Muusika harmooniliste keelte pildid
(kava – lõimitud tunni kokkuvõte ainest "Solfedžo".
Osalejate vanus: 5. klass, 10-12 aastat)
Dutova O.A.
õpetaja lisaharidus
MOU DOD "DSHI r.p. Thelma
Telma asula, Usolski rajoon, Irkutski piirkond
Tunni ülevaade
Õpetaja: Dutova Olga Anatolevna
Üksus: solfedžo
Tunni teema: Harmoonilise keele emotsionaalne-kujundlik tajumine solfedžotundides.
Käitumise vorm: kollektiivne
Tunni tüüp:õppetund teadmiste ja oskuste täiendamiseks
Tunni eesmärk: Näidake erinevaid tehnikaid harmoonilise kuulmise arendamiseks solfedžotundides emotsionaalse ja kujundliku taju kaudu.
Ülesanded:
Hariduslik:
Teadmiste kinnistamine akordide konstrueerimise teoreetiliste reeglite kohta;
Harmoonilise keele põhiprintsiipidega tutvumine;
Akordide õige kirjutamise oskuse valdamine;
Muusikateksti harmoonilise analüüsi oskuse valdamine;
Žanri varieerimise oskuste valdamine;
Vokaalimprovisatsiooni algoskuste kujundamine;
Auditoorse analüüsi läbiviimise võime tugevdamine.
Hariduslik:
- muusikalise mälu, tähelepanu, kujutlusvõime arendamine;
Sisemise, harmoonilise kuulmise arendamine.
Hariduslik:
- kommunikatiivse käitumis- ja suhtlemiskultuuri arendamine;
Emotsionaalse reageerimisvõime kasvatamine.
Meetodid:
- visuaalselt kujundlik;
- verbaalne;
- analüütiline;
- selgitav ja näitlik;
- problemaatiline – otsingumootor.
Rakendatud pedagoogilised tehnoloogiad:
Isiksusekeskne (arenguharidus);
Teave ja side;
Õppeainele orienteeritud;
Grupitegevused.
Varustus: klaver; magnetidega tahvel.
Visuaalsed abivahendid: Värvilised kaardid, mis kujutavad kuningat, kuningannat, printsessi ja õukondlasi.
Jaotusmaterjal:
Kaardid akordi sümbolitega (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) komplektide arv vastavalt õpilaste arvule;
Kaardid - märkmed;
A3 formaadis albumilehed personali kujutiste ja kõrgete võtmetega vastavalt õpilaste arvule;
Salmilehed igale õpilasele.
Muusikamaterjal:
Tunniplaan
1. Organisatsioonimoment. Tervitan, teata teema nimi ja tunni eesmärk.
2. Põhiosa
Vestlus harmooniast.
Intonatsiooni häälestus D-duur.
Harmoonilise keele põhimustrite kordamine, akordide “värvi” määramine.
Harmooniline analüüs muusikaline tekst.
Akordiketi mängimine teises žanris – polka žanris.
Kuuldetöö ja akordiahelate salvestamine kõrva järgi.
Vokaalimprovisatsioon akordahelal.
3. Lõpuosa
Kokkuvõte: järelduse sõnastamine, hinde panemine.
Kodutöö sõnastus on etteantud akordijadale meloodia koostamine erinevates žanrites: polka, valss, marss.
Õpilaste refleksioon.
Tunni kokkuvõte
Tahvlile on koostatud visuaalsed abivahendid.
Õpetaja:
Tere poisid! Täna me kavatseme vapustav reis. IN tohutu riik Muusika on suurepärane harmoonia kuningriik. Huvitav, kes siin kuningriigis elab? Tuletagem meelde, mis on harmoonia?
Õpilased:
Need on akordid, akordi käigud, akordiahelad.
Õpetaja:
Mis on akord?
Õpilased:
Akord on kolme või enama heli kombinatsioon.
Õpetaja:
Poisid, milliseid akorde te teate?
Õpilased:
Triaad, septakord, teine akord:
Õpetaja:
Harmoonia kuningriik on suur, täna transporditakse meid Kolmekõlaliste akordide lossi. Kas mäletate, milliseid kolmenoodilisi akorde teate?
