28 aastat tagasi, 3. septembril 1990, lahkus meie hulgast kuulus Nõukogude laulja, muusik ja helilooja Jevgeni Martõnov. Tema laulud “Swan Fidelity” ja “Apple Trees in Blossom” olid tuntud kogu riigis. 42-aastase laulja ootamatu surm oli kõigile tema fännidele suure šokina. Tema surnukeha leiti tema enda maja sissepääsust. Ametlikuks surmapõhjuseks nimetati ägedat südamepuudulikkust, kuid Martõnovi sugulased ei usu siiani, et see nii oli.
Jevgeni Martõnov sündis 1948. Tema perekonnas ei olnud professionaalsed muusikud, kuid kõik armastasid muusikat. Isa õpetas teda akordioni mängima ja nende majas kõlasid alati laulud. Ja pärast muusikakooli lõpetamist astus Evgeniy konservatooriumi. 1972. aastal kolis Martõnov Moskvasse ja kui Maya Kristalinskaja esitas oma laulu Yesenini luuletuste “Kask” järgi, saavutas tema esimene populaarsus. Laulja soovitas noorel autoril laule ise esitada ja soovitas tal Rosconcerti tööle saada.
Alates 1973. aastast töötas Martõnov Rosconcertis solisti-vokalistina ning oli ka muusikatoimetaja ametikohal Young Guardis ja Pravdas. 1984. aastal võeti ta vastu NSV Liidu Heliloojate Liitu ja 1980. aastatel. temast saab NSV Liidus üks populaarsemaid poplauljaid ja heliloojaid. Temaga tegid koostööd parimad laulukirjutajad - Ilja Reznik, Alla Dementjeva, Robert Roždestvenski jt.
Tõelisteks hittideks said Martõnovi laulud “Ballaad emast”, “Luigetruudus”, “Valge sirel”, “Õitses õunapuud”, “Isa maja”. Tema heliloomingut esitasid Sofia Rotaru, Joseph Kobzon, Anna German, Aleksander Serov, Tamara Miansarova, Eduard Khil ja teised. Teda kutsuti Venemaa sametiseks hääleks ja NSV Liidu viimaseks romantikuks.
Martõnovi viimane hitt oli "Maryina Roshcha", mille ta esitas "Aasta laulul 1990". Ja 3. septembril 1990 juhtus tragöödia, mida pikka aega ei suutnud keegi uskuda. Tema maja sissepääsust leiti 42-aastase muusiku surnukeha. Naabrid kohe kiirabi ei kutsunud, arvates, et mees oli liiga palju joonud. Teistel andmetel jõudis kiirabi kohale alles 40 minutit pärast väljakutset. Olgu kuidas on, arstiabi saabus liiga hilja – arstid kuulutasid surma ägeda südamepuudulikkuse tõttu.
Paljud ei uskunud, et noor terve mees võib ootamatult surra, ja otsisid oma enneaegsele surmale muid põhjuseid. Laulja vend Juri ütles: " Viimased paar kuud enne surma oli Ženja väga närvis. Ühega konfliktne olukord ta pidi seda isegi kohtus lahendama. Need olid tema ringreisi korraldajad Rjazani piirkond, kes vennale tasu ei maksnud. Zhenya sõlmis nende ettevõttega lepingu, nii et ta oli kindel, et võidab kohtuasja. Selgus aga, et firma oli registreeritud võltsitud inimestele ning nende dokumente kasutati korduvate rikkujate varjamiseks. Järgmine kohtuistung pidi toimuma 4. septembril 1990. a, kuid hageja surma tõttu asi lõpetati. Ma ei tea, kas see on surmaga seotud, aga võib-olla ei talu tema süda seda stressi. Tragöödia juhtus kodus, Moskvas. Ženja ütles oma naisele, et läheb mõneks ajaks garaaži ja tund hiljem leiti tema surnukeha välisukse lähedalt. Teda polnud enam võimalik aidata».
Tasumata tasude summa oli sel ajal väga suur - umbes 10 tuhat rubla. Ja Martõnov pidi korraldajad kohtusse kaevama. Ja pärast tema surma suleti juhtum kohe. See asjaolu pani mõned muusiku fännid esitama versiooni tema mõrvast. Samas ei mingeid jälgi vägivaldne surm tema surnukehalt ei leitud.
Esitatud on ka teisi versioone. Lisaks nendele hädadele oli ka muid sündmusi, mille tõttu helilooja oli pidevalt pingeseisundis. Pärast perestroikat langes tema populaarsus järsult, lava hakkas elama show-äri seaduste järgi ja selles uus süsteem Martõnov osutus väljanõudmatuks, mistõttu tundis ta pidevalt suurt emotsionaalset ülekoormust, mis võib tõesti põhjustada südameprobleeme, isegi kui see polnud teda kunagi varem häirinud.
Teine versioon Martõnovi surmast on surm hooletuse tõttu. Leiti suust suur hulk ammoniaak. Inimese mõistusele toomiseks piisab niisutatud vatist. Ja ilmselt ei lasknud nad tal seda lihtsalt nuusutada, vaid valasid selle talle sõna otseses mõttes sisse. See võis põhjustada limaskesta turse, mille järel ta suri. Seda asjaolu aga ei uuritud ja ametlik põhjus surma peetakse endiselt ägedaks südamepuudulikkuseks.
Ka teine kuulus Nõukogude poplaulja suri enneaegselt. .
20. sajandi 70-90ndatel elas ja töötas kuulus helilooja, laulja - Jevgeni Martõnov, kelle elulugu on seotud muusika ja loovusega. Tema elu oli täis helisid, helgeid laule ja emotsioone.
Varased aastad
Laulja Jevgeni Martõnov, kelle elulugu on siin esitatud, sündis NSV Liidus Volgogradi (Stalingradi) oblastis Kamõšini linnas 22. mail 1948. aastal. Sõjainvaliid Martõnov töötas koolis lauluõpetajana, oli ema Nina Trofimovna, töötas õena. Kui poiss oli 5-aastane, kolis pere Artemovski linna (Donbass).
Vanemate roll laulja kujunemisel
Zhenya näitas oma annet lapsena. Kui Martõnov seenior alustas vene ja ukraina laule ning võttis kätte nupp-akordioni, õppis poeg kiiresti sõnad pähe ja lõi rütmi oktaavini välja, korrates isa järel. Ta oli tema esimene õpetaja, õpetas talle kõik nööp-akordioni ja akordioni mängimise peensused. 11-aastaselt hakkas Jevgeni klassikaaslaste ees muusikat mängima oma professionaalsel pillil. Vanemad tegid sellise kingituse lootuses, et nende poeg areneb jätkuvalt muusikalises suunas.
Regulaarsed tunnid isaga aitasid parandada tema kutseoskusi: Jevgeni tundis saatetehnikat, suutis kohaneda mis tahes võtmega ja mängida lauljaga kaasa, isegi ilma laulu sõnu teadmata. Kõik see võimaldas Evgeniyl siseneda Artemovskisse muusikakool ja lõpetas dirigeerimise ja vaskpuhkpilli osakonna, kus ta näitas teist annet - muusika komponeerimist. Jevgeni kirjutas romantika, prelüüdi, skertso – kõik erinevatele muusikariistadele.
Jevgenia ema Nina Trofimovna ja isa Grigori Martõnov said oma tänulikult pojalt elu lõpuni postkaarte, telegramme ja kirju. Igast linnast, mida ta külastas, saabus telegramm tagasisaatmisaadressiga.
Konservatooriumis õppimine
Kiievi Tšaikovski konservatoorium, kus Martõnov 1967. aastal õpilaseks sai, täiustas noormehe andeid. Mõne aja pärast läks ta üle Donetski Muusikapedagoogilisse Instituuti, mille lõpetas eksternina 1971. aastal. Aasta aega juhatas ta Üleliidulise Lõhkeseadmete Teadusliku Uurimise Instituudi orkestrit ning 1972. aastal läks ta koos kuulsa ja autoriteetse lauljaga Moskvasse.
Tänu Maya avaldusele saadeti pürgiv muusik Rosconcerti prooviesinemisele. Žüriile meeldisid Jevgeni vokaalsed võimed ja ta esitas mitu kuud tasuta soolokava, seejärel maksti tema tegevuse eest tasu.
Saavutused ja teened
Jevgeni Vladimirovitš Martõnov, kelle elulugu pakub huvi paljudele muusikafännidele, on pälvinud kuulajate armastuse ja tunnustuse mitte ainult oma visaduse, vaid ka ennekõike suurepäraste võimete eest. Isegi konservatooriumis nimetati teda "saatuse kingituseks". Ta oli rõõmsameelne ja rõõmsameelne, optimist ja erakonna elu.
Ta alustas oma karjääri Rosconcertis, Pavel Leonidovi ja David Usmanovi juhtimisel hakkas ta kirjutama oma esimesi laule.
Võttes osa üleliidulisest Nõukogude laulu esitajate konkursist Minskis, teenib Jevgeni auhinna publiku valik enda loo “Ema ballaad” esitamise eest ning saab ka konkursi laureaadiks.
Jevgeni Martynovi elulugu on väga rikkalik ja viljakas. Kui ta saavutab oma ande tunnustamise, hakkab ta esinema erinevatel telefestivalidel. Nii saab laulust “Ballad of a Mother” 1974. aastal omamoodi singel, tänu millele Jevgeniy tunnustatakse.
Jevgeniy suutis kirjutada muusikat luuletustele, millega oli raske töötada kuulsad meistrid. Seda õpime Oleg Ivanovi sõnadest. Vahetult enne Martõnovi esinemist andis Andrei Dementjev talle lugeda luuletusi, kuid Olegil oli neile raske muusikat valida. Seetõttu olin üks esimesi, kes üllatas, kui hästi Jevgeni selle ülesandega hakkama sai. Ja siis, pärast Ženja olemuse jälgimist, mõistis ta, et selline särav ja helgele inimesele iga sõna allub kontrollile. Ta esitab selle ühtki emotsiooni unustamata, eredalt, kaunilt, muutes selle unustamatuks mälestuseks. Tema jaoks oli muusika kirg, elu ise, nii et iga lugu tuli välja nagu sümfoonia, mis puudutas hingesügavuseni.
Jevgeni Martõnovi elulugu säilitas järgmise juhtumi: helilooja kuulis kord teost, istus siis klaveri taha, keeras klaveri ümber ja esitas selle nii täpselt ja säravalt, kui suutis. Kahe aasta jooksul saavutas ta heliloojate seas enneolematu populaarsuse, mis meelitas kohale kuulsaid esinejaid, kes tormasid Jevgeni juurde kas nõu saama või luuletustele muusikat seadma.
Nii elas helilooja ja laulja Jevgeni Martõnov, kelle elulugu on täis erksaid värve, soojust ja kolleegide ja pealtvaatajate naeratust, õnnelikku elu, mis väärib järgnevate põlvkondade arutelu.
Tähtsad kuupäevad
Jevgeni Martõnov võitis palju võite. elulugu, täis loovust ja muusika, sisaldab selliseid olulisi kuupäevi tema elus:
1973 – Martõnovi üleliidulise nõukogude laulude esitajate konkursi laureaat. Võistlus toimus Minskis.
