Kunstiline stiil on meistri käekiri. I. Grabari maali varjundite modulatsioonid paeluvad vaatajat. Türkiissinine taevas, härmatise õhu helisev vaikus ja valgetüvelised kased loovad muinasjutulise meeleolu. Lumekate sädeleb päikese all mitmevärvilistest sädemetest. Talvine maastik näib olevat vääriskividega üle puistatud – selle efekti lõi lõuendil Igor Grabar. “Veebruarisinine” - maali kirjeldus peab tingimata ära märkima kunstniku oskuse kasutada laias valikus toone, meistri imetlust Venemaa looduse jõu vastu.
Kunstnik I. Grabar
Igor Grabar oskas hämmastavalt värvilahendust edasi anda. Tema maastikud on kogu maailmas tuntud oma ületamatu stiili ja fantastiliste lumevarjundite poolest. Kunstnik teadis, kuidas leida õige nurk, et edastada sädelevat härmatist või pilvise päeva sügavaid varje.
Kogenud restauraator, kriitik, kunstiajaloolane, muuseumiaktivist – tema väsimatu energia tungis paljudesse eluvaldkondadesse.
Selle kunstniku peamised žanrid on portree ja maastik. Vene talve teema paelus Igor Emmanuilovitši niivõrd, et ta pühendas sellele paljud oma maalid. Grabar püüdis anda loodust edasi nii, et maalil ja loodusel oleks võimatu vahet teha.
“Märtsi lumi”, “Katus lumega”, “Talveõhtu” - tema lõuendite varjundid on nii loomulikud ja realistlikud, et vaataja on sukeldunud kunstniku maalide maagilisse maailma.
1904. aastal lõi Grabar Moskva lähedal asuvas dachas hämmastava meistriteose. “Veebruarisinine” - maali kirjeldus peab tingimata ütlema, et maal kujutab seda sorti kõige rohkem armastas Igor Emmanuilovitš. Jalutuskäigul hämmastas teda taeva uskumatu ilu, okste harmoonilised jooned ja kogu kasesalu kompositsioon.
Maali kallal töötamine
Grabar töötas värskes õhus maali “Veebruarisinine” kallal. Ta selgitas seda sellega, et värvid näevad aknast erinevad välja. Ainult vabas õhus on võimalik jäädvustada kogu looduslike varjundite palett.
Kunstnik kaevas lumme kraavi. Läheduses asetas ta vihmavarju, värviti siniseks. Sellised nipid lõid mitmesuguseid toone, mille kunstnik kandis lõuendile. Meister pööras maali ise esiküljega taeva poole.
Värviküllastus, tihe pintslitõmmete kiht, mahukad puutüved, okste mustrid, puhas taevaemail – nii kirjeldatakse Grabari loodud pilti. “Februarisinine” annab edasi kogu sinise varjundivaliku. Safiirvarjud, ultramariinne taevas, lillad toonid lumel. Reproduktsioon ei suuda alati edasi anda maali kujuteldamatut ilu. Originaali saab näha Tretjakovi osariigis
Grabar, “Veebruar Azure”: maali kirjeldus
Talvine maastik on peatselt saabuva kevade ootuses tardunud. Pilguheited sulanud laigudest, kaskede sinisilillad varjud - vaataja on loodud sellesse kasesalusse. Taevasinine, kevadiselt hele taevas näib silmi pimestavat. Päikest pildil selgelt ei ole, kuid selle valgus ümbritseb kaskede latvu. Nende mustrilised oksad tiirlevad kapriisses tantsus, oodates esimest soojust.
Nagu nõiutuna rivistusid kased. Pitsiline härmatis paneb fantastiliselt maha oksad ja taevasinise taeva. Õhu härmas läbipaistvus tekitab rõõmsa tunde. Kogu võlu ja elegantsi peegeldas Igor Grabar. “Veebruarisinine” - maali kirjeldus räägib vapustavast värvipaletist ja nende harmooniast.
Essee 5. klassile
Kunstniku stiil on nii ebatavaline, et tema maalid on täidetud värskuse ja läbipaistvuse vibratsiooniga. Sädelev lumi ja lõputu taevasinine innustavad kirjutama oma tunnet ja nägemust pildist.
