Tatjana Šegerdjukova
Koolieelikutele mõeldud laulurepertuaari valimise probleem
Peamine nõue lastele repertuaari, sealhulgas laul, - ideoloogiline suunitlus püsib, kõrge kunstiline väärtus ning juurdepääsetavus tajumiseks ja teostamiseks. Oluline muusikalise kasvatuse ja koolituse vahend aastal lasteaed on laul.
"Kui lapsed laulavad, siis rahvas laulab", kirjutas K.D. See, kas meie õpilased armastavad laulmist või mitte, sõltub meist, õpetajatest. Selleks, et laulmine oleks üks Sinu lemmiktegevusi, tutvume metoodiliste võtetega, mida Sul on vaja oma töös kasutada, lastes vokaali- ja koorioskusi sisendades. Ülesanne muusikaõpetaja lasteaed - õpetada last armastama laulmist ja mitte häbelik, kui midagi ei õnnestu.
Laulu valimisel tuleb lähtuda mitte ainult kirjandusliku teksti kättesaadavusest, vaid võtta arvesse ka meloodia iseloomu, ülesehitust, selle vastavust antud lasterühma omadustele, nende vokaalseid võimeid ja üldist muusikalise arengu tase. Diagnostiliste tulemuste kohaselt selgub enamikul juhtudel, et puuduvad teadmised laul lastel pole pärandit ja nende häälevõimalusi pole paljudel lemmiklastel laulud. Valides laulude repertuaari Arvestada tuleb laste laulmise õpetamise põhiprintsiipidega.
Haridusliku koolituse põhimõte. See sisendab neis armastust elus ja kunstis ilusa vastu, tekitab negatiivset suhtumist halvasse ja rikastab lapse vaimset maailma.
Ligipääsetavuse põhimõte: muusikaalaste teadmiste sisu ja maht, vokaalsete oskuste ulatus, õpetamismeetodid ja nende omastamine laste poolt vastavad iga vanuserühma laste vanusele ja muusikalise arengu tasemele.
Valitud saadaval laulude repertuaari tuleks anda lastele keeles, millest nad aru saavad.
Järkjärgulisuse, järjepidevuse ja süsteemsuse põhimõte
järk-järgult liikuda õpitud, tuttavalt uue, harjumatu poole. Nähtavuse põhimõte. Laulma õppimise käigus peamine roll nn heliselgus mängib - see on laulu esitus õpetaja poolt, spetsiifiline kuulmistunnetus erinevad helid s suhted. Muud elundid tundeid: nägemine, lihaste tunne või "kombitsad"(I.M. Sechenovi sõnul täiendavad ja parandavad nad kuulmistaju.
Visualiseerimine laulmise õpetamisel suurendab lastes huvi muusikatunnid, soodustab teadvuse arengut, assimilatsiooni kergust ja tugevust laulud.
Teadvuse printsiip.
Muusikajuht püüab sisendada lastesse teadlikku suhtumist laulu sisusse, edasiandmisse muusikaline pilt, laulutehnika.
Tugevuse põhimõte. Laulud, mille lapsed mõne aja pärast selgeks õppisid
unustatakse, kui neid süstemaatiliselt ei tehta korda: vokaalsed oskused
on kadunud, kui lapsed ei harjuta pikka aega laulmist. Seetõttu ei tasu uue õppimisega kiirustada laulud. Parem on õpitut sagedamini korrata.
Kordamiseks Lastel lauludega igav ei hakanud, on vaja seda protsessi mitmekesistada, tutvustades uusi elemente.
Repertuaar iga vanuserühma kohta on valitud teatud järjestuses. See jada on aga väga suhteline. Ühes või teises laulus võib olla kindel "raske" kohad, näiteks ebatavaline intervalliliikumine, punktiirrütm jne. Nende lastele raskete ülesannete täitmiseks on vaja täiendavaid harjutusi.
Muusikajuht peab enne lastega laulu õppimist seda hoolikalt analüüsima vastavalt ligikaudsele väärtusele skeem:
1. Hariduslik väärtus: muusikalise kehastuse põhiidee ja olemus.
2. Kirjanduslik tekst: üldine hinnang kunstilistele omadustele, teksti tunnustele - üleskutsete, dialoogide, väljendusviisi kõige olulisemate sõnade olemasolu.
3. Meloodia: meloodia iseloom, intonatsiooni väljendusvõime, intervallid, mood, suurus, rütm, tessituur ja ulatus.
4. Klaverisaatel: kunstiväärtused, väljendusrikkus, juurdepääsetavus laste tajumiseks.
5. Struktuur (vorm) laulud: üheosaline, kaheosaline (üksik, koor, värss.
Eeltutvus muusikaliga repertuaari aitab õpetajal mõista selle sisu, saavutada väljendusrikas esitus ja mõelda läbi lastega õppimise järjekord.
Samuti määratakse lastele õpetamist vajavad oskused ning mõeldakse läbi vajalikud harjutused heli tekitamiseks, hingamiseks, diktsiooniks, ilmekaks, õigeks intonatsiooniks, ühtseks laulmiseks. Iga laulu omadused annavad neile harjutustele ainulaadse iseloomu.
Laulurepertuaar, programmi kaasatud, vastab igakülgse muusikalise kasvatuse ja arendamise eesmärkidele koolieelik, on saadaval assimileerimiseks ja edasiseks iseseisvaks kasutamiseks lasteaias ja peres.
Muusikalise repertuaari valimine, annab õpetaja võimaluse neid edasi kasutada mängudes, ringtantsudes ja marssimises. Samuti saate õppida täiendavat repertuaari pühadeks valmistudes. Selleks valitakse laulud kindlal teemal.
Kui varem oli muusikajuhil kohustus töötada eranditult programmi järgi, siis nüüd on tal võimalus iseseisvalt vali repertuaar oma õpilaste jaoks. Siin tekib mitmeid raskusi. Esimene neist on võimalus valida laste rohkuse hulgast laulude repertuaari, juurdepääsetav ja mugav teostada. IN viimastel aastatel paljud ilmusid trükis laulud koolieelikutele loodud kui professionaalsed muusikud ja praktiseerivate õpetajate endi poolt. Autorid ei võta alati arvesse lapse hääle võimeid, sealhulgas laiad hüpped meloodiareas, liiga kõrge või madal tessituur ning lastel raskesti reprodutseeritav ja mõistetav tekst. Ja õpetaja juhindub sageli sellest, et laul talle isiklikult meeldib, ja hakkab seda lastele õpetama, pööramata tähelepanu sellele, et lapsed ei suuda seda füüsiliselt hästi esitada.
Teiseks probleem – esteetiline väärtus laulud lasteaias tehtud. Üldise vähenemise tõttu kultuuriline tase Meie ühiskonnas sunnivad mõned muusikajuhid lapsi esitama täiskasvanute laule, et rahuldada paljude vanemate vähenõudlikku maitset. repertuaari, unustades selle mitmekesisuse armastuse laulud sageli väga madala kvaliteediga muusikaliselt ja on tähenduselt kaugel laste elukogemusest. Sõnad armastusest ja kirest 6-aastaste laste huulilt kõlavad labaselt ja kohatult. Igal asjal on oma aeg. Lapsed kasvavad suureks ja siis kõlavad sellised laulud loomulikult. Ja kui nad on väikesed, siis las nad laulavad lastelaule.
Imeline repertuaari kogud on probleemid "Õpetage lapsi laulma", koostanud T. M. Orlova ja S. I. Bekina. Need on iga laulu jaoks välja kujunenud metoodilisi soovitusi, esitatakse harjutusi kuulmise ja hääle arendamiseks, tuuakse näiteid lauluimprovisatsiooniks. Mõned muusikajuhid usuvad, et nende laulud on aegunud. Muidugi ei vasta mõned laulud enam meie tegelikkusele. Kui palju vaesemaks jääb aga meie laste vaimne maailm, kui nad ei tunne lastelaulude kullafondi kuuluvaid teoseid, nagu nt. "Vaarikas", "Sillal", « Julged sõdurid» A, Filippenko, "Sinine kelk" M. Jordansky, "Talv on möödas" N. Metlov ja paljud teised.
IN eelkooliealiste laste repertuaar vanus peaks sisaldama klassikaliste heliloojate, kaasaegsete autorite laule, vene keelt rahvalaulud, samuti teiste rahvaste laule. Sest viimased aastakümned Maailm meie ümber on palju muutunud. Tänu Internetile teavad lapsed nüüd, et saate hõlpsasti kirjavahetust pidada iga inimesega maa peal, istudes lumises Siberi linnas või troopilises onnis kauges Aafrikas. Ja kõik, mis toimub kaugel, võib koheselt teleriekraanile ilmuda. Meie lapsed elavad juba täna maailmas, mis on ühtne, hoolimata piiridest ja erinevatest keeltest. Nad ei vaja ainult oskust austada teisi riike ja rahvaid, nad vajavad oskust kuulda ja näha ilu võõras kultuuris. Ja seetõttu on täiesti kohane tutvustada teiste maade ja rahvaste laule.
Esialgsete lauluilmingute kujunemine sisse esimene aasta Lapse elu algab sellest, et beebit õpetatakse kuulama täiskasvanu laulu ja vastama sellele oma häälega, ümisedes.
Seetõttu on muusikalise kasvatuse metoodiliste võtete aluseks väljendusrikka laulu intonatsiooni mõju, mille soojus ja siirus lastes äratab. emotsionaalne reaktsioon.
Õpetaja kummardub laulu ümisedes lapse poole ja tõmbab sellega tema tähelepanu, kutsub esile imiteerivaid intonatsioone ja loob temas rõõmus meeleolu. Vanemate lastega töötamisel kasutatakse mänguasjade näitamist lauluhuvi tuvastamiseks.
Sees teine aasta elus hakkavad lapsed juba hääldama ja
Lehekülg 98
laulda laulda koos õpetajaga üksikuid helisid, muusikalise fraasi lõppu. Lasteaia haridus- ja koolitusprogramm seab õpetaja ülesandeks julgustada last koos täiskasvanuga laulma, taasesitama individuaalseid intonatsioone.
