Skulptuur Skulptuur
(ladina sculptura, sõnast sculpo – nikerdama, välja lõikama), skulptuur, plastik (kreeka plastika, sõnast plasso – sculpt), kujutava kunsti liik, mis põhineb ruumilise, füüsiliselt kolmemõõtmelise kujutise põhimõttel. Reeglina on skulptuuris pildi objektiks inimene, harvem - loomad (loomalik žanr) ja veelgi harvem - loodus (maastik) ja asjad (natüürmort). Figuuri paigutamine ruumi, selle liikumise, kehahoiaku, žesti, valguse ja varju modelleerimise edasiandmine, mis suurendab vormi reljeefsust, skulptuuri faktuuri või materjali töötlemist, mahu arhitektuurset korraldust, selle massi visuaalne efekt, kaalusuhted, proportsioonide valik, igal juhul silueti eripära on skulptuuri abil peamised väljendustegurid. Mahuline skulptuurvorm ehitatakse reaalses ruumis harmoonia, rütmi, tasakaalu, ümbritseva arhitektuuri- või looduskeskkonnaga koostoime seaduste ja konkreetse mudeli anatoomiliste (struktuuriliste) tunnuste alusel.
Peamiselt on kahte tüüpi skulptuure: ümmargune (kuju, skulptuurirühm, kujuke, torso, büst jne), mis on ruumis vabalt paigutatud ja nõuab tavaliselt igakülgset vaadet, ja reljeef, kus kujutis paikneb tasapind, mis moodustab selle tausta.
Sisu ja funktsioonide järgi jaguneb skulptuur monumentaalseks, monumentaal-dekoratiivseks, molberti- ja nn väikevormiskulptuuriks. Tihedas koostoimes arenedes on seda tüüpi skulptuuridel oma eripärad. Monumentaal- ja monumentaal-dekoratiivne skulptuur on mõeldud konkreetsesse arhitektuuri-, ruumi- või looduskeskkonda ning on suunatud pealtvaatajate massidele, paigutatuna eelkõige avalikesse kohtadesse - linna tänavatele ja väljakutele, parkidesse, avalike ruumide fassaadidele ja interjööridele. hooned. See on mõeldud arhitektuurse pildi konkretiseerimiseks, arhitektuursete vormide väljendusrikkuse täiendamiseks uute varjunditega ( cm. Kunstide süntees), on võimeline lahendama suuri ideoloogilisi ja kujutlusvõimelisi probleeme, mis ilmnevad eriti terviklikult linnamälestistes, monumentides, memoriaalhoonetes, mida tavaliselt iseloomustavad vormide majesteetlikkus ja materjali vastupidavus, kujundi kõrgendamine. struktuur ja üldistuse ulatus. Paleoliitikumi paikadest (Prantsusmaal Montespan, Austrias Willendorf, NSV Liidus Malta ja Buret) leiti loomade ja naiste - klanni esivanemate - kujutisi, mida eristas eluvaatluste teravus koos vormide üldise ja karedusega. Neoliitiline skulptuur (ümmargune, tavaliselt väikese suurusega) raiuti pehmetest kividest, luust ja puidust; reljeefid teostati kiviplaatidel ja kujundites domineeris vormide skematiseerimine. Skulptuur oli sageli riistade, töö- ja jahitööriistade kaunistamise vahend ning seda kasutati amulettidena. Skulptuur arenes edasi algelise kommunaalsüsteemi lagunemise perioodil, seoses tööjaotuse kasvu ja tehnoloogilise progressiga; Selle etapi eredamad mälestusmärgid on sküütide kuldreljeefid, noki kultuuri terrakotapead, Okeaania rahvaste tüpoloogiliselt mitmekesine puidust nikerdatud skulptuur.
Orjaühiskonna kunstis paistis skulptuur silma kui eriline tegevusliik, millel on kindlad ülesanded ja omad isandad. Iidsete idaosariikide skulptuur, millel oli rituaalne ja maagiline tähendus, põlistas ranget sotsiaalset hierarhiat, jumalate ja kuningate jõudu, mis pandi paika teostes, mis olid mastaapsed ja lakoonilised ning stiililt ranged Vana-Egiptus, mida eristas inimfiguuri ainulaadne tavapärase kujutamise süsteem - kaanon, sfinksid, vaaraode majesteetlikud kujud, aadlike portreed, mis on kokku võetud mahu järgi, säilitas idee algsest materjaliplokist. Teiste sarnaselt arenenud iidsete iidsete despotismide skulptuuris (Sumer, Akkad, Babüloonia, Assüüria) olid iseloomulikud jooned värvide heledus (Sumer), arvukate detailide, sealhulgas maastikuelementide sissetoomine reljeefisse (Assüüria) .
Vana-Kreeka ja osaliselt Vana-Rooma skulptuuril on erinev, humanistlik iseloom, mis on suunatud vabade kodanike massile ja on paljuski antiikmütoloogia plastiline materialisatsioon. Vana-Kreeka skulptorid kehastasid jumalate ja kangelaste, sportlaste ja sõdalaste kujutistes harmooniliselt arenenud isiksuse ideaali ning kinnitasid oma eetilisi ja esteetilisi ideid. Arhailise perioodi terviklik, plastiliselt üldistatud, kuid mõnevõrra piiratud skulptuur asendus klassikute skulptuuriga, mis põhineb täpsel anatoomia tundmisel ja figuuri vabal paigutamisel ruumis, mis tõi esile sellised suured meistrid nagu Myron, Phidias. , Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Nende töödes ilmnes kõige täielikumalt kreeka skulptuuri humanistlik olemus: kinnitus inimliku isiksuse olulisusele, inimkeha plastilisele ilule koos kujundi ideaalse üldistusega. Hellenistlikus kunstis asendub klassikalise skulptuuri tasakaal ja harmoonia draama, pateetilise kirglikkuse, kujundite intensiivsuse ja vormide välise efektsusega. Vana-Rooma skulptuuri realism ilmnes eriti täielikult portreekunstis, mis hämmastab tegelaste individuaalse ja sotsiaalse kujutamise teravusega. Töötati välja ajalooliste ja jutustavate ainetega reljeefid, mis kaunistasid võidusambaid ja -kaare; kujunes välja ratsamonumendi tüüp (Marcus Aureliuse kuju, mille Michelangelo paigaldas hiljem Rooma Kapitooliumi väljakule).
Kristlik religioon kui maailmavaate põhivorm määras suuresti Euroopa keskaegse skulptuuri iseloomu. Vajaliku lülina siseneb skulptuur romaani stiilis katedraalide arhitektuurilisse kangasse, allutades nende tektoonilise struktuuri karmile pidulikkusele. Gooti kunstis, kus apostlite, prohvetite, pühakute, fantastiliste olendite reljeefid ja kujud ning mõnikord idealiseeritud kujutised reaalsetest isikutest täidavad sõna otseses mõttes katedraalide portaale, kõrgemate astmete galeriisid, tornide nišše ja karniiside projektsioone, mängib skulptuur eriti suurt rolli. märgatav roll. Tundub, et see "humaniseerib" arhitektuuri, suurendades selle vaimset rikkust. Vana-Venemaal jõudis reljeefkunst kõrgele tasemele (Kiievi kiltkivireljeefid, Vladimir-Suzdali koolkonna templite kivist nikerdatud kaunistused). Keskajal arenes skulptuur laialdaselt Lähis- ja Kaug-Ida maades; Indiast, Indoneesiast ja Indohiinast pärit skulptuuri maailmakunstiline tähtsus on eriti suur, monumentaalne, ühendades köidete konstrueerimise jõu modelleerimise sensuaalse keerukusega.
