Gorki Maxim (pseudonüüm, pärisnimi - Peshkov Aleksei Maksimovitš) (1868-1936). Tulevase kirjaniku lapsepõlv ja noorukiea möödusid Nižni Novgorodis, tema vanaisa V. V. majas. Kashirin, kes oli selleks ajaks oma "surevas äris" läbi kukkunud ja täielikult pankrotis. Maksim Gorki läbis karmi “inimeste seas” olemise kooli ja seejärel mitte vähem julmad “ülikoolid”. Tema kui kirjaniku kujunemisel mängisid kõige olulisemat rolli raamatud, eriti vene klassikute teosed.

Lühidalt Gorki loomingust

Maxim Gorki kirjandustee algas loo “Makar Chudra” avaldamisega 1892. aasta sügisel. 90ndatel Gorki lood trampidest (“Kaks trampi”, “Tšelkaš”, “Orlovi abikaasad”, “Konovalov” jne) ja revolutsioonilistest romantilistest teostest (“Vana naine Izergil”, “Pistriku laul”, “Laul” Petrel”).

XIX - XX vahetusel sajandeid tegutses Maksim Gorki 20. sajandi kahel esimesel kümnendil romaanikirjaniku (“Foma Gordejev”, “Kolm”) ja näitekirjanikuna (“Bourgeois”, “Madalamatel sügavustel”). ilmusid lood ("Okurovi linn", "Suvi" jne), romaanid ("Ema", "Pihtimus", "Matvei Kozhemjakini elu", autobiograafiline triloogia), jutukogud, hulk näidendeid ("Suvi" Elanikud”, “Päikese lapsed”, “Barbarid”, “Vaenlased”, “Viimased”, “Zykovid” jne), palju ajakirjandus- ja kirjanduskriitilisi artikleid. Maksim Gorki loomingulise tegevuse tulemuseks oli neljaköiteline romaan “Klim Samgini elu”. See on lõpuks lai panoraam Venemaa neljakümneaastasest ajaloost XIX - XX sajandi algus

Maksim Gorki lood lastest

Oma karjääri alguses tuli Maxim Gorki välja lasteteemaliste teostega. Esimene nende sarjas oli lugu “Kerjus naine” (1893). See peegeldas selgelt Gorki loomingulisi põhimõtteid lapsepõlve maailma paljastamisel. Möödunud sajandi 90ndate teostes ("Vanaisa Arkhip ja Lenka", "Koljuša", "Varas", "Tüdruk", "Vaeslaps" jne) lastest kunstilisi kujutisi luues püüdis kujutada laste saatusi. konkreetses sotsiaalses ja igapäevaelus, otseses seoses täiskasvanute eluga, kellest saavad kõige sagedamini laste moraalse ja isegi füüsilise surma süüdlased.

Nii leidis loos “Kerjus naine” nimetu “kuue-seitsmeaastane tüdruk” vaid mõneks tunniks peavarju “andeka kõneleja ja hea advokaadi” juures, kes ootas “lähemal ajal kohtumist prokuratuuri. tulevik." Edukal advokaadil õnnestus peagi mõistusele tulla ja enda heategevusliku teo "hukka mõistma" ning ta otsustas tüdruku tänavale panna. Antud juhul lasteteema juurde pöördudes tabab autor seda osa vene intelligentsist, kes meelsasti ja palju rääkis rahva hädadest, sealhulgas lastest, kuid ei jõudnud edevusest kaugemale.

Kerjus Lenka surma, kes ei elanud isegi üksteist aastat, tajutakse tolleaegse ühiskonnakorralduse ränga süüdistusena (loost “Vanaisa Arkhip ja Lenka”, 1894) ja kaheteistkümne mitte vähem traagilise saatusena. "Koljuša" (1895) loo kangelane, kes "viskus hobuste alla", tunnistas haiglas oma emale: "Ja ma nägin teda... jalutuskäru... jah. Ma ei tahtnud lahkuda. Arvasin, et kui nad mind purustavad, annavad nad mulle raha. Ja nad andsid...” Tema eluhind väljendus tagasihoidlikus summas - nelikümmend seitse rubla. Jutustus “Varas” (1896) kannab alapealkirja “Elust”, millega autor rõhutab kirjeldatud sündmuste tavapärasust. Seekord osutus “vargaks” Mitka, “umbes seitsmeaastane poiss”, kelle lapsepõlves oli juba invaliid (isa lahkus kodust, ema oli kibe joodik), püüdis kandikult seepitükki varastada, kuid tabati kaupmehe poolt, kes poissi märkimisväärselt mõnitanud, saatis ta seejärel politseijaoskonda.

90ndatel lasteteemalistes lugudes andis Maksim Gorki järjekindlalt tema jaoks olulise otsuse, et paljude ja paljude laste saatusele kahjulikku mõju avaldanud “elu jäledused ei suutnud neis siiski täielikult välja juurida. lahkust ja huvi neid ümbritseva reaalsuse vastu, laste kujutlusvõime ohjeldamatule lennule. Vene klassikalise kirjanduse traditsioone järgides püüdis Gorki oma varajastes lugudes lastest kunstiliselt kehastada inimtegelaste kujunemise keerulist protsessi. Ja see protsess toimub sageli sünge ja masendava reaalsuse vastandlikus võrdluses lapse kujutlusvõime loodud värvilise ja õilsa maailmaga. Loos “Shake” (1898) reprodutseeris autor, nagu alapealkiri ütleb, “Lehekülg Mishka elust”. See koosneb kahest osast: esiteks antakse edasi poisi kõige rõõmsamad muljed, mis on põhjustatud tema kohalolekust "üks kord puhkusel" tsirkuseetendusel. Kuid juba tagasiteel ikoonimaalimise töökotta, kus Mishka töötas, oli poisil "miski, mis ta tuju rikkus... tema mälu taastus järgmisel päeval kangekaelselt." Teises osas kirjeldatakse seda rasket päeva poisil üle jõu käiva füüsilise töö ning lõputute jalahoogude ja peksudega. Autori hinnangul "elas ta igavat ja rasket elu...".

Loos “Shake” oli märgata autobiograafilist elementi, sest autor ise töötas teismelisena ikoonimaalimise töötoas, mis kajastus tema triloogias. Samal ajal jätkas Maksim Gorki filmis "The Shake" olulist teemat laste ja noorukite seljatagamisest, millest ta oli varem kirjutanud loos "Armetu Pavel" (1894). “Rooma” (1896), “Korstnapühkija” (1896) ), hiljem ka jutustuses “Kolm” (1900) jm.