Õpilased:
Triaad, kuuendakord ja kvartseksakord.
Õpetaja:
Avame lossi raske ukse ja näeme kohe teadet: "Täna on Kolmekõlaliste akordide lossis D-duur."
Niisiis, häälestagem ja laulgem peamised kolmkõlad D-duur.
Poisid laulavad, õpetaja kinnitab tahvlile kaardid akordide nimedega T53, S 53 D 53
Õpetaja:
Niisiis, toonikolmik on kuningas, ta on valitseja, ta on tugev, enesekindel, kõige tähtsam. Domineeriv triaad on kuninganna, ta kuuletub ainult kuningale. Subdominantne triaad – Printsess, ta kuuletub nii kuningale kui ka kuningannale. Nüüd laulame külgastmete kolmkõla ja määrame kohe kolmkõlade “värvi”.
Õpilased laulavad ja määravad “värvi”: II53 - moll, III53 - moll, VI53 - moll, VII53 - vähendatud.
Õpetaja kinnitab õukondlaste kujutiste alla tahvlile kaardid akordide nimetustega. Koos lastega valitakse kaardid II, III, VI, VII astme kolmikute jaoks.
Õpetaja:
Niisiis, kogu kuningriik on kokku pandud. Kolmkõla saab aga kasutada mitte ainult põhivormis, vaid ka seksakordide ja veerandseksakordide kujul (kinnitab tahvlile pealdised). Peame meeles pidama, et akordid tuleb kombineerida teatud järjekorras: säilitada sujuv häälejuhtimine ja kõrvaldada
D - S. Poisid, kordame, mis on sujuv vokaal?
Õpilased:
Üldised akordihelid jäävad paigale.
Õpetaja:
Nüüd vaatame, millises järjekorras rivistusid meie ette kuningas, kuninganna ja kolmenoodiliste akordide lossi õukondlased. Teeme läbi harmoonilise analüüsi – perioodi teise poole akordide määramine Sonatiini D-duur, helilooja Pleyel.
Üks õpilane tuleb välja pilli mängima.
Õpetaja:
Poisid, kirjutame igale akordile alla noodikirja ja otsime üles kadentsirevolutsioon(riputab definitsiooni tahvlile)
Õpilased täidavad ülesande.
Õpetaja:
Kus kasutatakse kadentsi pööret ja millistest akordidest see koosneb?
Õpilased:
Kadentsi kasutatakse kogu muusikateose, selle osade või eraldi perioodi lõpetamiseks.
Kadents koosneb T-S-D-T või T-S-T-D-T.
Õpetaja ja õpilased kontrollivad harmoonilise analüüsi õigsust.
Õpetaja:
Olgu, poisid, liigume nüüd järgmise ülesande juurde. Nüüd peate mängima seda polka akordi jada.
Õpilane mängib signeeritud polka akordi jagu.
Õpetaja:
Ja nüüd kuulmistöö. Peate kõrva järgi üles kirjutama akordiahela D-duur.
Õpetaja mängib akordi progressiooni
T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53
Õpetaja:
Poisid, ma mängin ja te näitate ja siis kirjutate üles nooti, mis on bassi ja akordi sümbolites. Seejärel dešifreerime, kirjutame nootidega välja kõik akordid ja laulame häälega, siis kolmehäälsed.
Õpilased määravad kõrva järgi bassis oleva noodi, näitavad seda kaartidel, seejärel kirjutavad üles bassi ja akordi sümbolid ning ehitavad seejärel akorde. Üks õpilane läheb tahvli juurde ja täidab ülesande.
Õpetaja:
Hästi tehtud poisid. Olete ülesande edukalt täitnud. Järgmine ülesanne on järgmine: Peame mängima seda valsižanri akordide jada ja proovime koostada sellele meloodia. Teie ees on luuletus, vaimselt, vaikselt, sisekõrvaga, laulge sellele akordijärjekorrale meloodiat.
Üks õpilane mängib, ülejäänud laulavad vaikselt – omaette.