Seda probleemi aitavad lahendada laulud, mis peegeldavad lastele lähedasi ja arusaadavaid pilte (linnud, nukud jne). Nende õige valik võimaldab ülesandeid järk-järgult keerulisemaks muuta. Kui M. Rauchwergeri laulus “Lind” saavad lapsed laulu lõppu tähistada hüüatusega “Ay”, siis E. Tilicheeva laulus “Yes-da-da” laulavad nad kaasa lühikese muusikalise fraasiga. korduv silp "da-da-da".
Lapsi õpetades kutsub õpetaja üht või teist last kaasa laulma, kordama eraldi kõlavat hüüumärki, intonatsiooni. Peamine meetod laste lauluväljendite arendamiseks selles etapis on täiskasvanu laulu jäljendamine.
Äratades laulu vastu huvi ja soovi seda laulda, kasutab õpetaja mänguvõtteid ja mänguasja. Näiteks E. Tilicheeva laulus “Vodichka” sooritavad lapsed koos täiskasvanuga liigutusi vastavalt laulu tekstile. Laulu ilmekas esitus kutsub lastes esile emotsionaalse reaktsiooni ja laulusoovi.
Laulu mitu korda korrates kutsub õpetaja kõige aktiivsemad lapsed endaga kaasa laulma. Nende eeskujul on positiivne mõju pelglikumatele.
Suurepärane väärtus muusikalise arengu jaoks on selles vanuses individuaalne laulmine iga lapsega. See võimaldab tuvastada aktiivsemad ja ühendada nad väikeseks rühmaks.
Laulurepertuaar
Esimese noorema rühma laste laulurepertuaar on väike. Küll aga kajastab see pühi (J. Slonovi “Paraadile”, T. Lomova “Puhkus”, T. Popatenko “Jõulupuu”), lastele lähedasi pilte (T. Popatenko “Lind”, “Putikas” V. Karaseva), laulud lastest (“Nii suured me oleme”, “Jah, jah, jah”, E. Tilicheeva). Lauludes laulavad lapsed lühikeste muusikaliste fraasidega kaasa.
Onomatopoeesia stimuleerimine on üks eeldusi laste laulva intonatsiooni arendamiseks.
Noorematele lastele laulmise õpetamise meetodid koolieelne vanus
Koolituse eesmärgid ja sisu
Sees kolmas aasta elu lauluhääl laps hakkab moodustuma - lauluhäält veel pole, hingamine on lühike. Kuid samal ajal löövad lapsed meelsasti kaasa ka täiskasvanu lauluga, lauldes kaasa muusikaliste fraaside lõppu ja intoneerides üksikuid helisid.
Eesmärk on arendada ja tugevdada laste algset lauluintonatsiooni. Laps ei saa veel tervet laulu õigesti laulda, kuid tuleks püüda üksikuid motiive õigesti intoneerida.
Lehekülg 99
Sees neljas aasta Elus kõlab laste lauluhääl tugevamalt, nad oskavad laulda lihtsat laulu. Mõnel lapsel tekib isegi valjuhääl.
Lauluheli moodustamisel jälgib õpetaja, et lapsed laulaksid loomulikul häälel, ilma pingeteta vahemikus uuesti mi-la esimene oktav.
Suurt tähelepanu pööratakse nooremate rühmade diktsioonitööle. Lapsed hääldavad sageli sõnu valesti, mõistmata nende tähendust. On vaja selgitada üksikisiku tähendust ebaselged sõnad, õpetage õiget hääldust.
Selles vanuses lastel on raske üldise tempoga laulda: mõned laulavad aeglaselt, teised liiga kiiresti. Õpetaja peab seda pidevalt jälgima, õpetades neid ühiselt laulma.
Esimeses nooremas rühmas saab laps aasta lõpuks koos täiskasvanuga lihtsaid laule laulda.
Neljanda eluaasta lõpuks peaksid nad laulma loomulikul häälel, pingevabalt, tõmbavalt, selgelt hääldades sõnu, sammu pidama ja mitte üksteisest ette jõudma, lauludes ja lauludes meloodiat õigesti edasi andma, laule laulma. õpetaja abiga, koos muusikaline saatel ja ilma selleta.
Neid ülesandeid lahendatakse laulurepertuaari abil, mis sisaldab lihtsaid, meloodilisi, kergesti hingatavaid väikese ulatusega lugusid.
Kolmanda aasta lapsed lauludes “Kass” an. Aleksandrova, T. Popatenko “Lind” laulab kaasa ainult lõpufraasi, mis on algusintonatsiooniks kõige mugavam:
[Aeglane] [Mõõdukas]
vene keel rahvalaul Nad saavad laulda "Bunny" tervikuna, kuna see on üles ehitatud korduvale motiivile:
[Elav]
Teises noorem rühmülesanded muutuvad järk-järgult keerukamaks, esitatakse laiema ulatusega laule (re-la, mi-si esimene oktav). Laulude ülesehitus, sealhulgas üksikute fraaside kordamine, aitab kaasa nende paremale meeldejätmisele ja assimilatsioonile:
[Marssi tempos]
Lehekülg 100
[Aeglaselt]
Enamik selles vanuses lastele mõeldud laule esitatakse aeglaselt, mõõdukas tempos. Aga on ka aktiivsemaid (A. Filippenko “Isa Frost”, I. Kishko “Hobusega mängimine”).
Laulurepertuaar
Teises nooremas rühmas laieneb laulurepertuaar oluliselt. Sotsiaalteemad on siin rohkem esindatud (T. Popatenko “Masin”, M. Magidenko “Lennukid”, V. Karaseva “Noor sõdur”). loodusnähtused(V. Karaseva “Talv”, “Vihm” - vene rahvalaul, T. Popatenko seade), 8. märtsi laulud (A. Filippenko “Pirukad”, Y. Slonovi “Me armastame ema”). Väike ulatus ja lühikesed muusikalised fraasid võimaldavad lastel kogu laulu laulda.
Metoodilised tehnikad
Mõelgem metoodilised tehnikad, kasutatakse laulutöös kolmanda eluaasta lastega. Peaasi, et see on emotsionaalne, väljendusrikas
laulu esitus õpetaja poolt. Selleks peate hoolikalt läbi mõtlema ja edasi andma laulu tunnused, selle iseloomu ja meeleolu. Laulu esmakordsel esitamisel kasutab õpetaja mänguasju ja pilte, mis aitavad lastel laulu sisu mõista.
Lisaks kasutatakse mängutehnikaid. Näiteks lastele An laulu “Kass” tutvustamine. Aleksandrova, õpetaja näitab mänguasja ja ütleb pärast laulmist: "Kass küsib piima." "Mjäu, mjäu," ümiseb ta ja küsib: "Kuidas kass piima küsib?" See julgustab lapsi viimast fraasi temaga koos laulma.
Lastega laulu õppides (reeglina ilma klaveri saateta) kiidab õpetaja aktiivsemad heaks ja abistab oma osalusel arglikumaid.
Kui laul on selgeks õpitud, saab kasutada erinevaid mängutehnikaid. “Meie juurde tuli karu, las ta istub ja kuulab, kui hästi me laulame,” räägib õpetaja. T. Popatenko laulu “Jõulupuu” lauldes plaksutavad lapsed sõnadele “jah-jah-jah” ning T. Lomova laulu “Puhkus” (teises salmis) lauldes näitavad nad, kuidas nad "mängige trompetit."
Teises nooremas rühmas kasutatakse õpetamisvõtteid sagedamini. Näiteks, juhtides tähelepanu meloodiale, laulab õpetaja laulu 2-3 korda, mängides pillil ainult meloodiat, ja kutsub lapsi endaga kaasa laulma.
lk 101
Kõige aktiivsemad hakkavad kohe laulma. Järk-järgult lülituvad kõik sisse.
Pingutatud laulmisega tegelemine nõuab erilist tähelepanu, kuna paljud lapsed laulavad patois. Õpetaja laulab ilmekalt pikki helisid. Lapsed järgivad seda eeskuju.
Laulma õppimise käigus on vaja kuulata iga last ja märkida tema esitus. Neid, kes laulavad hästi, julgustatakse laulma rühmas kõigile lastele, kes intoneerivad halvasti, neid tuleks õpetada eraldi, et õpetada neid täiskasvanu lauluga "kohanema".
Kui laul sisaldab intervalli, mida on raske esitada, võib seda laulda mis tahes silbil. Laulu sõnad imenduvad koos meloodiaga, eraldi korratakse vaid kõige raskemaid sõnu.
Aasta lõpus märgitakse, kas lapsed jõuavad õpetaja abiga mõne laulu laulda muusikalise saatega või ilma.
Kollektiivset (koori)laulu moodustades tuleb harjutada lapsi korraga laulu alustama ja lõpetama, mitte jääma laulmises maha ja mitte jõudma üksteisest ette, juhtima nende tähelepanu ühisele sõbralikule laulmisele.
§ 6. Väikelaste laulmise tutvustamise meetodidEsialgsete lauluilmingute kujunemine sisse esimene aasta Lapse elu algab sellest, et beebit õpetatakse kuulama täiskasvanu laulu ja vastama sellele oma häälega, ümisedes.
Seetõttu on muusikalise kasvatuse metoodiliste võtete aluseks väljendusrikka lauluintonatsiooni mõju, mille soojus ja siirus kutsub esile lastes emotsionaalse reaktsiooni.
Õpetaja kummardub laulu ümisedes lapse poole ja tõmbab sellega tema tähelepanu, kutsub esile imiteerivaid intonatsioone ja loob temas rõõmsa meeleolu. Vanemate lastega töötamisel kasutatakse mänguasjade näitamist lauluhuvi tuvastamiseks.
Sees teine aasta elus hakkavad lapsed juba hääldama ja
Lehekülg 98
laula kaasa laula
Õpetaja õpetab üksikuid helisid ja muusikalise fraasi lõppu. Lasteaia haridus- ja koolitusprogramm seab õpetaja ülesandeks julgustada last koos täiskasvanuga laulma, taasesitama individuaalseid intonatsioone.
Seda probleemi aitavad lahendada laulud, mis peegeldavad lastele lähedasi ja arusaadavaid pilte (linnud, nukud jne). Nende õige valik võimaldab ülesandeid järk-järgult keerulisemaks muuta. Kui M. Rauchwergeri laulus “Lind” saavad lapsed laulu lõppu tähistada hüüatusega “Ay”, siis E. Tilicheeva laulus “Yes-da-da” laulavad nad kaasa lühikese muusikalise fraasiga. korduv silp "da-da-da".