Teatud määral on lugu “Tüdruk” (1905) ka oma olemuselt autobiograafiline: kurb ja kohutav lugu üheteistaastasest end maha müüma sunnitud tüdrukust oli Gorki sõnul “üks minu nooruse episoode. .” Lugeja edu lugu “Tüdruk” alles aastatel 1905–1906. avaldati kolmes väljaandes, ajendas kahtlemata 1910. aastatel ilmuma mitmeid tähelepanuväärseid teoseid, mille autoriks oli Maksim Gorki lasteteemadel. Nende hulgast tuleb esmajoones mainida lugu “Pepe” (1913) “Tales of Italy” ning lugusid “Pealtvaatajad” (1917) ja “Kirgnägu” (1917) tsüklist “Üle Venemaa”. . Kõik need tööd olid omal moel võtmetähtsusega autori kunstilises lahenduses laste teemale. Maksim Gorki loob poeetilises narratiivis Pepest helge, peenpsühholoogiliselt valgustatud itaalia poisi kuvandi oma eluarmastuse, enesehinnangu, selgelt väljendatud rahvusliku iseloomu joontega ja samas lapselikult spontaansusega. Pepe usub kindlalt enda ja oma rahva tulevikku, millest ta igal pool laulab: "Itaalia on ilus, minu Itaalia!" See kümneaastane “habras, kõhn” kodumaa kodanik oli omal, lapselikul moel, kuid visalt sotsiaalse ebaõigluse vastu võitlemist juhtinud vastukaaluks kõigile neile vene ja välismaise kirjanduse tegelastele, kes suutsid esile kutsuda kaastunnet ja haletsust. enda jaoks ega saanud üles kasvada oma rahva tõelise vaimse ja sotsiaalse vabaduse eest võitlejateks.

Pepel olid Maxim Gorki lastelugudes eelkäijad juba tema loomingulise karjääri alguses. 1894. aasta lõpus tuli ta välja looga "Yuletide Story" tähelepanuväärse pealkirja all "Poisist ja tüdrukust, kes ei külmunud". Alustanud seda märkusega: “Jõululugudes on ammu kombeks igal aastal mitu vaest poissi-tüdrukut külmutada...”, teatas autor kategooriliselt, et otsustas teisiti. Tema kangelased, "vaesed lapsed, poiss - Mishka Pimple ja tüdruk - Katka Ryabaya", otsustasid jõululaupäeval ebatavaliselt suure almuse kogunud, et mitte anda seda täielikult oma "eestkostjale", alati purjus tädile Anfisale, kuid kl. vähemalt kord aastas kõrtsis kõhu täis süüa. Gorki järeldas: "Nad - uskuge mind - enam ei külmu. Nad on omal kohal...” Olles poleemiliselt osutanud traditsioonilisele sentimentaalsele “Jüllapäeva loole”, seostus Gorki narratiiv vaestest, ebasoodsas olukorras olevatest lastest karmi hukkamõistuga kõigele, mis laastas ja sandistas laste hingi, mis takistas lastel oma elu näidata. iseloomulik lahkus ja armastus inimeste vastu, huvi kõige maise vastu, janu loovuse, aktiivse töö järele.

Kahe lasteteemalise loo ilmumine tsüklisse “Üle Venemaa” oli loomulik, kuna otsustades enda jaoks kõige olulisema küsimuse Venemaa ajaloolise saatuse kohta tuleval 20. sajandil, sidus Maxim Gorki otseselt oma kodumaa tuleviku. laste ja noorukite positsiooniga ühiskonnas. Lugu “Pealtvaatajad” kirjeldab absurdset juhtumit, mis viis selleni, et köitetöökojas töötav orvuks jäänud teismeline Koska Kljutšarev sai “raudsõrgaga” hobuse poolt mulju ja muljuti tema varbad. Selle asemel, et kannatanule arstiabi osutada, kogunenud rahvahulk “mõtles ükskõikselt”, “pealtvaatajad” näitasid ükskõiksust teismelise kannatuste suhtes, nad “hajusid peagi laiali ja tänav muutus taas vaikseks, justkui sügaviku põhjas. kuristik." Gorki loodud “vaatajate” kollektiivne kuvand hõlmas tavaliste inimeste keskkonda, kes sisuliselt said kõigi hädade süüdlaseks, kes tabasid raske haigusega voodihaiget loo “Kirgnägu” kangelast Lenkat. Kogu oma sisuga ei apelleerinud “Passion-face” objektiivselt mitte niivõrd haletsusele ja kaastundele väikese invaliidi vastu, kuivõrd Venemaa tegelikkuse sotsiaalsete aluste ümberkorraldamisele.

Maksim Gorki muinasjutud lastele

Maxim Gorki lastele mõeldud teostes võtsid erilise koha muinasjutud, mille kallal kirjanik töötas paralleelselt tsüklitega “Itaalia lood” ja “Üle Venemaa”. Muinasjutud väljendasid selgelt ideoloogilisi ja esteetilisi põhimõtteid, nagu lapsepõlve ja noorukiea teemalistes lugudes. Juba esimeses muinasjutus - “Hommik” (1910) – ilmnes Gorki lastemuinasjuttude problemaatiline-temaatiline ja kunstistiilis originaalsus, kui igapäevaelu esiplaanile tuleb argielu üksikasjad ja kaasaegne sotsiaalne. ja isegi vaimseid ja moraalseid probleeme.

Hümn loodusele ja päikesele muinasjutus “Hommik” on ühendatud hümniga tööle ja “suurele tööle, mida inimesed on meie ümber teinud”. Ja siis pidas autor vajalikuks lastele meelde tuletada, et tööinimesed "kaunistavad ja rikastavad maad kogu elu, aga sünnist surmani jäävad nad vaeseks". Selle järel esitab autor küsimuse: „Miks? Sellest saad teada hiljem, suureks saades, kui muidugi tahad teada saada...” Nii omandas põhimõtteliselt lüüriline muinasjutt “võõra”, publitsistliku, filosoofilise ainese ning omandas täiendavaid žanritunnuseid.

“Hommikule” järgnenud muinasjuttudes “Varblane” (1912), “Jevseika juhtum” (1912), “Samovar” (1913), “Loll Ivanuškast” (1918), “Jaška” (1919) Maksim Gorki jätkas tööd uut tüüpi lastemuinasjutu kallal, mille sisus oli eriline roll tunnetuslikul elemendil. Omamoodi “vahendajaks” lastele erinevate teadmiste edastamisel ning neile kättesaadavas meelelahutuslikus ja poeetilises vormis oli väga väike kollase kurguga varblane Pudik (“Varblane”), kes tänu oma uudishimule ja väsimatule soovile saada. ümbritseva maailmaga tuttavam, osutus kassi jaoks peaaegu kergeks saagiks; siis “poiss” ehk “hea mees” Evseika (“Evseika juhtum”), kes sattus (küll unenäos) veealusesse kuningriiki seal elanud ja hakkama saanud kiskjate lähedusest tänu tema leidlikkust ja sihikindlust vigastamata maa peale naasta; siis tuntud vene muinasjuttude kangelane Ivanuška narr (“Ivanuškast narr”), kes tegelikult ei osutus sugugi rumalaks ja tema “ekstsentrilisused” olid vahendiks vilisti ettenägelikkuse, asjalikkuse ja asjalikkuse hukkamõistmiseks. ihnus.