Parim on kirjutada essee väikese plaani järgi. Seejärel allutatakse teksti ülesehitus ja maali kirjeldus üldisele skeemile (Grabar, “Veebruari lasuur”). 5. klass essee kirjutamiseks võib järgida seda ligikaudset plaani:
- lühiinfo pildi autori kohta;
- maali žanr, aastaaeg;
- pildil kujutatud objektid (kirjeldage, mis on esiplaanil ja mis on tagaplaanil);
- kunstniku kasutatud kujutamismeetodid ja värvipalett;
- mis on maali nimi seotud?
- maastiku üldine meeleolu.
Nad ütlevad, et maastik on looduse portree. Ja heal kunstnikul on see täis dünaamilisust, teatud saladust, mis avaneb vaatajale vaid intuitiivsel-sensuaalsel tasandil. Ta vaatleb tavalist, isegi märkamatut looduse visandit - üksikut puud, loksuvat merd või mägist ala - ja sellest hoolimata ei lakka imetlemast kujutatu ebatavalist perspektiivi, fotograafiliselt täpselt märgitud meeleolu, impressionistlikku mängu värvidega. Kõik need omadused iseloomustavad Igor Grabari maale. Proovime kirjeldada maali "Veebruarisinine".
Loomise ajalugu
Reeglina on tõendid konkreetse kunstiteose loomise ajaloost äärmiselt lühiajalised. Möödub mõni aeg – ja kunstnik ise ei mäleta enam täpselt, millal tekkis mõte midagi paberile jäädvustada. Õnneks pole maali “Veebruari taevasinine” ajalugu unustusehõlma vajunud. On teada, et lõuend loodi ajal, mil Grabar külastas Duginos külalislahke filantroopi Nikolai Meshcherinit. Dugini perioodi peetakse kunstniku loomingus võib-olla kõige viljakamaks. Muuseumid ja näitused võtsid tema 13 aasta jooksul maalitud maale hea meelega vastu.
Ühel ilusal veebruarikuu hommikul otsustas kunstnik lihtsalt jalutada – ilma värvide ja molbertita. Üks kask tundus Grabarile eriti ilus, ta vaatas seda ja... viskas pulga maha. Ja seda tõstes vaatas ta üles puu poole. Efekt oli lihtsalt erakordne! Kunstnik tormas oma tarvikuid tooma ja visandas nähtu, et mõne päeva pärast saaks alustada täisväärtusliku maali loomisega. Selleks kaevas Grabar lumme kaeviku, kattis lõuendi vihmavarjuga, mis suurendas sinise olemasolu efekti, ja asus looma. Ta töötas umbes kaks nädalat ja kogu selle aja hellitas loodus kunstnikku ilusa ilmaga.
Pildi teema
Alustame maali “Veebruarisinine” kirjeldamist peamisest - esiplaanil olevast kasest. Puu on kaetud parima talvepitsiga, mis suudab rõõmsalt sädeleda ka pilves päeval. Veidi kaugemal on näha valgetüvelise kuninganna väiksemaid sõpru, väikseid kaskesid. Seega tuleb meelde võrdlus tüdrukutega, kes keerlevad ringtantsus, hüüavad kevadet ja jätavad veebruariga hüvasti. Tundub, et kui lõuendi kõrvale veidi kauemaks jääda, kuuleb laulu meie riigi sümbolist kasest.
Puu on kujutatud lumivalge teki ja läbistava sinise taeva taustal. Seetõttu näevad selle oksad, mis annavad kasele huvitava, isegi mõnevõrra kummalise kuju, salapärased, vapustavad, nõiutud. Tundub, nagu oleks valgetüveline kaunitar just ärganud ja sirutab käe taeva poole, et kevadet tervitada, mistõttu tundub, et kask on sihikindel.