XII-XVI sajandil. Lääne-Euroopa skulptuur, vabanedes järk-järgult religioossest ja müstilisest sisust, liigub edasi elu otsesema kujutamise juurde. Varem kui teiste maade skulptuuris, 13. sajandi teisel poolel - 14. sajandi alguses. uued realistlikud suundumused ilmusid Põhja-Itaalias (Niccolò Pisano jt), 15.-16. Itaalia skulptuur, mis põhineb iidsel traditsioonil, kaldub üha enam renessansi humanismi ideaalide väljendamise poole ( cm. Renessanss). Selle peamiseks ülesandeks saab helgete inimtegelaste kehastus, mis on läbi imbunud elujaatusest (Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio teosed). Oluline samm edasi tehti iseseisvate (s.t arhitektuurist suhteliselt sõltumatute) kujude loomisel, mälestiste linnaansambli paigutamise probleemide lahendamisel ja mitmetahulise reljeefi osas. Täiustatakse pronksivalamise ja reljeeftrükkimise tehnikat ning kasutatakse majoolikatehnikat. Renessansikunsti üks tippe olid Michelangelo skulptuuritööd, mis olid täis titaanlikku jõudu ja intensiivset draamat. Maneristlikke skulptoreid (B. Cellini jt) eristas valdav huvi dekoratiivülesannete vastu. Teiste maade renessansiaegsetest skulptoritest paistavad silma Klaus Sluter (Burgundia), J. Goujon ja J. Pilon (Prantsusmaa), M. Lacher (Austria), A. Kraft, F. Stoss ja T. Riemenschneider (Saksamaa).
Barokkskulptuuris annavad renessansi harmoonia ja selgus teed muutlike vormide elementidele, rõhutatult dünaamilistele, sageli täidetud piduliku pompoosiga. Dekoratiivsed trendid kasvavad kiiresti: skulptuur on sõna otseses mõttes põimunud kirikute, paleede, purskkaevude ja parkide arhitektuuriga. Barokiajastul loodi ka arvukalt tseremoniaalseid portreesid ja monumente. Barokkskulptuuri suurimad esindajad on L. Bernini Itaalias, A. Schlüter Saksamaal, P. Luger Prantsusmaal, kus klassitsism arenes välja tihedas seoses barokiga (mõlema stiili tunnused põimusid F. Girardoni töödes, A. Coisevoux jne). Valgustusajastul ümbermõeldud klassitsismi printsiibid mängisid olulist rolli Lääne-Euroopa skulptuuri arengus 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi esimesel kolmandikul, milles koos ajalooliste, mütoloogiliste ja allegooriliste teemadega (A. Canova Itaalias, B. Thorvaldsen Taanis), suur Portree omandas tähenduse (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon Prantsusmaal). Emotsionaalne pinge ja uute väljendusvahendite otsimine on omane romantismiajastu skulptuurile (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude Prantsusmaal).
Vene skulptuuris 18. sajandi algusest. toimub üleminek keskaegsetelt religioossetelt vormidelt ilmalikele; Arenedes kooskõlas üleeuroopaliste stiilidega - barokk ja klassitsism, ühendab see uue riikluse loomise paatose ja seejärel hariduslikud kodanikuideaalid teadlikkusega reaalse maailma plastilisest ilust. Peterburis Falcone püstitatud Peeter I monument sai Venemaa uute ajaloopüüdluste sümboliks. Juba 18. sajandi esimesel poolel ilmusid suurepärased näited pargi monumentaal- ja dekoratiivskulptuurist, puunikerdustest ja tseremoniaalsetest portreedest. (B.K. Rastrelli jt). 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi esimesel poolel. Tekkimas on vene skulptuuri akadeemiline koolkond, mida esindab väljapaistvate meistrite galaktika. Isamaaline paatos, majesteetlikkus ja klassikaline kujundite selgus iseloomustavad F. I. Šubini, M. I. Kozlovski, F. F. Štšedrini, I. P. Martose, V. I. Demut-Malinovski, F. P. Tolstoi, S. S. Pimenova loomingut. Tihe seos arhitektuuriga, võrdne positsioon sellega sünteesis, üldistatud kujundlik struktuur on vene klassitsismi skulptuurile omased. 1830.-40. aastatel. Vene skulptuuris ületatakse üha enam iha kujutise ajaloolise spetsiifika (B. I. Orlovski) ja žanrispetsiifilisuse (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) järele.
19. sajandi teisel poolel. Vene ja Lääne-Euroopa skulptuur peegeldab üldist kunsti demokratiseerumisprotsessi. Nüüdseks salongikunstiks manduvale klassitsismile vastandub realistlik suund ( cm. Realism) oma avameelselt väljendatud sotsiaalse suunitlusega, kunstniku tähelepanu vääriva igapäevaelu tunnustamisega, apellatsiooniga tööteemale, avaliku moraaliprobleemidele (J. Dalou Prantsusmaal, C. Meunier Belgias jne). Realistlik vene skulptuur areneb Rändajate maalide tugeval mõjul. Viimasele iseloomulikku kodumaa ajalooliste saatuste mõtiskluse sügavust eristab ka M. M. Antokolsky skulptuurne loovus. Skulptuur jaatab kaasaegsest elust võetud teemasid, talupojatemaatikat (F. F. Kamensky, M. A. Tšižov, S. O. Ivanov), mis aga kannatavad liigse naturalismi ja kujundite mullasuse ning kohati sentimentaalsuse all.
19. sajandi teise poole kunstis. algas arhitektuuri ja kunsti sünteesi kokkuvarisemine, monumentaal-dekoratiivse ja monumentaalskulptuuri allakäik; Levisid erinevad naturalistlikud liikumised. Skulptuuri kriisist ülesaamise katsed kerkisid esile 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses, kui juugendstiili raames elavnes taas soov kunstide sünteesi järele, milles skulptuur (eriti seotud interjöör, fassaadide kujundus, st reljeef, molbert ja dekoratiivskulptuur) on olulisel kohal. Selle aja skulptuuri areng on mõjutatud kaasaegsetest kunstivooludest (impressionism, sümboolika) tugineb laialdaselt mineviku traditsioonidele (kreeka arhailine, klassika, renessanss). Looduse uurimisega tihedalt seotud ja oma ajastu vastuolulisust peegeldav O. Rodini plastiline kunst, kes lõi oma emotsionaalselt mõjuvõimsalt ja ideoloogiliselt kontseptsioonilt tähendusrikkaid teoseid, mõjutab võimsalt kõiki rahvuskoolkondi. Osaliselt Rodini mõjul kujunesid välja 20. sajandi prantsuse skulptuuri suurimate meistrite tööd. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Selle kunstiliigi märkimisväärsemad esindajad teistes riikides 20. sajandi esimesel poolel. olid E. Barlach (Saksamaal), I. Meštrović (Horvaatias). Selle perioodi vene skulptuuri erinevaid suundi väljendavad S. M. Volnuhhin, I. Ya Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. Skulptuuris omandab esmase tähtsuse vormide plastiline ekspressiivsus (Itaalias M. Rosso, Šveitsis A. Giacometti, Saksamaal G. Kolbe).
20. sajandil Skulptuuri areng omandab vastuolulise iseloomu. 20. sajandi modernistliku maaliliikumise eksperimentaalsus. tungis skulptuuri sisse; Eriti tugev oli kubismi mõju (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), mis viis skulptuuritöödesse väga erinevate ebatraditsiooniliste materjalide kaasamiseni. Konstruktivismi esindajad olid N. Gabo, A. Pevzner, sürrealism - X. Arp, abstraktne kunst - A. Calder jt. ning pärast neid tutvustasid popkunsti kunstnikud tavaobjekti teosteks muutmise põhimõtet skulptuur, nn objekt, mis eitab kunstilise ja plastilise vormi tähendust. Moodsasse linnakeskkonda sobivad uusimatest materjalidest loodud dekoratiivsed vormid (I. Noguchi, USA) või hiiglaslikud stiliseeritud inimfiguurid (G. Moore, Suurbritannia).
