka oli.
Ludwig van Beethoveni perekond
Ainulaadne muusikaline talent Peres olid Ludwigi vanaisa ja isa. Hoolimata juurteta päritolust õnnestus esimesel saada bändimeistriks Bonni õukonnas. Ludwig van Beethoven vanemal oli ainulaadne hääl ja kuulmine. Pärast poja Johanni sündi saadeti tema alkoholisõltuvusega abikaasa Maria Theresa kloostrisse. Kuueaastaseks saades hakkas poiss laulma õppima. Lapsel oli suurepärane hääl. Hiljem esinesid Beethovenite perekonna mehed isegi koos samal laval. Kahjuks ei eristanud Ludwigi isa vanaisa suure ande ja raske tööga, mistõttu ta nii kõrgele ei jõudnud. Mida ei saanud Johannilt ära võtta, oli tema armastus alkoholi vastu.
Beethoveni ema oli kuurvürsti koka tütar. Kuulus vanaisa oli selle abielu vastu, kuid sellegipoolest ei sekkunud. Maria Magdalena Keverich oli juba 18-aastaselt lesk. Seitsmest lapsest uus perekond ainult kolm jäid ellu. Maria armastas oma poega Ludwigi väga ja too oli omakorda väga kiindunud oma emasse.
Lapsepõlv ja noorukieas
Ludwig van Beethoveni sünniaega pole üheski dokumendis kirjas. Ajaloolased oletavad, et Beethoven sündis 16. detsembril 1770, kuna ta ristiti 17. detsembril, ja katoliku kombe kohaselt ristiti lapsed järgmisel päeval pärast sündi.
Kui poiss oli kolmeaastane, suri tema vanaisa, vanem Ludwig Beethoven ja tema ema ootas last. Pärast teise järglase sündi ei suutnud ta oma vanemale pojale tähelepanu pöörata. Laps kasvas üles huligaanina, mille pärast ta tihti klavessiiniga tuppa lukustati. Kuid üllataval kombel ei murdnud ta niite katki: väike Ludwig van Beethoven (hilisem helilooja) istus maha ja improviseeris, mängides korraga kahe käega, mis on väikeste laste puhul harjumatu. Ühel päeval leidis lapse isa ta seda tegemas. Temas mängis rolli ambitsioon. Mis siis, kui tema väike Ludwig on geenius nagu Mozart? Sellest ajast hakkas Johann õppima koos oma pojaga, kuid palkas talle sageli õpetajaid, kes olid temast kõrgema kvalifikatsiooniga.
Kui tema vanaisa, kes oli tegelikult perekonnapea, elas, elas väike Ludwig Beethoven mõnusalt. Aastad pärast Beethoven vanema surma muutusid lapsele raskeks katsumuseks. Perekond oli isa joobeseisundi tõttu pidevalt hädas ja kolmeteistkümneaastasest Ludwigist sai nende peamine elatis.
Suhtumine õppimisse
Nagu märkisid muusikageeniuse kaasaegsed ja sõbrad, oli nii uudishimulik meel, nagu Beethovenil, tol ajal haruldane. Huvitavad faktid helilooja elust on seotud ka tema aritmeetilise kirjaoskamatusega. Võib-olla ei suutnud andekas pianist matemaatikat omandada seetõttu, et ta oli sunnitud töötama ilma kooli lõpetamata, või võib-olla on kogu asi puhtalt humanitaarses mõtteviisis. Ludwig van Beethovenit ei saa nimetada võhiklikuks. Ta luges kirjanduse köiteid, jumaldas Shakespeare'i, Homerost, Plutarchost, meeldis Goethe ja Schilleri teostele, oskas prantsuse ja itaalia keelt ning valdas ladina keelt. Ja just tema mõistuse uudishimulikkusele võlgnes ta oma teadmised, mitte koolis saadud hariduse.
Beethoveni õpetajad
Alates varasest lapsepõlvest sündis Beethoveni muusika erinevalt tema kaasaegsete teostest tema peas. Ta mängis variatsioone kõikvõimalikele talle teadaolevatele kompositsioonidele, kuid kuna isa oli veendunud, et tal on veel liiga vara meloodiaid komponeerida, ei salvestanud poiss oma kompositsioone pikka aega.
Õpetajad, keda isa talle tõi, olid mõnikord lihtsalt tema joomasõbrad ja mõnikord said neist virtuoosi mentorid.
Esimene, keda Beethoven ise soojaga mäletab, oli tema vanaisa sõber, õukonnaorganist Eden. Näitleja Pfeiffer õpetas poisile flööti ja klavessiini mängima. Mõnda aega õpetas orelit mängima Monk Koch ja seejärel Hanzman. Siis ilmus viiuldaja Romantini.
Kui poiss oli 7-aastane, otsustas isa, et Beethoven juuniori looming peaks saama avalikuks, ja korraldas oma kontserdi Kölnis. Ekspertide arvustuste kohaselt mõistis Johann, et Ludwigist ei saanud silmapaistev pianist, ja sellegipoolest jätkas isa oma pojale õpetajate toomist.
Mentorid
Varsti saabus Bonni linna Christian Gottlob Nefe. Kas ta ise tuli Beethoveni majja ja avaldas soovi saada noore talendi õpetajaks või oli isa Johannil selles oma käsi, pole teada. Nefest sai mentor, keda helilooja Beethoven mäletas kogu oma elu. Pärast ülestunnistust saatis Ludwig Nefale ja Pfeifferile isegi raha tänutäheks aastatepikkuse koolituse ja talle nooruses osutatud abi eest. Nefe oli see, kes aitas 13-aastast muusikut õukonnas edutada. Just tema tutvustas Beethovenit teistele muusikamaailma valgustitele.
Beethoveni loomingut ei mõjutanud mitte ainult Bach – noor geenius jumaldas Mozartit. Kord Viini saabudes oli tal isegi õnn mängida suure Amadeuse eest. Suur Austria helilooja võttis Ludwigi mängu alguses külmalt vastu, pidades seda varem õpitud teosega segi. Seepeale tegi kangekaelne pianist ettepaneku, et Mozart ise seab variatsioonide teema. Sellest hetkest alates kuulas Wolfgang Amadeus noormehe näidendit segamatult ja hüüdis seejärel, et peagi hakkab kogu maailm rääkima tema noorest talendist. Klassiku sõnad muutusid prohvetlikuks.
Beethovenil õnnestus Mozartilt mitu mängutundi võtta. Peagi saabusid uudised tema ema peatsest surmast ja noormees lahkus Viinist.
Pärast oli tema õpetajaks keegi Joseph Haydni taoline, aga seda nad ei leidnud. Ja üks mentoritest, Johann Georg Albrechtsberger, pidas Beethovenit täiesti keskpäraseks ja midagi õppimisvõimetuks.
Muusiku iseloom
Beethoveni ajalugu ja tema elu tõusud ja mõõnad jätsid tema loomingusse märgatava jälje, muutis ta näo süngeks, kuid ei murdnud visa ja tahtejõulist noormeest. Juulis 1787 sureb Ludwigile lähim inimene, tema ema. Noormees sai raske kaotuse osaliseks. Pärast Maarja Magdaleena surma jäi ta ise haigeks – teda tabas tüüfus ja seejärel rõuged. Noormehe näole jäid haavandid, tema silmi mõjutas lühinägelikkus. Veel ebaküps nooruk hoolitseb oma kahe noorema venna eest. Tema isa oli selleks ajaks end täielikult joonud ja suri 5 aastat hiljem.
Kõik need hädad elus mõjutasid iseloomu noormees. Ta muutus endassetõmbunud ja ebaseltskondlikuks. Ta oli sageli pahur ja karm. Kuid tema sõbrad ja kaasaegsed väidavad, et hoolimata sellisest ohjeldamatust iseloomust jäi Beethoven tõeliseks sõbraks. Ta aitas rahaga kõiki oma sõpru, kes olid hädas, hoolitses oma vendade ja nende laste eest. Pole üllatav, et Beethoveni muusika tundus tema kaasaegsetele sünge ja sünge, sest see oli täielik peegeldus maestro enda sisemaailm.
Isiklik elu
Suure muusiku vaimsetest kogemustest teatakse väga vähe. Beethoven oli lastesse kiindunud ja armastatud ilusad naised, kuid ei loonud kunagi perekonda. On teada, et tema esimene õndsus oli Elena von Breuningi tütar Lorchen. Beethoveni 80ndate lõpu muusika oli pühendatud talle.