Luule
Nüüd üles, nüüd alla, kus õhk on puhas,
Kollane leht lendab maha.
Iidses lossis küünlavalgel,
Pianist mängib.
Õpetaja:
Kes tahaks juhtunut näidata?
Üks õpilane mängib, teine laulab.
Õpetaja:
Selles huvitavas vokaalimprovisatsioonis jätame Harmoonia Kuningriigiga hüvasti. Kodutöö tänane päev on järgmine: etteantud akordi jada jaoks koostage instrumentaalmeloodia erinevates žanrites: polka, valss, marss ja kirjutage see vihikusse.
See lõpetab meie õppetunni. Poisid, teeme järelduse, mida me täna tunnis tegime (seal on vestlus harmoonilise kuulmise arendamise tehnikatest, mida tunnis kasutasime). Nii et võite öelda. Et tänase tunni eesmärk on täidetud, ülesanded täidetud.
Aitäh kõigile. Hüvasti.
Teabeallikate ja illustratsioonide loend:
Kirjandus:
1. Belaya N.V. Noodikiri: elementaarne muusikateooria - mängud tundides, 1. osa - Peterburi: Helilooja, 1999 - 42 lk.
2. Oskolova E.L. Solfedžo, 1. osa – M.: Vlados, 2002.- 208С.
3. Fridkin G. Praktiline juhend muusikaline kirjaoskus– M.: Muusika. 1981.- 271С.
4. Frolova Y. Solfedžo 5. klass – Rostov Doni ääres: Phoenix, 2033.- 111C.
Interneti saidid:
1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html
3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm
Illustratsioonid:
1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text
2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic
Natalia Vjatšeslavovna Pylaeva, Rylski lastekunstikooli muusika ajaloo ja teooria õpetaja.
Avatud solfedžotund teemal: Akordide kinnistamine helist ja võtmes õpilastega
4. klass klaveriosakond.
Teema: “Ettevalmistus lõputööks. Konsolideerimine
kaetud materjal – akordid kõlast ja tonaalsusest.
Tunni eesmärk: teha kokkuvõte õpilaste teadmistest teemal "Akordid", kasutades
igat tüüpi harjutused (vokaal - intonatsioon, rütmiline, kuuldav, loominguline).
Ülesanded:
1) Hariduslik: laia teema „Akordid helist
ja võtmes" erinevat tüüpi harjutuste kaudu.
2) Haridus: valmistage õpilasi ette aktiivsemaks,
teadlik kirjutamine proovitöö hiljem
õppetund.
3) Arendav: loogilise mõtlemise ja oskuste arendamine
liikuda harjutustega kaetud materjalis
test-loogiline orientatsioon.
Tunni edenemine:
I) Organisatsioonimoment.
II) Laul. Kasutatud lauluna
kodutööna konstrueeritud materjal, pluss
närvide häälestamine.
Töö E-duri võtmes:
a) kolme tüüpi kaalud;
b) sammude jada laulmine:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
c) laulmine T3/5, S3/5, D3/5 üleskutsetega.
Esimene õpilane hakkab laulma T3/5, kõik laulavad ülejäänud akorde
üksteise järel. Töö sisemiselt käib
kuulmine, keskendumine ja intonatsioon.
III) Teema: “Akordide leidmine helist ja tonaalsusest”
1) Akordide kinnitamine helist.
a) teoreetiline uuring testide abil - kaardid:
B3/5 koosneb: b3+b3;
b3+m3;
m3+b3.
Ühendage akordid nende õige koostisega: Ув3/5 m3+ m3
B6/4 h4+ m3
M6 b3+ b3
B3/5 b3+ h4
Um3/5 h4+ b3
M6/4 b3+m3
D7 on ehitatud: 2 etappi;
7 sammu;
5 sammu;
4 sammu.
b) Harjutus, mis põhineb eks. Kalinina töövihikust, 4
klass, lk 20,№ 9.