Lapsi õpetades kutsub õpetaja üht või teist last kaasa laulma, kordama eraldi kõlavat hüüumärki, intonatsiooni. Peamine meetod laste lauluväljendite arendamiseks selles etapis on täiskasvanu laulu jäljendamine.
Äratades laulu vastu huvi ja soovi seda laulda, kasutab õpetaja mänguvõtteid ja mänguasja. Näiteks E. Tilicheeva laulus “Vodichka” sooritavad lapsed koos täiskasvanuga liigutusi vastavalt laulu tekstile. Laulu ilmekas esitus kutsub lastes esile emotsionaalse reaktsiooni ja laulusoovi.
Laulu mitu korda korrates kutsub õpetaja kõige aktiivsemad lapsed endaga kaasa laulma. Nende eeskujul on positiivne mõju arglikumatel.
Iga lapsega individuaalne laulmine on selles vanuses muusikalise arengu jaoks väga oluline. See võimaldab tuvastada aktiivsemad ja ühendada nad väikeseks rühmaks.
^
Laulurepertuaar
Esimese noorema rühma laste laulurepertuaar on väike. Küll aga kajastab see pühi (J. Slonovi “Paraadile”, T. Lomova “Puhkus”, T. Popatenko “Jõulupuu”), lastele lähedasi pilte (T. Popatenko “Lind”, “Putikas” V. Karaseva), laulud lastest (“Nii suured me oleme”, “Jah, jah, jah”, E. Tilicheeva). Lauludes laulavad lapsed lühikeste muusikaliste fraasidega kaasa.
^
Onomatopoeesia stimuleerimine on üks eeldusi laste laulva intonatsiooni arendamiseks.
§ 7. Eelkooliealistele lastele laulu õpetamise meetodid
^
Koolituse eesmärgid ja sisu
Sees kolmas aasta Elus hakkab kujunema lapse lauluhääl - lauluhäält veel pole, hingamine on lühike. Kuid samal ajal löövad lapsed meelsasti kaasa ka täiskasvanu lauluga, lauldes kaasa muusikaliste fraaside lõppu ja intoneerides üksikuid helisid.
Eesmärk on arendada ja tugevdada laste algset lauluintonatsiooni. Laps ei saa veel tervet laulu õigesti laulda, kuid tuleks püüda üksikuid motiive õigesti intoneerida.
Lehekülg 99
Sees neljas aasta Elus kõlab laste lauluhääl tugevamalt, nad oskavad laulda lihtsat laulu. Mõnel lapsel tekib isegi valjuhääl.
Lauluheli moodustamisel jälgib õpetaja, et lapsed laulaksid loomulikul häälel, ilma pingeteta vahemikus uuesti mi-la esimene oktav.
Suurt tähelepanu pööratakse nooremate rühmade diktsioonitööle. Lapsed hääldavad sageli sõnu valesti, mõistmata nende tähendust. On vaja selgitada üksikute arusaamatute sõnade tähendust ja õpetada õiget hääldust.
Selles vanuses lastel on raske üldise tempoga laulda: mõned laulavad aeglaselt, teised liiga kiiresti. Õpetaja peab seda pidevalt jälgima, õpetades neid ühiselt laulma.
Esimeses nooremas rühmas saab laps aasta lõpuks koos täiskasvanuga lihtsaid laule laulda.
Neljanda eluaasta lõpuks peaksid nad laulma loomulikul häälel, pingevabalt, tõmbavalt, selgelt hääldades sõnu, sammu pidama ja mitte üksteisest ette jõudma, lauludes ja lauludes meloodiat õigesti edasi andma, laule laulma. õpetaja abiga, muusikalise saatega või ilma.
Neid ülesandeid lahendatakse laulurepertuaari abil, mis sisaldab lihtsaid, meloodilisi, kergesti hingatavaid väikese ulatusega lugusid.
Kolmanda aasta lapsed lauludes “Kass” an. Aleksandrova, T. Popatenko “Lind” laulab kaasa ainult lõpufraasi, mis on algusintonatsiooniks kõige mugavam:
[Aeglane] [Mõõdukas]
Nad saavad laulda vene rahvalaulu “Jänku” tervikuna, kuna see on üles ehitatud korduvale motiivile:
[Elav]
Teises nooremas rühmas lähevad ülesanded järk-järgult keerulisemaks, esitatakse laiema ulatusega laule. (re-la, mi-si esimene oktav). Laulude ülesehitus, sealhulgas üksikute fraaside kordamine, aitab kaasa nende paremale meeldejätmisele ja assimilatsioonile:
[Marssi tempos]
Lehekülg 100
[Aeglaselt]
Enamik selles vanuses lastele mõeldud laule esitatakse aeglaselt, mõõdukas tempos. Aga on ka aktiivsemaid (A. Filippenko “Isa Frost”, I. Kishko “Hobusega mängimine”).
^
Laulurepertuaar
Teises nooremas rühmas laieneb laulurepertuaar oluliselt. Siin on rohkem esindatud sotsiaalsed teemad (T. Popatenko “Masin”, M. Magidenko “Lennukid”, V. Karaseva “Noor sõdur”), loodusnähtused (V. Karaseva “Talv”, “Vihm” - vene folk laul, seade T. Popatenko ), laulud 8. märtsiks (A. Filippenko “Pirukad”, Y. Slonovi “We Love Mom”). Väike ulatus ja lühikesed muusikalised fraasid võimaldavad lastel kogu laulu laulda.
^
Metoodilised tehnikad
Vaatleme metoodilisi võtteid, mida kasutatakse laulutöös kolmanda eluaasta lastega. Peaasi, et see on emotsionaalne, väljendusrikas
laulu esitus õpetaja poolt. Selleks peate hoolikalt läbi mõtlema ja edasi andma laulu tunnused, selle iseloomu ja meeleolu. Laulu esmakordsel esitamisel kasutab õpetaja mänguasju ja pilte, mis aitavad lastel laulu sisu mõista.
Lisaks kasutatakse mängutehnikaid. Näiteks lastele An laulu “Kass” tutvustamine. Aleksandrova, õpetaja näitab mänguasja ja ütleb pärast laulmist: "Kass küsib piima." "Mjäu, mjäu," ümiseb ta ja küsib: "Kuidas kass piima küsib?" See julgustab lapsi viimast fraasi temaga koos laulma.
Lastega laulu õppides (reeglina ilma klaveri saateta) kiidab õpetaja aktiivsemad heaks ja abistab oma osalusel arglikumaid.
Kui laul on selgeks õpitud, saab kasutada erinevaid mängutehnikaid. “Meie juurde tuli karu, las ta istub ja kuulab, kui hästi me laulame,” räägib õpetaja. T. Popatenko laulu “Jõulupuu” lauldes plaksutavad lapsed sõnadele “jah-jah-jah” ning T. Lomova laulu “Puhkus” (teises salmis) lauldes näitavad nad, kuidas nad "mängige trompetit."
Teises nooremas rühmas kasutatakse õpetamisvõtteid sagedamini. Näiteks, juhtides tähelepanu meloodiale, laulab õpetaja laulu 2-3 korda, mängides pillil ainult meloodiat, ja kutsub lapsi endaga kaasa laulma.
lk 101
Kõige aktiivsemad hakkavad kohe laulma. Järk-järgult lülituvad kõik sisse.
Pingutatud laulmisega tegelemine nõuab erilist tähelepanu, kuna paljud lapsed laulavad patois. Õpetaja laulab ilmekalt pikki helisid. Lapsed järgivad seda eeskuju.
Laulma õppimise käigus on vaja kuulata iga last ja märkida tema esitus. Neid, kes laulavad hästi, julgustatakse laulma rühmas kõigile lastele, kes intoneerivad halvasti, neid tuleks õpetada eraldi, et õpetada neid täiskasvanu lauluga "kohanema".
Kui laul sisaldab intervalli, mida on raske esitada, võib seda laulda mis tahes silbil. Laulu sõnad imenduvad koos meloodiaga, eraldi korratakse vaid kõige raskemaid sõnu.
Aasta lõpus märgitakse, kas lapsed jõuavad õpetaja abiga mõne laulu laulda muusikalise saatega või ilma.
Kollektiivset (koori)laulu moodustades tuleb harjutada lapsi korraga laulu alustama ja lõpetama, mitte jääma laulmises maha ja mitte jõudma üksteisest ette, juhtima nende tähelepanu ühisele sõbralikule laulmisele.
§ 8. Keskmise rühma lastele laulmise õpetamise meetodid
Koolituse eesmärgid ja sisu
Viiendal eluaastal lapsed tajuvad ja tunnevad kaasa emotsionaalselt erinev tuju laulud. Koolieelikutel on muusikaline ettevalmistus juba olemas. Nad arendasid mõningaid lauluoskusi, tugevdasid oma häält ja suurendasid mõnevõrra oma ulatust (re-si esimene oktaav), hingamine muutus organiseeritumaks, üksikute häälikute ja sõnade hääldus muutus täpsemaks. See võimaldab laiendada lauluoskuse ulatust.
Kõigepealt peame õpetama lapsi laulma loomulikult ja pingevabalt. Õpetaja töötab selle oskuse kallal pidevalt, näidates näidet pehmest, pingevabast meloodilisest helist. Samal ajal areneb õige, õigeaegse hingamise oskus ja oskus laulda muusikaline fraas lõpuni. Tähelepanu pööratakse ka õigele hääldusele: selgitatakse laulu sisu, ebaselgete sõnade tähendust, rõhutatakse kirjandusliku teksti väljendusrikkust. Ühtlasi arendatakse tundides artikulatsiooni, õpetatakse lapsi laulmise ajal aktiivselt suud avama.
Suurt tähelepanu nõuab harmoonilise ühislaulu oskuse arendamine, mis väljendub oskuses laulu üheaegselt alustada ja lõpetada. Selles vanuses on lastel veel kalduvus lauljatest ette jõuda või neist maha jääda. Õpetaja õpetab hoidma laulus üldist tempot ja esitama lihtsaid muusikalisi varjundeid vastavalt töö sisule.
