Niisiis kantakse tegevus üle Katariina II sajandisse. Peategelane on oma prototüübist täiesti erinev. See on entusiastlik romantik, kellel on ülev hing. Ta jumaldab Lisat, oma "iludust, jumalannat", julgemata tema jalajälge suudelda. Kõik tema ariosod esimeses vaatuses on kirglikud armastusavaldused. Rikastumise soov ei ole eesmärk, vaid vahend teda ja Lisat lahutavast sotsiaalsest kuristikust ülesaamiseks (lõppude lõpuks pole Lisa ooperis rippuja, vaid krahvinna rikas lapselaps). "Tead kolme kaarti ja ma olen rikas," hüüab ta, "ja sellega saan inimeste eest põgeneda." See idee võtab teda üha enam enda valdusesse, tõrjudes välja tema armastuse Lisa vastu. Hermani vaimse võitluse traagikat süvendab kokkupõrge temaga tohutu jõud kivi. Selle jõu kehastus on krahvinna. Kangelane sureb ja ometi võidab armastus Tšaikovski muusikas: ooperi finaalis kõlab helge armastuse teema, nagu hümn selle ilule ja võimsale impulsile. inimese hing valgusele, rõõmule ja õnnele. Hermani surev pöördumine Lisa poole justkui lepitab tema süüd ja sisendab lootust tema mässulise hinge päästmiseks. Loo süžee mängib Puškini (ja ka Puškini) armastatud ettearvamatu saatuse, varanduse ja saatuse teemat. teised romantikud). Noor sõjaväeinsener German Hermann elab tagasihoidlikku elu ja kogub varandust, ta ei mängi isegi kaarte ja piirdub ainult mängu vaatamisega. Tema sõber Tomsky räägib loo sellest, kuidas tema vanaema, krahvinna, Pariisis kaotas suur summa kaartidel teie sõna all. Ta püüdis Saint-Germaini krahvilt laenata,
kuid raha asemel rääkis ta naisele saladuse, kuidas mängus kolm kaarti korraga ära arvata. Krahvinna võitis tänu saladusele täielikult tagasi.
Natalja Petrovna Golitsyna - krahvinna prototüüp filmist "Padi kuninganna"
Hermann, võrgutanud oma õpilase Lisa, siseneb krahvinna magamistuppa ning püüab palvete ja ähvarduste saatel välja selgitada hinnalise saladuse. Nähes käes laadimata püstolit, sureb krahvinna südamerabandusse. Matustel kujutab Hermann ette, et kadunud krahvinna avab silmad ja heidab talle pilgu. Õhtul ilmub Hermannile tema vaim ja ütleb: et kolm kaarti (“kolm, seitse, äss”) toovad talle võidu, kuid ta ei tohiks panustada rohkem kui ühe kaardi päevas. Kolm kaarti muutuvad Hermanni jaoks kinnisideeks:
Kuulus miljonärist mängur Tšekalinski tuleb Moskvasse. Hermann panustab kogu oma kapitali kolme peale, võidab ja kahekordistab selle. Järgmisel päeval panustab ta kogu oma raha seitsme peale, võidab ja taas kahekordistab oma kapitali. Kolmandal päeval panustab Hermann raha (juba umbes kakssada tuhat) ässale, kuid emand langeb välja. Hermann näeb kaardil naeratavat ja silmi pilgutavat labidaemandat, mis meenutab teda Krahvinna. Hävinud Hermann satub vaimuhaiglasse, kus ta ei reageeri millelegi ja “pomiseb pidevalt ebatavaliselt kiiresti: “Kolm, seitse, äss!” Kolm, seitse, kuninganna!…”
Prints Jeletski (ooperist “Padi kuninganna”)
Ma armastan sind, ma armastan sind tohutult,
Ma ei kujutaks ette päevagi ilma sinuta.
Ja võrratu tugevus
Olen nüüd valmis seda sinu heaks tegema,
Oh, mind piinab see kaugus,
Tunnen sulle kogu südamest kaasa,
Olen kurb teie kurbuse pärast
Ja ma nutan sinu pisaratega...
Tunnen sulle kogu südamest kaasa!
Seitsmes pilt algab igapäevaste episoodidega: külaliste joomalaul, Tomski kergemeelne laul “Kui ainult kallid tüdrukud” (G. R. Deržavini sõnadele). Hermani ilmumisega läheb muusika närviliselt elevile.
Murelikult ettevaatlik septett “Siin on midagi valesti” annab edasi põnevust, mis mängijaid haaras. Võidu röövimist ja julma rõõmu kõlab Hermani aarias „Mis on meie elu? Mäng!". Sureval minutil pöörduvad ta mõtted taas Lisa poole – orkestrisse ilmub aupaklikult õrn pilt armastusest.
Herman (ooperist "Padi kuninganna")
Et meie elu on mäng
Hea ja kuri, ainult unistused.
Töö, ausus, vananaiste jutud,
Kellel on õigus, kes on siin õnnelik, sõbrad,
Täna sina ja homme mina.
Nii et loobu võitlusest
Kasutage õnne hetke
Las kaotaja nutab
Las kaotaja nutab
Kirudes, kirudes mu saatust.
Tõsi on see, et on ainult üks surm,
Nagu saginamere kallas.
Ta on pelgupaik meile kõigile,
Kes meist on talle kallim, sõbrad?
Täna sina ja homme mina.
Nii et loobu võitlusest
Kasutage õnne hetke
Las kaotaja nutab
Las kaotaja nutab
Kirudes oma saatust.
Külaliste ja mängijate koor (ooperist "Padi kuninganna")
Noorus ei kesta igavesti
Joome ja lõbutseme!
Mängime eluga!
Vanadus ei pea kaua ootama!
Noorus ei kesta igavesti
Vanadus ei pea kaua ootama!
Me ei pea kaua ootama.
Vanadus ei pea kaua ootama!
Pole kaua oodata.
Las meie noorus uppub
Õndsuses, kaardid ja vein!
Las meie noorus uppub
Õndsuses, kaardid ja vein!
Nad on ainus rõõm maailmas,
Elu lendab nagu unenäos!
Noorus ei kesta igavesti
Vanadus ei pea kaua ootama!
Me ei pea kaua ootama.
Vanadus ei pea kaua ootama!
Pole kaua oodata.
Lisa ja Polina (ooperist "Padi kuninganna")
Lisa tuba. Uks rõdule vaatega aiale.
Teine pilt jaguneb kaheks pooleks – igapäevane ja armastuslüüriline. Polina ja Lisa idüllilist duett “On õhtu” ümbritseb kerge kurbus. Polina romanss “Kallid sõbrad” kõlab süngelt ja hukule määratud. Sellele vastandub särtsakas tantsulaul “Tule nüüd, väike Svetik Mašenka”. Pildi teise poole avab Lisa aariooso “Kust need pisarad tulevad” – südamlik monoloog, täis sügav tunne. Lisa melanhoolia annab teed entusiastlikule ülestunnistusele: "Oh, kuule, öö."