1973 – toimus Berliinis Maailmafestival noored ja õpilased. Martõnov sai laureaadiks.
1975 - rahvusvahelisel poplaulude konkursil “Bratislava Lyre” võitis ta Grand Prix, millest sai NSV Liidu jaoks märkimisväärne sündmus, kuna nii paljude aastate jooksul oli Jevgeni esimene venelane, kes võitis.
1976 - Bulgaarias võitis Evgeniy rahvusvahelisel esinemisvõistlusel hõbemedali pop laul"Kuldne Orpheus".
1978 – Jevgeni Martõnov, kelle elulugu pakub avalikkusele suurt huvi, abiellub ja loob pere oma tüdruksõbra Evelinaga. Abielust sünnib poeg Sergei. Sergei sai oma nime kahe auks silmapaistvad inimesed- Rahmaninov ja Yesenin. Pärast Eugene'i surma kolib perekond Hispaaniasse.
1987 – Jevgeni sai Lenini komsomolipreemia noorte esteetilise kasvatuse ja lastele mõeldud teoste arendamise eest.
Kuulsad laulud
Jevgeni Martynovi laule esitasid paljud Nõukogude poplauljad, näiteks Sofia Rotaru, Galina Nenaševa, Lev Leštšenko, Tanya Ostryagina, Joseph Kobzon ja paljud teised.
Laulude hulgas suur kuulsus said “Kasepuu”, “Ballaad emast”, “Valge sirel”, “Sünnipäev”, “Lilledemaa”, “Hällilaul tuhaks”, “Kiigel”, “Mõrsja”, “Vabandust”, “Õunapuud” õites”, "Õnne kolmik"
Martynov Evgeniy, kelle elulugu on täielikult loovusega läbi imbunud, pälvis tunnustuse välismaal. Tema laule kuulati USA-s, Kanadas ja Euroopas.
LÜHI AUTOBIOGRAAFIA
Selle dokumendi koostas E. Martõnov loomereisil välismaale reisidokumentide koostamiseks.
Mina, Martõnov Jevgeni Grigorjevitš, venelane, sündisin 22. mail 1948 Volgogradi oblastis Kamõšini linnas töötajate perekonnas, kes osalesid Suures Isamaasõda.
1950. aastal kolis meie pere Donetski oblastisse Artjomovski linna, kus ma 1963. aastal lõpetasin kaheksa-aastase keskkooli.
1965. aastal sai temast komsomoli liige.
Pärast lõpetamist keskkooli astus Artjomovski Riiklikku Muusikakooli dirigeerimise ja vaskpuhkpilli erialale ja lõpetas 1967. aastal.
Samal aastal sisenes ta Kiievisse Riiklik Konservatoorium(orkestriosakonda), kuid peagi oli ta perekondlike asjaolude tõttu sunnitud üle minema Donetski Riiklikku Muusikapedagoogilisse Instituuti, mille lõpetas ennetähtaegselt (4 aastaga) 1971. aastal.
Aastatel 1971–1972 töötas ta Donetski Üleliidulise Plahvatusohtlike Elektriseadmete Teadusliku Uurimise Instituudi poporkestri juhina.
Aastatel 1973–1976 töötas ta Moskva estraadiorkestri "Nõukogude laul" solistina riiklikus kontserdi- ja ringreisiühingus "Rosconcert". Aastate jooksul võttis ta osa mitmest üleliidulisest ja rahvusvahelised võistlused poplaulud (esineja ja heliloojana) ning sai nende laureaadiks.
1975. aastal asus ta alaliselt elama Moskvasse.
Alates 1976. aastast, peamiselt loomingulise tegevusega, töötas ta Komsomoli Keskkomitee kirjastuses "Noor kaardivägi", kus oli muusikatoimetajana kuni 1988. aastani.
1980. aastal võeti ta NLKP liikmeks. Samal aastal omistati talle Moskva komsomolipreemia laureaadi tiitel ja aasta varem Kalinini komsomolipreemia laureaat.
1984. aastal astus ta NSV Liidu Heliloojate Liitu.
1987. aastal pälvis ta Lenini komsomolipreemia laureaadi tiitli.
Alates 1988. aastast olen ajakirja "Taluperenaine" (NLKP Keskkomitee kirjastus "Pravda") toimetuses - muusikatoimetaja-konsultandina.
Ajavahemikul 1973 kuni tänapäevani on ta korduvalt reisinud välisriikidesse NSVL Kultuuriministeeriumi, Komsomoli Keskkomitee, Rodina seltsi, Spordikomitee, Heliloojate Liidu ametlike ridade kaudu ning ka turismigruppide koosseisus. .
Abielus alates 1978. aastast. Abikaasa - Martõnova Evelina Konstantinovna (sünd. Starenchenko), ukrainlanna, sündinud 1959. aastal, Moskva õhtuse muusikakooli nr 1 õpetaja, muusika- ja pedagoogikaalane kõrgharidus, parteitu.
Poeg - Martõnov Sergei Jevgenievitš, sündinud 1984.
Ema - Martõnova Nina Trofimovna, sündinud 1924, venelanna, pensionär, parteitu, töötas enne tööpuude tõttu pensionile jäämist Põhja-Donetski raudtee Artjomovski lineaarkohtus sekretär-masinakirjutajana.
Isa - Martõnov Grigori Ivanovitš, sündinud 1913. aastal, ukrainlane, pensionär, parteitu, töötas enne II maailmasõja puude tõttu pensionile jäämist Artjomovski keskkoolis lauluõpetajana.
E. G. Martõnov
"Ma annan sulle kogu maailma"
Jevgeni Martõnovi täht nõukogude lava silmapiiril süttis kogu oma hiilguses ja säras 1975. aastal. Kui tema esituses kõlanud laulud “Swan Fidelity” ja “Apple Trees in Blossom” köitsid üleöö kõiki, noori ja vanu. Tõsi, esimest korda ilmus noore poplaulja, Donbassist pärit noore poplaulja, Rosconcerti solisti nimi plakatitele juba 1972. aastal ja tema varased laulud mitte-autorite esitustes hakkas laialdast populaarsust koguma alates 1973. aastast. 1974. aasta lõpuks kõlasid kõikjal Martõnovi laulud “Kui sa oled südamelt noor” (“Täna olen seal, kus tuisk puhub, olen täna seal, kus taiga laulab…”), “Mu isamaa, loota mulle!” . (Nagu tagasihoidlik pruut, Nagu hella sõber, Suur lahkus vaatab mind siniste rukkililledega, Piiritu ilu, Mu armas pool - Mu isamaa...), "Sinu süü", "Sa tood mulle koidiku", "Ja Ma lihtsalt ei saa elada ilma Volgata, "Kasepuu", "Ootan kevadet", "Isa kiri"... Kuulus "Ballaad emast" ("Aleksei, Alešenka, poeg!..") sai üleliidulise televisioonifestivali "Laul-74" laureaadi, muutes noore helilooja nime populaarseks Ja kuigi E. Martynovi laule esitasid edukalt paljud neil aastatel populaarsed lauljad ja ansamblid, saavutas "totaalne" populaarsus. ja “tingimusteta” tunnustus saabus heliloojale (ja samas ka esinejale) just 1975. aastal, kui temast sai rahvusvahelise poplaulufestivali “Bratislava Lyre” “Grand -pri” ja tema debüüt-EP purustas kolme tema esituses oleva looga kõik tiraažirekordid, ilmudes korduvalt uuesti välja Melodiya plaadivabrikutes peaaegu kahe aasta jooksul.
Jevgeni Grigorjevitš Martõnov sündis 22. mail 1948 Kamõšini linnas Volgogradi oblastis. Helilooja lapsepõlve ja nooruse veetis Donbassis, muusikalise kõrghariduse omandas ta Kiievi konservatooriumis. P.I. Tšaikovski ja Donetski Muusikapedagoogiline Instituut (praegu S.S. Prokofjevi konservatoorium). Alates 1973. aastast elas helilooja Moskvas ja töötas esmalt Riiklikus Kontserdiühingus "Rosconcert" (solist-vokalistina), seejärel kirjastustes "Young Guard" ja "Pravda" (muusikatoimetaja-konsultandina). NSVL Heliloojate Liidu liige aastast 1984. Oma komponeerimis- ja esinemistegevuse aastate jooksul on Martynov E.G. pälvis mitmeid laureaaditiitleid ja aukirju, eriti üleliidulisel nõukogude laulu esitajate konkursil Minskis (1973), ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil Berliinis (1973), üleliidulisel nõukogude laulude festivalil. Young Voices" (1974 ), rahvusvaheline poplaulude konkurss "Bratislava Lyre" Tšehhoslovakkias (1975), rahvusvaheline poplaulude konkurss "Golden Orpheus" Bulgaarias (1976), rahvusvahelisel poplaulufestivalil "Sõprade meloodiad" Kiievis. (1976 .) ja "Decin Anchor" Tšehhoslovakkias (1977). 1980. aastal pälvis helilooja neil aastatel Moskva komsomolipreemia laureaadi aunimetuse ja 1987. aastal sai temast Lenini komsomolipreemia laureaat. Aastatel 1974–1990 oli ta üleliiduliste telefestivalide "Aasta laulud" regulaarne võitja.
Jevgeni Martõnoviga tegid meelsasti koostööd juhtivad laulukirjutajad ja isegi nõukogude luule "klassikud": R. Roždestvenski, A. Voznesenski, I. Reznik, S. Ostrovo, M. Pljatskovski, V. Haritonov, I. Šaferan, M. Tanitš, L . Derbenev, N. Dobronravov, A. Poperechnõi, R. Kazakova, A. Pjanov, N. Doriso... Kõige inspireerivam ja viljakaim oli aga loominguline liit Andrei Dementjeviga, mis tõi popmuusikasõpru. terve seeria unustamatuid laulupaljastusi.
Helilooja laule võtsid (ja on) oma repertuaari võtnud paljud populaarsed kodu- ja välisartistid: Michel (Hispaania), K. Gott (Tšehhi), A. German (Poola), D. Marjanovic, M. Ungar, I. Sherfezi (Jugoslaavia), L. Ivanova (Bulgaaria), M. Dauer (Rumeenia), M. Chavez (Kuuba), Y. Yoala, A. Veski, M. Kristalinskaja, G. Nenaševa, L. Kesoglu, A. Vedištševa, T. Miansarova, G. Chokheli, M. Codreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zahharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E. Šavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaja, N. Tšepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatjuk, L. Uspenskaja, V. Vujatšitš, N. Brodskaja, uue esitajad (heliloojale) põlvkond - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliašvili, A. Malinin, I. Švedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian, Tanja Ostrjagina; samuti sellised kuulsad kollektiivid nagu A. Aleksandrovi nimeline Nõukogude (Vene) Armee Punalipuline laulu- ja tantsuansambel, Akadeemiline ansambel NSVL Siseministeeriumi (RF) sõjaväelaste, riikliku vene rahvaansambli "Venemaa", vokaal- ja instrumentaalansamblite laulud ja tantsud - "Orera", "Kalliskivid", "Leek", "Gaya", " Nadežda", "Chervona Ruta", "Seitse" noort" (Jugoslaavia), "Blue Jeans" (Jaapan), vokaalansamblid - "Vene laul", "India suvi", "Voroneži tüdrukud", duett "Romen" ... Helilooja teoseid esitasid (ja esitavad) edukalt ka orkestrid sümfoonilised ja popmuusikaÜleliiduline (Vene) raadio ja televisioon, Venemaa riiklik puhkpilliorkester, Bratislava ja Ostrava raadio pop- ja tantsumuusikaorkestrid (Slovakkia ja Tšehhi Vabariik), Moskva poporkester "Melody", orkester Claude Caravelli (Prantsusmaa) juhatusel. .