Parimatest tavadest saadud kogemused on näidanud vajadust saateta laulmise koolituse järele, mis tuleks omandada võimalikult varakult. Kõige lihtsamad laulud, millest on lihtne laulda, on
lk 102
saavad laste omandiks ja nad kasutavad neid edukalt oma iseseisvas tegevuses.
Programm näeb ette laste muusikalise kuulmise arendamise. Last õpetatakse kuulama oma kaaslaste õpetaja vokaalset intonatsiooni, mis aitab hiljem kõigil ühises kooris harmoonias laulda. Laulmist õpetades tegelevad pedagoogid süstemaatiliselt laste sensoorsete võimete arendamise kallal, kuna nad suudavad juba üsna suurel kaugusel asuvaid helisid eristada. (oktaav, kuues).
Aasta lõpuks peaksid viieaastased lapsed omandama järgmised programmioskused: laulda ilmekalt, loomuliku kõlaga, pingevabalt, tõmbavalt, hingata lühikeste muusikaliste fraaside vahel, hääldada sõnu selgelt, õigesti, alustada ja lõpetada. laul koos, andke õigesti edasi lihtne meloodia. Laulge harmoonias sees uuesti si esimene oktav, kuulata teiste hääli, eristada helisid kõrguse järgi, laulda pillisaadetega ja ilma.
^
Laulurepertuaar
Laulurepertuaari teemad on mitmekesisemad kui noorematel kollektiividel. Vastavalt sellele rikastatakse ka rahalisi vahendeid muusikaline väljendusrikkus selles vanuses lastele mõeldud lauludes. Nende jaoks on huvitav ja kättesaadav muusika helge kujund sellistes lauludes nagu M. Krasevi “Maja ehitamine”, Z. Kompaneitsa “Diiselvedur”, E. Tilitšejeva “Lennuk”. Loodusnähtuste maailm avaneb lapsele ka poeetilistes vene rahvalauludes.
Laulukava repertuaar vastab 4-5-aastaste laste hääleomadustele. Laulud on väikese ulatusega, lühikesed muusikalised fraasid. Kuid üha sagedamini ilmuvad neis identsete muusikaliste fraaside erinevad lõpud (V. Vitlini “Kiisu”, R. Rustamovi “Me laulsime laulu”). Seda omadust tuleb lugude õppimisel arvestada.
^
Metoodilised tehnikad
Metoodilised võtted on suunatud lastele lauluoskuse valdamisele. Õige (puhta) intonatsiooni ja heliloome kallal töötades treenib õpetaja lapsi pidevalt, pidades meeles, et isegi kui 2-3 last laulavad valesti, vähendab see kollektiivse esituse kvaliteeti. Laulu õppima asudes tuleks see esitada klaveri saatel ja siis ilma selleta. Selles vanuses lapsed laulavad paremini ja intoneerivad täpsemalt, kui kuulevad täiskasvanu esinemist. Kui lastel on raske mõnda meloodilist pööret sooritada, on soovitatav seda eraldi harjutada. Kui laps ülesandega hakkama ei saa, tuleks enne või pärast tundi temaga individuaalselt koostööd teha.
Praktikas kasutatakse laialdaselt ka järgmist tehnikat: väike seltskond, mõnikord ka solistid, esitavad kordamööda iga laulu muusikalist fraasi. Alternatiivsed tutvustused aktiveerivad laste auditoorset tähelepanu. Saate seda teha nii: kogu lasterühm laulab koori ja solistid laulavad koori. Mis kasu sellest tehnikast on? Lapsed kuulavad sõpra
Lehekülg 103
sõber, nad fikseerivad paratamatult töökvaliteedi ja märgivad ebatäpsusi. Võistluselement tekitab tahtmise paremini, täpsemalt laulda. See aktiveerib teie kõrva muusika kuulamiseks.
Pikalaulmise oskuse omandamine saavutatakse õpetaja enda korrektse esituse demonstreerimise ja kasutamisega kujundlikud võrdlused: "Laulame kaua, tõmmates meloodiat nagu niiti."
Selle oskuse arendamisele aitab kaasa ka sõnadeta meloodia esitamise tehnika täishäälikutega lõppevatel silpidel (la-la-la). Peame meeles pidama, et igal tööl on oma eripärad, mis nõuavad õpetajalt pedagoogiliste tehnikate loovat otsimist.
Lauluhäält aitavad arendada järgmised harjutused: 2-3 helist koosnevad väikesed laulud esitatakse kõikvõimalikes mugavates silbikombinatsioonides (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku , au-au) skaala erinevatel tasanditel, laiendades järk-järgult lauluulatust, võttes arvesse individuaalsed võimalused lapsed. Sellised harjutused on kasulikud igas õppetunnis. Eriti kasulik on saateta laulmine, kui laps saab ise väikese laulu esitada. Pealegi kontrollib laps laulmise kvaliteeti ühel või teisel viisil kuulmise järgi. Saate anda kujundlikke ülesandeid, mis nõuavad helide eristamist kõrguse järgi. Näiteks eristage "emalinnu" häält (kuni esimene oktav) "tibude" häältest (kuni teine oktav) E. Tilitšejeva laulus “Suur ja väike lind”. 1 See viib meid järk-järgult helikõrguse mõistmisele.
Laulma õppimise käigus peaksid välja kujunema eeldused teatud loomingulisteks ilminguteks. “Tule välja ja laula nukule hällilaul (tantsulaulu),“ ütleb õpetaja mänguasja käes hoides. Laps improviseerib lihtsa meloodia.
Laulude õppimine eeldab klassiruumis õpetamisel järjekindlust: esialgne muusikaline analüüs teosed, programmioskuste määratlemine, pedagoogiliste võtete selgitamine. Jälgime ülesannete järjekorda M. Krasevi laulu “Trummar” õppimisel. See on rõõmsameelne marsilaul, mis on üles ehitatud piltliku iseloomuga iseloomulikele intonatsioonikäikudele.
Esimesel tunnil esitatakse lugu klaveri saatel, refrääni rütmis on korraga kujutatud “trummi” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, anna pulgad). Teises tunnis esitab laulu juhatust õpetaja ja kergema refrääni esitavad lapsed. Kolmandas tunnis õpivad lapsed laulu algust, mis sisaldab keerulist meloodilist pööret, mis vastab sõnadele “Aknal seinal”. Õpetaja õpetab lapsi seda intonatsiooni taasesitama, küsides igaühelt kordamööda: "Kus trumm ripub?" Lapsed laulavad: "Aknal seinal." Neljandas tunnis laulavad hästi esinevad lapsed koori ja ülejäänud laulavad koori. Järgmistes klassides
Lehekülg 104
kutid laulavad laulu ilma saateta, marsivad selle juurde ja mängivad endaga trummi peal.
Aasta lõpus on vaja kontrollida lauluoskuse omandamist, hääle ja kuulmise arengut ning laulu esituse kvaliteeti, et välja selgitada:
kas iga laps oskab laulda tuttavaid laule klaveri saatel. Sel juhul kasutatakse järgmisi võtteid: iga laps kutsutakse tema enda soovil laulma ühte salmi tuttavast laulust, et meenutada, milliseid laule ta veel on õppinud;
milline on kollektiivse (koori)heli kvaliteet: kas lapsed oskavad laulda piisavalt selgelt (mitte häälest väljas), ühtlases tempos, pilli saatel, kuid ilma täiskasvanu laulmiseta. Lapsed hakkavad laulma pärast muusikalist sissejuhatust, õpetaja kuulab tähelepanelikult ja lõpus märgib puudused. Laulu esitatakse teist korda – õpetaja jälgib, kuidas lapsed püüavad oma vigu parandada;
kas lapsed suudavad helisid tuvastada erinevad kõrgused: oktav, seitsmes, kuues. Võtted: lastel palutakse välja selgitada, kes laulab esimesena: "emalind" (madalad helid ühel noodil) või "tibud" ( kõrged helidühel noodil).
§ 9. Vanema rühma lastele laulu õpetamise meetodid
Koolituse eesmärgid ja sisu
Laulukoolituse programmi sisu lähtub samadest põhimõtetest, mis eelmises rühmas. Laste suurenenud võimalused võimaldavad neile laulu kaudu tutvustada laiemat ideed elunähtuste kohta. See suurendab laulmise kognitiivset rolli.
Lapse üldine areng kuuendal eluaastal, selle tugevdamine füüsiline jõud mõjutada hääleaparaadi paranemist. Lihvitakse ja tugevdatakse oskusi, millega töötati eelmistes lasteaiarühmades.
Heliloome kallal töötades jälgib õpetaja, et laulmine oleks pingevaba. Heli iseloom omandab aga olulisi erinevusi, lapsi õpetatakse laulma loomulikult, sujuvalt, meloodiliselt, agaralt, kergelt, helisevalt. Laulva hingamise ja diktsiooni arendamisega õpetatakse lapsi ennast kontrollima, vigu parandama, hääle tugevust reguleerima ning kõiki häälikuid ja sõnu selgelt ja selgelt hääldama.
Pidevalt pööratakse tähelepanu selge laulu arendamisele. Nagu praktika näitab, on grupis 5-6 kutti, kes laulavad madalalt ja ebatäpselt. Neile tuleks anda individuaaltunde. Heli kvaliteet sõltub suuresti laulu seadistusest.
Laulmise väljendusrikkust soodustab nii muusikaliste varjundite, nüansside rakendamine kui ka ansamblitunnetus ehk järjepidevus lauluoskuse kasutamisel.
Lapse hääl tugevneb, lauluulatus määratakse -
Lehekülg 105
uuesti si esimene oktav ja juurde teiseks (seda heli leidub laulurepertuaaris harva). Pidevalt pööratakse tähelepanu kuulmise arendamisele, oskusele kuulda ja eristada õigeid ja valesid helisid.
IN vanem rühm algab eeltööd kooliks valmistumisel. See väljendub kuulmis-enesekontrolli, sensoorsete võimete arendamises, mis võimaldavad lastel tuvastada ja taasesitada erineva kõrgusega helisid. viiendid, neljandad, kolmandikud) ja kestus (märkides need pehmete plaksudega). Lisaks arendavad lapsed oskust laulda iseseisvalt lihtsaid laule ilma saateta ja raskemaid laule õpetaja osalise abiga - ühislaulmise oskust klaveri saatel ilma täiskasvanute abita. Lapsed ei peaks laule lihtsalt õppima, vaid neid pähe õppima, hästi tundma ja oskama varem õpitut esitada.