Lisa klavessiinil. Polina on tema lähedal; sõbrad on siin. Lisa ja Polina laulavad idüllilist duetti Žukovski sõnadele ("On juba õhtu... pilvede servad on tumenenud"). Sõbrad väljendavad rõõmu. Lisa palub Polinal üksi laulda. Polina laulab. Tema romanss “Kallid sõbrad” kõlab süngelt ja hukule määratud. Ta justkui ärataks vanu ellu. head ajad— pole asjata, et saates kõlab klavessiinil. Siin kasutas libretist Batjuškovi luuletust. See sõnastab idee, mis väljendus esmakordselt 17. sajandil ladinakeelses fraasis, mis sai siis populaarseks: “Et in Arcadia ego”, mis tähendab: “Ja Arkaadias (see tähendab paradiisis) olen mina (surm)”;
18. sajandil ehk ooperis meenutatud ajal mõeldi see fraas ümber ja nüüd tähendas see: "Ja ma elasin kord Arkaadias" (mis on ladina originaali grammatika rikkumine) ja see on see, millest Polina laulab: "Ja mina, nagu sina, elasin Arkaadias õnnelikult." Seda ladinakeelset väljendit võis sageli leida hauakividelt (N. Poussin kujutas sellist stseeni kaks korda); Klavessiinil saatev Polina, nagu ka Lisa, lõpetab oma romantika sõnadega: “Aga mida ma nendes rõõmsates kohtades sain? Grave!”) Kõik on liigutatud ja elevil. Kuid nüüd soovib Polina ise lisada rõõmsama noodi ja pakub laulmist “Pruut ja peigmehe auks vene keel!”
(st Lisa ja prints Jeletski). Sõbrannad plaksutavad käsi. Lisa, kes naljast osa ei võta, seisab rõdul. Polina ja ta sõbrad hakkavad laulma ja siis tantsima. Guvernant siseneb ja lõpetab tüdrukute lõbususe, teatades, et krahvinna,
Müra kuuldes sai ta vihaseks. Noored daamid lähevad laiali. Lisa ajab Polina minema. Neiu (Maša) siseneb; ta kustutab küünlad, jättes alles vaid ühe ja tahab rõdu kinni panna, kuid Lisa peatab ta. Üksi jäetud Lisa mõtiskleb ja nutab vaikselt. Kõlab tema arioso “Kust need pisarad tulevad”. Lisa pöördub öö poole ja usaldab talle oma hingesaladuse: „Ta
sünge, nagu sina, ta on nagu kurb silmade pilk, mis võttis minult rahu ja õnne..."
Õhtu on juba käes...
Pilvede servad on tumenenud,
Tornide viimane koidukiir sureb;
Viimane särav oja jões
Kustunud taevaga see hääbub,
Häirib.
Prilepa (ooperist “Padi kuninganna”)
Mu kallis väike sõber,
Kallis karjane,
Kelle pärast ma ohkan
Ja ma soovin avada kirge,
Oh, ma ei tulnud tantsima.
Milovzor (ooperist "Padi kuninganna")
Ma olen siin, aga ma olen igav, loid,
Vaata, kui palju kaalu oled kaotanud!
Ma ei jää enam tagasihoidlikuks
Varjasin oma kirge pikka aega.
Ei jää enam tagasihoidlikuks
Ta varjas oma kirge pikka aega.
Hermani õrnalt kurb ja kirglik arioso “Anna mulle andeks, taevane olend” katkeb krahvinna ilmumisega: muusika saab traagilise tooni; esile kerkivad teravad närvilised rütmid ja kurjakuulutavad orkestrivärvid. Teine pilt lõpeb kirka armastuse teema kinnitusega. Kolmandas vaatuses (teine vaatus) saavad areneva draama taustaks suurlinnaelu stseenid. Katariina ajastu tervitatavate kantaatide vaimus kõlav avakoor on omamoodi pildi ekraanisäästja. Vürst Jeletski aaria "Ma armastan sind" kujutab tema õilsust ja vaoshoitust. Pastoraalne "siirus"
karjased" – stilisatsioon 18. sajandi muusikast; elegantsed, graatsilised laulud ja tantsud raamivad Prilepa ja Milovzori idüllilist armastusduetti.
Anna mulle andeks, taevane olend,
Et ma rikkusin su rahu.
Vabandust, aga ära lükka tagasi kirglikku ülestunnistust,
Ära lükka kurbusega tagasi...
Oh, andke andeks, ma olen suremas
Ma toon teie poole oma palve,
Vaadake taevase paradiisi kõrguselt
Surmavõitlusele
Piinades piinatud hinged
Armastus sinu vastu... Finaalis, Lisa ja Hermani kohtumise hetkel, kõlab orkestris moonutatud armastuse meloodia: Hermani teadvuses on toimunud pöördepunkt, edaspidi ei juhi teda armastus, vaid järjekindla mõttega kolmele kaardile. Neljas pilt
ooperi keskne, täis ärevust ja draamat. See algab orkestrilise sissejuhatusega, milles aimatakse Hermani armutunnistuste intonatsioone. Riidekoor (“Meie heategija”) ja krahvinna laul (meloodia Grétry ooperist “Lõvisüda Richard”) asenduvad kurjakuulutavalt varjatud loomuga muusikaga. See vastandub Hermani kirglikust tundest läbi imbunud aarioosole "Kui sa kunagi teaksid armastuse tunnet"
Peterburi Obuhhovi haigla psühhiaatriaosakonna voodil lebades, ümbritsetuna teistest patsientidest, arstidest, õdedest, mõtleb Herman ikka ja jälle, mis ta hulluse viis. Lähimineviku sündmused kulgevad tema ees valusate visioonide pidevas reas. Herman meenutab oma ootamatut tulihingelist armastust kauni Liza vastu, kes oli kihlatud prints Jeletskiga. German mõistab, milline lõhe tema ja Lisa vahel on ning kui alusetud on lootused ühisele õnnele. Tasapisi imbub ta ideest, et vaid suur kaardivõit võib tuua talle nii positsiooni ühiskonnas kui ka armastatu käe. Just sel hetkel räägib Hermani pilkanud krahv Tomsky ilmaliku nalja vana krahvinna, Lisa vanaema kohta: kaheksakümneaastane vanaproua hoiab väidetavalt saladust, mille lahendus võiks lahendada kõik Hermani probleemid korraga. Nooruses paistis krahvinna silma oma haruldase ilu poolest; Pariisis veetis ta iga õhtu kaarte mängides, mistõttu sai ta hüüdnime labidakuninganna. Kord Versailles's kohtus kaotas krahvinna kogu oma varanduse ega suutnud oma võlgu tasuda. Tuntud okultistlike teaduste ekspert ja naiseliku ilu tundja krahv Saint-Germain kutsus krahvinnat paljastama kolme võidukaardi saladust vastutasuks temaga koos veedetud öö eest. Suutmata kiusatusele tagasi saada, andis krahvinna end Saint-Germainile ja maksis talle räägitud saladuse abil kogu oma kaotuse tagasi. Legend räägib, et krahvinna edastas saladuse oma abikaasale ja seejärel oma noorele armukesele. Ja siis ilmus talle Saint Germaini vaim ja ennustas, et tema juurde tuleb kolmas, kes soovib saada saladuse omanikuks, ja selle kolmanda käe läbi ta sureb. Tomsky, Chekalinsky ja Surin pakuvad Hermanile klounilikult sama ennustatud “kolmandaks” saamist ja mõistatuse vastuse teada saanud saavad korraga nii raha kui ka võimaluse oma armastatuga abielluda. Hermani haiget meelt külastavad üha uued nägemused: ta lubab endale, et võidab Lisa südame; nüüd on Lisa juba süles. Jäänud on väga vähe – välja selgitada kolme kaardi saladus. Herman unistab ballist, külalised sellel ballil on kõik need, kes teda haiglas ümbritsevad. Tema ilmalikud sõbrad tõmbavad ta kurjakuulutavasse mängu: Herman tormab Lisa ja krahvinna vahele.