Ka muinasjutu “Jaška” kangelane võlgneb oma päritolu vene folkloorile. Maksim Gorki kasutas seekord rahvamuinasjuttu sõdurist, kes satub paradiisi. Gorki tegelaskuju pettus kiiresti "taevalikust elust"; autor suutis satiiriliselt kujutada üht vanimat müüti hauatagusest elust lastele kättesaadaval kujul.

Muinasjutt “Samovar” on esitatud satiirilistes toonides, mille kangelasteks olid “humaniseeritud” esemed: suhkrukauss, koorekann, teekann, tassid. Juhtroll kuulus "väikesele samovarile", kes "armastas väga uhkeldada" ja tahtis, et "kuu võetaks taevast ja tehti talle kandik". Vaheldumisi proosa- ja poeetiliste tekstide vahel, sundides lastele nii tuttavaid teemasid laulma ja elavalt vestlema, saavutas Maksim Gorki peamise - kirjutas huvitavalt, kuid ei lubanud liigset moraliseerimist. Just "Samovariga" seoses märkis Gorki: "Ma ei taha, et muinasjutu asemel oleks jutlus." Lähtudes oma loomingulistest põhimõtetest, algatas kirjanik lastekirjanduses eriliigi kirjandusliku muinasjutu loomise, mida iseloomustab märkimisväärse teadusliku ja haridusliku potentsiaali olemasolu.

Maksim Gorki lood lastest

Suure proosa žanrite teke ja areng Maxim Gorki loomingus on otseselt seotud lapsepõlveteema kunstilise kehastusega. See protsess algas looga “Vaene Pavel” (1894), millele järgnesid lood “Foma Gordejev” (1898), “Kolm” (1900). Kirjanik pööras juba oma kirjandusliku karjääri suhteliselt algfaasis erilist tähelepanu oma kangelaste tegelaste keeruka kujunemisprotsessi põhjalikule analüüsile varasest lapsepõlvest. Vähemal või suuremal määral leidub sedalaadi materjali lugudes “Ema” (1906), “Kasutu inimese elu” (1908), “Matvei Kožemjakini elu” (1911), “Ema elu”. Klim Samgin” (1925-1936). Maksim Gorki soov jutustada selle või teise kangelase “elust” tema sünni- ja lapsepõlvest alates oli tingitud soovist kunstiliselt kehastada kirjandusliku kangelase, kuvandi, tüübi arengut nii täielikult ja autentselt. kui võimalik. Gorki autobiograafiline triloogia - peamiselt kaks esimest lugu ("Lapsepõlv", 1913 ja "Inimestes", 1916) - on üldiselt tunnustatud klassikaline näide lapsepõlveteema loomingulisest lahendusest 20. sajandi vene ja maailmakirjanduses.

Artiklid ja märkmed lastekirjandusest

Maksim Gorki pühendas lastekirjandusele umbes kolmkümmend artiklit ja märkust, arvestamata paljusid kirjades, arvustustes ja arvustustes, aruannetes ja avalikes kõnedes hajutatud avaldusi. Ta tajus lastekirjandust kogu vene kirjanduse lahutamatu osana ja samal ajal "suveräänse võimuna", millel on oma seadused ning ideoloogiline ja esteetiline originaalsus. Suurt huvi pakuvad Maksim Gorki hinnangud lasteteemaliste teoste kunstilise eripära kohta. Esiteks peab lastekirjanik autori sõnul „arvestama kõiki lugemisea iseärasusi“, oskama „naljakalt rääkida“ ja „ehitama“ lastekirjandust täiesti uuel põhimõttel, mis avab laialdasi väljavaateid. kujutlusvõimelise teadusliku ja kunstilise mõtlemise jaoks.

Maksim Gorki pooldas lugemisvaliku pidevat laiendamist tohutule lastepublikule, mis võimaldab lastel rikastada oma tegelikke teadmisi ja aktiivsemalt näidata loovust, samuti suurendada nende huvi kaasaegsuse, kõige vastu, mis lapsi igapäevaelus ümbritseb.

Maxim Gorki esimesed teosed

Maksim Gorki(Aleksei Maksimovitš Peshkov) sündis märtsis 1868 Nižni Novgorodis puusepa peres. Alghariduse omandas ta Slobodsko-Kunavinski koolis, mille lõpetas 1878. Sellest ajast algas Gorki tööelu. Järgnevatel aastatel vahetas ta palju elukutseid, reisis ja kõndis pool Venemaad ringi. Septembris 1892, kui Gorki elas Tiflis, avaldati ajalehes Kavkaz tema esimene lugu “Makar Chudra”. 1895. aasta kevadel sai Samarasse kolinud Gorkist Samara ajalehe töötaja, kus ta juhtis päevakroonika “Esseed ja visandid” ja “Muide” osakondi. Samal aastal ilmusid tema kuulsad lood nagu “Vana naine Izergil”, “Tšelkaš”, “Ükskord sügisel”, “Juhtum klambritega” jt ning kuulus “Pistriku laul” ilmus aastal. üks Samara ajalehe numbritest. Peagi äratasid tähelepanu Gorki feuilletonid, esseed ja jutustused. Tema nimi sai lugejatele tuntuks ning kaasajakirjanikud hindasid tema pastaka tugevust ja kergust.

Pöördepunkt kirjanik Gorki saatuses

Gorki saatuse pöördepunkt oli 1898. aastal, kui tema teoste kaks köidet ilmusid eraldi väljaandena. Varem erinevates provintsi ajalehtedes ja ajakirjades avaldatud lood ja esseed koguti esmakordselt kokku ja said massilugejale kättesaadavaks. Väljaanne oli erakordselt edukas ja müüdi kohe välja. 1899. aastal müüdi täpselt samamoodi uus trükk kolmes köites. Järgmisel aastal hakati avaldama Gorki kogutud teoseid. 1899. aastal ilmus tema esimene lugu “Foma Gordeev”, mis võeti samuti vastu erakordse entusiasmiga. See oli tõeline buum. Mõne aastaga muutus Gorki tundmatust kirjanikust elavaks klassikuks, esimese suurusjärgu täheks vene kirjanduse silmapiiril. Saksamaal hakkasid tema teoseid kohe tõlkima ja välja andma kuus kirjastust. 1901. aastal ilmusid romaan “Kolm” ja “ Laul Petrelist" Viimane keelustati kohe tsensuuriga, kuid see ei takistanud vähimalgi määral selle levikut. Kaasaegsete sõnul trükiti “Burevestnikut” igas linnas hektograafil, kirjutusmasinal, kopeeriti käsitsi ning loeti õhtuti noorte seas ja töölisringkondades. Paljud inimesed teadsid seda peast. Kuid tõeline maailmakuulsus sai Gorki pärast tema poole pöördumist teater. Tema esimest näidendit “Kodanlane” (1901), mille 1902. aastal Kunstiteater lavastas, mängiti hiljem paljudes linnades. Detsembris 1902 esietendus uus näidend “ Allosas", mis oli publiku seas täiesti fantastiline, uskumatu edu. Selle Moskva Kunstiteatri lavastus tekitas entusiastlike vastukajade laviini. 1903. aastal hakkas lavastus marssima mööda Euroopa teatrilavasid. See oli võidukas edu Inglismaal, Itaalias, Austrias, Hollandis, Norras, Bulgaarias ja Jaapanis. “At the Lower Depths” võeti Saksamaal soojalt vastu. Ainuüksi Berliini Reinhardti teater mängis seda täissaalidele üle 500 korra!