Temast sai suure geeniuse esimene tõsine armastus. See pole üllatav, sest habras itaallane oli ilus, painduv ja muusikakalduvusega ning temale keskendus juba küpses eas kolmekümneaastane õpetaja Beethoven. Huvitavad faktid geeniuse elust on seotud just selle inimesega. Sonaat nr 14, mida hiljem nimetati "Kuuvalguseks", oli pühendatud sellele konkreetsele lihas olevale inglile. Beethoven kirjutas oma sõbrale Franz Wegelerile kirju, milles tunnistas oma tulihingelisi tundeid Julia vastu. Kuid pärast aastast õpinguid ja õrna sõprust abiellus Julia krahv Gallenbergiga, keda ta pidas andekamaks. On tõendeid, et paar aastat hiljem nende abielu ebaõnnestus ja Julia pöördus abi saamiseks Beethoveni poole. Endine armuke Ta andis mulle raha, kuid palus, et ma enam ei tuleks.
Tema uueks hobiks sai teinegi suure helilooja õpilane Teresa Brunswik. Ta pühendus laste kasvatamisele ja heategevusele. Kuni oma elu lõpuni oli Beethoven temaga seotud kirjavahetuse teel.
Bettina Brentano, kirjanik ja Goethe sõber, sai helilooja viimaseks kireks. Kuid aastal 1811 ühendas ta ka oma elu teise kirjanikuga.
Beethoveni kõige kauem kestnud kiindumus oli tema armastus muusika vastu.
Suure helilooja muusika
Beethoveni looming on tema nime ajalukku jäädvustanud. Kõik tema teosed on maailma klassikalise muusika meistriteosed. Helilooja eluajal olid tema esitusstiil ja muusikalised kompositsioonid uuenduslikud. Enne teda polnud keegi alumises ja ülemises registris korraga meloodiaid mänginud ega komponeerinud.
Kunstiajaloolased eristavad helilooja loomingus mitut perioodi:
- Varakult, kui kirjutati variatsioone ja näidendeid. Seejärel komponeeris Beethoven lastele mitu laulu.
- Esiteks - Viini periood- pärineb aastatest 1792-1802. Juba kuulus pianist ja helilooja hülgab talle Bonnis omase esituslaadi täielikult. Beethoveni muusika muutub absoluutselt uuenduslikuks, elavaks, sensuaalseks. Esitusviis paneb publiku kuulama ja ühe hingetõmbega endasse imema kaunite meloodiate helisid. Autor nummerdab oma uued meistriteosed. Sel ajal kirjutas ta kammeransambleid ja palasid klaverile.
- 1803-1809 iseloomustavad tumedad teosed, mis peegeldavad Ludwig van Beethoveni märatsevaid kirgi. Sel perioodil kirjutas ta oma ainsa ooperi Fidelio. Kõik selle perioodi kompositsioonid on täis draamat ja ahastust.
- Muusika viimane periood rohkem mõõdetud ja raskemini tajutav ning osa kontserte jäi publikule üldse tajumata. Ludwig van Beethoven ei aktsepteerinud seda reaktsiooni. Ekshertsog Rudolfile pühendatud sonaat on kirjutatud sel ajal.
Kuni oma elupäevade lõpuni jätkas suur, kuid juba väga haige helilooja muusika loomist, millest sai hiljem 18. sajandi maailma muusikapärandi meistriteos.
Haigus
Beethoven oli erakordne ja väga tuline inimene. Huvitavad faktid elust on seotud tema haiguse perioodiga. Aastal 1800 hakkas muusik tundma, et mõne aja pärast tunnistasid arstid, et haigus on ravimatu. Helilooja oli enesetapu äärel. Ta lahkus ühiskonnast ja kõrgseltskond ja elas mõnda aega üksinduses. Mõne aja pärast jätkas Ludwig mälu järgi kirjutamist, taasesitades helisid oma peas. Seda perioodi helilooja loomingus nimetatakse kangelaslikuks. Elu lõpuks jäi Beethoven täiesti kurdiks.
Suure helilooja viimane teekond
Beethoveni surm oli suur lein kõigile helilooja fännidele. Ta suri 26. märtsil 1827. aastal. Põhjus polnud selge. Beethoven põdes pikka aega maksahaigust ja teda piinas kõhuvalu. Teise versiooni kohaselt saatis geeniuse järgmisse maailma vaimne ahastus, mis oli seotud tema vennapoja lohakusega.
Briti teadlaste hiljutised andmed viitavad sellele, et helilooja võis tahtmatult saada pliimürgituse. Selle metalli sisaldus muusikageeniuse kehas oli normist 100 korda suurem.
Beethoven: huvitavaid fakte elust
Võtame lühidalt kokku artiklis öeldu. Beethoveni elu, nagu ka tema surm, ümbritses palju kuulujutte ja ebatäpsusi.
Terve poisi sünniaeg Beethovenite peres tekitab siiani kahtlusi ja vaidlusi. Mõned ajaloolased väidavad, et tulevase muusikageeniuse vanemad olid haiged ja seetõttu ei saanud a priori terveid lapsi saada.
Helilooja anne ärkas lapses juba esimestest klavessiinitundidest: ta mängis meloodiaid, mis tal peas olid. Isa keelas karistuse valu all lapsel ebareaalseid meloodiaid mängida;
Beethoveni muusikas oli tunda kurbust, süngust ja mõningast meeleheidet. Üks tema õpetajatest, suur Joseph Haydn, kirjutas sellest Ludwigile. Ja ta omakorda vastas, et Haydn pole talle midagi õpetanud.
Enne muusikateoste loomist kastis Beethoven pea jäävee basseini. Mõned eksperdid väidavad, et seda tüüpi protseduur võis põhjustada tema kurtuse.
Muusik armastas kohvi ja valmistas seda alati 64 oast.
Nagu iga suur geenius, oli Beethoven oma suhtes ükskõikne välimus. Ta kõndis sageli sassis ja kasinult.
Muusiku surmapäeval valitses loodus: halb ilm puhkes lumetormi, rahe ja äikesega. Elu viimasel hetkel tõstis Beethoven rusika ja ähvardas taevast või kõrgemaid jõude.
Üks geeniuse suurepäraseid ütlusi: "Muusika peaks inimese hingest tuld lööma."
Astume sisse korterisse, kus prügihunniku vahel möllab umbes keskmist kasvu, laiade õlgadega, jässakas, teravate kondise näojoontega, lohuga lõual. Teda raputav raev paneb tema kumeral otsaesisel liikuma otstes välja ulatuvad juuksesalgad, kuid tema silmades, hallikassinistes silmades särab lahkus. Ta läheb märatsema; vihas ulatuvad lõuad ettepoole, justkui loodud pähklite purustamiseks; viha süvendab punetust punetust punetatud näol. Ta on vihane neiu pärast või õnnetu patuoina Schindleri pärast, teatrijuhi või kirjastaja pärast. Tema kujuteldavaid vaenlasi on palju; ta vihkab Itaalia muusikat, Austria valitsust ja põhjapoolseid kortereid. Kuulakem, kuidas ta noomib: "Ma ei suuda mõista, kuidas valitsus seda vastikut häbiväärset suitsukoni talub!" Avastanud oma teoste numeratsioonis vea, plahvatab ta: "Milline alatu pettus!" Kuuleme teda hüüdmas: "Ha! Ha!” – katkestades kirgliku kõne; siis langeb ta lõputusse vaikusesse. Tema vestlus, õigemini monoloog, raevutseb kui vool; tema keel on täis humoorikaid väljendeid, sarkasmi ja paradokse. Järsku ta vaikib ja mõtleb.
Ja kui palju ebaviisakust! Ühel päeval kutsus ta Stumpfi hommikusöögile; nördinud, et kokk oli helistamata sisse tulnud, viskas ta naise põllele terve roa nuudleid. Mõnikord kohtleb ta oma toatüdrukut väga julmalt ja seda kinnitab mõne sõbra nõuanne, loetud ühest vestlusmärkmikust: „Ära löö liiga palju; võid sattuda politseiga hätta." Mõnikord saab kokk nendes intiimduellides ülekaalu; Beethoven lahkub lahinguväljalt kriimustatud huulega. Toitu valmistab ta ise üsna meelsasti; Leivasuppi valmistades murrab ta ühe muna teise järel ja viskab vastu seina need, mis tunduvad talle kopitanud. Külalised leiavad teda sageli seotuna sinise põllega, seljas öömütsiga, valmistamas kujuteldamatuid segusid, mida ainult tema nautida saab; mõned tema retseptid meenutavad tavalist terapeutilist valemit. Dr von Bursi vaatab, kuidas ta oma kohvi klaasis ikka veel repliigsus kurnab. Lombardia juust ja Veronese salaami risustavad kvarteti karmi mustandit. Kõikjal on viimistlemata Austria punase veini pudelid: Beethoven teab joomisest palju.