TEINE OSA
Hermani mälestused muutuvad üha elavamaks. Ta näeb end krahvinna majas: Lisa nõustus temaga öösel salaja kohtuma. Kuid ta ise ootab vana armukest – ta kavatseb krahvinna kolme kaardi mõistatust lahendama panna. Lisa saabub määratud kohta, kuid kohting on krahvinna ilmumise tõttu häiritud. Ta, nagu tavaliselt, pole kõigega rahul; Igavesed kaaslased – üksindus ja melanhoolia – koormavad tema öid. Krahvinna mäletab oma noorust; Äkitselt ilmuv Herman tundub talle kui kummitus minevikust. Herman anub krahvinnat, et ta avaldaks talle kolme kaardi saladuse ja naine saab äkki aru: see on kolmas, kes on määratud saama tema tapjaks. Krahvinna sureb, võttes saladuse endaga hauda kaasa. Herman on meeleheitel. Teda kummitavad mälestused krahvinna matustest ja ta näeb naise kummitust, kes väidetavalt ütleb talle kolm hinnalist kaarti: kolm, seitse, äss. Lisa ei lahku meeletu Hermani voodi äärest. Ta tahab uskuda, et ta armastab teda ja et ta ei põhjustanud krahvinna surma. Hermanil läheb aina hullemaks: haiglapalat ja kogu maailm tunduvad talle hasartmängumajana. Olles oma haigesse kujutlusvõimesse tabanud kolme kaardi saladuse, teeb ta julgelt panuseid. Kolm võitu, seitse võitu kaks korda: nüüd on Herman muinasjutuliselt rikas. Ta teeb kolmanda panuse – ässale –, kuid ässa asemel on käes labidaemand, milles ta kujutab ette krahvinnat, kes suri tema ahnuse tõttu. Hermani meel läheb pimedaks. Nüüdsest on ta oma hulluses määratud ikka ja jälle läbima kõik põrguringid, mille autoriks ja ohvriks ta ise sisuliselt sai.
Lev Dodin
Prindi
Hämmastav, enne kui P. I. lõi oma traagilise ooperi meistriteos, Puškini “Padi kuninganna” inspireeris Franz Suppe kirjutama... operetti (1864); ja veel varem – 1850. aastal – kirjutas ta samanimelise ooperi prantsuse helilooja Jacques François Fromental Halévy (siia on Puškinist siiski vähe järele jäänud: libreto kirjutas Scribe, kasutades “Padi kuninganna” tõlget prantsuse keel, valmistatud 1843. aastal Prosper Merimehe poolt; selles ooperis muudetakse kangelase nimi, vana krahvinna muudetakse nooreks Poola printsessiks jne). Need on muidugi kurioossed asjaolud, millest saab ainult õppida muusika entsüklopeediad — kunstiline väärtus need tööd ei esinda.
Tema venna Modest Iljitši poolt heliloojale välja pakutud “Pibade kuninganna” süžee ei huvitanud kohe Tšaikovskit (nagu omal ajal “Jevgeni Onegini” süžee), kuid kui see lõpuks tema kujutlusvõimet haaras, Tšaikovski alustas ooperi kallal tööd "enesetunde ja naudinguga" (nagu "Jevgeni Onegini" puhul) ja ooper (klavieris) kirjutati hämmastavalt lühikese ajaga - 44 päevaga. Kirjas N.F. von Meck P.I. Tšaikovski räägib sellest, kuidas ta tuli selle süžee põhjal ooperiteatri kirjutamise ideele: "See juhtus nii: mu vend Modest hakkas kolm aastat tagasi komponeerima libreto "Piidade kuninganna" süžeele. teatud Klenovsky palvel, kuid viimane loobus lõpuks muusika loomisest, millegipärast ei tulnud ta oma ülesandega toime. Vahepeal kandis teatrite juht Vsevoložskit kaasa mõte, et peaksin just sellel süžeel ja kindlasti järgmiseks hooajaks ooperi kirjutama. Ta avaldas mulle seda soovi ja kuna see langes kokku minu otsusega jaanuaris Venemaalt põgeneda ja kirjutama hakata, siis ma nõustusin... Ma väga tahan töötada ja kui mul õnnestub kuskil hubases välisnurgas hea töökoht saada, mulle tundub, et saan oma ülesandega hakkama ja maikuuks esitan selle klahvpillide direktoraadile ning suvel instrumentaliseerin."
Tšaikovski läks Firenzesse ja asus 19. jaanuaril 1890 tööle "The Queen of Spades". Säilinud visandid annavad aimu, kuidas ja millises järjestuses töö kulges: seekord kirjutas helilooja peaaegu “järjekorras”. Selle töö intensiivsus on hämmastav: 19.-28.jaanuar on kokku pandud esimene pilt, 29.jaanuarist 4.veebruarini teine pilt, 5.-11.veebruar, neljas pilt, 11.-19.veebruar, kolmas pilt. jne.
Eletski aaria "Ma armastan sind, ma armastan sind tohutult..." Juri Guljajevi esituses
Ooperi libreto erineb originaalist väga suurel määral. Puškini looming on proosaline, libreto poeetiline, luuletustega mitte ainult libretisti ja helilooja enda, vaid ka Deržavini, Žukovski, Batjuškovi luuletused. Puškini Lisa on rikka vana krahvinna vaene õpilane; Tšaikovski jaoks on ta tema lapselaps. Lisaks tekib ebaselge küsimus tema vanemate kohta – kes, kus nad on, mis nendega juhtus. Puškini Hermann on pärit sakslastest, mistõttu on tema perekonnanime kirjapilt Tšaikovski keeles, tema saksa päritolust ei teata midagi ning ooperis “Herman” (ühe “n-ga”) tajutakse lihtsalt nimena; . Ooperis esinev prints Jeletski Puškinist puudub
Tomski kupleed Deržavini sõnadele "Kui ainult kallid tüdrukud..." Pange tähele: nendes paarides ei esine tähte "r" üldse! Laulab Sergei Leiferkus
Krahv Tomski, kelle suhet krahvinnaga ooperis kuidagi ei märgita ja kus teda tutvustas kõrvalseisja (lihtsalt Hermani tuttav, nagu teisedki mängijad), on tema pojapoeg Puškinis; see ilmselt seletab tema teadmisi perekonna saladus. Puškini draama tegevus toimub Aleksander I ajastul, ooper aga viib meid – see oli keiserlike teatrite direktori I. A. Vsevoložski idee – Katariina ajastusse. Ka Puškini ja Tšaikovski draama lõpud on erinevad: Puškinis Hermann, kuigi läheb hulluks (“Ta istub Obuhhovi haiglas 17. toas”), ei sure siiski ja Liza abiellub pealegi suhteliselt. ohutult; Tšaikovskis surevad mõlemad kangelased. Näiteid Puškini ja Tšaikovski sündmuste ja tegelaste tõlgendamise erinevustest - nii välistest kui ka sisemistest - võib tuua veel palju näiteid.
Modest Iljitš Tšaikovski
Oma vennast Peetrist kümme aastat nooremat Modest Tšaikovskit väljaspool Venemaad näitekirjanikuna ei tunta, välja arvatud Puškini 1890. aasta alguses muusikale seatud „Padjakuninganna“ libreto. Ooperi süžee pakkus välja keiserlike Peterburi teatrite direktoraat, kes kavatses esitada suurejoonelise etenduse Katariina II ajastust.
Krahvinna aaria Jelena Obraztsova esituses
Kui Tšaikovski tööle asus, tegi ta libretos muudatusi ja kirjutas osa sellest ise poeetiline tekst, tutvustades sellesse ka Puškini kaasaegsete luuletajate luuletusi. Stseeni Lisaga Talvekanalil tekst kuulub täielikult heliloojale. Suurejoonelisemad stseenid on tema poolt küll lühendatud, kuid sellegipoolest lisavad need ooperile efektsust ja moodustavad tausta tegevuse arengule.