Asetage akordi "toorikutesse" vajalikud teravad ja lamedad:
1. valik:
2. valik:
3. valik:
Igast variandist tuleb üks õpilane juhatusse ja otsustab, ülejäänud
võib aidata, kui tal on kahtlusi. Seejärel laulavad kõik õpilased oma
valikuid.
c) Koostage loetletud akordid näidatud helidest üles ja alla:
iga õpilane tuleb tahvli juurde ja kommenteerib moodustamist, osutades
akordi kompositsioon.
d) ehitada etteantud heli põhjal akordide ahel
suunas ja võttes eelmise akordi viimase heli as
esimene järgmine. Ülesanne on tahvli juures, õpilased tulevad ükshaaval välja
üksi.
Laulge koos üles ehitatud ülesanne.
2) Teema “Akordid võtmes” tugevdamine.
a) Kalinina, 4. klass, lk 23, harjutus 6
Kirjutage meloodiatesse helid, mis moodustavad näidatud akordid:
Plaksutage kõigi meloodiate rütmilisi mustreid.
b) Koostage E-duur akordi progressioon:
Õppige järjestust kolme häälega.
IV) Kuuldav dikteerimine kirjalikult (intervallid, akordid, skaalad):
a) 1) h5;
2) meloodiline moll;
3) B6/4;
4) loomulik major;
5)m7;
6) UV3/5.
b) akordi jadad (E-duur mängimine. Korraga
salvestage bass, allkirjastage akordid teisest.
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
V) Nägemislugemine. G. Friedkin “Nägemislugemine klassiruumis”
solfedžo",№ 250, lk. 49.
Andke analüüs tonaalne plaan, suurus, sõnastus;
Määrake, milliste akordide helidel meloodia põhineb;
Plaksutage rütmiline muster nootide nimega;
Laulge numbrit koos dirigeerimisega,
Valige saatemäng
Transponeerida d-moll, laulda koos dirigeerimisega.
VI) Suuline dikteerimine koos analüüsiga. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaja
"Diktatsioonid"№ 185, lk. 33(t.1-4).
1. Analüüs, määramine, milliste akordide helisid diktaadis kasutatakse.
2. Diktaadi laulmine nootidega.
3. Täida diktaat, teine lause kirjalikult.
VII) Kodutöö.
1. Koostage diktaadi lõpust teine versioon, valige
saatel.
2. № 250, lk 49 transponeerida h-moll
Kasutatud kirjanduse loetelu:
1. Kalinina “Töövihik” 4. klass.
2. Metallidi Zh., Pertsovskaja A. “Muusikalised diktaadid”, Leningrad, “Muusika”, 1982.
3. Fridkin.G. "Nägemislugemine solfedžotundides."
Kontuur avatud õppetundõpetaja
MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O.V
2 klassi klaveriosakonnas
Tunni teema : Nelja tüüpi kolmkõla .
Tunni eesmärk: Õpilaste “harmoonilise” mõtlemise arendamine.
Tunni eesmärgid :
Õpilaste struktuurse ja loogilise mõtlemise arendamine, võimekas
viia nad uute harmooniliste elementide – kolmkõlaliste – avastamiseni.
Selge teadlikkuse, kuulmise, laulmise ja pillimängu arendamine
akordid.
Muusika visuaalse analüüsi oskuste arendamine.
Tunni formaat: rühm
Töömeetodid :
Loogilist aktiveerumist soodustav probleemipõhine õppemeetod
Ja loov mõtlemineõpilased
meetod visuaalne õppimine, soodustades kuulmisvõime teket
õpilaste ideed visuaalsete abivahendite abil
Verbaalsed ja dialoogimeetodid hõlmavad aktiivset suhtlemist
õpilased ja õpetaja
Mängu meetod hõlmab õpilaste aktiivset osalemist loometöös
tunni ajal
Otsingumeetod, mis on seotud õpilaste iseseisva avastusega
muusikalised seadused
Tunni edenemine:
"Triaadi" teema kordamine.
Auditoorne analüüs.
Teoreetiline teave. Mäng "Teremok".
Laulude õppimine.
Kodus antud numbrite laulmine koos analüüsiga.
Dikteerimine.
Kokkuvõtteid tehes. Kodutöö.