Kunstnik tuuritas ulatuslikult ja edukalt üle riigi ja välismaal. Kontsertettekannetega ja loominguliste delegatsioonide koosseisus külastas ta paljusid maailma riike: USA-d, Kanadat, Mehhikot, Brasiiliat, Argentinat, Itaaliat, Saksamaad, Hispaaniat, Belgiat, Soomet, Indiat, Šveitsi ja kõiki endisi sotsialistlikke riike.
Kuni 1990. aastani, millest sai tema viimane, oli E. G. Martõnov rahva seas üks populaarsemaid ja armastatumaid autoreid ja esinejaid. Kunstniku elu katkes 3. septembril 1990. aastal. Ta oli vaid 42...
“Ma annan sulle kogu maailma” on helilooja imelise laulu nimi ja see võib olla kogu tema teose pealkiri. Sest Jevgeni Martõnov kinkis oma austajatele tõesti tohutu ilu, lennu, kevade ja armastuse maailma, jäädes igavesti meie mällu valguse, truuduse ja inspiratsiooni sümbolina.
ELUAEGSEID PUBLIKATSIOONID EVGENI MARTYNOVI KOHTA PERIOODILISES AJANDUSES, RAAMATUD JA MÄRKUSVÄLJANDUSED
Peaaegu kõik väljaanded on lühendatud, et vältida kordusi, mis on eelkõige seotud helilooja elulooga, ning jätta välja vead ja ebatäpsused, mis võivad olla eksitavad. Materjal on antud kronoloogilises järjekorras – vastavalt toimunud sündmuste toimumise ajale, artiklite kirjutamisele või intervjuude salvestustele.
EI OLE VOOLU, POLE SULE!
Komsomoli 50. aastapäevale pühendatud Ukraina loominguliste noorte festivali esimene voor on lõppenud.
Kaks päeva kestnud pingelist võitlust Donetski muusikute vahel vabariiklikul noortefoorumil osalemise õiguse pärast lõppes parimate võiduga.
Esinejate tee oli raske. Peaaegu kõik neist on Donetski muusikapedagoogilise instituudi või piirkonna muusikakoolide õpilased. Kontserdikavade koostamine tuli ühildada tavaõppekavaga...
Saatja sümfooniaorkester Donetski Filharmoonia D. B. Sheinin:
– Mul on väga hea meel DSMPI üliõpilase E. Martõnovi (klarnet) üle. Tunnen teda juba ammu kui väga töökat muusikut. Jevgeniy on tuntud ka kui noor helilooja. Ta kirjutab palju klarnetile ja trompetile. Konkursi žürii märkis ära E. Martõnovi “Scherzo” esituse ja partituuri. Soovin talle ja kõigile festivalil osalejatele edu Kiievis.
Ei kohevust ega sulge!
E. Škondina
"Vaikse ookeani täht" 14. juuni 1972 (NLKP Habarovski oblastikomitee ja Rahvasaadikute Piirkonnanõukogu ajaleht)
SORDILAULUPÜHA
– Ta räägib ja näitab Habarovskit...
Nende sõnadega avas estraadilaulude konkursi üleliidulise raadio ja televisiooni diktor Svetlana Morgunova. Spordipaleesse tulid sajad Habarovski elanikud, et kohtuda RSFSRi riikliku kontserdi- ja ringreisiühingu "Rosconcert" korraldatud teatri poplauluturniiril osalejatega.
Publik pidi seekord muutuma rangeks žüriiliikmeks: eripiletitel tuli anda “skoor” igale poplaulude esitajale.
Solistid tõusevad üksteise järel lavale. Ja pärast mitmega kohtumist saab selgeks: võitjaid on raske, väga raske välja selgitada...
Donetskist pärit Jevgeni Martõnov esitas konkursile loo “Ballaad of Mother”. Ta on nii helilooja kui ka saatja. Ja esineja artistlikkus, tema hääle meeldiv tämber, Jevgeni võluv välimus - kõik see vääris kõrgeima hinnangu: 20 punkti!..
Teatraalne estraadilauluturniir jätkub. Kohtuge, kuulake, nimetage võitjad.
A. Maltseva
"Nõukogude Sahhalin". 1. august 1972 (NLKP Sahhalini oblastikomitee ja Rahvasaadikute Regionaalnõukogu ajaleht. Južno-Sahhalinsk.)
(Triip "KULTUUR JA SPORT". Teadaanne.)
Južno-Sahhalinskis peetakse edukalt teatraalset estraadilaulude turniiri... Parima estraadiesituse konkursil astuvad üles Lina Prohhorova Omskist, Lina Gaile Vilniusest, aga ka need, kes on miljonitele televaatajatele tuttavad saatest „Tere , otsime talente!” lauljad Gennadi Nohrin (Tjumen), Vadim Stankovitš (Užgorod), Jevgeni Martõnov (Donetsk) ning vokaal- ja instrumentaalansambel "Zodchie" (Minsk).
Teises osas lauljad Valentina Tolkunova ning rahvusvaheliste ja üleliiduliste konkursside laureaat Lev Leštšenko, balletitantsijad Olga Matkovskaja ja Igor Makhajev, üleliidulise raadio ja kesktelevisiooni orkestri solistid Vadim Ljudvikovski Vladimir Tšižiki ja Aleksei juhatusel. Zubov esines publiku ees. Kontserti juhtis Gennadi Khazanov.
MUUSIKA JA TEKSTI SÜNTEES
Maja Kristalinskaja
Kord lugesin Moskva poeedi M. Lisjanski luuletust “Laulul on nimi ja isanimi”. Tahtsin nende sõnadega laulu laulda. Minu palvel kirjutas muusikat Donetskist pärit helilooja Martõnov. Mitte kaua aega tagasi salvestati ta raadios saate "Tere hommikust!"
Püüan esitada teoseid, mis sisaldavad harmoonilist sünteesi imeline muusika ja kodanliku kõlaga rikas tekst. Üha enam köidavad nii mind kui ka kuulajaid laulud, mis sisaldavad mõtteid elust, inimkonna igavestest probleemidest...
"Õhtune Minsk". 8. juuni 1973 (Valgevene Kommunistliku Partei Minski Linnakomitee ja Tööliste Saadikute Nõukogu ajaleht)
KES ON FINAALIS?
Võistluspäevik
Üleliidulise lauluvõistluse esimene etapp on lõppenud. Esimese vooru 35 osalejast pääses teise 22 inimest... ning kaheksa vokaal- ja instrumentaalansamblit...
Täna jätkame teile konkursi teises voorus osalejate tutvustamist. Mõni kuu tagasi tutvusid minsklased programmiga “Poplauluturniir” ja ühe selles saates osaleja, noore laulja Jevgeni Martõnoviga. Ilmselgelt mäletan tema ballaadilaulu emast, mis esitati kirglikult, emotsionaalselt ja liigutavalt.
Lapsest saati unistas Jevgeni muusikuks saamisest, õppis klarnetit mängima, lõpetas selle instrumendi alal konservatooriumi, kuid temast sai laulja, oma ballaadilaulude esitaja. Täna töötab E. Martõnov Moskva estraadiorkestris "Nõukogude laul" solistina ning konkurss Minskis on tema esimene suur proovikivi.
E. Ezerskaja
LAULUD KOHTUvad BERLIINIS
Eile Minski spordipalee võlvide all viimane kordÜleliidulise nõukogude laulude ja vokaal-instrumentaalansamblite kutseliste esitajate konkursi kutsungid kuulutati välja...
10 päeva käis visa võitlus Üleliidulise Nõukogude Noorte Festivali laureaadi tiitli eest, õiguse eest esindada nõukogude laulu X Maailmafestivalil Berliinis. Selle õiguse vaidlustas üle 200 võistlusel osaleja, kes kogunes Valgevene pealinna üle riigi. Võitjate väljaselgitamine polnud lihtne...
Esikoha ja laureaadi tiitli võitsid Leonid Smetannikov Saratovist ja Valeri Kuchinsky Minskist. Teise koha pälvis lätlase solist akadeemiline teater ooper ja ballett Vladimir Okun ning Kabardi-Balkari Riikliku Filharmoonia solist Zaur Tutov. Kolmanda koha said Kaasani konservatooriumi üliõpilane Renat Ibragimov, Jevgeni Martõnov Moskvast, Viktor Mamonov Tšeljabinskist, Makhmirat Khamrakulova Dušanbest ja Taisiya Kalinchenko Leningradist.
Vokaal- ja instrumentaalansamblite seas pälvis esikoha ja laureaaditiitli "Pesnyary"...
Võistluse pressikeskus asutas pealtvaatajaauhinna. Selle omanik pidi olema esineja, kes võitis Minski publiku seas suurima edu. Ankeeti koguti umbes 3 tuhat. Preemia saatuse määras Jevgeni Martõnovi laul “Ema ballaad”, mille ta kirjutas luuletaja Andrei Dementjevi sõnadele. Auhinna pälvis loo autor, Rosconcert solist Jevgeni Martõnov.
Eile õhtul toimus auhindade üleandmine ja suur lõppkontsert.
Minsk jätab võistlustel osalejatega hüvasti. Võitjatel on uus tee: maailma noortefestivalile Berliinis.
E. Lukanskaja
"Edasi". 28. juuni 1973 (Ukraina Kommunistliku Partei Artjomovski linna- ja rajoonikomiteede, Donetski oblasti linnade ja rajooni rahvasaadikute nõukogude ajaleht)
AUHIND – KRISTALLVAAS
See oli Minskis...
Lauluvõistlused on sissejuhatus uutele talentidele... Seekord paistis teiste esinejate seas silma Rosconcerti solist Jevgeni Martõnov. Temast sai selle võistluse kolmas preemia...
Lugejatel on huvitav teada, et Jevgeni Martõnov on meie kaasmaalane. Ta... kasvas üles Artjomovskis. Ta lõpetas siin muusikakooli... Jevgeni vanemad osalevad Suures Isamaasõjas ja elavad Tšaikovski tänaval. Nad hoiavad endale Kristallvaasi – auhinda, millega nende poeg pälvis.
V.Osenniy
"LAULUL ON NIMI JA ISA"
Kui rääkida kutsumusest, valitud erialast, siis Ženja Martõnovi jaoks meenutab see tee kõrget teed - sirge, lai, ilma kahtluste ja kõhklusteta. Nii kaua, kui ta end mäletab, on muusika alati olnud tema hobi ja kirg.
1968. aastal [tegelikult 1970. aastal] toimus Donetskis komsomolilaulude konkurss ja Jevgeni kirjutas kaasõpilaste Lilia Žideli ja Tatjana Kirejeva sõnade põhjal “Ballaadi Donbassi komsomoli liikmetest” ja “Laul kodumaast”.