Stseen Kanavkas. Tamara Milashkina laulab
Nii nägi ta palju vaeva tolleaegse autentse atmosfääri loomisega. Firenzes, kus kirjutati ooperi sketše ja tehti osa orkestratsioonist, ei lahkunud Tšaikovski muusika XVIII sajand “labidade kuninganna” ajastust (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri).
Võib-olla nägi ta vallatud Hermanis, kes nõuab krahvinnalt kolme kaardi nimetamist ja sellega end surma hukutades, iseennast ja krahvinnas oma patrooni paruness von Mecki. Nende kummaline, ainulaadne suhe, mida hoiti ainult kirjades, suhe nagu kaks kehatut varju, lõppes katkemisega just 1890. aastal.
Hermani esinemises Lisa ees on tunda saatuse jõudu; krahvinna toob sisse tõsise külma ja kurjakuulutav mõte kolmest kaardist mürgitab noormehe teadvuse.
Tema kohtumise stseenis vana naisega tähistavad Hermani tormiline, meeleheitlik retsitatiivi ja aaria vihaste, korduvate puuhelide saatel õnnetu mehe kokkuvarisemist, kes kaotab mõistuse järgmises stseenis koos kummitusega, tõeliselt ekspressionistlik. "Boriss Godunovi" kajadega (aga rikkalikuma orkestriga) . Seejärel järgneb Lisa surm: kohutaval matusetaustal kõlab väga õrn, sümpaatne meloodia. Hermani surm on vähem majesteetlik, kuid mitte ilma traagilise väärikuseta. Mis puutub “The Queen of Spades”, siis avalikkus võttis selle kohe vastu kui helilooja suureks õnnestumiseks
Loomise ajalugu
Puškini “Padi kuninganna” süžee ei huvitanud Tšaikovskit kohe. Kuid aja jooksul haaras see romaan tema kujutlusvõimet üha enam. Tšaikovski oli sellest vaatepildist eriti liigutatud saatuslik kohtumine Herman krahvinnaga. Selle sügav draama haaras helilooja, tekitades põleva soovi kirjutada ooper. Tööd alustati Firenzes 19. veebruaril 1890. aastal. Ooper loodi helilooja sõnul "enesetunde ja naudinguga" ning valmis ülilühikese ajaga - neljakümne nelja päevaga. Esietendus toimus Peterburis Mariinski teatris 7. (19.) detsembril 1890 ja oli üliedukas 
Varsti pärast oma novelli avaldamist (1833) kirjutas Puškin oma päevikusse: „Minu „labidakuninganna” on väga moes. Mängijad löövad kolm, seitse, äss. Loo populaarsust ei seletanud mitte ainult meelelahutuslik süžee, vaid ka Peterburi ühiskonna tüüpide ja moraali realistlik reprodutseerimine. XIX algus sajandite jooksul. Ooperi libretos, mille on kirjutanud helilooja vend M. I. Tšaikovski (1850-1916), on Puškini loo sisu suuresti ümber mõtestatud. Lisa muutus vaesest õpilasest krahvinna rikkaks lapselapseks. Puškini Herman, külm, kalkuleeriv egoist, keda haarab vaid rikastumisjanu, esineb Tšaikovski muusikas tulise kujutlusvõime ja tugevate kirgedega mehena. Kangelaste sotsiaalse staatuse erinevus tõi selle teema ooperisse sotsiaalne ebavõrdsus. Kõrge traagilise paatosega peegeldab see inimeste saatust ühiskonnas, mis on allutatud raha halastamatule võimule. Herman on selle ühiskonna ohver; rikkuse iha muutub talle märkamatult kinnisideeks, mis varjutab tema armastuse Lisa vastu ja viib ta surma.
Muusika
Ooper "Padi kuninganna" on üks suurimad teosed maailmas realistlik kunst. See muusikaline tragöödia hämmastab tegelaste mõtete ja tunnete, nende lootuste, kannatuste ja surma taasesituse psühholoogilise tõepärasuse, ajastu piltide helguse ning muusikalise ja dramaatilise arengu intensiivsusega. Omadused Tšaikovski stiil sai siin oma kõige täiuslikuma ja täiuslikuma väljenduse.
Orkestri tutvustus põhineb kolmel vastandlikul muusikalised pildid: narratiiv, mis on seotud Tomski ballaadiga, kurjakuulutav, kujutab vana krahvinna kuju ja kirglikult lüüriline, iseloomustab Hermani armastust Lisa vastu.
Esimene vaatus avaneb helge argistseeniga. Lapsehoidjate, guvernantide koorid ja poiste ülemeelik marss toovad selgelt esile järgnevate sündmuste dramaatilisuse. Hermani arioos "Ma ei tea tema nime", mõnikord eleegiliselt õrn, mõnikord hoogsalt erutatud, tabab tema tunnete puhtust ja tugevust.
Teine pilt jaguneb kaheks pooleks – igapäevane ja armastuslüüriline. Polina ja Lisa idüllilist duett “On õhtu” ümbritseb kerge kurbus. Polina romanss “Kallid sõbrad” kõlab süngelt ja hukule määratud. Filmi teise poole avab Lisa aariooso “Kust need pisarad tulevad” – südamlik monoloog, mis on täis sügavaid tundeid.
Laulab Galina Višnevskaja. "Kust need pisarad tulevad..."
Lisa melanhoolia annab teed entusiastlikule ülestunnistusele: "Oh, kuule, öö." Germani õrnalt kurb ja kirglik arioso "Anna mulle andeks, taevane olend"
Georgiy Nelepp on parim sakslane, laulab "Andke mulle, taevane olend"
katkestas krahvinna ilmumine: muusika omandab traagilise tooni; esile kerkivad teravad närvilised rütmid ja kurjakuulutavad orkestrivärvid. Teine pilt lõpeb kirka armastuse teema kinnitusega. Vürst Jeletski aaria "Ma armastan sind" kujutab tema õilsust ja vaoshoitust. Neljas vaatus, mis on ooperi keskne, on täis ärevust ja draamat.
Viienda vaatuse (kolmanda vaatuse) alguses kõlab matuselaulu ja tormi ulgumise taustal Hermani elevil monoloog: „Kõik samad mõtted, ikka samad. halb unenägu" Krahvinna kummituse ilmumist saadav muusika lummab oma surmava vaikusega.
Kuuenda vaatuse orkestraalne sissejuhatus on maalitud hukatuslikes toonides. Lisa aaria “Ah, ma olen väsinud, ma olen väsinud” lai, vabalt voolav meloodia on lähedane vene venitatud lauludele; aaria teine osa “So it’s true, with a villain” on täis meeleheidet ja viha. Hermani ja Lisa lüüriline duett “Oh jaa, kannatused on möödas” on filmi ainus helge episood.
Seitsmes pilt algab igapäevaste episoodidega: külaliste joomalaul, Tomski kergemeelne laul “Kui ainult kallid tüdrukud” (G. R. Deržavini sõnadele). Hermani ilmumisega läheb muusika närviliselt elevile. Murelikult ettevaatlik septett “Siin on midagi valesti” annab edasi põnevust, mis mängijaid haaras. Võidu röövimist ja julma rõõmu kõlab Hermani aarias „Mis on meie elu? Mäng!". Sureval minutil pöörduvad ta mõtted taas Lisa poole – orkestrisse ilmub aupaklikult õrn pilt armastusest.
