Nicolas Poussin – klassitsistlik kunstnik
Prantsuse Akadeemia kuulutas kunstniku loomingut maalikunsti klassitsismi tipuks. Nicolas Poussin(1594-1665). Oma eluajal nimetati teda "kõige osavaimaks ja kogenumaks kaasaegsed meistrid pintslid” ja pärast tema surma kuulutati need „Prantsuse maalikunsti valguseks”.
Olles klassitsismi ideede särav esindaja, töötas Poussin välja loomingulise meetodi, mis põhines tema enda ideel iluseadustest. Ta nägi oma ideaali terviku osade proportsionaalsuses, välises korrastatuses, harmoonias ja vormide selguses. Tema maalid Neid eristab kompositsiooni tasakaal, jäik, matemaatiliselt kontrollitud ruumikorraldussüsteem, täpne joonistus ja hämmastav rütmitaju, mis põhineb muusikaliste režiimide iidsel õpetusel.
Poussini järgi on kunstilise tõe ja ilu peamised kriteeriumid mõistus ja mõte. Seda ta kutsus üles looma, „nagu loodus ja mõistus õpetavad”. Teemade valikul eelistas Poussin kangelastegusid ja -tegusid, mis lähtusid pigem kõrgetest kodanikumotiividest kui alatutest inimlikest kirgedest.
Kunsti põhiteema on kunstniku sõnul see, mis on seotud ideega ülevast ja ilusast, mis võib olla eeskujuks ja vahendiks inimeses parimate moraalsete omaduste kasvatamisel. Poussin pühendas oma töö kangelasliku inimese ülistamisele, kes on võimeline tunnetama ja muutma loodust võimsa mõistuse jõuga. Tema lemmikkangelased on tugevad, tahtejõulised ja kõrgete moraalsete omadustega inimesed. Sageli satuvad nad sisse dramaatilised olukorrad, mis nõuab erilist meelekindlust, vaimu ülevust ja iseloomu tugevust. Maalikunstnik andis oma ülevaid tundeid edasi pooside, näoilmete ja žestidega.
Ajaloolistest ainetest valis Poussin ainult need, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal, uurides hoolikalt kirjanduslikku allikat (Pühakiri, Ovidiuse “Metamorfoosid” või T. Tasso “Jeruusalemm vabastatud”). Kui püstitatud eesmärgid täitis, mõtiskles kunstnik mitte tegelaste keerulise siseelu, vaid tegevuse kulminatsiooni üle. Vaimne võitlus, kahtlused ja pettumused jäid tagaplaanile. Poussini tavapärane süžeevalem oli: "Täring on visatud, otsus tehtud, valik tehtud" (Yu. K. Zolotov).
Klassitsismi ideed peaksid tema arvates kajastuma maali kompositsioonis. Ta vastandas improvisatsiooni üksikute figuuride ja põhirühmade hoolikalt läbimõeldud paigutusele.
Visuaalne ruum peaks olema hästi nähtav, plaanid peaksid üksteisele selgelt järgnema. Tegevuse enda jaoks tuleks eraldada vaid väike ala taustal. Enamikul Poussini maalidel osutub pildi diagonaalide lõikepunkt selle tähtsaimaks semantiliseks keskpunktiks.
Poussini maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahele põhimõttele: vormide tasakaalule (keskpunkti ümber rühmade moodustamine) ja nende vabale suhtele (keskmest eemaldumine). Nende kahe põhimõtte koosmõju võimaldas saavutada erakordse mulje kompositsiooni korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest.
Värvil on Poussini kunstisüsteemis suur tähtsus. Peamiste värviliste helide omavaheline seotus saavutati tänu reflekside süsteemile: kompositsiooni keskel oleva intensiivse värviga kaasnevad tavaliselt hämarad neutraalsed värvid.