Jevgeni Martynovi laulud võitsid kohe komsomoli südamed. 1972. aastal võttis Maja Kristalinskaja oma repertuaari Sergei Yesenini värssidel põhineva “Kasepuu” ja tellis muusika M. Lisjanski luuletustele “Laulul on nimi ja isanimi”...
Ja siis toimus Berliinis ülemaailmne noorte ja üliõpilaste festival. Puhkus, mis jääb planeedi nooruse mällu kauaks. Ja võib-olla meenuvad kusagil kaugel maal oma festivalimuljetest rääkides noored mehed ja naised Nõukogude delegatsiooni muusikasalongi esimeest, noort heliloojat Jevgeni Martõnovit, kes laulis neile oma “Rahu toru”, “ Volga laul", "Ballaad emast"...
Lugejatele noort heliloojat tutvustades avaldame täna oma kaanel E. Martõnovi laulu A. Dementjevi ja D. Usmanovi värssidele “Rahu toru”.
[Ch. ajakirja toimetaja – I. Iljinski.]
JUHTTEEMA – SÕPRUS
Uues rahvusvaheline programm aastal esilinastunud "Kuldne sügis-73". Kremli palee kongressidel esinesid Argentina, Bulgaaria, Ungari, Ida-Saksamaa, Rumeenia, Tšehhoslovakkia, Jugoslaavia ja Nõukogude Liidu esindajad.
Imeliselt kõlas “Ballaad ühest emast”, mille esitas autor, “Nõukogude laulu” orkestri solist, üleliidulise Nõukogude laulu kutseliste esitajate konkursi laureaat Jevgeni Martõnov...
Peale Moskvat, aga ka Riiat, kus praegu käib “Kuldne sügis-73”, näidatakse seda saadet Minskis, Harkovis, Kiievis, Thbilisis ja Bakuus.
G. Grigorjev
"Vaikse ookeani komsomoletsid" 7. märts 1974 (Komsomoli Primorski oblastikomitee ajaleht. Vladivostok.)
LAULU JÄÄB INIMESE JUURDE
Öeldakse, et kõige kindlam kevademärk on laulud. Ja tõepoolest, kevad on tilkadele, lindudele ja inimestele laulmise aeg. Seetõttu on eriti tähelepanuväärne, et ka Vladivostoki kontserdikevad algas lauluga - Moskva orkestri ringreisiga "Nõukogude laul" Vladimir Vasilevski juhatusel...
Kaks orkestri liiget, Aleksei Mazhukov ja Jevgeni Martõnov, on heliloojad, kes kirjutavad spetsiaalselt oma orkestrile. Samas on vaja Jevgeni Martõnovi kohta öelda midagi erilist.
Meie arvates on ta väga andekas muusik – ta mitte ainult ei kirjuta, vaid ka esitab oma laule suurepäraselt. Kuulajaid köidab esituse siirus, spontaansus, nooruslik tulisus, kohati ka suurepärane dramaturgia, rääkimata heast häälest ja lavalisest kohalolekust. noor laulja(ta on ainult 25-aastane). Näib, et mitte väga ammu õppisin muusikakoolis ja konservatooriumis... Ja siis võit üleliidulisel interpreetide konkursil 1973. aastal Minskis, reis noortefestivalile Berliini... Ja muidugi laule, millest paljud on juba populaarseks saanud... Eriti väärtuslik on see, et andekas helilooja käsitleb oma lauludes kõrget kodanlikku-patriootilist teemat, lahendades seda omal moel - kergelt ja lüüriliselt (lisaks „The Ballaad emast”, see on “Rahu toru” ja “Isa kiri”) ...
"Nõukogude laulu" orkestri ringreis meie linnas jääb üürikeseks ja peagi tuleb artistidega hüvasti jätta. Ootame neid taas külla. Ja me ei jäta lauluga hüvasti, sest see jääb alati meiega.
A. Drugova
"Tudengi meridiaan". 1974, nr 11, november. Esitatud 20. septembril 1974 (Komsomoli Keskkomitee ning Kõrgema- ja Keskkooli Ministeeriumi ajakiri eriharidus NSVL)
LAUL, LAULU KOHTA, LAULUGA
Tutvustame lugejatele Jevgeni Martõnovit, heliloojat, kelle kohta ei saa öelda, et ta on algaja - ta on kirjutanud nii palju laule; kuid pole veel eriti populaarne - ta on noor ja väga valiv enda loovus: ei kiirusta oma uusi teoseid publikule esitlema...
Nüüd esitavad Jevgeni Martõnovi laule ansambel "Gems", populaarsed lauljad Lev Leštšenko, Aida Vedištševa, Sofia Rotaru jt...
Eriline lehekülg Jevgeni Martõnovi loomingus on tema laulud, mis põhinevad luuletaja Andrei Dementjevi luuletustel. Esiteks on see “Ema ballaad”, täis sügavat draamat, need on laulud armastusest, sõprusest, pikkade teede romantikast...
[See lühike, lühendatud lugu E.M. kaane eelviimasel leheküljel kaasnes A. Dementjevi ja D. Usmanovi luuletuste laulu “Kui oled hingelt noor” partituuri avaldamine.]
[Ch. ajakirja toimetaja – V. Tokman.]
"Edasi". 21. oktoober 1974 (Artjomovski tsiviilseadustiku ja Ukraina Kasahstani Vabariigi Kommunistliku Partei ajaleht, Donetski oblasti linnade ja rajoonide rahvasaadikute nõukogud)
KOHTUMINE LAULUGA
Ja nüüd koos Moskva estraadiorkestriga “Nõukogude laul” noor helilooja, laulja, üleliidulise Nõukogude laulu esitajate konkursi laureaat meie linnas...
Aleksei Maksimovitš Gorki ütles: "Laul on rahva hing." Nii puudutasid Jevgeni Martõnovi Andrei Dementjevi ja David Usmanovi sõnadele kirjutatud laulud sügavalt kuulajate südameid. Need on laulud rahust, tööst, armastusest, truudusest, õnnest – teema, mis leiab kuulajatelt alati sooja vastukaja.
Ma ei eksi, kui ütlen, et kompere [D. A. Usmanov] ütles keset kava: "Ära muretse," oli Jevgeni Martõnovi loominguline aruanne tema kolleegile kaasmaalased Ukraina Saksa fašistlike sissetungijate käest vabastamise 30. aastapäeva auks. Ühtegi kuulajat ei jätnud ükskõikseks “Rahu toru”, “Räägi, emme”, “Kui oled hingelt noor”, “Ootan kevadet”. Tuntud “Ballaad emast” võeti vastu tormilise aplausiga...
Jevgeni Martõnov demonstreeris oma laulude esitajana kõrget vokaali- ja professionaalne tase. Lisaks heliloomise vabadusele on temas lavalist väljendusrikkust ja artistlikkust. Tema kauni tämbriga hääl, mida kunstnik valdab erakordselt paindlikult ja kergusega, köitis publikut.
G. Plešakov, Lenini kultuuripalee direktor.
"Nõukogude muusika". 1975, nr 4, aprill. (NSVL Heliloojate Liidu ja NSVL Kultuuriministeeriumi ajakiri)
NÕUKOGUDE LAUL JA KAASAEG
(NSVL Heliloojate Liidu juhatuse sekretäri A. Pahmutova ettekanne NSVL IC juhatuse II pleenumil, pühendatud nõukogude laulu seisukorrale ja ülesannetele. Kiiev, veebruar 1975)
Kodanikulaulu enda kõige olulisem valdkond on kompositsioonid, mis taaselustavad Suure Isamaasõja kujundeid ja teemasid...
Paar sõna konkreetsetest ohtudest nii olulise teema elluviimisel. Üks on seotud teravate nüüdisaegsete, kohati tantsuliste rütmide tungimisega meie laulu...
Teine oht on seotud teatud melodraama puudutusega, võib-olla mingil määral mõistetav, kui rääkida nendest, kes sõjast ei naasnud. Arusaadav, aga sugugi mitte vältimatu! Tahaksin meenutada A. Eshpay, K. Molchanovi, A. Petrovi selleteemalisi rangeid laule. Just sellist rangust minu meelest napib sellistes teostes nagu E. Martõnovi „Ballaad emast” (A. Dementjevi sõnad) hästi leitud võtmeintonatsiooniga „Aleksei, Aljosenka, poeg!”
Me mäletame alati sõjalisi vägitegusid. Ja seetõttu on nende kohta alati laule. Selliste laulude teenete eest hoolitsemine on eriline mure, püha mure...
[Melodraama – sõnast "melodraama". Kaasaegsetes muusikalistes sõnaraamatutes ei ole sellel mõistel negatiivset tähendust. G. Riemanni sõnastikust koostatud ja 1907. aastal P. Jurgensoni poolt välja antud Y. Engeli “Kokkuvõtvas muusikasõnastikus” on melodraama definitsioon antud:
"Muusika saatel esitatav draama (melodraama laval). Ajalooliselt on melodraama idee välja kujunenud kui näidend, mis põhineb liialdatud, jämedalt traagilistel efektidel."
1964. aastal kirjastuse Muzyka Leningradi filiaalis välja antud A. Dolžanski nõukogudeaegses muusikalises lühisõnastikus on melodraama selle sõna 3. tähenduses "draamateos, mida iseloomustab liialdatud tundlikkus ja suuresõnalisus".]
Mulle laul meeldis
OTSIN KEVADET
[Edaspidi on viga: kõnealuse ja ajalehes avaldatud laulu õige nimi on "Ootan kevadet." Huvitav on see, et Venemaa Riiklikus Raamatukogus säilitatavas ajalehe eksemplaris seda viga ei ole, kuid materjal on mõnevõrra lühendatud. Allolev tekst vastab originaalidele "S.R." toimetuse ajalehetoimikutest. ja kirjastuse "Pravda" arhiiv.]
See laul ilmus nii: äkki sündis meloodia, millesse helilooja hingas sisse looduse kevadist meeleolu, oma lootust, unistust, armastust... Luuletaja kuulas meloodiat ja kirjutas sellega kooskõlas olevaid ridu...
Enamus lüürilised teosed E. Martõnova on loodud koos luuletaja Andrei Dementjeviga, kelle luule köidab helilooja sõnul oma meloodilise rütmi, lihtsuse ja selgusega. Hiljuti valmistas üleliiduline heliplaadifirma "Melodija" plaadi, mis sisaldas kahte uut Martõnovi ja Dementjevi laulu - "Luige truudus" ja "Meie päev", samuti luuletaja I. Rezniku sõnadel põhinevat laulu " Õitsevad õunapuud". Kõik need laulud esitas "Melody" rahvusvahelisele konkursile "Bratislava Lyre". [Ebatäpsus: "Firma Melodiya" pakkus välja kolm lugu, kuid ootuspäraselt valiti välja ainult üks - "Õitses õunapuud".]
“Otsin kevadet” esitas esmakordselt Sofia Rotaru. Eelmisel aastal Moskvas ringreisil kuulis Poola lauljanna Anna German seda laulu ja võttis selle oma repertuaari. A. Germanile omase, tema häälest ja südamest lähtuva soojusega esitletud “Otsin kevadet” ei suutnud jätta meenutamata need, kes seda aastal kuulsid. kontserdisaal ja raadio salvestusel...