Värviline lahendus
Jätkame esseed “Maali “Veebruari lasuur” kirjeldus”. Näib, et talvekuu pilt nõuab kogu valge värvi kasutamist. Grabar käitus aga teisiti. Lõuendil näeb vaataja selgelt, et lumi pole enam väga puhas, siin-seal on näha sulanud laike, mis tähendab kevade lähenemist. Samas kasutab kunstnik heldelt pastelseid ja erksaid värve. Arvatakse, et lõuendil jõudis ta värviküllastuse piirini, maalides sisuliselt puhta valgusega. Näeme palju sinise ja ultramariini toone. Kõik need sulanduvad omanäoliseks maalimuusikaks, mille põhieesmärk on edasi anda järjekordset, tavainimesele kohati nähtamatut hetke looduse elust. Sellise installatsiooniga läheneb Grabari loodud lõuend - "Veebruari Azure" - prantsuse impressionistide meistriteostele, nagu Claude Monet' "Moonid".
Domineeriv meeleolu
Maali peamist ideoloogilist sõnumit võib kirjeldada kui ootust. Talvekülm asendub kindlasti soojade ilmadega, kujutatud kask riietub ilusasse roheliste lehtedega riietusse ja loodus alustab oma arengus uut ringi. See seletab lõuendi erakordset, optimistlikku emotsionaalset tausta. Seda maali “Veebruarisinine” kirjeldust tuleks arvesse võtta.
Muud faktid
Grabar kogus kuulsust talvehooaja maalijana. Nimetatud Dugini perioodi ja Puškini Boldino sügise kui luuletaja tegevuse ühe viljakama perioodi vahel on isegi huvitav paralleel. Grabar - “Veebruari Azure” ja muud “talvised” maalid aga arvesse ei lähe! - jäädvustanud teisi aastaaegu ja ka inimeste nägusid. Kunstnik töötas kogu oma elu väga viljakalt: mitte iga maalikunstnik ei suuda umbes 60 aastat peaaegu lakkamatult luua!
Algselt nimetas kunstnik meid huvitava lõuendi "Siniseks talveks" - analoogia teiste Grabari maalidega -, kuid kui ta andis oma vaimusünnituse Tretjakovi galeriile, nimetas ta selle ümber. Meistriteos on seal säilinud tänapäevani. Külastajad vaatavad lõuendit ja avastavad üllatusega midagi, mida isegi kõige osavamad reproduktsioonid ei suuda edasi anda: pintslitõmbed, üksikud punktid, millest lõuend koosneb. See on ka jälg ühest kunstivoolust – divisionismist.
Siinkohal võib maali “Veebruarisinine” kirjelduse lugeda täielikuks.
(1871-1960) - kuulus nõukogude kunstnik, maalikunstnik, kunstikriitik, professor, õpetaja, restauraator. Oma loomingulise karjääri jooksul lõi ta palju imelisi maale, mida tänapäeval peetakse tõeliseks vene kunsti aardeks. Üheks tuntumaks I. Grabari maaliks peetakse teost nimega “Veebruarisinine”.
Maastik “Veebruari lasuur” on maalitud 1904. aastal. Õli lõuendil. Mõõdud: 141 x 83 cm Asub Moskvas Tretjakovi galeriis. Maal on maalitud impressionismi stiilis. Pildi meeleolu on rõõmus ja helge. Igor Emmanuilovitš püüdis selles teoses edasi anda päikeselist talvepäeva kasesalus. Tänu oma andele suutis kunstnik edasi anda mitte ainult maastikku ennast, selle realistlikku välimust ja vähimaidki nüansse, vaid ka päikeselise talvepäeva iseloomu. Pilti vaadates tekib tunne millestki ilusast, rõõmsast ja helgest, mis viib argielust eemale ja ülistab vene metsa ilu, kasesalu vaikust, kerget pakast, lume krõbinat jalge all, päikesekiired, mis isegi talvel soojendavad ja tõotavad kauaoodatud kevade peatset saabumist.
Esiplaanil näeme oksad laiali ajanud kaske, mis oma majesteetliku iluga läbib kogu pildiruumi. Siin valis I. Grabar vaatenurga, milles vaataja vaatab puid alt üles, mis muudab kased, aga ka kogu pildi ruumi veelgi muljetavaldavamaks oma suuruses ja mastaabis. Ebatavaline vaatenurk ja teose särav värv muutsid maali mitte lihtsalt kauniks maastikuks, vaid tõeliseks meistriteoseks. Seda teost vaadates saab kohe selgeks, et selle aluses ja detailides on midagi tabamatut, mis muudab Vene metsa looduse ebatavaliselt atraktiivseks ja erutavaks nii südant, hinge kui ka kujutlusvõimet.
