4. Kultuuriloolise protsessi periodiseerimise põhimõtted. Peamised kultuuri- ja ajalooetapid
Kultuuriloolise protsessi periodiseering erineb ajaloolisest periodiseerimisest palju suurema paindlikkuse ja mitmekesisuse poolest. Kultuuriuuringutes võib üks kronoloogiline periood hõlmata palju kultuuri- ja ajalooperioode. Nii näiteks moodustavad antiikmaailma ajaloo sellised olemuslikult erinevad kultuurilised moodustised nagu sumeri kultuur, kultuur Vana-Egiptus, kultuur Vana-Hiina, Vana-India kultuur jne. Kui läheneda kõigi nende moodustiste olemusele puhtajaloolisest vaatenurgast, siis võime leida palju ühist, kuid nende kultuurilised parameetrid on täiesti erinevad.
Ajalooline periodiseerimine ei pööra reeglina tähelepanu inimese enesetundele, samuti ühiskonna vaimse seisundi piltide kaudu peegeldamise vormidele. kunstikultuur. Sellepärast asendub näiteks ajaloolises periodiseerimises keskaeg renessansist mööda minnes uusaega, mis, kuigi tegemist oli “ajaloo suurima revolutsiooniga”, oli inimese vaimse eneseväljenduse vallas. ja mitte poliitilis-majanduslik. Kultuuriajalooline periodiseering peegeldab kultuuri seisundit ja ajalooline periodiseerimine ühiskonna arengu dünaamikat tervikuna.
Eelmises peatükis käsitleti kultuuriarengu kultuurilisi ja filosoofilisi kontseptsioone. Mõned neist kehtivad võrdselt ajaloos ja neid kasutatakse analüüsis ajalooline areng. See on Spengleri tsükliline lähenemine, Toynbee kohalike tsivilisatsioonide teooria, Danilevski kultuurilised ja ajaloolised tüübid, P. Sorokini supersüsteemid ja Jaspersi pakutud periodiseering. Loetletud teadlaste tööd räägivad ajaloost, kuid palju suuremal määral on rõhk pandud kultuuri arengule. Puuduvad kirjeldused sõdadest ja ülestõusudest, majanduskriisidest ja poliitilistest vandenõudest.
Ajalooline periodiseerimine ei võta “stiili” ajastuid arvesse. Klassitsismiajastu, barokkajastu või romantismi ajastu, mis hõivasid kronoloogiliselt ülilühikest aega (vaid paar aastakümmet!), on kultuuri evolutsiooni seisukohalt olulisemad. Stiili kui konkreetse kultuuri vaimu kujundliku fikseerimise süsteemi probleem on elulise tähtsusega kultuuriuuringute jaoks, aga mitte ajaloo jaoks.
Seega saame eelmise peatüki materjali põhjal loetleda järgmised kultuuri- ja ajaloolise periodiseerimise käsitlused:
N. Danilevski: 10 omavahel mitteseotud kultuuri- ja ajalootüüpi, mis eksisteerisid ajaparameetrite poolest nii järjestikku kui paralleelselt;
O. Spengler: iseseisvad, tundmatud organismid-tsivilisatsioonid, kronoloogilisest vaatepunktist, kaootiliselt esile kerkivad ja surevad;
A. Toynbee: 26 kohalikku tsivilisatsiooni, mille kujunemisel on jumalik ettemääratus;
P. Sorokin: 3 kultuurilist supersüsteemi, mis ajaloolise protsessi käigus järgemööda asendavad;
K. Jaspers: 4 perioodi, mis erinevad inimese arenguastmelt ja eneseteadlikkuselt, sujuvalt üksteisesse üleminekut.
Ilmselgelt ei paku kronoloogia iseenesest kultuuriuuringute jaoks huvi. Perioodid tehakse iga etapi sisemiste näitajate alusel. Lähtudes ülaltoodud kultuuri toimimise teooriate üldistusest, on kultuuriloolised etapid, mis on kõige olulisemad. vaimne areng inimkond. Nende kultuuride sisu uurimine moodustab tänapäevaste kultuuriuuringute tuumiku.
Püüame esitada nende kultuuriliste ja ajalooliste etappide kronoloogilisi parameetreid, mida järgnevates peatükkides üksikasjalikult arutatakse, kasutades mugavuse huvides Jaspersi pakutud jaotust neljaks perioodiks.
1. Eelajalugu. Kultuuriantiigi periood
Vana kiviaeg (paleoliitikum) – 40 tuhat aastat eKr. – 12 tuhat aastat eKr
Keskmine kiviaeg (mesoliitikum) – 12 tuhat aastat eKr. – 7 tuhat aastat eKr .
Uus kiviaeg (neoliitikum) – 7 tuhat aastat eKr. – 4 tuhat aastat eKr .
2. Suurte arhailiste kultuuride periood
Esimeste kõrgkultuurikeskuste kujunemine Mesopotaamias: Sumer ja Akad - 4 tuhat aastat eKr.
Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni päritolu - 4. aastatuhande lõpp eKr.
Vana-India tsivilisatsiooni päritolu - 3. aastatuhande lõpp eKr.
Tsivilisatsiooni päritolu Vana-Hiinas – 2. aastatuhandel eKr.
Babüloonia kultuuri õitseaeg – 2. aastatuhat eKr.
Kreeta (Minose) kultuuri tõus – ser. II aastatuhandel eKr
Mükeene (Helladi) kultuuri õitseaeg - 2. pool. II aastatuhandel eKr
Vana-Kreeka:
Homerose periood – IX – VII sajand. eKr
Arhailine periood - VII - VI sajand. eKr
Vana-Rooma:
Etruski ajastu – IX – VI sajand. eKr
Tsaariaeg – VIII – VII sajand. eKr
3. Aksiaalne vanuseperiood
Vana-Kreeka:
Klassikaline kultuuriperiood Vana-Kreeka– V – IV sajandil. eKr
Hellenismi ajastu – IV lõpp – kesk. I sajand eKr
Vana-Rooma:
Vabariiklik periood – VI – keskpaik. 1. sajand eKr
Impeeriumiperiood – keskpaik. I sajand eKr – V sajand AD
Teised maailma kultuurikeskused:
Vana-Hiina kultuuri õitseng – VIII – IV sajand. eKr
Vana-India kultuuri õitseng - VII - II sajand. eKr
Assüüria kultuuri kõrgaeg – 7. – 6. sajand. eKr
Pärsia impeeriumi kujunemine - VI sajand. eKr
Euroopa keskaeg – V sajand. AD – XIII – XIV sajandi vahetus .
Bütsantsi impeerium – V – XV sajand.
Slaavi antiik – V –k. 9. sajand .
Kiievi Venemaa – 9. – 12. sajand.
Araabia kalifaat – VII – XIII sajand.
Renessanss:
Itaalia – XIII – XVI sajand.
algus – 13. sajandi lõpp – 15. sajandi keskpaik.
kõrge – hall XV – XVI sajandi algus.
hiljem - varakult XVI – XVI sajandini.
Hispaania – XV – XVII sajandini.
Inglismaa – XV – XVII sajandi algus.
Saksamaa – XV-XVII sajand.
Holland (Flandria, Holland) – XV – XVII sajandi algus.
Prantsusmaa – XVI sajand.
Moskva vürstiriik - XIV-XVII sajand.
Klassitsismi ajastu – 30ndad XVII - XVIII sajandi lõpp.
Baroki ajastu – kuni XVI - XVIII sajandi keskpaigani.
4. Tehnoloogiline vanus
Valgustusajastu – 1689-1789
Romantismi ajastu - XVIII - XIX sajandi 30-40.