Didaktiline ja logistikaõppetundide pakkumine:
Klaver
Klaviatuur
Magnetplaat, magnetid
Kolmanda kägu kaardid (sinine - väike, punane - suur)
Rakendus pedagoogilised tehnoloogiad
1. Probleemõppe tehnoloogia.
Loomine probleemne olukord (kesktase probleemõpe) õpetajate küsimustega: "Mis on kolmkõla?", "Mis on intervall?", "Millest kolmkõla koosneb?" jne. Õpilased tegelevad aktiivse vaimse tegevusega, väljendavad enda arvamus. Kinnitame selle praktikas – laulame, määrame kõrva järgi.
2. Õpilaskeskse õppimise tehnoloogia
Tunni käigus need luuakse vajalikud tingimusedõpilaste eneseteostuseks (igaüks osaleb aktiivselt tunniprotsessis), individuaalsete kognitiivsete võimete arendamiseks (iga laps avaldab oma isiklikku arvamust), arendamiseks loominguline kujutlusvõime iga õpilane ( emotsionaalne reaktsioon muusikale, koostades selleks meloodiaid antud teema jne). Õpetaja-õpilase suhe on üles ehitatud koostöö põhimõtetele.
3. Motivatsiooni kujundamise tehnoloogia või mängutehnoloogia.
Kaasamine haridusprotsess mänguhetked - "Teremok" - suurendab õpilaste huvi solfedžotundide vastu, aktiveerib neid loominguline tegevus. Õpetaja loob tunnis nn edusituatsiooni – iseseisev probleemide lahendamine ja edutunne tõstavad õpilaste motivatsiooni solfedžotundideks.
Tunni sisu:
1.1. Tuletage lastele meelde triaadi:
Millest triaad koosneb?
Mis tüüpi tertsid on olemas (laulu laulmine kolmandikest (N. Fedotova “Mängides õppimine” lk 20))
Rääkige üksikasjalikult kolmandikest (tertside tüübid, samm ja
tooni väärtus, värv)
1.2. Määrake iga kolmandiku väärtus ja märgistage need:
D.Z.: Muutke väikesed terts suuremateks tertsideks ja vastupidi.
2. Kolmikute ja B-de määramine kõrva järgi 53, M 53.
3. 1. “Põllu peal on torn – see pole madal ega kõrge. Kes, kes on majakeses
elusid?
Ja selles elab kaks kägu - kaks rõõmsameelset sõbrannat"
Kutsuge õpilasi kinnisvaramaakleriteks ja asustage kägusid
tornid.
3.2. Ehitage klaviatuuril ja tahvlil igat tüüpi kolmkõla.
4. Õppige laul selgeks (N. Fedotova “Mängides õppimine” lk 36)
Määrake võti
Laulge selles võtmes
Määrake kuju ja iseloom
Otsige liikumist triaadi helide abil
Diktatsioon: (G.F. Kalinina “Muusikalised meelelahutuslikud diktaadid”)
Määrake võti
Määrake triaadi helide põhjal meloodia liikumine: tõusev, laskuv, järkjärguline, hüppav.
7. Tee tunnist kokkuvõte: Mida uut sa tunni jooksul õppisid?
Kodutöö:
Transponeerige diktaat tooniksG- dur
Ühtlustage diktaat, kasutades režiimi peamisi kolmkõlasid.
Komponeerige "teremkastele" meloodiaid, kasutades kolmkõla helidel põhinevaid liigutusi
Koostage oma märkmikus ja klaviatuuril kolmkõla.
Tunni eneseanalüüs:
Tund viidi läbi rangelt plaanipäraselt. Enne uue materjali selgitamist töötati läbi mitmed ülesanded eelmisest teemast. Oluline punkt Ma arvan, et teadlikkus uus teemaõpilastele, aga ka kogu rühma protsessis osalemisele.
Arvestades vanuselised omadused nooremad lapsed koolieas– tähelepanu ebastabiilsus, ümbritseva elu emotsionaalne tajumine, tunni jooksul tuleb kiiresti ühelt töövormilt teisele ümber lülituda. Lapsed tajuvad ja assimileerivad kergesti ja kiiresti seda, mis neid emotsionaalselt huvitab. Just lapse teadlik ja emotsionaalselt täidetud motivatsioon on tema õppimist kõige tõhusam tõukejõud ja mõjutab materjali õppimise kvaliteeti. Parim viis Selle lapse jaoks psühholoogiliselt mugava seisundi saavutamiseks on vajalik mäng.