Modernistlikele suundumustele vastandub järjekindlalt nõukogude skulptuur, mis areneb mööda sotsialistliku realismi teed. Selle kujunemine on lahutamatu Lenini monumentaalpropaganda plaanist, mille alusel loodi esimesed revolutsioonilised monumendid ja mälestustahvlid ning hiljem paljud märkimisväärsed monumentaalskulptuuri teosed. 20.-30. aastate monumentides. (skulptorid A. T. Matvejev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer jt), monumentaal- ja dekoratiivskulptuuris, mis kaunistas suuri avalikke hooneid, metroojaamu, üleliidulisi ja rahvusvahelisi näitusi (V. I. Mukhina jt "Tööline ja kolhoosinaine" ), avaldus selgelt sotsialistlik maailmavaade, teostusid kunsti rahvuslikkuse ja parteilisuse põhimõtted. Kesksel kohal 20-30ndate skulptuuris. saada revolutsiooni teemaks (Matvejev jt), revolutsiooniliste sündmuste osalise, sotsialismi ehitaja kuvand. Molbertskulptuuris on suurel kohal portree (Andrejev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatski jt), samuti inimvõitleja (I. D. Shadr jt), sõdalase (L. V. . Sherwood) kujutis. ), töötaja (G. I. Motovilov). Animalistlik skulptuur areneb (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), väikevormide skulptuur uueneb märgatavalt (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko jt). Suure Isamaasõja ajal 1941–1945 kerkis esile kodumaa ja nõukogude patriotismi teema, mis kehastus kangelaste portreedes (Mukhin, Lebedeva, N. V. Tomsky), intensiivselt dramaatilistes žanrifiguurides ja rühmades (V. V. Lišev, E. F. Belashova ja teised). Eriti ilmekalt kajastusid sõja-aastate traagilised sündmused ja kangelaslikud saavutused 40.-70. aastate memoriaalhoonete skulptuuris. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovski jt). 40-80ndatel. skulptuur mängib aktiivset rolli dekoratiivse või ruumikorraldusliku komponendina avalike hoonete ja ansamblite arhitektuuris ning seda kasutatakse linnaplaneerimiskomplekside loomisel, kus koos arvukate uute monumentide ja monumentaalsete kompositsioonidega (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu L. Chernov jt) on oluline koht aianduse skulptuuril, elamupiirkondade skulptuuril. Terav modernsustunne, plastilise keele värskendamise võimaluste otsimine on iseloomulikud 50-80ndate teise poole molbertiskulptuurile. (A.G. Pologova, L.M. Baranov jt). Paljudele nõukogude skulptuuri riiklikele koolkondadele on omane soov kehastada kaasaegse inimese tegelast - kommunismiehitajat, pöördumine rahvaste sõpruse, rahuvõitluse teemade poole. Samad tendentsid on omased ka teiste sotsialistlike maade skulptuurile, millest on kujunenud rida suuremaid meistreid (K. Dunikowski Poolas, F. Kremer SDV-s, A. Avgustincic Jugoslaavias, J. Kisfaludi-Strobl Ungaris, 2010. aastal). jne). Lääne-Euroopa skulptuuris kutsus fašismi ja sõja vastane reaktsioon esile kõige edumeelsemate jõudude aktiveerumise ja aitas kaasa kõrge humanistliku paatosega teoste loomisele (skulptorid M. Mazakurati, G. Manzu Itaalias, V. V. Aaltonen Soomes). Juhtivate kunstnike skulptuur propageerib modernsuse progressiivseid ideid, taasloob ajaloolisi ja kaasaegseid sündmusi erilise laiuse, eepilisuse ja väljendusvõimega, samal ajal kui erinevate modernistlike liikumiste esindajad katkestavad elava sideme reaalsusega, liikudes tegelikest eluprobleemidest eemale subjektiivse väljamõeldise maailma. ja formalistlikud katsed.
Enku (Jaapan). "Erak". Puu. 17. sajandil Kannonji tempel. Nagoya.
Michelangelo (Itaalia). "Öö". Detail Firenze San Lorenzo kiriku uue käärkambri (Medici kabeli) kaunistusest. Marmor. 1520-1534.
A. Mayol (Prantsusmaa). "Kitsendatud liikumine." Pronks. 20. sajandi algus Metropolitani kunstimuuseum. New York.
"Katkimata." Fragment memoriaalansamblist fašistliku terrori ohvrite mälestuseks Salaspilsis (Läti NSV). Betoon. 1967. Skulptorid L. Bukovski, J. Zarin, O. Skarainis.
Kirjandus: G. I. Kepinov, Skulptuuri tehnoloogia, M., 1936; D. E. Arkin, Skulptuuri kujutised, M., 1961; M. Ya. Libman, Skulptuurist, M., 1962; A. S. Golubkina, Paar sõna skulptori käsitööst, M., 1963; I. M. Schmidt, Vestlusi skulptuurist, M., 1963; S. S. Valerius, 20. sajandi progressiivne skulptuur. Probleemid ja suundumused, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Skulptuuri materjalid ja meetodid, N. Y., 1947; Malraux A., Le imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Loe N. E., Skulptuurikunst, 2 väljaanne, N. Y., 1961; Mills J. W., Skulptuuri tehnika, L. (1965); Rogers L. R., Skulptuur, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Maailma skulptuuri ajalugu, L., 1970; temalt Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; temalt, maailma skulptuuri kokkuvõtlik ajalugu, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptuur: protsessid ja põhimõtted, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Allikas: "Popular Art Encyclopedia". Ed. Polevoy V.M.; M.: Kirjastus "Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)
skulptuurSkulptuur, üks liikidest kaunid kunstid. Skulptuuril on erinevalt maalikunstist tõeline, mitte kujutatud maht. Skulptuuril on kaks peamist tüüpi: ümarskulptuur ja kergendust. Ümmargune kuju “elab” vabas ruumis, selle saab igalt poolt ringi käia, käega kareda või siledat pinda katsuda, kuju ümarust tunda. Reljeef sarnaneb kolmemõõtmelise mustriga tasapinnal.
Kujutise põhiobjektiks skulptuuris on inimene. Ainult mõnikord kujutavad meistrid loomi ja linde, elutuid esemeid. Ümarskulptuuris on erinevalt maalikunstist väga raske taasesitada õhulise atmosfääri jooni. Skulptorid on aga võimelised väljendama füüsilises vormis mis tahes tundeid ja ideid – lüürilistest ja hingestatud kuni grandioossete ja majesteetlikeni. Meister ei püüa täpselt kopeerida vorme, mida ta elus näeb. Skulptuuris, nagu igas kunstiteoses, on vaja välja valida kõige olulisem, olemuslikum, eemaldada mittevajalikud detailid ja, vastupidi, midagi esile tõsta, rõhutada, liialdada. Skulptor ei kopeeri, vaid loob, loob uue vormi, toetudes loodusteadmistele.
Iga skulptuur on valguse suhtes väga tundlik. See näeb pealt- ja külgvalguses, pilvise ilma ja ereda päikese käes teistsugune välja. Skulptorid arvestavad sellega oma töös. Skulptuuriteos luuakse konkreetset keskkonda silmas pidades: tänav või linnaväljak, muuseumisaal, pargiallee, ruum majas. Koht, kus skulptuur seisab, määrab selle suuruse, materjali, millest see valmistatakse, ja selle kuju omadused.
Skulptuur jaguneb oma otstarbe järgi monumentaalseks ja molbertiks. Monumentaalskulptuur on ajaloolise sündmuse auks püstitatud või silmapaistvat inimest kujutav monument. Need kehastavad skulptuuri võimet väljendada suurepäraseid ideid üldistatud kujundites. Pargi skulptuur kaunistab looduskeskkonda: skulptori osav käsi näib konkureerivat täiuslike vormide loomisel loodusega. Masinaga tehtud kujukesed liigitatakse molbertiskulptuuriks. Need on mõeldud väikestesse ruumidesse, muuseumisaalidesse.
Kõik skulptuurimaterjalid võib jagada pehmeteks (savi, plastiliin, vaha) ja kõvadeks (kivi, puit, elevandiluu). Pehmete materjalidega töötades kujundab skulptor tulevase kuju kuju ja suurendab selle mahtu. Primitiivsetest aegadest tuntud plastilise kunsti vanim materjal, viskoosne ja pehme savi, võtab meistri sõrmede all igasuguse kuju. Küpsetatud savist valmistatud tooteid nimetatakse terrakottaks (Itaalia terrakotta - küpsetatud maa). Haudade ja templite skulptuure on iidsetest aegadest saadik raiutud vastupidavast kivist. Kõvad kivimid (graniit, basalt jne) on raskesti töödeldavad, neist on võimatu välja lõigata väikseid osi. Seetõttu on sellistes töödes kõige tugevamalt tunda tugevat kiviplokki (Vana-Egiptuse skulptuur). Lubjakivi on pehmem kivi. Keskajal kasutati seda reljeefsete kaunistustena portaalid katedraalid Vanad kreeklased olid esimesed, kes töötlesid marmorit: sädelev, nagu hingav kivi, mille värvus on lähedane lihavärviga, sobib hästi alasti jumalate ja kangelaste kujude jaoks.