Suur vene kirjanik Maksim Gorki (Peshkov Aleksei Maksimovitš) sündis 16. märtsil 1868 Nižni Novgorodis – suri 18. juunil 1936 Gorkis. Varases nooruses sai ta tema enda sõnul populaarseks. Ta elas raskelt, ööbis slummides kõikvõimaliku räuskamise vahel, rändas ringi, elatus aeg-ajalt leivatükist. Ta hõlmas suuri territooriume, külastas Doni, Ukrainat, Volga piirkonda, Lõuna-Bessaraabiat, Kaukaasiat ja Krimmi.

Alusta

Ta osales aktiivselt ühiskondlikus ja poliitilises tegevuses, mille eest ta vahistati mitu korda. 1906. aastal läks ta välismaale, kus hakkas edukalt oma teoseid kirjutama. 1910. aastaks oli Gorki kuulsust kogunud, tema looming äratas suurt huvi. Varem, 1904. aastal, hakati avaldama kriitilisi artikleid ja seejärel raamatuid “Gorkist”. Gorki teosed äratasid poliitikute ja ühiskonnategelaste huvi. Mõned neist arvasid, et kirjanik tõlgendas riigis toimuvaid sündmusi liiga vabalt. Kõik, mida Maksim Gorki kirjutas, töötab teatri- või ajakirjandusesseed, novellid või mitmeleheküljelised lood, tekitas vastukaja ja sellega kaasnesid sageli valitsusvastased protestid. Esimese maailmasõja ajal võttis kirjanik avalikult antimilitaristliku positsiooni. tervitas teda entusiastlikult ja muutis tema Petrogradi korteri poliitiliste tegelaste kohtumispaigaks. Tihti andis Maksim Gorki, kelle teosed muutusid üha aktuaalsemaks, omaenda töödele arvustusi, et vältida väärtõlgendusi.

Välismaal

1921. aastal läks kirjanik välismaale ravile. Kolm aastat elas Maxim Gorki Helsingis, Prahas ja Berliinis, seejärel kolis Itaaliasse ja asus elama Sorrento linna. Seal hakkas ta avaldama oma memuaare Leninist. 1925. aastal kirjutas ta romaani "Artamonovi juhtum". Kõik Gorki tolleaegsed teosed olid politiseeritud.

Tagasi Venemaale

1928. aasta sai Gorki jaoks pöördepunktiks. Stalini kutsel naaseb ta Venemaale ja liigub kuuks ajaks linnast linna, kohtub inimestega, tutvub saavutustega tööstuses ja jälgib, kuidas areneb sotsialistlik ehitus. Seejärel lahkub Maxim Gorki Itaaliasse. Kuid järgmisel aastal (1929) tuli kirjanik taas Venemaale ja külastas seekord Solovetski eriotstarbelisi laagreid. Arvustused on kõige positiivsemad. Aleksandr Solženitsõn mainis seda Gorki reisi oma romaanis

Kirjaniku lõplik naasmine Nõukogude Liitu leidis aset 1932. aasta oktoobris. Sellest ajast peale on Gorki elanud oma endises dachas Gorkis Spiridonovkas ja läheb Krimmi puhkama.

Esimene kirjanike kongress

Mõne aja pärast saab kirjanik poliitilise tellimuse Stalinilt, kes usaldab talle Nõukogude kirjanike 1. kongressi ettevalmistamise. Selle korralduse valguses loob Maksim Gorki mitmeid uusi ajalehti ja ajakirju, annab välja raamatusarju nõukogude tehaste ja tehaste ajaloost, kodusõjast ja mõnest muust nõukogude aja sündmusest. Samal ajal kirjutas ta näidendeid: "Egor Bulõtšev ja teised", "Dostigajev ja teised". Mõnda Gorki varem kirjutatud teost kasutas ta ka 1934. aasta augustis toimunud esimese kirjanike kongressi ettevalmistamisel. Kongressil lahendati põhiliselt korralduslikke küsimusi, valiti tulevase NSV Liidu Kirjanike Liidu juhtkond ning loodi žanripõhised kirjutamise sektsioonid. Gorki teoseid eirati ka I kirjanike kongressil, kuid ta valiti juhatuse esimeheks. Üldiselt peeti üritust kordaläinuks ja Stalin tänas isiklikult Maxim Gorkit viljaka töö eest.

Populaarsus

M. Gorki, kelle teosed tekitasid aastaid intelligentsi seas ägedaid vaidlusi, püüdis osaleda tema raamatute ja eriti teatritükkide arutelus. Aeg-ajalt käis kirjanik teatrites, kus võis oma silmaga näha, et inimesed pole tema loomingu suhtes ükskõiksed. Ja tõepoolest, kirjanik M. Gorki, kelle teosed olid tavainimesele arusaadavad, sai paljude jaoks uue elu teejuhiks. Teatripublik käis mitu korda etendusel, luges ja luges uuesti raamatuid.

Gorki vararomantilised teosed

Kirjaniku loomingu võib jagada mitmesse kategooriasse. Gorki varased teosed on romantilised ja isegi sentimentaalsed. Nad ei tunne veel poliitiliste tunnete karmust, mis tungivad kirjaniku hilisematesse lugudesse ja juttudesse.

Kirjaniku esimene lugu "Makar Chudra" räägib mustlasest kaduvast armastusest. Mitte sellepärast, et see oli üürike, sest "armastus tuli ja läks", vaid sellepärast, et see kestis ainult ühe öö, ilma ühegi puudutuseta. Armastus elas hinges ilma keha puudutamata. Ja siis suri neiu kallima käe läbi, lahkus uhke mustlane Rada ja tema järel Loiko Zobar ise - nad hõljusid üle taeva, käsikäes.

Hämmastav süžee, uskumatu jutustamisvõime. Lugu "Makar Chudra" sai paljudeks aastateks Maxim Gorki visiitkaardiks, võttes kindlalt esikoha "Gorki varajaste teoste" nimekirjas.