Muusikaline kompositsioon koosneb mitmest komponendist - rütm, meloodia, harmoonia.
Veelgi enam, kui rütm ja meloodia on nagu ühtne tervik, siis harmoonia on see, mis kaunistab iga muusikapala, mis moodustab saate, millest unistad klaveril või kitarril mängida.
Muusikaline harmoonia on akordide kogum, ilma milleta pole ükski lugu ega pala terviklik, täiskõlaline.
Õigesti valitud harmoonia paitab kõrva, õilistab heli, võimaldades meil täiel rinnal nautida klaveri, kitarri või suurepäraseid helisid. instrumentaalansambel. Meloodiat saab laulda, harmooniat saab ainult mängida. (Muide, harmooniat võib laulda ka, aga mitte ühele, vaid vähemalt kolmele, eeldusel, et nad laulda oskavad - selleks koolitatakse koori- ja vokaalansambli artiste).
Näidend või laul ilma harmooniata on nagu värvimata pilt lastele mõeldud raamatutes - see on joonistatud, kuid pole värvi, varjundeid ega heledust. Seetõttu mängivad viiuldajad, tšellistid, domristid ja balalaikamängijad saatja saatel – erinevalt nendest pillidest saab klaveril mängida akordi. No või mängige domrat või flööti ansamblis või orkestris, kus akordid tekivad tänu pillide arvule.
IN muusikakoolid, kolledžites ja konservatooriumides on spetsiaalne distsipliin - harmoonia, kus õpilased uurivad kõiki muusikateoorias olemasolevaid akorde, õpivad neid praktikas rakendama ja isegi lahendama harmooniaga seotud probleeme.
Ma ei süvene teooria džunglisse, vaid räägin kõigest populaarsed akordid, mida kasutatakse tänapäevastes kompositsioonides. Sageli on need samad. Tekib teatud blokk akorde, mis rändavad ühest loost teise. Vastavalt sellele saab ühel sellisel plokil esitada palju muusikateoseid.
Esiteks määrame tooniku (peamine märkus muusikaline kompositsioon) ja pea meeles – koos toonikuga, subdominandiga ja dominandiga. Teeme mastaabisammu ja ehitame sellest kolmkõla (noot korraga). Väga sageli piisab neist lihtsa pala mängimiseks. Aga mitte alati. Nii et lisaks põhiastme kolmkõladele kasutatakse ka 3., 2. ja 6. astme kolmkõla. Harvem – 7. Selgitan näitega C-duur võtmes.
Näited akordide käigudest
Panin akordid populaarsuse kahanevasse järjekorda:
C-duur
- C-duur, F-duur, G-duur (need on režiimi peamised kolmkõlad);
- li-moll (see pole midagi muud kui 6. astme kolmkõla);
- E-duur, harvemini - E-moll (III astme kolmkõlad);
- d-moll (2. aste);
- si – 7. astme vähenenud kolmik.
Ja see on veel üks võimalus 6. astme triaadi kasutamiseks muusikateostes:
Aga point on selles, et need muusikalised harmooniad on iseloomulikud ainult siis, kui toonikuks on võetud noot DO. Kui järsku on C-duur klahv teile ebamugav või pala kõlab näiteks D-duur, nihutame lihtsalt kogu ploki ja saame järgmised akordid.
D-duur
- D-duur, G-duur, A-duur (1., 4., 5. samm – põhikolmkõlad)
- b-moll (6. astme kolmkõla)
- F# duur (3. astme kolmkõla)
- e-moll (2. aste)
- kuni # vähendatud 7. etapp.
Teie mugavuse huvides näitan plokki sisse molli võti, seal on populaarsed veidi erinevad kraadid ja enam ei saa öelda, et 3. ja 2. astme akorde kasutatakse harva. Mitte nii haruldane.