Nicolas Poussin on arvukate maalide autor mütoloogilistest, ajaloolistest, religioossed teemad, samuti maastikud. Neist võib peaaegu alati leida lihvitud misanstseene, mis on täis mõtte- ja draamat. Pöördudes kaugesse minevikku, ei jutustanud ta ümber, vaid lõi loominguliselt uuesti ja mõtestas ümber tuntud süžeed.
N. Poussini maal "Arkaadia lambakoerad"- üks kunstniku loovuse tippe, kus klassitsismi ideed leidsid täieliku ja elava kehastuse. Selles on tunda autori soovi skulpturaalse vormiselguse, joonistuse plastilise terviklikkuse ja täpsuse, geomeetrilise kompositsiooni selguse ja tasakaalu järele kuldlõike põhimõttel. Proportsioonide rangus ja sujuv, selge lineaarne rütm andsid suurepäraselt edasi ideede ja tegelaste tõsidust ja ülevust.
Pilt põhineb sügaval filosoofilisel mõttekäigul maise olemasolu nõrkusest ja surma vältimatusest. Neli karjast, õnneliku Arkaadia (Kreeka lõunaosa piirkond, mis sümboliseerib igavest õitsengut, rahulikku elu ilma sõdade, haiguste ja kannatusteta) elanikke, leiavad kogemata põõsaste vahelt haua, millel on kiri: "Ma olin Arkaadia. Aga nüüd ei kuulu ma elavate hulka, nagu ka sina, kes praegu seda kirja loed, ei kuulu ka. Nende sõnade tähendus paneb mõtlema... Üks karjastest langetas alandlikult pea, toetades käe hauakivile. Teine, põlve peal, jookseb sõrmega üle tähtede, püüdes lugeda pooleldi kustutatud kirja.
Kolmas, kurbade sõnade eest kätt tõstmata, tõstab küsiva pilgu kaaslasele. Paremal seisev naine vaatab samuti rahulikult kirja. Ta pani käe tema õlale, justkui püüdes aidata tal leppida mõttega vältimatust lõpust. Seega tajutakse naise kuju vaimse rahu fookusena, selle filosoofilise tasakaaluna, milleni autor vaataja viib.
Poussin püüab selgelt luua üldistavaid kujundeid, mis on lähedased iidse ilu kaanonitele: need on tõeliselt füüsiliselt täiuslikud, noored ja täis jõudu. Figuurid, mis paljuski meenutavad iidseid kujusid, on ruumiliselt tasakaalus. Kunstnik kasutas oma kirjatöös ekspressiivset chiaroscurot.
Pildi aluseks olev sügav filosoofiline idee väljendub kristallselges ja klassikaliselt ranges vormis. Nagu Rooma reljeefis, toimub põhitegevus suhteliselt madalal esiplaanil. Pildi kompositsioon on äärmiselt lihtne ja loogiline: kõik on üles ehitatud hoolikalt läbimõeldud tasakaalustatud liigutuste rütmile ja allutatud kõige lihtsamatele geomeetrilistele kujunditele, mis saavutatakse tänu matemaatiliste arvutuste täpsusele. Tegelased on hauakivi lähedale rühmitatud peaaegu sümmeetriliselt, neid ühendab käte liikumine ja pikaleveninud pausi tunne. Autoril õnnestub luua kujutlus ideaalsest ja harmoonilisest maailmast, mis on korraldatud mõistuse kõrgeimate seaduste järgi.
Poussini maalide värvisüsteem põhines tavaliselt autori veendumusel, et värv on kõige olulisem vahend ruumi mahu ja sügavuse loomiseks. Tasapindadeks jagunemist rõhutas tavaliselt tugevate värvide kooskõla. Esiplaanil domineerisid tavaliselt kollane ja pruunid värvid, teisel - soe, roheline, kolmandal - külm, peamiselt sinine. Sellel pildil allub kõik klassikalise ilu seadustele: külma taeva värvide kokkupõrge sooja esiplaaniga ja alasti ilu inimkeha, edastatakse sujuvalt hajutatud valgustus, peeti eriti muljetavaldavaks ja ülevaks lopsaka rohelise lehestiku ja rahuliku maastiku taustal.
