Üks vanimaid loovuseks kasutatud materjale on pastell. Renoir, Leonardo da Vinci, Degas ja teised kunstnikud kirjutasid sellega oma suurepäraseid teoseid. Pastelli saab kasutada nii iseseisva kujutamisvahendina kui ka abimaterjalina teistes tehnikates, mis hõlmavad modelleerimist polümeer savi, samuti dekupaaž. Pastellid paistavad silma erksate, erksate värvide ja sametise tekstuuriga.
Pastellid toodetakse värvipigmendist ja sideaine, mis võivad olla vaha, kummiaraabik või mineraalõlid. Kauplustes saate osta pastelle ääristeta pliiatsite või värviliste värvipliiatsite kujul. Pastellisid on kolme tüüpi: akvarell, õli ja kuiv. Vaatame lähemalt õlipastellid ja kuidas neid joonistamisel kasutada. 
Õlipastellid on väga sarnased vaha värvipliiatsid piisava pehmusega. Lisaks on värvid väga küllastunud. toodetakse ruudu või ümmarguse ristlõikega väikeste vardade kujul. Need erinevad vahadest suurema hulga pigmentide, kõrge elastsuse ja elastsuse poolest. Tuleb märkida, et õlipastellid praktiliselt ei määrdu ja pärast lehe pinnale kandmist ei ole vaja täiendavat fikseerimist laki kujul.
Õlipastellidega värvimiseks sobib igasugune pind. Selle toote eelised hõlmavad võimalust seda hägustada. Selleks peab kunstnikul olema spetsiaalne varjutusvahend - pressitud paberist pulk. See kastetakse lahustisse ja pestakse soovitud tooni saamiseks välja. Lahustiga värvimine peaks toimuma hästi ventileeritavas ruumis.
Õlipastellide tekstuur võimaldab luua efekte, mida teiste maalimistehnikatega on võimatu saavutada. Dekoratiivmaalide puhul kasutatakse sageli õlipastelli, mille pealekandmistehnika võimaldab edasi anda kujutatava objekti rikkalikke ja sügavaid toone. Sel meetodil tehtud kunstilisi jooniseid on soovitav hoida raamides ja klaasi all ning klaasi ja joonise vahele peab jääma tühimik. See on vajalik pildi säilitamiseks, kuna pastellidega tehtud joonised on väga vastuvõtlikud väiksematele kahjustustele, varisemisele ja on ka kergesti kustutatavad.
Õlipastellid nõuavad krobedat aluspinda, kuna need ei kleepu hästi pinnale. See tehnika nõuab spetsiaalset paberit, nagu liivapaber, lahtine fliispapp, seemisnahk, lõuend, pärgament või tõrvikupaber. Vaadeldava materjali eelised hõlmavad võimalust eemaldada ja katta korraga mitu kihti.
Õlipastellid on esindatud tohutu hulga varjunditega, millest on rohkem kui poolteist tuhat. Selline mitmekesisus võimaldab teil rakendada mis tahes loomingulisi ideid erinevates žanrites. Pastellitehnika on piisavalt teinud pikamaa lihtsast kolmevärvilisest joonistusest kuni barokiajal eriti populaarseks saanud täisväärtusliku maalini, mida nüüd eelistavad impressionistid.
Õlipastellid erinevad paljuski kuivpastellidest ja neid ei saa nendega kombineerida. Nagu nimigi ütleb, on õlipastellides pigment õliga seotud, luues tiheda ja võise tekstuuri. Võrreldes pehmete pastellidega on värvivalik veidi piiratud ja värvide gradatsioone vähem. Kuid see toode muutub üha populaarsemaks ja tootjad hakkavad järk-järgult vastama taotlusele, suurendades materjali värvivalikut.
Õlipastellide üheks suureks eeliseks on see, et need ei vaja kinnitamist, mistõttu on neid lihtne hoida; kuna valmis jooniseid on raskem hägustada. Kuna need pastellid, võiks öelda, ei määrdu sugugi, erinevalt pehmetest, sobivad nad suurepäraselt õues töötamiseks. Kuid need kipuvad kõrgel temperatuuril sulama, mis on väga ebamugav, nagu joonistaks võid; seetõttu on parem nendega varjus töötada.