Vene kultuuri “kuldajastu” – 30–90. XIX sajandil
Vene kultuuri “hõbeaeg” – XIX – 10 aastat. XX sajandit
Modernismi (avangardi) ajastu – algus. XX sajand - 30ndateks. XX sajand
Postmodernism – 60ndate poole. praeguse ajani.
Nagu ülaltoodud kultuuriloolise protsessi nähtuste loetelust nähtub, annab kultuuriajalooline periodiseering üsna kirju ja mitmekesise pildi. Siin on tohutud ajaperioodid ja kultuuriperioodid, sobitudes absoluutselt täpsetesse ajaraamidesse ja ajastutesse, mis eksisteerisid paralleelselt väljaspool täpseid kronoloogilisi parameetreid. Kokkuvõttes võimaldab see esitada pildi maailmakultuuri olemasolust, kuigi muidugi kaugeltki mitte ammendaval kujul.
5. Ürginimese kultuur
Ükskõik kuidas inimloomuse aluseid määratletakse, on vaieldamatu inimkonnale orgaaniliselt omane vajadus olla loov, realiseerida oma tundeid ja kogemusi läbi erilise maailma – kultuurimaailma – loomise. Seda saab näha inimkultuuri varasemate etappide analüüsimisel, mis reeglina on ühendatud üldnimetuse alla. primitiivne kultuur.
Arvestades, et meist nii kaugest perioodist on säilinud väga vähe reaalset teavet inimkonna elu ja loomingu kohta, mis samuti ei osanud veel kirjutada ja jäi seetõttu ilma täpse teabe salvestamise võimalusest, otsustasid kultuuriteadlased taastada selle perioodi kultuurilised eripärad , kasutades analoogia meetodit , uurides tänapäevaste Aafrikas ja Aafrikas elavate põlishõimude eluolu Ladina-Ameerika ja olles ligikaudu samal kultuuritasemel kui primitiivse ajastu inimesed.
Kõigi primitiivsete kultuuride ühine tunnus on sünkretism (sünkretism), need. eri liikide eristamise puudumine inimtegevus, mis on iseloomulik kultuuri väljakujunemata primitiivsele seisundile. Kõik elus toimuvad protsessid esitati ühtse tervikuna. Jahile eelnev rituaal, jahtitavatest loomadest kujutiste loomine ja jahiprotsess ise toimisid ühe korra samaväärsete lülidena. Osaliselt põimunud sünkretismiga on totemism- hõimuühiskonna uskumuste ja rituaalide kompleks, mis on seotud ideedega inimrühmade ja totemide, teatud looma- ja taimeliikide sugulusest. Sellist identifitseerimist võib seletada suutmatusega primitiivsed inimesed kasutades ratsionaalseid vahendeid, et tulla toime loomade ettearvamatu käitumisega. Muistsed inimesed püüdsid seda illusoorsete ja maagiliste vahenditega kompenseerida. Religiooniteaduse ja etnograafia klassiku, religiooni iidseimatele vormidele pühendatud fundamentaalteose “Kuldne oks” autori J. Frazeri sõnul oli maagia ja teaduse suhe ning algselt ühendas maagiline totemism teadust. , moraal, sõnakunst (maagilised loitsud), aga ka ihaldatud sündmuste kujutamisel põhinevad teatrirituaalid.
Primitiivse kultuuri teine tunnus on see, et see oli kultuur tabu(keelud). Tabustamise komme tekkis koos totemismiga. Nendes tingimustes toimib see kõige olulisema kontrolli- ja reguleerimismehhanismina sotsiaalsed suhted. Seega reguleeris soo ja vanuse tabu grupis seksuaalsuhteid, toidutabu määras juhile, sõdalastele, naistele, lastele jne mõeldud toidu olemuse.Kodu puutumatusega seostati mitmeid teisi tabusid või kolle, kus on üksikute hõimuliikmete õigused ja kohustused. Tabusüsteemi kujunemise määras suuresti ellujäämisvajadus, mis juba tollal seostus teatud kõigile kohustuslike seaduste ja korralduste kehtestamisega. Inimestele sisendati kõigi võimalike vahenditega usk, et tabude rikkumine toob kaasa surma ja seega viidi regulatsioon läbi. suhtekorraldus.
Sellised tuntud primitiivsete kultuurivormide uurijad nagu J. Frazer, E. Taylor, L. S. Vasiliev jt annavad palju tõendeid selle kohta, et tabu rikkumise eest karistati surmaga. Näiteks jättis üks Uus-Meremaa kõrgetest pealikest lõunasöögi jäänused tee äärde, mille tema hõimukaaslane hiljem üles korjas ja ära sõi. Kui vaeseke sai teada, et ta oli juhi eine jäänused ära söönud, suri ta piinavates kannatustes. Nii tugev oli usk, et juhi toit oli kõigile teistele hõimuliikmetele puutumatu.
Tabusüsteemi alusel on eksogaamia. Lähisugulased – vanemad ja lapsed, õed-vennad – jäeti abielusuhetest välja. Intsesti keeld (intsest) tähendas abielu sotsiaalse regulatsiooni tekkimist. Nii tekkis suguvõsa (ühise päritoluga mitme põlvkonna sugulaste ühendus) ja perekond (vanemad ja nende lapsed).
Primitiivsetele, arhailistele ühiskondadele omase mütoloogilis-sakraalse maailmapildi aluseks on rituaal, mis oli varustatud sügava tähendusega. Primitiivsel ajastul oli rituaal inimeste sotsiaalse eksistentsi peamine vorm. Arhailises rituaalis on palve, laul ja tants tihedalt põimunud. Tantsus jäljendas inimene mitmesuguseid loodusnähtusi, et tekitada vihma, pakkuda hea saak või jahi edukalt läbi viima. Tantsivaid rituaalis osalejaid ühendas oma ülesannete ja eesmärkide teadvustamine. Näiteks tants totemide auks pidi tooma klanni õitsengut, sõdalastants aga suurendama hõimuliikmete jõu- ja solidaarsustunnet. Rituaalis osalesid kõik meeskonna liikmed, mis aitas suuresti kaasa hõimu ühtsusele. Rituaalist tekib ka müüt kui omamoodi universaalne süsteem, mis määrab inimese orientatsiooni looduses ja ühiskonnas.
Nüüd on üsna ilmne, et paljud kunstivormid eksisteerisid juba ürgajal. Siiski vaieldakse endiselt kunsti päritolu üle. Üks populaarsemaid on kunsti päritolu maagiline kontseptsioon, mille kohaselt on kunsti allikaks maagilised riitused ja rituaalid. Kunsti tekkimine on tihedalt seotud inimestevahelise suhtluse arenguga. Inimkond on jõudnud arusaamisele, et suhelda saab mitte ainult liigendatud helikõne abil, vaid ka joonistamise, žestide, laulmise ja plastiliste kujundite abil. Lisaks oli kunst sotsiaalselt olulise teabe üldistamise vorm ja esteetiliste väärtuste süsteemi fikseerimise liik.
Arvestada tuleks ka kunsti arengu psühhofüsioloogilist poolt, mille olulisust rõhutab oma töödes kodumaine antropoloog Ya.Ya. Roginski. Tema vaatenurgast viib “homo sapiens” tekkimine paratamatult kunsti tekkeni. "Koormuste ja ülekoormuste mõjul on kõige võimsam ja täiuslikum mõtteorgan," kirjutab Ya.Ya. Roginsky, - ei saaks hakkama enneolematu keerukusega abstraktse mõtlemise ülesannetega, kui kunst seda ei toetaks. Universaalne, puhtinimlik rütmide maailm – tantsude, helide, joonte, värvide, kujundite, mustrite rütmid iidne kunst- kaitses mõtlevat aju ülepinge ja rikete eest.