Galina Mištševskaja
BRATISLAVA LIIR
Hiljuti Slovakkia pealinnas lõppenud kümnes muusikafestival "Bratislava Lyra" oli seekord eriti esinduslik, särav, pidulik – ju esimene juubel selle ajaloos. Ja esimest korda sellel festivalil pälvis Kuldlüüra - kõrgeima autasu sotsialismimaade poplaulude konkursi võidu eest - nõukogude laulule "Õunapuud õitsevad", mille kirjutas noor helilooja E. Martõnov. I. Rezniku sõnad...
Tšehhoslovakkia
Doonau kaldal peetavate unustamatute laulupidude helgus, nende muusikaprogrammide sisu ja mitmekesisus köidavad paljude popmuusika austajate tähelepanu üle maailma, asetades Bratislava Lyra populaarseimate rahvusvaheliste laulupidude hulka...
Selle aasta osaleja rahvusvaheline võistlus sai noorte nõukogude autorite E. Martõnovi ja I. Rezniku laul “Õunapuud õitsevad”. Selle õnnestumisele aitas kaasa E. Martõnovi võluv autoriesinemine, kes oli juba pälvinud tunnustuse nõukogude estraadilaulusõprade seas nii oma heliloomingu kui ka omapärase esituslaadiga.
Festivaliorkestri saatel peenelt ja hingestatult esitatud lugu "Õunapuud õitsevad" pälvis rahvusvahelise žürii kõrgeima autasu - laureaadi tiitli ja Kuldse Bratislava Lüüra...
I. Dmitriev, rahvusvahelise žürii liige
festival "Bratislava Lyra", peam
repertuaari ja kunstiline toimetaja
Üleliiduline plaadifirma "Melody".
"Muusikaline elu". 1975, nr 21, november. Esitatud komplektina 23.09.1975 (Heliloojate Liidu ja ENSV Kultuuriministeeriumi ajakiri)
AASTAPÄEV "BRATISLAVA LÜRA" – 1975. a
Sel aastal tähistas Bratislava Lyre festival oma esimest aastapäeva. Juba kümnendat korda võõrustas Bratislava – üks Euroopa ilusamaid linnu – külalislahkelt heliloojaid, luuletajaid, interpreete, kes andsid inspiratsiooni kaasaegsetele poplauludele...
Bratislava Lyres’il osalesid võistlejate ja külaliskontserdiesinejatena muusikud 25 riigist. Täielik nimekiri nende hulgas on umbes 150 heliloojate, solistide, lauljate ja kollektiivide nimesid. Nii nimed kui ka tiitlid on enamasti loominguliselt olulised ja laialt populaarsed. Et näidetega mitte kaugele minna, tuletan vähemalt meelde, et Bratislava festivali programmides osalesid sellised nõukogude popstaarid nagu moslem Magomajev, Edita Piekha, Victor Vuyachich, Gyuli Chokheli, Maria Codreanu, Valentin Baglaenko, Ljudmila Senchina, Sergei Yakovenko ... Sama lai ja mahukas oli ka teiste sotsialismimaade loominguline esindus. Mis puutub maailma laululavasse tervikuna, siis kümned ja kümned populaarseimad lauljad esinesid külalistena Bratislavas festivalidel...
Bratislava kuldse lüüri pälvis noorte laul "Õunapuud õitsevad". Nõukogude helilooja Jevgenia Martõnov... E. Martõnov oli ka tema teose esitaja... See on tema esimene rahvusvaheline auhind. Hõbelüüri pälvis Bohuslav Ondracki laul “Metsõunapuu” [esitab Tšehhoslovakkia laulja Valdemar Matuska]. Pronkslüüra pälvis Bulgaaria helilooja A. Iosifovi "Kurb laul" (laulnud Donika Venkova)...
I. Jevgenijev
Bratislava – Moskva [juuli 1975]
"Horisont". 1975, nr 9, september. Tarnitud värbamiseks 31.07.75. (NSVL Ministrite Nõukogu Riikliku Televisiooni- ja Ringhäälingukomitee ajakiri)
TULEMAS MELOODIA
Lugejate soovil
Mäletan, kuidas mõni aasta tagasi tuli ajakirja Yunost toimetusse tollal kellelegi tundmatu Jevgeni Martõnov ja laulis oma laulu “Ema ballaad”. See oli alles tema teine töökoht. Kuid kõik, kes kuulasid, tundsid autori võimet tungida laulu hinge ja märkisid ära tema hea, helilooja jaoks "liiga hea" hääle.
Ei möödunud palju aega ja “Ema ballaad” sai “Laul-74” laureaadiks ning laulu “Õitses õunapuud” eest sai Jevgeni Martõnov sel aastal Bratislavas “Kuldse lüüri” - maailma kõrgeima autasu. rahvusvaheline võistlus. Nüüd pöörduvad nii meie kui ka välismaised lauljad Martõnovi loomingu poole.
Mis on tema edu saladus? Ma ei võta ette sellele küsimusele ammendavalt vastama, kuid ühes olen kindel: loodus ei andnud heliloojale mitte ainult musikaalsust, vaid ka erakordset töökust. Martõnov töötab palju, alati muusika meelevallas. Vahel ootamatult keset ööd pärast kiiret päeva tuleb meloodia, nii nagu luuletajale jõuab kauaoodatud rida või teadlasele oluline oletus. Ta võib mängida tunde erinevaid variatsioone, võib kuulata muusikat päevade kaupa, unustades aja, kõigest maailmas.
Jälgisin teda tööl, puhkusel, vestlustes. Mulle meeldib see meeletus, sest ainult nii saate edu saavutada, saate midagi luua. Sest kunst ei salli poolikut ja võtab kogu inimese. Igavesti. Nii töötavad kõik, oma töösse kirglikult, õnnelikud inimesed. Jevgeni Martõnov - õnnelik mees. Tema laulud on meloodilised. Need on meeldejäävad ja sa tahad neid laulda. Ja neile, kelle jaoks muusika on elukutse. Ja neile, kes leiavad sellest lihtsalt naudingut. Martõnovi uued laulud on juba üle riigi laialt levinud - “Kui oled hingelt noor”, “Ootan kevadet”, “Luigetruudus”, “Õunapuud õitsevad”, “Meie päev”... Ja kuidas paljud neist on veel töös!
Hiljuti kirjutas Jevgeni Martõnov kaevurite kohta laulu ja laulis seda esimest korda oma kodumaal - Donetskis. See on laul tema kaasmaalastest, oh kodumaa, kus tema loominguline elulugu sai alguse mitte nii kaua aega tagasi. Ja kõik, millest ta kirjutab, on tema ja meie elu, ühised mured, rõõmud ja lootused.
Andrei Dementjev
"Kultuuri- ja haridustöö." 1975, nr 11, november. Tootmisse lasti 22. septembril 1975 (RSFSR Kultuuriministeeriumi ajakiri)
"KAS VIA PEAKS OLEMA KAITSMISE? JA KELLE EEST?"*
Ajakirja toimetus pöördus minu [E Martõnovi] poole palvega rääkida selle lehekülgedel VIAst. Nad näitasid mulle Victor K. kirja. Kuibõševist pärit tüüp usub, et "nooremad heliloojad" on "tõelised VIA fännid". Nendelt ootab ta ilmselt toetust selle žanri kaitsmisel.
No siis. Lubage mul kõigepealt öelda, et olen 27-aastane, see tähendab, et ma olen tõesti selles vanuses, mida Victori eakaaslased pole veel vanaks liigitanud. Teiseks, jah, ma armastan VIA-d ja kirjutan neile...
Ausalt öeldes ma ei tea, kelle eest VIA-d täna kaitsma peab? Tuhanded poisid ja tüdrukud, nagu Victor, sõltumata sellest, kas teile meeldib või mitte, dikteerivad selle žanri nõudluse suurenemist. Pole saladus, et mõnikord on poes mõni imelise muusika plaat, kuid niipea, kui ilmub uus VIA salvestis, müüakse see kohe välja. Ja näiteks firma Melodiya palub meilt, heliloojatelt: “Andke meile VIA-le laule nii palju kui võimalik!”...
Kirja järgi otsustades meeldis mulle Victor K.: ta on intelligentne tüüp, huumoriga, armunud oma "kivisse" ja üritab seda aktiivselt vanemale põlvkonnale tutvustada. Ja sellepärast tahan temaga ja ta sõpradega ausalt rääkida...
Noh, otsustage ise: teile meeldib "Pesnyary". Õige! Suurepärane meeskond. Aga kuidas see siis juhtus, et niimoodi Orera ansamblit ründate? Kas te ei saa aru, mis see on? kõrgklass, mis oskus? Eks teid ole köitnud nende imelised arranžeeringud või see, et kõik "Oreri" liikmed on imelised lauljad ja muusikud, mõni mängib lausa mitut pilli!
Jah, see on sinu probleem. Muusika kuulmise oskust kasvatatakse lapsepõlvest peale ja ilmselt polnud teie läheduses selliseid kasvatajaid. Siin tutvustab Victor oma isale muusikat, kuid ilmselt ei teinud ta seda omal ajal oma poja heaks... Mis puutub minusse, siis mul vedas: kõik meie pereliikmed laulsid ja minu isa, kellel polnud erilist. muusikaharidus, mängis peaaegu kõiki pille. Näitan talle alati oma uusi heliloomingut ja kuulen: "Sa kirjutad nii, et me emaga saaksime seda laulu ilusti kahehäälselt laulda, et pärast esimese salmi kuulamist saaksime teisest kaasa laulda." Ja tal on õigus! Meie isad, Victor, kasvasid üles laulude järgi, mis kõlasid Dunajevski, Zahharovi, vendade Pokrasside, Novikovi, Blanteri eredate ja meeldejäävate meloodiatega. Seetõttu alustas teie isa VIA tunnustamist kauni meloodilise lauluga “Drozdov”. Aga ta meeldib sulle ka! See on kõik. Mood on mood ja laulu meloodia on seda peamine tee südamesse ja ükski müra, ei asenda meloodiat.
Mitte väga kaua aega tagasi, õppides Donetski Muusikapedagoogilises Instituudis, juhatasin amatöörvokaal- ja instrumentaalansamblit ning esinesin sellega ka ise. Meie kõik, selle osalejad, olime ühevanused. Kui sarnased need poisid sinuga olid, Victor! Kuidas ma kannatasin neile repertuaari otsides! Toon neile uue hea laulu. Ei, andke neile biitlite repertuaar ja veenduge, et saate trummi mängida nagu nende trummar. Andke neile lihtsamaid osi, kuid lisage kindlasti moodsatelt välismaistelt ansamblitelt laenatud elemente. Üldiselt arutlesid nad täpselt nagu sina: "Miks on muusikas igasuguseid mitte- ja septakorde, mis segavad ja ajavad segadusse?" Tunnistan, et oma nooruse tõttu järgisin nende meeste eeskuju. Ja siin on meie esimene kontsert. Esitasime moodsa välismaiste “efektidega” repertuaari ja... kukkusime läbi. Poiste esimene reaktsioon, nagu sellistel puhkudel ikka: "Nad ei saanud meist siin aru." Ja mul oli hea meel. Siis poisid jahtusid ja ma soovitasin: proovime ikka head nõukogude laulu laulda! Hakkasin näitama uusi akorde, mis olid keerulisemad. Poisid tundsid: see kõlab kaunilt. Seejärel proovisin teha populaarsetest ja lemmiklugudest kaasaegseid seadeid. Mulle meeldis. Nagu öeldakse, on jää murdunud. Ja ükskord kuulsin isegi ühelt meie solistilt: "Ma ei laula seda laulu, sest seda laulab kuulus laulja, aga mul läheb ikka hullemini, pigem teen oma." Kust ma selle saan Kas see on sinu? Nii kirjutasin meile oma esimese laulu Yesenini sõnade põhjal - “biidiplaanis”, polüfooniliselt. Möödus mõni aeg ja Maya Kristalinskaja lisas selle laulu oma programmi. Nii sai minust tänu amatööride esinemistele helilooja.