Üldiselt oli pilti läbi imbunud varjatud kurbuse, rahu ja idülli tunne meelerahu. Stoiline leppimine saatusega, tark, väärikas leppimine surmaga viis Poussini klassitsismi kooskõlla antiikmaailmapildiga. Mõte surmast ei tekitanud meeleheidet, vaid seda tajuti kui eksistentsi seaduste vältimatut ilmingut.
“Galantse žanri” meistrid: rokokoomaal
Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õuearistokraatia peen elu, “galantsed pidustused”, idüllilised pildid “karjase” elust ürgse looduse taustal, keeruline maailm. armusuhted ja nutikaid allegooriaid. Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu tuleb “õnnelikust hetkest” kinni haarata, kiirustada elama ja tundma. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude kunstnike loomingu juhtmotiiviks “ kuninglik stiil».
Enamiku rokokoo maalikunstnike jaoks varjutavad Veenus, Diana, nümfid ja amorid kõik teised jumalused. Igasugused “suplemised”, “hommikused tualetid” ja kohesed naudingud on nüüd peaaegu pildi põhiteema. Moes on eksootilised värvinimed: “hirmunud nümfi reie värv” (liha), “piimas ujuva roosi värv” (kahvaturoosa), “kadunud aja värv” (sinine). Selgelt läbimõeldud, harmoonilised klassitsismi kompositsioonid annavad teed elegantsele ja keerukale disainile.
Antoine Watteau(1684-1721) nimetasid tema kaasaegsed "muretu vaba aja poeediks", "armu ja ilu lauljaks". Oma teostes jäädvustas ta piknikke igihaljastes parkides, muusikalisi ja teatrikontserte looduse süles, armukeste kirglikke ülestunnistusi ja tülisid, idüllilisi kohtinguid, balle ja maskeraadi. Samas on tema maalides tunda valusat kurbust, ilu kaduvuse ja toimuva kaduvuse tunnetamist.
Üks kunstniku kuulsamaid maale - “Palverännak Cythera saarele”, tänu millele võeti ta vastu Kuninglikku Maali- ja Skulptuuriakadeemiasse ja sai "galantsete pidustuste meistri" tiitli. Lillerohkele merelahe kaldale kogunesid armsad daamid ja galantsed härrad. Nad purjetasid Cythera saarele – armastuse- ja ilujumalanna Veenuse saarele (identifitseeritud kreeka jumalanna Af-born love), kus legendi järgi tõusis ta merevahust välja. Armastuse tähistamine algab kuju juurest, mis kujutab Veenust ja Amoreid, kellest üks sirutab käe, et asetada loorberipärja kaunimale jumalannale. Kuju jalamile on laotud relvad, raudrüü, lüüra ja raamatud – sõja, kunsti ja teaduse sümbolid. Noh, armastus võib tõesti kõik võita!
Tegevus areneb nagu film, jutustades järjestikku iga armunud paari teekonnast. Tegelaste omavahelistes suhetes valitseb vihjete keel: äkki
pilgud, kutsuv fännižest neiu käes, lause keskel katkenud kõne... Kõiges on tunda inimese ja looduse harmooniat. Kuid on juba õhtu, kuldne päikeseloojang värvib taevast. Armastuse püha on hääbumas, täites armunud paaride muretu lõbu kurbusega. Peagi naasevad nad oma laevale, mis viib nad ebareaalsest maailmast argireaalsuse maailma. Imeline purjelaev – armastuse laev – on valmis sõitma. Soojad, pehmed värvid, summutatud värvid, kerged pintslitõmbed, mis vaevalt lõuendit puudutasid – kõik see loob erilise võlu ja armastuse atmosfääri.