Preliterate ja eriti preliterate ajastu kunstiteoste aluseks on plastiline ideogramm, tänu millele kanduvad edasi sotsiaalsed hoiakud. Rituaalsed maskid, kujukesed, keha- ja kaljumaalingud, aga ka mängud, tantsud, teatrietendused olid "üks eri põlvkondi ühendav ühendus, mis teenib just kultuuriliste omandamiste edasiandmist põlvest põlve" (G.V. Plehhanov). Sümboolne tegelane primitiivne kunst, selle tingimuslik kujundlik keel mõeldud keeruliste ideede ja kontseptsioonide väljendamiseks. Vormi lihtsuse taga peitubki sügavaim tähendus ja sisu.
Täna paleoliitikumi kultuurist iidne periood kultuuriloos teatakse tänu sellele üsna palju arheoloogilised väljakaevamised, valmistatud Lõuna-Prantsusmaal ja Põhja-Hispaanias. Siin piki jõeorgu ja Biskaia lahe rannikul elanud inimesed jätsid oma viibimisest jäljed, mis peitusid aastaid koobastes ja grottides. Alates eelmise sajandi lõpust on arheoloogid hakanud neisse salapaikadesse tungima. Nad kirjeldasid kogu paleoliitikumi kultuuri arengujärjestust, andes selle perioodidele nimed, mis vastavad kõige olulisemate leidude leidmise kohtadele.
Nüüd saame hinnata, kuidas paleoliitikum kultuur aja jooksul muutus.
1. Perigord (35-30 tuhat aastat). Populaarsed on lõiked ja sälgud luutoodetel ja kaunistustel. Ilmuvad graafilised kujutised – kivile kriimustatud loomade ja inimeste piirjooned. Graafika Seda peetakse kujutava kunsti vanimaks vormiks. See põhineb ümbritseva maailma kujutiste reprodutseerimisel joonte kaudu.
2. Aurignac (30-19 tuhat aastat). Ilmuvad esimesed tööd maalimine, kujutava kunsti vorm, mis kasutab värvikombinatsioonid pildi reprodutseerimise alusena. Inimesed teadsid, kuidas põhineda looduslikud värvained 17 värvitooni. Aurignacianide varajased kunstikogemused on tagasihoidlikud: käte kontuurid joonistatud värviga, käejäljed värvil, nn meandrid - märja koopasavi sõrmedega joonistatud mitmevärvilised vaod. Kurvilistest joontest tekivad (“pasta”) kontuuri joonised, mida esmalt rakendatakse sõrmedega, seejärel spetsiaalsete tööriistadega.
Samast perioodist pärineb ka esimeste skulptuurinäidete ilmumine: need olid mammut-elevandiluust või pehmest kivist valmistatud väikesed kujukesed, mis hiljem said üldnimetuse. Paleoliitikum Veenus. Need on vanimad näited skulptuurne loovus, mis kujutavad endast kivist või luust raiutud naisekeha kujutisi. Siin on nii maagiline, loitsuv kui ka esteetilis-informatiivne funktsioon. Hüpertrofeerunud naiselikkuse tunnustega naiste kehad (laiad puusad, tohutud rinnad, paksud jalad) olid justkui lapse kandmise ja loomuliku jõu sümboliks ning seetõttu naise atraktiivsuse ideaal. Samas on ilmne, et nii püüti loodusest saavutada selle ideaali realiseerimist tegelikkuses. Aurignaci lõppu iseloomustab selliste kujukeste massiline levik.
3. Madeleine (15-8 tuhat aastat vana). Magdaleena (ja kogu paleoliitikumi, isegi kogu algelise) kunsti tipp oli koopamaaling. Tuntuimad koopagaleriid pärinevad Magdaleena perioodist: Altamira, Lascaux, Montespan. Kuulsaim neist on Altamira koobas, mis asub Põhja-Hispaanias mere ääres ja koosneb kuni 280 meetri pikkustest maa-aluste saalide seeriast. Koopa seinad on kaetud tohutu hulga loomade - piisonite, metssigade, hobuste - kujutistega, mis on loodud musta, punase, kollase värviga. Koopakunstnik ei hoolinud joonise kompositsioonist. Loomad on joonistatud ilma proportsionaalsuse või interaktsiooni vihjeta. Pildid kattuvad sageli. Kuid maali enda kvaliteet hämmastab oma täiuslikkusega. Hobused, mammutid, koopagaleriide piisonid taasloodi täpselt, kindla käega, mis suutis koheselt tõmmata võimsa kontuurjoone ja rakendada värvitooni. Magdaleena perioodi lõpuks kaob koopamaaling, andes teed ornamentidele, ning suurepärased loomakujutised asenduvad väga konventsionaalse kujutlusega inimrühmadest, kes sooritavad mingisugust kollektiivset tegevust. Inimene hakkab selgelt mõistma maalipiltidesse jäädvustatud kollektiivse printsiibi jõudu ja tähendust.
Raske on täpselt kindlaks teha, millal, kuid primitiivne kultuur hakkas looma esimesi arhitektuuriteoseid, mis said üldnimetus megaliidid-hiigelsuurtest töötlemata või pooltöödeldud kiviplokkidest kultushooned. Vanimad neist on menhirid,kivisambad, mis on paigutatud rangesse, ilmselt rituaalselt ettemääratud järjekorras. Seal on üle 21 meetri pikkuseid ja umbes 300 tonni kaaluvaid menhiire. Carnacis (Prantsusmaa, Bretagne) on pikkade kivialleedena ridamisi paigutatud sadu menhiire. Levinud ka Lääne-Euroopas ja Lõuna-Venemaal dolmenid. Need on kaks või kolm kokku pandud kiviplokki, mis on pealt kaetud teisega. Mõnikord on kivid paigutatud ringi. Selliseid struktuure nimetatakse juba erinevalt - kromlechid. Need on iidsete arhitektide kõige keerulisemad loomingud. Teatud on juba olemas kunstiline kujundus, mida saab üsna täielikult hinnata Päikese altar "Stonehenge", mille varemed on siiani üks Inglismaa vaatamisväärsusi.
Primitiivses ühiskonnas on kolmik - klann, müüt ja visuaalne tegevus. Primitiivse ühiskonna lagunemise ja klassiühiskonna tekkimisega asendub see kolmik uuega: riik, religioon, kiri. Algab multilineaarse kultuuriarengu protsess.
6. Sumero-akadi kultuur
Ajaloolane S. Kremer nimetas oma raamatut umbes iidsed tsivilisatsioonid"Ajalugu algab Sumerist" ja aitas seega kaasa arutelule selle üle, milline territoorium andis maailmale omariikluse esimese keskuse: Mesopotaamia (Mesopotaamia või Mesopotaamia) või Niiluse org. Praegu koguneb üha rohkem tõendeid selle kohta, et peopesa tuleks siiski anda Sumerile, väikesele, kuid eri kultuurivaldkondade saavutuste poolest hämmastavalt võimsale riigile, mille ajalugu sai viimastel andmetel alguse juba a. 6. aastatuhandel. Sumer ühendas Mesopotaamia olulisemad linnakultuuri keskused (Ur, Eridu, Lagaš, Uruk, Kiš) ja eksisteeris olemasoleva teabe põhjal umbes aastani 2294, mil Akkadi kuningas, teine Mesopotaamia riiklik moodustis Sargon I suutis allutada kogu Sumer. Selle tulemusena moodustus ühtne ühiste kultuuritraditsioonidega riik. akadlased, kultuurisaavutusi kes jäid oluliselt alla sumerlaste saavutustele, võtsid rõõmsalt vastu sumeri kultuuri erinevad suunad. Seega oli sumeri-akadi kultuur valdavalt sumeri kultuur.