Hermani aaria "Mis on meie oma elu on mäng"esitab Vladimir Atlantov
Tšaikovskit haaras nii sügavalt kogu tegevuse atmosfäär ja „Padjakuninganna“ tegelaste kujundid, et ta tajus neid tõeliste elavate inimestena. Palavikulise kiirusega valminud ooperi mustandsalvestus(Kogu teos valmis 44 päevaga – 19. jaanuarist 3. märtsini 1890. Orkestratsioon valmis sama aasta juunis.), kirjutas ta oma vennale Modest Iljitšile, libreto autorile: “... kui ma Hermani surma ja lõpukoorini jõudsin, oli mul Hermanist nii kahju, et hakkasin järsku palju nutma.<...>Tuleb välja, et Herman polnud mulle lihtsalt ettekääne seda või teist muusikat kirjutada, vaid kogu aeg elav inimene...”
Puškinis on sakslane ühe kirega mees, otsekohene, kalkuleeriv ja sitke, kes on valmis eesmärgi saavutamiseks enda ja teiste elud proovile panema. Tšaikovskis on ta sisemiselt murtud, vastuoluliste tunnete ja ajendite kütkes, mille traagiline leppimatus viib ta paratamatu surmani. Lisa kuvand allutati radikaalsele ümbermõtlemisele: Puškini tavalisest värvitust Lizaveta Ivanovnast sai tugev ja kirglik inimene, kes pühendus ennastsalgavalt oma tunnetele, jätkates puhta poeetiliselt üleva galeriid. naiste kujutised Tšaikovski ooperites "Opritšnikust" "Nõiunikuni". Keiserlike teatrite direktori I. A. Vsevoložski palvel viidi ooperi tegevustik 19. sajandi 30. aastatest 18. sajandi teisele poolele, mis andis aluse pildile suurejoonelisest ballist. Katariina aadliku palee "galantse sajandi" vaimus stiliseeritud vahepalaga, kuid ei mõjutanud tegevuse üldist maitset ega selle peamiste osalejate tegelasi. Vastavalt selle rikkusele ja keerukusele meelerahu, kogemuste teravus ja intensiivsus, need on helilooja kaasaegsed, paljuski sarnased kangelastega psühholoogilised romaanid Tolstoi ja Dostojevski.
Ja veel üks esitus Hermani aariast "Mis on meie elu? Mäng!" Laulab Zurab Andzhaparidze. Lindistatud aastal 1965, Bolshoi Theatre.
Filmis-ooperis “Padi kuninganna” mängisid peaosades Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Vokaalpartiid esitasid Zurab Andzhaparidze ja Tamara Milashkina.
Tegevus toimub 18. sajandi lõpu Peterburis.
Loodud jaan. 1890, Firenze – juuni 1890, Frolovskoe.
Esmaetendus 7. dets. 1890, Peterburi, Mariinski teater. Dirigent E.F. Napravnik. Režissöör G.P.Kondratjev. M. Petipa lavastatud tantsud ja vahepala. Kunstnikud: V.V. Vasiliev - I hoone, auto. 1, A.S.Yanov - I hoone, kaart. 2, G. Levot - II hoone, kaart. 3 ja d III, kaart. 7, K.M.Ivanov - III maja, kaart. 4 ja d III, kaart. 6, I.P. Andreev - III hoone, kaart. 5. Kostüümid E.P. Ponomarjovi jooniste järgi.
d., 1k.
Päikeseenergia Suveaed. Rahvahulk linnaelanikke, lapsed, keda saadavad lapsehoidjad ja guvernantid, jalutab õitsengu ja rõõmu õhkkonnas. Ohvitserid Surin ja Chekalinsky jagavad muljeid oma sõbra Germani kummalisest käitumisest. Ta veedab kõik ööd hasartmängumajas, kuid isegi ei proovi õnne. Peagi ilmub välja Herman ise, kaasas krahv Tomsky. Herman avab talle oma hinge: ta on kirglikult, palavalt armunud, kuigi ta ei tea oma väljavalitu nime. Ohvitseride seltskonnaga liitunud prints Jeletski räägib oma eelseisvast abielust: "Särav ingel nõustus ühendama oma saatuse minu omaga!" Herman on kohkunud, saades teada, et printsi pruut on tema kire objekt, kui krahvinna, kaasas tema lapselaps Lisa, möödub.
Mõlemat naist haaravad rasked aimdused, neid hüpnotiseerib õnnetu Hermani põletav pilk. Samal ajal jutustab Tomsky kohalviibijatele sotsiaalse anekdoodi krahvinnast, kes noore Moskva "lõvina" kaotas kogu oma varanduse ja "ühe kohtumise hinnaga", olles saanud teada kolme alati võidetud kaardi saatusliku saladuse, sai saatusest jagu: "Kord rääkis ta need kaardid oma mehele, teisel kord tundis noor kena mees need ära, kuid samal õhtul, kui ta üksi jäi, ilmus talle tont ja ütles ähvardavalt: "Sa saad surmava hoobi kolmandaks, kes tulihingeliselt, kirglikult armastades tuleb sinult sunniviisiliselt õppima kolm kaarti, kolm kaarti, kolm kaarti!" Herman kuulab lugu erilise pingega. Surin ja Tšekalinski teevad tema üle nalja ja pakuvad välja selgitada selle saladuse. kaardid vanaproualt Algab äike. Kuni ma elus olen, ma ei anna seda sulle, ma ei tea, kuidas, aga ma võtan selle ära!” hüüatab ta.
2 k.
Õhtuhämaruse saabudes mängivad tüdrukud Lisa toas muusikat, püüdes kurbust tüdrukut rõõmustada, hoolimata tema kihlusest printsiga. Üksi jäetuna usaldab ta oma saladuse ööle: "Ja kogu mu hing on tema võimuses!" - tunnistab ta oma armastust salapärasele võõrale, kelle silmist loen "kõrvetava kire tuld". Järsku ilmub rõdule Herman, kes tuli tema juurde enne oma surma. Tema kirglik selgitus köidab Lisat. Ärganud krahvinna koputus katkestab ta. Kardina taha peituv Herman on erutatud juba vaatepildist vanast naisest, kelle näol ta ette kujutab hirmus kummitus surma. Suutmata oma tundeid enam varjata, alistub Lisa Hermani võimule.
II d., 1 k.
Ühe jõuka pealinna kõrgeaulise majas on ball. Lisa külmusest ärevil Jeletski kinnitab talle, et tema armastus on tohutu. Maske kandvad Tšekalinski ja Surin pilkavad Hermanit, sosistades talle: "Kas sa pole mitte kolmas, kes kirglikult armastades tuleb tema kolme kaardi, kolme kaardi, kolme kaardi pealt õppima?" Herman on elevil, nende sõnad erutavad tema kujutlusvõimet. "Karjanaise siiruse" etenduse lõpus jookseb ta krahvinnaga kokku. Ja kui Lisa annab talle krahvinna magamistoa võtmed, mis viib tema tuppa, võtab Herman seda kui end. Täna õhtul saab ta teada kolme kaardi saladuse – viisi, kuidas Lisa käsi enda valdusesse võtta.
2 k.
Herman hiilib krahvinna magamistuppa. Hirmuga vaatab ta Moskva kaunitari portreed, kellega teda seob "mingi salajane jõud". Siin ta on, kaasas riidepuud. Krahvinna on rahulolematu, talle ei meeldi praegused moraalid ja kombed, ta meenutab igatsusega minevikku ja jääb toolil magama. Järsku ilmub tema ette Herman, kes anub, et ta paljastaks kolme kaardi saladuse: „Sa suudad õnne luua kogu elu, ja see ei maksa teile midagi! kurvastab hullumeelsusele lähedane Herman vastuseks sisenenud Lisa etteheidetele.
III d 1k.
Herman kasarmus. Ta loeb talle andestanud Lisa kirja, kus naine lepib talle kaldapealsel kokku kohtumise. Kujutlusse ilmuvad pildid vana naise matustest ja kostab matuselaulu. Krahvinna kummitus ilmub valgesse matuseriiilisse ja ütleb: "Päästa Lisa, abielluge temaga ja kolm kaarti võidavad kolm!" “Kolm... Seitse... Äss...” – kordab Herman nagu loitsu.