Kirjanik töötas nooruses palju ja viljakalt. Gorki vararomantilised teosed on lugude tsükkel, mille kangelasteks olid Danko, Sokol, Chelkash jt.

Lühike lugu vaimsest tipptasemest paneb mõtlema. "Chelkash" on lugu lihtsast mehest, kes kannab endas kõrgeid esteetilisi tundeid. Kodust põgenemine, hulkumine, kahe kohtumine - üks teeb oma tavapärast asja, teise toob juhus. Gavrila kadedus, usaldamatus, valmisolek alluvale orjalikkusele, hirmule ja orjalikkusele vastanduvad Chelkashi julgusele, enesekindlusele ja vabadusearmastusele. Tšelkaši pole aga ühiskonnale erinevalt Gavrilast vaja. Romantiline paatos on läbi põimunud traagilisega. Looduse kirjeldus loos on samuti ümbritsetud romantikahõnguga.

Lugudes "Makar Chudra", "Vana naine Izergil" ja lõpuks "Pistriku laulus" on võimalik jälgida "julgete hulluse" motivatsiooni. Kirjanik asetab tegelased rasketesse tingimustesse ja juhib nad siis väljaspool igasugust loogikat finaali. Suure kirjaniku loomingu teeb huvitavaks see, et narratiiv on ettearvamatu.

Gorki teos "Vana naine Izergil" koosneb mitmest osast. Tema esimese loo tegelast, kotka ja naise poega, terava pilguga Larrat, esitletakse kõrgete tunnete suhtes võimetu egoistina. Kui ta kuulis maksiimi, et selle eest, mida võetakse, tuleb paratamatult maksta, väljendas ta umbusku, kuulutades, et "ma tahaksin jääda vigastamata". Inimesed lükkasid ta tagasi, mõistsid ta üksindusele. Larra uhkus osutus tema enda jaoks hävitavaks.

Danko pole vähem uhke, kuid kohtleb inimesi armastusega. Seetõttu saab ta vajaliku vabaduse teda usaldanud hõimukaaslastele. Hoolimata nende ähvardustest, kes kahtlevad, kas ta on võimeline hõimu välja juhtima, jätkab noor juht oma teed, võttes inimesi endaga kaasa. Ja kui kõigi jõud hakkas otsa saama ja mets ei lõppenud, rebis Danko rinna lahti, võttis välja põleva südame ja valgustas oma leegiga teed, mis viis nad lagendikule. Tänamatud hõimumehed, kes vabanesid, ei vaadanud isegi Danko poole, kui too kukkus ja suri. Inimesed jooksid minema, trampisid joostes jalga leegitseva südame ja see hajus sinisteks sädemeteks.

Gorki romantilised teosed jätavad hinge kustumatu jälje. Lugejad tunnevad tegelastele kaasa, süžee ettearvamatus hoiab neid pinges ja lõpp on sageli ootamatu. Lisaks eristab Gorki romantilisi teoseid sügav moraal, mis on märkamatu, kuid paneb mõtlema.

Kirjaniku varases loomingus domineerib isikliku vabaduse teema. Gorki teoste kangelased on vabadust armastavad ja on valmis isegi elu andma õiguse eest valida oma saatus.

Luuletus "Tüdruk ja surm" on ilmekas näide eneseohverdamisest armastuse nimel. Noor tüdruk, täis elu, sõlmib surmaga ühe armastusöö. Ta on valmis kahetsemata hommikul surema, lihtsalt selleks, et oma armastatuga uuesti kohtuda.

End kõikvõimsaks pidav kuningas mõistab neiu surma vaid seetõttu, et sõjast naastes oli tal paha tuju ega meeldinud tema rõõmus naer. Surm säästis Armastust, tüdruk jäi ellu ja “vikatiga luusel” ei olnud tema üle enam võimu.

Romantikat esineb ka filmis “Song of the Storm Petrel”. Uhke lind on vaba, ta on nagu must välk, kes tormab mere halli tasandiku ja lainete kohal rippuvate pilvede vahel. Lase torm tugevamalt puhuda, vapper lind on võitlusvalmis. Kuid pingviinile on oluline oma paksukeha kivide sisse peita – ta suhtub tormi teisiti – ükskõik, kuidas ta oma sulgi leotab.

Mees Gorki teostes

Maksim Gorki eriline, läbimõeldud psühhologism on kõigis tema lugudes olemas, samas kui isiksusele on alati antud peamine roll. Isegi kodutuid trampi, varjupaiga tegelasi, esitleb kirjanik nende raskest olukorrast hoolimata lugupeetud kodanikena. Gorki teostes on esiplaanil inimene, kõik muu on teisejärguline – tagaplaanil on kirjeldatud sündmused, poliitiline olukord, isegi valitsusorganite tegevus.

Gorki lugu "Lapsepõlv"

Kirjanik jutustab poisi Aljoša Peškovi elulugu justkui enda nimel. Lugu on kurb, see algab isa surmaga ja lõpeb ema surmaga. Orvuks jäänud poiss kuulis päev pärast ema matuseid vanaisalt: "Sa ei ole medal, sa ei tohiks mulle kaela riputada... Mine ühine rahvaga...". Ja ta viskas mu välja.

Nii lõpeb Gorki teos "Lapsepõlv". Ja keskel oli mitu aastat elamist vanaisa, kõhna väikese vanamehe majas, kes laupäeviti piitsutas kõiki endast nõrgemaid. Ja ainsad inimesed, kes jäid vanaisast alla, olid majas elanud lapselapsed, keda ta peksis pingile asetades.

Aleksei kasvas üles, ema toetas ja majas hõljus paks vaenu udu kõigi ja kõigi vahel. Onud kaklesid omavahel, ähvardasid vanaisa, et tapavad ka tema, nõod jõid ja nende naistel polnud aega sünnitada. Aljoša püüdis naabripoistega sõbruneda, kuid nende vanemad ja teised sugulased olid vanaisa, vanaema ja emaga nii keerulistes suhetes, et lapsed said suhelda vaid läbi aiaaugu.

"Põhjas"

1902. aastal pöördus Gorki filosoofilise teema juurde. Ta lõi näidendi inimestest, kes saatuse tahtel vajusid Venemaa ühiskonna põhja. Kirjanik kujutas mitut tegelast, varjupaiga asukaid, ehmatava autentsusega. Loo keskmes on kodutud meeleheite äärel. Mõned mõtlevad enesetapule, teised loodavad parimat. M. Gorki teos "Sügavuses" on elav pilt ühiskonna sotsiaalsest ja igapäevasest korratusest, mis sageli muutub tragöödiaks.

Varjupaiga omanik Mihhail Ivanovitš Kostylev elab ega tea, et tema elu on pidevalt ohus. Tema naine Vasilisa veenab üht külalist - Vaska Pepelit - oma meest tapma. See lõpeb nii: varas Vaska tapab Kostlevi ja läheb vangi. Varjupaiga allesjäänud elanikud elavad jätkuvalt purjus lõbutsemise ja veriste kakluste õhkkonnas.