Kas tahaksid tema harjumusi paremini tundma õppida? Proovige tulla siis, kui ta oma vanni naudib; Isegi väljas hoiatab tema röögatus teid selle eest. "Ha! Ha!” intensiivistuvad. Pärast vannitamist on kogu põrand veega üle ujutatud, mis on suureks kahjuks nii majaomanikule, süütule allkorruse üürnikule kui ka korterile endale. Aga kas see on korter? See on karu puur, otsustab Cherubini, kogenud mees. See on kamber vägivaldselt hulludele, ütlevad kõige ebasõbralikumad. Bettina sõnul on see vaese mehe kuur oma armetu voodiga. Kodu ebakorrapärasust nähes oli Rossini sügavalt liigutatud, kellele Beethoven ütles: "Ma olen õnnetu." Karu lahkub sageli oma puurist; ta armastab jalutuskäike, Schönbrunni parki, metsanurki. Ta lükkab vana, vihmast ja tolmust tumenenud viltkübara kuklasse, raputab välja sinise metallnööpidega fraki, seob laialt lahtise krae ümber valge foulardi ja asub teele. Juhtub, et ta ronib mõnda Viini keldrisse; Siis istub ta eraldi laua taha, süütab pika piibu ja tellib serveerida ajalehti, suitsuheeringat ja õlut. Kui talle juhuslik naaber ei meeldi, jookseb ta nurisedes minema. Kus iganes teda kohtab, näeb ta välja nagu ärevil ja ettevaatlik; Ainult looduse süles, “Jumala aias” tunneb ta end vabalt. Vaadake, kuidas ta tänaval või mööda teed kõndides žestikuleerib; inimesed, kellega nad kokku puutuvad, peatuvad teda vaatamas; tänavapoisid pilkavad teda kuni selleni, et vennapoeg Karl keeldub onuga välja minemast. Miks teda huvitab teiste arvamus? Tema fraki taskud punnitavad muusika- ja vestlusraamatutest ning vahel ka kõrvasarvist, rääkimata sellest, et sealt paistab ka suur puusepa pliiats. Sel viisil - vähemalt sisse viimastel aastatel oma elu - teda mäletasid paljud kaasaegsed, kes rääkisid meile oma muljetest.
Beethovenit võõrustades tunned kiiresti ära tema kontrastidest tulvil karakteri. Raevu hetkel üritas ta vürst Lihnovski pea kohal tooli lõhkuda. Kuid pärast vihahoogu puhkeb ta naerma. Ta armastab sõnamängu, ebaviisakaid nalju; see õnnestub tal vähem kui fuuga või variatsioonid. Kui ta ei ole oma sõpradega ebaviisakas, teeb ta nende üle nalja: Schindler ja Tsmeskal teavad seda hästi. Ka printsidega suheldes säilib tal kiindumus rõõmsate naljade järele. Beethoveni õpilane ja sõber ertshertsog Rudolf tellis tal karussellile fanfaare luua; helilooja teatab, et nõustub selle sooviga: "Nõutud hobumuusika jõuab teie keiserliku kõrguseni kõige kiirema galopiga." Tema lõbustused on laialt tuntud: kord Breuningis sülitas ta peeglisse, mida pidas aknaks. Kuid tavaliselt tõmbub ta eraldatusse, ilmutades kõiki misantroopia märke. "See," kirjutab Goethe, "on ohjeldamatu loodus." Ta ründab raevukalt kõiki takistusi; seejärel mõtiskleb üksinduses ja vaikuses, et kuulata mõistuse häält. Nooruses Beethovenit tundnud lauljatar Magdalena Wilman lükkas ta tagasi, kuna pidas teda poolhulluks (halbverrückt).
Kuid selle oletatava misantroopia põhjuseks on peamiselt kurtus. Tahaksin saada jälile haiguse arengule, mis teda nii kaua piinanud. Kas see algas tõesti umbes 1796. aastal külmetuse tõttu? Või põhjustas selle rõuged, mis kattis Beethoveni näo pihlakamarjadega? Ta ise peab kurtuse põhjuseks siseorganite haigust ja viitab sellele, et haigus sai alguse vasakust kõrvast. Kogu oma nooruse, kui ta oli elegantne dändi, seltskondlik ja ilmalik, oma pitsivarrega nii kütkestav, oli tal suurepärane kuulmine. Kuid alates C-duur sümfooniast on ta kurtnud oma pühendunud sõbrale Amendile üha süvenevat haigust, mis sunnib teda juba üksindust otsima. Samas teatab ta dr Wegelerile täpset infot: «Mu kõrvad kohisevad nii päeval kui öösel... Olen peaaegu kaks aastat vältinud kõiki avalikke koosolekuid, sest ma ei suuda inimestele öelda: olen kurt. .. Teatris pean ma täielikult üle orkestri kummarduma, et näitlejast aru saada. Ta usaldas dr Wehringit ja kaalus siis galvaniseerimise kasutamist. Heiligenstadti testamendi ajastul ehk 1802. aasta oktoobris, pärast jalutuskäigul saadud haiguse traagilist kinnitust, mõistab ta, et nüüdsest on see haigus temasse igaveseks kinnistunud. Aastast 1806 pärineb ülestunnistus visandiga paberil: "Teie kurtus ärgu jäägu enam saladuseks, isegi kunstis!" Neli aastat hiljem tunnistas ta Wegelerile, et kaalub taas enesetappu. Varsti peaksid Broadwood ja Streicher talle erikujundusega klaveri valmistama. Tema sõber Haslinger harjub temaga märkide kaudu suhtlema. Elu lõpus oli ta sunnitud paigaldama oma Grafi tehaseklaverile resonaatori.
Arstid uurisid selle kurtuse päritolu. Teaduste Akadeemia koosolekute aruanded, köide sada kaheksakümmend kuus, sisaldavad dr Maraji märkmeid, mis kinnitavad, et haigus sai alguse vasakust kõrvast ja selle põhjustasid "sisekõrva kahjustused, mis tähendab selle mõistega labürint ja ajukeskused, millest tekivad kuulmisnärvi erinevad harud." Beethoveni kurtus esindas Maraj sõnul iseärasust, et isegi kui see eraldas teda välismaailmast, st kõigest, mis võis tema muusikalist produktsiooni mõjutada, oli sellel siiski eelis hoida tema kuulmiskeskusi pidevas erutuses. , tekitades muusikalisi vibratsioone, samuti Mürasid, millesse ta mõnikord sellise intensiivsusega tungis... Kurtus välismaailmast tulevatele vibratsioonidele jah, aga ülitundlikkus sisemiste vibratsioonide suhtes.
Häirivad ka Beethoveni silmad. Sajandi alguses heliloojat sageli külastanud Seyfried teatab, et rõuged kahjustasid suuresti tema nägemist – noorusest peale oli ta sunnitud kandma tugevaid prille. Viini kirurgiakliiniku professor dr Andreas Ignaz Wavruch juhib tähelepanu sellele, et oma nõrgenenud söögiisu turgutamiseks hakkas Beethoven kolmekümnenda eluaasta jooksul kuritarvitama alkohoolseid jooke ja jooma palju punsi. "See oli," teatab ta väga ilmekalt, "elustiili muutus, mis viis ta haua äärele." Beethoven suri maksatsirroosi. Tekib küsimus, kas ta põdes ka mõnda muud haigust, mis teatavasti oli sellel ajastul Viinis väga levinud ja raskemini ravitav kui meie ajal.
Sellel mehel on kaks kirge: tema kunst ja voorus. Sõna voorus võib asendada teise, sama sobiva - au -ga.