Suurele renessansiaegsele skulptorile Michelangelo omistatakse kuulsale ütlusele, et skulptuuri loomine on väga lihtne: tuleb lihtsalt võtta kivi ja "eemaldada kõik ebavajalik". Tõepoolest, kõvade materjalidega töötav meister “vabastab” tulevase skulptuuri kivi- või puitmassi “vangistusest”. Kivi töötlemiseks on vaja füüsilist jõudu ja kindlat kätt. Üks viga ja töö läheb katki. Esmalt lõigatakse kivist välja suurimad tükid, kasutades selleks keele ja soone tööriista, mis on sarnane suurele naelale. Seejärel töötavad nad troojalasega – suure, lameda sakilise otsaga lõikuriga, mida kasutatakse kareduse tasandamiseks. Skarpelliga, väiksema lõikuriga lõigatakse välja väikesed detailid. Puuriga (spetsiaalne puur) puuritakse augud (juuksekokid, silmapupillid jne). Töö valmimisel lihvitakse skulptuuri üksikud osad läikima.
Alates iidsetest aegadest on skulptorid puitu kasutanud. Aastatuhandeid jäi see rahva käsitööliste lemmikmaterjaliks, kes valmistas sellest naljakaid mänguasju ja väikseid dekoratiivkujukesi. Tööriistad puiduga töötamiseks on põhimõtteliselt samad, mis kiviga: erinevad noad, lõikurid, saed ja vasarad. Kuigi puidu nikerdamine on lihtsam kui kivi lõikamine, on sellega töötamisel omad väljakutsed. Puitu saab lõigata ainult tera suunas; Plaani elluviimist võib takistada mõni oks, mis “ilmunud” kõige ebasobivamasse kohta. Lõpuks, et vältida puitskulptuuri kuivamist ja lõhenemist, eraldatakse valmis kuju kaheks osaks, õõnestatakse seest välja ning seejärel ühendatakse pooled uuesti kokku. Puit, nagu ükski teine materjal, “soovitab” tulevase töö kuju. Skulptor oskab muuta puuokstest puntra kuju käteks, vana kännu hajutatud juured koletise kõverateks käppadeks... Puit – soe, “elav” materjal – näib skulptuuri täitvat ausambaga. eriline orgaaniline jõud.
Skulptuurimaterjalidest paistavad silma metallid: pronks, vask, malm, kuld. Pronksist (või muust metallist) skulptuuri valmistamise käigus valmistatakse sellest esmalt vahast, kipsist, savist vms makett. Mudel kaetakse krohviga, mille tulemusena tekib õõnes eemaldatav vorm, millesse seejärel sulametall valatud.
Skulptuur, skulptuur, plastiline kunst (ladina keelest sculptura, sculpo - lõikan, nikerdan) on kujutava kunsti liik, mille teostel on ruumiline, ruumiline vorm.
Skulptuuri saab valmistada mis tahes žanris, levinumad žanrid on kujundlik (portree, ajalooline, žanrikompositsioon, akt, religioosne, mütoloogiline) ja animalistlik žanr. Skulptuuri valmistamise materjale on erinevaid: metall, kivi, savi ja küpsetatud savi (fajanss, portselan, terrakota, majolika), krohv, puit, luu jne. Skulptuuri töötlemise meetodid on samuti mitmekesised: valamine, sepistamine, tagaajamine, nikerdamine, modelleerimine, nikerdamine jne.
Plastilist kunsti on kaks peamist tüüpi: ümarskulptuur (vabalt ruumis asetatud) ja reljeef (kolmemõõtmelised kujutised paiknevad tasapinnal).
Ümmargune skulptuur
Möödasõit on ümara plastilisuse tajumise üks olulisemaid tingimusi. Erinevate vaatenurkade alt tajutakse skulptuuri kujundit erinevalt ning sünnivad uued muljed.
Ümarskulptuur jaguneb monumentaal-, monumentaal-dekoratiivseks, molberti- ja väikevormiks. Monumentaal- ja monumentaal-dekoratiivne skulptuur on arhitektuuriga tihedalt seotud.
Molbertskulptuur- iseseisva tähendusega skulptuuritüüp, mis on mõeldud lähedalt tajumiseks ega ole seotud arhitektuuri ja objektikeskkonnaga. Tavaliselt on molbertiskulptuuri suurus elusuuruse lähedal. Molbertskulptuurile on iseloomulik psühhologism ja jutuvestmine, sageli kasutatakse sümboolset ja metafoorilist keelt. See hõlmab erinevat tüüpi skulptuurseid kompositsioone: pea, rind, torso, figuur, rühm. Molbertskulptuuri üks olulisemaid žanre on portree, mis annab ainulaadse tajuvõimaluse - skulptuuri vaatlemise erinevatest vaatenurkadest, mis annab tohutult võimalusi portreteeritava mitmetahuliseks iseloomustamiseks.
Molbertskulptuur sisaldab:
|
Rinna-, vöö- või õlgadeni inimese kujutis ümarskulptuuris. |
|
|
Siseviimistluseks loodud väikesed skulptuuritööd. Väikeste skulptuuride hulka kuuluvad žanrikujukesed, lauaportreed ja mänguasjad. |
|
 |
|
 |
Väikeskulptuuri tüüp – elusuurusest palju väiksem laua(kapi)suuruses kuju, mida kasutatakse siseviimistluseks. |
 |
Kuju- vabalt seisev kolmemõõtmeline pilt täispikkuses inimfiguurist või loomast või fantastilisest olendist. Tavaliselt asetatakse kuju postamendile. |
 |
Skulptuurne kujutis inimese torsost ilma pea, käte ja jalgadeta. Torso võib olla iidse skulptuuri fragment või iseseisev skulptuurikompositsioon. |
Monumentaalskulptuur- skulptuur, mis on otseselt seotud arhitektuurse keskkonnaga ning mida iseloomustab selle suur suurus ja ideede olulisus. Asudes linna- või looduskeskkonnas, korraldab see arhitektuurse ansambli, sulandub orgaaniliselt loodusmaastikku, kaunistab väljakuid, arhitektuurilisi komplekse, luues ruumilisi kompositsioone, mis võivad sisaldada arhitektuurilisi struktuure.
Monumentaalskulptuur sisaldab:
 |
Mälestusmärk |
 |
Monument- märkimisväärse suurusega monument ajaloolise suursündmuse, silmapaistva ühiskonnategelase vms auks. |
 |
Monumentaalskulptuur, mis on mõeldud tajumiseks pikkadelt vahemaadelt, on valmistatud vastupidavatest materjalidest (graniit, pronks, vask, teras) ja on paigaldatud suurtele avatud aladele (looduslikel kõrgustel, kunstlikult loodud muldkehadele). |
|
Kuju– inimeste või ajaloosündmuste jäädvustamiseks loodud kunstiteos. Ühe- ja mitmefiguurilised kompositsioonid, büstid, ratsamonumendid |
 |
Stele- vertikaalselt seisev kiviplaat, millel on kiri, reljeef või pildiline kujutis. |
 |
Obelisk- ülespoole kitsenev tetraeedriline sammas, mille tipus on püramiidi kujuline punkt. |
 |
Rostral kolonn- eraldiseisev sammas, mille tüve kaunistavad skulptuursed laevade vööri kujutised |
 |
Triumfikaar, triumfivärav, triumfisammas - pidulik hoone sõjaliste võitude ja muude oluliste sündmuste auks. |
Skulptuuri kontseptsioon
Skulptuur(ladina keelest sculptura, sõnast sculpo - nikerdama, välja lõikama) - skulptuur, plastik - kunstiliik, mille teosed peegeldavad ümbritsevat tegelikkust kolmemõõtmelistes, füüsiliselt kolmemõõtmelistes kujutistes, kasutades erinevaid plastilisi materjale.
Pikka aega peeti mõisteid “skulptuur” ja “plastik” sünonüümidena, kuid nende semantiline koormus on erinev. Skulptuur on laiem mõiste. Plastika on ühelt poolt pehmetest materjalidest (savi, plastiliin, vaha, egliin) skulptuuritehnika, teisalt kunstiline ja visuaalne vahend, mis võimaldab skulptuurile anda kujundlikkust. Erinevalt maalist ja graafikast hõlmab skulptuur väiksemat hulka objekte ja nähtusi, millest võiks saada kujutamisobjekt. Ekspressiivseid vahendeid skulptuuris arendatakse suurema hoolega. Paljuski on skulptuuril midagi ühist arhitektuuriga. Kuna mõlemad kunstiliigid tegelevad mahu ja ruumiga ning alluvad tektoonika seadustele, 1 on nad oma olemuselt materiaalsed ja sageli täiendavad üksteist. Siiski on oluline erinevus. Arhitektuuril on funktsionaalne eesmärk, see korraldab teatud viisil ruumi inimelu jaoks, mida ei saa öelda skulptuuri kohta. Selle kunsti põhijooneks on reaalne, mitte pildiline kolmemõõtmelisus, kehalisus.