Mõne aja pärast ilmub välja teatud Luka, projektor ja lobiseja. Ta "täitub" ilma põhjuseta, viib läbi pikki vestlusi, lubab kõigile valimatult õnnelikku tulevikku ja täielikku õitsengut. Siis kaob Luke ja õnnetud inimesed, keda ta julgustas, on hämmingus. Oli ränk pettumus. Neljakümneaastane kodutu, hüüdnimega Näitleja, sooritab enesetapu. Ka ülejäänud pole sellest kaugel.

Notšležka kui 19. sajandi lõpu vene ühiskonna ummiktee sümbol on sotsiaalse struktuuri varjamatu haavand.

Maksim Gorki teosed

• "Makar Chudra" - 1892. Lugu armastusest ja tragöödiast.
• "Vanaisa Arkhip ja Lenka" - 1893. Vaene haige vanamees ja temaga koos tema lapselaps Lenka, teismeline. Esiteks ei pea vanaisa ebaõnne vastu ja sureb, seejärel sureb lapselaps. Head inimesed matsid õnnetud inimesed tee äärde.
• "Vana naine Izergil" - 1895. Mõned lood ühelt vanaproualt isekusest ja isetusest.
• "Chelkash" - 1895. Lugu "paadunud joodikust ja targast, julgest vargast".
• "Orlovi abikaasad" - 1897. Lugu lastetust paarist, kes otsustas haigeid inimesi aidata.
• "Konovalov" - 1898. Lugu sellest, kuidas hulkumise eest vahistatud Aleksandr Ivanovitš Konovalov end vangikongis üles poos.
• "Foma Gordeev" - 1899. Lugu 19. sajandi lõpu sündmustest, mis leidsid aset Volga linnas. Poisist nimega Thomas, kes pidas oma isa vapustavaks röövliks.
• "Kodanlane" - 1901. Lugu kodanlikest juurtest ja uuest ajavaimust.
• "Altpoolt" - 1902. Põnev, päevakajaline näidend kodututest, kes on kaotanud lootuse.
• "Ema" - 1906. Romaan ühiskonna revolutsiooniliste tunnete teemal tootmistehases toimuvatest sündmustest, kus osalevad sama pere liikmed.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Lavastus räägib nooruslikust 42-aastasest naisest, laevafirma omanikust, tugevast ja võimsast.
• "Lapsepõlv" - 1913. Lugu lihtsast poisist ja tema kaugeltki lihtsast elust.
• "Itaalia lood" - 1913. Lühijuttude sari Itaalia linnade elu teemal.
• "Kirg-nägu" - 1913. Lühike lugu sügavalt õnnetust perekonnast.
• "Inimestes" - 1914. Lugu rändpoisist moekas kingapoes.
• "Minu ülikoolid" - 1923. Kaasani ülikooli ja üliõpilaste lugu.
• "Sinine elu" - 1924. Lugu unistustest ja fantaasiatest.
• "Artamonovi juhtum" - 1925. Lugu kangavabrikus toimuvatest sündmustest.
• "Klim Samgini elu" - 1936. 20. sajandi alguse sündmused - Peterburi, Moskva, barrikaadid.

Iga loetud lugu, romaan või romaan jätab mulje kõrgest kirjanduslikust oskusest. Tegelastel on mitmeid ainulaadseid omadusi ja omadusi. Gorki teoste analüüs hõlmab tegelaste terviklikke omadusi, millele järgneb kokkuvõte. Narratiivi sügavus on orgaaniliselt ühendatud keerukate, kuid arusaadavate kirjanduslike võtetega. Kõik suure vene kirjaniku Maxim Gorki teosed arvati Vene kultuuri kuldfondi.

Maksim Gorki - pseudonüüm, pärisnimi - Aleksander Maksimovitš Peshkov; NSVL, Gorki; 16.03.1868 – 18.06.1936

Maxim Gorki on üks Vene impeeriumi ja seejärel NSV Liidu kuulsamaid kirjanikke. Tema teosed on pälvinud tunnustust üle maailma ning paljud neist on filmitud nii kirjaniku ja näitekirjaniku kodumaal kui ka kaugemal. Ja nüüd on M. Gorki lugemiseks sama asjakohane kui sajand tagasi, osaliselt tänu sellele on tema teosed meie reitingus esitatud.

Maxim Gorki elulugu

Aleksander Maksimovitš sündis 1868. aastal Nižni Novgorodis. Tema laevanduskontoris töötanud isa suri üsna varakult, ema abiellus uuesti, kuid suri tarbimise tõttu. Seetõttu kasvatati Aleksander oma emapoolse vanaisa majas. Poisi lapsepõlv lõppes kiiresti. Juba 11-aastaselt asus ta tööle “poisina” kauplustes, pagarina ja õppis ikoonimaali. Hiljem kirjutas kirjanik osaliselt autobiograafilise loo "Lapsepõlv", milles kirjeldas kõiki nende päevade raskusi. Muide, nüüd tuleb Gorki “Lapsepõlv” lugeda kooli õppekava järgi.

1884. aastal üritab Aleksander Peshkov astuda Kaasani ülikooli, kuid tutvub marksistliku kirjandusega ja hakkab osalema propagandatöös. Selle tagajärjeks oli tema arreteerimine 1888. aastal ja pidev politseikontroll tema üle. Samal aastal saab Aleksander tööd raudteejaamas valvurina. Sellest oma eluperioodist kirjutab ta lugudes “Vahimees” ja “Igavus pärast”.

1891. aastal läks Maxim Gorki Kaukaasiasse ringi ja 1892. aastal naasis Nižni Novgorodi. Siin avaldati tema teos “Makar Chudra” esimest korda ja autor ise avaldas artikleid paljudes kohalikes ajalehtedes. Üldiselt nimetatakse seda perioodi kirjaniku loovuse õitsenguks. Ta kirjutab palju uusi teoseid. Nii et 1897. aastal saate lugeda Endisi inimesi. See on sama töö, millega autor ilmus meie reitingu lehtedel. Selle eluperioodi kulminatsiooniks peetakse 1898. aastal ilmunud M. Gorki esimese jutukogu ilmumist. Nad pälvisid tunnustuse ja edaspidi pöörab autor üha enam tähelepanu kirjandusele.

1902. aastal valiti Gorki Keiserliku Teaduste Akadeemia auliikmeks, kuid olles politsei järelevalve all, arvati ta sealt kohe välja. Selle tõttu lahkus ka Korolenko akadeemiast. Seejärel oli Gorki politseiga seotud probleemide ja vahistamise tõttu sunnitud Ameerikasse lahkuma. Alles 1913. aastal võis autor pärast üldist amnestiat naasta kodumaale.