Aupaklik suhtumine kunsti avaldus paljudes tema väljaütlemistes: üks liigutavamaid on omamoodi usutunnistus, mis väljendub kirjas väikesele pianistile, kus ta tänab tüdrukut rahakoti kingituse eest. "Tõeline kunstnik," kirjutab Beethoven, "ei tunne enesega rahulolu. Paraku ta teab, et kunstil pole piire; ta tunnetab ähmaselt, kui kaugel on tema eesmärk, ja kuigi teised teda ehk imetlevad, kahetseb ta, et ta pole veel saavutanud seda, milles kõrgem geenius särab nagu kauge päike. See helide impeeriumi valitseja, nagu üks kaasaegne teda nimetab, komponeerib või improviseerib ainult inspiratsiooni kuumuses. "Ma ei tee midagi ilma pausita," tunnistab ta dr Karl von Bursile. - Töötan alati mitme asja kallal korraga. Võtan ette ühe asja ja siis teise." Ligikaudsete mustandite uurimine kinnitab neid sõnu. Beethoven on veendunud, et muusikat, nagu ka luulet, ei saa luua kindlatel kellaaegadel. Ta soovitas Potteril kompositsiooniprotsessi ajal klaverit mitte kasutada.
Ta on improvisatsiooni triumf, siin avaldub kogu nõidus, tema loovuse võlu. Kaks 1802. aastal loodud sonaati, quasi una fantasia op., räägivad meile, mis neis ekstaatilises olekus sündis. 27, eriti teine, nn Kuu. See loomulik anne kujunes välja tänu oskustele, mille ta omandas suurepärase organistina. Czerny osales ühes neist improvisatsioonidest ja oli šokeeritud. Teda kiidetakse entusiastlikult ja sama palju ette heidetakse mängu erakordse ladususe ja julguse, sagedase pedaalide kasutamise ning ülimalt omanäolise näpunäidete eest. See aitab parandada klaverit. Suheldes Johann Andreas Streicheriga, Schilleri klassivenna Karlsschule’is, soovitab ta tal teha instrumente, mis on tugevamad ja kõlavamad. Ta mängis suurepäraselt Glucki teoseid, Händeli oratooriume ja Sebastian Bachi fuugasid, kurtes oma virtuoossusest hoolimata alati puuduliku tehnilise ettevalmistuse üle. Nad räägivad, et kaks aastat mängis ta koos vennapojaga “Eight Variations on Prantsuse teema neli kätt”, mille Schubert talle pühendas. Seyfried – kellele on mõnikord antud au lehekülgi pöörata – annab edasi, kuidas Beethoven oma kontserte esitades luges käsikirjast, kuhu oli kirjutatud vaid mõni muusikaline sümbol. Tema rivaal pianismis oli Joseph Wölfl, Leopold Mozarti ja Michael Haydni õpilane, väga värvikas tegelane, kes on tuntud oma seikluste poolest mitte vähem kui muusikaliste võimete poolest. Teised armastajad eelistavad Wölfli, nende hulgas on Grunbergis asuva suvila külalislahke omanik parun Wetzlar. Nad lõbutsevad, korraldades mõlema pianisti vahel võistluse: mängivad nelja käega või improviseerivad etteantud teemadel. Seyfried, hea asjatundja, jättis meile oma hinnangu igaühe kohta. Wölfli tohutud käed võtavad kergesti kümneid, ta mängib rahulikult, ühtlaselt, Hummeli moodi. Beethoven läheb kaasa, annab oma tunnetele õhku, purustab klaveri tükkideks, jättes kuulajale mulje varisevast kosest või veerevast laviinist; kuid melanhoolsetes episoodides summutab ta oma heli, ta akordid muutuvad loiuks, tema hümnid tõusevad kui viiruk. Camille Pleyel, kes kuulis Beethovenit 1805. aastal, leidis, et ta mängis tulihingeliselt, kuid tal puudub kool. Kui ka keset kõige pidulikumat akadeemiat inspiratsiooni ei tule, tõuseb ta püsti, kummardub publiku poole ja kaob. Gerhard Breuning märgib, et mängis vanamoodi väga kõverdatud sõrmedega.
Kuid Beethoveni jaoks on ilus ja hea kokku sulanud. Kuna ta pühendus täielikult kunstile, usub ta vooruse vajalikkusesse. Carpani mõnitab tema kantianismi; Koenigsbergi filosoof mõjutas luuletajat-muusikut, aga ka Schillerit. Kuuendas vestlusraamatus jäädvustas Beethoven kuulsa ütluse: "Moraaliseadus on meie sees, tähistaevas meie peade kohal." Kiiretes märkustes, märkides mälestuseks, kuhu ta külastada tahaks, rõhutab ta soovi tutvuda professor Littrovi tähetorniga; Usun, et ta läheb sinna mõtisklema filosoofi surematute sõnade üle. Võib-olla just selle mõtte pidulikkust, seda meeleolu annab edasi kaheksanda kvarteti suurejooneline ood!
Kogu oma elu püüdles Beethoven moraalse arengu poole. Veel noorena, kolmekümnendates eluaastates, rääkis ta dr Wegelerile oma hellitatud lootusest naasta ühel päeval Reinimaale, Reini jõe sinisele lindile, tähtsamale inimesele, kui ta oli kodumaalt lahkudes. Märkimisväärsem ei tähenda hiilgusega koormatud, vaid vaimsete väärtustega rikastatud. "Ma tunnen inimeses ära," ütleb ta oma väikesele pianistist sõbrale, "ainult ühe üleoleku, mis võimaldab pidada teda ausate inimeste hulka. Seal, kus ma need ausad inimesed leian, on minu kodu." Selles vaimse täiustumise mures peitub tema lepitamatu sõltumatuse saladus. Me ei usu iseloomuomadusi, mida tema kuulus kiri Bettinale annab (72); üksikutest väljaütlemistest võib aga aru saada, millise ärritusega suhtus ta oma armastatuima õpilase, ertshertsog Rudolfi teistesse kapriisid (kui ta vaid neid üldse vastu võttis); näiteks ei tahtnud ta kaua oodata. Ebaõiglus paneb teda nördima, eriti see, mis tuleb aadlilt. Sõbrad peavad sageli taluma Beethoveni halba tuju. Kuid hiljuti ilmunud Stefan Ley raamat (Beethoven als Freund (73)) näitab, mil määral oli ta seotud parimate sõpradega.
Tema moraalsete vaadete keskmes on siiras armastus inimkonna vastu, kaastunne vaeste ja õnnetute vastu. Ta vihkab üldiselt rikkaid inimesi nende sisemise olemuse tähtsuse tõttu. Vaatamata tagasihoidlikule sissetulekule armastab ta abivajajate heaks töötada; ta teeb Varenne'ile ülesandeks kinkida tema nimel mitu teost täies omandis heategevusasutustele. Nunnad korraldavad oma ordu hüvanguks kontserdi; Beethoven võtab autoritasu vastu, uskudes, et selle maksis mõni jõukas inimene; selgub, et selle summa panustasid ursullased ise; siis arvab ta maha ainult märkmete kopeerimise kulud ja tagastab ülejäänud raha. Oma täpsuses on ta ääretult nõudlik. Võttes vastu kutse Czerny vanemate juurde einestama, nõuab ta enda tekitatud kulude hüvitamist. Tema enda väidete kohaselt on tunne tema jaoks "kõige suurepärase hoob". "Hoolimata naeruvääristamisest või põlgusest, mida hea süda mõnikord põhjustab," kirjutab ta Gianastasio del Riole, "meie suured kirjanikud ja muu hulgas Goethe peavad seda endiselt suurepäraseks omaduseks; paljud usuvad isegi, et ilma südameta ei saa eksisteerida ühtegi silmapaistvat inimest ja temas ei saa olla sügavust. Mõnikord süüdistati teda ihnususes; need on dr Karl von Bursi väljamõeldised, mis on suunatud tema vastu. Ebaõiglane etteheide inimesele, kes on sunnitud kalkuleerima; enda sõnul peab ta töötama nii oma kingsepa kui ka pagari juures. Kui ta hakkab tõesti säästlikkust näitama, tehke salaja kapitalihoiuseid - kõik see on mõeldud tema vennapojale Karlile.