Sumeri kuningriik oli rikkaim riik. Oma jõukuse võlgneb see põllumajanduse, käsitöö (eriti metallitöötlemisega seotud) ja kaubanduse intensiivsele arengule. Sumerid jäädvustasid oma eeposes uhkusega, et “nad - kiida jumalaid - on metsikusest juba kaugele jõudnud, et neil on vasest otsaga kõblas, millega nad kõrre kaevavad, vasest adratera, mis läheb sügavale maasse adra jaoks. , vaskkirves võsa langetamiseks, vask sirp - leiba lõikama; Neil on kiiresti läbi vee liuglevad praamid, mille sõudjad käsu peale hoiavad vajalikku tempot; Neil on sadamad, muldkehad, kuhu ülemeremaade kaupmehed toovad puitu, villa, kulda, hõbedat, tina, pliid, vaske, ehituskive ja kalliskivid, vaik, kips; Neil on töökojad, kus pruulitakse õlut, küpsetatakse leiba, kootakse lina ja valmistatakse sellest riideid, kus sepad valmistavad pronksi, valavad ja teritavad saableid ja kirveid; Neil on tallid ja aidad, kus karjased lüpsavad veiseid ja klopivad võid; Neil on kalatiigid karpkala ja ahvenaid täis; on kanalid, millest veetõstekonstruktsioonid juhivad vett põldudele; põllumaa, millel kasvavad spelta, oder, hirss, hernes ja läätsed; Neil on rehepeks, kõrged veskid, rohelised aiad...” Pole üllatav, et esimese teadaoleva kunstliku ehitusmaterjali - tellise - välja mõtlesid just sumerid, kuna kivi ja puitu oli äärmiselt vähe. Austades jumalaid ja pöördudes nende poole palvetega, ei piirdunud sumerid kunagi ainult palvetega, nad ise uurisid, katsetasid ja püüdsid leida parimat viisi mis tahes ülesande täitmiseks. Selles osas olid sumerid tõeliselt suur rahvas.
Sumerid oskasid kasutada ja kaunid kunstid et anda edasi oma loo olulisi hetki. Siin on näiteks Sumeri armee kampaania, mis on säilinud Uris välja kaevatud mosaiikplaadil. Teos loodi ebatavalises tehnikas, mis ühendab elemente kergendust Ja mosaiigid. (Reljeef on skulptuuritüüp, kus kujutis on taustatasandi suhtes poolkumer.) Ühel pool on kujutatud sõda ja teisel võidupüha. Nende piltide põhjal võib kergesti ette kujutada, milline oli Sumeri armee. Sumeri sõdalased veel vibusid ei kasutanud, kuid neil olid juba nahast kiivrid, nahkkilbid ja kulaanide tõmmatud lahingukärud kindlatele ratastele ning pidustusi saatsid alati muusikud, lüürad käes.
Sumerid lõid kiilkiri, vanim liik kirjutamine, ideograafilise, semantilise kirjutamise liik. Järk-järgult kaotasid teavet edastavad joonised (piktograafia) oma sarnasuse kujutatava objektiga, omandades tinglikult sümboolse tähenduse. Nii sündis piktograafiast kiilkiri, mis on märjast savist tahvlitele kantud kiilukujulised märgid. Tänu kiilkirjale panid sumerid esimestena üles imelisi suulisi jutte, kellest said kirjanduse rajajad. Üks kuulsamaid kirjandusteosed muistsed sumerid on surematu eepiline poeem “Gilgameši laul”. Tema kangelane Gilgameš- Sumeri kuningas, kes püüdis anda oma rahvale surematust.
Kiilkirjakunst nõudis suuri oskusi ning selle põhialuste pikka ja hoolikat mõistmist. Ja on täiesti loomulik, et sumerid olid esimesed, kes lõid koolid, mis nägid ette kreeklaste, roomlaste ja keskaegse Euroopa koolisüsteeme. Need sumeri koolid, esimesed teadaolevad õppeasutused kultuuriloos kutsuti neid " majade sildid" Õpetajad hoidsid tulevasi kirjatundjaid - "tahvelarvutite maja" lapsi - rangelt, nagu võime otsustada ühel tahvlil olevast tekstist, mis sisaldab õpilase mitmeid kaebusi raskuste kohta. koolielu. Kuid ikkagi olid "tahvelarvutite maja" lõpetajad õnnelikud, kuna aja jooksul olid just nemad need, kes hõivasid väga kõrge sotsiaalse positsiooni ning said rikasteks ja mõjukateks inimesteks.
Mesopotaamia kultuur oli tugevalt mõjutatud keskkonnast ja loodusest. Erinevalt peaaegu paralleelselt arenevast Egiptusest seisid inimesed siin pidevalt silmitsi looduse vaenulike ilmingutega. Tigris ja Eufrat ei ole Niiluse moodi: need võivad järsult ja ettearvamatult üle ujutada, hävitades tammid ja ujutades üle põllusaagi. Siin puhuvad lämbe tuuled, mis katavad inimese tolmuga ja ähvardavad teda lämmatada. Siin on paduvihmad, mis muudavad maa tahke pinna mudamereks ja võtavad inimestelt liikumisvabaduse. Siin, Mesopotaamias, muserdab ja tallab loodus inimese, paneb ta kogu oma täiuses tundma, kui tühine ta on.
Looduse eripärad mõjutasid sumerlaste pildi kujunemist ümbritsevast maailmast. Ei ignoreeritud kosmose suuri rütme koos neile omase majesteetliku korraga; aga see käsk ei olnud turvaline ja rahustav. Seetõttu tundis sumeri elanik pidevalt vajadust ühtsuse ja kaitse järele. Sotsiaalseid institutsioone nagu perekond, kogukond ja eriti riik nähti omamoodi kaitse väljendusena. Siinne riik oli primitiivse demokraatia versioon, kus valitsejaks võis saada sotsiaalse päritolu poolest kõige tavalisem inimene. Sumeri “Kuningate nimekirjas” mainitakse valitsejate hulgas sada (!) aastat valitsenud karjast, kalameest, laevaehitajat, kiviraidurit ja isegi kõrtsmikut. Kollektivismi jooned on sumeri kultuuris nii tugevad, et nende mütoloogias teevad isegi jumalad otsuseid kollektiivselt, hääletades seitsme silmapaistvama jumala poolt.
Sumeri mütoloogia on keskendunud maisele, täiuslikus kooskõlas ratsionaalsega loogiline mõtlemine sellele rahvale omane. Sumerlaste seas domineerib praktilisus ja intelligentsus lihtsate ebauskude üle. Nad peavad kogu universumit seisundiks, kus kuulekus peab tingimata olema peamine voorus. Pole üllatav, et sumerlaste seas peeti "heaks eluks" "kuulelikku elu". On olemas sumeri hümn, mis kirjeldab kuldaega kui kuulekuse ajastut, kui "päevi, mil üks ei olnud teisele võlgu, kui poeg austas oma isa, päevad, mil maal elas lugupidamine, kui väike austas suurt , kui noorem vend austas vanemat venda, kui vanem poeg õpetas noorim poeg kui noorem oli vanemale alluv. Ilmalik tarkus viitas sellele, et nad lihtsalt ei saa teisiti ellu jääda. Inimene loodi sumerlaste ideede kohaselt teenimiseks. Usin ja sõnakuulelik töötaja võis loota oma isanda edutamisele, soodustustele ja tasudele. Seega on kuulekuse ja hea teenimise tee nii kaitse saamise kui ka maise edu, ühiskonnas auväärse positsiooni ja muude hüvede tee.
Hinnatud Abstraktne
KOKKUVÕTE LOENGUDBYKURSUS„KULTUURIDEVAHELISE SUHTLEMISE TOORIA JA PRAKTIKA LOENG 1 Õppeaine Põhimõisted Kommunikatsiooni liigid... teadusharud: psühholoogia, kommunikatsiooniteooria, kultuuriteadlased, etnograafia, sotsioloogia, kogitoloogia, semiootika jne...