Nagu pehmete pastellide puhul, saab lööke teha kas pulga otsa või küljega. Õlipastellidega saab värvida mis tahes standardsele pastellpaberile või õlimaalimiseks mõeldud pinnale, näiteks lõuendile ja õlivärviga krunditud paberile või akrüülvärvid. Õlivärvidega töötamisel kasutatakse mõnikord õlipastelseid lisakandjana.
NÕUANNE. Välitöödeks lisage oma visandikomplekti pudel lakibensiini ja kaltsud või paberrätikud. Kui pastellid muutuvad pehmeks, peate käsi pesema.
Õli pastell:
Õlipastel pastellpaberil:
Õlipastellid õlivärvide jaoks krunditud paberil:
Järgmisel joonisel on värvid segatud peamiselt optiliselt, luues lineaarsete löökide võrgustiku. Lehestikus elava efekti saavutamiseks valge värv paber lasti tõmmete ümbert ja vahelt läbi paista.
Roy Spearks. Lehestik:
VÄRVI KATTAMINE
Värvikihte saab õlipastellidega luua samamoodi nagu pehmete pastellide või värviliste pliiatsite puhul, kuid oma õlise tekstuuri tõttu kipuvad need paberiterasid kiiremini ummistama; nii et algusest peale proovige õlipulkadega töötada kergelt, ilma tugeva surveta. Parim viis värvitasemeks on pulgaotsa kasutamine, mis muutub kiiresti nüriks, mille tulemuseks on pigem laiad kui õhukesed jooned. Hoidke pulka otsa lähedal, et te ei saaks liiga tugevalt vajutada. Samuti peaksite püüdma luua joonte ruudustiku, mida saab järk-järgult täita, et luua tihedama värviga alasid. Õlipastelliid ei saa tavalisel viisil kustutada, kuid neid saab pesta. Kui teete vea või soovite osa kujundust muuta, kastke lapp tärpentini või lakibensiiniga ja pühkige õrnalt värv ära ning laske paberil enne edasiste pastelsete tõmmete tegemist kuivada. Üldiselt võib tärpentin või alkohol mängida õlipastellidega töötamisel olulist rolli.
NÕUANNE.Õlipastelseid värve näpuga hõõrudes kokku segada ei saa, kuid üht värvi piisava survega teisele kandes saab sulanduva efekti.
VÄRVI SEGAMINE PABERIL
Stabiilne piirjoon on tehtud kollaste õlipastellidega. Kunstnik valis "laheda" sinakashalli paberi, et luua kontrasti erkoranži ja kollase värvi vahel.
Pärast diagonaaljoonte peale kandmist oranžiga kanti mõlemale viljale kollane. Löögid hoitakse lahti, et lisada värvi ilma paberit ummistamata. Kui põhivärvid on kindlaks määratud, saab lisada rohkem kontrasti ja kasutada oranžil olevaid varje lisavärv- sinine.
Mõlemal viljal segatakse põhivärv varjudesse, et neid neutraliseerida.
Täiendava kontrasti lisamiseks lisatakse puuvilja ümber paberist veidi tumedam hall; ja nüüd loob kunstnik vormi, lisades esiletõstetud ja rõhutades varje.
Värvid olid asjatundlikult segatud, andes viljale keha ja tekstuuri. Vilja alla ja taha on lisatud kergeid põhiapelsini puudutusi. Seda tehakse nende ühendamiseks taustaga.
ÕLIPASTELLID: SEGAMINE LAHUSTIGA
(märkus: paljud inimesed soovitavad segamiseks kasutada spetsiaalset õli või taimeõli)
See tehnika on väga sarnane kuivade pastellide niisutamisele, kuid siin on pastell tärpentini või valge alkoholiga "lahustatud" nii palju, et see muutub värviks. Nii saad paberi üsna kiiresti värviga täita. Saate segada värve, et luua peeneid ja peeneid alatoone.
Meetodit saab kasutada kogu kujutise loomise protsessis, kuid see jätab ohvriks lineaarse aspekti, mis tegelikult eristab joonistustehnikat värvidega töötamise tehnikast. Seega on tavaliselt tõhusam kombineerida niisutust erinevate täppidega.
Kuigi pastelltoonid töötatakse tavaliselt värvilisel paberil, mõnel juhul parim valik võib muutuda valgeks põhjaks, kuna see paistab läbi värvikihtide, luues akvarellikunstnike püüdleva särava efekti. Võib töötada valge krunditud papiga, kuid kui soovitakse tekstuuri, on parimad pinnad kas maalimiseks või visandipaberiks lõuend. Kõik seda tüüpi paberid võimaldavad teil teha parandusi, pühkides värvi lapiga ja alkoholiga.