Ma ei saanud kohe aru, et laval on alati parem olla "oma" – oma repertuaar, oma stiil, oma hääl. Amatöörkontsertidel esinedes püüdsin kõigest väest jäljendada oma iidolit Tom Jonesi ja Karel Gotti. Aga kui ma kirjutasin “Ballaadi emast” ja tahtsin seda esitada, mõistsin, et Tom Jonesil pole sellega midagi pistmist. Pidin ise välja mõtlema, kuidas seda laulda. Ja pole juhus, et just selle ballaadi ja selle esituse eest sain üleliidulisel nõukogude laulu esitajate konkursil preemia ja publikupreemia.
Kui esitan “Ballaadi emast”, näen iga publiku – nii noorte kui vanade – silmis pisaraid ja tuba on väga vaikne. Autorile ja kunstnikule pole kõrgemat tasu.
Mul on teistsuguse iseloomuga laule. Muidugi on mul hea meel, kui kuulajad hakkavad õigel ajal oma rütmiga plaksutama, jalgu trampima ja kaasa laulma. Aga see on veidi teistmoodi rõõm. Üldiselt on muusika ammendamatu. Seal on muusika, mille saatel jalad tantsida tahavad. Ja on muusikat, mis puudutab südant, teeb inimese lahkemaks, ilusamaks, puhtamaks. IN erinevaid olukordi Mõnikord on vaja üht, mõnikord teist. Peamine on mitte vaadata muusikat kitsalt, piirata selle rikkust kas enda või teiste jaoks.
Kahjuks on tänapäeval palju amatöör- ja professionaalseid ansambleid, kes sarnaselt minu amatöörkollektiiviga püüavad jõudumööda olla nagu moodsad välismaised ansamblid, mis Viktorile ja tema sõpradele nii väga meeldivad. Kuid nendes VIA-des osalejatel endil põhioskus puudub kutseõpe, teavad kolme või nelja akordi, suudavad kuidagi reprodutseerida mitut moodsat efekti - ja see on kõik... Need rühmad paluvad meilt, heliloojatelt: kirjutage meile midagi sellist, mida esitavad biitlid või " Rolling Stones". Selle tulemusena on nad kõik üksteisega väga sarnased ja kõik on halvad...
Victor K. kutsub VIA-d kaitsma. Noh, võib-olla vajab see žanr tõesti kaitsmist. Ainus küsimus on – kellelt? Ma kaitseksin seda halbade ansamblite eest, mis toetuvad primitiivsele ja diskrediteerivad seeläbi žanri. Inimesed, kes armastavad ja mõistavad muusikat, kuulavad monotoonseid akorde, mida võimendab kõlar, ja võib tõesti moodsast kergemuusikast väga meelitava mulje jätta.
Peame kaitsma kaasaegset popmuusikat selliste fännide eest nagu Victor K. ja tema sõbrad (ärge solvuge, poisid). Oma imetlusega halbade VIA-de "moeksuse" vastu, imetlusega nende "kättesaadavuse" ja lihtsalt primitiivsusega nende möirgamise pärast toetate neid, mis tähendab, et kasvatate halba maitset.
Pole veel hilja – proovige kuulata muud muusikat. Muidugi ei soovita ma kohe alustada Bachist või Beethovenist, vaid kuulake tähelepanelikult Orera ansamblit, kuulake Ray Conniffi koori. Ja kui teil on pärast rasket tööpäeva nii raske head muusikat tajuda, siis on kaks vaba päeva...
Sõbralike tervitustega.
Jevgeni MARTYNOV
"Edasi". 10. oktoober 1975 (Artjomovski tsiviilseadustiku ja Ukraina Kasahstani Vabariigi Kommunistliku Partei ajaleht, Donetski oblasti linnade ja rajooni rahvasaadikute nõukogud)
Meie intervjuud
KALLID LAULUD
Jevgeni Martõnov on noor populaarne laulja ja helilooja, laureaat... Mitte nii kaua aega tagasi õppis ta Artjomovski Riiklikus Muusikakõrgkoolis. Pärast arvukaid kontserte ja loomingulisi reise tuli ta oma vanematele külla ja lõõgastus kodulinna Artjomovskisse.
Meie korrespondent I. Adamov kohtus Jevgeni Martõnoviga ja intervjueeris teda...
– Mida kogesite siis Bratislava Rohelises Teatris, kõndides mööda arvukaid treppe publiku poole, Doonau poole?
"Mõtlesin, kuidas õigustada minusse pandud usaldust." Ausalt öeldes ei lootnud ma kõige kõrgemale auhinnale – Kuldlüüri auhinnale...
– Mis oli tähelepanuväärne pärast teie reisi Bratislavasse?
– Mind kui külalist kutsuti festivalile Poola linnas Sopotis... Ees ootab nõukogude laulupidu Zielona Gora linnas (Poola). Pean külastama ka Decin Anchori festivali Tšehhoslovakkias. Nüüd valmistan ette repertuaari suure plaadi jaoks...
– Kes teid vanema põlvkonna heliloojatest aitab?
– Heliloojad Mikael Tariverdiev ja Alexandra Pakhmutova pakuvad mulle loomingulistes küsimustes suurt abi. Hinged, tundlikud inimesed. Tõelised mentorid.
Lahkudes edastab Ženja tervitused muusikakooli õpetajatele ja õpilastele, kõigile Artjomovski elanikele...
FINEST HOUR
Aeg selleks ja aeg lahkuda. Päev annab teed päevale, kuust kuule, aastast aastasse... Aga elus on tund, mis meid ei jäta... Jääb mällu, südamesse. Me kutsume teda "staariks".
Vana-aastaõhtul sõitsid "MK" korrespondendid mööda Moskvat ja Moskva piirkonda "Tähetundi 75" omanikke otsides ning esitasid küsimusi:
1. Millised on teie plaanid 1976. aastaks?
2. Mida mäletate möödunud aastast, naiseaastast?
3. Mida ootad tulevalt, pereaastalt?
4. Mida sa küsiksid eelmisel õhtul Kuldkala käest? Uus aasta?
..."KULDLÜÜRA" – "ÕITES APPPUUD"
Ta seisis kulisside taga ja, võib öelda, värises. Isegi proovis ütles orkestrijuht Karel Vlah: "Aranžeering on prima." Aga see oli proov. Nüüd kuulasid teda tuhanded inimesed, sealhulgas 10. aastapäeva tähistava Bratislava rahvusvahelise lauluvõistluse range žürii.
Ja nüüd on see žürii taandunud nõupidamistuppa, võttes kaasa kõigi äsja kõlanud lugude salvestused. Seal kuulavad nad vaikides kõik uuesti tähelepanelikult ära ja annavad oma otsuse. Oma südames eeldas ta, et midagi peab olema. Avalikkusele tema laul meeldis, ta tundis seda. Aga millegi sellise eest!..
– ...Rahvusvahelise juubelivõistluse kõrgeima autasu – “Kuldlüüra” – pälvis esmakordselt noore helilooja Jevgeni Martõnovi nõukogude laul “Õitses õunapuud”.
Ta ei uskunud seda, mida kuulis. Rahvas skandeeris. Keegi lükkas mind lavale. Nad naeratasid talle. Käed värisesid. Esimest korda 27 aasta jooksul tundus, et tema jalad ei allunud talle.
Noh, kõik on üsna loomulik. See on tõeline edu - parim tund aastal.
Hiljuti, 1973. aastal, esitas Sofia Rotaru Jevgeni Martõnovi esimese laulu “Ballaad emast”. Ja juba 1974. aastal sai sellest aasta laul. Just temaga sai alguse noore, nüüdseks kuulsa helilooja tee suurele lavale.
1. [Vastused küsimustele] – Võtke füüsiline paus alates 75. eluaastast. Tööd oli nii palju, et see oli lihtsalt hirmutav! Olin Sopoti festivali külaline as kolme autor laulud, mida sellel meie lauljad esitavad. Siis, Bratislava... Seal oli palju ringreise... Ei, parem on lõpetada, muidu kardad lihtsalt, et oled veel elus.
2. Ilmselt võlgnen kogu oma edu naistele, kuna see oli nende aasta.
3. Pane paika oma elu. Miks sa naeratad? Mõnikord pole päevade kaupa puru suus. Ja üleüldse on igapäevaelu üks tore asi. Arvan, et pereaasta aitab ka minu oma korda ajada. pereelu. Vähemalt ma loodan nii...
4. ...Rohkem inspiratsiooni.
"Radyanska Donechina". 31. jaanuar 1976 (Ukraina Kommunistliku Partei Donetski oblastikomitee ja Rahvasaadikute Regionaalnõukogu ajaleht)
(Originaal ukraina keeles. Fragmendi artiklist on tõlkinud Yu. Martõnov.)
LENDAB LUIKED ÜLE TAEVA...
Sofia Rotaru, kuuldes esimest korda Jevgeni Martõnovi laulu “Swan Fidelity”, ütles:
- See on minu laul. Anna see mulle...
Tõenäoliselt teavad kõik tänapäeval selle laulu sõnu ja meloodiat. Ja ometi huvitab mind, kuidas täpselt selgitavad autorid - Andrei Dementjev ja Jevgeni Martõnov - sellist populaarsust, sellist universaalne armastus talle?
"Võib-olla, kui see oleks ainult armastusest, mille tappis kellegi julm käsi," ütleb Jevgeni, "ei kõlaks laul nii." Tahtsime esile tõsta teema filosoofilist tähendust: igaüks peaks tundma vastutust talle usaldatud elu eest, headuse ja ilu hoidmise eest, et hoolimatuse või tähelepanematusega ei teeks haiget sellele, kes on sinu kõrval, kes vajab sinu kaitset. ! Soovime, et kõik, kellele see laul meeldib, mõtleksid sellele, mida ta isiklikult õnne, elu ilu edendamiseks tegi, mida ta inimeste heaks üldiselt tegi? Sellest ei piisa, et ennast mitte tappa. Peame võitlema nendega, kes suruvad alla leppimatu vihkamise mõtlematu, röövelliku suhtumise pärast loodusesse, selle ilusse... Absoluutselt!
Kuulasin Jevgenit ja mõistsin, miks tema laulud inimesi nii erutavad: igaüks käis läbi oma südame, täis puhast, tulist armastust inimeste, oma sünnipärase loomuse vastu...