Kas ta oli usklik? Tema õpilane Moscheles ütleb, et olles täitnud Beethoveni juhised – seada Fidelio klaveriga laulma – kirjutas ta klaveri viimasele lehele: “Jumala abiga valmis” – ja viis oma teose autorile. Beethoven parandas oma suure käekirjaga märkust: "Oo mees, aita ennast!" Karli koolitades soovib ta aga, et vaimulikud juhendaksid noormeest kristlikus kohuses, sest “ainuüksi sellel alusel,” kirjutab ta Viini vallale, “saab kasvatada tõelisi inimesi”. Metafüüsilist laadi vestlusi leidub sageli vestlusmärkmikest. "Tahaksin teada teie arvamust meie surmajärgse seisundi kohta," küsib vestluskaaslane kuueteistkümnendas märkmikus. Beethoveni vastus on meile teadmata. “Aga pole kindel, et kurja eest karistatakse ja hea eest tasutakse,” jätkab sõber oma küsimusi. Helilooja kuulab teda kaua; seda on märgata külalise filosoofilises mõttekäigus. Pole kahtlust, et oma surma eelõhtul allus ta vabatahtlikult katoliiklikele riitustele; kogu elu näib ta olevat rahuldunud 18. sajandil välja kuulutatud loodususu põhimõtetega – deismiga, mille päritolu saab meile peagi selgeks.
Poliitika huvitab teda kirglikult. Liberaal, pealegi demokraat, vabariiklane, jälgib teda eriti lähedalt tundnute täpse tunnistuse järgi tähelepanelikult kõiki sündmusi, mis puudutavad tema eluriiki ja Euroopat. Ta ei jäta kasutamata vähimatki võimalust kinnitada oma vaenulikkust Austria valitsuse suhtes, mis jääb truuks absolutismiteooriale, ajab ministrid segadusse ja valitsusasutused segaduses, ei soodusta asjade kiiret lahendamist, muutes selle segu keeruliseks keisri südamele nii kallite kohtumistega. Valitsusmehhanismi kohmakus ja aeglus on saamas kuulsaks kogu maailmas; Valitseb paberi kritseldus, valitseb formalism. Krahv Stadion - Napoleon nõudis pärast Wagrami tagasiastumist, kuid Teplice'i lepingu sõlmimisel osutub ta üheks volinikuks - oli tuntud kui hullumeelne, kuna ta julges oma võimuga mõnele provintsile põhikirja anda. Kui mõni valitsus oleks teistsugune täielik puudumine insight, siis on see muidugi just Austria: ta mõtleb ainult sellele, kuidas vabadust piirata või täielikult hävitada. See on salapolitsei ja tsensuuri tõotatud maa. Kas see ei läinud nii kaugele, et keelustati Brousseau meditsiiniteoste levitamine? Nad luuravad usinasti välismaalaste, intelligentsi, ametnike, ministrite endi järele; Postkontorile anti korraldus võimalikult palju kirju välja printida. Despotismi näitena toovad nad noorte šveitslaste juhtumi: 1819. aastal arreteeriti nad ajaloolise seltsi asutamise eest, mille põhikiri oli liiga sarnane vabamüürlaste omaga. Näib, et Beethoven oli vabamüürlane, kuid selle kinnituseks puuduvad kindlad tõendid. Võib ette kujutada, kui vaenulikult suhtus ta tuntud Metternichi süsteemisse, režiimi, kus võimude igal sammul nõutud ülestunnistust osteti ja müüdi nagu börsiväärtesemeid.
Siiski ei saa salata, et ta tahtis olla ja oli tõepoolest hea sakslane. Rohkem kui üks kord ja eriti viimase sõja ajal on Saksamaalt püütud ilma jätta talle nii palju au toonud geeniuse omamise eelis. Näiteks rõhutati hoolikalt tema flaami päritolu. See on vaieldamatu ja me oleme seda juba näidanud. Raymond van Eerde uurimustöö andis selles suunas olulisimaid täpsustusi. On võimatu ignoreerida Beethovenite perekonna sidemeid Mechelni (Malini) linnaga; Michaeli vaidlusi oma võlausaldajate ja võimudega uuriti vältimatu tagasihoidlikkusega. Järgnevate otsingute käigus süvenes Mechelni linnaarhitekt hr F. van Boxmeer Belgia riigiarhiivi sügavustesse ja tõestas oma seni avaldamata töös Beethoveni brabanti päritolu. Selle abil saame luua järgmise sugupuu: Ludowig van Beethoven, helilooja, sündinud Bonnis 17. detsembril 1770; Maria Madeleine Keverichi abikaasa Johann van Beethoven sündis 1740. aasta märtsis Bonnis; Ludwig van Beethoven, Maria Josepha Polli abikaasa, sündis Malinis 5. jaanuaril 1712; Michael van Beethoven, Marie-Louise Stuikersi abikaasa, sündis Malinis 15. veebruaril 1684; Cornel van Beethoven, Katherine van Leempeli abikaasa, sündis Berthemis 20. oktoobril 1641; Mark vaya Beethoven, Josina van Vlesselaeri abikaasa, sündis Kampengutis enne 1600. aastat.
Nii et nüüd saame selle suguvõsa suguvõsa paika panna alates 16. sajandi lõpust. Selle päritolukoht on Malin, Flandria iidne usukeskus, templite linn, mille hulka kuulub Hanswicki Jumalaema kirik koos kuulsa nikerdatud puidust kantsliga; Saint-Rombeau katedraal, ehtne ajaloomuuseum, kuulus Van Dycki ristilöömise poolest; Saint-Jean, kuulus Rubensi särava triptühhoni poolest; kirik St. Catherine, Begini kloostri kabel, Jumalaema kirik teisel pool Dili. Kõik need Beethovenid on muusikud; kõige tagasihoidlikumas kihelkonnas on oma laulukool; Vanaisa Ludwig astus lapsena Saint-Rombeau kooli. Tuleb arvata, et mälestus temast ei jätnud teda ka Bonni; võimalik, et ta rääkis oma lastele Neitsi näo ilust ja Van Dycki loomingust, katedraali patrooni elust ja nägemustest, rääkis kauneid legende pühast Luukast ja Johannesest, rääkis heraldikast. kuldvillaku hiilgusest, Margareeta ja Karl Viiendast jäetud mälestustest ning samas iidsete töökojahoonetega ääristatud tänavate võlust; neist maalilisema, kalakaupmeestele kuulunud sissepääsu kohale oli riputatud suur lintidega seotud lõhe. Pole kahtlustki, et kogu see antiikaja vaim, pikaajaline viibimine religioonist ja kunstist läbiimbunud, muusikaga täidetud keskkonnas mõjutas tagasihoidliku perekonna teket. Muusikageeniuse kujunemise uurimisel tuleb erilise hoolega paika panna pärilikkuse ja alateadvuse roll. Uhke taim, mis kasvas välja Bonni mullast ja kattis oma õitega kogu maailma, ulatub oma juurteni Flaami mulda. See on kaasaegse Belgia au, millel on nii väärtuslik pärand; au on nii kõrge, et selle mainimisega võib päris rahule jääda.
Samamoodi püüdsime tuvastada, et vanuses, mil inimese teadvus, tutvustas heliloojale 18. sajandi lõpul Prantsusmaa heldelt välja valatud ideid; tema nõustumine pimestava unenäoga, mida esimese vabariigi sõdurid-kodanikud levitasid relvade käes; tema imetlust vabaduse kuulutajate seas väljapaistvamate vastu. Nende reservatsioonidega, arvestades asjaolu, et Beethoven kujundab oma mõtteid Reinimaa traditsioonide vaimus, on ta muidugi sakslane, tõeline sakslane. Eulogius Schneider, kelle loenguid ta Bonnis kuulas ja kes selgitas talle Bastille' tormijooksu tähtsust, on ehtne sakslane, pärit Würzburgi piirkonnast. Ei tohiks liialdada Meguli või Cherubini mõjuga Fideliole, teha sellest revolutsiooniline draama, samas kui eetilised vaated Autor selgitab ooperi sisu päris hästi lahti.