Pärast revolutsiooni kritiseeris Maksim Gorki bolševike režiimi ja päästis nii palju kui võimalik kirjanikke ja kultuuritegelasi hukkamisest. Selle tulemusena oli ta ise sunnitud 1921. aastal Euroopasse lahkuma. Alles 1932. aastal, pärast Stalini isiklikku kutset, naasis Gorki kodumaale ja valmistas ette pinnase "Nõukogude kirjanike esimeseks kongressiks", mis toimus 1934. aastal. Kaks aastat hiljem kirjanik sureb. Tema tuhka hoitakse siiani Kremli müüride vahel.

Maksim Gorki parimate raamatute veebisaidil

Maksim Gorki sattus meie saidi reitingutesse suure nõudluse tõttu romaanide “Endised inimesed” ja “Ema”, teoste “Lapsepõlv”, “Inimestesse” ja paljude teiste järele. Osa teoste populaarsusest tuleneb nende olemasolust kooli õppekavas, mis annab lõviosa taotlustest. Sellegipoolest pääsesid raamatud meie reitingusse ja saavutasid üsna väärilised kohad ning huvi Gorki teoste vastu on viimasel ajal isegi veidi kasvanud.

Kõik M. Gorki raamatud

1. Foma Gordejev
2. Artamonovi juhtum
3. Klim Samgini elulugu
4. Vaene Pavel"
5. Mees. Esseed
6. Ebavajaliku inimese elu
7. Ülestunnistus
8. Okurovi linn
9. Matvey Kozhemyakini elu

teemal: “M. Gorki looming”

M. Gorki (1868–1936)

Tahame seda või mitte, armastame või ei aktsepteeri Maxim Gorki (A.M. Peshkov) loomingut, leidis ta end sajandivahetusel kirjandusliku Olümpose tipust ja sai osaks Venemaa rahvuskultuurist. Olles jälginud kirjaniku ideoloogilist, moraalset, esteetilist otsingut, hinnates tema tee keerukust, jõuame kindlasti ümber lükata plakatimüüdi “revolutsiooni peenrast” ja sotsialistliku realismi meetodi loojast, sest Gorki on üks meie sajandi traagilisemaid tegelasi.

“Tihe, kirev, kirjeldamatult kummaline elu” nimetas Gorki oma lapsepõlve ja noorukiea Nižni Novgorodis, tähendades Kaširinite maja – vene elu miniatuursena oma helgete ja tumedate külgedega. Vaatleme neid lähemalt: soliidne talupojastiilis maja värvijate asulas, vanaisa, kes uriseb õpipoiste ja laste peale, ema, kes tunneb end riidepuuna, vanaema, kes liigub veidi külili, kirev värvilõhn, kitsastes tingimustes. Ja poiss, kes hakkas varakult mõistma „elu pliivastast jäledust”. * Kopek toimis päikesena vilistilisuse taevas ja see sütitas inimestes väiklase, räpase vaenu” (“Märkused filisterluse kohta”). Ja mis kõige tähtsam, selline elu pani kõik kannatama: vanaema nutab, kõige targem ja ilusam õpipoiss Mustlane sureb, ema tormab ringi, vanaisa kannatab oma türannia ja ebaviisakuse käes, orbpoiss antakse "rahva kätte" täielikult mõista, kui hirmus on ellu astuda "kaltsukas ja kerjus".

"Ma tulin ellu, et mitte nõustuda" - kõlab nooruse moto. millega? Julma, vale eluga, mis harva, väga harva võib anda inimesele õnne- ja rõõmuhetki, nagu näiteks heade inimestega mööda Volgat purjetamine, vanaema elevil tantsu imetlemine, imelisse maailma sukeldumine. raamat. Hiljem on erimeelsused vene dekadentsi surma, lagunemise, meeleheite motiividega, kriitilise realismi esteetikaga, selle kangelasega, kes pole võimeline eredaks teoks, vägiteoks. Gorki on veendunud: “Selleks, et inimene muutuks paremaks, tuleb teda näidata mida ta peab olema"; "On saabunud aeg kangelasliku vajaduse järele" (kirjadest A.P. Tšehhovile).

M. Gorki loomingu algperioodil käisid tema teostes „käsikäes“ realism ja romantism kui kaks peamist kunstimeetodit. Kirjaniku debüüdiks on lugu "Makar Chudra" ja pärast seda ilmuvad "Vana naine Izergil" ning kuulsad "Pistriku laul" ja "Petra laul". Nende kangelased kannavad "päikest veres". Ja isegi Gorki "tramplid" on erilised - "lilledega hinges", luuletajad, kes tõusevad kõrgemale eluproosast, vaesusest ja sotsiaalsest impersonaalsusest. Draama “Sügavuses” saab mingiks tulemuseks Gorki moraalsete ja filosoofiliste otsingute tulemusena sajandi alguses, tema Hamleti “olla või mitte olla?”. Nende tähendus on leida tee tõeni või alistuda ideedele "hullud, kutsudes esile kuldse unenäo", alandlikkus, kuulekus, oludega nõustumine. Gorki võttis oma pseudonüümi Vana Testamendi prohvet Hesekielilt, keda kutsuti tema eluajal tagakiusamise pärast "kibedaks". Saatuses A.M. Peškovil on palju kibedust ja selle põhjus on suuresti valede ideede tõttu - Nietzscheanism Ja marksism, kelle orjuses oli vene kirjaniku-nugise kõige andekam, otsivam, võimsaim olemus.

M. Gorki romantilised teosed. Inimvabaduse või vabaduse puudumise teema on kirjaniku loomingus kesksel kohal. Tema esimesed lood ülistavad romantiliselt indiviidi täielikku vabadust, sõltumatut ühiskonna tavadest. 1892. aastal kirjutati lugu “Makar Chudra”, millest leiame kõik romantilise teose märgid. Vaatleme lähemalt kirjanduskangelase portreed: “ta nägi välja nagu vana tamm, mida välk põles” (Makar Chudra kohta); “kuninganna kõrkus külmus tema tumedale, matile näole”, “tema ilu võiks viiulil mängida” (Ruddi kohta); "vuntsid lebasid õlgadel ja lokkidega segamini", "silmad on nagu selged tähed, põlevad ja naeratus on kogu päike, nagu oleks ühest rauatükist sepistatud koos hobusega, see seisab, nagu verega kaetud, lõkketules ja hammastega sädelev, naerdes” (Loiko kohta). Kangelasele vastab ka maastik: tuleleeki õhutav rahutu tuul, värisev udu, stepi ja mere avaruse piiritus. Maastiku animatsioon ja avarus näivad rõhutavat kangelase vabaduse piiritust ja vastumeelsust seda ohverdada. Välja on kuulutatud põhimõtteliselt uus kangelane (erinevalt näiteks Tšehhovi omast): ilus, uhke, julge, tulega mu rinnus põleb. Makari imetluse ja sisemise naudinguga räägitud legendist saame teada, et Tema ja Tema, ilusad, targad, tugevad, “mõlemad nii head”, “julged”, ei anna oma tahtele järele, nõudes teiselt kuulekust. Radda uhkust ei suuda murda isegi tema armastus Loiko vastu. Lahendamatu vastuolu armastuse ja uhkuse vahel lahendab romantiliste teoste ainus võimalik rituaal – surm. Ja Loiko püüdis näha, kas Raddal on tugev süda, ja torkas temasse kõvera noa ning ta ise sai surma oma vana isa käest. Kristlik lugeja ei saa aktsepteerida romantilise Gorki tõde, sest armastus eeldab vastastikust võimet teha armastatule järeleandmisi, mida loo kangelased ei suuda.