Ja jälle ma armastan maad, sest
Miks on päikeseloojangu kiired nii pühalikud,
Mis kerge pintsliga Antoine Watteau
Ükskord puudutas mu südant.
G. Ivanov
Watteau maal kuulub tõeliste meistriteoste hulka "Gilles" (Pierrot), mis on loodud märgiks rändkoomikute esinemistele. Gilles on prantsuse maskikomöödia peategelane ja lemmiktegelane, kes on kooskõlas Pierrot'ga - kangelasega. Itaalia komöödia del arte. Kohmakas, naiivne olend näib olevat spetsiaalselt loodud nutika ja kavala Arlekiini pideva naeruvääristamise ja trikkide jaoks. Gilles on kujutatud traditsioonilises valges ülikonnas keebi ja ümara mütsiga. Ta seisab liikumatult ja eksinud vaataja ees, samal ajal kui teised koomikud sätivad end puhkama. Tundub, et ta otsib vestluskaaslast, kes teda kuulaks ja mõistaks. Koomiku absurdses poosis, kus käed rippuvad ja pilk on fikseeritud, on midagi liigutavat ja haavatavat. Klouni väsinud ja kurvas välimuses oli peidus mõte mehe üksindusest, kes oli sunnitud igavlevat publikut lõbustama ja lõbustama. Kangelase emotsionaalne avatus teeb temast ühe sügavaima ja tähendusrikkama kujundi maailma maalikunsti ajaloos.
IN kunstiliselt pilt on tehtud suurepäraselt. Motiivi ja kompositsiooni äärmuslik lihtsus on siin ühendatud täpse joonistusega ja hoolikalt läbimõeldud värviskeem. Kummitusvalge rüü on maalitud ettevaatlike ja samas julgete pintsli liigutustega. Sädelevad kahvatu hõbedased, tuhk-lillad, hallikas-ookrid toonid voolavad ja virvendavad, murdudes sadadeks värisevateks tipphetkedeks. Kõik see loob hämmastava atmosfääri sügavuse tajumiseks filosoofiline tähendus maalid. Kuidas ei saa nõustuda ühe tema kaasaegse väitega: "Watteau maalib mitte värvidega, vaid mee, sulatatud merevaiguga."
Francois Boucher(1703-1770) pidas end Watteau ustavaks õpilaseks. Mõned nimetasid teda "armude kunstnikuks", "maalimise Anacreoniks", "kuninglikuks maalikunstnikuks". Viimane nägi temas "silmakirjatsevat kunstnikku", "kellel on kõik peale tõe". Teised aga märkisid skeptiliselt: "Tema käsi kogub roose sealt, kus teised leiavad ainult okkad."
Kunstniku pintsel sisaldab mitmeid pidulikke portreesid kuningas Louis XV lemmikust, markiis de Pompadourist. On teada, et ta patroneeris Boucherit ja tellis talle mitu korda religioossete teemade maalid maaelamute ja Pariisi häärberite jaoks. Pildil "Madame de Pompadour" kangelannat esitletakse ümbritsetuna hajutatud lilledest ja luksuslikest esemetest, mis meenutavad tema kunstimaitset ja hobisid. Ta lamab kuninglikult lopsakate pidulike kardinate taustal. Tema käes olev raamat on selge vihje valgustatusest ja pühendumusest intellektuaalsetele otsingutele. Markiis de Pompadour tänas kunstnikku heldelt, määrates ta esmalt Gobelini manufaktuuri direktoriks ja seejärel Kunstiakadeemia presidendiks, andes talle "kuninga esimese maalija" tiitli.
Francois Boucher pöördus mitmel korral kergemeelsete stseenide kujutamise poole, mille peategelasteks olid armsad, häbelikud karjased või lihavad alasti kaunitarid mütoloogiliste Veenuste ja Dianade näol. Tema maalid on täis mitmetähenduslikke vihjeid, pikantseid detaile (karjuseproua satiinseeliku kõrgendatud serv, supleva Diana kokettiselt üles tõstetud jalg, huultele surutud sõrm, kõnekas, kutsuv pilk, lambad küürutavad armastajad, suudlevad tuvid jne). Noh, kunstnik tundis väga hästi oma ajastu moodi ja maitseid!