Aasta lõpuks omandavad nad järgmised oskused: laulda ekspressiivselt pingevabalt, sujuvalt, kerge heliga, hingata muusikaliste fraaside vahel, hääldada sõnu selgelt, alustada ja lõpetada laulu üheaegselt, õigesti edasi anda meloodiat, laulda mõõdukalt valjult. ja mõõdukalt vaikselt erinevates tempos koos õpetajaga ilma saatjata ja iseseisvalt pilli saatel, laulda ühiselt ja individuaalselt sobivas vahemikus uuesti si esimene oktav juurde teiseks mäleta ja esita õpitud laule, märka kõrvaga õiget ja valet laulmist, erineva kõrguse ja kestusega helisid. Lauldes säästa õige rüht. Kõik see annab laulule ilmekuse ja spontaansuse.
^
Laulurepertuaar aitab neid probleeme lahendada, võttes eelkõige arvesse nende kasvatuslikku ja kasvatuslikku eesmärki, mis võimaldab lastel väljendada oma suhtumist meie nõukogude tegelikkusse.
Laul õpetab lapsi, võimaldab omandada oskusi, areneda muusikalisi võimeid, meloodia kõrv, lauluhääl. Ladusa, pingevaba laulmise õpetamisel võib õpetaja pöörduda selliste laulude poole nagu vene folk “Bai, Kachi-Kachi” või “Lähme läbi vaarikate aeda”, autor A. Filippenko. Kerge liigutava heli oskuse omandab hästi rõõmsate, särtsakate laulumeloodiate õppimine M. Iordanskilt “Sinine kelk”, E. Tilitšejeva “Laul jõulupuust”.
Laulva hingamise arendamiseks kasutatakse laule, milles muusikaliste fraaside pikkus on ühtlane. Kuid selle oskuse arendamisel on vaja kaasata laule, millel on ehituses mõningane asümmeetria. Näiteks An laulus “Haned ja hanepojad”. Aleksandrov vahetab pikki ja lühikesi fraase: “Haned ja hanepojad metsas. VHa-ha-ha!V Punased panevad sukad jalga V Ga-ha-ha!V jne 1
Lehekülg 106
Selge, selge hääldus nõuab vokaalide pikaajalist laulmist: "Kevad on tulnud, oh, punane on tulnud" - ja kaashäälikute väga selget allajoonimist, eriti sõnade alguses ja lõpus: "Mul on täna väga hea meel, mu vend tõi trummi" Vanemas rühmas jätkub töö täpse hääleintonatsiooni kallal (puhas laulmine). Sellele aitavad kaasa palad, millel on palju stabiilseid kõlavaid mugavaid meloodilisi käike, näiteks M. Iordansky “Sinised kelgud” ja keerulisemate intervallidega lood, näiteks Ani “Gene-hanepojad”. Aleksandrova.
Dünaamilised ja tempomuutused 5–6-aastastele lastele mõeldud lauludes ei ole väga mitmekesised, kuid nõuavad täpset teostust ja kõigi helilooja juhiste järgimist.
^
Metoodilised tehnikad
Metoodilised võtted on alati suunatud lauluhääle, meloodiakõrva ja õpetamisoskuste arendamisele. Enne laulu algust sõid lapsed
Seal on üksikutel helidel põhinevad laulmisharjutused: "ku-ku" (väike kolmandik),"le-le" (prima), või vene rahvalaulud “Bai, kachi-kachi”, “Chiki-chiki-chikalochki” jne. Nende süstemaatiline kordamine arendab puhta intonatsiooni oskust. Kasutatakse ka kuulmise arendamise harjutusi: “muusikaline kaja” (laps taasesitab etteantud heli).
Esimeste muusikalis-kuulmise ideede arendamiseks helikõrguse ja rütmiliste suhete kohta kasutatakse võrdlusmeetodit: esitatakse samu muusikalisi fraase, millel on erinevad lõpud, ning lastel palutakse tuvastada kõrgemaid ja madalamaid helisid.
Teisel juhul võrreldakse kahte heli (intervalli laulus). Need ülesanded peaksid lapsi köitma ning olema fantaasiarikkad või mängulised.
Lapsed saavad laulude õppimisel esmase teabe muusika kohta: õpivad tundma heli olemust (laulmine, järsk), esitustempot (aeglane, vilgas), dünaamikat (valjem, vaiksem). Lapsed kasutavad seda teavet oma vastustes, rääkides laulu sisust ja selle kõla olemusest.
Laulude õppimise töö järjekord lasteaia vanemas rühmas on ligikaudu sama, mis keskmise rühma lastega. Olles laulu analüüsinud, seab õpetaja endale igas tunnis uue ülesande, näiteks treenib lapsi laulu raskes meloodilises edenemises, dünaamiliste või tempovarjundite esitamisel ning saavutab meloodilise või liigutava kõla. Igas tunnis esitatakse kaks või kolm laulu. Esialgu antakse tavaliselt vokaallaule ja kuulmist arendavaid harjutusi. Siis õpib ära uus laul mis nõuab rohkem keskendunud tähelepanu. Pärast seda esitatakse lastele tuttav, kuid väljendusrikkuse kallal tööd vajav laul. Kokkuvõtteks laulavad lapsed oma lemmik- ja tuntud laule.
Kuulmis- ja lauluoskuse arengutaseme saab aasta lõpus määrata järgmiselt:
Lehekülg 107
pane tähele, kuidas iga laps laulab, ja pane tähele klaveri saatel esitatava laulu kvaliteeti;
teha kindlaks, milliseid laule (lihtsaid) ja kes lastest saab laulda ilma saateta: näidist näidates laulab õpetaja ise ilma saateta, laps kordab ilma täiskasvanu abita; õpetaja laulab kaasa, kui laps ei tule ülesandega toime;
kutsuge kõiki lapsi laulma tuttavat, kuid pikka aega esitamata laulu, et panna proovile muusikaline mälu;
andke ülesanne nagu "muusikaline kaja", meloodiapöörded on igal lapsel erinevad - see kontrollib kuulmise ja hääle koordinatsiooni taset;
kontrollida ühislaulu esituse kvaliteeti, kutsudes lapsi laulma kahte erinevat laadi laulu (pillisaatega) - rahulikku, meloodilist ja kerget, liigutavat; see määrab helikvaliteeti;
saate teada, kui palju laule valminud repertuaarist suudavad lapsed klaveri saatel laulda.
^
Teatud hulga vokaalsete ja koorioskuste kallal töötamine on ekspressiivse lauluesituse aluseks.
§ 10. Kooli ettevalmistusrühma lastele laulmise õpetamise meetodid
^
Koolituse eesmärgid ja sisu
Programmi sisu määravad, nagu ka teistes rühmades, muusikalise ja esteetilise kasvatuse ülesanded.
6-7-aastaste laste kooliks ettevalmistamise probleemide lahendamisel, laulmise kasvatuslik mõju, selle erinevad vormid ja aktiivsem kaasamine. muusikaline kirjaoskus, muusikaliste ja auditoorsete mõistete arendamine.
Koolis suurt tähelepanu on antud laulmisele. Seetõttu lastega töötades ettevalmistav rühm Lasteaia laulunõuded suurenevad, muutuvad keerukamaks ja taanduvad järgmisele:
õpetada lapsi ilmekalt laule esitama: laulma heliseva häälega, meloodiliselt, kerge, liigutava heliga; hinga enne laulma hakkamist ja muusikaliste fraaside vahel õlgu tõstmata ja hoia seda fraasi lõpuni; hääldage sõnu selgelt, hääldades õigesti täishäälikuid ja kaashäälikuid;
õpetada lapsi iseseisvalt ja samaaegselt laulu alustama ja lõpetama, hoidma etteantud tempot (heli kiirendamine, aeglustamine, tugevdamine ja nõrgenemine); täitma täpselt rütmilisi mustreid; edastada meloodiat õigesti, kuulata ennast ja teisi, parandada vigu; ilmekalt esitada tuttavaid laule pillisaatega ja ilma; meenutada ja laulda eelmistes rühmades õpitud laule; määrata meloodia liikumise suund üles ja alla, eristada lühikesi ja pikki helisid; teadma nootide nimetusi, mõista, et kõrged helid asuvad ülemistel ridadel ja madalad helid asuvad alumistel;
Lehekülg 108
õppida improviseerima onomatopoeesiat (“ay”, “ku-ku”) ja erinevaid laule omandatud lauluoskuse põhjal;
õppida laulma kollektiivselt ja individuaalselt, säilitades lauldes õiget kehahoiakut, kehahoiakut (lauluhoiakut);
Seega muutub programmi sisu keerukamaks võrreldes ülesannetega, mida esitati eelmiste rühmade lastele.
Lasteaias on vaja luua kõik tingimused aktiivseks koolitundideks valmistumiseks, kuna koolis liiguvad lapsed kõrva järgi laulmiselt nootide järgi laulmisele. Viimane eeldab helide ja nootide korrelatsiooni oskust. Analoogia põhjal võime meenutada seost suulise ja kirjutamine. Seetõttu on nii oluline kujundada lapses muusikalis-kuulmiskujutlusi heli-kõrguse suhetest, anda teavet muusikalise kirjaoskuse kohta ning tutvustada talle veel konventsionaalseid graafilisi sümboleid, mis näitavad helide kõrguse ja kestuse suhet.
^
Laulurepertuaari tunnused
Laulurepertuaari kuuluvad teosed, mis on sisult, teemalt ja muusikalise väljendusvahendite poolest mitmekesised: 1) laulud, laulud, kõigi kavaliste lauluoskuste valdamiseks;
2) väikesed laulud ja harjutused, mis valmistavad lapsi ette nootidest laulmise õppimiseks;
3) näidislaulud, mis arendavad laulu loovus lapsed.