Järjepidevus, mida soovite segamisel saavutada, sõltub loomulikult teie eesmärkidest ja kujutatavast objektist. Meetodit saab kasutada joonte osaliseks pehmendamiseks mõnes kohas või kergelt liitmiseks (kui need on erinevat värvi), jättes siiski nähtavad jäljed. Need tehnikad aitavad luua töö efekti akvarellpliiats. Sel juhul on akvarellipintsel parim ravim; aga maalilisema efekti saamiseks, kus mängib pintslitöö peamine roll, ideaalne harjastega pintsel õlimaalimiseks.
NÕUANNE.Selle tehnika jaoks võite kasutada tavalist pastellpaberit, kuid kui kasutate lakibensiini, on väike oht, et see aja jooksul rikneb, seega on tärpentin turvalisem valik.
Kahe värvi segamine pintsli ja valge alkoholiga akvarellpaberil:
Sinine ja kollased värvid segada roheliseks:
Viirutusjoont pehmendatakse ja hägustatakse pintsli ja alkoholiga:
MAASTIK ÕLIPASTELLIS
Sinihalli Ingresi paberil töötades visandas kunstnik külgjoonte ja lahtiste varjunditega põhikujud.
Seejärel kastab ta vatitüki tärpentini ja hägustab värvi taevas. Järgmiseks kasutades külgmine pind pastellpulk, lisab see taevale valget värvi.
Seejärel töötab ta keskmise pinnasega, lisades keskmise pinnaga rohelist ja peaaegu musta. Väikesed puud värvitakse otse pintsli otsaga õlipastellikihi peale, jaotades värvid üle tasapinna.
Kunstnik peab seda meetodit ideaalselt selliste põgusate ilmastikuolude jäädvustamiseks, kuna paberit saab väga kiiresti täita ja vajadusel saab hõlpsasti muudatusi teha.
(märkus: visandite ja loodusest pärit kiirsketšide jaoks peetakse õlipastelli mugavamaks, kuna erinevalt kuivadest pastellidest see ei pudene ja määrdub vähem.)
ÕLIPASTELLID: SGRAFFITO
See tehnika hõlmab ühe värvi kriimustamist, et paljastada all olev (itaalia sõnast sgraffito, kriimustada). See on natuke nagu tindikihi läbi kriipimine, kuid mustale saab joonistada ainult valgeid jooni, õlipastellid aga võimaldavad luua erinevaid värviefekte.
(Scratch, me tegime seda minu tütrega)
See tehnika on üks paljudest õlimaalist laenatud tehnikast. Rembrandt kriimustas sageli oma pintslipõhjaga märja õlivärvikihi sisse, et edastada näo karvade tekstuuri või krae pitsi detaile.
Kuigi tehnikat saab kasutada ka teiste jaoks kujutav kunst, eriti värvilised pliiatsid. See sobib peaaegu ideaalselt ka õlipastellide jaoks. Seda saab laduda paksu kihina, mis jääb üsna niiskeks ja on kergesti eemaldatav terariistaga.
Sgraffito tehnikas joonistused tuleb eelnevalt läbi mõelda. See meetod ei sobi improviseerimiseks ning pidevalt tuleb silmas pidada joonise lõplikku pilti, planeerides hoolikalt iga sammu ja kihtide järjestust.
Esimese sammuna tuleb paber katta paksu värvikihiga, surudes see hästi pinnale (soovi korral võib esimese kihina kasutada akvarelli, tinti või akrüülvärve).
Teine kiht tuleks asetada veidi lõdvemalt, et saaksite selle hõlpsalt eemaldada terava tööriistaga, näiteks käsitöönoaga. Paksemate joonte jaoks proovige harja käepidet.
Vaata pilti, vasakult paremale:
- skalpelli tera jäljed;
- pintsli tömbi otsa jäljed;
- käsitöönoa külje jäljed;
- paleti noa jäljed;
Paletinoa kasutamine kriimustamisel:
NÕUANNE.Kriimustamine õnnestub paremini, kui töötate tumedal valgusel, kuna õlipastellide katvus on piiratud ja pealmine kahvatu värv "vajub" sisse. tumedat värvi põhitõed. Mitmekesisemaks muutmiseks võite mis tahes kihi jaoks kasutada rohkem kui ühte värvi.