E. Udovitšenko.
Spetsialist. kor. ajaleht "Radyanska Donechchyna".
Moskva – Donetsk
Noored kunstimeistrid
KÕIK ALGAB LAULUST
Helilooja Jevgeni Martõnov on tänapäeval tuntud paljudele popmuusika fännidele. Ja selle populaarsus kasvab iga päevaga. Kuigi Jevgeniy on vaid 27-aastane, on ta juba kirjutanud palju laule, mida noored armastavad...
Juba noorest peale eristas Ženjat sihikindlus. Kõik muusikaga seonduv oli tema jaoks püha. Ta ei saanud tundidest puududa, mitte kuulata sümfoonia lõppu ega õppida pühapäevaks määratud osa. Vastupidi, tegin alati rohkem, kui programm nõudis. Küll aga tuli mõelda igapäevasele leivale. Donetskis tehti talle ettepanek asuda restoranis mänginud ansambli juhiks. Ženja räägib neist päevadest kerge huumori ja mõningase kurbusega. Õppimiseks jäi vähem aega, kuid igal õhtul sai ta esitada oma lemmiklugusid, improviseerida klarnetil või klaveril...
Kui ma nüüd temalt küsin üliõpilasaastad, mäletab ta ennekõike inimesi, kellelt ta õppis, kes andsid talle oma teadmised ja kogemused, kellele ta võlgneb oma esimesed õnnestumised. Kuidas sai alguse tema kirg kompositsiooni vastu? Jevgeni Martõnov vastab sellele küsimusele järgmiselt:
«Ühel hommikul ärkas minus äkki mingi ebaselge meloodia, aga see meeldis mulle väga. Hakkasin seda ümisema ja siis kirjutasin paberile. Ma ei jätnud sellest meloodiast terve päeva lahku ja kui ma kooli tundi tulin, laulsin seda oma õpetajale Boris Petrovitš Landarile. Ta pani mind klaveri taha maha ja palus mul seda meloodiat mitu korda mängida. Terve tunni analüüsis Boris Petrovitš seda esseed, selgitades vigu ja vigu. Siis olin muidugi väga ärritunud. Kuid ma mõistsin kiiresti, et muusika loomine ei ole ainult ootamatult saabuva meloodia haaramine, vaid pikk, kohati valus muusikalise kujundi otsimine kogu selle harmoonilises keerukuses. Edu saab saavutada ainult intensiivse ja süstemaatilise tööga. Meloodiad hakkasid mind üha sagedamini külastama. Kartsin ikka veel uskuda nende püsivusse, aga tundsin juba selgelt, et mu südames hakkas kõlama muusika. Oma. Isegi kui mõnikord ebaselge ja ebatäiuslik ...
Ma ei unusta kunagi oma esimest kohtumist Ženja Martõnoviga, kui ta tõi mulle minu luuletuste juurde kirjutatud laulu “Ema ballaad”. Laul erutas mind ja ma küsisin Ženjalt, miks ta otsustas selle just minu sõnade järgi kirjutada.
"Mind aitas mu endine õpetaja Vjatšeslav Valentinovitš Paržitski," ütles Ženja. «Ta nägi ühes ajakirjas luuletusi oma emast ja tundis neis meloodiat. "Ma soovin," ütleb ta, "saaksid neile laulu kirjutada..." Vaatasime koos emaga palju ajakirjafaile läbi, enne kui need luuletused leidsime [ema leidis]...
Kuid Martynovi peamised õnnestumised olid ees. Ühel päeval mängis ta mulle väga ilusa meloodia. Tundsin temas kellegi traagikat. Tahtsin sisse saada varjatud tähendus meloodiaid. Asusime tööle. Siis, kui “Swan Fidelity” sai konkursi “Laul-75” laureaadiks, kutsuti Jevgeni Sopotisse rahvusvahelisele festivalile, kus nõukogude lauljad Raisa Mkrtchan, Jaak Joala ja Ljudmila Senchina esitasid kolm tema laulu. Nii esinduslikul ja populaarsel konkursil enneolematu üritus! Raisa Mkrtchan esitas "Swan Fidelity" ja võitis kolmanda auhinna...
Mõtlen sageli, kuidas seletada noore helilooja nii kiiret edu nii kogenud muusikute kui ka amatööride seas. Muidugi on anne esikohal. Kuid rolli mängisid ka tema laulude temaatika, nende nooruslik toon ja hämmastav siirus.
On veel üks punkt, mida tuleks mainida. Vokaal-instrumentaalansamblite domineerimise perioodil, mil lavalt, raadiost, plaatidelt tormasid tehnikaga võimendatud ultramoodsad meloodiad, sageli väga sarnane sõberüksteisel hakkasid järsku kõlama lihtsad meloodilised laulud. Nendes kõlav heli ei ole pealesunnitud, vaid jõuab loomulikult ja lihtsalt südamesse. Neid laule kuulati. Neid igatsetakse. Neid oodati. See ei tähenda sugugi, et enne Martõnovit polnud ilusaid laule, siirasid, siiraid, helgeid. Oli ja on. A. Pahmutova, M. Tariverdiev, M. Fradkin, O. Feltsman, N. Bogoslovski ja paljud teised, kellelt Martõnov õppis ja õpib, kirjutasid laulukunsti ajalukku palju suurejoonelisi lehekülgi. Aga headest lauludest, olgu neid palju, alati ei piisa, sest ka suur nõudlus noored tõmbavad nende poole...
Olen Evgeniyt mitu korda töötamas näinud. Keegi ega miski ei saa teda pilli küljest lahti rebida, kui meloodia tuleb. Õigemini, mitte veel meloodia, vaid selle aimdus. Siis saab ta tunde mängida erinevaid valikuid, kuulake muusikat, mida keegi teine veel ei kuule. Martõnovi esitus on hämmastav. Küllap see määrab ka inimese ande. Tõesti andekad inimesed väga töökas. Nad naudivad täpse fraasi, väljendusrikka noodi otsimise protsessi, nii et nad ei saa muud üle kui kinnisideeks. Selline on Jevgeni Martõnov. Ja veel üks asi. Jevgeni on enda suhtes väga nõudlik. Ta näitab uut laulu alles siis, kui on selles täiesti kindel. Kui mõni kogenud helilooja teeb Martõnovile märkuse, siis ta reageerib sellele täie tõsidusega ja naaseb kindlasti nootide juurde, et otsida, mõelda, parandada...
Jevgeni Martõnov kutsutakse sageli erinevate võistluste aukülaliseks. Sel talvel olime temaga minu kodulinnas Kalininis [Tveris], kus toimus noorte laulupidu. Žürii esimeheks paluti Jevgeniy. Hiljuti sellistel võistlustel osalejana mõistab ta hästi nende tähtsust amatöörlauljate ja muusikute jaoks. Noorte palvel laulis Martõnov oma laule ise. Oleksite pidanud nägema, kui edukas tema esinemine oli!.. Jevgeni suutis oma lauludes väljendada noorte meeleolusid ja tundeid, ellusuhtumist ja tulevikku.
Martynovi looming on tänapäeval tuntud mitte ainult siin, vaid ka välismaal. Kuulsad lauljad Poolast, Tšehhoslovakkiast, Bulgaariast, Jugoslaaviast võtavad tema laule oma repertuaari...
Jevgeni Martõnov ei ole üks neist, kes jääb saavutatuga rahule. Populaarsus on kapriisne ja mööduv asi. Selle kohta on palju näiteid. Püsiva, väljateenitud edu saab tuua ainult pidev ja vaevarikas töö. Jevgeni Martõnov mõistab seda.
Andrei Dementjev
"Õpetajate ajaleht". 27. aprill 1976 (ENSV Haridusministeeriumi ja Haridustöötajate Ametiühingu Keskkomitee ajaleht, keskkooli ja teadusasutused.)
Sa palusid meil öelda
KUIDAS LAULU SÜNDIB
– ...Tagasi koolis soovitas Boriss Petrovitš Landar, mu esimene õpetaja, kompositsiooni tõsiselt võtta ja sundis mind sõna otseses mõttes kirjutama mitu instrumentaalpala. Just tema sisendas mulle kirjutamismaitse.
Peagi kirjutasin oma esimese loo “Kask” S. Yesenini sõnadele... Järgmine katse oli laul “Ballaad emast”...
Kuu aega hiljem oli laul valmis. Ja kui ma seda Donetskis muusikutele mängisin, soovitasid nad mul üksmeelselt seda lugu Kesktelevisiooni muusikatoimetustele näidata. Varsti esitas seda Ljudmila Artemenko aastal telesaade"Tere, otsime talente!" Sofia Rotaru pani aga loo jalgu...
– Pärast Kesktelevisiooni külastust otsustasin luuletuste autorile näidata laulu “Ballaad emast”. Saabusin ajakirja "Yunost" toimetusse, kus Andrei Dmitrijevitš töötab peatoimetaja asetäitjana. Läksin tema kabinetti ja ütlesin: "Ma tahan näidata laulu teie luuletuste põhjal"... Pean ütlema, et Andrei Dmitrijevitš ei näidanud erilist entusiasmi. Selgus, et talle oli nende salmide jaoks muusikat näidatud juba kaks korda ja kõik ei õnnestunud. Ja siis ilmusin kohale kiirel ajal: tuba renditi välja...
Õhtul Dementjevi majas mängisin talle “Ballaadi” ja laulsin seda. Talle meeldis. Nii sai teoks meie tutvus, millest sündis suurepärane loominguline sõprus...
– ...Kas saate öelda, kuidas laul sünnib?
– Mul on kirjutatud ainult kaks luuletust: “Ballaad emast” ja “Kasepuu”. [Tähendus: alates populaarsed laulud. Tegelikult valmisid 1976. aasta juuniks luuletuste põhjal “Hällilaul tuhale”, “Laulul on nimi ja isanimi”, “Ja ma lihtsalt ei saa Volgata elada”. ja mitmed Leonidovi laulud, mis hiljem “ümbertekstitud”.] Muudel juhtudel eelneb meloodia poeetilisele tekstile. Aga kuidas tuleb meloodia? Üldiselt on minu jaoks kõik meloodia: erksad värvid, lainete heli, tuule vile - absoluutselt kõik.
Näiteks laul "Ootan kevadet". Olin Alushtas puhkusel. Kujutage ette, varahommik, rahulik meri, pluss suurepärane tuju, – ja järsku hakkas minus kõlama meloodia. Kui ma juba Moskvas seda Dementjevile mängisin [seda meloodiat mängiti esmalt P. Leonidovile, kes koostas “Minu armastuse” teksti ja alles siis A. Dementjevile], rääkisin talle sellest, mida tundsin: seda. laul peaks olema puhtast helgest armastusest... Ühesõnaga, ma andsin teema. Ta pani sõnad meloodiaga tõeliselt ühte sulama.