Skulptorid on mahu ja kuju suhtes kõige tundlikumad. See võime on plastilise loovuse vajalik komponent, nagu maalikunstniku "värvitaju" või muusiku "absoluutne helikõrgus". Helitugevuse mõistmine ei toimu mitte ainult skulptoris, vaid ka vaatajas. Skulptuuriteose olemuse mõistmiseks peab mõistma pindade “mängu”, tunnetama moodustist, selle kujundlikkust, sest skulptuur ei ole eeterlik maht, vaid kujund, mis on väljendatud kindlas materjalis, tehtud kindlas materjalis. tehnikat ja teatud idee paljastamist. Skulptuuri täielik “lugemine” on võimalik siis, kui mõistetakse materjali olemust - selle füüsilisi omadusi ja võimeid, ilu ja tekstuuri mitmekesisust.
1. Tektoonika (kreeka keelest tektonik6s - ehitusega seotud).
Portselani jahedus ja õrnus ei suuda täielikult edasi anda mehelikkust, kiirust, sihikindlust, julgust, nagu ka puidu soojus ja lihtsus ei sobi majesteetliku, tähtsa, kuningliku ja ambitsioonika kuvandi loomiseks. Nagu Lao Tzu ütles, "potid on valmistatud savist, kuid savi lakkab olemast savi, kui sellest saab pott." Just see omadus võimaldab materjalil saada pildi materiaalseks kandjaks ja muudab skulptuuri lakooniliseks kunstiks. Lakoonlus seisneb oskuses üldistada kunstilise kujundi vormi ja kontsentreerida sisu. See on skulptuuri üks peamisi paradokse: ühelt poolt on seda lihtne tajuda, kuna selle vormid on üldistatud ja konkretiseeritud, teisalt on see keeruline, kuna selle üldistamine on tingitud sümboolikast ja see raskendab selle kujutlusvõimet. mõistmine. Väga sageli sisaldavad lihtsad vormikombinatsioonid sügavaimat mõtet ja vastupidi, dekoratiivsed liialdused rõhutavad tühjust ja mõttetust.
Skulptuur kui kunstiliik on huvitav, sest nagu päris kunstis, on siin palju alahinnangut ning see aitab kaasa vaataja kujutlusvõime arengule ja julgustab teda kaasa looma. Kuid selles protsessis osalemiseks on vaja omandada vähemalt minimaalsed teadmised, mis paljastavad skulptuuri teatud seadused ja reeglid. Nende skulptuuri mustrite ja väljenduslike tunnuste tundmist vajavad nii lapsed kui ka õpetajad (olevikus ja tulevikus). Sellega seoses tundub olevat oluline kaaluda mitmeid küsimusi, mis aitavad mõista skulptuuri eripära.
Skulptuuri liigid
Skulptuur kuulub kunstiliiki, mis muutub üha enam inimese igapäevaelu osaks, talle märkamatult. Tihti me isegi ei märka, et meid ümbritsevad asjad, mis on skulptuuri osa. Näiteks talismanide võtmehoidjad, medaljonid, mündid, riiulikujukesed, kameed jne. Kõik see räägib skulptuuri mitmekesisusest ja samas selle terviklikkusest.
Teoses kasutatud ilmekad vahendid ja materjalid võimaldavad skulptoril luua nii majesteetliku kangelase monumendi kui ka väikese reljeefse ripatsi. Nende vahel on palju erinevat tüüpi ja žanritega skulptuurseid teoseid.
Põhineb kolmemõõtmelisel mahul:
- ümmargune skulptuur, mille teosed paiknevad vabalt ruumis, s.t viitavad ringvaatele, mahu ja ruumi mängule. Ümarskulptuuril on mitu sordid:
kuju(figuur on paigutatud täiskõrgusele);
skulptuurirühm(kaks või enam kujundit, mis paljastavad ühe idee ja moodustavad ühtse terviku);
kujuke(väikese suurusega skulptuurne kujuke, mis on tegelikust suurusest palju väiksem);
torso(inimese torso skulptuurne kujutis);
büst(inimese rinnakujutis);
pea(inimese skulptuurne portree, mis on piiratud pea kujutisega).
Ilmunud on teist tüüpi ümmargused skulptuurid - kinesteetiline, mis ei nõua ringi kõndimist, demonstreerib end tänu sooritatud liigutustele;
- kergendust (pilt asub tasapinnal, mis toimib taustana, tõlkes "tõstetud", "kumer"). Peamine erinevus reljeefi ja ümmarguse skulptuuri vahel on see, et selles on tajutav ainult ploki esiosa, kuna see on seinaga ühendatud. Reljeef on mitu sordid, need varieeruvad sõltuvalt selle eesmärgist ja asukohast arhitektuuritasandil ( frontaalne kompositsioon, friis, lambivari, plaadid, paigutatud fragmentidena).
Reljeefi asukoht mõjutab selle kõrgust:
bareljeef- väikese kõrgusega reljeef, mis ulatub välja vähem kui poole kogumahust. Bareljeefi tegelik maht on vähe väljendatud, see paikneb madalas tsoonis tausta ja sellega paralleelse esitasandi vahel;
kõrge reljeef - suure kõrgusega reljeef, mis ulatub pinnast välja rohkem kui poole võrra. Kõrged reljeefsed figuurid meenutavad kujusid, mis lükatakse seina lähedale. Kõrge reljeef on vaadeldav kolmest küljest, see näib haaravat skulptuurset vormi, tungides vabalt taustani;
vastureljeef- sügav reljeef, mis ei ulatu pinnale, vaid eemaldab pinnalt mahu;
segamaastik on mitut tüüpi reljeefi elemente. Näiteks plaadil on kumer reljeefkujutis, mille kontuur on tehtud süvistatud soonte abil.
-monumentaalne ja dekoratiivne, mis on otseselt seotud konkreetse arhitektuurilise, ruumilise või looduskeskkonnaga. Selle peamine erinevus teistest skulptuuritüüpidest on selle ühine, lahutamatu olemasolu arhitektuurse struktuuriga, näiteks reljeefsed frontoonid, friisid, kujud frontoonidel, balustraadid, portaalid, niššides, sambad skulptuuride kujul (karüatiidid, atlantid);
- dekoratiivne, mõeldud parkide, aedade, tänavate, väljakute, puiesteede, purskkaevude kaunistamiseks. Koos arhitektuuriga loob see linnale teatud ilme, ei seostu eraldiseisva struktuuriga ning on keskendunud maastikule või arhitektuursele ansamblile. Dekoratiivskulptuuris võib tuvastada järgmist tüübid:
aiatööd- paigutatakse puhkealadele (väljakud, pargid, aiad, alleed, puhkemajad, sanatooriumid jne);
linnaline- asub linna tänavatel, muutes kohati näota tänavad pidulikuks, huvitavaks ja mõnikord naljakaks.
Linnaskulptuuris on neid mitu juhised:
mälestusmärgid, pühendatud erinevatele kultuuritegelastele, kangelastele, riigitegelastele;
plastitööd, mis on seotud konkreetse figuuri elulooga (näiteks Yu. V. Nikulini nimeline Moskva tsirkuse lähedal asuv skulptuur; Moskvas Arbatis asuv skulptuurirühm "Natalie ja A. S. Puškin");
allegooriline skulptuur, andes pildi kaudu edasi abstraktset ideed. Muinasjututegelastele ja ajaloolistele sündmustele pühendatud skulptuuriteosed võivad olla allegoorilised (näiteks skulptuurirühmitus “Lõvilõuad rebimas Simson” Peterhofis, mis kehastab Venemaa võitu Rootsi üle Põhjasõjas; süžee suulisest rahvakunstist “Permjak” - Soolased kõrvad” Permis „Tšižik-Põžik” Peterburis);
kollektiivset pilti kujutav skulptuur mis tahes elukutse või sotsiaalne nähtus (näiteks monument metroos julmalt tapetud koerale, kõnniteel asuv skulptuur "torulukksepp", C. Brancausi skulptuur "Suudlus"; skulptuur "Burglar") elamu);
- molbert, millel on iseseisev tähendus ja intiimsem olemus, mis ei ole otseselt seotud arhitektuuri ja maastikuga. See ei ole mõeldud ühegi konkreetse koha jaoks, selle tajumist ei mõjuta koht, kus see asub.