Näeme, et Beethoven koostas “Hüvastijätulaulu” – hüvastijätusõnumi Viini linnakodanikele, mis saadeti võitja vastu Arcolas; kui ta nõustus 1807. aastal Viini jääma, siis ainult „saksa patriotismist”, ütles ta ise seda ilmekalt. Tal oli ka otseseid vihkamisrünnakuid välismaalaste vastu. Seyfried räägib Beethoveni soovist, et kõik tema kompositsioonid oleksid graveeritud tema emakeelest võetud pealkirjadega. Ta püüab sõna pianoforte asendada terminiga Hammerklavier. See kiindumus kodumaasse on siira inimkonnaarmastuse peamine tingimus laiemas mõttes. Abstraktne internatsionalism pole midagi muud kui kimäär; tõeline internatsionalism toimib nagu kiirgus. Inimene, kes on oma kohustustele teiste rahvaste vastu kõige pühendunud, on see, kelle hing on rikkalikult varustatud perekonnaarmastuse kaitsmiseks, kodumaa, teie riiki. On hämmastav, et iga Gabriele d'Annunzio tahab täiskuu ajal olla lihtsalt kaunis itaalia mänd Rooma künkal või Villa d'Este mustim küpress, kui purskkaev summutab oma voolava kardina, et oodata kauget müha. oja latiinide maal. Vastuvõtlik hing, kes neelab hoolikalt Reini paadimeeste meloodiaid, suudab hingestatud veendumusega mõista 9. sümfoonia põhiideed.
Elu viimastel aastatel kaldusid Beethoveni sümpaatiad brittide poole. See kangekaelne mees, kes väljendab vabalt kohvikutes oma seisukohti, ründab avalikult keiser Franzi ja tema bürokraatiat – politsei peaks teda meeleldi mässajaks –, pöördub La Manche’i väina inimeste poole samasuguse enesekindlusega, mida ta kunagi näitas üles seoses revolutsionääriga. Prantsusmaa. Ta imetleb parlamendi alamkoja tegevust. Pianist Potterile teatab ta: "Seal Inglismaal on teil pead õlgadel." Ta tunnustas Briti rahvast mitte ainult austust kunstnike ja nende väärilise tasu eest, vaid ka sallivust (vaatamata maksufarmeritele ja tsensoridele) kuninga enda tegevuse vaba kriitika suhtes. Ta kahetses alati, et ei saanud Londonisse minna.
Vähemalt meenutab pidev soov kohti vahetada üldiselt Rousseau vaimus tundeid. Beethoveni viibimine Heiligenstadtis tekitab mälestusi Jean-Jacques'ist, kes põgeneb oma linnamajast, sest katuse all on umbne ja tal on võimatu töötada; ta asub elama Mont Morency'i väikesesse majja, kus madame d'Epinay tervitab teda sõnadega: "Siin on teie varjupaik, karu!" Kuigi "Uue Heloise" autor õõnestas isikliku eeskujuga usaldust oma teooriate vastu, ei vastanud tema elukäitumine sugugi kirjeldustele, mille ta jättis. täiuslik armastus, - nimelt Rousseau, väljasaatmine alates kirjandusteosed kogu konventsioone, näitas siseelu rikkusi, taastas väärtuse inimese isiksus, avas tee poeetilise tõeni, andis kujutlusvõimele ja mõtisklusele lõputult palju teemasid. Ja loodusearmastus kui inimese kõige usaldusväärsem kaitsja pahede eest, pidev soov vaimse ja materiaalse maailma harmoonia järele - kas see pole ka mitte Rousseau'st? Kus on uue sajandi kirjanikel lakkamatu janu kire ja vaimsete tormide järele? Kui helilooja pühendus oma õnnetu vennapoja kasvatamisele, kas ta jäljendas Emili mentorit? Millisest allikast sai ta oma pühendumise vabadusele, vastumeelsuse igasuguse despotismi vastu, oma demokraatlikud tunded, mis olid käegakatsutavad mitte ainult tema väljaütlemistes, vaid ka eluviisis, soovi leevendada vaeste olukorda, töötada. et saavutada kogu inimkonna vennalik nõusolek? Parun de Tremont oli üks esimesi, kes märkas seda sarnasust mõlema geeniuse vahel. "Neil oli," kirjutab ta, "valed hinnangud, mille põhjustas tõsiasi, et mõlemale omane misantroopne mõtteviis sünnitas fantastilise maailma, millel polnud inimloomuses ega ühiskonnakorralduses mingit tuge."
Mõnikord viidi see võrdlus veelgi kaugemale. Helilooja eluloost üritati leida midagi Madame Houdetoti taolist – loomulikult, pidades silmas lahket, lihtsameelset ja pühendunud Nanette Streicherit, kes omal soovil teenija ülesandeid täitis. Võib-olla on see krahvinna Anna-Maria Erdedi, sündinud krahvinna Nitschki, õilsa ungarlase naine, kes osales van Swieteni õhtutel? Krahvinna mängib sageli muusikat; Beethoven kohtus temaga 1804. aastal; aastal 1808 elab ta tema majas; ta pühendas talle kaks triot (op. 70) ja kutsub krahvinnat meelsasti oma pihtijaks. Kahjuks osutus krahvinna oma suurest nimest hoolimata lihtsalt seiklejaks ja 1820. aastal saatis politsei ta nagu Juliagi välja. Ainuüksi sellest ebameeldivast detailist piisab, et mitte tõmmata paralleeli Anna-Marie ja Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde'i vahel, kellest kaheksateistkümneaastaselt sai sandarmikapteni du Berry abikaasa. Françoise, mäletame teie esimest külastust Ermitaaži, vankrit, mis eksinud ja mudasse kinni jäänud, teie räpaseid meessaapaid, naerupahvakuid, mis helisesid nagu linnuhääl! Kas olete Peronneau pastellidel teie naeratust näinud, kas on võimalik unustada oma huulte ülemeelikud piirjooned? Teame hästi teie välimust: nägu, mida on veidi puudutanud mitu täppi, silmad kergelt punnis, kuid samal ajal terve mets lokkis musti juukseid, elegantne figuur - mitte ilma teatud nurgelisuseta, - rõõmsameelne, pilkane loom, palju tulihinge, inspiratsioon, muusikaline ja isegi ( Näitame leebust! ) poeetilist annet. Françoise on siiras ja truu: siiras selleni, et tunnistab oma truudusetust oma mehele, truu – loomulikult – oma väljavalitule. Rousseau on joobes: temast saab Julia. Meenub üks episood Aubonne'is kuuvalguses: kinnikasvanud aed, puud, kosk, õitsva akaatsiapuu all murupink. "Ma olin suurepärane," kirjutab Jean-Jacques.
Beethoven näitab ka õilsust, aga ei räägi sellest. Ta pühendas krahvinna Erdedile mitu teost, kahjustamata teda tagasihoidliku avameelsusega. Need, kes sellest kõige vähem räägivad, näitavad armastuses üles suurimat tulihinge. Salapäraseid pihtimusi täis on kaks poeetilist sonaati op. 102. Anna Maria on veel üks hämar nägemus helilooja salaelus. Breuningist teame Beethoveni arvukaid edusamme naistega. Kuid "Fidelio" on tõend olulisem kui ükski anekdootlik jutuajamine - tema ülestunnistused Gianastasio tütrele näitavad, et ta otsis ainult ühte kaaslast, kellele ta saaks kogu oma kire anda. Teresa sõnad kinnitavad tema tunnete puhtust seda nime väärt naiste vastu. Alles pärast Dame'i surma hakkas ta otsima oma Leonora elava prototüübi rafineeritud ja tundliku Josephine'i kätt. Teresa moraalne rikkus tõmbab ligi ja samas ohjeldab Beethovenit.
Me ei pruugi kunagi teada, kellega väike kuldsõrmus, mida ta sõrmes kandis, teda ühendas; aga me teame, et ta ei nõustuks kunagi oma olemust poolitama, kunstiarmastust ja vooruste kummardamist lahutama. Ta ei apelleeri vooruslikkusele nii sageli kui Rousseau; sagedamini mõtleb ta tema peale. Eelkõige - nagu Fidelio kangelased - täidab Beethoven kohustusi.
"Sa oled suur, nagu meri, keegi ei tea sellist saatust..."
S. Neris. "Beethoven"
"Inimese kõrgeim omadus on sihikindlus kõige raskemate takistuste ületamisel." (Ludwigvan Beethoven)
Beethoven on suurepärane näide kompensatsioonist: tervisliku loovuse väljendus kontrapunktina omaenda haigusele.
Tihti seisis ta kõige sügavamas negližees kraanikausi juures, kallas ühe kannu teise järel kätesse, samal ajal kui midagi pomises või ulgus (ta ei osanud laulda), märkamata, et seisab juba nagu part vees, siis kõndis. mitu korda ringi kohutavalt pööritavate silmadega või täiesti tardunud pilgu ja pealtnäha mõttetu näoga - ta läks aeg-ajalt laua taha märkmeid tegema ja jätkas siis ulgudes näo pesemist. Ükskõik kui naljakad need stseenid alati olid, poleks keegi tohtinud neid märgata, veel vähem teda ja seda märja inspiratsiooni segada, sest need olid hetked või õigemini tunnid kõige sügavama mõtisklusega.
BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),Saksa helilooja, kelle loomingut peetakse üheks laia kunsti ajaloo tippu.
Viini klassikalise koolkonna esindaja.
Tuleb märkida, et kalduvus üksindusele, üksindusele oli Beethoveni tegelaskuju kaasasündinud omadus. Beethoveni biograafid maalivad teda vaikiva, mõtliku lapsena, kes eelistab üksindust kaaslaste seltskonnale; nende järgi suudaks ta tundide kaupa liikumatult istuda, ühte punkti vaadates täiesti oma mõtetesse sukeldunud. Suurel määral võib samade tegurite mõju, millega pseudoautismi nähtusi seletada, omistada ka neile iseloomu veidrustele, mida Beethovenil noorelt täheldati ja mis on märgitud kõigi Beethovenit tundnud inimeste mälestustes. Beethoveni käitumine oli sageli nii erakordse iseloomuga, et muutis temaga suhtlemise äärmiselt keeruliseks, peaaegu võimatuks ja põhjustas tülisid, mis mõnikord lõppesid suhete pika katkemisega isegi Beethovenile kõige rohkem pühendunud inimestega, kellega ta ise eriti oli. hinnatud, pidades neid oma lähedasteks sõpradeks.
Tema kahtlust toetas pidevalt hirm päriliku tuberkuloosi ees. Sellele lisandub melanhoolia, mis on minu jaoks peaaegu sama suur katastroof kui haigus ise... Nii kirjeldab dirigent Seyfried Beethoveni tuba: „... Tema majas on tõeliselt hämmastav korralagedus nurgad, samuti külma toidu jäänused, suletud ja pooleldi tühjenenud pudelid on letil kiire visand uuest kvartetist ja siin on hommikusöögi jäänused...” Beethovenil oli rahast kehv arusaam; oli sageli kahtlustav ja kaldus süüdistama petmises. Ärrituvus sundis Beethovenit mõnikord ebaõiglaselt käituma.
Aastatel 1796–1800 kurtus alustas oma kohutavat, hävitavat tööd. Isegi öösel kostis ta kõrvus pidevat müra... Tema kuulmine nõrgenes järk-järgult.
Alates 1816. aastast, mil kurtus sai täielikuks, muutus Beethoveni muusikastiil. See ilmneb esmakordselt sonaadis op. 101.
Beethoveni kurtus annab meile võtme helilooja tegelaskuju mõistmiseks: kurdi mehe sügava hingelise depressiooni, enesetapumõtete ümber viskamise. Melanhoolia, piinav usaldamatus, ärrituvus – need on kõik kõrvaarstile teadaolevad pildid haigusest.”
Beethoven oli sel ajal juba füüsiliselt masendunud depressiivsest meeleolust, kuna tema õpilane Schindler juhtis hiljem tähelepanu sellele, et Beethoven tahtis oma “Largo emestoga” sellises rõõmsas sonaadis D-d (op 10) peegeldada sünget lähenemise eelaimust. paratamatu saatus... Sisemine võitlus saatusega määras kahtlemata Beethovenile iseloomulikud omadused, need on ennekõike tema kasvav usaldamatus, valus tundlikkus ja tõre. Kuid oleks vale püüda seletada kõiki neid negatiivseid omadusi Beethoveni käitumises ainult kurtuse suurendamisega, kuna paljud tema iseloomu tunnused ilmnesid juba nooruses. Tema suurenenud ärrituvuse, tülitsemise ja ülemeelikuga piirneva võimutsemise olulisim põhjus oli ebatavaliselt intensiivne tööstiil, mil ta püüdis välise keskendumisega ohjeldada oma ideid ja ideid ning pigistas suurima pingutusega loomingulisi plaane. See valus, kurnav tööstiil hoidis aju ja närvisüsteemi pidevalt võimaliku piiril, pingeseisundis. See soov parima ja mõnikord ka kättesaamatu järele väljendus selles, et ta sageli asjatult viivitas tellimustöödega, hoolimata üldse kehtestatud tähtaegadest.
Alkohoolne pärilikkus avaldub isapoolsel poolel – mu vanaisa naine oli joodik ja tema alkoholisõltuvus oli nii väljendunud, et lõpuks oli Beethoveni vanaisa sunnitud temast lahku minema ja ta kloostrisse paigutama. Kõigist selle paari lastest jäi ellu vaid poeg Johann, Beethoveni isa... vaimselt piiratud ja tahtejõuetu mees, kes päris emalt pahe, õigemini joobehaiguse... Beethoveni lapsepõlv möödus a. äärmiselt ebasoodsad tingimused. Isa, parandamatu alkohoolik, kohtles poega äärmiselt karmilt: jõhkra jõuga, peksmisega, sundides teda muusikakunsti õppima. Öösel koos joomasõpradega purjuspäi koju naastes tõstis ta juba magava väikese Beethoveni voodist välja ja sundis teda muusikat harjutama. Kõik see, seoses materiaalse vajadusega, mida Beethoveni perekond oma pea alkoholismi tõttu koges, pidi kahtlemata avaldama tugevat mõju Beethoveni mõjutatavale olemusele, pannes juba varases lapsepõlves aluse neile iseloomu veidrustele, mida Beethoven näitas. nii teravalt oma järgneva elu jooksul.
Äkilises vihapurskes võis ta tooli majapidajannale järele visata ja kord kõrtsis tõi kelner talle vale roa ning kui too talle ebaviisakas toonis vastas, kallas Beethoven taldriku nüri pähe...
Elu jooksul kannatas Beethoven palju füüsilisi haigusi. Toome neist vaid loetelu: rõuged, reuma, südamehaigused, stenokardia, pikaajaliste peavaludega podagra, lühinägelikkus, alkoholismi või süüfilise tagajärjel tekkinud maksatsirroos, kuna lahkamisel tekkis "süüfilise sõlm maksas". tsirroosist mõjutatud” avastati.
Melanhoolne, julmem kui kõik tema vaevused... Rasketele kannatustele lisandusid hoopis teistsuguse järjekorra leinad. Wegeler ütleb, et ta ei mäleta Beethovenit muidu kui kirgliku armastuse seisundis. Ta armus lõputult hullumeelselt, andis lõputult unistustele õnnest, siis tabas peagi pettumus ja ta koges kibedaid piina. Ja just nendes vaheldumistes – armastuses, uhkuses, nördimuses – peame otsima Beethoveni kõige viljakamaid inspiratsiooniallikaid kuni ajani, mil tema tunnete loomulik torm vaibub kurvas leppimises saatusega. Arvatakse, et ta ei tundnud naisi üldse, kuigi armus korduvalt ja jäi elu lõpuni neitsiks.
Aeg-ajalt valdas teda ikka ja jälle tuim meeleheide, kuni masendus kulmineerus enesetapumõtetega, mida väljendati 1802. aasta suvel Heiligenstadti testamendis. See vapustav dokument, nagu omamoodi hüvastijätukiri mõlemale vennale, võimaldab mõista tema vaimse ahastuse kogu kaalu...
Just selle perioodi (1802-1803) töödes, mil tema haigus eriti tugevalt edenes, joonistus välja üleminek uuele Beethoveni stiilile. 2-1 sümfoonias, klaverisonaatides op. 31, klaverivariatsioonides op. 35, “Kreutzeri sonaadis”, Gellerti tekstidel põhinevates lauludes, paljastab Beethoven näitekirjaniku enneolematu tugevuse ja emotsionaalse sügavuse. Üldiselt eristab ajavahemik 1803–1812 hämmastav loominguline produktiivsus... Paljud Beethoveni inimkonnale pärandina jäetud kaunid teosed olid pühendatud naistele ja olid tema kirgliku, kuid enamasti vastuseta armastuse vili. .
Beethoveni iseloomus ja käitumises on palju jooni, mis lähendavad teda patsientide rühmale, keda nimetatakse "emotsionaalselt ebastabiilseks isiksusehäireks". Peaaegu kõik selle vaimuhaiguse peamised kriteeriumid leiate heliloojalt. Esimene on selge kalduvus teha ootamatuid tegusid, arvestamata nende tagajärgi. Teiseks on kalduvus tülidele ja konfliktidele, mis suureneb impulsiivsete tegude ärahoidmisel või noomimisel. Kolmas on kalduvus raevu- ja vägivallapuhangutele suutmatusega kontrollida plahvatuslikke impulsse. Neljas on labiilne ja ettearvamatu meeleolu.