Maailma maalikunsti ajaloos on Francois Boucher endiselt suurepärane värvide ja oivalise joonistamise meister. Geniaalselt kujundatud kompositsioonid, tegelaste ebatavalised nurgad, rikkalikud värviaktsendid, väikeste, kergete löökidega kantud läbipaistvate värvide eredad peegeldused, sujuvad, voolavad rütmid – kõik see teeb F. Boucherist ületamatu maalikunstniku. Tema maalid muutuvad dekoratiivpaneelideks, kaunistavad saalide ja elutubade lopsakaid interjööre, kutsuvad õnne, armastuse ja ilusate unistuste maailma.
Küsimused ja ülesanded
1. Miks nimetatakse N. Poussini loomingut maalikunsti klassitsismi tipuks? Mis oli selle meistri kultuse väljakuulutamise põhjus? Mis teemat ja miks ta eelistas? Kas saaksite tõestada prantsuse kunstniku J. L. Davidi hinnangu paikapidavust, kes rääkis Poussinist kui "surematust" meistrist, kes "jäädvustas lõuendile filosoofia kõige ülevamad õppetunnid"?
2. Poussin märkis: "Minu jaoks pole pisiasju, mida võiks tähelepanuta jätta... Minu loomus juhib mind otsima ja armastama asju, mis on täiuslikult organiseeritud, vältides korralagedust, mis on minu jaoks sama vastik kui pimedus valgusele." Kuidas see põhimõte kunstniku loomingus väljendub? Kuidas on see seotud tema väljatöötatud klassitsismiteooriaga?
3. Mis ühendab “galantse žanri” suurimaid meistreid - A. Watteau ja F. Boucher? Mis on nende erinevus? Kas Boucherit võib nimetada tõeliseks Watteau õpilaseks?
Loominguline töötuba
1. Võrrelge tuttavate kunstnike autoportreesid Poussini "Autoportreega". Mille poolest see tükk täpselt erineb? Kas võib öelda, et see on tehtud klassikalisel viisil?
2. Tutvuge Poussini maaliga “Germanicuse surm”, mis tõi talle kuulsuse ja mida peetakse klassitsismi programmiliseks teoseks. Millised omadused kunstiline süsteem Kas see stiil kajastub selles? Kui õigustatud on väide, et „ainuüksi sellest maalist piisaks Poussini nime säilitamiseks igavikus” (A. Fusli)?
3. Viia läbi uuring maastiku arengu kohta Pousse-Saint'i töödes. Mis see on kunstiline roll? Miks te arvate, miks loodus "sellisena nagu ta on" kunstnikku ei rahuldanud ja ta ei maalinud kunagi loodusest maastikke? Kuidas tema teosed annavad edasi kontrasti looduse igavese olemasolu ja kaduvuse vahel inimelu? Miks on inimese kohalolu tema maastikel alati tunda? Miks võib paljudel maalidel näha üksikuid inimfiguure ümbritsevasse ruumi piilumas? Miks tuuakse need sageli esile ja nende pilk on suunatud maastiku sügavustesse?
4. E. Delacroix nägi N. Poussinis "suurt maalikunstnikku, kes mõistis arhitektuurist rohkem kui arhitekte". Kui õiglane see seisukoht on? Kas võib öelda, et arhitektuur muutub kõige sagedamini peamiseks ja positiivne kangelane tema teosed? Kas olete nõus, et Poussin korraldab ruumi sageli klassikalise teatrietenduse põhimõtete järgi?