Vene kirjanduse ajaloos on mitu perioodi.
- EELKIRJANDUSLIK. Kuni 10. sajandini, see tähendab enne kristluse vastuvõtmist, ei olnud kirjutatud kirjandus. Süžeelised ja lüürilised teosed eksisteerisid suulises vormis ja anti edasi põlvest põlve.
- VANAVENE KIRJANDUS kujunes välja 11.–17. sajandil. Need on Kiievi ja Moskva Venemaa ajaloolised ja religioossed tekstid.
- 18. SAJANDI KIRJANDUS. Seda ajastut nimetatakse "Vene valgustusajastuks". Suure venelase alus klassikaline kirjandus panid Lomonosov, Fonvizin, Deržavin, Karamzin.
- 19. SAJANDI KIRJANDUS - vene kirjanduse “kuldajastu”, periood, mil vene kirjandus jõudis maailmaareenile tänu Puškini, Gribojedovi, Lermontovi, Gogoli, Turgenevi, Dostojevski, Tolstoi, Tšehhovi ja paljude teiste suurte kirjanike geeniusele.
- HÕBEAEG - lühike periood 1892–1921, vene luule uue õitsengu aeg, paljude uute liikumiste ja suundumuste esilekerkimine kirjanduses, Bloki, Brjusovi, Ahmatova, Gumiljovi nimedega seotud julgete kunstikatsetuste aeg. , Tsvetajeva, Severjanin, Majakovski, Gorki , Andrejev, Bunin, Kuprin ja teised 20. sajandi alguse kirjanikud.
- NÕUKOGUAJA VENE KIRJANDUS (1922-1991) - vene kirjanduse killustatud eksisteerimise aeg, mis arenes nii kodu- kui lääneriikides, kuhu pärast revolutsiooni emigreerusid kümned vene kirjanikud; ametliku kirjanduse olemasolu aeg, tulus Nõukogude võim, ja peidetud kirjandus, mis on loodud vastuolus ajastu seadustega ja mis sai omandiks lai valik lugejad alles aastakümneid hiljem. Kultuuriloolise protsessi periodiseerimine on selle struktureerimise viis. Vaid sõltuvalt kultuuri süsteemimoodustava elemendi määratlusest saab seletada kultuuriloolise liikumise “pulseerimist”, tuvastada ja põhjendada teatud ajalise ulatusega kultuuriloo perioode. Kuna praeguseks on välja antud enam kui piisav hulk juhtnööre selliste süsteemimoodustavate elementide rolli ja periodiseerimise kriteeriumide kohta, siis on nii kultuuriloo kui terviku kui ka kultuuriajaloo periodiseerimiseks väga palju võimalusi. ajaloolise protsessi erinevaid komponente. Inimese aeg, kultuur ja ajalooline eksistents on periodiseeritud erinevalt. Iga periodiseerimisvariandi, aga ka kultuuri tüpoloogia jaoks on oluline ja määrav aluse valik, mis on reeglina kas materiaalses või vaimses sfääris või külgneb ühega neist. Mis tahes periodiseerimise tähendus - olgu see siis ajaloolise protsessi kui terviku globaalne periodiseerimine, kohaliku kultuuri arenguprotsessi periodiseerimine või isegi etappide tuvastamine loominguline tegevus teadlane, kunstnik, teadusliku teooria arenguetapid või žanri kujunemise protsessid kunstis jne. - seisneb faktide järjestamisel, nende mõistmisel ja klassifitseerimisel vajaliku abi leidmises. Periodiseerimine on "nagu kalkupaberile joonistatud ajaloojoonis". Periodiseerimine võetakse kasutusele arengu dünaamika sügavama uurimise eesmärgil, seab paika verstapostid (ajaloo lõigud), vormistab protsessi, taandab selle diagrammiks, abstraheerides konkreetsetest detailidest.
Ajalooline kultuuriline protsess — kultuuri arengu- ja toimimisprotsess ühiskonnas. Dostojevski vaated ajaloolisele ja kultuurilisele protsessile kujunesid välja Hegeli “ajaloofilosoofia”, aga ka N. Danilevski raamatu “Venemaa ja Euroopa” teataval mõjul ning viimistleti kogu tema elu jooksul. Varajastes kirjades oma vennale 1830. aastate lõpus. Dostojevski osutab “inimhinge” sõltuvusele kultuuriloost; 60ndatel tõstatab küsimuse kultuuri eripära, tüpoloogia ja rahvusliku identiteedi kohta; 70ndatel teda huvitavad üksikasjad rahvalik kultuur. Dostojevski käsitleb ajaloolist ja kultuurilist protsessi eelkõige arenguprotsessina vaimne kultuur, mis väljendab kõige olulisemat inimkonna ajaloos ja mis viiakse läbi üksikisiku moraalse evolutsiooni kaudu. Ajalooline ja kultuuriline protsess on teatud fookus ja eesmärk - seisundi saavutamine (20; 192-193). Ajalooline ja kultuuriline protsess kujundab inimest: “Sellise lõpu inimhinges on valmistanud mitte ajavaim, vaid terved aastatuhanded.” (vt.).
Märkmikus aastatest 1864-1865. Dostojevski selgitab ajaloolist ja kultuurilist protsessi inimkonna evolutsiooni seaduspärasustega ja eristab kolme kultuurilise arengu etappi, sidudes need inimkonna kujunemise etappidega: ürgne kogukond, mil “inimene elab massides”, “otseselt”; "üleminekuaeg" - "tsivilisatsioon", mis soodustab isiksuse ja isikliku teadvuse arengut; tulevik, milles inimene peab naasma "vahetusse", "massi", pöörduma inimkonna ideaali - Kristuse poole (20; 191-192). Dostojevski vastandab Kristlikud ideed ajaloolise ja kultuurilise protsessi (“normi”) kohta “sotsialistlike” ideedeni: “...Kristluse lõpmatus sotsialismi ees seisneb selles, et<...>kristlane,<...>kõike andes ei nõua ta endale midagi” (20; 193). Muutused ajaloolistes perioodides toimuvad ootamatute katastroofide näol. Kunsti ülesanne on mõista ajaloolist ja kultuurilist protsessi ning seda mõjutada. Ajalooline ja kultuuriline protsess ning selle tagajärjed on inimestele ettearvamatud. „...Võib-olla just see, mida meie edumeelsed mõistused peavad enneaegseks ja kasutuks, on tänapäevane ja kasulik” (18; 100); Dostojevski seostab "progressi" mõistet tavaliselt inimeste subjektiivse hinnanguga ajaloolise ja kultuurilise protsessi nähtustele. Vastavalt tähelepanekule G.M. Friedlander, Dostojevski eristab kahte tüüpi "ajastusid" - "harmooniline", "tervislik" (homerose ajastu, renessanss), mille kunstis väljendub kõrgeim esteetiline muster, ja "disharmooniline", "valulik", üleminekuajastu, mil kunst paljastab elu kaose. Just üleminekuajastud osutuvad sageli kunsti jaoks kõige viljakamaks. Ajaloolises ja kultuurilises protsessis eristab Dostojevski kahte "kihti" - rahvakultuuri ja "ülemist kihti". kultuursed inimesed"(22; 110). Ajaloo- ja kultuuriprotsess on alati rahvuslik; kultuur on „inimvaimu keemiline kombinatsioon kodumaaga” (5; 52). Dostojevski näeb Venemaa ajaloo- ja kultuuriprotsessi omapära Peeter I-st alguse saanud “eluvormide” traagilises eraldatuses “rahva vaimust ja püüdlustest”; Vene kultuuri väljavaade on tagasipöördumine oma kodumaale, mis on säilinud aastal rahvakultuur(18; 36-37). Dostojevski eristab ajaloo- ja kultuuriprotsessis “suletud” (Venemaa enne Peetrust) ja “avatud” perioode, mida iseloomustab “vaatenägemise enneolematu avardumine” (Venemaa pärast Peetrust). Venemaa ajaloo- ja kultuuriprotsessi sisemine sisu, alates Peetri reformidest, on „... vajadus<...>kogu teenistus inimkonnale,<...>meie leppimine nende tsivilisatsioonidega, nende ideaalide tundmine ja vabandamine...", "vajadus olla<...>õiglane ja otsige ainult tõde” (23; 47); samal ajal on Venemaal võimalus vabaneda Euroopa tsivilisatsiooni haigustest. Dostojevski rõhutab iga inimese isiklikku vastutust ajaloolise ja kultuurilise protsessi tulemuste eest. Dostojevski omistas selle tulemuse – ideaalse harmoonia saavutamise, Kristusele lähenemise – kauge tulevikuga. Aastatel 1876-1877 Dostojevskil on tunne, et ajalooline ja kultuuriline protsess on lõpule jõudnud, läheneb apokalüptilisele katastroofile.