Lauluoskust õpetavad laulud valitakse pedagoogilisi eesmärke arvestades. Sellised heliloomu poolest erinevad laulud (sujuvad, meloodilised: M. Krasevi “Lehed langevad”, “Põllu peal seisis kask”, vene rahvalaul; kerged, liigutavad: D. Kabalevski “Häid pühi”, “ We Welcome May” autor V. Gerchik), põhinevad hingamist arendavatel, lapse häälele sobiva ulatuse ja tessituuriga muusikalistel fraasidel. Meloodiline rida sisaldab sageli raskeid intonatsiooniliigutusi; komplikatsioone leidub nii dünaamilistes kui tempotoonides (E. Tilicheeva “Emapuhkus”).
Õpitavast repertuaarist kasutatakse nootidest õppimist ettevalmistavaid harjutusi. Sellesuunalise koolituse edukamaks läbiviimiseks võite kasutada spetsiaalsed harjutused"Muusikalise ABC raamatust".
Loodud 1 näidislaulu Nõukogude heliloojad loovülesannete jaoks ärge kopeerige, vaid aitavad tuvastada lapse võimeid, rikastades teda muusikaliste muljetega. See on omamoodi mudel, mille põhjal saab laps koostada ja välja mõelda oma meloodia, mis annab edasi konkreetse poeetilise teksti sisu ja meeleolu.
Lehekülg 109
Metoodilised tehnikad
Metoodilised võtted vastavad ka programmioskuste ja repertuaari valdamise eesmärkidele. Vaatleme lauluoskuse arendamisele suunatud metoodilisi võtteid.
Heliloome tegemisel (kõrge, kerge, kõlav, meloodiline, liikuv) kasutab õpetaja enda või hästi laulva lapse eeskuju. Kuulates proovivad teised lapsed sama teha. Imitatsioon peab olema sisukas: seda tuleb kuulata, võrrelda, hinnata.
Heli meloodilisusele aitab kaasa vokaalide õige pikaajaline moodustamine: a, o, u, e ja. Samal ajal õpetab õpetaja lapsi laulma täishäälikute ja silpidega (“la-le”), suu pooleldi kinni. Väga oluline on hääldada kaashäälikuid täpselt ja selgelt, eriti sõnade lõpus. Sel juhul aitab silpide “ding-ding” laulmine.
Laulva hingamise kallal töötamine on seotud heliloominguga. Süstemaatilised harjutused ja meeldetuletused on vajalikud.
Diktsiooni arendamise võtted (õige, selge hääldus) tingivad kirjandusliku teksti omadused ja taanduvad sõnade semantilise tähenduse selgitamisele. Iga laps peab hääldama kõiki sõnu tähendusrikkalt, hea artikulatsiooniga. Siin tulevad kasuks nii sosinal, laulurütmis ja klaveri saatel teksti hääldamise võtted kui ka ilmekas teksti lugemine ilma muusikata. Kasutada võib üksikute pöördumiste rõhutamise tehnikat (M. Krasevi laulus “Talvelaul” “Hei, hoia end kõrvale”) või iseloomulikud tunnused kuvand, epiteedid, selgelt väljendatud suhtumine laulu tegelastesse (kiindumus, etteheide, heakskiit jne).
Tähtsaim oskus on meloodia intonatsiooni korrektsus ja puhtus koorilaulus (häälestus). Kõik selle oskuse arendamise meetodid on tihedalt seotud muusikalis-kuulmiskontseptsioonide kujundamise ja kuulmis enesekontrolliga: kuulamine ja kordamine täiskasvanuna lauldes või pilli mängides.
Kasutada saab järgmisi tehnikaid:
“häälestage end sisse” enne laulma hakkamist; õpetaja laulab (keeldab) esimest heli ja lapsed kordavad seda;
“viibima” õpetaja juhendamisel meloodia eraldi (tavaliselt laulu viimase heli) kõla peal ja kuulata, kuidas see kõlab;
enne laulude õppimist on kasulik esitada erinevates võtmetes muusikalisi laule; esitage mitu korda laulu rasket intervalli, saavutades igalt lapselt täpse heli;
mõne lapsega, kellel on laiem ulatus, on võimalik laulu esitada kõrgemates võtmetes;
tuletage lastele meelde meloodia liikumissuunda, kõrgemaid ja madalamaid helisid, kujundades muusikalis-kuuldavaid ideid;
süvendada auditoorseid tajusid, kasutades demonstratsioone ja tavamärkide kujutisi (lind istub kõrgel - laulab kõrgemal, istub madalal - laulab madalamal);
lk 110
kasutage käeliigutusi (dirigeerimise elemente), et näidata, kuidas laulda kõrgemalt või madalamalt.
Laulmisel ilma pillisaateta (a cappella) on suur tähtsus. See aitab arendada täpset vokaalset intonatsiooni, võimaldades laulda oma äranägemise järgi ja iseseisvalt. Kui lastel on see raske, võite kasutada järgmisi võtteid, et aidata laulul tulevikus ühtselt kõlada.
kaasata hästi laulvaid lapsi väikeste lihtsate laulude individuaalsesse esitamisse ilma pillita;
õppida mõnda laulu ilma pillita (õpetaja häälega);
laulda tuttavat laulu pilli saatel, siis ilma selleta, kõige raskemates kohtades koos lapsega kaasa lauldes või pillimängul meloodiat mängides;
Laulude, eriti rahvalaulude laulmisel võite jagada lapsed kahte alarühma: need, kes laulavad paremini, esitavad refrääni või refrääni (keerulisem).
Et lapsed ilma pillita laulu esitades klahvi alla ei tõmbaks, on kasulik neid eelnevalt “häälestada”, esitada muusikaline sissejuhatus ja laulu lõpus kokkuvõte. Samuti on väga kasulik korduvalt korrata varem õpitud laule, kogudes laste repertuaari.
Harmoonilise laulmise (ansambli) oskus kujuneb pidevate ühislauluharjutuste kaudu. Samal ajal on oluline rõhutada kõigi muusikaliste varjundite tähtsust. Kui lapsed mõistavad tähendust, tunnetavad meeleolu, teavad nad, miks pühadelaulu tuleb laulda pidulikult, rõõmsalt ning hällilaulu rahulikult ja hellalt. Peaasi, et kuttide tegemised oleksid ühtsed, et kõik tunneksid end laulugrupi liikmena ning “sobiksid” oma hääle jõu, tempo ja tämbriga üldise kõlaga.
Seega on laulmise õpetamise metoodikas olulisel kohal ekspressiivse esituse ja suuna demonstreerimine. Samuti tuleb märkida, et teatud rolli mängib visuaalne ja motoorne selgus: õpetaja näoilme, rõõmsameelne naeratus või tõsine ilme sobiva iseloomuga laulude esitamisel, samuti dirigendi žestid (käega näitamine liikuv või sujuv heli, laulu algus ja lõpp, meloodia liikumissuund jne.).
^
Muusikalise kirjaoskuse algteadmiste õpetamine
Metoodiliste võtete süsteem, mis aitab lapsel nootide järgi laulmist õppida, on sätestatud “Muusikalises aabitsas”, mis näitab ülesannete ja harjutuste järjestust laulurepertuaari raskusastme järgi. Erksad illustratsioonid aitavad teil ülesannetest aru saada.
Aabitsa esimeses osas antud harjutused õpib laps kõrva järgi.
^ Esimene ülesanne-lapsi õpetatakse eristama ja laulma erineva kõrgusega helisid (2-3 heli).
lk 111
Harjutusi kuulates antakse selgitusi: “Tibud”, “Tähed ja varesed”, “Segadus”. Lastele öeldakse: "Tibud laulavad kõrgelt, aga linnuema laulab madalamalt" jne.
Järk-järgult areneb oskus tuvastada erinevaid helisid kõrguse järgi. Harjutuslaulud, näiteks “Kiik”, “Kaja”, on üles ehitatud laiadele intervallidele (septima, kuues), ja nagu “Trompet”, “Akordion”, kitsamate vahedega (kvart, kolmas, teine).
Intervallide väljendusrikkus on edasi antud piltlikult: ühtlane liikumine alaealine kolmandik rõhutab hällilaulu iseloomu; korduvad intervallid suur teine matkima laste suupilli lugusid; energilised "hüpped" edasi septimaüles ja alla tähistavad kiige liikumist.
^ Kiik
[Aeglaselt] 
Kaja
[Mõõdukalt] 
Hüvasti
[rahulikult]
Mõnikord on kasulik helide järjekorda muuta. Näiteks paluge lastel laulus "Kiik" kuulata järgmist heli:
lk 112
ja see: 
Kui lapsed tõstavad samal ajal käe sõna “üles” peale ja langetavad sõna “alla”, siis muutub laulmine teadlikumaks ja puhtamaks.
Kui lapsed õpivad kahe heli kõrgust hästi eristama, peaksid nad pöörama tähelepanu sellele, et mõnikord heli kõrgus muutub ja kordub (näiteks vene rahvanaljas “Varblane Andreas”). Õppides laulu “Jingle Bells” vaatavad lapsed joonist, millel on kolm kõlinat. Näidates ühte kella, mis ripub teistest kõrgemal, laulab õpetaja sõna "ding" (si), seejärel juhib ta laste tähelepanu teisele (keskmisele) kellale ja laulab "dan" (sool# ) , osutades kolmandale kellale, mis ripub teistest madalamal, laulab "don" (mi). Seejärel laulavad lapsed seda harjutust mitu korda, näidates samaaegselt pilti. Nii kujuneb välja visuaalne-kuulmissuhe - kui heli on kõrge, siis kujutatakse nooti kõrgemalt.
Modaalsustaju arendamisel õpetatakse lapsi laulma intervallidega väikestes lauludes ja isegi iseseisvalt leidma toonikut (viimane lõppheli), näiteks E. Tilicheeva laulus “Meie maja”.
^ Teine ülesanne- õpetada lapsi eristama ja laulma lähedal asuvaid helisid tõusvas ja laskuvas liikumises. Niisiis laulavad poisid laulus “Redel” meloodiat sõnadega “Here I am going up” ja joonist vaadates näitavad seda käeliigutusega. Taju põhineb kuulmis-, motoor- ja visuaalsetel aistingutel. 1 Nii tutvuvad poisid skaalaga ja saavad seda nootide nimega laulda (kuni, re, mi, fa, sol, la, si, do).