2 k.
Lisa ootab Hermanit Kanavka lähedal vallikaldal. Teda vaevavad kahtlused: "Oh, ma olen väsinud, ma olen kurnatud," hüüatab ta meeleheitel. Sel hetkel, kui kell lööb südaööd ja Lisa on oma armukesesse usu täielikult kaotanud, ilmub ta välja. Kuid Herman, kes alguses kordab Lisa armastussõnu, on juba kinnisideeks teisest ideest. Püüdes tüdrukut meelitada talle mängumajja järgi tormama, jookseb ta karjudes minema. Mõistes juhtunu paratamatust, tormab neiu jõkke.
3 k Mängijad lõbutsevad kaardilauas. Tomsky lõbustab neid vallatu lauluga. Mängu keskel ilmub elevil Herman. Kaks korda järjest, pakkumine suured panused, ta võidab. "Kurat ise mängib sinuga," hüüavad kohalviibijad. Mäng jätkub. Seekord on Hermani vastu prints Jeletski. Ning win-win ässa asemel satub tema kätesse hoopis emand. Herman näeb kaardil surnud vanaproua jooni: "Neetud, võta, võta!" Ta pussitab ennast. Puhastatud teadvuses ilmub Lisa pilt: "Ilu jumalanna!" Nende sõnadega Herman sureb.
Ooperi tellis Tšaikovski keiserlike teatrite direktoraadilt. Süžee pakkus välja I. A. Vsevolozhsky. Läbirääkimiste algus direktoraadiga pärineb 1887/88. Algselt keeldus Ch ja otsustas alles 1889. aastal kirjutada selle süžee põhjal ooperi. 1889. aasta lõpul toimunud nõupidamisel keiserlike teatrite direktoraadis arutati etenduse stsenaariumi, ooperistseenide paigutust, lavastuslikke aspekte ja kujunduselemente. Ooper komponeeriti sketšidena 19./31. jaanuaril. märtsini 3/15 Firenzes. juuli - detsember 1890 Ch tegi palju muudatusi partituuris, kirjanduslikus tekstis, retsitatiivides ja vokaalpartiides; N. N. Figneri palvel loodi ka kaks versiooni Hermani aariast 7. kaardist. (erinevad toonid). Kõik need muudatused on jäädvustatud 1. ja 2. väljaande proovitrükkides klaveriga laulmise, nootide ja mitmesuguste vahetükkidega.
Sketšide loomisel revideeris Ch. Ta muutis oluliselt teksti, tutvustas lavasuundi, tegi kärpeid ja komponeeris oma tekste Jeletski aariale, Liza aariale ja refräänile “Tule, väike valgus Mašenka”.
Libretis on kasutatud Batjuškovi (Polina romantikas), V. A. Žukovski (Polina ja Liza duetis), G.R viimane stseen), P.M. Karabanova (vahetekstis).
Stseenis krahvinna magamistoas on kasutatud vana prantsuse laulu "Vive Henri IV". Samas stseenis on väikeste muudatustega laenatud Loretta aaria algus A. Gretry ooperist "Lõvisüda Richard". Viimases stseenis on kasutatud I.A. Kozlovski loo “Thunder of Victory, Ring Out” teist poolt.
Enne ooperi kallal tööle asumist oli Tšaikovski masenduses, mida ta tunnistas kirjas A.K.Glazunovile: „Minu sees toimub midagi arusaamatut. väsimus elust, mingi pettumus: kohati meeletu melanhoolia, aga mitte selline, mille sügavuses on uue eluarmastuse hoo ootus, vaid midagi lootusetut, lõplikku... Ja samal ajal on jube tahtmine kirjutada... Ühest küljest tunnen , et justkui mu laul oleks juba lauldud, ja teisalt vastupandamatu soov pikendada kas sedasama eluiga või, mis veel parem, uus laul."
Tšaikovski armastas ja hindas kõrgelt oma ooperit "Padi kuninganna", nimetades seda meistriteoseks. Seda visandati Firenzes 44 päeva jooksul. Süžee on laenatud Puškini samanimelisest loost. Libreto on kirjutanud helilooja vend M. I. Tšaikovski, kuigi mõned tekstid kirjutas Tšaikovski ise. Ooper koostati kiiresti ja erilise kirega. Pärast selle valmimist kirjutas helilooja keelpilliseksteti "Firenze mälu", pühendades selle linnale, kus ta lõi oma lemmik vaimusünnituse.
Ch oli oma töö ajal hästi teadlik “Pibakuninganna” tähendusest. Siin on read tema kirjast vürst Konstantin Konstantinovitšile: "Kirjutasin selle enneolematu innu ja entusiasmiga, kannatasin elavalt ja tundsin kõike, mis selles juhtus (isegi selleni, et kartsin omal ajal kummituse ilmumist). “Pibakuninganna” ja ma loodan, et kogu minu autori rõõm, põnevus ja kirg kostuvad vastutulelike kuulajate südames” (dateeritud 3. augustil 1890). Ja veel üks kõnekas enesehinnang: “... kas ma olen kohutavalt eksinud või on The Queen of Spades tõesti meistriteos...” See enesehinnang osutus prohvetlikuks. Helilooja iseloomustus neljanda sümfoonia idee kohta vastab suurepäraselt tema ooperimeistriteose põhitähendusele: "See on saatus, see on saatuslik jõud, mis takistab õnneimpulsil oma eesmärki jõudmast." "Võrreldes Puškiniga on süžees kõik uus...," märgib ooperi libretist M. I. Tšaikovski, "tegevuse aja ülekandmine Katariina ajastusse ja armastusdramaatilise elemendi sissetoomine." Olgu lisatud, et Herman pole ooperis mitte kalkuleeriv ja ambitsioonikas “Mefistofelese hingega” mängija, vaid vaene ohvitser, kelle “soe, elav suhtumine” kellesse autori enda poolt tekitab meie vastukaja - pigem kaastunne kui hukkamõist. Lisa muutub vaesest õpilasest vana krahvinna lapselapseks. Lisaks on ta pruut ja erinevalt vaesest Hermanist on tema peigmees üllas ja rikas prints Jeletski. Kõik see tugevdab kangelasi lõhestava sotsiaalse ebavõrdsuse motiivi. Puškini juttu omal moel tõlgendades suurendas Ch.
Ooperi eripäraks on asjaolu, et selle peategelane Herman on laval kohal ja laulab ooperi kõigis seitsmes stseenis, mis eeldas lauljat. kõrge oskus ja vastupidavust. Hermani osa on kirjutatud silmapaistvale vene tenorile N.N. Fignerile, kellest sai selle esimene esitaja.
Helilooja ise osales Peterburi esiettekande ettevalmistamisel, esitades koos Figneri abikaasadega Hermani ja Lisa rollid. Kriitikute sõnul andis Figneri särav temperament igale fraasile vastavatel tugevatel hetkedel väga kergendust. Puhtalt lüürilistes kohtades... Figneri laul oli läbi imbunud võluvast pehmusest ja siirusest. "Figner ja Peterburi orkester... tegid tõelisi imesid," kirjutas Tšaikovski hiljem. "The Queen of Spades" edu, nagu selle autor ette nägi, oli hämmastav. Samaga uskumatu edu"The Queen of Spades" võeti vastu 12 päeva pärast Peterburi esietendust, esitas ooperikompanii I.P. Pribiku juhatusel kuulus kunstnik M.E. Medvedev Hermani rollis. 4. novembril 1891 anti Moskvas "Padikuninganna". Bolshoi teater. Autor viibis etendusel, samuti esimestel etendustel Peterburis ja Kiievis ning võttis osa proovitöö. Dirigeerib I.K. Altani. Peaosades mängisid silmapaistvad kunstnikud: Kiievist Moskvasse kolinud M. E. Medvedev (Herman), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletski), B. B. Korsov (Tomski) ja A. P. Krutikova (krahvinna). Lavastus valmistati ette väga hoolikalt rahvuslik teater Praha dirigent A. Cechi juhatusel (12. oktoober – 30. september 1892) – "Padi kuninganna" esmaettekanne välismaal.