Nõukogude perioodil kritiseeriti Dostojevski vaateid ajaloolisele ja kultuurilisele protsessile sageli ajaloolise mõtlemise puudumise, klasside rolli ja klassivõitluse mõistmatuse ning "revolutsioonilise dialektika" teadmatuse pärast. 20. sajandi alguses, 1980.–1990. aastatel peeti Dostojevskit sageli prohvetiks, kes ennustas paljusid 20. sajandi sotsiaalseid ja kultuurilisi murranguid.
Kondakov B.V.
Kultuuriloolise protsessi periodiseerimine on selle struktureerimise viis. Vaid sõltuvalt kultuuri süsteemimoodustava elemendi määratlusest saab seletada kultuuriloolise liikumise “pulseerimist”, tuvastada ja põhjendada teatud ajalise ulatusega kultuuriloo perioode. Kuna praeguseks on välja antud enam kui piisav hulk juhtnööre selliste süsteemimoodustavate elementide rolli ja periodiseerimise kriteeriumide kohta, siis on nii kultuuriloo kui terviku kui ka kultuuriajaloo periodiseerimiseks väga palju võimalusi. ajaloolise protsessi erinevaid komponente. Inimese aeg, kultuur ja ajalooline eksistents on periodiseeritud erinevalt. Iga periodiseerimisvariandi, aga ka kultuuri tüpoloogia jaoks on oluline ja määrav aluse valik, mis on reeglina kas materiaalses või vaimses sfääris või külgneb ühega neist.
Mis tahes periodiseerimise tähendus on selles, kas see on ajaloolise protsessi kui terviku globaalne periodiseerimine, kohaliku kultuuri arenguprotsessi periodiseerimine või isegi teadlase, kunstniku loomingulise tegevuse etappide, arenguetappide eraldamine. teaduslikust teooriast või žanri kujunemise protsessidest kunstis jne. - seisneb faktide järjestamisel, nende mõistmisel ja klassifitseerimisel vajaliku abi leidmises. Periodiseerimine on "nagu kaljupaberile joonistatud ajaloojoonis". Periodiseerimine võetakse kasutusele arengu dünaamika sügavama uurimise eesmärgil, seab paika verstapostid (ajaloo lõigud), vormistab protsessi, taandab selle diagrammiks, abstraheerides konkreetsetest detailidest. Selliste jaotuste ligikaudne olemus on vaieldamatu, kuna protsess on mitmekomponendiline ja selle ajaloolised jadad eksisteerivad koostoimes. “Joonis” on tingimuslik ja seda ei saa muuta vankumatuks skeemiks. Küll aga on sisuka tähendusega täidetud ajaloo ajutine jaotus perioodideks, etappideks, ajastuteks jne. on võimeline sisse seadma korra ajalisesse järjepidevusse, protsessi lõpmatusse, kus iga ajaperiood on eelnevast tingitud ja määrab ette järgmise.
Teaduslikult põhjendatud skeem eeldab selgelt väljendatud eesmärgifunktsiooni ehk üldistavat tendentsi, mis on iseloomulik nii antud perioodile kui ka uuritavale protsessile tervikuna. Asjaolu, et periodiseerimine peaks lähtuma objektiivselt loomulikust liikumisest, ei välista konkreetse perioodi nimede kronoloogilise lähendamise oletust (“kultuurikümnend”, “veerandsajand”, “sajand” ei kattu alati kronoloogilistega; tähistused “kahekümnendad”, “sajandi esimene kolmandik” jne on seega tinglikud). Samal ajal võtavad olulised protsessid enda alla tohutu ajavahemiku.
Kõik olemasolevad, nii üldised kui ka spetsiifilised periodiseerimisskeemid on ühest või teisest punktist haavatavad, kuna need absolutiseerivad ühe või mitu liikumist teostavat "energiaallikat", "mehhanismi".
IN teatud mõttes Inimese kui kultuuri kui terviku eksistentsi sfääri mõistmine tähendab seda, et kultuuri reaalsuse määramine osutub olulisemaks kui inimeste teadvuse ja käitumusliku motivatsiooni sõltuvus olemasolevatest sotsiaalsetest suhetest ja nendega seotud materiaalsetest huvidest.
Periodisatsioonikriteerium, mis põhineb inimese sotsiaal-kultuurilise tegevuse kõigi sfääride (eelkõige vaimse-religioosse, moraalse, teaduslik-intellektuaalse, kunstilise ja alles seejärel majandusliku, poliitilise, tehnilis-tööstusliku jne) seotusest tulenevalt universaalsusest. , saab rakendada kultuurilise protsessi käsitlemisel tervikuna, võttes arvesse selle mitmemõõtmelist, mitmekesist, ebaühtlast olemust kultuuri erinevate komponentide, erinevate kohalike kultuuride suhtes; võimaldab analüüsida kultuurilugu kultuuri enda vaatenurgast ning liikuda universaalse kultuurimetoodika otsingute poole. Inimese sotsiaal-kultuurilise eksistentsi mitmed valdkonnad ei ole juhuslikult esile tõstetud „inimese saatust ei saa mõista ainult ühiskonna saatusena... seda tulevikku on mõeldamatu ette kujutada ühe inimese saatust lähemalt vaatamata; inimene kui vaimukandja, st. isiksus." Peegeldusvõimeline inimene kuulub nii loomulikku kui ka üleloomulikku maailma. Viimasest rääkis M. Mamardašvili kui “nähtamatust salajasest kodumaast”, “...meil kõigil – kuna oleme teadlikud olendid – on teine kodumaa ning vaimsete olenditena, inimestena oleme just selle kodanikud.” Mõistes kultuuri kui teadvuse kõrgemate vormide objektistamist, rõhutame vaimu, intellekti ja transtsendentsuse demiurgilist rolli inimkonna ajaloos.