Alaealine
Tavaline a-moll akordide komplekt näeb välja selline
Noh, lisaks tavalistele - 1, 4 ja 5 astmele - mis tahes klahvi alusele, kasutatakse järgmisi harmooniaid:
- a-moll, d-moll, e-duur (peamine);
- E-septakord (seotud E-duuriga, sageli kasutatav)
- F-duur (6. astme kolmkõla);
- C-duur (3. järgu kolmkõla);
- G-duur (2. järgu kolmkõla);
- Duur või A-septakord (samanimelist mažoori kasutatakse sageli omamoodi üleminekuakordina).
Kuidas leida toonikut
Küsimus, mis piinab paljusid. Ja kuidas määrata toonik ehk peamine tonaalsus, millest peate akordide otsimisel alustama. Selgitan – sa pead laulma või mängima meloodiat. Märkus, millega see lõpeb, on toonik. Ja me määrame režiimi (suure või väikese) ainult kõrva järgi. Aga peab ütlema, et muusikas juhtub sageli nii, et lugu algab ühes võtmes ja lõpeb teises võtmes ning toonika üle otsustamine võib olla üliraske.
Siin aitab ainult kuulmine, muusikaline intuitsioon ja teooria tundmine. Sageli mõne valmimine poeetiline tekst langeb kokku valmimisega muusikaline tekst. Toonik on alati midagi stabiilset, kinnitavat, vankumatut. Kui toonik on määratud, on juba võimalik etteantud valemite järgi valida muusikalisi harmooniaid.
Noh, viimane asi, mida ma tahaksin öelda. Helilooja loomingulise inspiratsiooni lend võib olla ettearvamatu – pealtnäha täiesti ettearvamatud akordid kõlavad harmooniliselt ja kaunilt. See on juba vigurlend. Kui muusikalises kompositsioonis kasutatakse ainult skaala põhisamme, nimetatakse seda "lihtsaks saateks". See on tõesti lihtne – algteadmistega saab need kätte ka algaja. Kuid keerulisemad muusikalised harmooniad on professionaalsusele lähemal. Sellepärast nimetatakse seda laulu jaoks akordide valimiseks. Niisiis, kokkuvõtteks:
- Määrame toonika ja selleks mängime või ümiseme meloodiat ja otsime põhinoodi.
- Ehitame kolmkõla skaala kõikidest astmetest ja püüame neid meeles pidada
- Mängime akorde ülaltoodud plokkides - see tähendab standardseid akorde
- Laulame (või mängime) meloodiat ja “korjame” kõrva järgi akordi, et tekiks harmooniline ja ilus kõla. Alustame peamistest sammudest, kui need ei sobi, siis “tunnetame” teisi kolmkõlasid.
- Harjutame laulu ja naudime oma esitust.
Nõuanne, et muusikakeskuses, arvutis või magnetofonis on mugav valida muusikalisi harmooniaid koos originaali kõlaga. Kuulake seda mitu korda ja seejärel võtke fragment, öelge 1 salm, ja tehke paus, mängige klaveril. Mine tee peale. Muusikaliste harmooniate valimine on harjutamise küsimus.
Püüdes mõista vastust küsimusele: mis on muusika? - inimesed on tulnud välja kirjeldavate, konstruktiivsete ja praktiliste muusikadistsipliinide pilvedega.Kõik need mingil määral distantseerivad või viivad meid lähemale arusaamale muusikast, sellest täiesti tabamatust, alati mitme väärtusega ja müstilisest “olemust”.
Need distsipliinid võimaldavad aga sõnastada esialgne etapp(koolis) - teatud kogukond inimesi, kellel on sama vaade muusikamaailm, teatud pikka aega populaarseks saanud muusikapalade armastajate kogukond.
Järgmisel etapil (juba professionaalses muusikaasutuses - kolledžis) antakse minimaalsed kutseoskused, ilma milleta on võimatu end isegi kõige väiksemal määral muusikaprofessionaaliks nimetada. See on teave, mis on rangelt piiritletud muusikavaldkonnas muutunud vaieldamatuks.