Nimi tuleneb sõnast "masin" - pöörlev alus, millele meister asetab skulptuuri töötamise ajal. Seetõttu on molbertiskulptuur oma suuruselt lähedane kujutatud objektide (inimesed, esemed, loomad) elusuurusele. Enamasti asub see muuseumisaalides, elamute interjöörides ja näitustel, mis on selle tavaline keskkond;
- väike skulptuur, oma olemuselt mitmetahuline ja sisaldab laia valikut erineva iseloomu, funktsiooni ja žanriga teoseid. Väikevormis skulptuuriks nimetatakse tavaliselt väikesemõõtmelisi žanriteemalisi teoseid, mis on mõeldud eluruumide interjööri ja kultuspaikadesse;
- väike plastik(väikesed, “miniatuursed” teosed). Kõige iidseimaks väikese plastilise kunsti liigiks peetakse kunsti. glüptikumid (nikerdamine tehtud kõvadele poolvääriskis mineraalidele). Mõnel neist töödest oli mitu süvendit, mis võimaldas neid kasutada pitsatidena. Pilte ise nimetati sügavtrükk , mis erinevatel kultuuri- ja ajalooperioodidel oli erineva kujuga. Teine väike plastilise kirurgia liik - luu nikerdamine (elevant, morss), kelle tööd on samuti väikese suurusega. Hoolimata asjaolust, et seda kaubandust harrastati maailma eri paigus, said kuulsaimaks vaid vähesed. Nende hulka kuuluvad Põhja-Kholmogory meistrite kujukesed ja Jaapani miniatuurid - netsuke.
Väikeplastika teoste mitmekesisus on suur. Nende hulka kuuluvad väikesed kujukesed poolvääriskividest, puidust, pronksist, portselanist, savinõust, klaasist; reljeefse kujutisega taldrikud, täites prosside (klambrite), prosside, amulettide, kameede, müntide, medalite jne funktsioone. Väikeplastika teosed on ühelt poolt utilitaarsed ega oma inimelus erilist tähtsust (reljeefsete kujutiste kujul tehtud võtmehoidjad), teisalt kannavad nad endas tõsiseid religioosseid ja kodanikumõtteid. Näiteks medal on reljeefne kujutis teatud sümbolitest, mis asuvad plaadi mõlemal küljel, või paganluses austatud ebajumalate kujukesed, rist ristilöödud Kristuse kujutisega.
Lähedusastme järgi skulptuure tõelised objektid Eristatakse järgmisi ümbritseva reaalsuse tüüpe:
- realistlik- peegeldab plastiliste kujundite kaudu reaalselt eksisteeriva reaalsuse objekte ja nähtusi;
- allegooriline- meenutab lihtsat piltmõistatust, mis sisaldab identifitseerimismärkide süsteemi, mis võimaldab seda lahendada. Allegooria sisaldab teatud atribuute, mis muudavad skulptuuri kergesti äratuntavaks. Näiteks skulptuur, mis kujutab kinniseotud silmadega naist, kelle käes on kaalud, esindab õiglust.
Allegooria tüüp - personifitseerimine, mis tähistab abstraktse mõiste kehastust inimfiguuri kujul. Näiteks võitu kehastav Nike; Fortuna, mis tähistab saatust; Vabadust iseloomustav Libertas.
Isikupärastatud skulptuuritööde raames ilmuvad väga sageli geograafilised personifikatsioonid, milles luuakse pilt jõgedest, mägedest, linnadest ja isegi riikidest. Et nende teoste olemus oleks tajumisel selge, peab neile olema lisatud sümboolika olemust selgitav seletuskiri;
- abstraktne- seisneb kollektiivse plastilise kujundi loomises, mis paljastab vaid kujutatava objekti, objekti, nähtuse või kontseptsiooni sisemise olemuse. Väline sarnasus pole oluline. Mõned üksikud elemendid võivad ähmaselt meenutada tegelikku vormi, vastasel juhul oleks skulptuuri ideed äärmiselt raske "lugeda". Üldiselt on plastiline pilt täidetud sümbolite ja atribuutidega, mis võimaldavad tuttavatele asjadele teistmoodi vaadata. Abstraktses skulptuuris märgitakse konkreetse nähtuse põhimomente selgemalt, selgemalt ja peenemalt (näiteks A. Archipenko "Naine kammib juukseid"; G. Moore'i "Lamav kuju"; N. "Variatsioonid". Gabo; K. Brancusi “Lind”.
Kuju alusel Eristatakse järgmisi skulptuuritüüpe:
- monument- kõige levinum skulptuuri vorm, mille põhiülesanne on säilitada “igaveses” materjalis meenutus ajaloolisest isikust või olulisest sündmusest. Tänu monumentidele mäletame palju aastaid lahkunud inimesi ja minevikusündmusi. Sel juhul ei toimi monument mineviku kajana, see on iga põlvkonna jaoks aktuaalne, kuna igal kultuuri- ja ajalooperioodil sümboliseerib see midagi erinevat;
- monument monumendile väga lähedal. Samuti on see mõeldud inimestele mõne olulise sündmuse meeldetuletamiseks. Monumendi ja monumendi vahele on esmapilgul väga raske piiri tõmmata. Igal neist on aga oma eripärad. Esiteks on monumendil intiimsemad väljendusvormid ja monument on alati majesteetlik. Teiseks on monument tehtud nii, et kujutatud objekt oleks äratuntav, selleks kasutatakse ajastu reaalsusi ja konkreetsele inimesele iseloomulikke atribuute. Monument selliseid detaile ei vaja, kuna atribuudid peidavad endas sügavat, väljaspool aega ja ruumi mõistetavat tähendust (näiteks “Emamaa” monument Volgogradis; Vabadussammas New Yorgis, O. Zadkine’i “ Ruined City” monument , mis meenutab Hollandi linna Rotterdami pommitamist 1940. aastal).
Monumendil ja monumendil on veel üks erinevus: selle asukoha määrab alati linna arhitektuurne keskkond. Monument nõuab hoolikat asukohavalikut, kuna täidab linnakujundavat rolli, hõivates linnamaastiku ühe keskse osa, kujundades seda ümbritseva ruumi stiili. Monument nõuab distantsi tema ja vaataja vahel, et selle suursugusust oleks tunda. Kõrgenduse efekti saavutab postament (tugi, statiiv), mis justkui viiks monumendi teise ruumi, eraldades selle maapinnast ja muutes selle argireaalsusest eraldumise tunnusmärgiks.
Mõiste "pjedestaal" tähendab ka mingit tuge või pigem "jalga". Postament on aga seotud monumendiga, monument aga postamendiga. Kuigi postament loob distantsi monumendi ja vaataja vahel, ei ole see nii väljendunud kui monumendil. Monumendi postamendil on oma visuaalne keel kujude ja reljeefide näol, mis paljastavad kogu pildi sisu.
Monumendi postamendil, monumendi postamendil, molbertskulptuuri stendil, büstialusel on üks ühisvara; need tähistavad piiri kunstilise pildi ja vaataja, tegelikkuse ja kunstimaailma vahel;
- hauakivi- igavikuteemaga seostub ka monumendile oma funktsioonilt väga lähedane skulptuuritüüp ja monument. Erinevalt mälestusmärgist ja mälestusmärgist käsitleb hauakivi elu ja surma, surematuse ja suremise küsimusi;
- žanri skulptuur erineb kõigist eelmistest tüüpidest. See ei ole seotud igavese mälu teemaga, see peegeldab erinevaid elusituatsioone ja nähtusi kogu nende mitmekesisuses. Vorm võib olla realistlik, allegooriline ja isegi abstraktne. Selle eripära seisneb elu peegeldamises plastilises pildis, kasutades erinevaid kunstižanre.
Skulptuuri žanrid
Animalistlik žanr. Selle žanri teosed paljastavad plastilisuse kaudu looma kuvandi.
Vaatamata sellele, et inimesed on loomi kujutanud juba iidsetest aegadest, kujunes see žanr välja 19. sajandi alguses, mil eksisteeris juba mitu suunda.
Esimene suund seostatakse naturalismi säilimisega loomakujutistes, teist iseloomustavad teosed, kus loomad muutuvad inimlike omaduste personifikatsiooniks. Kujutise vorm on erinev – stiliseerimisest abstraktsioonini, tüpiseerimisest allegooriani.