Inimest puudutavad teadused ja kõik humanitaarteadused on sellised, ei saa jätta metoodiliseks pidepunktiks inimest ennast kui kultuuri loojat. Kuna kultuuriloo subjektiks ja objektiks on eeskätt inimene, tuleb kultuurilugu käsitleda ka inimeseõpetuse vaatenurgast. Järelikult peab “sotsiokultuurilise kriteeriumi” alus tingimata sisaldama psühholoogilised omadused ajastud, konkreetses ühiskonnas domineerivad algsed mõtlemistüübid (kollektiivne mentaliteet), erinevatel ajaloolistel aegadel domineeriv inimtüüp, inimese "vaimse emantsipatsiooni" aste, see tähendab, et iga ajaloolist, kultuurilist ajastut tuleb tõlgendada antropoloogiliselt. . Nagu kirjutas J. Maritain, "meie aja mured ja lootused on loomulikult alguse saanud materiaalsetest põhjustest, majanduslikest ja tehnilistest teguritest, mis mängivad olulist rolli läbi inimkonna ajaloo. Kuid samavõrra on need pärit ideede maailmast, draamast, milles vaim on kaasatud, nähtamatutest jõududest, mis tekivad ja arenevad meie meeltes ja südames. Ajalugu ei ole sündmuste mehaaniline areng, mille keskmes on inimene pelgalt kõrvalseisjana. Inimkonna ajalugu oma tõelises olemuses on ta justnimelt inimlik, see on meie endi olemasolu ajalugu, selle põlastusväärse liha ajalugu, mis on looduse ja oma nõrkuste poolt pealesurutud orjalikus sõltuvuses, kuid mis sellegipoolest on vaimu ja vaimu elupaik. on sellest valgustatud ja lisaks sellele on talle antud ohtlik vabaduse eesõigus. Pole midagi tähtsamat kui sündmused, mis toimuvad selles nähtamatus universumis, milleks on inimmõistus.
Inimvaimu elu mõõta ja periodiseerida? Kas sellist küsimust on võimalik esitada, kas sellele on võimalik vastust leida? Kultuurireaalsusega silmitsi seistes on meil tegemist ülimalt kõrgel tasemel olemasolu, ei nõua vähem äärmist ettevaatust ka „teadaolevast“ konstrueeritud seletusskeemide pealesurumine kultuuriloo arenguprotsessile.
Erinevad kunstiajaloolised teooriad pakuvad kunstiajaloolise liikumise selgitamiseks oma kriteeriume - kunstiteadvuse tüüp, poeetika, stiil, intonatsiooniline mõtlemine, vaimsete protsesside loogika jne. Näiteks kunstistiilide ja -žanrite arenguperioodid; kultuuriajastute tüpoloogia ja kirjandusprotsessi periodiseerimine D.S. Likhacheva, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; B. Asafjevi intonatsiooniteooria, B.L. psühholoogilis-energeetiline kontseptsioon. Yavorsky, Lääne-Euroopa muusikalis-ajaloolise mõtlemise tõlgendus struktuurs-süstemaatilises tsüklo-perioodilises võtmes, kolme sajandi faaside propageerimine ja idee nende süstemaatilisest multifunktsionaalsest ülekattest S.M. Petrikova; "Uus muusika" T.V. Tšerednitšenko jne.
Kunstiajaloolisi teooriaid (näiteks kirjanduslooliste, muusikaajalooliste protsesside mustrite uurimise vallas) saab analüüsida mitte ainult mikrovõrdlusuuringute seisukohalt, et selgitada nende vastastikust täiendavust ja seost teooriatega. rohkematest üldine kord, vaid ka väljavaatega avastada kunstivaldkonnas metodoloogilist ettevalmistust kultuuri kui erilise, suhteliselt autonoomse reaalsuse põhjendamiseks, mis mitte ainult ei korrigeeri ajaloolist dünaamikat, vaid millel on oma ruumilis-ajaline korraldus ning lisaks sellele määravad jõud ja võimalused (kategooriad nagu kunstiteadvuse tüüp, poeetika, stiil võivad olla ettevalmistuseks seda laadi probleemi lahendamiseks). Meie arvates on see õigustatud, kuna kunst on kultuuri kujundlik eneseteadvus, väljendab selles toimuvaid protsesse erilise täpsusega, tungides nende protsesside olemusse. Vastavalt M.S. Kagan, kunst, "olles intuitiivne, mitte diskursiivne teadmine, on ees... aeglasemast teaduslikust ja teoreetilisest mõtlemisest, mis vajab analüüsiks ja üldistusteks külluslikku materjali." Seega võib kunsti arenguetappide mõistmine saada kõige selgemaks aluseks kultuuri- ja ajalooprotsessi kui terviku periodiseerimisel. Kunst on „vaevalt tärkavate, veel teadvustamata suundumuste kultuuris indikaator, kuna seda seostatakse mitte niivõrd väliste vormidega, kuivõrd vaimse tasandiga”, „kunsti kriis on kultuuri sümptom...”.
Kultuuriajaloos on palju näiteid “irratsionaalsusest ja spontaansusest”, ebakõladest ja vastuoludest kultuuri spetsiifilise reaalsuse ajas avanemise ja üldise ajaloolise elu objektiivselt väliste, näiliselt määratlevate verstapostide vahel kuni näideteni vastandumisest. üldine ajalooline aeg ja kultuuride immanentne aeg. Analüütiliselt mitteilmsete jõudude, teadvustamata loomeimpulsside avaldumise tulemus ja illustratsioon on "teljeaja" fenomen. I.A. Vasilenko rõhutab, et maailmatelje mõistatus jääb lahendamata.
Kultuuriajaloo sõltumatust, sõltumatust “orgaanilistest” mustritest ja sellele rakendatavatest epiteetidest nagu “hajutus”, “hägusus” võib tajuda uurimistöö teaduslikust rangusest loobumise alusena. Sellega seoses tuleb märkida, et viimastel aastakümnetel on suurenenud huvi nn teadusväliste teadmiste vastu. "Lähtepunkt teadusvälised teadmised on veendumus, et maailmas on Müsteerium (! - E.G.), mida ei inimteadmised ega inimtarkus suuda paljastada. "...Seoses elusobjektidega (inimene, biosfäär, ühiskond jne) ei tööta loogika mitmel põhjusel."
Minu arvates on kultuurilise ajutisuse arvestamine üks tänapäeva lahendamata probleeme filosoofiateadus, kuna liiga sageli tuleb tegeleda kultuuriajaloo “omavoliga”, teatud raskustega, kui püütakse inimkonna kultuuriloo sündmusi seletada positsioonilt, mis põhineb usul universumi ratsionaalsusesse. Igasugune kultuuri unikaalse reaalsuse struktuuri probleemidega tutvumise kogemus annab tunnistust selle hämmastavast liikuvusest loodusajaloolise eksistentsi tegelikkuse, (kultuuri) immanentse aegruumilise korralduse suhtes.
Eeltoodust lähtuvalt võib kunstiajaloos (eelkõige muusikateaduses) omaksvõetud periodiseerimisskeemide pealesurumine kultuuriajaloole saada otsitavaks ja samas ka teaduslikult kontrollitavaks aluseks kultuuriloolise protsessi jagamisel.
Vene kultuuri periodiseerimine.
Esimene suurim faas hõlmab ligi kolm tuhat aastat paganlikku riigieelset eksistentsi ja teine - tuhat aastat kristliku riigi eksisteerimist.
Teine faas on kristlik, mis võttis aega tuhat aastat, võib jagada kolme perioodi.
Esimene periood Vene kultuuri arengut seostatakse Ruriku dünastiaga (IX-XVI sajand). See on jagatud kaheks oluliseks etapiks - Kiiev ja Moskva. Seda perioodi nimetatakse Petriini-eelseks perioodiks. Peamine kultuuriline dominant on vene kunsti orientatsioon idale, eelkõige Bütsantsile. Peamine sfäär, kus kujunes loov mõte ja kus rahvuslik geenius kõige jõulisemalt avaldus, oli religioosne kunst.
Teine periood seotud Romanovite dünastiaga (1613-1917). Kaks peamist kultuurikeskust, mis määrasid sel perioodil vene kultuuri üldise suuna ja stiiliidentiteedi, olid Moskva ja Peterburi. Peterburi mängis selles duetis esimest viiulit. Seda perioodi nimetatakse Peetri omaks, kuna just Peeter I reformid pöörasid meie riigi kultuuri lääne poole. Peamiseks kultuurilaenamise ja jäljendamise allikaks sai sel ajal Lääne-Euroopa. Peamine sfäär, kus kujunes loov mõte ja kus avaldus kõige suurema jõuga rahvuslik geenius, oli ilmalik kunst.