"Vana naine Izergil"(1895) üllatavalt harmoonilise kompositsiooni, rikkaliku, ilmeka keelega, väidetavalt rahvamuistenditel põhinev lugu hämmastab ideoloogilise segadusega. Näituse mereelementide kirjeldus on sümboolselt seotud vanaproua Izergili “õppetunniga” vene noortele: “Uh! Te sünnite vanana, venelased, "sünged nagu deemonid", s.t. ei suuda elada helget, teguderohket elu. Loo kolmeosaline kompositsioon (Larra legend, vana naise pihtimus oma elust, Danko legend) on üles ehitatud antiteesile, mis on autori enda jaoks tingimusteta. Naise ja kotka poeg, nägus, uhke, vapper, kes sattus hõimuga konflikti ja tappis tüdruku, kes ei tahtnud tema liignaseks saada, on Gorki sõnul vastik, sest kannab endas Nietzschelikku kompleksi: uhkust, individualism, egotsentrism, põlgus tavainimeste vastu, eraldumine, “isade” moraali hävitamine. Kuid autor tunneb selgelt kaasa paganlikule hoorale vana naisele Izergilile, kes suutis oma armastatu päästmiseks tappa valvuri ja kahetses oma hoolimatut julgust ja janu lihaliku naudingu järele. Kolmanda novelli kangelane Danko äratab kirjaniku vaimustust, kuna tõi inimesed välja “metsast”, “soodest”, “haisest” (loe: orjuse pimedusest ja eluhirmust). Olles rebinud oma rinna, tõstis ta südame nagu tõrvik, pühendudes feat armastus inimese, tema venna nimel. Järgitakse kõiki romantilise poeetika seadusi: süžee on üles ehitatud antiteesidele "kangelane" - "rahvas", "pimedus" - "valgus", "vangistus" - "tahe". Kuid kõiki neid võtmekujundeid ei saa üheselt "dešifreerida" (romantiliste sümbolite tugevus seisneb selles, et neid saab rakendada igas olukorras ja igal ajal). Vulgaarmarksismi seisukohalt võis kogu revolutsioonieelse Venemaa elu pidada "pimeduseks" ja dekabristid, Narodnaja Volja, proletaarsed juhid tahtsid rahvast valguse poole juhtida - läbi ülestõusude, terrori, revolutsiooni. Ja pole vahet, kui palju verd, laste ja vanade inimeste pisaraid sellel teel valatakse.

Danko legendil on piibellik paralleel – lugu sellest, kuidas Mooses viis muistsed juudid Egiptuse vangipõlvest kodumaale. Nelikümmend aastat juhtis ta oma kaasmaalasi, palvetades inimeste päästmise eest, ja pärast seda, kui Issand oli prohvetile ilmutanud kümme käsku hinge päästmiseks, kirjutas Mooses need tahvlitele kui organisatsiooni ainsa ja muutumatu plaani. maapealne elu ja inimlikkus, uppunud edevuse, kadeduse, ahnuse, abielurikkumise ja vihkamise pattudesse. Kas Gorki Danko on tõesti uue aja Mooses? Kes ja mis selle eest vastutab? Kannatamatus! Kas ta mõistab teekonna lõppeesmärki? Ei! Tõepoolest, Gorki Danko ei tõuse rahvahulgast kõrgemale, ei ütle: "Tõuge seda, kes kukub." Aga lükkab põhjendamatutele ohvritele ja seega uuele "pimedusele".

Gorki varajaste lugude jutustaja positsioon erineb peategelaste (Makar Chudra ja vanaproua Izergil) positsioonist, mis moodustab loo ideoloogilise keskme ja määrab selle problemaatika. Jutustaja ei aktsepteeri romantilist positsiooni kogu selle välise ilu ja ülevuse juures.

Maksim Gorki “Väike mees” lugudes “tramplitest”. JA Gogol, Puškin ja Dostojevski mässasid “väikese inimese” sotsiaalse impersonaalsuse vastu, äratasid “head tunded”, kristliku kaastunde Akaki Akakievitši, Simson Vyrini ja Makar Devuškini vastu. M. Gorki, haarates oma kunstilise pilguga kogu 19.–20. sajandi vahetuse kodanliku Venemaa sotsiaalse püramiidi, avastas selles erilise kihi - “põhjainimesed”, trampid, lumpenid, linna ohvrid, masinad. , tööstus. Lugu "Tšelkaš"(1895) alustab suure sadamalinna muuli kirjeldusega: autode mürin, metallilihvimine, rasked hiigelaurulaevad. "Kõik hingab Mercury hümni moodsatest helidest." Miks Mercury? Merkuur on kaubanduse, rikastamise, kasumi jumal, ühelt poolt on ta ka teejuht surnute kuningriigis (sõnaraamat). Need on uued olud (surnud, raudne kapitalism), millesse Maxim Gorki oma kangelase asetab.

Chelkash, "vana mürgitatud hunt, paadunud joodik" ja "tark, julge varas", näeb välja nagu visate käte ja pika kondise ninaga stepikull, kes ootab saaki. Ja ta ilmub laiaõlgne, jässakas, heledajuukseline, pargitud talupoeg Gavrila, kes vaatas Chelkashile "heasüdamlikult ja usaldavalt". Mõlemad seltsimehed on vaesed ja näljased. Kuid esimene, Chelkash, ei vaja raha kui sellist, ta joob selle ära. Ta hoolib tahe ja meri, mille "mõtisklemisest" tema ärev, närviline loomus ei saanud kunagi küllastunud. "Pimeda laiuskraad, piiritu, vaba ja võimas" sünnitas "vägevad unistused". Kuid teine, talupoeg, osutub rahanäljaseks ja on valmis tööandjat röövides “hinge rikkuma”. "Kui ma vaid saaksin kulutada nii palju raha põlluharimisele, osta lehma, ehitada maja või saada naise!" "Sa oled ahne," kuulutab Chelkash oma otsuse. Gorki ettekandes on Gavril haletsusväärne, orjalik, madal, kuigi tema sees käib võitlus: “Häda tuleb neilt” (raha).