Ka maal “Veebruari lasuur” ennustab kevade saabumist. Selles on teatud kurbust talvega lahkumineku pärast. Päike hakkab heledamalt paistma. Külmad taanduvad. Puud on juba oma lumemütsid maha heitnud ja peagi jooksevad läbi metsa ojad ning kaskedel hakkavad pungad paisuma. Pilti täidab looduse kiire ärkamine pärast pikka talveund. Segastest tunnetest talvega kurvast lahkuminekust ja kevade saabumise rõõmust muutub pilt veelgi põnevamaks ja puudutab südant.
Maali “Veebruari lasuur” ajalugu sai alguse pärast seda, kui kunstnik 1904. aasta veebruaris sõprade juurde läks. Naabruses ringi jalutades, kui oli päikesepaisteline päev, kukkus kunstnik kogemata kepi maha. Kummardus, et seda üles tõsta, pööras ta pead ja järsku nägi midagi, mis tabas teda hingepõhjani. Teise nurga alt vaadates hakkas tavaline loodus hoopis teistsuguste värvidega sädelema, lähedal paistis lumi, puud tundusid majesteetlikumad, taevas tundus veelgi sinisem. Igor Grabar jooksis kohe koju esimest sketši tegema. Järgmisel päeval läks ta samasse kohta, kaevas molberti paigaldamiseks lumme kraavi ja asus tööle. Nii sündis vene kunsti meistriteos, mis tänapäeval rõõmustab ja rõõmustab kunstihuvilisi ja Riikliku Tretjakovi galerii külastajaid.
Paljutark Litrekon mõistab, et poisid ja tüdrukud kirjutavad kirjeldavaid esseesid erinevalt, seega pakume teile kaks esseevalikut: üks õiglasele soole, teine inimkonna tugevamale poolele. Aga kui miski teile ikkagi ei sobi, võite kommenteerida ja probleemi olemust välja tuua.
1. valik (meessoost)
(177 sõna) I. E. Grabar on vene kunstnik ja kunstikriitik. Ta ei kirjutanud mitte ainult maale, vaid ka kunstiteemalisi artikleid ning pärast revolutsiooni tegi ta palju kunstnike ja ikoonimaalijate loomingulise pärandi säilitamiseks.
Maal “Veebruari lasuur” on maalitud 1904. aastal. Kunstnik oli oma sõprade dachas. Ta kõndis ja märkas ühtäkki kaunist maastikku, mis avaldas I. E. Grabarile nii suurt muljet, et ta jooksis kohe koju visandit tegema ning järgmisel päeval kaevas ta oma molberti otse tänaval lumehange ja hakkas maalima. Ilmunud on suuremõõtmeline maal, mis on nüüd eksponeeritud Tretjakovi galeriis.
“Veebruari Azure” loodi impressionismi stiilis. Värvitõmbed loovad ilu, kerguse ja värskuse tunde. Vaataja ees on kasesalu, mida valgustab ere päike. Veebruaripäeval paistab päike eriti eredalt, hakkab juba soojenema nii, et lumi hakkab tasapisi sulama (pildil on näha, et see on juba teraliseks muutunud). Puude taga on näha sinine selge taevas. Kohe on näha, et kevad läheneb. Seda pilti vaadates muutub inimene rõõmsaks ja tunneb end inspireerituna.
Mulle meeldib see maal, sest kunstnik leidis ilu tavalisest ja näitas seda oma vaatajatele. Maal annab pidulikku meeleolu ja inspireerib otsima ilu igapäevaelus.
2. valik (naissoost)
(203 sõna) I. E. Grabar tegi palju vene maalikunsti heaks. Ta mitte ainult ei loonud ise kauneid teoseid, vaid päästis ka paljud maalid pärast revolutsiooni hävingust ning aitas taastada ikoone ja kloostreid.