Portree- inimesest üldiselt või konkreetsest isikust kuvandi loomine. Žanr on ühtaegu lihtne ja raske, kuna skulptuur on piiratud väljendusvahenditega, mis muudab plastilise vormimise protsessi keerulisemaks.
Mõned skulptorid püüdlevad naturalismi poole (inimest kujutatakse sellisena, nagu ta on); teised idealiseerivad mudelit (inimest kujutatakse sellisena, nagu ta tahaks ennast teiste silmis näha).
Portreežanri arengul erinevatel kultuuri- ja ajalooperioodidel olid oma eripärad (loodi rahva, klassi, ajastu esindaja kuvand), mis tõi kaasa mitme sordid:
- kamber portree eristab väline lihtsus, mis peidab endas modelli sisemaailma. See paljastab kõige selgemalt autori mitteametliku suhtumise mudelisse;
- välisuks portree mõjub pidulikumalt ja samas vaatajast eraldatuna, justkui tõustes tänu tohutule hulgale dekoratiivelementidele (kostüümielemendid, aksessuaarid, atribuudid jne) kõrgemale tava- ja argielust;
- portree-žanr - mitte ainult inimese portree, vaid teatud portree idee elluviimine, mis põhineb sünteesil teise žanriga. Näiteks ajaloolise tegelase kujutis ühendab kahte žanri: portree ja ajalooline žanr, Apollo kuju - portree ja mütoloogiline žanr.
Vähem levinud skulptuuris on igapäevased, mütoloogilised ja ajaloolised žanrid.
Igapäevane žanr hõlmab igapäevaelu teemade avalikustamist skulptuuris, igapäevaelu tegelikkuse tundmist. Argižanri teoste sisu puudutab väga sügavaid, filosoofiliste juurtega teemasid, ärgitades vaatajat mõtlema keeruliste eluküsimuste üle.
Ajaloolised ja mütoloogilised žanrid neil on pikem arengulugu. Ajaloo, mütoloogia ja religiooni teemad on skulptoritele muret valmistanud juba väga pikka aega, sest iga ajastut iseloomustab ajaloosündmuste, mütoloogiliste või religioossete teemade oma tõlgendus.
Natüürmort ja maastik. Esialgu kasutati neid ainult koos mõne teise juhtiva žanriga. Kuid viimasel ajal, kui teema ja loodus on muutunud plastiliste kunstiteoste jaoks eraldi teemaks, on ilmunud skulptuurid, mis annavad vaatajale võimaluse vaadata ümbritsevat maailma kui elusorganismi. Nende žanrite kujunemise eelduseks olid skulptuurse vormiga katsetused, mis võimaldasid vabaneda kujutatava elutruulisusest ja vältida valatud efekti.
Fragmendi žanr. Selles eksisteerivad inimkeha üksikud elemendid, loodusobjektide killud ja objektid iseseisvalt.
Selle žanri arengu kunstiliseks tõukejõuks olid arheoloogilistel väljakaevamistel leitud iidsete skulptuuride fragmendid, mis jäid vaatamata oma mittetäielikkusele ilmekad ja huvitavad. Just nende ebatüüpilisuse tõttu on neist saanud kogumisobjektid. Tasapisi omandasid killud skulptuuris iseseisvuse.
Selle žanri silmapaistvateks esindajateks peetakse õigusega O. Rodinit, kes juhtis teiste tähelepanu inimkehaosade hämmastavale plastiliselt kunstilisele kõlale, ja W. Boccionit, kes heitis asjadele futuristliku pilgu, uurides neid seestpoolt.
Muuseumid üle maailma on avatud kõigile, kes soovivad tutvuda skulptuurikunstiga. Inimeste ja loomade figuure valmistati erinevatel sajanditel erinevatest materjalidest. Tuntuimate skulptuuride hulgas on jumalakujud ja iidsed skulptuurid. Mis inspireeris meistreid ja millised on kuulsaimad skulptuurid?
Kuulsad antiikskulptuurid
Antiikskulptuurid on kõige kuulsamad. Näeme nende pilti kõikjal, ka igapäevaelus."Venus de Milo"
Tõenäoliselt pole Venus de Milo skulptuurist äratuntavamat skulptuuri olemas. Paljud asutused kaunistavad oma saale selle koopiatega. Ei ole teada ei loomiskuupäev ega autor ise.Teadlased on loomisaja määranud vaid ligikaudselt. Nende arvates kujundati Veenus saja kolmekümnendal aastal eKr. e. Täna on see väljas Louvre'is.
"Taavet"
Pronksi “Taaveti” autor on skulptor Danatello. Tema töö on täispikk skulptuur, mis seisab ilma millegi toetuseta. Autori plaani järgi vaatab naeratav alasti Taavet Koljati pead, mille ta just maha lõi. 
Selle skulptuuri loomise kuupäev on tuhat nelisada nelikümmend. "Taavetit" näidatakse Firenze rahvusmuuseumis.
"Kettaheitja"
Veel üks kuulsamaid iidseid skulptuure on "Discobolus". Algselt valas autor skulptuuri pronksist. Loomise kuupäev on ligikaudu nelisada viiskümmend eKr. e. Hiljem ilmus mitu eksemplari, kuid marmorist. 
Kõige kuulsamad jumalakujud
Jumalate kujusid võib leida peaaegu igast riigist. Mõnes kohas on need standardsuuruses ja muuseumides näidatud, teisal on need lihtsalt tohutud ja on linna vaatamisväärsus.Päästja Kristuse kuju
Rio de Janeiros asub tohutu Päästja Kristuse kuju ja see on üks peamisi rahvuslikke vaatamisväärsusi. Igal aastal tuleb seda vaatama ligi kaks miljonit inimest. 
See kuju on Brasiilia püha sümbol. Kristuse kuju tõuseb seitsesada meetrit üle merepinna. Selle kõrgus on kolmkümmend kaheksa meetrit. Skulptuur püstitati 19.31. aastal elanike ja kiriku annetuste toel.
Maitreya Buddha kuju
Üks maailma suurimaid kujusid on Maitreya Buddha kuju Hiinas. See rekordiline kuju on raiutud otse kaljusse. Selle kõrgus on seitsekümmend üks meetrit. 
On teada, et selle kallal töötamine algas seitsmesaja kolmeteistkümne aasta pärast ja kestis üheksakümmend aastat. Paljud Hiinasse saabuvad turistid soovivad näha Jumala kuju, mida umbes tuhat aastat peeti maailma kõrgeimaks.
Shiva kuju
Kaasaegne jumal Shiva kuju ilmus kahekümne esimesel sajandil Nepalis. Selle ehitamine kestis seitse aastat. Nelikümmend kolm ja pool meetrit pikk Shiva on kõrgeim Lord Shiva kuju maailmas. Turistide huvi selle vastu on mõistetav.Muud äratuntavad kujud
Skulptuurikunst on mitu tuhat aastat vana. Aastate jooksul on skulptorid loonud väga erinevaid töid. Mõned skulptuurid on tõelised vaatamisväärsused.Moai
Lihavõttesaarel on kaheksasada viiskümmend monoliitset kivikuju. Üllatav on see, et nad on kõik saare kesklinna poole pööratud. Mõnede pikkus ulatub üle kuue meetri ja kaal paarkümmend tonni. 
Üks ekspeditsioon avastas sealt hiiglasliku poolelioleva kuju. Selle kaal on umbes kakssada seitsekümmend tonni ja kõrgus kakskümmend meetrit.
"Manneken Pis"
Millal täpselt Manneken Pis kuju Brüsselisse ilmus ja kes selle looja oli, pole teada. See miniatuurne purskkaevukuju on valmistatud pronksist: alasti poiss pissib basseini. Arvatakse, et kuju loodi viieteistkümnendal sajandil. 
Pronkspoissi on mitu korda röövitud. Selle asemele ilmusid koopiad. Aeg-ajalt riietatakse kuju erinevatesse kostüümidesse, olenevalt meeldejäävast kuupäevast või puhkusest.