Kolmas periood algab pärast Suurt Oktoobrirevolutsioon Tsarism kukutati. Peamine ja ainus kultuurikeskus Nõukogude kunst muutub Moskvaks. Kultuuri pidepunkt ei ole ei lääs ega ida. Peamine orientatsioon on oma reservide otsimine, marksistlikul ideoloogial põhineva originaalse sotsialistliku kultuuri loomine. Viimast ei saa nimetada kitsamas tähenduses ei religioosseks ega ilmalikuks, kuna see hämmastavaltühendab mõlemat ega sarnane ei ühe ega teisega.
Määravaks momendiks nõukogude ühiskonna kultuurilises arengus (selle riigipiiride sees) tuleks pidada ühise kultuuriruumi jagunemist ametlikuks kultuuriks ja mitteametlikuks kultuuriks, millest olulist (kui mitte domineerivat) osa esindavad dissidentlus ja nonkonformism. Väljaspool riiki, hajutatult mööda Euroopa ja Ameerika riike, kujunes välja võimas vene diasporaa kultuur, mis, nagu mitteametlik kunst NSV Liidus, oli vastuolus ametliku kultuuriga.
Kultuuriloolise protsessi periodiseering erineb ajaloolisest periodiseerimisest palju suurema paindlikkuse ja mitmekesisuse poolest. Kultuuriuuringutes võib üks kronoloogiline periood hõlmata palju kultuuri- ja ajalooperioode. Nii näiteks moodustavad muinasmaailma ajaloo sellised olemuslikult erinevad kultuurilised moodustised nagu Sumeri kultuur, Vana-Egiptuse kultuur, Vana-Hiina kultuur, Vana-India kultuur jne. Kui läheneda olemusele kõigist nendest moodustistest puht ajaloolisest vaatenurgast, siis leiame palju ühist, kuid nende kultuurilised parameetrid on täiesti erinevad.
Ajalooline periodiseerimine ei pööra reeglina tähelepanu inimese enesetundele, samuti ühiskonna vaimse seisundi kajastamise vormidele kunstikultuuri piltide kaudu. Sellepärast asendub näiteks ajaloolises periodiseerimises keskaeg renessansist mööda minnes uusaega, mis, kuigi tegemist oli “ajaloo suurima revolutsiooniga”, oli inimese vaimse eneseväljenduse vallas. ja mitte poliitilis-majanduslik. Kultuuriajalooline periodiseering peegeldab kultuuri seisundit ja ajalooline periodiseerimine ühiskonna arengu dünaamikat tervikuna.
Eelmises peatükis käsitleti kultuuriarengu kultuurilisi ja filosoofilisi kontseptsioone. Mõned neist kehtivad võrdselt ajaloos ja neid kasutatakse ajaloolise arengu analüüsimisel. See on Spengleri tsükliline lähenemine, Toynbee kohalike tsivilisatsioonide teooria, Danilevski kultuurilised ja ajaloolised tüübid, P. Sorokini supersüsteemid ja Jaspersi pakutud periodiseering. Loetletud teadlaste tööd räägivad ajaloost, kuid palju suuremal määral on rõhk pandud kultuuri arengule. Mitte siin
kirjeldused sõdadest ja ülestõusudest, majanduskriisidest ja poliitilistest vandenõudest.
Ajalooline periodiseerimine ei võta “stiili” ajastuid arvesse. Klassitsismiajastu, barokkajastu või romantismi ajastu, mis hõivasid kronoloogiliselt ülilühikest aega (vaid paar aastakümmet!), on kultuuri evolutsiooni seisukohalt olulisemad. Stiiliprobleem kui konkreetse kultuuri vaimu kujundliku fikseerimise süsteem on kultuuriuuringute jaoks ülimalt oluline, kuid mitte ajaloo jaoks.
Seega saame eelmise peatüki materjali põhjal loetleda järgmised kultuuri- ja ajaloolise periodiseerimise käsitlused:
N. Danilevski: 10 omavahel mitteseotud kultuuri- ja ajalootüüpi, mis eksisteerisid ajaparameetrite poolest nii järjestikku kui paralleelselt;
O. Spengler: iseseisvad, tundmatud organismid-tsivilisatsioonid, kronoloogilisest vaatepunktist, kaootiliselt esile kerkivad ja surevad;
P. Sorokin: 3 kultuurilist supersüsteemi, mis ajaloolise protsessi käigus järgemööda asendavad;
K. Jaspers: 4 perioodi, mis erinevad inimese arenguastmelt ja eneseteadlikkuselt, sujuvalt üksteisesse üleminekut.
Ilmselgelt ei paku kronoloogia iseenesest kultuuriuuringute jaoks huvi. Perioodid tehakse iga etapi sisemiste näitajate alusel. Eeltoodud kultuuri toimimise teooriate üldistusele tuginedes on välja valitud inimkonna vaimse arengu seisukohalt kõige olulisemad kultuuri- ja ajalooetapid. Nende kultuuride sisu uurimine moodustab tänapäevaste kultuuriuuringute tuumiku.
Püüame esitada nende kultuuriliste ja ajalooliste etappide kronoloogilisi parameetreid, mida järgnevates peatükkides üksikasjalikult arutatakse, kasutades mugavuse huvides Jaspersi pakutud jaotust neljaks perioodiks.
1. EELALG. KULTUURI MUINASUSE AEG
Vana kiviaeg (paleoliitikum) - 40 tuhat aastat eKr. e. - 12 tuhat aastat eKr e.
Keskmine kiviaeg (mesoliitikum) -12 tuhat aastat eKr. e. - 7 tuhat aastat eKr e.
Uus kiviaeg (neoliitikum) - 7 tuhat aastat eKr. - 4 tuhat aastat eKr e.
2. SUURTE ARHAILISTE KULTUURIDE AEG
Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni päritolu - 4. aastatuhande lõpp eKr. e.
Vana-India tsivilisatsiooni päritolu - 3. aastatuhande lõpp eKr. e.
Tsivilisatsiooni sünd Vana-Hiinas – II aastatuhandel eKr. e.
Babüloonia kultuuri õitseaeg – II aastatuhat eKr. e.
Kreeta (Minose) kultuuri õitseaeg – kesk. II aastatuhandel eKr
Mükeene (Helladi) kultuuri õitseaeg - 2. pool. II aastatuhandel eKr e.
Homerose periood - IX - VII sajand. eKr e.
Arhailine periood - VII - VI sajand. eKr e.
Etruski ajastu - IX - VI sajand. eKr e.
Tsaariaeg - VIII - VII sajand. eKr e.
3. AKSIAALNE AJAPERIOOD
Vana-Kreeka kultuuri klassikaline periood - V - IV sajand. eKr e.
Vabariiklik periood - VI - keskpaik. 1. sajand eKr e.
Impeeriumiperiood – keskpaik. I sajand eKr e. - V sajand n. e.
Teised maailma kultuurikeskused:
Vana-Hiina kultuuri õitseng - VIII - IV sajand. eKr e.
Vana-India kultuuri õitseng - VII - II sajand. eKr e.
Assüüria kultuuri õitseaeg - VII - VI sajand. eKr e.
Pärsia impeeriumi kujunemine - VI sajand. eKr e.
Euroopa keskaeg - V sajand. n. e. - XIII-XIV sajandi vahetus.
Bütsantsi impeerium - V - XV sajand.
Slaavi antiik - V - sajand IX sajand.
Kiievi-Vene - IX-XII sajand.
Araabia kalifaat - VII - XIII sajand.
Renessanss:
Itaalia - XIII - XVI sajand.