Järk-järgult õpivad lapsed, et helid võivad "käida" üles ja alla ning igaühel neist on oma nimi, ning lapsed arendavad oskust määrata meloodia suunda.
Kolmas ülesanne on eristada helide kestust. Lapsed õpivad, et helide pikkus varieerub analoogia põhjal erinevate nähtustega (nt kas kell heliseb pikalt või lühidalt). Esiteks õpite harjutusi kahe erineva kestusega heli võrdlemiseks lauludes "Sinine taevas", "Mai kuu" jne. Veerandnooti tähistatakse tavapäraselt silbiga "le" ja kaheksandat nooti "li" .” Laulud esitatakse järgmises järjestuses: esmalt mängitakse klaveril (ilma sõnadeta), lapsed kuulavad ja laulavad soovitud silpi. Seejärel teevad nad heli “le” esitades laia sujuva liigutuse parem käsi paremale ja heliga "li" -
Lehekülg 113
lühem. Pärast seda saate laulu sõnadega laulda, samal ajal rütmi plaksutades.
“Note Lotto” aitab suuremal määral helide kõrguse ja kestuse valdamisel. 1 Lapsed kuulavad laule ja asetavad flanelgraafile kaarte või noodiringe vastavalt konkreetse heli asukohale.
^
Loomingulised ülesanded
Vaatleme nüüd metoodilisi võtteid, mis aitavad laululoovust arendada. Need on peamiselt loomingulised ülesanded, mis arendavad võimet
improvisatsioonidele. Laulma õppimise käigus antakse lastele ülesandeid kindlas järjekorras. Esiteks leiavad nad vokaalseid intonatsioone: laulavad, hüüavad oma nime või teevad mitmesuguseid nimekõnesid ("Tanya, kus sa oled?" - "Ma olen siin." - "Mis su nimi on?" - "Marina" jne). Näidislaule kasutatakse laialdaselt, sealhulgas komplikatsiooniks loomingulised ülesanded(onomatopoeesia improvisatsioon, muusikalised probleemid ja vastuseid, koostades antud tekstile vastandlikku laadi laule). Tavaliselt improviseerib üks lastest õpetaja ettepanekul. Ülejäänud kuulavad, hindavad ja siis laulavad.
laula mõne tuttava laulu (2-3) pilli saatel. Samas märgitakse ära laulu kvaliteet, kõla iseloom, vokaalse intonatsiooni puhtus;
laulge ilma saateta lihtsat laulu, et teada saada, kas laps oskab õigesti laulda ilma täiskasvanu toetuseta;
laulda laulu kahes erinevas võtmes; vaadake, kas laps teab, kuidas "häälestuda";
koostage muusikaline "vastus" (õpetaja laulab: "Mis su nimi on?" Laps vastab: "Svet-la-na");
määrata laulu näitel meloodia liikumissuund;
tuvastada vaheldumisi esitatavad kõrged ja madalad helid (kendindite piires);
vasta, kes laulis õigesti;
selgitada välja, milliseid laule õpitud repertuaarist laps mäletab ja oskab laulda pilli saatel või ilma;
laulma onomatopoeesiat (väike ja suur kägu laulavad, kassipoeg ja kass mjäuvad);
laulge oma nimesid 2-3 heli abil, andes edasi erinevaid intonatsioone;
improviseerige silpidel "la-la" 2-3 heli motiiv, iga laps mõtleb välja oma motiivi. Lapsed võistlevad, kes suudab kõige rohkem laule välja mõelda;
mängida metallofonidel enda väljamõeldud intonatsioonide ja rütmide kombinatsioone ning proovida neid lauldes taasesitada;
Lehekülg 114
koostada meloodiaid, andes edasi erinevaid tegelasi vastavalt sisule (“Rõõmuslaul”, “Kurb laul” jne)
^ Vokaal- ja koorioskuste arendamine, harjutused kuulmise ja hääle arendamiseks, lauluimprovisatsioonid aitavad kaasa mitmekülgse laulutegevuse kujunemisele.
^
KÜSIMUSED JA ÜLESANDED
1. Räägi meile sellest hariduslik väärtus laulda ja tuua toetavaid näiteid.
2. Miks on vaja laulma õppimise käigus arendada kuulmise ja hääle koordinatsiooni?
4. Nimeta laulmise õpetamise pedagoogilised eesmärgid.
5. Millised on muusikalise kuulmise arendamise programminõuded, nende tähendus laste kooliks ettevalmistamisel?
6. Kirjeldage laululoovust ja selle kujunemise tingimusi eelkooliealiste laste puhul.
7. Loetlege laulurepertuaari põhinõuded.
8. Rääkige laulu järjestikusest õppimisest lasteaia vanemates rühmades.
9. Too näiteid erinevate lauluoskuste õpetamise tehnikatest.
10. Võrdle noorema ja vanema rühma laste laulu õpetamise meetodeid.
11. Kuidas kontrollitakse 5-7 aastaste laste saavutatud muusikalise arengu taset ja omandatud lauluoskuse ulatust?
12. Analüüsige tabeli 5 abil erinevate laste lauluoskuse (diktsioon, ansambel) arengut. vanuserühmad.
13. Anna täielik kirjeldus mis tahes laulu (analüüs) pakutud skeemi järgi.
14. Analüüsige ühe vanuserühma repertuaari laulu ja tõestage, kas see vastab kava nõuetele.
15. Laulge tuttavat laulu erinevates võtmetes, transponeerides seda sekundite, tertside kaupa üles ja alla.
16. Laulge lugu näidatud võtmes, kasutades pilli, häälehargi, määrake toonik (klahvi põhiheli) ja toonikolmkõla (skaala I, III, V aste).
17. Milliseid metoodilisi võtteid saab kasutada noorema ja vanema rühma lastele laulu õpetamisel?
18. Selgitage kolme tüüpi lauluharjutusi eelkooliealistele lastele.
19. Loetlege põhilised lauluoskused ja -oskused.
20. Kuidas on koolieelikud valmis nootidest laulma õppima?
21. Too näiteid sõnalise ja visuaalse selguse kasutamisest lastele uue laulu tutvustamisel.
22. Laulge oma lastega laulu, mida nad teavad, ja julgustage neid seda dramatiseerima.
23. Jälgige, kas lapsed esitavad oma lauludes tuttavaid laule ja laule igapäevaelu(mängudes, jalutuskäigul jne).
24. Valida vanematele eelkooliealistele lastele luuletekste (nelihääli) erinevat tüüpi lauluimprovisatsioonide koostamiseks.
Lastele mõeldud laulurepertuaar peaks koosnema väga kunstilistest teostest, millel on suur hariduslik ja tunnetuslik tähendus. Laule kuulates ja esitades reageerib laps neile emotsionaalselt, tajub nende kunstilisi kujundeid ja mõistab sisu tervikuna. Kõik see süvendab tema arusaamist ümbritsevast elust. Muusikalised pildid kehastavad lastele lähedasi ja huvitavaid sündmusi, loodusnähtusi, avalikku elu. Laulud, tundeid mõjutavad, tekitavad teatud suhtumise neis edasiantavasse. Näiteks pööras laps rohkem kui korra tähelepanu hooajalised muutused looduses: ta märkas koltunud lehti, sünget taevast, varaseid päikeseloojanguid. Kuulates T. Popatenko laulu N. Naydenova sõnadele “Kuldsed lehed”, meenuvad lastele lehtede langemine, kuldse vaibaga kaetud teerajad, lasteaeda toodud kollaste ja punaste lehtede kimbud. Lastele meeldivad väga muusikateosed, mis tekkisid ümbritsevast elust võetud intonatsioonide põhjal. Erilise heameelega kuulavad nad meloodiliselt käokägu tuntud intonatsioone, mis on üles ehitatud suure tertsi intervallile. Pöörake tähelepanu pildilistele hetkedele, mis annavad edasi lindude siristamist. Näitena võib tuua M. Krasevi laulu “Tihane”. See on üles ehitatud küsimuste ja vastuste vormis. Lapsed küsivad tihaselt, kus ta on olnud ja tihane vastab neile. Lapsed armastavad laule, milles nad kuulevad tuttavate pillide helide imitatsioone: trummid, trompetid, keelpillid. Näiteks M. Krasevi laulus “Petya the Drummer” on eraldi fragmendid, kus on kuulda trummi lööki. Lapsed kuulavad suure huviga “haagimise” ja “uinutamise” helisid, mida edastatakse tõusvate ja laskuvate intervallide kordamisega. Hällilauludes loovad rahumeeleolu kahanevad intervallid (vt N.A. Vetlugina muusikalise aabitsa laulu "Sleep, dolls, bay, bay"). Siiski ei saa neid pildilisi momente vaadelda eraldiseisvana muusikalisest kujundist. tööd tervikuna, nii nagu Kogu lastele mõeldud vokaalmuusika tuleks taandada visuaalseteks helideks. Muusikas on peamine tunnete, meeleolude, emotsioonide väljendamine. Mõjutades lapse tundeid lauluga, arendab õpetaja temas emotsionaalselt positiivset suhtumist reaalsusesse.
Lastelaulude repertuaar peaks olema teemade lõikes mitmekesine, sisaldades laule loodusest, lastetööst, lasteaiast, koolist ja aastaaegadest; koomilised, mängulised, pidulikud, laulud ühiskondlikel teemadel.
Lasteaia programmis valitakse laulud kindlate põhimõtete järgi.
1. Kõigis rühmades lastele pakutavad laulud peavad olema väga kunstilised ja teksti sisu suhtes harivad. Näiteks V. Karaseva laulu “Talv” tekst kunstilises vormis kinnistab teadmisi väike laps talvisest loodusest, kelgutamisest. Lihtne meloodiline meloodia, lühike klaveritutvustus ja laulu kokkuvõte süvendavad seda kunstiline pilt, värvige teda emotsionaalselt.
2. Lugude meloodiad peaksid olema lihtsad, helged ja iseloomult mitmekesised.
3. Laulude teemad on mitmekesised, kuid lastele lähedased ja arusaadavad.
4. Laulude viisid peavad vastama laste vokaalsetele võimetele ulatuse osas, mis ei tohiks ületada lasteaia õppekavas määratut.