Maal “Veebruari lasuur” on maalitud enne kõiki 20. sajandi murranguid. 1904. aasta alguses läks kunstnik sõpradele külla. Ta kõndis mööda tänavat ja kukkus ootamatult oma kepi maha. Tavainimene oleks kirunud ja meelepahast keppi tõstnud. Kuid andekas kunstnik vaatas ühtäkki ringi ja nägi uskumatut ilu, pilti väga lähedasest uuenemisest, peatsest kevadpühast. Ja nüüd on eskiis valmis ja varsti järgneb maastik.
Lõuendil on kujutatud mets. See läheb sügavale pildile, selle mastaap on kohe näha. Taevasinine taevas, teraline lumi – kõik see ütleb, et talv on sellest kohast tasapisi lahkumas. Looduses toimub iga teine ja tsükliline töö: elavnemine, kasvamine, küpsemine, närbumine. Ja nii ikka ja jälle. Elustumishetk on kõige pidulikum, pilt ei anna edasi süžeed, vaid tunnet. Mitte kindlad jooned, vaid jooned loovad kaskede siluette, mis annab saabuvale kevadisel ilule rohkem õrnust ja haprust. Sinise, valge ja pruuni kombinatsioon suurendab seda muljet.
Mulle meeldib see pilt oma õnne- ja rõõmutunde pärast, sellest jääb elus vahel nii puudu. Kunstnikul õnnestus näidata varakevade ilu, milles tavainimene näeb jalge all vaid lörtsi.
- Sissejuhatus (Huvitavaid fakte kunstniku kohta);
- Põhiosa (Maali loomise ajalugu ja lõuendi kirjeldus);
- Järeldus (Minu arvamus Grabari maastiku kohta)
- Sissejuhatus: Talv Venemaal
- "Veebruari Azure": kirjeldus
- Minu muljed pildist
- Järeldus: miks see mulle meeldis?
Maali kirjeldav essee (5. klassile)
Grabari miniessee-kirjeldus “Veebruari Azure”.
Paljudele ei meeldi talv. Tuul, külm, lumetuisud teevad nad kurvaks ja teevad haigeks. Siiski on selles karmis ajas midagi majesteetlikku ja ilusat. Pole asjata, et Venemaa külmadest on saanud Venemaa ja selle amuleti sümbol, sest just need peletasid meie vaenlased sajandist sajandisse eemale. Kahjuks näeme päevast päeva ainult ebameeldivusi, mida talv meile toob. Kuid kunstnikud näevad seda erinevalt. Ilmekas näide on Grabari maastik "February Azure".
Grabari maali “Veebruarisinine” kirjelduse võib kokku võtta paari reaga. Kunstnik maalis sinise taeva taustal mitu lumega kaetud kaske. Puud on lumme kinni jäänud. Nende taga on mets. Värvuse järgi otsustades kasvavad seal kuuse- ja männipuud. See on kõik, mis seal on kujutatud. Aga milliseid tundeid see vaatajas äratab? Isiklikult tundsin uhkust oma kodumaa ilu üle. Kunstnik andis edasi just aega, mil ilmuvad esimesed kevadet kuulutavad päikesekiired. Veel on lund, härmatist aetakse veel tänavalt minema, kuid pimestav päike hajutab juba melanhoolsust ja soojust lubavat. Kui vaatate taevasse, näete sama sinist värvi, mida armastate suvel. Kased ei paindu enam lume raskuse all külili, on sirgunud ja sirutavad käe valguse poole. Selline maastik toob naeratuse ja lootuse kevade kiireks saabumiseks. Sellistel hetkedel hakkab meie suure kodumaa ilu rohkem silma ja kunstnikud tunnetavad seda. Seetõttu joonistavad nad esmapilgul lihtsaid maatükke, kuid valivad sellise aastaaja ja kellaaja, et tavalised kased muutuvad ja muutuvad meie looduse sümboliteks. Ta on sama aus, tagasihoidlik ja avatud nagu see pilt. Need kõverad tüved, tihedad metsad ja lõputud avarused on meile väga südamelähedased.
Grabari maal "Veebruari lasuur"
Mulle meeldis see pilt, sest see on päikeseline ja särav. Kunstnik andis väga täpselt edasi kõik veebruaritaeva värvid, mis lumel peegeldusid. Seetõttu, kuigi see kujutab talve, näeb see välja nagu kevad. Temast kiirgab soojust, millest praegu tänaval nii puudu on.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!