P. E. Vaidman
"RUUMIKUNINGANNA". Salvestamine mp3-sse
Tegelased ja esinejad:
Saksa keel - Nikandr Khanaev (tenor), Lisa - Ksenia Deržinskaja (sopran), krahvinna - Bronislava Zlatogorova (kontralto), krahv Tomski - Aleksandr Baturin (bariton), vürst Jeletski - Panteleimon Nortsov (bariton), Polina/Milovzor (Daphnis) - Maria Maksakova (metsosopran), Prilepa/Chloe - Valeria Barsova (sopran), Zlatogor - Vladimir Politkovski (bariton), Tšekalinski - Sergei Ostroumov (tenor), Surin - Ivan Manšavin (tenor), Tšaplitski - Mihhail Novoženin (bass), Narumov - Konstantin Terekhin (bass), Maša - Nadežda Tšubienko (sopran), kuberner - Margarita Šervinskaja (kontralt), tseremooniameister - Pjotr Belinnik (tenor).
P.I. Tšaikovski ooper "Padi kuninganna"
P.I. teose “The Queen of Spades” alus. Tšaikovski teenis samanimeline lugu A.S. Puškin. Selle põneva ja traagilise armastusloo süütu tüdruku ja kaardimängu ohvriks langenud kirgliku ohvitseri vahel kirjutas helilooja vaid 44 päevaga. Teost peetakse helilooja ooperidramaturgia tipuks, sest peategelaste emotsioonide sügavuse ja tugevuse, kirgede intensiivsuse ja dramaatilise mõju vastupandamatu jõu poolest pole talle tema loomingus võrdset.
Ooperi lühikokkuvõte Tšaikovski "Pibakuninganna" ja paljud huvitavaid fakte Loe selle töö kohta meie lehelt.
|
Tegelased |
Kirjeldus |
|
| Hermann | tenor | ohvitser, peategelane |
| Lisa | sopran | krahvinna lapselaps |
| Tomsk | bariton | krahv, Hermani sõber, krahvinna pojapoeg |
| Jeletski | bariton | Prints, Liza kihlatu |
| Krahvinna | metsosopran | kaheksakümneaastane naine |
| Pauline | kontralto | Lisa sõber |
| Tšekalinski | tenor | ohvitser |
| Surin | bass | ohvitser |
| Maša | sopran | koduneitsi |
Kokkuvõte teosest “The Queen of Spades”
Peterburi XVIII lõpp sajandil. Vaene noor ohvitser Herman on temasse meeletult armunud ilus võõras ja tahab teada, kes ta on. Varsti öeldakse talle, et tema südame võitis rikka vana krahvinna lapselaps Lisa, kellest saab peagi prints Jeletski seaduslik naine. Hermani sõber krahv Tomsky teatab talle, et vanal naisel on ainulaadne teave - ta teab "kolme kaardi" saladust, tänu millele suutis ta kunagi kaardikaotuse hüvitada ja tagastada.
Lisal olid vastastikused tunded ohvitseri vastu. Herman vannub, et nad on koos, muidu on ta sunnitud surema. Ta unistab kiiresti rikkaks saamisest, et abielluda oma armastatuga ning teda saab aidata vaid krahvinna kaardivõidu saladus. Öösel hiilib ta naise magamistuppa ja anub, et ta paljastaks "kolme kaardi" saladuse, kuid " vana nõid", olles ehmunud püstoliga kutsumata külaline, sureb ta ja viib saladuse endaga kaasa.
Lisa lepib Hermanile kaldapealsele aja, kuid too viibib. Ja kõik sellepärast, et sel ajal ilmub tema tuppa krahvinna vaim. Vana naine avaldab "kolme kaardi" - kolm, seitse ja äss - saladust ning palub ohvitseril Lisa oma naiseks võtta. Kummitus lahustub õhukeseks ja Herman kordab seda kombinatsiooni väsimatult nagu hull. Ta jookseb Lisaga kohtuma, kuid tõukab ta eemale – teda ei valda enam armastus, vaid kirg. Meeleheitel tüdruk viskab end jõkke.
Vahepeal suundub Herman kähku mängumajja ja teeb panuseid kummituse nimetatud kaartidele. Õnn oli tema poolel kahel korral, kuid ässale panustamise korral on tal hoopis labidaema käes. Ta kallab krahvinnat needustega üle ja pistab pistoda tema südamesse.
Foto
Huvitavad faktid
- P.I. Tšaikovski kirjutas ooperi Firenzes vaid 44 päevaga.
- Et Hermani osa kõigis seitsmes stseenis veatult esitada, vajas autor tõeliselt osavat ja vastupidavat esinejat. Valik P.I. Tšaikovski langes kuulsale tenorile Nikolai Fignerile, kelle võimetele autor muusikat kirjutades toetus. The Queen of Spades edu oli tõeliselt vapustav. Pärast edukat esietendust Mariinski teatris kirjutas entusiastlik Tšaikovski: "Figner ja Peterburi orkester on loonud tõelisi imesid!" Kaksteist päeva hiljem tervitati Kiievis mitte vähema entusiastlikult ka “Padi kuningannat”.
- Esimene välismaa esiettekanne „The Queen of Spades“ esitati Prahas 1892. aastal. Dirigendiks oli Adolf Cech. Sellele järgnesid järgmised esilinastused: lavastamisel Gustav Mahler Viinis 1902 ja New Yorgis (saksa keeles) samal aastal. Ooperi esmaettekanne Suurbritannias toimus 1915. aastal Londonis.
- Nagu teate, põhinevad Puškini “Padjakuninganna” sündmused tõelistel sündmustel - ühe mõjukama ja rikkaima printsessi Natalja Petrovna Golitsina lool. XIX sajandil. Tema lapselaps kaotas kaartidel kõvasti ja pöördus tema poole abi saamiseks - raha laenamiseks. Kuid vanaema avaldas pojapojale hoopis saladuse, mis võimaldas tal tasa teha.
- See müstiline lugu umbes kolm kaarti – kolm, seitse ja äss – kuidagi imekombel mõjutas kõiki, kes teda mingil moel puudutasid. Tunnistajad viimased päevad printsessid, väitsid, et vahetult enne tema surma nägid nad mõisa lähedal üksiku ohvitseri kummitust. See oli 1837.
- Selles numbrikombinatsioonis - 1837, mis moodustab printsessi ja Puškini enda surma - ühendati samad salapärased numbrid - 3, 7, 1 - kõige arusaamatumalt Ja Tšaikovski elu viimasel tunnil tema arst väitis, et helilooja nägi sama kummitust "üksik ohvitser". Müstika ja see on kõik.
- Vaadake lähemalt ooperi ülesehitust ja pealkirja: 3 vaatust, 7 stseeni, “Padi kuninganna”. Ei tuleta sulle midagi meelde?
- Seda ooperit peetakse maailma muusikateatri üheks müstilisemaks. Paljud on veendunud, et just tema on süüdi paljudes tema loojate ja ka tema esinejate ebaõnnestumistes.