5. Kas on võimalik tõestada ühe uurija sõnade paikapidavust, et „Watteau materiaalses kunstis imekombel suutis väljendada seda, mis näis olevat ainult muusikale kättesaadav”? Kas see on tõsi? Kuulake muusikat prantsuse helilooja F. Couperin (1668-1733). Kuivõrd on see kooskõlas kunstniku töödega, mil määral väljendas see rokokooaegset maitset ja meeleolu?
6. Prantsuse koolitaja Denis Diderot kritiseeris Boucheri tööd irooniliselt: „Millised värvid! Milline mitmekesisus! Kui palju esemeid ja mõtteid! Sellel mehel on kõik, välja arvatud tõde... Milline erinevate esemete prügimägi! Sa tunned kogu selle mõttetust; ja samal ajal ei saa te end pildist lahti rebida. Ta tõmbab sind ligi ja sa pöördud tahtmatult tema juurde tagasi. See on nii meeldiv rokistiil, see on nii jäljendamatu ja haruldane ekstravagantsus. Selles on nii palju kujutlusvõimet, efekti, maagiat ja kergust!” Milliseid hinnanguid Diderot' kohta jagate ja millega ei nõustu? Miks?
Projektide, abstraktide või sõnumite teemad
“Nicolas Poussin ja antiikaeg: kangelaslikud süžeed ja pildid”; "Maastiku kunstiline roll ja areng Poussini loomingus"; "Arhitektuurilised motiivid Poussini töödes"; "Poussini eelkäijad ja järgijad"; “Poussini looming ja klassitsismi teatri traditsioonid”; “Galantse žanri meistrid (rokokoomaal)”; "A. Watteau on rõõmu ja kurbuse maalija”; “Värvimeisterlikkus A. Watteau loomingus”; “A. Watteau maali teatraalsus ja musikaalsus”; ""Armude kunstnik" F. Boucher"; "Rokokoo dekoratiiv- ja tarbekunsti iseloomulikud jooned."
Raamatud edasiseks lugemiseks
Saksa M. Yu. M., 2001.
Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.
Daniel S. M. Rokokoo. Watteau'st Fragonardini. Peterburi, 2007.
Zolotov Yu K. Poussin. M., 1988.
Kantor A. M. jt. Kunst XVIII sajandil. M., 1977. (Väike kunstiajalugu).
Kaptereva T., Bykov V. Art Prantsusmaa XVII sajandil. M., 1969.
Kozhina E. F. Prantsusmaa kunst 18. sajandil. L., 1971.
Nemilova I. S. Vanade maalide saladused. M., 1996.
Rotenberg E.I. 17. sajandi Lääne-Euroopa kunst. M., 1971. (Maailma kunsti monumendid).
Sokolov M. N. Igapäevased pildid 15.-17. sajandi Lääne-Euroopa maalikunstis. M., 1994.
Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.
Jakimovitš A.K. Uued ajad: XVII-XVIII sajandi kunst ja kultuur. Peterburi, 2004.
Materjali koostamisel võeti vastu õpiku tekst „Maailma kunstikultuur. 18. sajandist tänapäevani” (Autor G. I. Danilova).
Klassitsism KLASSITSILISM (ladina klassikust eeskujulik), stiil ja suund kirjanduses ja kunstis 17. algus. 19. sajandil, pöördudes muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Lähtudes filosoofilise ratsionalismi ideedest, ideedest maailma ratsionaalsest seaduspärasusest, kaunist õilistunud loodusest, püüdis ta väljendada suurt sotsiaalset sisu, ülevat kangelaslikku ja moraalsed ideaalid, loogiliste, selgete ja harmooniliste piltide rangele korraldamisele.
Rokokoo ROCOCO (“kapriisne”, “kapriisne”; prantsuse rokokoo alates rocaille fragmendid kivid, kestad), stiili suund, mis domineeris Euroopa kunstis 18. sajandi esimesel kolmel veerandil. Rokokookunst on ilukirjanduse ja intiimsete elamuste maailm, seal on koht kangelaslikkusele ja paatosele.
Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), Prantsuse maalikunstnik. Klassitsismi esindaja. Ülev kujundlikkus, sügav filosoofiline kavatsus, selge kompositsioon ja kujundus, maalid ajaloolistel, mütoloogilistel, religioossetel teemadel, mis kinnitavad mõistuse jõudu ning sotsiaalseid ja eetilisi norme ("Tancred ja Erminia", 1630. aastad, "Arkaadia lambakoerad", 1630 - aastad); majesteetlikud kangelasmaastikud (“Maastik Polyfemosega”, 1649; sari “Aastaajad”).
“Galantse žanri” meistrid Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õuearistokraatia peen elu, “galantsed pidustused”, idüllilised pildid “karjase” elust ürgse looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad. . Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu tuleb “õnnelikust hetkest” kinni haarata, kiirustada elama ja tundma. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks. Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukonnaaristokraatia peen elu, “galantsed pidustused”, idüllilised pildid “karjase” elust ürgse looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad. Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu tuleb “õnnelikust hetkest” kinni haarata, kiirustada elama ja tundma. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks.
Antoine Watteau Watteau Antoine (täisnimega Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. oktoober 1684, Valenciennes 18. juuli 1721, Nogent-sur-Marne), prantsuse maalikunstnik ja joonistaja. Majapidamises ja teatri lavad galantsed pidustused, mida iseloomustab värviliste nüansside peen õrnus ja kujunduse aupaklikkus, lõi ta taas kõige peenemate meeleseisundite maailma.
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
kaunid kunstid klassitsismi ja rokokoo MHC klassid 10-11
Plaan Nicolas Poussin – klassitsismi kunstnik Klassitsismi skulptuurilised meistriteosed “Galantse žanri” meistrid: rokokoomaal
Nicolas Poussin – klassitsistlik kunstnik (1594-1665) Prantsuse kunstnik, kes seisis klassitsismi maalikunsti alge juures
Iluideaali nähti terviku osade proportsionaalsuses, välises korrastatuses, harmoonias ja vormide selguses. Tema maale eristab tasakaalustatud kompositsioon, jäik, matemaatiliselt kontrollitud ruumikorraldussüsteem, tagaajatud muster ja rütmitaju. Kunstitõe peamised kriteeriumid on mõistus ja mõte. Loovuse peamised teemad - kangelasteod, mis põhineb kõrgetel kodanikumotiividel; kangelasliku inimese ülistamine, kes on võimeline mõistuse jõul loodust tundma ja muutma. Lemmikkangelased on pikad inimesed moraalsed omadused. Maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahele põhimõttele: vormide tasakaal ja nende vaba suhe.
"Scipio suuremeelsus"
"Arkaadia lambakoerad"
"Tancred ja Erminia"
Klassitsismi skulptuurilised meistriteosed Üks silmapaistvad skulptorid klassitsism - Antonio Canova (1757 - 1822) Skulptuurid: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, Minotauruse vallutaja", "Amor ja psüühika", "Kolm graatsiat".
"Orpheus" "Eurydice"
"Perseus"
"Kolm graatsiat" on Canova kaasaegsete sõnul uue iluideaali kõrgeim kehastus.
Bertel Thorvaldsen (1768-1844) Parimad tööd Taani kunstnikku tunnustatakse kui “Kuldvillakuga Jaason”, “Ganymedes ja Zeusi kotkas” (“Ganymedes toidab Zeusi kotkast”), “Mercury”
"Jason kuldse fliisiga"
"Ganymedes toidab Zeusi kotkast"
"Elavhõbe"
Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Kuulus prantsuse klassitsismi skulptor, kes lõi ainulaadse portreentsüklopeedia silmapaistvad inimesed ajastu. Peategelane tema töödest - avalik mees, üllas ja tugev iseloom, julge ja kartmatu, loominguline isiksus.