5. Nooremas rühmas peaks laul koosnema lühikestest muusikalistest fraasidest - mitte rohkem kui 2 takti. Eelistatud taktimõõt on 2/4 ja meloodia lõpeb veerand- või poolnoodiga. Samuti on soovitatav lõpetada fraasid pikkadel nootidel, et lastel oleks aega enne järjekordse muusikalise fraasi alustamist loomulikult hingata. IN keskmine rühm muusikalised fraasid pikendavad. Vanemates rühmades pakutakse pikemate, 6-8 kvartali pikkuste fraasidega lugusid (näiteks M. Krasevi laul “Kõnnil”).
6. Nooremate rühmade laulude tempo ei saa olla kiire, nagu lapsed noorem vanus Sõnu on kiire tempoga raske hääldada. Keskmises rühmas pakutakse ka särtsakaid laule, näiteks M. Krasevi “Kelk”. Vanemate kollektiivide repertuaaris on erineva tempoga lugusid, kuid enamik neist on siiski mõõdukad.
7. Laulumeloodiate rütm peaks olema lihtne – koosnema veerand-, pool- ja kaheksandiknootide kombinatsioonist.
8. Õpetaja hoolitseb selle eest, et iga järgnev laul oleks eelmisest mõnevõrra raskem (vokaaloskuse, laulumeloodia, rütmimustri poolest). Ka laulu vorm võib muutuda keerulisemaks. Näiteks ühehäälselt laulult tuleks üle minna kahe- või kolmehäälsele, lihtsalmilt laulule koos sissejuhatuse, kokkuvõtte, näitlemisega jne.
Laulude valikul lähtub muusikajuht eelkõige harivatest ja hariduslikud eesmärgid et sisendada lastesse armastust kodumaa, looduse, vanemate, lasteaia jne vastu. Samas arvestab õpetaja ka nende vokaalsete oskustega, mida konkreetse laulu abil saab sisendada. Laulu valikul tuleb lähtuda mitte ainult ühest kirjandustekstist, vaid arvestada meloodia olemust ja ülesehitust, selle kättesaadavust antud lasterühmale. Samuti on vaja arvestada laste üldist muusikalist arengut. Loetleme “Lasteaia õppekavas” välja toodud nõuded lauludele.
1. Laulud peaksid olema pedagoogiliselt väärtuslikud, ülimalt ideoloogilised, sisendades armastust kodumaa, selle looduse, töö, sõpruse ja kambavaimu jms vastu. Näiteks V. Agafonnikovi laulud “Tööta ei saa elada”, S. Razorenova “Oleme sõbralikud poisid”.
2. Laulud peavad olema kõrgelt kunstilised, st sisult ja vormilt ühtsed. Näiteks laul “Skvorushka jätab hüvasti”, muusika T. Popatenko.
3. Laulud peavad vastama didaktilistele nõuetele: kättesaadavus, süsteemsus ja järjepidevus, teadlikkus, aktiivsus. Nimelt: laulude järkjärguline komplitseerimine peaks minema kergemast keerulisemaks nii meloodias, harmoniseerimises kui ka ülesehituses. Lapsed peavad mõistma teksti sisu ja laulu esitamise nõudeid ning oskama laule esitada iseseisvalt - nii soolo kui ka kooris.
Laulude valimisel peate lähtuma:
♦ pedagoogiline tööplaan;
♦ nende laste huvid, kellega nad teatud ajahetkel koos elavad;
♦ juurdepääsetavus laste taju laulus väljendatud tundeid.
Koolituse eesmärgid ja sisuSees kolmas aasta Elus hakkab kujunema lapse lauluhääl - lauluhäält veel pole, hingamine on lühike. Kuid samal ajal löövad lapsed meelsasti kaasa ka täiskasvanu lauluga, lauldes kaasa muusikaliste fraaside lõppu ja intoneerides üksikuid helisid.
Eesmärk on arendada ja tugevdada laste algset lauluintonatsiooni. Laps ei saa veel tervet laulu õigesti laulda, kuid tuleks püüda üksikuid motiive õigesti intoneerida.
Sees neljas aasta Elus kõlab laste lauluhääl tugevamalt, nad oskavad laulda lihtsat laulu. Mõnel lapsel tekib isegi valjuhääl.
Lauluheli moodustamisel jälgib õpetaja, et lapsed laulaksid loomulikul häälel, ilma pingeteta vahemikus uuesti mi-la esimene oktav.
Nooremates rühmades on suur koht diktsiooni kallal. Lapsed hääldavad sageli sõnu valesti, mõistmata nende tähendust. On vaja selgitada üksikute arusaamatute sõnade tähendust ja õpetada õiget hääldust.
Selles vanuses lastel on raske üldise tempoga laulda: mõned laulavad aeglaselt, teised liiga kiiresti. Õpetaja peab seda pidevalt jälgima, õpetades neid ühiselt laulma.
Esimeses nooremas rühmas saab laps aasta lõpuks koos täiskasvanuga lihtsaid laule laulda.
Neljanda eluaasta lõpuks peaksid nad laulma loomulikul häälel, pingevabalt, tõmbavalt, selgelt hääldades sõnu, sammu pidama ja mitte üksteisest ette jõudma, lauludes ja lauludes meloodiat õigesti edasi andma, laule laulma. õpetaja abiga, muusikalise saatega või ilma .
Neid ülesandeid lahendatakse laulurepertuaari abil, mis sisaldab lihtsaid, meloodilisi, kergesti hingatavaid väikese ulatusega lugusid.
Kolmanda aasta lapsed lauludes “Kass” an. Aleksandrova, T. Popatenko “Lind” laulab kaasa ainult lõpufraasi, mis on algusintonatsiooniks kõige mugavam:
[Aeglane] [Mõõdukas]
Nad saavad laulda vene rahvalaulu “Jänku” tervikuna, kuna see on üles ehitatud korduvale motiivile:
[Elav]
Teises nooremas rühmas lähevad ülesanded järk-järgult keerulisemaks, esitatakse laiema ulatusega laule. (re-la, mi-si esimene oktav). Laulude ülesehitus, sealhulgas üksikute fraaside kordamine, aitab kaasa nende paremale meeldejätmisele ja assimilatsioonile:
[Marssi tempos]
[Aeglaselt]
Enamik selles vanuses lastele mõeldud laule esitatakse aeglaselt, mõõdukas tempos. Aga on ka aktiivsemaid (A. Filippenko “Isa Frost”, I. Kishko “Hobusega mängimine”).
Laulurepertuaar
Teises nooremas rühmas laieneb laulurepertuaar oluliselt. Siin on rohkem esindatud sotsiaalsed teemad (T. Popatenko “Masin”, M. Magidenko “Lennukid”, V. Karaseva “Noor sõdur”), loodusnähtused (V. Karaseva “Talv”, vene keel “Vihm” rahvalaul, T . Popatenko töötlus), 8. märtsi laulud (A. Filippenko “Pirukad”, Y. Slonovi “We Love Mom”). Väike ulatus ja lühikesed muusikalised fraasid võimaldavad lastel kogu laulu laulda.
Metoodilised tehnikad
Vaatleme metoodilisi võtteid, mida kasutatakse laulutöös kolmanda eluaasta lastega. Peaasi, et see on emotsionaalne, väljendusrikas
laulu esitus õpetaja poolt. Selleks peate hoolikalt läbi mõtlema ja andma edasi laulu tunnused, selle iseloomu ja meeleolu. Laulu esmakordsel esitamisel kasutab õpetaja mänguasju ja pilte, mis aitavad lastel laulu sisu mõista.
Lisaks kasutatakse mängutehnikaid. Näiteks tean ma neid tüüpe, kellel on Ani lugu “Cat”. Aleksandrova, õpetaja näitab mänguasja ja ütleb pärast laulmist: "Kass küsib piima." "Mjäu, mjäu," ümiseb ta ja küsib: "Kuidas kass piima küsib?" See julgustab lapsi viimast fraasi temaga koos laulma.
Lastega laulu õppides (reeglina ilma klaveri saateta) kiidab õpetaja aktiivsemad heaks ja abistab oma osalusel arglikumaid.
Kui laul on selgeks õpitud, saab kasutada erinevaid mängutehnikaid. “Meie juurde tuli karu, las ta istub ja kuulab, kui hästi me laulame,” räägib õpetaja. T. Popatenko laulu “Jõulupuu” lauldes plaksutavad lapsed sõnadele “jah-jah-jah” ning T. Lomova laulu “Puhkus” (teises salmis) lauldes näitavad nad, kuidas nad "mängige trompetit."
Teises nooremas rühmas kasutatakse õpetamisvõtteid sagedamini. Näiteks, juhtides tähelepanu meloodiale, laulab õpetaja laulu 2-3 korda, mängides pillil ainult meloodiat, ja kutsub lapsi endaga kaasa laulma.
Kõige aktiivsemad hakkavad kohe laulma. Järk-järgult lülituvad kõik sisse.
Pingutatud laulmisega tegelemine nõuab erilist tähelepanu, kuna paljud lapsed laulavad patois. Õpetaja laulab ilmekalt pikki helisid. Lapsed järgivad seda eeskuju.
Laulma õppimise käigus on vaja kuulata iga last ja märkida tema esitus. Neid, kes laulavad hästi, julgustatakse laulma rühmas kõigile lastele, kes intoneerivad halvasti, neid tuleks õpetada eraldi, et õpetada neid täiskasvanu lauluga "kohanema".
Kui laul sisaldab intervalli, mida on raske esitada, võib seda laulda mis tahes silbil. Laulu sõnad imenduvad koos meloodiaga, eraldi korratakse vaid kõige raskemaid sõnu.
Aasta lõpus märgitakse, kas lapsed jõuavad õpetaja abiga mõne laulu laulda muusikalise saatega või ilma.
Kollektiivset (koori)laulu moodustades tuleb harjutada lapsi korraga laulu alustama ja lõpetama, mitte jääma laulmises maha ja mitte jõudma üksteisest ette, juhtima nende tähelepanu ühisele sõbralikule laulmisele.
Muusikaõpetuse meetodid lasteaias: „Eelkool. haridus”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzeržinskaja, L.N. Komissarova jt; Ed. N.A. Vetlugina. - 3. väljaanne, rev. ja täiendav - M.: Haridus, 1989. - 270 lk.: märkmed.