Suur Sfinks
Vanim Gizas säilinud skulptuur on Niiluse kaldal asuv Suur Sfinks. See on monoliitne teos. Sfinks on raiutud lubjakivist. Tema ette sirutatud käppade vahel oli kunagi pühamu. Lõvikuju näol on portree sarnasus ühe Egiptuse vaaraoga. Egiptuse püramiidid ise on samuti vaatamisväärsus. Sellel saidil on sait Egiptuse ja teiste imeliste püramiidide kohta.Maailma kuulsaim skulptuur
Maailmas levinuim ja äratuntavaim kujund skulptuurist on “Mõtleja”. Seda kuulsat skulptuuri eksponeeritakse Pariisis. Selle autor on Rodin. 
1880. aastal sündinud sai ta suure tellimuse. Teose nimi pidi olema "Põrgu väravad". Eeldati, et autor loob mitu skulptuuri, mis paigaldatakse muuseumi sissepääsu juurde. See projekt jäi pooleli, kuid Rodin otsustas teha mitmed skulptuurid suured. Tänu sellele nägi maailm Mõtlejat. Särav meister suutis täpselt edasi anda kivil istuva mehe sügavat mõttekäiku.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis
Skulptuur- üks kujutava kunsti liike, mis taasloob meid ümbritseva maailma kunstiliselt kolmemõõtmelise vormi abil. Erinevalt maalist ja graafikast on skulptuur kolmemõõtmeline ja seda saab vaadelda igast küljest, nagu asjad, mis meid igapäevaelus ümbritsevad.
Et skulptuuriteos reaalsusele lähemale tuua, see maaliti. Nii oli see näiteks Vana-Egiptuses. Euroopa kunstis hinnati maalitud skulptuuri kõrval ka selle materjali loomulikku värvi, millest kuju loodi. Lisaks on seal erinevatest materjalidest valmistatud skulptuur. See on dekoratiivne, mõnikord tundub see väärtuslik asi. See oli Olümpose Zeusi kuju – üks seitsmest maailmaimest, mis on loodud elevandiluust ja kullast.
M. Antokolsky. Nestor kroonik
Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo ja Daphne
Kiievi Püha Miikaeli Kuldkupliga katedraali bareljeef
Strasbourgi katedraali portaal (Prantsusmaa)
Skulptuur juhtub ümmargune, kui sellega saab ringi käia, või lennukile panna - siis on kergendust. Reljeef on mitut tüüpi: kui pilt tõuseb taustast madalale - meie ees bareljeef, kui see eendub väga tugevalt ja muutub peaaegu ümaraks skulptuuriks - kõrge reljeef, ja kui reljeef süveneb, on see - vastureljeef.
Skulptuur võib olla väikese suurusega – see väike plastik; keskmise suurusega ja mängivad iseseisvat rolli - siis, nagu maali ja graafika, nimetatakse seda molbert; monumentaalne seostatud arhitektuurse hoonega, looduskeskkonnaga (monumendid, pargiskulptuur jne).
Skulptuur erineb ka teostustehnika poolest. Seda saab nikerdada kõvast kivist, valada kipsist, nikerdada puidust, kujundada pehmest materjalist - savist, plastiliinist, vahast või metallist.
- Pidage meeles, millised skulptuurimälestised teie linnas või külas on. Milline neist on teie arvates edukaim ja miks?
- Pidage meeles selle inimese elulugu, kelle mälestuseks monument püstitati. Milliste vahenditega väljendab skulptor oma saavutuse universaalset inimlikku tähtsust? Mis rõhutab selle inimese individuaalsust?
- Kujutage ette, et peate oma lemmikluuletajale või -kirjanikule kujundama monumendi. Mis on teie plaan?
Õpilastöö. Ümmargune loomaskulptuur: kass, draakon, karu, koer
Loo skulptuur, kasutades juhendis kirjeldatud tööriistu ja materjale. Analüüsige oma skulptuuritööd väikese plastilise kunsti näitena selle kava järgi:
- Teose pealkiri, selle autor.
- Materjal, milles töö teostati (plastiliin, savi jne).
- Miks valisite oma skulptuuri jaoks just selle teema?
- Mida sa täpselt üritasid edasi anda – oma iseloomu rahu või vastupidi, tema liikumist? Kas arvate, et see õnnestus?
- Millise poole pealt on seda tööd teie arvates kõige parem vaadelda? Milliseid aktsente kasutasite oma töö selle konkreetse ruumikontseptsiooni rõhutamiseks?
- Vaadake oma skulptuuri erinevate nurkade alt. Kas erinevad kaameranurgad annavad tegelasele midagi juurde? Võib-olla jätab see teise nurga alt hoopis teistsuguse mulje?
- Kas kujutate ette oma skulptuuri suurendatuna? Kuhu te selle paigutaksite?
Skulptuuri töö etapid
Modelleerimine- pehmest plastmaterjalist skulptuurse kujundi loomine. Materjaliks modelleerimiseks on savi või plastiliin.
Savi- looduslik materjal. See ekstraheeritakse maapinnast ja lahjendatakse veega pehmeks. Modelleerimiseks sobib rohkem roheline või hall savi. Spetsiaalses ahjus temperatuuril 900 °C põletatud savitooteid nimetatakse keraamilisteks.
Plastiliin- tehisplastmass. See on pehme, ei kuiva nagu savi ning sellest valmistatud esemed ei deformeeru ega pragune. See võib olla mitmevärviline. Kuid kõrgendatud õhutemperatuuril või päikese käes plastiliin pehmendab ja sulab.
Kasutatakse modelleerimiseks virna- 15–20 cm pikkune puidust või plastikust spaatliga, mille üks ots on teritatud nagu pliiats, ja tahvel, millel tööd teha. Üleliigne savi lõigatakse virnaga maha, pind silutakse, vormi sisse tehakse lohud. Parem on töötada skulptuuril laual, mis pöörleb ümber oma telje. Vastasel juhul peate ise ümber laua jooksma või veel lõpetamata tööd eri suundades pöörama ja see võib seda kahjustada.
Tööriistad ja materjalid
- Enne töö alustamist otsustage, millist tegelast soovite luua – kas väikest merineitsi või maalitud rebast, väikest hobitit või kapten Flinti või kedagi teist.
- Kõigepealt tehke pliiatsiga visandid, oma tegelase visandid erinevatest külgedest. Lõppude lõpuks on skulptuurne pilt ruumiline ja juba enne skulptuuri alustamist peaksite ette kujutama, milline teie kangelane igast küljest välja näeb.
- Kui skulptuur on suurem kui 20 cm, siis on vaja teha raam, kinnitada see alusele, see peab olema tugev ja ei tohi deformeeruda. See võib olla puidust klots või metalltraat, mis on kinnitatud horisontaalse tahvli külge.
- Töö alguses peate määrama pildi suuruse, materjali, mis on kavandatud kompositsiooni jaoks kõige sobivam - savi või plastiliin.
- Loov lähenemine ülesandele nõuab erilist tähelepanu pööramist detailidele, mis aitavad kangelase kuvandit täielikumalt paljastada: välimus, proportsioonid, iseloomulikud tunnused.
Skulptuuri töö etapid
Valmis töö
Johann-Georg Pinsel(XVIII sajand) - üks kuulsamaid Ukrainas töötanud skulptoreid. Pinzeli kohta on aga säilinud vähe eluloolisi andmeid. Ilmselt oli ta pärit Lõuna-Saksamaalt või Tšehhist. Kindlalt on teada, et 1750. aastal asus meister elama Buchachi linna (Ternopoli piirkond). Ta suri 1761. või 1762. aastal. Kuid säilinud on arvukalt Pinzeli teoseid, millest igaüks annab tunnistust tema tohutust andest. Meister osales Lvivi Püha Jüri katedraali, Buchachi raekoja projekteerimisel ning valmistas väikelinnade kirikutele kujusid. Pinzeli skulptuurid on valmistatud puidust, maalitud ja kullatud. Meistri loodud kujundid – Aabraham, Simson, Saint Anna jt – on täis tugevaid ja erksaid tundeid, äärmist pinget ja tõelist traagikat.
Pinzel. Püha Florian
Donatello(täisnimi - Donato di Niccolo di Betto Bardi (umbes 1386-1466) - suurepärane itaalia skulptor-reformaator. Elas ja töötas Firenzes, samuti Parmas. Külastas Roomat, kus tekkis huvi skulptuuri vastu. Just Donatello oli see, kes hakkas taas looma ümmargusi kujusid, mida sai vaadata igast küljest - "Taavet", monument Condottiere'ile (komandör) Parmas - ülistavad inimest, tema ilu, tema julgust meister (“Maarja Magdaleena”, “Judith”) on väga traagilised.
Donatello. Madonna ja laps