KRIBITUD TÄHENDUSED JA TEKSTUUR
Töötades akvarellpaberiga, mis on piisavalt paks, et kriimustusmeetodit taluda, paneb kunstnik maha esimese värvikihi.
Pärast mõne värvi lisamist ja need hästi paberisse vajutamist kriibib ta skalpelli otsaga peeneid jooni.
Ta jätkab protsessi, kihtides ja kratsides vaheldumisi värve, et luua lillepea tekstuuri.
Kriimustamine on seda tüüpi kujutiste jaoks suurepärane meetod, kuna nii peeneid jooni pole lihtsalt õlipastellidega töötades võimalik saavutada.
Sellel maalil oli õlipastell segatud alkoholiga, laineid ja õhu liikumist edastati pintsli varre otsaga väikeste joonte ja kujundite eemaldamisega. Löökide mitmekesisus rõhutab paadi liikumist. Üldmõjule aitab kaasa ka paberi tekstuur.
Matthew Evans. Purje all:
Olen juba ammu unistanud pastelltehnika proovimisest. Otsustasin alustada oma esimest tutvust OIL-pastellidega (mitte segi ajada KUIVpastellidega - kuivpastellid saab paberile hõõruda, see võimaldab teha ilusaid sujuvaid värviüleminekuid, õlipastellid ei hõõru ja seetõttu ei anna selline efekt). Õlipastellid annavad aga sügava, rikkaliku värvi ja kauni tekstuuri. See on hea DEKORATIIVsete maalide loomiseks.
Õlipastellid erinevad teistest pastellitüüpidest märgatavalt, kuna nende koostis ei sisalda sideainena kummiaraabikut, vaid õli, mis annab rikkaliku tooni ja teatud läbipaistvuse.
Algul ei istu õlipastellid hästi paberile, jäädes selle kiududesse kinni. Soojendatuna laotub aga värv ühtlasemalt. Pastellid võivad pehmeneda isegi kätesoojusest, seetõttu on soovitatav kriit töötamise ajal ümbristes hoida. Õlikriite saab kasutada paberile või peeneteralisele lõuendile kirjutamiseks. Neid saab kasutada ka õlivärvide või papi tekstuurpaberile kirjutamiseks. meeldib õlivärvid, õlipastellid saab lahjendada tärpentiniga. http://way-art.ru/art/pastel/pastel.html
Õlipastellidega töötamisel saate kasutada üllatavalt palju erinevaid tehnikaid. Õlipastellkriite saab lahjendada erksavärviliste löökide saamiseks. Neid saab paberile segada, kanda üsna tiheda kihina, et tekitada kehajooni. Need sobivad ideaalselt ka sgraffito vastuvõtuks tihe kiht värv kraabitakse maha või kraabitakse eelmise kihini. Kuna tärpentini kasutatakse sageli õlipastellidega, on õlimaalimisel kõige parem kasutada jämedamat paberit või pappi, mitte akvarellpaberit kirjutamiseks.
Töös kasutasin paksust papist vana fotoalbumi lehti.
Mul pole selles valdkonnas palju kogemusi (õigemini üldse mitte)))), nii et alustuseks vaatasin mitmeid õlipastellidega töötamise meistrikursusi ja võtsin aineid ka Internetist. Muide, õlipastellidel on MK-d vähe. Enamasti antakse tunde kuivpastellide kohta. Aga ei midagi, oleks tahtmist!
"Päevalilled" on üks viimased teosed. Pean seda edukamaks.
Sellised näevad nad raamiga välja. Praegu on joonis ilma üheta, kuna selline töö tuleb raamida klaasi ja mati alla (et klaas ei puutuks pastelliga kokku). Pastellid peavad olema kaitstud puudutuste ja põrutuste eest: nende värvid murenevad kergesti ja nende fikseerimine on võimalik ainult nende peamiste eeliste osalise kaotamise arvelt.
Otsustasin riskida ilma paspartuuta...
Sügisene maastik. Alus on roheline papp. Üldiselt on värviline pastellpaber (erineva formaadiga) ja paberi värv valitakse vastavalt sellele, mida tahame joonistada (samuti võttes arvesse eesmärke ja eesmärke, mille me endale seadsime)