Ajaloolane Sergei Tsvetkov — uhkest Beethovenist: miks oli suurel heliloojal lihtsam kirjutada sümfooniat kui õppida ütlema "aitäh" ja kuidas temast sai tulihingeline misantroop, kuid jumaldas samal ajal oma sõpru, vennapoega ja ema.
Ludwig van Beethoven oli noorusest peale harjunud askeetliku elustiiliga. Ärkasin hommikul kell viis-kuus. Pesin nägu, sõin kõvaks keedetud muna ja veiniga hommikusööki ning jõin kohvi, mis tuli keeta kuuekümnest oast. Päeval andis maestro tunde, kontserte, õppis Mozarti, Haydni loomingut ja - töötas, töötas, töötas...
Muusikateoste juurde asudes muutus ta nälja suhtes nii tundetuks, et sõimas teenijaid, kui nad talle süüa tõid. Nad ütlesid, et ta jäi pidevalt raseerimata, uskudes, et raseerimine segab loomingulist inspiratsiooni. Ja enne muusika kirjutama istumist kallas helilooja talle ämbritäie külma vett pähe: see pidi tema arvates ajutegevust ergutama.
Üks Beethoveni lähemaid sõpru, Wegeler, tunnistab, et Beethoven "oli alati kellessegi armunud ja enamasti tugevalt" ja isegi, et ta nägi Beethovenit harva, välja arvatud erutuses, jõudes sageli paroksüsmini. Helilooja käitumist ja harjumusi see põnevus aga peaaegu ei mõjutanud. Schindler, samuti Beethoveni lähedane sõber, kinnitab: "ta elas kogu oma elu neitsiliku tagasihoidlikkusega, lubamata vähimatki nõrkust." Isegi vihje nilbust vestluses täitis ta jälestusega.
Beethoven hoolitses oma sõprade eest, oli vennapojaga väga kiindunud ja tundis oma ema vastu sügavaid tundeid. Ainus, millest tal puudus oli, oli alandlikkus.
Sellest, et Beethoven on uhke, annavad tunnistust kõik tema harjumused, millest enamik on tingitud ebatervest iseloomust.
Tema näide näitab, et lihtsam on kirjutada sümfooniat kui õppida ütlema "aitäh". Jah, ta rääkis sageli meeldivusi (millele sajand kohustas), kuid veelgi sagedamini rääkis ta ebaviisakusest ja kaustikutest. Ta lahvatas iga pisiasja peale, andis täieliku viha välja ja oli äärmiselt kahtlustav. Tema kujuteldavaid vaenlasi oli palju: ta vihkas Itaalia muusikat, Austria valitsust ja põhjapoolseid kortereid. Kuulakem, kuidas ta noomib: "Ma ei suuda mõista, kuidas valitsus seda vastikut häbiväärset suitsukoni talub!" Avastanud oma teoste numeratsioonis vea, plahvatas ta: "Milline alatu pettus!" Roninud mõnda Viini keldrisse, istus ta eraldi laua taha, süütas oma pika piibu ja tellis ajalehti, suitsuheeringat ja õlut. Aga kui talle ei meeldinud juhuslik naaber, jooksis ta nurisedes minema. Kord üritas maestro raevu hetkel vürst Lihnovski pea kohal tooli lõhkuda. Issand Jumal ise sekkus Beethoveni vaatenurgast temasse igal võimalikul viisil, saates kas materiaalseid probleeme, haigusi, armastamatuid naisi, laimajaid, halbu pille ja halbu muusikuid jne.
Muidugi võib paljuski seostada tema haigustega, mis soodustasid teda misantroopiaks – kurtus, raske lühinägelikkus. Beethoveni kurtus esindas dr Maraj sõnul seda eripära, et "see eraldas teda välismaailmast, st kõigest, mis võis mõjutada tema muusikalist lavastust ..." (Teaduste Akadeemia koosolekute aruanded, köide 186 ) . Viini kirurgiakliiniku professor dr Andreas Ignaz Wavruch tõi välja, et nõrgenenud isu turgutamiseks hakkas Beethoven kolmekümnendal eluaastal kuritarvitama alkohoolseid jooke ja jooma palju punsi. "See oli," kirjutas ta, "muutus tema elustiilis, mis viis ta haua äärele" (Beethoven suri maksatsirroosi).
Ent uhkus kummitas Beethovenit isegi rohkem kui tema vaevused. Suurenenud enesehinnangu tagajärjeks oli sagedane korterist korterisse kolimine, rahulolematus majaomanike, naabritega, tülid kaasnäitlejatega, teatrijuhtide, kirjastajate ja avalikkusega. See jõudis selleni, et ta võis kokale pähe valada suppi, mis talle ei meeldinud.
Ja kes teab, kui palju suurejoonelisi meloodiaid jäi Beethoveni peas halva tuju tõttu sündinud?
Kasutatud materjalid:
Kolunov K.V. “Jumal kolmes teos”;
StrelnikovN."Beethoven. kogemuse omadused";
Herriot E. "Beethoveni elu".
Lisamise kuupäev: märts 2006
Beethoveni lapsepõlv oli lühem kui tema eakaaslastel. Mitte ainult sellepärast, et igapäevamured koormasid teda varakult. Tema iseloomus avaldus hämmastav läbimõeldus juba varakult pärast tema eluaastaid. Ludwig armastas pikka aega looduse üle mõtiskleda. Kümneaastaselt tunti teda oma kodulinnas Bonnis osava organisti ja klavessiinimängijana. Tema hämmastav improvisatsioonianne on muusikasõprade seas kuulus. Ludwig mängib koos täiskasvanud muusikutega Bonn Courti orkestris viiulit. Teda eristab tema vanusest ületav tugev tahe, oskus seada eesmärki ja seda saavutada. Kui tema ekstsentriline isa keelas tal koolis käimise, otsustas Ludwig kindlalt oma hariduse omandada. Sellepärast noor Beethoven meelitas Viin, suurte muusikatraditsioonide linn, muusika kuningriik.
Mozart elab Viinis. Just temalt päris Ludwig dramaatiliselt äkilisi üleminekuid kurbusest rõõmsale, rahulikule rõõmsameelsusele muusikas. Ludwigi improvisatsioone kuulates aimas Mozart selles säravas noormehes muusika tulevikku. Viinis ajab Beethoven oma ahnelt taga muusikaline haridus, Maestro Haydn annab talle muusikalise kompositsiooni tunde. Ta saavutab oma oskustes täiuslikkuse. Beethoven pühendas Haydnile kolm esimest klaverisonaati, hoolimata nende vaadete erinevusest. Beethoven nimetas oma kaheksandat klaverisonaati "Suureks haletsusväärseks", mis peegeldab erinevate tunnete võitlust. Esimeses osas keeb muusika vihase ojana. Teine osa on meloodiline, see on rahulik peegeldus. Beethoven kirjutas kolmkümmend kaks klaverisonaati. Neis saab kuulda meloodiaid, mis on välja kasvanud saksa ja slaavi rahvalauludest ja tantsudest.
Aprillis 1800 oma esimesel avatud kontserdil aastal Viini teater Ludwig Van Beethoven esitab esimese sümfoonia. Tõelised muusikud kiidavad teda oskuste, uudsuse ja ideederikkuse eest. Ta pühendab fantaasiasonaadi nimega "Kuu" oma õpilasele Juliet Guicciardile. Kuid just oma kuulsuse tipul kaotas Beethoven kiiresti kuulmise. Beethoven läbib sügavat vaimset kriisi, talle tundub, et kurdil muusikul on võimatu elada. Olles oma vaimujõuga üle saanud sügavast meeleheitest, kirjutab helilooja aga kolmanda sümfoonia “Eroika”. Samal ajal valmisid maailmakuulsad “Kreutzeri sonaat”, ooper “Fidelio”, “Appassionata”. Kurtuse tõttu ei esine Beethoven enam kontsertidel pianisti ja dirigendina. Kuid kurtus ei takista teda muusikat loomast. Tema sisekuulmine on terve ja kujutluses kujutab ta selgelt muusikat ette. Viimane, üheksas sümfoonia on Beethoveni muusikaline testament. See on vabaduse laul, tuline kutse järglastele