Talveaiad (või muusikaakadeemiad) annavad laiema ülevaate muusikaline kunst, rohkem professionaalseid oskusi, kuigi maailma mahust muusikalised teadmised Loomulikult ei ületa see 1 protsenti. Muusikalistel traditsioonidel on väga suured erinevused erinevad riigid ja kultuurid.
Me ainult õpime muusikalised traditsioonid Lääne-Euroopa ja Venemaa. Me teame midagi rahvamuusika endised riigid SRÜ. Kõik see: konkreetsed žanrid, kindlad vormid, spetsiifilised muusikaline struktuur, teatud muusika keel, muusikaline sisu, vastav teatud kultuur, kindel muusikariistad, teatud laulustiil.
Meie veebisaidilt leiate palju artikleid ja harjutusi muusikateoreetiliste ainete õppimise kohta, nagu solfedžo (lauldavad numbrid ja helidiktaadid), teooria, analüüs, harmoonia, polüfoonia, muusikaline kirjandus (muusikažanrid ja muusikateoste analüüsid).
SOLMISEERIMINE(häälikute nimest sol ja mi) - meloodiate laulmine häälikute silbiliste nimetustega.
MUUSIKAANALÜÜS on muusikateoreetiline distsipliin, mis uurib muusikateose struktuuri. Muusikateaduses on olnud traditsioon pidada muusikateost eriliseks kunstiline süsteem, tähenduslik tervik, milles kombineeritakse, allutatakse, kompositsiooniliselt kujundatakse ja interakteeruvad erinevad muusika- ja väljendusvahendid - muusikateose elemendid, küljed. Kõik need elemendid (meloodia, harmoonia, kontrapunkt jne) võivad saada spetsiaalse analüütilise uurimuse objektiks (harmooniline analüüs, polüfooniline analüüs, rütmianalüüs, vormianalüüs jne). Muusikateose kõigi aspektide (heli, intonatsioon, kompositsioon) koosmõju uuritakse nn holistilise muusikaanalüüsiga: teost vaadeldakse sisu ja vormi ühtsuses, teoreetilises ja ajaloolises perspektiivis, objektiivses uurimises ja esteetilises hinnangus, kunstilise tervikuna, sõltuvalt helilooja kavatsusest, esitades tõlgenduse ja keskendumise kuulajale. IN vokaalmuusika analüüsitakse ka suhet ennast muusikalised vahendid ja sõnaline tekst.
HARMOONIA (kreeka keeles – ühendus, kord; struktuur, harmoonia; sidusus, proportsionaalsus, harmoonia). Mõiste “Harmoonia” muusikas sisaldab mitmeid tähendusi: helide meeldiv sidusus; helide ühendamine kaashäälikuteks ja nende loomulikuks järjestusteks; Harmooniat nimetatakse ka teaduslikuks ja kasvatuslik-praktiliseks distsipliiniks, mis uurib muusika helikõrguse korraldust, konsonantsi ja nende seoseid. Harmoonia mõistet kasutatakse helikõrguse süsteemi, akordide, tonaalsete (modaalsete) funktsioonide jms iseloomustamiseks, spetsiifiliselt muusikaline stiil(näiteks “Barokkharmoonia”, “Prokofjevi harmoonia”), aga ka “akordi”, “konsonantsi” tähenduses.
HARMONIA LAHENDUSED - võimalikud variandid probleemide lahendamine muusikalises harmoonias.
MUUSIKAKIRJANDUS – nii kutsutakse tavaliselt kõiki muusikateosed tervikuna: eri maade erinevate heliloojate loodud teosed. Seda terminit kasutatakse samamoodi nagu näiteks "erikirjandus", "teatmekirjandus", " teaduskirjandus Sellel terminil on veel üks tähendus: see on objekti nimi või õigemini, akadeemiline distsipliin mida õpitakse keskkoolis muusikakoolid ja muusikakoolides. Programmi juurde muusikaline kirjandus sisaldab peamiste kodu- ja välismaiste heliloojate elulugusid, sissejuhatust nende loomingusse, samuti üksikasjalikku uurimust mõne kuulsama ja olulisema teose kohta.