Tavaliselt seostub laul elusündmustega palju vahetumalt ja tihedamalt kui mis tahes muu žanri teosed. Eriti just uute kohtadega kohtumine jätab asendamatu mulje. Võib-olla sellepärast ma nii väga armastan maanteed ja reisimist... Meloodia “Kui oled hingelt noor” soovitasid mulle Amuuri-äärse Komsomolski ehitajad. Mind köitis just see atmosfäär, mis seal valitseb Kaug-Ida. Ja siis tuli muusika ja isegi rida: “Täna olen seal, kus lumetorm puhub”... [Kõige esimene variant oli: “Otsi mind sealt, kus taiga lärmab, otsi mind sealt, kus tuiskab lumi. .”] Ülejäänu mõtlesid välja kaasautorid: A .Dementjev ja D.Usmanov. Kolm kuud hiljem viisin selle loo Kaug-Ida inimesteni ja seal toimus selle esiettekanne. Teda võeti väga soojalt vastu, paljud tulid lauluga kohtumisele tööriietes, otse vahetusest. Nüüd on sellest saanud komsomolilaul, seda laulavad need, kes ehitavad teid ja uusi linnu...
– Kas olete kunagi loo kirjutanud kindlat artisti silmas pidades?
– Ma arvan, et see on hea traditsioon. Igal lauljal on ju oma loominguline kuvand. Näiteks lauljatar Sofia Rotaru... Laulu “Swan Fidelity” kirjutasin spetsiaalselt tema jaoks...
– ...Minu kõige kallim unistus on kirjutada kodanlik laul, kirjutada see nii, et see puudutaks kõiki: nii väga noori kui eakaid...
Unistan ka filmile muusika kirjutamisest...
Vestlust juhtis G. Sadovskaja.
"Muusikaline elu". 1976, nr 14, juuli. (NSVL Heliloojate Liidu ja NSVL Kultuuriministeeriumi ajakiri)
MUUSIKA JA KAASAEGSUS
(NSVL Heliloojate Liidu juhatuse esimese sekretäri T. Hrennikovi ettekanne NSV Liidu Heliloojate Liidu ja RSFSRi Heliloojate Liidu juhatuste ühispleenumil, mis toimus mais 1976)
Ma võiksin nimetada veel palju nimesid... Aga siin on see, millele tahan teie tähelepanu juhtida. Meie Kiievi laulupleenumi sekretariaadi ettekandes öeldi juba, et hoolimata pidurdamatu lüürilise intonatsiooni atraktiivsusest iseloomustab sedalaadi laule [jutt käib laulusõnadest] sageli melodraama, eriti ebasoovitav seal, kus on kõrge. tsiviilküsimus. Näide toodi siis noore Jevgeni Martõnovi “Ballaadist emast”, kellel polnud võimeid. Kahjuks jätkavad nii see kui ka mõned teised autorid, sealhulgas noored, kangekaelselt südantlõhestavate meloodiapöördete viljelemist...
Jevgeni Martõnov, helilooja ja laulja, peamine sõnade autor Nõukogude lava. Tema populaarsed laulud - “Luigetruudus”, “Õitses õunapuud”, “Ballaad emast” on siiani meeles.
Ta tundus saatuse kallim, õnnelik mees, kuid kas see oli tõesti nii? Martõnovi elukäik oli väga vastuoluline. Ühelt poolt - kuulsus, edu, armastatud perekond, fännide tähelepanu... Teisest küljest - pikaajaline ebastabiilsus, alkoholi kuritarvitamine ja sellest tulenevalt varajane salapärane surm kõigest 42-aastaselt.
Jevgeni on muusikat komponeerinud lapsepõlvest saati ja ühel päeval tal vedas - Maya Kristalinskajale meeldisid tema laulud. Kõigepealt hakkasid tema kompositsioone esitama tema ja seejärel teised lauljad. Nad hakkasid rääkima Martõnovist, kuid see polnud see, millest ta unistas. Ta tahtis ise laulda – ja see tõi talle kauaoodatud kuulsuse. Martõnovi häält – sametist, pehmet tenorit – oli võimatu unustada.
Koos laulja noorema vennaga läksime Kamõšini linna - kus Jevgeni sündis.
Iga lauluga muutus Martõnov üha populaarsemaks. Alguses ei toonud see talle raha. Moskvasse esinema tulles polnud lauljal isegi elukohta. Tema kolleegid olid šokeeritud, kui said teada, et Jevgeni veetis öö Kurski jaamas. Aga siis tulid suured tulud. Laulja kolleegid meenutavad: " Martõnov hoidis oma esimesi honorare – 400–500 rubla – kilekotti pakituna ujumispükstes. Tema jaoks oli see rikkus" Muusik Leonty Ataljan ja laulja Lev Leštšenko räägivad sellest perioodist laulja elus.
Martõnov abiellus alles 30-aastaselt. Tal oli muidugi palju fänne, kuid kõik ütlevad, et ta oli naistega suhetes väga häbelik. Kui kolleegid läksid pärast kontserte tüdrukutega hotellituppa, naasis Martõnov alati üksinda oma kohale.
Ja siis ilmus tema ellu 17-aastane Kiievi naine Evelina. Pulmad olid uhked – Praha restoranis. Tõsi, osa laulja lähikondlastest ei tervitanud seda abielu. Nad ütlesid, et tüdruk abiellus mugavuse pärast. Kuid laulja sugulased ütlevad, et ta oli oma naisega rahul. Ta kutsus teda hellitavalt "väikeseks hirveks". Veelgi õnnelikumaks sai ta 1978. aastal, kui Evelina sünnitas poja Sergei, kes sai nime helilooja Sergei Rahmaninovi ja luuletaja Sergei Jesenini järgi. Sergei Martõnov on oma isaga väga sarnane.
Laulja poeg oli Martõnovi surma ajal vaid kuueaastane. Perekond võttis kaotust väga raskelt armastav abikaasa ja hooliv isa. Evelina ei suutnud mitu aastat juhtunut uskuda.
Kuid elu läheb edasi ning aastaid hiljem abiellus Evelina teist korda ja kolis elama Hispaaniasse. Evelina ja tema poja Sergei jälile saime mereäärses Alicante linnas. Esmakordselt televisioonis näitavad Jevgeni Martõnovi sugulased, kuidas nad elavad, räägivad, mida nad praegu teevad, ja jagavad mälestusi Jevgeni Martõnovist.
Kuni 80ndate lõpuni oli Jevgeni Martõnov NSV Liidus üks populaarsemaid ja armastatumaid autoreid ja esinejaid. Kuid siis muutus kõik, tulid uued kangelased: rühm " Pakkumine mai", "Na-Na" ja teised. Martõnov jäi vormindamata. Nad lõpetasid tema kutsumise kontsertidele ja probleemid ilmnesid telesaadetega. Martõnov oli väga tundlik inimene ja võttis neid probleeme väga südamele.
Jevgeni Martõnov suri 3. septembril 1990. aastal. Ametlik versioon surm - äge südamepuudulikkus. Kuid see lugu sisaldab rohkem küsimusi kui vastuseid. On tõendeid, et Martõnov jõi oma surma eelõhtul tundmatus seltskonnas. Käisid isegi jutud, et tegu võis olla tapmisega. Leidsime laulja naabrimehe Nelly Shpaki, kes leidis sel saatuslikul päeval verise laulja sissepääsust.
“Ma annan sulle kogu maailma” oli helilooja Jevgeni Martõnovi ühe laulu pealkiri ja see võiks olla kogu tema teose pealkiri. Ta kinkis oma austajatele tõeliselt tohutu ilu ja armastuse maailma, jäädes igaveseks meie mällu armastuse, truuduse ja inspiratsiooni sümbolina.
Poplaulja, helilooja, muusikatoimetaja, õpetaja.
Sündis 22. mail 1948 Kamõšini linnas, Stalingradi oblastis, RSFSRis, NSV Liidus.
Tulevane laulja ja helilooja veetis oma lapsepõlve Donbassis.
Ta on lõpetanud Artjomovski muusikakooli ja Stalini Muusikapedagoogilise Instituudi (praegu S.S. Prokofjevi konservatoorium) klarnetiklassis.
Ta töötas solistina ansamblis Nõukogude Song, Vadim Ljudvikovski jazzorkestris ja Rosconcertis (endine Eddie Rosneri orkester).
Aastatel 1975–1989 - ajakirja Komsomolskaja Zhizn muusikatoimetaja.
Jevgeni Martõnovi hääl on väga kõlav, sametiselt pehme tenor (baritontenor), üsna laia ulatusega (talle tehti ettepanek saada ooperilaulja) ja haruldase kauni tämbriga. See on iseloomulik tämber eristav omadus Martõnovi hääl. Tänu oma kaunile, võluvale lavalisele välimusele, vastupandamatule isikupärasele sarmile, aga ka inspireeritud, säravale, optimistlikule ja romantilisele laulustiilile kannab Martõnov endas tohutut positiivsete emotsioonide laengut, annab meisterlikult kuulajani edasi suure rõõmu- ja imetlustunde, tekitades alati vastastikust rõõmu. Isegi Jevgeni traagilised ja dramaatilised laulud (“Swan Fidelity”, “Ballaad of Mother” jne) lõpevad kergelt ja ülevalt. Heliloojana on Martõnov nõukogude estraadi Mozart, interpreedina meenutab ta Leljale slaavi legende. Martõnovi populaarsus NSV Liidus ei langenud kogu tema loomingulise elu jooksul kordagi.
Muusik tuuritas ulatuslikult ja edukalt üle riigi ja välismaal. Kontsertettekannetega ja loominguliste delegatsioonide koosseisus külastas ta paljusid maailma riike: USA-d, Kanadat, Mehhikot, Brasiiliat, Argentinat, Itaaliat, Saksamaad, Hispaaniat, Belgiat, Soomet, Indiat, Šveitsi ja kõiki endisi sotsialistlikke riike.
Tema naine Evelina (sündinud 1959) ja nende poeg Sergei (sündinud 23.07.1984) elavad praegu Hispaanias Madridis.
Vend - muusik Juri Martõnov (sündinud 17.04.1957).
Jevgeni Martõnov suri 3. septembri hommikul 1990 Moskvas ägeda südamepuudulikkuse tagajärjel lifti lähedal asuva hoone sissepääsus. Täiesti võimalik, et lauljatar oleks siiski päästetud, kui mitte kaua oodata kiirabi, mis saabus alles 40 minutit pärast väljakutset.
Muusik maeti 7. septembril 1990 Moskvas Novo-Kuntsevo kalmistule, krundile nr 2.
auhinnad ja auhinnad
Autasustatud paljude laureaaditiitlite ja aukirjadega: Üleliiduline Nõukogude lauluvõistlus Minskis 1973,
Ülemaailmne noorte ja üliõpilaste festival Berliinis 1973.
Ta võitis 1975. aastal rahvusvaheliste poplaulude konkursi “Bratislava Lyre” ja 1976. aastal Bulgaarias.
Aastatel 1974–1990 oli ta üleliiduliste telefestivalide “Aasta laul” pidev võitja.
Tunnustades helilooja teeneid rahvuskultuuri heaks, nimetati 1992. aastal üks Donbassi (Donetski oblasti) Artjomovski linna tänavatest Jevgeni Martõnovi järgi.
Kultuuritegelaste ja kunstniku sõprade algatusel Moskvas 1993. aastal loodi Moskva kultuuriselts “Jevgeni Martõnovi klubi”, mis tegeles kultuuri- ja heategevusliku tegevusega, edendades. loominguline pärand suurepärane helilooja ja laulja.