- Selles essees suur tähtsus on antud numbrile "kolm", tundub, et see on annetatud maagiline tähendus ja seda leidub sõna otseses mõttes kõikjal. Esiteks on need samad kolm kaarti. Tšekalinski sõnul on Hermani südames kolm pattu. Herman ise on süüdi vaid kolmes surmas – krahvinna, Lisa ja enda omas. Kogu teose muusikalist kangast domineerivad kolm teemat - rokk, armastus ja kolm kaarti.
- Mõned biograafid kalduvad arvama, et Tšaikovski keeldus selle tellimuse kallal töötamisest tingitud asjaolust, et ta lihtsalt kartis süžeed. Mõne teate kohaselt nõustus ta ooperi komponeerimisega vaid ühel tingimusel – kui libreto erineb oluliselt originaalist. Seetõttu tegi ta nii aktiivseid muudatusi teose kõigis dramaatilistes komponentides.
- Režissöörid, kes tahtsid libretot Puškini tekstile lähemale tuua, sattusid tõsisesse hätta. Ilmekaim näide on Vsevolod Meyerhold. Nagu varem mainitud, tellis ta uue libreto ja tõi selle ooperi isegi lavale Kirovi teatris. Pärast seda ei elanud ta aga kaua - direktor arreteeriti ja saadeti surma.
- Puškini teose põhjal on kirjutatud veel mitmeid teoseid muusikaline teater, kuid need pole sugugi populaarsed – need on Franz Suppe operett (1864) ja J. Halévy ooper (1850).
- Selle süžee poole pöördusid ka koreograafid, näiteks Roland Petit. Ta lõi N. Tsiskaridzele balleti Suure Teatri juhtkonna palvel, kuid kartis ooperist muusikat võtta ja eelistas seda. Kuues sümfoonia . Kuid juhtus ootamatu – kõik baleriinid keeldusid Vana krahvinnat tantsimast, ainult Ielze Liepa nõustus. Ballett esietendus 2001. aastal.
- Ooperi originaalpartituuri hoitakse kapsli kujul Mariinski teatris.
Populaarsed aariad ooperist
Hermani aaria “Mis on meie elu? Mäng!" - kuula
Tomsky laul "Kui ainult oleks kallid tüdrukud" - kuulake
Lisa Arioso “Kust need pisarad tulevad” - kuulake
Arioso saksa keeles "Ma ei tea tema nime" - kuulake
Loomise ajalugu
Idee lavastada ooper Puškini salapärasel lool tekkis esmalt keiserlike teatrite juhilt I. A. Vsevoložskilt. Mitu aastat oli ta sellest ideest inspireeritud ja isegi iseseisvalt visandas stsenaariumi ja mõtles läbi lavaefektid. 1885. aastal hakkas ta aktiivselt otsima heliloojat, kes suudaks selle idee ellu viia. Kandidaatide hulgas olid A. A. Villamov ja N. S. Klenovsky. Kaks aastat hiljem pöördus Vsevoložski poole P.I. Tšaikovski , aga temast keelduti – see süžee ei köitnud heliloojat sugugi. 1888. aastal alustas libreto kallal tema noorem vend Modest Iljitš Tšaikovski, kes lõi selle Klenovskile. Kuid maestro keeldus lõpuks sellest tööst ja Vsevoložski pöördus taas Pjotr Iljitši poole. Seekord oli ta järjekindlam ja palus mitte ainult ooperit kirjutada, vaid ka uueks hooajaks lõpetada. Sel ajal plaanis Tšaikovski just Venemaalt lahkuda ja peaga tööle sukelduda. Seetõttu nõustus ta ja läks Firenzesse tööle.
Esimesed "The Queen of Spades" fragmendid ilmusid 19. jaanuaril 1890. aastal. Teos valmis väga kiiresti - ooperi partituur avaldati 6. aprillil ja partituur - juba 8. juunil. Oma meistriteose loomise ajal muutus helilooja aktiivselt süžeeliinid libreto ja mõne stseeni komponeeritud sõnad. Selle tulemusena omandas ooperi süžee mitmeid erinevusi algallikast. Puškini lugu muudeti poeetiliseks lõuendiks, mis neelas väga orgaaniliselt teiste luuletajate luuletusi - G.R. Deržavina, P.M. Karabanova, K.N. Batjuškova ja V.A. Žukovski. Vahetunud on ka teose peategelased. Nii muutus Lisa jõuka krahvinna vaesest õpilasest lapselapseks. Puškini Hermann oli saksa päritolu, kuid Tšaikovski ei maini sellest sõnagi. Lisaks muutub tema perekonnanimi eesnimeks ja kaotab ühe tähe “n” - tema nimi on saksa keel. Tulevane abikaasa Liza, prints Jeletski, puudub Aleksander Sergejevitšist. Krahv Tomsky on vene kirjandusgeeniuse loos krahvinna lapselaps, kuid ooperis on ta talle täiesti võõras. Peategelaste elud arenevad erinevalt - raamatu süžee järgi kaotab Herman mõistuse ja läheb haiglasse, Lisa unustab ta ja abiellub kellegi teisega. Ooperis surevad armastajad. Ja lõpuks selle kestus traagiline lugu muutunud ka - algallikas arenevad sündmused Aleksander I ajal, tema aga muusikaline versioon- keisrinna Katariina II valitsemisajal.
Ooperi esmaettekanne toimus Mariinski teatris 19. detsembril 1890, samal õhtul dirigeeris E. Napravnik. Tšaikovski osales aktiivselt esietenduse ettevalmistamisel. Pjotr Iljitš eeldas, et edu on uskumatu, ja ta ei eksinud. Publik nõudis üksikute numbrite enkoori ja heliloojat kutsuti lavale lugematu arv kordi. Ja isegi tõsiasi, et Puškini looming oli nii põhjalikult läbimõeldud, ei häirinud isegi innukaid "puškiniste" - nad andsid Vene geeniusele püsti aplausi.
Tootmise ajalugu
12 päeva pärast esilinastust peeti Kiievis mitte vähem eduga “The Queen of Spades”. Kuid Moskvas, Suures Teatris, sai ooperit näha alles 1891. aasta novembri alguses. Pärast seda hakkas Euroopas ja Ameerikas ilmuma Pjotr Iljitši ooperimeistriteos teatri lavad. Esimese riigina näidati ooperit Tšehhi Vabariik – see juhtus 1892. aasta sügisel. Neli aastat hiljem vallutas “labidakuninganna” Viini riigiooper. 1910. aastal lavastati näidend New Yorgis. Ooper toodi 1915. aastal Suurbritanniasse ja lavastati Londonis.
Kõik need etendused, kuigi neid näidati erinevaid keeli, üldiselt tõlgendasid lavastusjuhid klassikalises võtmes. Siiski leidus ka neid julgeid hingi, kes üritasid süžeed loosse tagasi tuua. Nende hulgas võib nimetada 1935. aasta lavastust, mille lavastas V. Meyerhold. Selles versioonis, mis on näidatud Maly laval ooperimaja, oli täiesti erinev libreto, teine asukoht ja puudus armastusjoon. See lavastus ei kestnud aga laval kaua.
« Potikuninganna"ja täna on see oma žanri üks täiuslikumaid näiteid maailmas ooperiklassika. Tänu uskumatule sügavusele ja põnevale sisule, kõige ilusam muusika ja müstiline aura, on see ooper olnud maailmateatrite lavadel üle 120 aasta, lummades publikut ikka ja jälle. Lisaks hõivab see jätkuvalt kogu planeedi teadlaste mõtteid, sest sisaldab endiselt palju lahendamata mõistatusi ja dešifreerimata sümboleid.
Video: vaadake Tšaikovski ooperit “Padi kuninganna”.