Voltaire'i kuju on Houdoni loomingu tipp, täiuslik pilt mõtleja-tark.
“Galantse žanri” meistrid: rokokoomaal Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukondlaste peen elu, puhkused, idüllilised elupildid looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad.
Antoine Watteau (1684 - 1721) - "muretu vaba aja poeet", "armu ja ilu laulja"
"Palverännak Cythera saarele"
"Gilles" (Pierrot)
Francois Boucher (1703 - 1770) – “armude maalija”, “kuninglik maalikunstnik” 1. Kergemeelsete (võrgutavate, kergemeelsete) stseenide kujutamine 2. Mitmetähenduslikud vihjed 3. Vürtsikad detailid
"Veenuse sünd"
"Juno külastab tuulte valvurit Aeolust"
"Maalimise allegooria"
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
esitlusstiil muusikas (klassitsism)
esitlus 8. klassi stiile muusikas tutvustab iseloomulikud tunnused muusikaline klassitsism ja Viini koolkonna esindajatega...
MHC tunni "Klassitsismi ja rokokoo kunstikultuur" ettekanne
Ettekanne on illustreeriv sari õpilaste üldiseks tutvumiseks klassitsismi ja rokokoo kunsti tunnusjoontega....
Tunni kokkuvõte prantsuse kirjandusest, kasutades multimeediaettekannet “Klassikaajastu prantsuse kirjandus”
IN see õppetund esitletakse teavet klassitsismi peamiste esindajate kohta Prantsusmaal....
KLASSITSISM – (ladina keelest classicus – eeskujulik) – kunstiline stiil 17.-19. sajandi Euroopa kunst, üks kõige olulisemad omadused mis oli adresseeritud iidne kunst Kuidas kõrgeim näide ja traditsioonidele toetumine kõrgrenessanss. Klassitsismikunst peegeldas ideid ühiskonna harmoonilisest struktuurist, kuid kaotas need paljuski renessansi kultuuriga võrreldes. Konfliktid isiksuse ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse, tunnete ja mõistuse vahel annavad tunnistust klassitsismi kunsti keerukusest.
Kunstivormid Klassitsismi iseloomustab range organiseeritus, tasakaal, selgus ja kujundite harmoonia. Klassitsismiarhitektuuri iseloomustab iidsetest eeskujudest inspireeritud korrasüsteem, mahtude ja paigutuste selgus ja geomeetriline korrektsus, portikused, sambad, kujud, seinte pinnal paistavad reljeefid. Iooniline kord Dooria kord Korintose kord
Maalis omandas peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvi allutatud roll ja kohalike värvide kasutamine (Nicolas Poussin). Rinaldo vägiteod Rinaldo vägiteod 1628
Karjased Arkaadias Karjased Arkaadias
18. sajandi – 19. sajandi alguse klassitsism (välismaa kunstiajaloos nimetatakse seda sageli neoklassitsismiks), mis kujunes üleeuroopaliseks stiiliks, kujunes peamiselt 1990. aasta rüpes. Prantsuse kultuur, valgustusajastu ideede tugeva mõju all. Julge draama ajaloo- ja portreepildid peatüki teostele omane Prantsuse klassitsism, maalikunstnik Jacques Louis David. Napoleoni ületus Alpidest
Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldseni muuseum Kopenhaagen Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Pariis
Vene klassitsism 18. sajandi teisel poolel - XIX algus sajandite jooksul kehastas kultuuri uut õitsengut, enneolematut ulatust, rahvuslikku paatost ja ideoloogilist täiust: arhitektuursed ansamblid ja V. Baženovi, M. Kazakovi, J. Quarenghi, A. Zahharovi, K. Rossi, A. Voronihhini hooned, M. Kozlovski, F. Štšedrini, I. Martose skulptuurid, A. Losenko, A. Ivanovi maalid ja teised.
Ivanov A.A. Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale pärast ülestõusmist
